Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku w miejscowości Vinci (lub w jej pobliżu), położonej na zachód od Florencji. Był nieślubnym synem florenckiego notariusza i wieśniaczki, wychowywał się w domu ojca i, będąc synem człowieka wykształconego, otrzymał gruntowne wykształcenie podstawowe.
1467 - w wieku 15 lat Leonardo udał się na praktykę do jednego z czołowych mistrzów wczesnego renesansu we Florencji, Andrei del Verrocchio; 1472 - wstąpił do cechu artystów, studiował podstawy rysunku i inne niezbędne dyscypliny; 1476 – pracował więc w warsztacie Verrocchio, najwyraźniej we współpracy z samym mistrzem.
Do 1480 roku Leonardo miał już duże zamówienia, ale po 2 latach przeniósł się do Mediolanu. W liście do władcy Mediolanu Lodovico Sforzy przedstawił się jako inżynier, znawca wojskowości i artysta. Lata spędzone w Mediolanie wypełnione były różnymi zajęciami. Leonardo da Vinci namalował kilka obrazów i słynny fresk „Ostatnia wieczerza” i zaczął pilnie i poważnie prowadzić swoje notatki. Leonardo, którego poznajemy z jego zapisków, to architekt-projektant (twórca nowatorskich planów, które nigdy nie zostały zrealizowane), anatom, hydraulik, wynalazca mechanizmów, projektant scenografii do przedstawień dworskich, autor zagadek, rebusy i bajki dla rozrywki dworu, muzyka i teoretyka sztuki.
1499 - po wypędzeniu Lodovico Sforzy z Mediolanu przez Francuzów Leonardo wyjeżdża do Wenecji, po drodze odwiedza Mantuę, gdzie bierze udział w budowie budowli obronnych, po czym wraca do Florencji. W tamtych czasach był tak zafascynowany matematyką, że nie chciał nawet myśleć o podniesieniu pędzla. Przez 12 lat Leonardo nieustannie przenosił się z miasta do miasta, pracując dla słynnego w Romanii, projektując konstrukcje obronne (nigdy nie zbudowane) dla Piombino.
We Florencji wchodzi w rywalizację z Michałem Aniołem; kulminacją tej rywalizacji były ogromne kompozycje bitewne, które obaj artyści namalowali dla Palazzo della Signoria (także Palazzo Vecchio). Następnie Leonardo wymyślił drugi pomnik jeździecki, który, podobnie jak pierwszy, nigdy nie powstał. Przez te wszystkie lata nadal wypełnia swoje zeszyty. Odzwierciedlają one jego idee związane z nim najbardziej różne przedmioty. To teoria i praktyka malarstwa, anatomii, matematyki, a nawet lotu ptaków. 1513 - podobnie jak w 1499 jego patroni zostają wypędzeni z Mediolanu...
Leonardo wyjeżdża do Rzymu, gdzie spędza 3 lata pod auspicjami Medyceuszy. Przygnębiony i przygnębiony brakiem materiału do badań anatomicznych, angażuje się w eksperymenty, które prowadzą donikąd.
Podziwiali je królowie Francji, najpierw Ludwik XII, a potem Franciszek I włoski renesans zwłaszcza Ostatnia wieczerza Leonarda. Nic więc dziwnego, że w 1516 roku Franciszek I, doskonale świadomy wszechstronności talentów Leonarda, zaprasza go na dwór, który mieścił się wówczas w zamku Amboise w Dolinie Loary. Jak pisał rzeźbiarz Benvenuto Cellini, pomimo tego, że Florentczyk pracował nad projektami hydraulicznymi i planami nowego pałacu królewskiego, jego głównym zajęciem jest honorowe stanowisko nadwornego mędrca i doradcy.
Zafascynowany ideą stworzenia samolotu, Florentczyk początkowo opracował najprostszą aparaturę (Dedalus i Ikar) opartą na skrzydłach. Jego nowym pomysłem jest samolot z pełną kontrolą. Pomysłu nie udało się jednak zrealizować ze względu na brak silnika. Również słynnym pomysłem naukowca jest urządzenie z pionowym startem i lądowaniem.
Studiując ogólnie prawa płynów i hydrauliki, Leonardo wniósł wielki wkład w teorię śluz, portów kanalizacyjnych, sprawdzając pomysły w praktyce.
Słynne obrazy Leonarda - „Gioconda”, „Ostatnia wieczerza”, „Madonna z gronostajem” i wiele innych. Leonardo był wymagający i precyzyjny we wszystkim, co robił. Jeszcze przed malowaniem nalegał na pełne przestudiowanie obiektu przed rozpoczęciem.
Rękopisy Leonarda są bezcenne. Zostały one opublikowane w całości dopiero w r XIX-XX wieku. W swoich notatkach Leonardo da Vinci notował nie tylko refleksje, ale uzupełniał je rysunkami, rysunkami i opisami.
Leonardo da Vinci był utalentowany w wielu dziedzinach, wniósł znaczący wkład w historię architektury, sztuki i fizyki.
Leonardo da Vinci zmarł w Amboise 2 maja 1519 roku; jego obrazy do tego czasu były z reguły rozprowadzane w kolekcjach prywatnych, a notatki leżały różne kolekcje, prawie w całkowitym zapomnieniu, przez kilka kolejnych wieków.
Sekrety Leonarda da Vinci
Leonardo da Vinci dużo szyfrował, aby jego idee były ujawniane stopniowo, w miarę jak ludzkość mogła „dojrzewać” do nich. Pisał lewą ręką i bardzo małymi literami, od prawej do lewej, tak że tekst wyglądał jak w lustrzanym odbiciu. Mówił zagadkami, formułował metaforyczne proroctwa i lubił układać łamigłówki. Leonardo da Vinci nie sygnował swoich prac, ale mają one znaki identyfikacyjne. Na przykład, jeśli przyjrzysz się bliżej obrazom, możesz znaleźć symbolicznego ptaka wzbijającego się w powietrze. Najwyraźniej takich znaków jest wiele, dlatego jedno lub drugie z jego ukrytych „dzieci pomysłów” zostaje nieoczekiwanie znalezione na słynne płótna, przez wieki. Tak było na przykład z Madonną Benois, którą przez długi czas jako domową ikonę nosili ze sobą wędrowni aktorzy.
Leonard odkrył zasadę rozpraszania (lub sfumato). Obiekty na jego płótnach nie mają wyraźnych granic: wszystko, jak w życiu, jest rozmyte, przenika się jedno w drugie, czyli oddycha, żyje, budzi fantazję. Aby opanować tę zasadę, radził ćwiczyć: patrzeć na plamy na ścianach, które pojawiają się od wilgoci, popiołu, chmur lub brudu. Celowo palił pokój, w którym pracował, aby szukać obrazów w klubach.
Dzięki efektowi sfumato pojawił się migotliwy uśmiech Giocondy: w zależności od skupienia spojrzenia widzowi wydaje się, że Gioconda uśmiecha się łagodnie lub niejako złowieszczo. Drugim cudem „Mony Lisy” jest to, że „żyje”. Na przestrzeni wieków jej uśmiech się zmienia, kąciki ust unoszą się wyżej. W ten sam sposób Mistrz mieszał wiedzę różnych nauk, bo jego wynalazki z czasem znajdują coraz więcej zastosowań. Z traktatu o świetle i cieniu wywodzą się początki nauk o sile przenikania, ruchu oscylacyjnym i rozchodzeniu się fal. Wszystkie jego 120 książek rozprowadzono po całym świecie i stopniowo są one objawiane ludzkości.
Leonardo da Vinci preferował metodę analogii od wszystkich innych. Przybliżenie analogii ma przewagę nad dokładnością sylogizmu, gdy trzeci nieuchronnie wynika z dwóch wniosków. Ale im bardziej dziwaczna jest analogia, tym dalej wyciągane są z niej wnioski. Weźmy na przykład słynną ilustrację da Vinci, która dowodzi proporcjonalności ludzkiego ciała. Postać ludzka z wyciągniętymi ramionami i rozłożonymi nogami układa się w okrąg, a ze złączonymi nogami i uniesionymi rękami - w kwadrat. Ten „młyn” dał impuls do różnych wniosków. Leonardo jako jedyny stworzył projekty kościołów, w których ołtarz jest umieszczony pośrodku (symbolizujący ludzki pępek), a wierni są równomiernie wokół. Ten plan kościoła w formie ośmiościanu służył jako kolejny genialny wynalazek - łożysko kulkowe.
Florentczycy lubili używać kontrapostu, który tworzy iluzję ruchu. Każdy, kto zobaczył jego rzeźbę gigantycznego konia w Corte Vecchio, mimowolnie zmienił chód na bardziej zrelaksowany.
Leonardo nigdy nie spieszył się z ukończeniem pracy, ponieważ niedokończenie jest istotną cechą życia. Wykończenie oznacza zabicie! O powolności Florentczyka mówiono w mieście, mógł wykonać dwa lub trzy uderzenia i wycofać się na wiele dni z miasta, na przykład, aby ulepszyć doliny Lombardii lub był zaangażowany w tworzenie urządzenia do chodzenia po wodzie . Niemal każda z jego znaczących prac to „praca w toku”. Mistrz miał specjalną kompozycję, za pomocą której on skończone malowanie jakby celowo zrobił „okna niekompletności”. Najwyraźniej w ten sposób zostawił miejsce, w którym samo życie mogło zainterweniować i coś poprawić…
Po mistrzowsku grał na lirze. Kiedy sprawa Leonarda trafiła na dwór w Mediolanie, pojawił się tam właśnie jako muzyk, a nie jako artysta czy wynalazca.
Istnieje wersja, że Leonardo da Vinci był homoseksualistą. Gdy artysta uczył się w warsztacie Verrocchio, został oskarżony o molestowanie pozującego dla niego chłopca. Sąd go uniewinnił.
Według jednej wersji Gioconda uśmiecha się z powodu realizacji swojego sekretu na całą ciążę.
Według innego, Mona Lisa jest zabawiana przez muzyków i klaunów, kiedy pozowała artystce.
Istnieje inne założenie, zgodnie z którym „Mona Lisa” jest autoportretem Leonarda.
Najwyraźniej Leonardo da Vinci nie pozostawił ani jednego autoportretu, który można by mu jednoznacznie przypisać. Eksperci wątpią, czy słynny optymistyczny autoportret Leonarda (tradycyjnie datowany na lata 1512-1515), przedstawiający go w podeszłym wieku, jest taki. Uważa się, że jest to prawdopodobnie tylko studium głowy apostoła do „Ostatniej Wieczerzy”. Wątpliwości, czy jest to autoportret artysty, zaczęły pojawiać się w XIX wieku, z których ostatnie ostatnio wyraził jeden z największych znawców Leonarda da Vinci, profesor Pietro Marani.
Naukowcy z Uniwersytetu w Amsterdamie i amerykańscy badacze, badając tajemniczy uśmiech Mony Lisy za pomocą nowego programu komputerowego, odkryli jego skład: według nich zawiera on 83 procent szczęścia, 9 procent zaniedbania, 6 procent strachu i 2 procent złości.
Leonardo kochał wodę: opracował instrukcje nurkowania, wynalazł i opisał urządzenie do nurkowania, aparat oddechowy do nurkowania. Wszystkie wynalazki Leonarda da Vinci stanowiły podstawę nowoczesnego sprzętu podwodnego.
Leonardo był pierwszym malarzem, który dokonał sekcji zwłok, aby zrozumieć położenie i strukturę mięśni.
Obserwacje Księżyca w fazie rosnącego półksiężyca doprowadziły badacza do jednego z ważnych odkryć naukowych - Leonardo da Vinci ustalił, że światło słoneczne odbija się od naszej planety i powraca na Księżyc w postaci wtórnego oświetlenia.
Florentczyk był oburęczny - równie dobrze władał prawą, jak i lewą ręką. Cierpiał na dysleksję (upośledzenie zdolności czytania) – dolegliwość ta, zwana „ślepotą słowną”, wiąże się ze zmniejszoną aktywnością mózgu w pewnym obszarze lewej półkuli. Powszechnie znany fakt, Leonardo napisał w sposób lustrzany.
Stosunkowo niedawno Luwr wydał 5,5 miliona dolarów, aby przeważyć najsłynniejsze arcydzieło artysty „La Gioconda” z pokoju ogólnego do specjalnie wyposażonego pokoju. Dwie trzecie State Hall, które zajmuje łączną powierzchnię 840 mkw. m. Ogromny pokój został przebudowany na galerię, na której przeciwległej ścianie wisi teraz słynne dzieło wielkiego Leonarda. Odbudowa, która została przeprowadzona według projektu peruwiańskiego architekta Lorenza Piquerasa, trwała około 4 lat. Decyzję o przeniesieniu Mony Lisy do osobnego pomieszczenia podjęła administracja Luwru ze względu na to, że w tym samym miejscu, w otoczeniu innych obrazów Włoscy mistrzowie, to arcydzieło zaginęło, a publiczność została zmuszona do stania w kolejce, aby zobaczyć słynny obraz.
2003, sierpień - płótno wielkiego Leonarda o wartości 50 milionów dolarów „Madonna z wrzecionem” zostało skradzione z zamku Drumlanrig w Szkocji. Arcydzieło zostało skradzione z domu jednego z najbogatszych szkockich właścicieli ziemskich, księcia Buccleuch.
Uważa się, że Leonardo był wegetarianinem (Andrea Corsali w liście do Giuliano di Lorenzo Medici porównuje go do Hindusa, który nie jadł mięsa). Fraza często przypisywana Leonardowi „Jeśli człowiek dąży do wolności, po co trzyma ptaki i zwierzęta w klatkach? .. człowiek jest naprawdę królem zwierząt, ponieważ okrutnie je tępi. Żyjemy zabijając innych. Chodzimy po cmentarzach! Także w młodym wieku Odmówiłem mięsa” pochodzi z angielskiego tłumaczenia powieści Dmitrija Mereżkowskiego „Zmartwychwstali bogowie. Leonardo da Vinci".
Leonardo da Vinci zaprojektował łódź podwodną, śmigło, czołg, krosno, łożysko kulkowe i maszyny latające.
Budując kanały, Leonardo poczynił obserwację, która później weszła pod jego nazwiskiem do geologii jako teoretyczna zasada rozpoznawania czasu formowania się warstw ziemi. Doszedł do wniosku, że nasza planeta jest znacznie starsza niż wskazuje Biblia.
Wśród hobby da Vinci było nawet gotowanie i serwowanie sztuki. W Mediolanie przez trzynaście lat był kierownikiem biesiad dworskich. Wynalazł kilka kulinarnych urządzeń ułatwiających pracę kucharzom. Oryginalne danie „z Leonarda” – cienko pokrojony gulasz, z warzywami ułożonymi na wierzchu – cieszyło się dużą popularnością na dworskich ucztach.
W książkach Terry'ego Pratchetta jest postać o imieniu Leonard, której pierwowzorem był Leonardo da Vinci. Leonard Pratchetta pisze od prawej do lewej, wynajduje różne maszyny, zajmuje się alchemią, maluje obrazy (najsłynniejszy to portret Mony Ogg)
Znaczna liczba rękopisów Leonarda została po raz pierwszy opublikowana przez kustosza Biblioteki Ambrozjańskiej, Carlo Amorettiego.
Włoscy naukowcy wydali oświadczenie w sprawie sensacyjnego odkrycia. Według nich odkryto wczesny autoportret Leonarda. Odkrycie należy do dziennikarza Piero Angeli.
Leonardo da Vinci – włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz i muzyk, jeden z główni przedstawiciele sztuka Wielkiego Renesansu.
Więc przed tobą biografia Leonarda da Vinci.
Biografia Leonarda da Vinci
Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 r małe miasto Vinci, niedaleko Florencji. Urodził się w wyniku romansu notariusza Piero i wieśniaczki Kateriny.
Oficjalny związek tych dwóch osób był niemożliwy ze względu na fakt, że dziewczyna pochodziła z niższej klasy.
Cechy Leonarda da Vinci Dzieciństwo i młodość
Wkrótce ojciec da Vinci ożenił się z zamożną kobietą, w wyniku czego Leonardo przez pierwsze lata życia mieszkał z własną matką.
Kiedy jednak Piero i jego żona długo nie mieli dzieci, ojciec postanowił adoptować swoje pierwsze dziecko, zabierając go z Kateriny.
Przywiązanie Leonarda do matki z dzieciństwa, które stracił w tak młodym wieku, na zawsze wyryło się w jego pamięci.
Następnie w wielu swoich obrazach próbował przekazać matczyny obraz, który starannie trzymał w swoim sercu.
Dom, w którym Leonardo da Vinci mieszkał jako dziecko Po 10 latach zmarła pierwsza żona notariusza Piero, po czym ożenił się ponownie.
W sumie Leonardo da Vinci miał 4 macochy, a także 12 sióstr i braci ze strony ojca.
Dzieło Leonarda da Vinci
Kiedy Leonardo da Vinci trochę dorósł, jego ojciec wysłał go na studia do mistrza Andrei Verrocchio, który nauczył go różnych rzemiosł.
Stał się pierwszym kamień milowy biografie Leonarda da Vinci. Już w dzieciństwie wykazywał zdolności w różnych dziedzinach działalności.
Domniemany autoportret Leonarda da Vinci Szybko nauczył się malować, tworzyć rzeźby, wyprawiać skóry, obrabiać metale i poznawać różne rzeczy. W przyszłości cała ta wiedza przydała się da Vinci.
Kiedy młody człowiek miał 20 lat, kontynuował pracę ze swoim nauczycielem. Verrocchio oczywiście widział, jak utalentowany był jego uczeń.
Często ufał Leonardowi, że dokończy dowolne fragmenty na swoich płótnach, na przykład pomniejsze postacie lub.
Co ciekawe, za 4 lata Leonardo da Vinci będzie miał własny warsztat.
W 1482 roku Lorenzo de 'Medici wysłał Leonarda da Vinci do Mediolanu do księcia Lodovico Sforzo, który pilnie potrzebował utalentowanych inżynierów.
Pilnie potrzebował wysokiej jakości urządzeń obronnych, a także urządzeń do zabawy na swoim podwórku.
Leonardo da Vinci nie zawiódł księcia, udało mu się zbudować niezbędne urządzenia, które okazały się znacznie lepsze niż te oferowane przez innych wynalazców.
Nic dziwnego, że Sforzo wysoko cenił niezwykle utalentowanego artystę i naukowca. W rezultacie Leonardo da Vinci przebywał na dworze Lodovico Sforzo przez około 17 lat.
W tym okresie swojej biografii udało mu się stworzyć wiele pomysłowych obrazów i rzeźb oraz wykonać wiele szkiców anatomicznych. Oprócz wielki Leonardo narysował wiele rysunków różnych urządzeń.
Chciał zaprojektować maszyny, które mogłyby nie tylko jeździć po lądzie, ale także pływać pod wodą i latać po niebie.
W 1499 roku Leonardo da Vinci wrócił do Florencji, gdzie rozpoczął pracę na dworze Cezara Borgii. Książę interesował się przede wszystkim tworzeniem sprzętu wojskowego, za pomocą którego można było prowadzić skuteczną wojnę z wrogiem.
W służbie Borgiów Leonardo da Vinci przebywał przez 7 lat, po czym postanowił wrócić do Mediolanu. W tym momencie swojej biografii zdążył już napisać słynną La Gioconda, która znajduje się obecnie we francuskim Luwrze.
Po przybyciu do Mediolanu przebywał w tym mieście przez 6 lat, po czym przeniósł się do Rzymu. W tym okresie swojej biografii nadal malował i wymyślał różne urządzenia.
W 1516 roku, na 3 lata przed śmiercią, Leonardo da Vinci udał się do Francji, gdzie pozostał do końca życia. W tej podróży towarzyszył mu jeden z jego uczniów i główny kontynuator jego stylu artystycznego, Francesco Melzi.
Życie osobiste
Niewiele wiadomo o życiu osobistym Leonarda da Vinci. Mimo, że prowadził Pamiętnik osobisty Zaszyfrował wszystkie swoje dane.
Jednak nawet po tym, jak udało im się rozszyfrować, naukowcy otrzymali bardzo niewiele informacji na temat prawdziwej biografii wielkiego naukowca.
Niektórzy biografowie sugerowali, że powodem tajemniczości Leonarda da Vinci może być jego niekonwencjonalna orientacja.
Co więcej, istnieją wersje, że kochanką artysty może być jego uczeń Salai, który ma zniewieściały wygląd. Jednak nie ma dowodów na takie twierdzenia.
Nawiasem mówiąc, Salai pozował do kilku obrazów Leonarda da Vinci. Na przykład był wzorem dla sławny obraz"Jan Chrzciciel". Istnieje wersja, w której Mona Lisa została również namalowana przez Salai, ponieważ wielu historyków sztuki widzi oczywiste podobieństwo postaci przedstawionych na obu płótnach.
Jednak, jak wspomniano wcześniej, w biografii Leonarda da Vinci po prostu nie ma faktów dotyczących relacji z mężczyznami, a nawet kobietami.
Wielu badaczy słusznie argumentuje, że Leonardo w ogóle nie zaznał cielesnej intymności, ponieważ całe życie żył w dziewictwie.
Śmierć i grób
Wielki Leonardo da Vinci zmarł 2 maja 1519 roku w wieku 67 lat w zamku Clos Luce. Zapisał, aby pochować swoje ciało w kościele Saint-Florentin.
Naukowcy spekulują, że prawdopodobną przyczyną jego śmierci mógł być udar. Do dziś zachowały się wspomnienia jego współczesnych, którzy twierdzili, że Leonardo da Vinci był częściowo sparaliżowany. Na przykład 2 lata przed śmiercią nie mógł poruszać prawą ręką z powodu udaru, którego doznał.
W ostatnich latach życia kontynuował tworzenie z pomocą swojego ucznia Francesco Melziego. Jednak z każdym dniem jego stan zdrowia się pogarszał, w wyniku czego nie mógł już samodzielnie się poruszać.
Droga życia florenckiego geniusza zakończyła się po drugim udarze w 1519 roku.
Jednocześnie warto podkreślić, że wszelkie przypuszczenia o tym, jak minęły ostatnie lata biografii Leonarda da Vinci, nie zostały potwierdzone wiarygodnymi faktami, a jedynie domysłami.
Pomnik Leonarda da Vinci w Mediolanie, Włochy W szczytowym okresie wojen hugenotów grób Leonarda da Vinci został zdewastowany. Dopiero po trzystu latach naukowcy podjęli próby identyfikacji jego szczątków.
Dziś na miejscu zrujnowanego kościoła, w którym został pochowany, wzniesiono granitowy pomnik z popiersiem wielkiego Leonarda.
Sekrety Leonarda da Vinci
Dzieła Leonarda da Vinci są poważnie badane przez naukowców, historyków sztuki, a nawet przywódcy religijni. Wielu zakłada, że artysta pisząc swoje obrazy, rzekomo używał jakiegoś kodu graficznego.
Na przykład za pomocą kilku luster naukowcom udało się rozwikłać tajemnicę poglądów Giocondy i Jana Chrzciciela.
Jak się okazuje, obie postacie wpatrują się w tajemniczą zamaskowaną kreaturę. Tajny kod w dziennikach da Vinci został również ujawniony przez lustra.
Rysunki i szkice niektórych wynalazków Leonarda da Vinci Jednocześnie amerykański pisarz Dana Browna napisał więcej niż jedną książkę związaną z twórczością artysty. W 2006 roku na podstawie pracy Browna nakręcono film Kod Leonarda da Vinci, który zyskał ogromną popularność na całym świecie.
Wielu przywódców religijnych i wierzących skrytykowało film, nazywając go bluźnierstwem. Ciekawostką jest, że pogląd ten podzielali zarówno chrześcijanie, jak i muzułmanie.
Mimo to film obejrzała rekordowa liczba widzów. To z kolei doprowadziło do tego, że wiele osób zaczęło żywo interesować się osobowością i biografią Leonarda da Vinci, a także jego genialnymi dziełami.
Historia Leonarda da Vinci
Ciekawostką jest to, że dziś każdy może odwiedzić muzeum w Rzymie imienia Leonarda i na własne oczy zobaczyć urządzenia zbudowane według jego rysunków.
Są też kopie genialnych obrazów da Vinci i fotografie jego oryginalnych rękopisów. Innymi słowy, odwiedzając to muzeum, będziesz mógł realistycznie wyobrazić sobie historię życia wielkiego Florentyńczyka.
Wynalazki Leonarda da Vinci
Dał Leonardo da Vinci duże skupienie inżynieria i sztuka architektoniczna. Jest autorem wielu wynalazków wyprzedzających swoje czasy o kilka stuleci.
Krótka biografia Leonarda da Vinci nie pozwala na szczegółowy opis wszystkich wynalazków tego wielkiego geniusza. Oto tylko kilka z nich: pierwszy na świecie czołg, samolot i katapulta, karabin maszynowy i nożyczki, rower itp., itd.
Pomyśl tylko, wszystkie te wynalazki zostały zaprojektowane przez Leonarda da Vinci w XV wieku, ponad 500 lat temu!
Co więcej, pierwszy na świecie spadochron został również wynaleziony przez geniusza da Vinci. Ciekawostką jest to, że niedawno współcześni naukowcy byli w stanie stworzyć dokładną kopię takiego spadochronu według rysunków da Vinci. Testy wykazały, że całkiem dobrze wykonuje swoją pracę.
Pomnik Leonarda da Vinci w Amboise Należy zauważyć, że dziś wiele rysunków i szkiców Leonarda da Vinci jest nadal niezrozumiałych dla naukowców.
Być może w przyszłości uda nam się zgłębić tajemnicę biografii Leonarda da Vinci i rozwiązać wszystkie tajemnice, które nam pozostawił.
Jeśli podobała Ci się krótka biografia Leonarda da Vinci - udostępnij ją w sieciach społecznościowych. Jeśli ogólnie lubisz biografie wielkich ludzi, aw szczególności, zasubskrybuj tę stronę. U nas zawsze jest ciekawie!
Podobał Ci się wpis? Naciśnij dowolny przycisk.
Wydawało się, że zna ewolucyjne klucze do tajemnic ludzkiej psychiki. Tak więc jednym z sekretów Leonarda da Vinci była specjalna formuła snu: spał przez 15 minut co 4 godziny, skracając w ten sposób swój dzienny sen z 8 do 1,5 godziny. Dzięki temu geniusz natychmiast zaoszczędził 75 procent swojego czasu snu, co faktycznie wydłużyło jego życie z 70 do 100 lat!
„Obraz malarza będzie mało doskonały, jeśli będzie inspirował się obrazami innych; jeśli będzie się uczył z przedmiotów natury, wyda dobry owoc…”
Malarz, rzeźbiarz, architekt, inżynier, naukowiec, to wszystko Leonardo da Vinci. Gdziekolwiek taka osoba się nie zwróci, każde jej działanie jest tak boskie, że pomijając wszystkich innych ludzi, jest czymś danym nam przez Boga, a nie zdobytym ludzką sztuką. Leonardo da Vinci. Wielki, tajemniczy, atrakcyjny. Tak odległe i tak nowoczesne. Jak tęcza, jasny, mozaikowy, wielobarwny los mistrza. Jego życie pełne jest wędrówek, spotkań z niesamowitymi ludźmi i wydarzeń. Ile o nim napisano, ile opublikowano, ale to nigdy nie wystarczy. Tajemnica Leonarda zaczyna się od jego narodzin, w 1452 roku, 15 kwietnia w miasteczku na zachód od Florencji. Był nielegalny urodzony syn kobieta, o której prawie nic nie wiadomo. Nie znamy jej nazwiska, wieku, wyglądu, nie wiemy, czy była mądra, czy głupia, czy studiowała, czy nie. Biografowie nazywają ją młodą wieśniaczką. Niech tak będzie. Dużo więcej wiadomo o ojcu Leonarda, Piero da Vinci, ale też za mało. Był notariuszem i pochodził z rodziny, która co najmniej w XIII wieku osiadła w Vinci. Leonardo wychowywał się w domu ojca. Jego wykształcenie widocznie było takie, jak każdy chłopiec z dobrej rodziny mieszkającej w małym miasteczku: czytanie, pisanie, matematyka na początek, łacina. Jego pismo jest niesamowite, pisze od prawej do lewej, litery są odwrócone, dzięki czemu tekst jest łatwiejszy do odczytania w lustrze. W późniejszych latach lubił botanikę, geologię, obserwował loty ptaków, bawił się światło słoneczne i cienie, ruch wody. Wszystko to świadczy o jego ciekawości, a także o tym, że w młodości spędzał dużo czasu świeże powietrze spacery po okolicy miasta. Te dzielnice, które niewiele się zmieniły w ciągu ostatnich pięciuset lat, są obecnie prawie najbardziej malowniczymi we Włoszech. Ojciec zauważył i biorąc pod uwagę wysoki wzlot talentu plastycznego syna, pewnego pięknego dnia wybrał kilka jego rysunków, zaniósł je Andrei Verrocchio, który był jego wielkim przyjacielem, i nalegał, aby powiedział, czy Leonardo odniesie jakiś sukces, zabieram się za rysowanie. . Uderzony ogromnymi skłonnościami, które widział w rysunkach nowicjusza Leonarda, Andrea poparł ser Piero w jego decyzji o poświęceniu go tej sprawie i natychmiast zgodził się z nim, aby Leonardo wszedł do jego pracowni, co Leonardo zrobił więcej niż chętnie i zaczął ćwiczyć nie tylko w jednym obszarze, ale we wszystkich, do których wkracza rysunek.
Obraz Madonny w grocie. 1483-86
W naturze wszystko jest mądrze przemyślane i ułożone, każdy powinien pilnować swoich spraw iw tej mądrości jest najwyższa sprawiedliwość życia. Leonardo da Vinci
Malarstwo Mona Lisa (La Gioconda). 1503-04
Do 1514 - 1515 nawiązuje do powstania arcydzieła wielkiego mistrza – obrazu Mony Lisy. Do niedawna uważano, że portret ten powstał znacznie wcześniej, we Florencji, około 1503 roku. Uwierzyli w historię Vasariego, który napisał: „Leonardo zobowiązał się wykonać dla Francesca del Gioconde portret Monny Lisy, swojej żony, a po pracował nad nim przez cztery lata, pozostawił go niekompletnym. Dzieło to jest teraz u francuskiego króla w Fontainebleau. Nawiasem mówiąc, Leonardo uciekł się do następującej sztuczki: ponieważ Madonna Lisa była bardzo piękna, podczas pisania portretu zatrzymał ludzi, którzy grała na lirze lub śpiewała, a tu ciągle pojawiali się błazny, którzy poprawiali jej humor i usuwali melancholię, jaką malarstwo zwykle nadaje portretom.
Tam, gdzie duch nie prowadzi ręki artysty, nie ma sztuki.
Obraz Madonny z kwiatem ( Madonna Benois). 1478
Myśląc, że uczę się żyć, nauczyłem się umierać.
Obraz Madonny Litty. 1490
Obraz „Madonna z granatem”. 1469
Obraz Madonny. 1510
Obraz Dama z gronostajem. 1483-90
Malarstwo Portret Ginevra de Benci. 1474-76
Obraz Zwiastowania. 1472-75
Ostatnia Wieczerza. 1498
Obraz Jana Chrzciciela. 1513-16
Głowa kobiety. 1500?
"Człowiek witruwiański" 1487
Marii Panny z Dzieciątkiem i św. Anną
Portret muzyka
Największy naukowiec swoich czasów, Leonardo da Vinci, wzbogacił prawie wszystkie dziedziny wiedzy wnikliwymi obserwacjami i domysłami.Ale jakże zdziwiony byłby geniusz, gdyby wiedział, że wiele jego wynalazków było używanych nawet 555 lat po jego narodzinach. Co dziwne, tylko jeden wynalazek da Vinci zyskał uznanie za jego życia - blokada koła do pistoletu nakręcanego kluczem. Początkowo mechanizm ten nie był zbyt powszechny, ale w połowie XVI wieku zyskał popularność wśród szlachty, zwłaszcza kawalerii, co wpłynęło nawet na konstrukcję zbroi: zbroję Maksymiliana do strzelania z pistoletów zaczęto wykonywać z rękawiczki zamiast rękawiczek. Blokada koła do pistoletu, wynaleziona przez Leonarda da Vinci, była tak doskonała, że nadal znajdowała się w XIX wieku. Ale, jak to często bywa, uznanie geniuszy przychodzi wieki później: wiele jego wynalazków zostało uzupełnionych i unowocześnionych i są obecnie wykorzystywane w Życie codzienne. Na przykład Leonardo da Vinci stworzył urządzenie zdolne do sprężania powietrza i przepuszczania go przez rury. Wynalazek ten ma bardzo szerokie zastosowanie: od rozpalania pieców po... wentylację pomieszczeń edukacja domowa mistrzowsko grał na lirze, jako pierwszy wyjaśnił, dlaczego niebo jest niebieskie, a księżyc tak jasny, był oburęczny, cierpiał na dysleksję.Opanował kilka technik rysunkowych: włoski ołówek, srebrny ołówek, sangwinik, pióro. W 1472 roku Leonardo został przyjęty do cechu malarzy – cechu św. Łukasza, ale pozostał, by zamieszkać w domu Verrocchio. Własny warsztat otworzył we Florencji w latach 1476-1478. 8 kwietnia 1476 roku Leonardo da Vinci został oskarżony o bycie sadome przez donos i aresztowany wraz z trzema przyjaciółmi. W tym czasie we Florencji sadomea była przestępstwem, a najwyższą karą było spalenie na stosie. Sądząc po zapisach z tamtych czasów, wielu wątpiło w winę Leonarda, nigdy nie znaleziono ani oskarżyciela, ani świadków. To, że wśród aresztowanych był syn jednego ze szlachciców florenckich, prawdopodobnie pomogło uniknąć surowego wyroku: odbył się proces, ale winni zostali zwolnieni po lekkiej chłoście. W 1482 roku, otrzymawszy zaproszenie na dwór władcy Mediolanu, Lodovico Sforzy, Leonardo da Vinci niespodziewanie opuścił Florencję. Lodovico Sforza był uważany za najbardziej znienawidzonego tyrana we Włoszech, ale Leonardo uznał, że Sforza będzie dla niego lepszym patronem niż Medyceusze, którzy rządzili we Florencji i nie lubili Leonarda. Początkowo książę wziął go za organizatora świąt dworskich, na które Leonardo wynalazł nie tylko maski i kostiumy, ale także mechaniczne „cuda”. Wspaniałe święta przyczyniły się do zwiększenia chwały księcia Lodovico. Za pensję mniejszą od dworskiego krasnala Leonardo pełnił w zamku książęcym rolę inżyniera wojskowego, hydraulika, nadwornego malarza, a później architekta i inżyniera. W tym samym czasie Leonardo „pracował dla siebie”, zajmując się jednocześnie kilkoma dziedzinami nauki i techniki, ale za większość pracy nie otrzymywał wynagrodzenia, ponieważ Sforza nie przywiązywał wagi do swoich wynalazków. W latach 1484-1485 na dżumę zmarło około 50 tysięcy mieszkańców Mediolanu. Leonardo da Vinci, który za przyczynę tego uważał przeludnienie miasta i brud panujący na wąskich uliczkach, zasugerował, aby książę wybudował nowe Miasto. Według planu Leonarda miasto miało się składać z 10 dzielnic liczących 30 tysięcy mieszkańców, każda dzielnica miała mieć własną kanalizację, szerokość najwęższych uliczek miała być równa średniej wysokości konia (za kilka Rada Państwa Londyn uznał proporcje zaproponowane przez Leonarda za idealne i nakazał ich przestrzegać przy wytyczaniu nowych ulic). Projekt organizacji miasta, jak wiele innych pomysły techniczne Leonardo, książę odrzucił. Leonardo da Vinci otrzymał zlecenie założenia akademii sztuk pięknych w Mediolanie. Dla nauczania opracował traktaty o malarstwie, świetle, cieniu, ruchu, teorii i praktyce, perspektywie, ruchach ciała ludzkiego, proporcjach ciała ludzkiego. W Mediolanie powstaje szkoła lombardzka, składająca się z uczniów Leonarda. W 1495 roku na prośbę Lodovico Sforzy Leonardo zaczął malować swoją „Ostatnią wieczerzę” na ścianie refektarza dominikańskiego klasztoru Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. 22 lipca 1490 r. Leonardo osiedlił w swoim domu młodego Giacomo Caprottiego (później zaczął nazywać chłopca Salai - „Demon”). Cokolwiek zrobił młody człowiek, Leonardo wybaczył mu wszystko. Relacje z Salai były najbardziej trwałe w życiu Leonarda da Vinci, który nie miał rodziny (nie chciał mieć żony ani dzieci), a po jego śmierci Salai odziedziczył wiele obrazów Leonarda.
Po upadku Lodovika Sforzy Leonardo da Vinci opuścił Mediolan. W różnych latach mieszkał w Wenecji (1499, 1500), Florencji (1500-1502, 1503-1506, 1507), Mantui (1500), Mediolanie (1506, 1507-1513), Rzymie (1513-1516). W 1516 (1517) przyjął zaproszenie Franciszka I i wyjechał do Paryża. Leonardo da Vinci długo nie lubił spać, był wegetarianinem. Według niektórych zeznań Leonardo da Vinci był pięknie zbudowany, posiadał wielką siłę fizyczną, miał dobrą znajomość sztuk rycerskich, jazdy konnej, tańca, szermierki. W matematyce pociągało go tylko to, co widać, dlatego dla niego składało się to przede wszystkim z geometrii i praw proporcji. Leonardo da Vinci próbował określić współczynniki tarcia ślizgowego, badał opór materiałów, zajmował się hydrauliką, modelowaniem. Dziedziny, którymi interesował się Leonardo da Vinci, to akustyka, anatomia, astronomia, aeronautyka, botanika, geologia, hydraulika, kartografia, matematyka, mechanika, optyka, projektowanie broni, budownictwo cywilne i wojskowe oraz planowanie miast. Leonardo da Vinci zmarł 2 maja 1519 roku w Château de Cloux niedaleko Amboise (Touraine, Francja).
Jeśli zdarzyło ci się latać, to odtąd będziesz chodził po ziemi, zwracając oczy ku niebu, bo tam byłeś i zawsze będziesz dążył do tego, by tam polecieć.
Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci to geniusz, którego wynalazki bez wątpienia należą zarówno do przeszłości, teraźniejszości, jak i przyszłości ludzkości. Wyprzedził swoją epokę i gdyby choć drobna część tego, co wynalazł, została wcielona w życie, wówczas historia Europy, a może i świata, potoczyłaby się inaczej: już w XV wieku jeździlibyśmy samochodami i przeprawiać się przez morza na łodziach podwodnych. Leonardo da Vinci wzbogacił niemal wszystkie dziedziny wiedzy o wnikliwe obserwacje i domysły. Ale jakże zdziwiony byłby geniusz, gdyby wiedział, że wiele jego wynalazków jest używanych nawet wieki po jego narodzinach.
Przedstawiam wam kilka wynalazków Leonarda da Vinci: sprzęt wojskowy, samoloty, hydraulika, różne mechanizmy.
Najśmielszym marzeniem wynalazcy Leonarda była bez wątpienia ucieczka człowieka. Jednym z pierwszych (i najbardziej znanych) szkiców na ten temat jest schemat urządzenia, które w naszych czasach jest uważane za prototyp helikoptera. Leonardo zaproponował wykonanie śmigła o średnicy 5 metrów z cienkiego lnu nasączonego skrobią. Miała być napędzana przez cztery osoby obracające dźwignie w kole. Współcześni eksperci twierdzą, że siła mięśni czterech osób nie wystarczyłaby do uniesienia tego urządzenia w powietrze (zwłaszcza, że nawet gdyby zostało podniesione, konstrukcja ta zaczęłaby się obracać wokół własnej osi), ale gdyby np. potężna sprężyna byłyby używane jako „silnik”, taki „helikopter” byłby w stanie latać – choć krótki.
Po długich i dokładnych badaniach lotu ptaków, które rozpoczął podczas pobytu w Mediolanie, Leonardo zaprojektował w 1490 roku i prawdopodobnie zbudował pierwszy model samolotu. Ten model miał skrzydła jak nietoperz, a przy jego pomocy, używając mięśni rąk i nóg, człowiek musiał latać. Teraz wiemy, że w takim sformułowaniu problem jest nie do rozwiązania, ponieważ energia mięśniowa człowieka nie wystarcza do lotu.
Rysunek urządzenia okazał się proroczy, co sam Leonardo opisał w następujący sposób: „Jeśli masz dość tkaniny lnianej wszytej w piramidę o podstawie 12 jardów (około 7 m 20 cm), to możesz skakać z dowolnej wysokości bez szkody dla organizmu”.
Rysunek przedstawia podwodny aparat oddechowy ze szczegółami zaworów wlotu i wylotu powietrza.
Rękawiczki z płetwą do pływania Aby przyspieszyć pływanie, naukowiec opracował schemat rękawic z płetwą, które ostatecznie przekształciły się w dobrze znane płetwy.
Strój do nurkowania. Projekt skafandra Leonarda wiązał się z problemem odnalezienia człowieka pod wodą. Kombinezon został wykonany z wodoodpornej skóry. Miał mieć dużą kieszeń na piersi, którą wypełniano powietrzem, aby zwiększyć swoją objętość, co ułatwiało nurkowi wydostanie się na powierzchnię. Nurek w Leonardo został wyposażony w elastyczną rurkę do oddychania.
Koło ratunkowe Jedną z najbardziej niezbędnych rzeczy do nauki pływania jest koło ratunkowe. Ten wynalazek Leonarda pozostał praktycznie niezmieniony.
System do chodzenia po wodzie System do chodzenia po wodzie firmy Leonardo obejmował buty do pływania i kijki.
Optyka była popularna w czasach Leonarda, a nawet miała konotacje filozoficzne. Oto kilka maszyn do robienia luster i soczewek. Drugi od góry służy do tworzenia zwierciadeł wklęsłych, trzeci do ich polerowania, czwarty do produkcji płaskie lusterka. Pierwsza i ostatnia maszyna umożliwiają szlifowanie zwierciadeł i soczewek, wygładzając ich powierzchnię, jednocześnie zamieniając ruch obrotowy na zmienny. Znany jest również projekt (wykonany przez Leonarda w latach 1513-1516 podczas jego pobytu w Rzymie) wielkiego zwierciadła parabolicznego o wielu fasetach. Został stworzony do ogrzewania kotłów pralniczych poprzez koncentrację energii słonecznej.
Lepiej być nieruchomym niż zmęczonym byciem użytecznym.
Leonardo da Vinci.
Mediolan Leonardo da Vinci Muzeum Nauki i Technologii jest największym w Europie. Leonardo da Vinci słynie z tworzenia doskonały obraz człowieka i wyraził ideał kobiecego piękna w swoim obrazie „Mona Lisa”, namalowanym w 1503 roku. Leonardo da Vinci, częściej znany tylko jako artysta, był geniuszem, który dokonał wielu odkryć, opracował nowatorskie projekty, prowadził badania w zakresie precyzyjnego i nauki przyrodnicze, w tym matematyki i mechaniki. W trakcie opracowywania swoich projektów Leonardo napisał odręcznie ponad 7 tysięcy arkuszy. Leonardo da Vinci dokonywał odkryć i domysłów w prawie wszystkich dziedzinach wiedzy, a jego notatki i szkice są uważane za arkusze encyklopedii przyrodniczo-filozoficznej. Stał się twórcą nowej nauki przyrodniczej, która wyciągała wnioski na podstawie eksperymentów. Ulubionym przedmiotem Leonarda była mechanika, którą nazwał „rajem nauk matematycznych”. Leonardo wierzył, że odkrywając prawa mechaniki, można poznać tajemnice wszechświata. Poświęciwszy wiele czasu na badanie lotu ptaków, został projektantem i twórcą niektórych samolotów i spadochronów. Będąc w Muzeum Leonarda da Vinci, zanurzysz się w świat ciekawych odkryć, które skłonią Cię do zastanowienia się nad nieskończonością i pomysłowością ludzkiego umysłu.
Czego Leonardo nie lubił! Co niewiarygodne, nawet gotowanie i nakrywanie do stołu były wśród jego zainteresowań. W Mediolanie przez 13 lat był kierownikiem biesiad dworskich. Leonardo wynalazł kilka kulinarnych urządzeń, które ułatwiają życie kucharzom. Jest to urządzenie do siekania orzechów, krajalnica do chleba, korkociąg dla leworęcznych, a także mechaniczna wyciskarka do czosnku „Leonardo”, której włoscy kucharze używają do dziś. Ponadto wynalazł automatyczny rożen do smażenia mięsa, do rożna przymocowano coś w rodzaju śmigła, które miało obracać się pod działaniem podgrzanych strumieni powietrza unoszących się z ogniska. Wirnik mocowany był do szeregu napędów długą liną, siły przenoszone były na szpikulec za pomocą pasów lub metalowych szprych. Im cieplej nagrzewał się piekarnik, tym szybciej obracał się rożen, co chroniło mięso przed spaleniem. Oryginalne danie „z Leonarda” – cienko pokrojone mięso duszone z warzywami ułożone na wierzchu – cieszyło się dużą popularnością na dworskich ucztach.
Leonardo da Vinci to genialny artysta, wspaniały eksperymentator i wybitny naukowiec, który w swojej twórczości ucieleśniał wszystkie najbardziej postępowe trendy renesansu. Wszystko w nim jest zdumiewające: absolutnie niezwykła wszechstronność i siła myśli, i dociekliwość naukowa, i praktyczny sposób myślenia, i pomysłowość techniczna, i bogactwo wyobraźni artystycznej, i nieprzeciętny kunszt malarza, rysownika i rzeźbiarza. Odzwierciedlając w swojej twórczości najbardziej postępowe aspekty renesansu, stał się naprawdę wielki artysta ludowy, którego historyczne znaczenie znacznie przerosło zakres jego epoki. Nie patrzył w przeszłość, ale w przyszłość.
bystry przedstawiciel typu „człowieka uniwersalnego”
Leonardo da Vinci (1452-1519), włoski malarz, rzeźbiarz, architekt, naukowiec i inżynier. Założyciel kultury artystycznej Wysokiego Renesansu, Leonardo da Vinci, rozwijał się jako mistrz, studiując u Andrei del Verrocchio we Florencji. Metody pracy w warsztacie Verrocchio, gdzie praktykę artystyczną łączono z eksperymentami technicznymi, a także przyjaźń z astronomem P. Toscanellim, przyczyniły się do powstania zainteresowań naukowych młodego da Vinci. We wczesnych pracach (głowa anioła w Chrzcie Verrocchio, po 1470 r., Zwiastowanie, ok. 1474 r., obie w Uffizi; tzw. Madonna Benois, ok. 1478 r., Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu) artysta: rozwijając tradycje sztuki wczesnego renesansu, podkreślał płynną objętość form miękkim światłocieniem, czasem ożywiał twarze ledwie dostrzegalnym uśmiechem, osiągając za jego pomocą przekazywanie subtelnych stanów umysłu.
Zapisując wyniki niezliczonych obserwacji w szkicach, szkicach i badaniach terenowych wykonywanych w różnych technikach (ołówki włoskie i srebrne, sangwinik, pióro itp.), Leonardo da Vinci osiągnął, uciekając się czasem do niemal karykaturalnej groteski, ostrość w przekazie twarzy mimika, cechy fizyczne i ruch ciała ludzkiego młodych mężczyzn i kobiet doskonale harmonizują z duchową atmosferą kompozycji.
W 1481 lub 1482 roku Leonardo da Vinci wszedł na służbę władcy Mediolanu Lodovico Moro, pełniąc funkcję inżyniera wojskowego, inżyniera hydraulika i organizatora świąt dworskich. Przez ponad 10 lat pracował nad konnym pomnikiem Francesca Sforzy, ojca Lodovico Moro (naturalnej wielkości gliniany model pomnika został zniszczony podczas zajęcia Mediolanu przez Francuzów w 1500 roku).
W okresie mediolańskim Leonardo da Vinci stworzył „Madonnę w skałach” (1483-1494, Luwr, Paryż; druga wersja - ok. krajobraz, a najwspanialszy światłocień pełni rolę duchowego początku, podkreślając ciepło relacji międzyludzkich. W refektarzu klasztoru Santa Maria delle Grazie ukończył malowidło ścienne „Ostatnia wieczerza” (1495-1497; ze względu na specyfikę techniki zastosowanej podczas pracy Leonarda da Vinci na fresku - olej z temperą - zachował się w bardzo zniszczonym stanie; odrestaurowany w XX w.), co wyznacza jeden ze szczytów malarstwo europejskie; jej wysoka zawartość etyczna i duchowa wyraża się w matematycznej regularności kompozycji, będącej logiczną kontynuacją rzeczywistej przestrzeni architektonicznej, w czytelnym, ściśle opracowanym systemie gestów i mimiki postaci, w harmonijnej równowadze form.
Jako architekt Leonardo da Vinci projektował różne opcje miasta „idealnego” oraz projekty świątyni z kopułą centralną, które wywarły ogromny wpływ na ówczesną architekturę Włoch. Po upadku Mediolanu życie Leonarda da Vinci upłynęło w nieustannym ruchu (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florencja; 1500 - Mantua i Wenecja; 1506, 1507-1513 - Mediolan; 1513-1516 - Rzym; 1517 -1519 - Francja). W rodzinnej Florencji pracował nad obrazem Wielkiej Sali Rady w Palazzo Vecchio „Bitwa pod Anghiari” (1503-1506, nieukończony, znany z kopii z tektury), stojącym u początków europejskiego gatunku bitewnego nowoczesne czasy. W portrecie „Mona Lisa” czy „La Gioconda” (ok. 1503-1505, Luwr, Paryż) ucieleśniał wzniosły ideał wiecznej kobiecości i ludzkiego wdzięku; ważnym elementem kompozycji był kosmicznie rozległy pejzaż, przechodzący w zimną błękitną mgiełkę.
Do późnych dzieł Leonarda da Vinci należą projekty pomnika marszałka Trivulzia (1508-1512), ołtarz „Św. Anna i Maryja z Dzieciątkiem” (ok. 1507-1510, Luwr, Paryż), zakończenie z zakresu perspektywy świetlno-powietrznej i harmonicznych kompozycji piramidalnych oraz „Jan Chrzciciel” (ok. 1513-1517, Luwr),
gdzie nieco cukierkowa wieloznaczność obrazu świadczy o narastających momentach kryzysu w twórczości artysty. W cyklu rysunków przedstawiających uniwersalną katastrofę (tzw. cykl z „Potopem”, włoski ołówek, pióro, ok. 1514-1516, Biblioteka Królewska, Windsor) rozważania nad znikomością człowieka wobec potęgi elementy łączą się z racjonalistycznymi koncepcjami cykliczności procesów naturalnych.
Najważniejszym źródłem do studiowania poglądów Leonarda da Vinci są jego zeszyty i rękopisy (około 7 tysięcy arkuszy), których fragmenty znalazły się w „Traktacie o malarstwie”, opracowanym po śmierci mistrza przez jego ucznia F. Melziego i które wywarły ogromny wpływ na europejską myśl teoretyczną i praktykę artystyczną. W sporze między sztukami Leonardo da Vinci dał pierwsze miejsce malarstwu, rozumiejąc je jako język uniwersalny, zdolny do ucieleśnienia wszelkich różnorodnych przejawów zasady racjonalności w przyrodzie. Obraz Leonarda da Vinci byłby przez nas postrzegany jednostronnie, bez uwzględnienia faktu, że jego działalność artystyczna okazała się nierozerwalnie związana z działalnością naukową. Zasadniczo Leonardo da Vinci reprezentuje na swój sposób jedyny przykład wielkiego artysty, dla którego sztuka nie była głównym zajęciem życia.
Jeśli w młodości zwracał uwagę przede wszystkim na malarstwo, to z czasem ten stosunek zmienił się na korzyść nauki. Trudno znaleźć takie dziedziny wiedzy i techniki, które nie zostałyby wzbogacone o jego wielkie odkrycia i śmiałe pomysły. Nic nie daje tak żywego wyobrażenia o niezwykłej wszechstronności geniuszu Leonarda da Vinci, jak wiele tysięcy stron jego rękopisów. Zawarte w nich notatki, w połączeniu z niezliczonymi rysunkami, które plastycznie materializują myśli Leonarda da Vinci, obejmują cały byt, wszystkie dziedziny wiedzy, będąc niejako najdobitniejszym dowodem odkrycia świata, jakie przyniósł ze sobą renesans . W tych wynikach jego niestrudzonej pracy duchowej wyraźnie odczuwa się różnorodność samego życia, w świadomości którego zasady artystyczne i racjonalne pojawiają się u Leonarda da Vinci w nierozerwalnej jedności.
Jako naukowiec i inżynier wzbogacił niemal wszystkie ówczesne dziedziny nauki. Jasny przedstawiciel nowy, oparty na eksperymencie nauk przyrodniczych, Leonardo da Vinci zwrócił szczególną uwagę na mechanikę, widząc w niej główny klucz do tajemnic wszechświata; jego błyskotliwe konstruktywne domysły znacznie wyprzedzały współczesną mu epokę (projekty walcowni, maszyn, okrętów podwodnych, samolotów). Zgromadzone przez niego obserwacje na temat wpływu przezroczystych i półprzezroczystych mediów na kolorystykę przedmiotów doprowadziły do ustalenia naukowo uzasadnionych zasad perspektywy powietrznej w sztuce Wielkiego Renesansu. Studiując urządzenie oka, Leonardo da Vinci dokonał właściwych przypuszczeń na temat natury widzenia obuocznego. W rysunkach anatomicznych położył podwaliny pod nowoczesną ilustrację naukową, a także studiował botanikę i biologię.
I jako kontrast do tego kompletnego wyższe napięcie działalność twórcza - losy życiowe Leonarda, jego niekończące się tułaczki związane z niemożnością znalezienia dogodnych warunków do pracy we Włoszech w tym czasie. Kiedy więc francuski król Franciszek I zaproponował mu posadę nadwornego malarza, Leonardo da Vinci przyjął zaproszenie i przybył do Francji w 1517 roku. We Francji w tym okresie, szczególnie aktywnie włączając się w kulturę włoskiego renesansu, Leonardo da Vinci otaczany był na dworze powszechnym szacunkiem, który miał jednak charakter bardziej zewnętrzny. Siły artysty były na wyczerpaniu i dwa lata później, 2 maja 1519 roku, zmarł w zamku Cloux (koło Amboise, Touraine) we Francji.
Osobowość i twórczość Leonarda da Vinci od zawsze budziły duże zainteresowanie. Leonardo był postacią zbyt niezwykłą jak na swoje czasy. Drukowane są książki i artykuły, powstają filmy fabularne i dokumentalne. Krytycy sztuki zwracają się do naukowców i mistyków, próbując znaleźć klucz do tajemnicy geniuszu wielkiego mistrza. Istnieje nawet odrębny kierunek w nauce, który eksploruje dziedzictwo malarza. Na cześć Leonarda da Vinci otwierane są muzea, na całym świecie nieustannie odbywają się wystawy tematyczne, bijące wszelkie rekordy frekwencji, a Mona Lisa przez cały dzień patrzy na tłumy turystów przez pancerne szkło. Prawdziwe fakty i legendy historyczne, osiągnięcia naukowe i fikcjaściśle splecione wokół imienia jednego geniusza.
Los wielkiego mistrza
Przyszły wielki artysta i naukowiec urodził się 14 kwietnia 1452 roku z pozamałżeńskiego romansu bogatego notariusza Sir Piero z wieśniaczką lub właścicielem tawerny z miasta Vinci. Chłopiec otrzymał imię Leonardo. Katerina, tak miała na imię matka artysty, zajmowała się wychowywaniem syna przez pierwsze pięć lat jego życia, po czym ojciec zabrał chłopca do swojego domu.
Chociaż Piero był prawnie żonaty, oprócz Leonarda nie miał innych dzieci. Dlatego pojawienie się dziecka w domu zostało przyjęte ciepło i serdecznie. Jedyną rzeczą, której artysta pozostał pozbawiony, będąc w pełni wspieranym przez ojca, jest prawo do dziedziczenia. Wczesne lata Leonarda minęły spokojnie, w otoczeniu malowniczej górskiej przyrody Toskanii. podziw i miłość do ojczyzna będzie niósł przez całe życie, utrwalając jego piękno w swoich krajobrazach.
Cisza i spokój prowincjonalnego życia skończyły się wraz z przeprowadzką rodziny do Florencji. Życie zaczęło się bawić, kipiąc wszystkimi kolorami prawdziwej metropolii tamtych czasów. Miastem rządzili przedstawiciele rodu Medyceuszy, znani ze swej hojności mecenasi, którzy w swoim dziedzictwie stworzyli idealne warunki dla rozwoju sztuki.
Za ich panowania Florencja stała się kolebką kultury i rewolucja naukowa znany jako renesans. Tu młody Leonardo znalazł się w samym centrum wydarzeń, gdy miasto zbliżało się do apogeum swojego rozkwitu i świetności, szczytu wielkości, którego młody artysta stał się integralną częścią.
Ale wielkość była przed nami, ale na razie przyszły geniusz po prostu musiał zdobyć wykształcenie. Będąc nieślubnym synem, nie mógł kontynuować pracy ojca, a także zostać np. prawnikiem czy lekarzem. Co ogólnie w żaden sposób nie zaszkodziło losowi Leonarda.
Od samego początku wczesne lata młody człowiek wykazał się nadzwyczajnie zdolności artystyczne. Piero nie mógł tego zignorować, podejmując decyzję dotyczącą losu swojego jedynego syna. Wkrótce ojciec wysłał osiemnastoletniego Leonarda na studia do bardzo udanego i zaawansowanego warsztatu malarskiego. Mentorem artysty był słynny malarz Andrea del Verrocchio.
Utalentowany i otwarty rzeźbiarz i malarz Verrocchio nie głosił średniowiecza poglądy estetyczne ale starałam się iść z duchem czasu. Był żywo zainteresowany próbkami starożytna sztuka, który uważał za niezrównany, w swojej pracy starał się ożywić tradycje Rzymu i Grecji. Mimo to Verrocchio, uznając i szanując postęp, szeroko korzystał z ówczesnego dorobku technicznego i naukowego, dzięki czemu malarstwo coraz bardziej zbliżało się do realizmu.
Płaskie, szkicowe obrazy średniowiecza cofnęły się, ustępując miejsca pragnieniu całkowitego i całkowitego naśladowania natury we wszystkim. A do tego konieczne było opanowanie technik perspektywy liniowej i powietrznej, zrozumienie praw światła i cienia, co oznaczało konieczność opanowania matematyki, geometrii, rysunku, chemii, fizyki i optyki. Leonardo studiował u Verrocchio podstawy wszystkich nauk ścisłych, jednocześnie doskonaląc technikę rysunku, modelarstwa i rzeźby, nabywając umiejętności pracy z gipsem, skórą i metalem. Jego talent ujawnił się tak szybko i wyraźnie, że wkrótce młody talent znacznie oddalił się od swojego nauczyciela pod względem umiejętności i jakości malarstwa.
Już w wieku dwudziestu lat, w 1472 roku, Leonardo został członkiem honorowego florenckiego cechu artystów. I nawet brak własnego warsztatu, który nabył dopiero kilka lat później, nie przeszkodził mu w rozpoczęciu własnej drogi jako niezależnego mistrza. Mimo oczywistych zdolności inżynierskich i niezwykłego talentu do nauk ścisłych, społeczeństwo widziało w artyście jedynie rzemieślnika, który nie cieszył się jeszcze wielkim prestiżem. Ideały wolności i kreatywności były jeszcze daleko.
Losy XV-wiecznego artysty zależały całkowicie od wpływowych mecenasów. Tak więc Leonardo przez całe życie musiał szukać miejsca służby u możnych tego świata, a wykonywanie poszczególnych zleceń świeckich i kościelnych opierało się na zasadzie prostej umowy handlowej.
Pierwsze dziesięć lat życia artysty spędził w zajęcia twórcze i pracuje nad kilkoma zleceniami. Aż pewnego dnia Leonardo usłyszał plotkę, że książę Sforzy, władca Mediolanu, potrzebuje nadwornego rzeźbiarza. Młody człowiek od razu postanowił spróbować swoich sił.
Faktem jest, że Mediolan w tym czasie był jednym z główne ośrodki produkcji broni, a Leonardo pogrążył się w swojej ostatniej pasji – opracowywaniu rysunków oryginalnych i pomysłowych maszyn i mechanizmów. Dlatego możliwość przeprowadzki do stolicy inżynierii była dla niego bardzo inspirująca. Artysta napisał list polecający do księcia Sforzy, w którym odważył się przedstawić siebie nie tylko jako rzeźbiarz, malarz i architekt, ale także jako inżynier, twierdząc, że potrafi budować statki, pojazdy opancerzone, katapulty, armaty i inny sprzęt wojskowy. Książę był pod wrażeniem pewnego siebie listu Leonarda, ale tylko częściowo go usatysfakcjonował: podoba mu się pozycja rzeźbiarza wobec artysty. Pierwszym zadaniem nowego nadwornego rzeźbiarza było wykonanie brązowego posągu konia, który miał ozdobić rodzinną kryptę Sforzów. Zabawne jest to, że z powodu różnych okoliczności, w ciągu siedemnastu lat, które Leonardo spędził na mediolańskim dworze, koń nigdy nie został rzucony. Ale zainteresowanie młodych talentów sprawami wojskowymi, mechaniką i technologią w warsztatach zbrojeniowych tylko rosło. Prawie wszystkie wynalazki Leonarda pochodzą z tego okresu.
W ciągu swojego życia genialny da Vinci stworzył liczne rysunki maszyn tkackich, drukarskich i walcowniczych, pieców metalurgicznych i maszyn do obróbki drewna. Jako pierwszy wpadł na pomysł śmigła helikoptera, łożysk kulkowych, obrotowego żurawia, mechanizmu palowego, turbiny hydraulicznej, miernika prędkości wiatru, teleskopowej drabiny strażackiej, klucza nastawnego, skrzyni biegów. Leonardo opracował modele wszelkiego rodzaju pojazdów wojskowych - czołgu, katapulty, łodzi podwodnej. Na jego szkicach znajdują się prototypy reflektora do dzwonu nurkowego, koparki, roweru, płetw. A także jego najsłynniejsze projekty, oparte na żmudnych badaniach techniki lotu ptaków i budowy ptasiego skrzydła - samolotu bardzo przypominającego lotnię i spadochron.
Niestety, Leonardo nie miał okazji zobaczyć urzeczywistnienia zdecydowanej większości swoich pomysłów za życia. Czas na nie jeszcze nie nadszedł, nie było niezbędnych surowców i materiałów, których stworzenie przewidział także geniusz XV wieku. Przez całe życie Leonardo da Vinci musiał pogodzić się z faktem, że jego okazałe projekty za bardzo wyprzedza epokę. Dopiero pod koniec XIX wieku wiele z nich doczeka się realizacji. I oczywiście mistrz nie podejrzewał, że zarówno w XX, jak i XXI wieku miliony turystów będą podziwiać te wynalazki w specjalnych muzeach poświęconych jego twórczości.
W 1499 Leonardo opuścił Mediolan. Powodem było zdobycie miasta przez wojska francuskie dowodzone przez Ludwika XII, który utracił władzę, książę Sforza uciekł za granicę. Dla artysty rozpoczął się nie najlepszy okres w życiu. Przez cztery lata nieustannie przenosił się z miejsca na miejsce, nigdzie nie zatrzymując się na dłużej. Dotychczas w 1503 roku, w wieku pięćdziesięciu lat, musiał ponownie wrócić do Florencji – miasta, w którym kiedyś pracował jako prosty terminator, a teraz, będąc u szczytu swoich umiejętności i sławy, pracował nad stworzeniem swojego genialnego „Mona Lisa”.
To prawda, że da Vinci wrócił jednak do Mediolanu po kilku latach pracy we Florencji. Teraz był tam nadwornym malarzem Ludwika XII, który w tym czasie kontrolował całą włoską północ. Okresowo artysta wracał do Florencji, realizując jedno lub drugie zamówienie. Męka Leonarda zakończyła się w 1513 roku, kiedy przeniósł się do Rzymu do nowego patrona Giuliano Medici, brata papieża Leona X. Przez następne trzy lata da Vinci zajmował się głównie nauką, zleceniami inżynierskimi i eksperymentami technicznymi.
Już w bardzo podeszły wiek, Leonardo da Vinci ponownie przeniósł się, tym razem do Francji, na zaproszenie Franciszka I, który zastąpił na tronie Ludwika XII. Reszta życia mistrz geniuszu odbyła się w królewskiej rezydencji, zamku Lmboise, otoczonym najwyższym odznaczeniem monarchy. Sam artysta, mimo drętwienia prawej ręki i stale pogarszającego się stanu zdrowia, nadal wykonywał szkice i angażował uczniów, którzy zastąpili jego rodzinę, której mistrz nigdy nie stworzył za życia.
Dar obserwatora i naukowca
od wczesne dzieciństwo Leonardo miał rzadki talent obserwatora. Od rana dzieciństwo a zafascynowany zjawiskami przyrody artysta do końca życia mógł godzinami wpatrywać się w płomień świecy, śledzić zachowania istot żywych, badać ruch wody, cykle wzrostu roślin i loty ptaków . Żywe zainteresowanie otaczającym go światem dało mistrzowi wiele bezcennej wiedzy i klucze do wielu tajemnic natury. „Natura ułożyła wszystko tak doskonale, że wszędzie można znaleźć coś, co może dać nową wiedzę” – powiedział mistrz.
W ciągu swojego życia Leonardo dokonywał przejść przez najwyższe alpejskie przełęcze, aby badać naturę zjawisk atmosferycznych, podróżował przez górskie jeziora i rzeki, aby badać właściwości wody. Całe życie Leonardo nosił ze sobą zeszyt, w którym wpisał wszystko, co przykuło jego uwagę. Specjalne znaczenie przywiązywał się do optyki, wierząc, że oko malarza jest bezpośrednim narzędziem wiedza naukowa.
Odmawiając podążania drogą utartą przez współczesnych, Leonardo szukał własnych odpowiedzi na nurtujące go pytania o harmonię i proporcjonalność wszystkich rzeczy (otaczającego go świata i samego człowieka). Artysta zdał sobie sprawę, że jeśli chce uchwycić w swoich pracach samego człowieka i otaczający go świat, nie zniekształcając ich istoty, musi jak najdogłębniej przestudiować naturę obu. Wychodząc od obserwacji widzialnych zjawisk i form, stopniowo zagłębiał się w rządzące nimi procesy i mechanizmy.
Wiedza matematyczna pomogła malarzowi zrozumieć, że każdy przedmiot lub przedmiot jest całością, która nieuchronnie składa się z wielu części, proporcjonalności i poprawna lokalizacja co daje początek tak zwanej harmonii. Niesamowitym odkryciem malarza było to, że pojęcia „natura”, „piękno” i „harmonia” są nierozerwalnie związane z określonym prawem, zgodnie z którym powstają absolutnie wszystkie formy w przyrodzie, poczynając od najodleglejszych gwiazd na niebie, a kończąc na płatkach kwiatów. Leonardo zdał sobie sprawę, że to prawo można wyrazić językiem liczb i za jego pomocą tworzyć piękne i harmonijne dzieła w malarstwie, rzeźbie, architekturze i każdej innej dziedzinie.
W rzeczywistości Leonardo zdołał odkryć zasadę, według której sam Stwórca Istnienia stworzył ten świat. Artysta nazwał swoje odkrycie „Złotą, czyli Boską Proporcją”. Prawo to było już znane filozofom i twórcom świat starożytny, w Grecji i Egipcie, gdzie był najczęściej używany różne rodzaje sztuka. Malarz podążał drogą praktyki, całą swoją wiedzę wolał zdobywać z własnego doświadczenia obcowania z naturą i światem.
Leonardo nie oszczędzał na dzieleniu się swoimi odkryciami i osiągnięciami ze światem. Jeszcze za życia współpracował z matematykiem Lucą Pocioli nad stworzeniem książki „Boska proporcja”, a po śmierci mistrza ujrzał światło dzienne traktat „Złoty podział”, całkowicie oparty na jego odkryciach. Obie książki pisane są o sztuce w języku matematyki, geometrii i fizyki. Oprócz tych nauk artysta w różnych okresach poważnie interesował się chemią, astronomią, botaniką, geologią, geodezją, optyką i anatomią. A wszystko po to, by ostatecznie rozwiązać problemy, które stawiał sobie w sztuce. To właśnie poprzez malarstwo, które Leonardo uważał za najbardziej intelektualną formę twórczości, starał się wyrazić harmonię i piękno otaczającej przestrzeni.
Życie na płótnie
Patrząc na spuściznę twórczą wielkiego malarza, widać wyraźnie, jak głęboka penetracja Leonarda w fundamenty wiedza naukowa o świecie wypełniały jego obrazy życiem, czyniąc je coraz bardziej prawdziwymi. Wydaje się, że łatwo można rozpocząć rozmowę z przedstawionymi przez mistrza postaciami, obrócić w dłoniach namalowane przez niego przedmioty, wejść w pejzaż i zgubić się. W obrazach Leonarda, jednocześnie tajemniczych i zaskakująco realistycznych, oczywista jest głębia i duchowość.
Aby zrozumieć, co Leonardo uważał za prawdziwe, żywe stworzenie, można przeprowadzić analogię z fotografią. Fotografia tak naprawdę jest tylko lustrzanym odbiciem, dokumentalnym dowodem życia, odbiciem stworzonego świata, niezdolnego do osiągnięcia swojej doskonałości. Z tego punktu widzenia fotograf jest współczesnym wcieleniem tego, o którym Leonardo powiedział: „Malarz, który szkicuje bezsensownie, kierując się jedynie praktyką i osądem oka, jest jak zwykłe lustro, które imituje wszystkie przedmioty przeciwstawne nic o nich nie wiedząc”. Prawdziwy artysta, zdaniem mistrza, studiując przyrodę i odtwarzając ją na płótnie, musi ją przewyższyć, „wymyślając niezliczone formy ziół i zwierząt, drzew i pejzaży”.
Kolejnym etapem mistrzostwa i wyjątkowym darem osoby, według Leonarda, jest fantazja. „Tam, gdzie natura zakończyła już wytwarzanie swoich gatunków, sam człowiek zaczyna tworzyć z rzeczy naturalnych, przy pomocy tej samej natury, niezliczone rodzaje nowych rzeczy”. Rozwijanie wyobraźni jest pierwszą i najbardziej podstawową rzeczą, jaką powinien zajmować się artysta, o czym według da Vinci pisze na kartach swoich rękopisów. W ustach Leonarda brzmi to jak Prawda z dużej litery, ponieważ on sam wielokrotnie udowadniał to całym swoim życiem i dziedzictwem twórczym, na które składa się tak wiele genialnych domysłów i wynalazków.
Niestrudzone pragnienie poznania Leonarda dotknęło prawie wszystkich dziedzin ludzkiej działalności. Mistrz za życia dał się poznać jako muzyk, poeta i pisarz, inżynier i mechanik, rzeźbiarz, architekt i urbanista, biolog, fizyk i chemik, znawca anatomii i medycyny, geolog i kartograf. Geniusz Da Vinci znalazł nawet drogę do tworzenia przepisów, projektowania ubrań, kompilowania gier dla pałacowej rozrywki i projektowania ogrodów.
Leonardo szczycił się nie tylko niezwykle wszechstronną wiedzą i szerokim wachlarzem umiejętności, ale także niemalże doskonały wygląd. Według współczesnych był wysoki, przystojny mężczyzna, pięknie zbudowany i obdarzony wielką siłą fizyczną. Leonardo śpiewał doskonale, był błyskotliwym i dowcipnym gawędziarzem, tańczył i grał na lirze, miał wyrafinowane maniery, był uprzejmy i po prostu oczarowywał ludzi samą swoją obecnością.
Być może właśnie ta jego oryginalność w niemal wszystkich dziedzinach życia spowodowała tak ostrożny stosunek do niego konserwatywnej większości, która z obawą podchodzi do nowatorskich pomysłów. za geniusz i nieszablonowe myślenie był wielokrotnie piętnowany jako heretyk, a nawet oskarżany o służenie diabłu. Najwyraźniej taki jest los wszystkich geniuszy, którzy przychodzą na nasz świat, by burzyć fundamenty i poprowadzić ludzkość do przodu.
Słowem i czynem zaprzeczając doświadczeniu minionych pokoleń, wielki malarz powiedział, że „obraz malarza nie będzie doskonały, jeśli będzie inspirował się obrazami innych”. Dotyczyło to również wszystkich innych dziedzin wiedzy. Leonardo przywiązywał dużą wagę do doświadczenia jako głównego źródła wyobrażeń o człowieku i świecie. „Mądrość jest córką doświadczenia”, powiedział artysta, nie można jej zdobyć tylko studiując książki, ponieważ ci, którzy je piszą, są tylko pośrednikami między ludźmi a naturą.
Każdy człowiek jest dzieckiem natury i koroną stworzenia. Otwarte są przed nim niezliczone możliwości poznawania świata, nierozerwalnie związane z każdą komórką jego ciała. Poprzez badanie świata Leonardo poznał samego siebie. Pytaniem, które dręczy wielu historyków sztuki, jest to, co bardziej interesowało da Vinciego - malarstwo czy wiedza? Kim w końcu był – artystą, naukowcem czy filozofem? Odpowiedź jest w rzeczywistości prosta, jak prawdziwy twórca, Leonardo da Vinci harmonijnie połączył wszystkie te koncepcje w jedno. W końcu można nauczyć się rysować, umieć posługiwać się pędzlem i farbami, ale to nie zrobi z ciebie artysty, bo prawdziwa twórczość to szczególny stan uczuć i stosunku do świata. Nasz świat odwzajemni się, stanie się muzą, odsłoni swoje tajemnice i pozwoli tylko tym, którzy go kochają, wniknąć w samą istotę rzeczy i zjawisk. Ze sposobu życia Leonarda, ze wszystkiego, co robił, widać, że był człowiekiem namiętnie zakochanym.
Obrazy Madonny
Dzieło „Zwiastowanie” (1472-1475, Luwr, Paryż) zostało napisane przez młodego malarza na samym początku jego kreatywny sposób. Obraz przedstawiający Zwiastowanie przeznaczony był dla jednego z klasztorów niedaleko Florencji. Wzbudziła ona wiele kontrowersji wśród badaczy wielkiego Leonarda. Wątpliwości dotyczą w szczególności faktu, że dzieło jest kompletne niezależna praca artysta. Trzeba powiedzieć, że takie spory o autorstwo nie są rzadkością w przypadku wielu dzieł Leonarda.
Wykonana na drewnianej desce o imponujących wymiarach - 98 x 217 cm, praca przedstawia moment, w którym archanioł Gabriel, który zstąpił z nieba, mówi Maryi, że urodzi syna, któremu Jezus nada imię. Tradycyjnie uważa się, że Maryja w tym czasie właśnie czyta sam fragment proroctw Izajasza, który wspomina o przyszłym wypełnieniu. Nieprzypadkowo scena ta ukazana jest na tle wiosennego ogrodu – kwiaty w dłoni archanioła i pod jego stopami symbolizują czystość Najświętszej Marii Panny. A sam ogród, otoczony niskim murkiem, tradycyjnie odsyła nas do bezgrzesznego obrazu Matki Bożej, odgrodzonego swoją czystością od świata zewnętrznego.
Ciekawy fakt wiąże się ze skrzydłami Gabriela. Na zdjęciu wyraźnie widać, że zostały ukończone później - Nieznany artysta wydłużył je w bardzo prymitywny sposób. Oryginalne skrzydła, które przedstawił Leonardo, pozostały rozpoznawalne - są znacznie krótsze i prawdopodobnie zostały skopiowane przez artystę ze skrzydeł prawdziwego ptaka.
W tej pracy, jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz znaleźć kilka błędów popełnionych przez wciąż niedoświadczonego Leonarda w budowaniu perspektywy. Najbardziej oczywistą z nich jest prawa ręka Marii, wizualnie położona bliżej widza niż cała jej postać. Nie ma jeszcze miękkości w draperiach ubrań, wyglądają na zbyt ciężkie i zamrożone, jakby zrobione z kamienia. Tutaj musimy wziąć pod uwagę, że tak uczył Leonarda jego mentor Verrocchio. Ta kanciastość i ostrość jest charakterystyczna dla prawie wszystkich dzieł artystów tamtych czasów. Ale w przyszłości, na drodze do znalezienia własnego realizmu malarskiego, Leonardo rozwinie się i poprowadzi wszystkich innych artystów.
W obrazie „Madonna Litta” (ok. 1480 r., Ermitaż, Sankt Petersburg) Leonardowi udało się stworzyć niezwykle ekspresyjną wizerunek kobiety niemal jednym gestem. Na płótnie widzimy zamyśloną, czułą i spokojną matkę, podziwiającą swoje dziecko, skupiającą w tym spojrzeniu całą pełnię uczuć. Bez tak szczególnego pochylenia głowy, tak charakterystycznego dla wielu prac mistrza, nad którym godzinami studiował, tworząc dziesiątki przygotowawczych rysunków, wiele z wrażenia bezgranicznej matczynej miłości zostałoby utracone. Jedynie cienie w kącikach ust Marii zdają się sugerować możliwość uśmiechu, ale ile czułości nadaje to całej twarzy. Dzieło jest dość niewielkich rozmiarów, zaledwie 42 x 33 cm, najprawdopodobniej przeznaczone było do kultu domowego. Rzeczywiście, we Włoszech w XV wieku malownicze wizerunki Madonny z Dzieciątkiem były dość popularne; zamożni obywatele często zamawiali je u artystów. Przypuszczalnie „Madonna Litta” została pierwotnie napisana przez mistrza dla władców Mediolanu. Następnie, po zmianie kilku właścicieli, przeniosła się do prywatnej kolekcji rodzinnej. Współczesny tytuł dzieła pochodzi od imienia hrabiego Litt, który był właścicielem rodziny Galeria Sztuki w Mediolanie. W 1865 roku to on sprzedał go do Ermitażu wraz z kilkoma innymi obrazami.
W prawej ręce Dzieciątka Jezus, niewidoczne na pierwszy rzut oka pisklę, jest prawie schowane i służy tradycja chrześcijańska symbol Syna Bożego i Jego dzieciństwa. Wokół płótna toczą się spory, spowodowane zbyt wyraźnymi konturami rysunku i nienaturalną postawą dziecka, co skłania wielu badaczy do przypuszczenia, że jeden z uczniów Leonarda brał czynny udział w tworzeniu obrazu.
Pierwszym obrazem, w którym widoczny jest ujawniony talent mistrza, było płótno „Madonna w grocie” (ok. 1483 r., Luwr, Paryż). Kompozycja została zamówiona do ołtarza kaplicy mediolańskiego kościoła św. Franciszka i miała stanowić centralną część tryptyku. Zakon został podzielony między trzech mistrzów. Jeden z nich stworzył boczne panele z wizerunkiem aniołów do ołtarza, drugi - rzeźbioną ramę z gotowego kawałka drewna.
Duchowni zawarli z Leonardem bardzo szczegółową umowę. Określała najdrobniejsze szczegóły obrazu, aż po styl i technikę wykonania wszystkich elementów, a nawet kolorystykę strojów, od których artysta nie powinien zbaczać ani na krok. Tak narodziło się dzieło opowiadające o spotkaniu Dzieciątka Jezus i Jana Chrzciciela. Akcja rozgrywa się w głębi groty, w której matka i syn ukrywają się przed prześladowcami wysłanymi przez króla Heroda, który widział w Synu Bożym bezpośrednie zagrożenie dla swojej władzy. Chrzciciel podbiega do Jezusa, składając dłonie do modlitwy, ten z kolei błogosławi go gestem ręki. Milczącym świadkiem sakramentu jest anioł Uriel, patrzący w stronę widza. Od teraz będzie on wezwany do ochrony Johna. Wszystkie cztery postacie są tak umiejętnie ułożone na obrazie, że wydają się tworzyć jedną całość. Chciałbym całą kompozycję nazwać „muzyczną”, tyle jest w jej postaciach czułości, harmonii i gładkości, spajanych gestami i spojrzeniami.
Ta praca została przekazana artyście jest bardzo trudna. Terminy były ściśle określone w umowie, ale jak to często bywa z malarzem, nie dotrzymał ich, co doprowadziło do sporów. Po wielu sporach sądowych Leonardo musiał napisać kolejną wersję tej kompozycji, teraz przechowywaną w Galeria Narodowa Londyn, znamy ją jako „Madonna of the Rocks”.
Słynny fresk mediolańskiego klasztoru
W murach mediolańskiego klasztoru Santa Maria della Grazie, a raczej w jego refektarzu, przechowywane jest jedno z największych arcydzieł malarstwa i główny skarb narodowy Włoch. Legendarny fresk „Ostatnia Wieczerza” (1495-1498) zajmuje przestrzeń 4,6 x 8,8 m i opisuje dramatyczny moment, gdy Chrystus w otoczeniu uczniów wypowiada smutne proroctwo „Jeden z was mnie zdradzi”.
Malarz, którego zawsze pociągało badanie ludzkich namiętności, chciał uchwycić zwykłych ludzi na obrazach apostołów, a nie postacie historyczne. Każdy z nich reaguje na wydarzenie na swój sposób. Leonardo postawił sobie za zadanie oddanie psychologicznej atmosfery wieczoru z maksymalnym realizmem, przekazanie nam różnorodnych charakterów jego uczestników, obnażenie ich świata duchowego i sprzecznych doświadczeń z dokładnością psychologa. W różnorodności twarzy postaci na obrazie i ich gestach jest miejsce na niemal wszystkie emocje od zdziwienia po wściekły gniew, od zakłopotania po smutek, od zwykłego niedowierzania po głęboki szok. Przyszły zdrajca Judasz, którego tradycyjnie wszyscy artyści oddzielili wcześniej od ogólnej grupy, w tej pracy siedzi z resztą, wyraźnie wyróżniający się ponurym wyrazem twarzy i cieniem, który zdaje się spowijać całą jego postać. Biorąc pod uwagę odkrytą przez niego zasadę złotego podziału, Leonardo zweryfikował lokalizację każdego z uczniów z matematyczną dokładnością. Wszystkich dwunastu apostołów podzielonych jest na cztery praktycznie symetryczne grupy, podkreślające postać Chrystusa w centrum. Inne szczegóły obrazu mają na celu nie odwracać uwagi od postaci. Stół jest więc celowo za mały, a samo pomieszczenie, w którym odbywa się posiłek, jest surowe i proste.
Podczas pracy nad Ostatnią wieczerzą Leonardo eksperymentował z farbami. Niestety, wymyślony przez niego skład podkładu i farby, do których połączył olej i temperę, okazał się zupełnie niestabilny. Konsekwencją tego było to, że zaledwie dwadzieścia lat po napisaniu dzieło zaczęło szybko i nieodwracalnie niszczeć. Stajnia, którą armia napoleońska urządziła w pomieszczeniu, w którym znajdował się fresk, pogłębiła już istniejący problem. W efekcie niemal od zarania dziejów aż po dzień dzisiejszy na tym monumentalnym płótnie prowadzono prace konserwatorskie, dzięki którym tylko udaje się je zachować.
Głowa Xu własne długie życie, Leonardo da Vinci stworzył nie więcej niż dwadzieścia obrazów, z których część pozostała niedokończona. Tak zaskakująca jak na tamte czasy nie płodność zaalarmowała klientów, ale powolność, z jaką mistrz pracował nad swoimi obrazami, stała się synonimem. Wspomnienia mnicha z klasztoru Santa Maria delle Grazie, który obserwował pracę malarza nad słynnym freskiem” Ostatnia Wieczerza". Tak opisał dzień pracy Leonarda: wcześnie rano artysta wspiął się na rusztowanie wzniesione wokół obrazu i dopiero późnym wieczorem mógł rozstać się z pędzlem, całkowicie zapominając o jedzeniu i odpoczynku. Ale innym razem spędzał godziny, dni, uważnie badając swoje dzieło, nie wykonując ani jednego pociągnięcia. Niestety, mimo wszelkich starań mistrza, na skutek nieudanego eksperymentu i materiałów, fresk z mediolańskiego klasztoru stał się jednym z najbardziej mocne rozczarowania artysta.
Tajemnicza Mona Lisa
Ale obraz „Mona Lisa” zajął ogromne miejsce w jego życiu. Od momentu napisania słynne płótno i do końca życia Leonardo będzie nierozłączny z nim, jak z jego najcenniejszym skarbem. W czym tkwi tajemnica imponującego wrażenia, jakie robi ten mały obraz (zaledwie 77x53 cm), od wieków zastanawiają się miliony widzów, którzy widzieli go przynajmniej raz.
Niezwykle zaskakujące jest to, że w zapiskach Leonarda da Vinci nie ma ani jednej wzmianki o tym portrecie. Brak jest informacji o tym, kto zlecił mu wykonanie płótna, kto był dla niego wzorem i jak przebiegał proces jego tworzenia. Artysta, który spędził całe życie na rejestrowaniu wszystkiego na świecie, ani razu nie wspomniał o największym stworzeniu sowy.
Nie ma absolutnie żadnych dowodów z dokumentów, ale dociekliwe umysły specjalistów posunęły się niezwykle daleko w swoich przypuszczeniach. W różnych czasach księżna Matui Isabella d'Este, której portrety Leonardo pracował w tym czasie, a następnie pewna florencka dama o imieniu Pacifica Brandano, która była kochanką szlachetnego filantropa Giuliano Medici, została kandydatkami na bohaterkę płótna. Wielu badaczy zapewnia, że żadnego modelu w ogóle nie było i nie było, a Leonardo stworzył idealny obraz zbiorowy kobiety. Inni uważają, że odtworzył z pamięci rysy swojej matki. Jeszcze inni dowodzą, że jest to młodzieniec w kobiecym stroju, który był uczniem, a być może miłośnikiem samego malarza - Gnan Giacomo Caproti, który był obok Leonarda przez ostatnie 26 lat (notabene, to było dla niego że artysta pozostawił obraz). Otóż ostatnia, z najpopularniejszych wersji, mówi nam, że Mona Lisa to autoportret samego Leonarda da Vinci.
Absolutnie wszystkie domysły, nie mają prawdziwych dowodów. Jest również oficjalna wersja. Twierdzi, że obraz przedstawia żonę bogatego florenckiego kupca Francesco del Giocondo, Lisę Gherardini. Nie jest również znana dokładna data powstania obrazu, uważa się, że prace nad Giocondą miały miejsce między 1503 a 1513 rokiem. Przypuszczalnie przyszła Mona Lisa, a potem tylko Lisa Gherardini, zaczęła pozować, gdy miała około dwudziestu czterech lat. Przedrostek „mona” prawdopodobnie jest niczym innym jak skrótem słowa „madonna”, które po włosku oznacza „pani, pani”.
odrodzony obraz
Cały renesans charakteryzował się ogłoszeniem człowieka koroną natury, jej najdoskonalszym tworem. W rezultacie w malarstwie, które we wszystkim starało się naśladować naturę, prawdziwym wskaźnikiem umiejętności artysty jest właśnie umiejętność przedstawiania osoby. Ponadto ważne było przekazanie nie tylko charakterystycznych cech wyglądu zewnętrznego modelu. Najważniejsza była umiejętność ujawnienia osobowości portretowanej osoby. Tu zaczynają się pytania i poszukiwania, jak pokazać niewidzialne, jak przekazać na obrazie temperament i ukryte cechy duchowe tkwiące w bohaterach?
Leonardo oczywiście miał własną odpowiedź na te pytania. Artysta radził pisać postacie takimi gestami, które odzwierciedlałyby ich stan umysłu. „Jeżeli figury nie wykonują zresztą pewnych gestów, tak aby członki ciała wyrażały reprezentację swojej duszy, to te postacie są podwójnie martwe: w większości martwe, ponieważ samo malarstwo nie żyje, jest tylko wyrazem życia” przedmioty bez życia, jeśli nie łączy ich witalność ruchu (gest), to po raz kolejny okazują się martwe ”- rozważał mistrz.
Jednocześnie nie trzeba uciekać się do skomplikowanych kątów i skomplikowanych ruchów, sam malarz nigdy tego nie robił. Leonardo osiągnął wyżyny umiejętności w tworzeniu nasycenia i głębi obrazu przy prawie całkowitym braku ruchu zewnętrznego. Twarz Mony Lisy rozświetla ledwie dostrzegalny uśmiech, który nadaje jej szczególnego wyrazu. W kobiecie patrzącej z portretu wszystko jest proste, naturalne i jednocześnie bardzo tajemnicze. Albo o czymś myśli, albo coś sobie przypomina. Leonardo stworzył, bez przesady, absolutnie żywa twarzżywa osoba. Udało mu się nie skopiować, ale odtworzyć swój model na płótnie, ukazując tak żywy i duchowy obraz, że aż przerażający. Odnosi się wrażenie, że to nie widz patrzy na Monę Lisę, ale ona sama patrzy na niego głębokim, znaczącym spojrzeniem. Wielu twierdzi, że będąc w tym samym pokoju z obrazem, wydaje się, że spojrzenie Mony Lisy jest zawsze skierowane na widza, bez względu na to, gdzie się porusza. Niektórzy twierdzą również, że twarz Giocondy zmienia się w zależności od tego, pod jakim kątem na nią patrzysz. Okazuje się, że to nie obraz, ale prawdziwa obecność bohaterki, stworzona przez największego geniusza Leonarda da Vinci.
Niezrównane rzemiosło
Jak malarzowi udało się stworzyć tak niesamowity efekt? Jak żyć własne życie warstwa farby na płaskiej powierzchni drewnianej płyty? Jakiego rodzaju magię zastosował Leonardo, używając tylko pędzla i palety, aby miliony widzów uwierzyły w Giocondę jako prawdziwą?!
Krytycy sztuki dokładnie przestudiowali obraz. Jeśli mówimy o technice jego wykonania, to należy tutaj zauważyć, że praca jest wykonana z prawie przezroczystych, niezwykle cienkich warstw nałożonego koloru, pokrywających oryginalny rysunek. Kiedy poprzednia powłoka wyschła, mistrz nakładał następną i to bardzo, bardzo wiele razy, wykazując godną pozazdroszczenia cierpliwość i wirtuozerię.
Efektem tak żmudnej pracy, tego niezwykle wielowarstwowego obrazu, było tak płynne przejście jednych kolorów w inne, że oryginał linie konturowe rysunki wydają się być rozpuszczone. I właśnie ten brak granic między światłem a cieniem, miękko łączącymi się ze sobą, tworzy wrażenie żywej objętości. Kolejnym niesamowitym osiągnięciem Leonarda był obraz gęstości powietrza, niespotykany w malarstwie tamtych czasów. Artysta wypełnia przestrzeń obrazu ledwie dostrzegalną mgiełką, dzięki czemu w pracy pojawia się głębia.
Ten efekt zamglenia, rozproszonego miękkiego światła, nazwał Leonardo termin włoski„sfumato”. Pociągnięcia pędzla artysty były tak małe, że ani rentgen, ani mikroskop nie są w stanie wykryć śladów jego pracy, ani określić liczby nałożonych warstw farby. Wielu artystów przez setki lat próbowało powtórzyć technikę Leonarda, ale żadnemu się to nie udało. Do tej pory „Mona Lisa” jest uważana za niedoścignioną pod względem techniki malarskiej.
A wszystko to pomimo tego, że mamy okazję zobaczyć dość odmieniony obraz. Arcydzieło wielkiego Leonarda istnieje już od wielu lat, w tym czasie nastąpiły pewne zmiany, w szczególności w palecie kolorów płótna. Pierwszy biograf malarza, żyjący w XVI wieku Giorgio Vasari, w swoich opisach dzieła wspomina z podziwem szkarłatne odcienie w kolorystyce palety użytej do namalowania twarzy Lisy Gherardini. Dzisiaj nic takiego nie widać na zdjęciu.
Na proporcje barw w obrazie wpłynęły także powłoki lakowe, które po Leonardzie nakładano na powierzchnię arcydzieła, aby zapewnić jego lepszą konserwację, dawały też efekt rozmycia. Teraz patrzymy na wizerunek damy, który zdaje się prześwitywać przez grubość wody morskiej. Zmianom uległa także kompozycja obrazu – całkowicie zaginęły dwie kolumny, które wcześniej znajdowały się po bokach głównej postaci. Ale te elementy architektoniczne całkowicie zmieniły postrzeganie kompozycji, ponieważ dzięki nim od razu było jasne, że bohaterka obrazu siedzi na balkonie toru, a nie wcale zawieszona w przestrzeni, jak się czasem wydaje.
Prawa harmonii
Tworząc arcydzieło, Leonardo w naturalny sposób wykorzystał odkryte przez siebie prawo „złotej proporcji”. Wszystkie elementy obrazu są ułożone w ściśle określony sposób. Kierują się prawem boskiej, harmonijnej proporcji. Postać Giocondy odpowiada zasadzie „złotego trójkąta” z matematyczną precyzją, idealnie odpowiadając wszystkim częściom pięciokąta foremnej gwiazdy. Z punktu widzenia widza, który po kształcie rozróżnia otaczające przedmioty, jest to bardzo ważne, choć sam człowiek nie zdaje sobie z tego sprawy.
Bardzo często intuicyjnie uważamy za atrakcyjne i pociągają nas właśnie te formy, które przestrzegają prawa proporcji. Wiedzieli o tym starożytni mędrcy i mistrzowie, a współcześni naukowcy udowodnili to eksperymentalnie. To prawo dotyczy nie tylko malarstwa, ale także psychologii, wzornictwa przemysłowego. Tworzenie form i obrazów dla nowoczesnej reklamy opiera się na prawie harmonii, po prostu o tym nie wiemy i nie myślimy.
Magia prawdziwej sztuki
Można dużo pisać o magii i nieprawdopodobieństwie arcydzieła Leonarda, ale słowa to tylko słowa, aby zrozumieć, czym jest Mona Lisa, trzeba to zobaczyć. Tylko patrząc jej w oczy, można poczuć wszystko, co piszą o niej krytycy sztuki, krytycy i zwykli ludzie.
Niestety fotografie i reprodukcje wymazują życie z twarzy Mony Lisy, a magia jej wizerunku znika bez śladu. Fotografia daje tylko ogólne pojęcie o pracy, jest jedynie przeszkodą dla tych, którzy marzą o obcowaniu z żywymi stworzeniami. Fotografia jest tylko pośrednikiem, jak każde rozumowanie o arcydziele wielu krytyków sztuki. Żadna książka nie powie ci tego, co nieruchoma Mona Lisa powie ci osobiście. Jak powiedział sam wielki twórca obrazu: „Kto może iść do źródła, nie powinien iść do dzbana”. Żadna wiedza nie pomoże czuć, do obcowania z prawdziwymi, żywymi dziełami sztuki potrzebna jest tylko własna duchowa wrażliwość. W spotkaniu z „Moną Lisą” każdy będzie musiał samodzielnie poszukać rozwiązania jej tajemnic. Zostało to udowodnione różni ludzie wywołuje różnorodne uczucia i skojarzenia, w niektórych przywołuje osobiste wspomnienia, w innych skłania do refleksji. Niektórzy są pewni, że to smutne, inni, że przemyślane, po trzecie, że wydaje się przebiegłe, a niektórzy nawet złowróżbni. Cóż, ktoś zdecyduje, że wcale się nie uśmiecha, a cała jej mistyczna tajemnica to fikcja.
Odbicie wielkiego Leonarda
Popularny fakt, że kiedy autoportret Leonarda jest nakładany na obraz Mony Lisy, górna część twarzy prawie całkowicie się pokrywa, można wyjaśnić z naukowego punktu widzenia. Krytycy sztuki mówią, że tak jak Stwórca włożył duszę w człowieka, tak malarz wkłada w swoje dzieło cząstkę siebie. Czuć, jak niesamowicie silnie jest związany dosłownie z każdym własna praca, Leonardo da Vinci wielokrotnie przekonywał, że „stworzone postacie bardzo często przypominają swoich mistrzów. Dzieje się tak, ponieważ nasz osąd porusza naszą ręką podczas tworzenia wszystkich konturów tej figury.
Patrząc na dzieło sztuki, obserwator widzi nie tylko to, co jest na nim przedstawione. Najważniejsze, co się dzieje - wchodzi w kontakt wewnętrzny świat malarza i rozpoznaje go. Może dlatego powściągliwy, niemal efemeryczny uśmiech Mony Lisy tak długo swoją niezrozumiałością podnieca serca i umysły ludzi? Czuje całą mądrość poznania prawdziwej natury otaczających obiektów, zgromadzonych przez Leonarda da Vinci. Być może, dzięki swojemu ulubionemu pomysłowi, sam artysta patrzy na nas z lekkim uśmiechem. Wydaje się, że w tym małym portrecie zebrane jest całe doświadczenie świata, ucieleśnione w postaci kobiety. Zgłębić tajemnicę Giocondy to to samo, co pojąć geniusza, który ją stworzył.
A w Rzymie, Mediolanie iw swoim ostatnim schronieniu, francuskim Amboise, Leonardo nigdy nie rozstał się z tym płótnem. A po śmierci zapisał „Mona Lisę” swojemu asystentowi i uczniowi, który wkrótce sprzedał obraz zagorzałemu wielbicielowi i ostatniemu mecenasowi mistrza, francuskiemu królowi Franciszkowi I.
Całe pokolenia monarchów podziwiały obraz w Wersalu, aż Ludwik XV nakazał przenieść go do pałacowego podziemi. Po rewolucji francuskiej Napoleon przeniósł arcydzieło do swojej prywatnej sypialni w Pałacu Tuileries. Później Mona Lisa trafiła do muzeów napoleońskich w Luwrze. Skąd została porwana 21 sierpnia 1911 r. Złodziejem był Włoch, który niezmiernie szanował dzieła wielkiego mistrza, imieniem Vincenzo. Marzył o powrocie płótna do ojczyzny artysty i prawie trzy lata ukrywał arcydzieło we własnym domu. Przez cały ten czas, aż do powrotu do Luwru, Mona Lisa nie opuszczała okładek magazynów i gazet na całym świecie. Tak więc już na początku XX wieku Mona Lisa stała się najbardziej rozpoznawalnym dziełem w historii sztuki światowej, a spory i rozmowy na jej temat trwają do dziś.
Patrząc na siebie
Renesansowi artyści umieszczali gdzieś z tyłu obrazów, nad którymi pracowali, swój wizerunek. Być może Leonardo nie był wyjątkiem i przedstawiał się jako młody pasterz rysunek przygotowawczy do płótna „Pokłon Trzech Króli”. Między innymi krąży opinia, że często fotografował jego rysy w celu zbadania proporcji ludzkiej twarzy. Jednak to wszystko to tylko spekulacje bez niezbitych dowodów. Jedyny portret artysty, którego autentyczność nie budzi wątpliwości – „Autoportret” (Biblioteka Królewska w Turynie), napisany około 1515 r., o wymiarach 33 x 21 cm, który obecnie jest drukowany we wszystkich ilustrowanych wydaniach poświęconych życiu i dzieło Leonarda da Vinci.
Jeden z XVI-wiecznych artystów, Giovanni Lomazzo, opisał go następująco: „Głowa jego była pokryta tak długimi włosami, a brwi tak gęste, a broda tak imponująca, że wydawał się prawdziwym uosobieniem najszlachetniejszej nauki, którym byli starożytni Prometeusz i druid Hermes.
Mistrz stworzył swój „Autoportret”, mając już około sześćdziesięciu lat. Leonardo całe życie studiował otaczający go świat, przyrodę i ludzi, a teraz, gdy jego twórcza i życiowa droga dobiegała końca, nadszedł moment, by spojrzeć na siebie. Artysta zrobił to nie tylko jak przeglądanie się w lustrze, ale spojrzał na siebie z pozycji artysty, który jest w stanie wniknąć w głęboką istotę rzeczy i pewną ręką uchwycić to, co zobaczył i poznał na płaskiej powierzchni kartki. ruchy.
Ten autoportret lepiej niż cokolwiek innego obnaża mistrza nie tylko przed innymi, ale przede wszystkim przed sobą samym. Tylko kilka linii zostało naszkicowanych przez Leonarda kawałkiem czerwonego sangwinika, ale wydaje się, że nie mógł być bardziej szczery. Tylko młodość to czas na narcyzm, dojrzałość jest bezużyteczna. Przed nami pojawia się mężczyzna o wyglądzie mędrca, jego rysy są surowe, a jednocześnie spokojne. Jego wizerunek nie wygląda na zmęczonego starca, ale raczej na geniusza z niewiarygodnością wewnętrzna siła którego dusza jest wciąż pełna namiętności. Leonardo jest poważny, skupiony i jakby pełen determinacji. Ten szybki rysunek Udało mi się przesłać gotowy obraz, do którego nie ma już nic więcej do dodania. Losy rysunku długo nie były znane. Odkryto go dopiero pod koniec XIX wieku, kiedy to włoski monarcha Karol Albert Sabaudzki odkupił go od nieznanego kolekcjonera i przekazał do konserwacji Bibliotece Królewskiej w Turynie.
Wielki Leonardo da Vinci zmarł 2 maja 1519 roku. Po wiekach mistrz pozostaje symbolem nieograniczonych aspiracji ludzkiego umysłu, twórcą, geniuszem i wizjonerem, obdarzonym wręcz nadludzkimi zdolnościami. Wszelkie próby zgłębienia tajemnic, które artysta pozostawił ludziom w spadku, są pokrewne pragnieniu zrozumienia istoty samej sztuki, jako najwyższego przejawu człowieka.
Zhuravleva Tatiana
