W XVII wieku wprowadzono podział na gatunki malarstwa na „wysokie” i „niskie”. Pierwsza obejmowała gatunki historyczne, bitewne i mitologiczne. W drugiej znalazły się przyziemne gatunki malarstwa z życia codziennego, np. gatunek codzienny, martwa natura, animalistyka, portret, akt, pejzaż.

gatunek historyczny

Gatunek historyczny w malarstwie przedstawia nie konkretny przedmiot lub osobę, ale pewien moment lub wydarzenie, które miało miejsce w historii minionych epok. Jest zawarty w głównym gatunki malarskie w sztuce. Gatunki portretowe, bitewne, codzienne i mitologiczne są często ściśle splecione z historycznym.

„Podbój Syberii przez Jermaka” (1891-1895)
Wasilij Surikow

Artyści Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Wasilij Iwanowicz Surikow, Borys Michajłowicz Kustodiew i wielu innych malowali swoje obrazy w gatunku historycznym.

gatunek mitologiczny

Legendy, starożytne legendy i mity, folklor- obraz tych wątków, bohaterów i wydarzeń znalazł swoje miejsce w mitologicznym gatunku malarstwa. Być może można ją wyróżnić w malarstwie dowolnego narodu, ponieważ historia każdej grupy etnicznej jest pełna legend i tradycji. Na przykład taki spisek z mitologii greckiej, jak sekretny romans bóg wojny Ares i bogini piękna Afrodyta są przedstawieni na obrazie „Parnas” włoski artysta o imieniu Andrea Mantegna.

„Parnas” (1497)
Andrea Mantegna

Mitologia w malarstwie ukształtowała się ostatecznie w renesansie. Przedstawicielami tego gatunku, oprócz Andrei Mantegny, są Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Wiktor Michajłowicz Wasniecow i inni.

Gatunek bitwy

Malarstwo bitewne opisuje sceny z życia wojskowego. Najczęściej ilustrowane są różne kampanie militarne, a także bitwy morskie i lądowe. A ponieważ te walki są często zabierane z prawdziwa historia, potem bitwa i gatunek historyczny Znajdujemy tutaj nasz punkt przecięcia.

Fragment panoramy „Bitwa pod Borodino” (1912)
Franz Roubaud

Malarstwo bitewne ukształtowało się w czasach włoski renesans w twórczości artystów Michelangelo Buonarroti, Leonarda da Vinci, a następnie Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov i wielu innych malarzy.

gatunek gospodarstwa domowego

Sceny z życia codziennego, publicznego lub prywatnego zwykli ludzie, czy to życie miejskie, czy chłopskie, przedstawia codzienność w malarstwie. Jak wielu innych gatunki malarskie malarstwa codziennego rzadko spotykane są w swojej własnej formie, stając się częścią gatunku portretowego lub pejzażowego.

„Sprzedawca instrumentów muzycznych” (1652)
Karel Fabrycjusz

Początek malarstwo domowe wydarzyło się w X wieku na Wschodzie, a do Europy i Rosji trafiło dopiero w XVII-XVIII wiek. Najbardziej znani artyści to Jan Vermeer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Michaił Shibanov i Ivan Alekseevich Ermenev obrazy domowe podczas tego okresu.

Gatunek zwierząt

Głównymi przedmiotami gatunku animalistycznego są zwierzęta i ptaki, zarówno dzikie, jak i domowe, oraz ogólnie wszyscy przedstawiciele świata zwierzęcego. Początkowo do gatunków zaliczano animalistykę chiński obraz, ponieważ po raz pierwszy pojawił się w Chinach w VIII wieku. W Europie animalizm ukształtował się dopiero w renesansie - zwierzęta w tym czasie przedstawiano jako ucieleśnienie wad i cnót człowieka.

„Konie na łące” (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp to główni przedstawiciele animalistyki w sztukach wizualnych.

Martwa natura

W gatunku martwej natury przedstawiane są przedmioty otaczające osobę w życiu. Są to zgrupowane obiekty nieożywione. Takie przedmioty mogą należeć do tego samego rodzaju (na przykład na zdjęciu przedstawiono tylko owoce) lub mogą być niejednorodne (owoce, przybory, instrumenty muzyczne, kwiaty itp.).

„Kwiaty w koszu, motyl i ważka” (1614)
Ambrosius Bosschaert Starszy

martwa natura jak niezależny gatunek ukształtował się w XVII wieku. Szczególnie wyróżnione są flamandzkie i holenderskie szkoły martwej natury. W tym gatunku przedstawiciele najbardziej różne style, od realizmu do kubizmu. Jeden z najbardziej słynne martwe natury namalowali malarze Ambrosius Bosschaert Starszy, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portret

Portret - gatunek malarstwa, który jest jednym z najczęstszych w sztukach wizualnych. Celem portretu w malarstwie jest przedstawienie człowieka, ale nie tylko jego. wygląd zewnętrzny, ale także przekazać wewnętrzne uczucia i nastrój osoby portretowanej.

Portrety są pojedyncze, parowe, grupowe, a także autoportret, który bywa wyróżniany jako osobny gatunek. I najbardziej słynny portret być może wszechczasów jest obraz Leonarda da Vinci zatytułowany „Portret pani Lisy del Giocondo”, znany wszystkim jako „Mona Lisa”.

„Mona Lisa” (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Pierwsze portrety pojawiły się tysiące lat temu w starożytnym Egipcie - były to wizerunki faraonów. Od tego czasu większość artystów wszechczasów parała się tym gatunkiem w taki czy inny sposób. Portret i historyczne gatunki malarstwa mogą się również przecinać: wizerunek wielkiej postaci historycznej będzie uważany za dzieło gatunku historycznego, chociaż przekaże wygląd i charakter tej osoby jako portret.

nagi

Celem gatunku nago jest przedstawienie nagiego ciała osoby. Za moment pojawienia się i rozwoju tego typu malarstwa uważany jest okres renesansu, a wówczas głównym obiektem malarstwa był najczęściej kobiece ciało który ucieleśniał piękno epoki.

"Koncert wiejski" (1510)
tycjanowski

Tycjanowski, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso są najbardziej znany artysta który malował obrazy w gatunku aktów.

Krajobraz

Motywem przewodnim gatunku krajobrazu jest przyroda, środowisko miasto, wieś czy dzicz. Pierwsze pejzaże pojawiły się już w starożytności podczas malowania pałaców i świątyń, tworzenia miniatur i ikon. Jako niezależny gatunek krajobraz nabiera kształtów już w XVI wieku i od tego czasu stał się jednym z najpopularniejszych gatunki malarskie.

Jest obecny w twórczości wielu malarzy, począwszy od Petera Rubensa, Aleksieja Kondratievicha Savrasova, Edouarda Maneta, poprzez Izaaka Iljicza Levitana, Pieta Mondriana, Pabla Picassa, Georgesa Braque'a, a skończywszy na wielu współczesnych artystach XXI wieku.

„Złota jesień” (1895)
Izaak Lewitan

Wśród malarstwa pejzażowego można wyróżnić takie gatunki jak pejzaże morskie i miejskie.

Weduta

Veduta to pejzaż, którego celem jest przedstawienie wyglądu przestrzeni miejskiej oraz oddanie jej piękna i koloru. Później, wraz z rozwojem przemysłu, krajobraz miejski zamienia się w krajobraz przemysłowy.

„Plac Świętego Marka” (1730)
Canaletto

Możesz docenić miejskie krajobrazy, zapoznając się z dziełami Canaletta, Pietera Bruegla, Fiodora Jakowlewicza Aleksiejewa, Sylwestra Fiodosievicha Szczedrina.

przystań

Pejzaż morski, czyli marina przedstawia naturę morskiego żywiołu, jego wielkość. Być może najsłynniejszym malarzem marynistycznym na świecie jest Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, którego obraz Dziewiąta fala można nazwać arcydziełem malarstwa rosyjskiego. Rozkwit mariny nastąpił jednocześnie z rozwojem samego krajobrazu.

„Żaglówka w burzy” (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexei Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio i Rafael Montleon Torres są również znani ze swoich morskich pejzaży.

Jeśli chcesz dowiedzieć się jeszcze więcej o tym, jak powstały i rozwinęły się gatunki malarstwa w sztuce, obejrzyj poniższy film:

Weź to, powiedz znajomym!

Przeczytaj także na naszej stronie internetowej:

Pokaż więcej

dzielić

Gatunki malarstwa

1.1 Martwa natura
1.2 Portret
1.3 Gatunek zwierząt
1.4 Gatunek bitwy
1.5 Gatunek krajowy
1.6 Gatunek historyczny

1.1 Martwa natura
Martwa natura - przetłumaczona z francuskiego na rosyjski oznacza „martwą naturę”, czyli coś nieożywionego.

W martwej naturze artyści przedstawiają różne przedmioty, które otaczają nas w życiu. Mogą to być artykuły gospodarstwa domowego, na przykład naczynia, narzędzia. Albo co daje nam natura - owoce, warzywa, kwiaty. Bardzo często w martwych naturach widzimy zarówno przedmioty gospodarstwa domowego, jak i dary natury.

W XVII wieku martwa natura stała się niezależnym gatunkiem. Odzwierciedlało to zainteresowanie świat materialny, który wywodzi się z holenderskiego „malarstwa rzeczy” na początku XV wieku.

Proces powstawania martwej natury jako gatunku malarstwa przebiegał w wielu krajach. Zachodnia Europa. I tutaj trzeba zwrócić uwagę na flamandzki i Artyści holenderscy którzy na swój sposób rozwiązali problem przekazania całej jasności swoich martwych natur.

Martwa natura nie jest zbyt charakterystyczna dla sztuki rosyjskiej XVIII, a nawet XIX wieku. Wśród mistrzów pierwszego tercje XIX W wieku szczególnie znaczące miejsce zajmuje rosyjski malarz Venetsianov. Oddzielnie Venetsianov nie pisze martwych natur, ale używa ich jako dodatku do obrazu.

A.G. Venetsianov Portret matki

Martwa natura to znacząca część dziedzictwo artystyczne Iwan Chrutski. Talent artysty ujawnił się ze szczególną siłą właśnie w tym gatunku malarstwa, poświęconym przedstawianiu kwiatów, owoców, warzyw i innych przedmiotów. To w nim Chrutsky'emu udało się znaleźć własne sposoby kreatywności, wyrazić swoją namiętną miłość do natury w żywych plastikowych obrazach. Na przełomie wieków martwa natura rozwija się jako niezależny gatunek.

I. Chrutskiego. Martwa natura

Już pod koniec 19 wiek w sztuce rosyjskiej pojawia się plejada młodych artystów, których martwa natura w twórczości zajmuje pozycję dominującą. Z dzieł tego okresu można wyróżnić: martwą naturę Kharlamova „Owoce”, „Chleb na tle tacy” Konczałowskiego i „Przebiśniegi” Żukowskiego.

1.2 Portret
Portret (francuski portret słowny) to obraz wyglądu osoby, jej osobowości.

Pierwsze portrety pojawiły się kilka tysięcy lat temu w Starożytny Egipt. Były to ogromne kamienne wizerunki egipskich faraonów. Nad wykonaniem takiej rzeźby przez kilka lat pracowały tysiące ludzi.

Starożytna egipska rzeźba faraona Ramzesa

Od tego czasu minęło sporo czasu, ale artyści zarówno namalowali portret, jak i malują dalej.

Egipt. Portrety Fajum.

Tworząc portret główne zadanie artysta jest prawdziwy obraz modele.

Oznacza to nie tylko banalne kopiowanie portretowanej osoby - ubrania, fryzurę, biżuterię, ale także przeniesienie jej wewnętrznego świata, charakteru. W końcu, jeśli nie spróbujesz przekazać osoby jako osoby, twój portret będzie powierzchowny i nic nie powie.

Aby stworzyć portret, artysta musi:

• zbadać główne cechy portretowanej osoby,
• cechy charakteru jego twarz,
• zwróć uwagę na jego zachowanie - czy jest spokojny, czy na odwrót energiczny.
• jeśli dana osoba nie jest ci znana, musisz ją lepiej poznać (pomoże zwykła rozmowa podczas rozmowy)

Motywem do stworzenia portretu może być wszystko - od zwykłego porządku, który zdarza się najczęściej, po chęć uchwycenia ukochanej osoby na pamiątkę.

Dlaczego portrety są interesujące? Patrząc na wizerunki ludzi, którzy żyli kilka lat temu, a może nawet kilka wieków, widzimy historię ludzkości. Artyści są przecież rówieśnikami przedstawianych, co oznacza, że ​​dokładnie oddają tamtą epokę, dając historykom wiele dodatkowych informacji. Szczególnie interesujące są portrety sławnych postacie historyczne. W końcu, jak wspomniano wcześniej, możemy się od nich uczyć nie tylko wygląd zewnętrzny ale także zajrzeć do wewnętrznego świata człowieka.

1.3 Gatunek zwierząt
Gatunek zwierzęcy (z łac. zwierzę – zwierzę), widok Dzieła wizualne, w której motywem przewodnim jest wizerunek zwierząt.

Charles Barton fryzjer 1845-1894.

Ostro stylizowany, który z reguły miał magiczne znaczenie figurki zwierząt i ptaków były powszechne w sztuka prymitywna, w zabytkach eurazjatyckiego „zwierzęcego stylu” (m.in. wśród Scytów, Sarmatów, Saków i innych plemion), wśród ludów Afryki, Oceanii, starożytna Ameryka; obrazy prawdziwych i mitologicznych zwierząt w sztuce starożytnego Wschodu wyróżniają się niezrównaną monumentalnością, ekspresyjną dynamiką - w malowidłach ściennych, malarstwie wazonowym, plastyce cywilizacji kreteńsko-mykeńskiej, sztuce klasycznej starożytności i hellenizmie.

Właściwie gatunek zwierzęcy pojawił się w Chinach w okresie Tang (VIII w.) i Song (XIII w.).

Kano Tanena. Karpie (1805-1853)

W średniowiecznej sztuce Europy rozpowszechnione były bajecznie groteskowe wizerunki zwierząt i ptaków zaczerpnięte z folkloru, legend pogańskich i chrześcijańskich; Artyści renesansowi (Pisanello, A. Durer) zaczęli czerpać zwierzęta z życia.

Powstał europejski gatunek animalistyczny (początkowo pod wieloma względami jako alegoryczny - moralizujący, gdy pewne zwierzęta działały jako personifikacja ludzkie przywary i cnót) w XVII wieku. w sztuce Holandii (P. Potter, A. Cuyp, M. de Hondekuter) i Flandrii (F. Snyders, J. Veit).

W przyszłości w dziełach mistrzów gatunku animalistycznego współistnieją zainteresowania naukowo-przyrodnicze i chęć dokładnego odtworzenia zwyczajów i naturalnej plastyczności zwierząt (K. Troyon we Francji, B. Liljefors w Szwecji itp.) z romantycznym zachwytem za siłę i zręczność (A.L. Bari France) lub z dekoracyjną stylizacją wizerunków świata zwierząt.

Artyści działający w gatunku animalistycznym nazywani są animalistami.

1.4 Gatunek bitwy
Gatunek bitewny (z francuskiego bataille – bitwa), gatunek sztuki poświęcony tematyce wojennej i militarnej.

Główne miejsce w gatunku bitewnym zajmują sceny bitew lądowych i morskich, kampanie wojskowe z przeszłości i teraźniejszości. Takie obrazy znane są od czasów starożytnych (reliefy starożytnego wschodu, malarstwo wazonowe) Starożytna Grecja, reliefy na naczółkach i fryzy starożytne świątynie, na starożytnych rzymskich łukach i kolumnach triumfalnych, monumentalne obrazy starożytne Indie, japońskie malarstwo średniowieczne itp.), w miniaturze książkowej i sztuka dekoracyjnaśredniowieczna Europa.

Jak niezależny gatunek bitwy powstały w renesansowych Włoszech, w pracach P. Uccello, Piero della Francesca; heroiczne uogólnienie tkwi w scenach batalistycznych Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Tycjana, Tintoretta.

W XVII wieku zbliżenie malarstwo bitewne Obrazy D. Velazqueza, który głęboko ujawnił historyczne znaczenie i etyczne podstawy wydarzeń wojskowych, oraz prace P.P. Rubensa, urzekającego widza dynamiką i dramaturgią.

W gatunku bitewnym powstają typy konwencjonalnie alegorycznych kompozycji z wizerunkiem dowódcy na tle wygranej przez niego bitwy (Ch. Lebrun), małego obrazu ze spektakularnymi scenami potyczek kawalerii (F. Wauerman), bitew morskich ( V. van de Velde), powtarzające się w pracach widoki postojów wojskowych i biwaków gatunek gospodarstwa domowego(A. Watteau).

V.V.Vereshchagin. Koniec bitwy pod Borodino

W I połowie XIX wieku. historyzm i emocjonalny patos romantyzmu odcisnęły swoje piętno na rozwoju gatunku batalistycznego; wydarzenia z epoki wojen napoleońskich i ruchów narodowowyzwoleńczych w Europie utrwalone są na obrazach A. Gro, T. Gericaulta, E. Delacroix, H. Verneta we Francji, F. Goi w Hiszpanii, P. Michalowskiego w Polsce itp.

W II połowie XIX wieku. w scenach wojskowych i płótnach bitewno-historycznych A. von Menzla w Niemczech, A. Fattori we Włoszech, W. Homera w USA itp., pejzaż, gatunek, zasady psychologiczne, dbałość o działania i doświadczenia zwykłych uczestników wojskowości działania są zintensyfikowane.

Artyści zajmujący się gatunkiem bitewnym nazywani są malarzami bitewnymi.

1.5 Gatunek krajowy
Gatunek krajowy, jeden z głównych gatunków sztuk pięknych, poświęcony przedstawieniu spraw prywatnych i życie publiczne osoba.

Sceny codzienne („gatunkowe”), znane od czasów starożytnych (w sztuce prymitywnej, w malarstwie i płaskorzeźbach starożytnego Wschodu, starożytnym malarstwie wazowym, malarstwie hellenistycznym, mozaikach, rzeźbie, średniowiecznych freskach i miniaturach), wyróżniały się specjalny gatunek w dobie kształtowania się społeczeństwa burżuazyjnego w Europie.

Warunki do tego położono w sztuce renesansu, kiedy artyści zaczęli się nasycać części gospodarstwa domowego kompozycje religijne i alegoryczne (Giotto, A. Lorenzetti we Włoszech, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen tot Sint-Jans w Holandii, bracia Limburg we Francji, M. Schongauer w Niemczech); koniec XV - początek XVI wieku

Gatunek domowy stopniowo wyizolował się wśród Wenecjan V. Carpaccio, J. Bassano, wśród Niderlandów K. Masseysa, Łukasza z Leiden, P. Aartsena, a w twórczości P. Brueghela Starszego obrazy życia codziennego służyły do ​​wyrażania najgłębsze idee światopoglądowe.

Jan Vermeer z Delft

W XVII wieku ostatecznie ukształtowany gatunek gospodarstwa domowego uznawał życie prywatne za znaczące i najcenniejsze zjawisko życia.

Wysublimowana poetyzacja codziennych motywów, potężna miłość do życia są charakterystyczne dla dzieł P.P. Rubens i J. Jordans, podziwiając zdrowe, naturalne piękno zwykli ludzie- dla "bodegones" D. Velazqueza. W Holandii, gdzie w końcu nabrali kształtu klasyczne formy A. van Ostade, K. Fabritius, P. de Hoch, J. Vermeer Delftsky, G. Terborch, G. Metsu odtworzyli gatunek, intymną atmosferę, spokojny komfort życia mieszczańskiego i chłopskiego, Rembrandt ujawnił głębokie sprzeczności życie w codziennych scenach.

we Francji w XVIII wieku. gatunek codzienny reprezentują sielankowe pastorałki w stylu rokoko (F. Boucher), „sceny szarmanckie”, w których A. Watteau i J.O. Fragonard wniósł emocjonalną subtelność i ostrość obserwacji życiowych, sentymentalne i dydaktyczne kompozycje J.B. Sny, liryczne płótna J.B.S. Chardin, odtwarzając Prywatność trzeci majątek.

Nurt społeczno-krytyczny w codziennym gatunku zapoczątkowały obrazy i ryciny W. Hogartha, wyśmiewające obyczaje angielskiego społeczeństwa.

W XVI–XVIII wieku Codzienność kwitła także w sztuce krajów azjatyckich – w miniaturze Iranu, Indii (K. Behzad, Mir Seyid Ali, Reza Abbasi), malarstwie koreańskim (Kim Hongdo), grafice japońskiej (Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai).

Europa w XIX wieku codzienny gatunek stał się polem krytyka społeczna i publicystycznie wycelowana satyra (grafika i malarstwo O. Daumiera), gatunek pełen witalności i patosu podkreślania piękna i wewnętrznego znaczenia ludzi pracy (G. Courbet i J.F. Millet we Francji, A. von Menzel i W. Leibl w Niemcy, J. Fattori we Włoszech, J. Israels w Holandii itd.).

W II połowie XIX wieku. mistrzowie impresjonizmu we Francji (E. Manet, E. Degas, O. Renoir) zatwierdzili nowy typ Malarstwo rodzajowe, w którym starali się uchwycić niejako przypadkowy, fragmentaryczny aspekt życia, ostrą specyfikę wyglądu postaci, jedność ludzi i ich otoczenia; ich twórczość dała impuls do swobodniejszej interpretacji gatunku, bezpośredniego, malarskiego odtworzenia scen z życia codziennego (M. Lieberman w Niemczech, K. Krogh w Norwegii, A. Zorn w Szwecji, T. Eikins w USA).

Na przełomie XIX i XX wieku. w sztuce postimpresjonizmu, symbolizmu rozpoczęła się secesja Nowa scena w rozwoju gatunku domowego: domowe sceny Interpretowana jako ponadczasowe symbole, realistyczna konkretność obrazu ustępuje miejsca malarskiej ekspresji, monumentalnym i dekoracyjnym zadaniom (E. Munch w Norwegii, F. Hodler w Szwajcarii, P. Gauguin, P. Cezanne we Francji itp.).

Artyści działający w codziennym gatunku nazywani są malarzami rodzajowymi.

1.6 Gatunek historyczny
Gatunek historyczny, jeden z głównych gatunków sztuk pięknych, poświęcony odtwarzaniu wydarzeń z przeszłości i teraźniejszości, które znaczenie historyczne. Gatunek historyczny często przeplata się z innymi gatunkami – z gatunkiem codziennym (tzw. gatunek historyczno-codzienny), portretem (kompozycje portretowo-historyczne), pejzażem („pejzaż historyczny”), gatunkiem bitewnym.

Ewolucja gatunku historycznego wynika w dużej mierze z rozwoju poglądów historycznych i ostatecznie ukształtowała się wraz z ukształtowaniem się naukowego poglądu na historię (w pełni dopiero w XVIII-XIX wieku).

Jej początki sięgają symbolicznych kompozycji starożytnego Egiptu i Mezopotamii, m.in obrazy mitologiczne Starożytna Grecja, do płaskorzeźb dokumentalno-narracyjnych starożytnego Rzymu łuki triumfalne i kolumny. Właściwie gatunek historyczny zaczął kształtować się we włoskiej sztuce renesansu - w batalistycznych dziełach P. Uccello, tekturach i obrazach A. Mantegny na tematy Historia starożytna, interpretowane w idealnie uogólnionym, ponadczasowym planie przez kompozycje Leonarda da Vinci, Tycjana, J. Tintoretta.

W wiekach 17-18. w sztuce klasycyzmu na pierwszy plan wysuwa się gatunek historyczny, w tym właściwa tematyka religijna, mitologiczna i historyczna; W ramach tego stylu ukształtował się zarówno rodzaj uroczystej kompozycji historycznej i alegorycznej (Ch. Lebrun), jak i pełne etycznego patosu i wewnętrznej szlachetności obrazy przedstawiające wyczyny starożytnych bohaterów (N. Poussin).

Punktem zwrotnym w rozwoju gatunku był XVII wiek. prace D. Velazqueza, który przyczynił się do powstania obrazu konflikt historyczny Hiszpanie i Holendrzy głęboka obiektywność i człowieczeństwo, P.P. Rubensa, który swobodnie łączył rzeczywistość historyczną z fantazją i alegorią, Rembrandt, który pośrednio ucieleśniał wspomnienia wydarzeń rewolucji holenderskiej w kompozycje pełne heroizmu i wewnętrznego dramatu.

W drugiej połowie XVIII wieku, w okresie Oświecenia, gatunkowi historycznemu nadano znaczenie edukacyjne i polityczne: obrazy J.L. Dawid, przedstawiający bohaterów republikańskiego Rzymu, stał się ucieleśnieniem wyczynu w imię obywatelskiego obowiązku, brzmiało jak wezwanie do walki rewolucyjnej; w latach rewolucja Francuska 1789-1794 portretował jej wydarzenia w heroicznie optymistycznym duchu, wyrównując tym samym rzeczywistość i przeszłość historyczną.

Ta sama zasada przyświeca malarstwu historycznemu mistrzów francuskiego romantyzmu (T. Géricault, E. Delacroix), a także Hiszpana F. Goi, którzy nasycają gatunek historyczny namiętnym, emocjonalnym postrzeganiem dramatyzmu historii i współczesne konflikty społeczne.

VI Surikow. Poranek egzekucji z łuku

W XIX wieku wzrost tożsamość narodowa, wyszukiwania historyczne korzenie ich ludów wywołało romantyczne nastroje w malarstwie historycznym Belgii (L. Galle), Czech (J. Manes), Węgier (V. Madaras), Polski (P. Michalovsky).

Pragnienie ożywienia duchowości średniowiecza i Wczesny renesans określił retrospektywny charakter twórczości Nazarejczyków w Niemczech i prerafaelitów w Wielkiej Brytanii.

W latach 1830-1840. Salonowe kompozycje historyczne, łączące w sobie wspaniałą reprezentatywność z pretensjonalnością oraz małe obrazy historyczne i codzienne, które dokładnie odtwarzały „kolor epoki” (P. Delaroche i E. Meissonier we Francji, M. von Schwind w Austrii itp.) również stał się powszechny.

W połowie - II poł. XIX wieku. ze świeżością i bezpośredniością szkicu z natury wskrzesił postacie i obyczaje XVIII wieku. A. von Menzel w Niemczech, pomysły odrodzenie narodowe odżywiony malarstwo historyczne J. Matejko w Polsce, M. Munkácsy na Węgrzech.

Pod koniec XIX wieku w gatunku historycznym nastąpił zwrot w kierunku wzniosłej, symbolicznie uogólnionej interpretacji rzeczywistych obrazów historycznych (sztuka plastyczna O. Rodina we Francji, J.V. Myslbek w Czechach), a w sztuce symbolizmu i nowoczesności – do rytmicznej stylizacji monumentalnych kompozycji historycznych (malarstwo P. Puvis de Chavannes we Francji, F. Hodler w Szwajcarii).

W procesie formowania się sztuk pięknych ukształtowały się również gatunki malarstwa. Jeśli na zdjęciach jaskiniowcy można było zobaczyć tylko to, co ich otacza, z czasem malarstwo stawało się coraz bardziej wieloaspektowe i nabierało szerokiego znaczenia. Swoją wizję świata artyści przekazywali na zdjęciach. Historycy identyfikują następujące gatunki malarstwa, które ukształtowały się na przestrzeni całej historii tej sztuki.

Shanko Irina "Wzór złotej mżawki" płótno/olej 70/85

Autoportret (z francuskiego autoportretu) to portret samego siebie. Zwykle odnosi się do malowniczego obrazu; jednak autoportrety są również rzeźbiarskie, literackie, filmowe, fotograficzne itp.

Shanko Irina "Po drugiej stronie lustra" płótno/olej 60/60

gatunek alegoryczny (z greckiego alegoria - alegoria) - gatunek sztuki, w którym ukryta i sekretne znaczenie. W tym gatunku idee trudne do zobrazowania (na przykład dobroć, siła, władza, sprawiedliwość, miłość itp.) są alegorycznie ukazane poprzez wizerunki żywych istot, zwierząt lub postaci ludzkich z atrybutami, które historycznie mają symboliczny, łatwy do odczytania oznaczający. Gatunek alegoryczny jest najbardziej charakterystyczny dla sztuki renesansu, manieryzmu, baroku i klasycyzmu.

animalistyczny(z łac. zwierzę – zwierzę) – gatunek związany z wizerunkiem zwierząt w malarstwie, rzeźbie i grafice.

Shanko Irina "W lesie" płótno/olej 40/50

Gatunek bitewny (wywodzący się z francuskiego bataille - bitwa) to gatunek sztuki, który przedstawia tematy wojenne: bitwy, kampanie wojskowe, gloryfikację waleczności wojskowej, wściekłość bitwy, triumf zwycięstwa. Obrazy te charakteryzują się wszechstronnością, obecnością wielu postaci.

Gatunki epickie i mitologiczne. Fabuły dzieł folklorystycznych, motywy starożytnych legend, eposów i starożytne greckie mity.

gatunek gospodarstwa domowego. Dzieła gatunku codziennego nawiązują do tematów życia codziennego, dają wyobrażenie o działaniach i życiu różnych warstw społeczeństwa.

Vanitas (od łac. vanitas, dosłownie - „próżność, próżność”) - gatunek malarstwa epoki baroku, alegoryczna martwa natura, centrum kompozycyjne która tradycyjnie jest ludzką czaszką. Takie obrazy, wczesny etap rozwoju martwej natury, miały przypominać o przemijaniu życia, daremności przyjemności i nieuchronności śmierci.

Weduta. Miejscem narodzin tego gatunku jest Wenecja. Reprezentuje panoramę miejską, zgodną z formami architektonicznymi i proporcjami.

Gallant - (uprzejmy, grzeczny, sympatyczny, uprzejmy, ciekawy) przestarzały kojarzony z wizerunkiem wykwintnych lirycznych scen z życia dworskich dam i dżentelmenów w kreatywność artystyczna głównie XVIII wiek.

Miejski krajobraz(krajobraz architektoniczny) - gatunek sztuki, w którym głównym tematem obrazu są ulice miasta, budynki.

Shanko Irina "Plac Sztuki" płótno/olej 40/30

Wnętrze (pochodzące z francuskiego. intérieur - wewnętrzny) - gatunek, w którym przedmiotem obrazu jest obraz widok wewnętrzny lokal.

Gatunek ippi (pochodzący z greckiego hipopotama - koń) to gatunek sztuki, w którym głównym motywem jest wizerunek konia.

Historyczny - jeden z głównych gatunków sztuki, poświęcony wydarzenia historyczne przeszłe i obecne, społecznie znaczące zjawiska w historii narodów.

Karykatura – (pochodzące z wł. caricare – przesadzać) gatunek plastyki posługujący się środkami satyrycznymi i humoru, groteski, karykatury, obraz, w którym efekt komizmu tworzony jest przez przerysowanie i wyostrzenie charakterystycznych cech. Karykatura wyśmiewa brak lub deprawację postaci, aby przyciągnąć go i otaczających go ludzi, aby zmusić go do zmiany na lepsze.

Capriccio (pochodzące z włoskiego capriccio, dosłownie - kaprys, kaprys) to architektoniczny pejzaż fantasy, głównie ruiny fikcyjnych starożytnych budowli.

Mitologiczny (z greckiego mythos - legenda) - gatunek sztuki poświęcony bohaterom i wydarzeniom, o których opowiadają mity i legendy starożytnych ludów.

Pejzaż morski (marina) (pochodzi z francuskiego marine, włoskiego marina, z łacińskiego marinus - marine) to gatunek sztuki przedstawiający widok na morze.

Martwa natura - (przetłumaczone z francuskiego - martwa, nieożywiona natura) gatunek sztuki, obrazy przedmioty nieożywione umieszczone w rzeczywistym środowisku domowym i zorganizowane w określoną grupę; obraz przedstawiający artykuły gospodarstwa domowego, kwiaty, owoce, dziczyznę, złowione ryby itp.

Shanko Irina "Martwa natura z papryką" płótno/olej 40/40

Akt (nude) (pochodzący z francuskiego nu - nagi, rozebrany) to gatunek artystyczny w rzeźbie, malarstwie, fotografii i kinie, przedstawiający piękno nagiego ciała ludzkiego, głównie kobiecego. Akt w swoim rozwoju jest ściśle związany z wizerunkiem nagiego ludzkiego ciała i ucieleśnia ideał piękna danego kraju i epoki. Nu rodzi się w renesansie w ramach mitologicznych, alegorycznych, historycznych i gatunki domowe.

Oszustwo to jeden z gatunków sztuk pięknych, którego charakterystyczną cechą są techniki specjalne malowanie perspektywiczne, które tworzą efekt złudzenia optycznego, zacierają granicę między rzeczywistością a obrazem.

Parsuna (zniekształcona persona łacińska - osobowość, osoba) - pierwotnie synonim nowoczesna koncepcja portret, niezależnie od stylu, techniki obrazu, miejsca i czasu pisania. Pojęcie parsun w znaczeniu dzieła przejścia od malarstwa ikonowego do świeckiego portretu.

Pastoralne (franc. pastorale - pastoralne, wiejskie) to gatunek występujący w literaturze, malarstwie, muzyce i teatrze. Gatunek, który buduje proste wiejskie życie w inną hipostazę, upiększając ją i deifikując.

Krajobraz (francuski paysage, z pays - country, area) - gatunek poświęcony obrazowi dowolnego obszaru: rzek, gór, pól, lasów, krajobrazu wiejskiego lub miejskiego. Gatunek, w którym na płótnie przedstawiane są obrazy natury. Jest to kierunek trójwymiarowy obejmujący krajobraz miejski, pejzaż morski i inne podobne tematy. W sztukach wizualnych zarówno gatunek, jak i prace indywidualne poświęcony naturze. Może to być nieskazitelna przyroda, jak i przekształcona przez człowieka - krajobraz przemysłowy.

Shanko Irina "Trąd czasu" płótno/olej 70/70

Portret (portret francuski, „odwzorować coś, co diabeł w diable”) to gatunek sztuki poświęcony przedstawieniu osoby lub grupy ludzi; odmiany - autoportret, portret grupowy, formalny, kameralny, portret kostiumowy, miniatura portretowa. W centrum obrazu znajduje się wizerunek mężczyzny. Artysta wykorzystuje techniki, aby przekazać nie tylko wygląd, ale także wewnętrzny świat swojego bohatera.

Rozmiar płótna/oleju Shanko Irina: 37/45

Gatunek religijny. Obejmuje to ikonografię i inne obrazy o tematyce religijnej.

Obraz tematyczny fabuły- mieszanie tradycyjnych gatunków malarstwa (codziennego, historycznego, bitewnego, kompozycyjnego portretu, pejzażu itp.)

Shanko Irina "Odłamki pamięci" płótno/olej 60/50

Karykatura (fr. opłata) - humorystyczna lub satyryczny obraz, w którym charakterystyczne cechy modela są zmieniane i podkreślane w granicach normy, w celu żartowania, a nie poniżania i obrażania, jak to zwykle bywa w kreskówkach.

Hua Niao (przetłumaczone z chińskich ptaków i kwiatów) to gatunek chińskiego malarstwa przedstawiającego ptaki i kwiaty.

Shan shui (przetłumaczone z chińskiego jako góry i woda) to gatunek chińskiego malarstwa przedstawiającego góry i wodospady.

Gatunki malarstwa mogą się łączyć i ściśle ze sobą współgrać. Niektóre gatunki z czasem tracą na znaczeniu, podczas gdy wiele, wręcz przeciwnie, rozwija się wraz z życiem.

Obrazy są podzielone według gatunku. Gatunki, które stały się formą odbicia życia, nie są stałe, rozwijają się, zmieniają, rodzą się wraz z życiem, zmieniają się wraz z rozwojem sztuki.

Gatunek, który zrezygnował z przedstawiania form bliskich rzeczywistości. Osiągnięcie harmonizacji poprzez przedstawienie pewnych kombinacji kolorów i figury geometryczne, powodując, że widz odczuje kompletność i kompletność kompozycji.

- portret samego siebie. Istnieją dwa główne typy: zawodowe i osobiste. Oferuje również bardziej szczegółową klasyfikację: wstaw autoportret - artysta przedstawiony jest w grupie postaci o jakiejś fabule; reprezentatywny - artysta przedstawia się na obrazie postać historyczna lub bohater religijny; portret grupowy - artysta jest przedstawiany z członkami rodziny lub innymi prawdziwymi osobami; oddzielny - artysta jest przedstawiany sam.

- gatunek, w którym dzieło sztuki ma ukryte i tajne znaczenie. Dobro, siła, władza, sprawiedliwość, miłość itp., które są trudne do zobrazowania, ukazane są alegorycznie poprzez obrazy żywych istot, zwierząt czy postaci ludzkich z atrybutami, którym historycznie przypisywano symboliczne, czytelne znaczenie.

Animalizm- gatunek, którego głównym przedmiotem są zwierzęta.

- gatunek poświęcony tematyce wojny i życia militarnego. Główne miejsce zajmują sceny bitew lądowych, morskich i kampanii wojskowych. Chęć uchwycenia szczególnie ważnego lub charakterystycznego momentu bitwy, ujawnienia historycznego znaczenia wydarzeń militarnych, co zbliża gatunek bitewny do historycznego. Sceny z życia wojskowego łączą go z gatunkiem życia codziennego.

Bidinga- gatunek dzieł malarskich i graficznych przedstawiających kobiece piękno w Sztuka tradycyjna Japonia. Oznaczenie licytacji może zatem być również używane do: nowoczesne środki sztuka reprezentująca klasyczny wygląd piękny Japonka zwykle ubrany w kimono.

- gatunek sztuki, w którym przedstawiane są sceny z eposów i folkloru.

- gatunek poświęcony życiu codziennemu, prywatnemu i publicznemu, zwykle współczesny artyście.

Vanitas- gatunek malarstwa epoki baroku, alegoryczna martwa natura, której centrum kompozycyjnym jest tradycyjnie ludzka czaszka. Takie obrazy, wczesny etap rozwoju martwej natury, miały przypominać o przemijaniu życia, daremności przyjemności i nieuchronności śmierci.

Weduta- gatunek szczególnie popularny w XVIII-wiecznej Wenecji. Jest to obraz, rysunek lub rycina przedstawiająca szczegółowo codzienny krajobraz miejski.

Miejski krajobraz- gatunek, w którym głównym tematem obrazu są miejskie ulice, budynki. Podobnie jak w przypadku krajobrazu miejskiego, różnica w definicjach polega tylko na tym, że pierwsza odnosi się do dużych miast zurbanizowanych, a druga do małych.

Ilustracja- rysunek, grawer lub inny obraz wyjaśniający tekst. Ilustracje służą do przekazania emocjonalnej atmosfery grafika, wizualizacja bohaterów narracji, pokaz obiektów, pokaz instrukcje krok po kroku w dokumentacji technicznej.

Wnętrze- gatunek, w którym przedmiotem obrazu jest obraz wnętrza pokoju.

- gatunek przedstawiający konia. Osiągnął swój szczyt w 18. i XIX wieki kiedy obok dzieł gatunkowych i batalistycznych, w tym uogólnionych wizerunków koni, artyści zwierzęcy zaczęli tworzyć portrety słynnych koni i kłusaków, osiągając dokumentalne podobieństwo.

- wywodzi się z renesansu i obejmuje dzieła nie tylko o wątkach rzeczywistych wydarzeń, ale także obrazy mitologiczne, biblijne i ewangeliczne. Jeden z głównych gatunków urozmaicony przeszłe i obecne, społecznie znaczące zjawiska w historii narodów.

Kaligrafia- gatunek często nazywany jest sztuką piękny list, sztuka projektowania znaków w sposób wyrazisty, harmonijny i umiejętny.

Capriccio- gatunek malarstwa pejzażowego, popularny w XVII-XVIII wieku. Obrazy z tego gatunku przedstawiały fantazje architektoniczne, głównie ruiny fikcyjnych starożytnych budowli. Capriccio jest ściśle związane z gatunkiem wedut.

Karik atura- gatunek będący główną formą satyry obrazkowej, w formie satyrycznej lub humorystycznej przedstawia wszelkie zjawiska społeczne, społeczno-polityczne, codzienne, prawdziwe twarze lub charakterystyczne typy ludzi.

Marina (pejzaż morski)- gatunek przedstawiający widok na morze, scenę Bitwa morska lub inne wydarzenia odbywające się na morzu. To rodzaj pejzażu. Jako niezależny rodzaj malarstwa pejzażowego przystań wyróżniała się w początek XVII wieku w Holandii.

Miniaturowy- gatunek dzieł małych form, a także sztuka ich tworzenia.

- gatunek, który czerpie wątki z mitologii różne narody. Cechą gatunku mitologicznego jest swobodna interpretacja legendarnych opowieści. Powstał w sztuce starożytnej, aw renesansie rozkwitł.

Mozaika- gatunek, którego praca polega na tworzeniu obrazu poprzez układanie, układanie i mocowanie na powierzchni wielobarwnych kamieni, smalty, płytek ceramicznych i innych materiałów.

Martwa natura- gatunek przedstawiający nieożywione przedmioty życia codziennego.

Nowy- gatunek przedstawiający piękno i estetykę nagiego ludzkiego ciała. Nu rodzi się w renesansie w ramach gatunków mitologicznych, alegorycznych, historycznych i codziennych. Formowanie aktu jako gatunku następuje w XVII wieku wraz z rozprzestrzenianiem się idei sensacji.

Blenda- jeden z gatunków plastyki, którego charakterystyczną cechą są specjalne techniki malarstwa perspektywicznego, które tworzą efekt złudzenia optycznego, zacierają granicę między rzeczywistością a obrazem.

Parsuna- wczesny prymitywny gatunek portretu w królestwie rosyjskim, w swoich obrazowych środkach zależny od malarstwa ikon.

Pojawiały się gatunki malarstwa, zyskiwały popularność, zanikały, powstawały nowe, zaczęto wyodrębniać podgatunki w ramach istniejących. Proces ten nie ustanie, dopóki człowiek istnieje i próbuje uchwycić otaczający go świat, czy to przyrodę, budynki czy innych ludzi.

Wcześniej (przed XIX w.) istniał podział gatunków malarskich na tzw. gatunki „wysokie” (francuski grand gatunek) i „niskie” (francuski gatunek petit). Taki podział powstał w XVII wieku. i był oparty na tym, jaki temat i fabuła zostały przedstawione. Pod tym względem do gatunków wysokich należały: bitewny, alegoryczny, religijny i mitologiczny, a do gatunków niskich należały portret, pejzaż, martwa natura, animalizm.

Podział na gatunki jest dość arbitralny, bo. na obrazie mogą jednocześnie występować elementy dwóch lub więcej gatunków.

Animalizm, czyli gatunek zwierzęcy

Animalizm, czyli gatunek zwierzęcy (z łac. zwierzę – zwierzę) – gatunek, w którym głównym motywem jest wizerunek zwierzęcia. Można powiedzieć, że jest to jeden z najstarszych gatunków, ponieważ. rysunki i postacie ptaków i zwierząt były już obecne w życiu prymitywni ludzie. Na przykład w znanym obrazie I.I. Shishkin „Poranek w Las sosnowy» Przyrodę przedstawia sam artysta, a niedźwiedzie przedstawia zupełnie inny, specjalizujący się w przedstawianiu zwierząt.

I.I. Shishkin „Rano w sosnowym lesie”

Jak odróżnić podgatunek? Gatunek ipijski(od greckich hipopotamów - koń) - gatunek, w którym obraz konia stanowi środek obrazu.

NIE. Sverchkov „Koń w stajni”

Portret

Portret (z francuskiego słowa portret) to obraz, w którym obraz osoby lub grupy ludzi jest centralny. Portret przekazuje nie tylko zewnętrzne podobieństwo, ale także odzwierciedla wewnętrzny świat i przekazuje uczucia artysty do osoby, której portret maluje.

TJ. Repin Portret Mikołaja II

Gatunek portretu dzieli się na indywidualny(zdjęcie jednej osoby), Grupa(obraz kilku osób), z natury obrazu - do przodu kiedy dana osoba jest przedstawiana w pełna wysokość na widocznym tle architektonicznym lub krajobrazowym i izba gdy osoba jest przedstawiana w głąb klatki piersiowej lub w pas na neutralnym tle. Grupa portretów, zjednoczonych pewnym atrybutem, tworzy zespół, czyli galeria portretów. Przykładem są portrety członków rodziny królewskiej.

Oddzielnie przydzielone autoportret na którym artysta się przedstawia.

Autoportret K. Bryulłowa

Portret należy do najstarszych gatunków – pierwsze portrety (rzeźbiarskie) istniały już w starożytnym Egipcie. Taki portret działał w ramach kultu życie pozagrobowe i był „sobowtórem” człowieka.

Krajobraz

Krajobraz (z francuskiego paysage - kraj, obszar) to gatunek, w którym obraz natury jest centralny - rzeki, lasy, pola, morze, góry. W krajobrazie głównym punktem jest oczywiście fabuła, ale równie ważne jest oddanie ruchu, życia otaczającej przyrody. Z jednej strony przyroda jest piękna, podziwiana, az drugiej raczej trudno to odzwierciedlić na zdjęciu.

C. Monet „Pole maków w Argenteuil”

Podgatunki krajobrazu to pejzaż morski lub marina(z francuskiego marine, włoskiego marina, z łacińskiego marinus - morze) - obraz bitwy morskiej, morza lub innych wydarzeń rozgrywających się na morzu. Wybitny przedstawiciel malarzy morskich - K.A. Aiwazowski. Warto zauważyć, że artysta zapisał z pamięci wiele szczegółów tego obrazu.

I.I. Aiwazowski „Dziewiąta fala”

Jednak często artyści starają się również czerpać morze z natury, na przykład W. Turner namalował obraz „Burza śnieżna. Parowiec przy wejściu do portu daje sygnał o niebezpieczeństwie, uderzając w płytką wodę, „spędził 4 godziny przywiązany na mostku kapitańskim statku płynącego podczas sztormu.

W. Turner „Burza śnieżna. Parowiec przy wejściu do portu daje sygnał o niebezpieczeństwie uderzając w płytką wodę.

Żywioł wody jest również przedstawiony w krajobrazie rzecznym.

Przydziel osobno pejzaż miejski, w której głównym tematem obrazu są miejskie ulice i budynki. Krajobraz miejski jest Weduta- obraz krajobrazu miejskiego w formie panoramy, gdzie z pewnością zachowana jest skala i proporcje.

A. Canaletto „Piazza San Marco”

Istnieją inne rodzaje krajobrazu - wiejskie, przemysłowe i architektoniczne. W malarstwie architektonicznym głównym tematem jest obraz pejzażu architektonicznego, tj. budynki, budowle; zawiera zdjęcie wnętrz ( dekoracja wnętrz lokal). Czasami Wnętrze(z francuskiego intérieur - wewnętrzny) wyróżnia się jako odrębny gatunek. W malarstwie architektonicznym wyróżnia się inny gatunek — Capriccio(z wł. kaprys, kaprys, kaprys) - architektoniczny pejzaż fantasy.

Martwa natura

Martwa natura (z francuskiego nature morte - martwa natura) to gatunek poświęcony przedstawianiu przedmiotów nieożywionych, które umieszczane są we wspólnym środowisku i tworzą grupę. Martwa natura pojawiła się w XV-XVI wieku, ale jako osobny gatunek powstał w XVII wieku.

Pomimo tego, że słowo „martwa natura” jest tłumaczone jako martwa natura, na zdjęciach są bukiety kwiatów, owoców, ryb, dziczyzny, potraw - wszystko wygląda „jak żywa istota”, tj. jak prawdziwe. Martwa natura od początku istnienia do dnia dzisiejszego była ważnym gatunkiem malarstwa.

C. Monet „Wazon z kwiatami”

Jak odróżnić osobny podgatunek? Vanitas(z łac. Vanitas - próżność, próżność) - gatunek malarstwa, w którym centralne miejsce na obrazie zajmuje ludzka czaszka, której wizerunek ma przypominać o próżności i kruchości ludzkiego życia.

Obraz F. de Champagne przedstawia trzy symbole kruchości bytu - Życie, Śmierć, Czas poprzez wizerunki tulipana, czaszki, klepsydry.

gatunek historyczny

Gatunek historyczny - gatunek, w którym przedstawiają obrazy ważne wydarzenia oraz społecznie znaczące zjawiska z przeszłości lub teraźniejszości. Warto zauważyć, że obraz może być poświęcony nie tylko prawdziwym wydarzeniom, ale także wydarzeniom z mitologii lub na przykład opisanym w Biblii. Ten gatunek jest bardzo ważny zarówno dla historii, jak i dla historii. poszczególne narody państw i ludzkości jako całości. W obrazach gatunek historyczny jest nierozerwalnie związany z innymi rodzajami gatunków - portretem, pejzażem, gatunkiem bitewnym.

TJ. Repin „Kozacy piszą list sułtan turecki» K. Bryullov „Ostatni dzień Pompejów”

Gatunek bitwy

Gatunek bitewny (z francuskiego bataille - bitwa) to gatunek, w którym obrazy przedstawiają kulminację bitwy, operacje wojskowe, moment zwycięstwa, sceny z życia wojskowego. W przypadku malowania bitewnego obraz na zdjęciu jest charakterystyczny duża liczba ludzi.

AA Deineka „Obrona Sewastopola”

Gatunek religijny

Gatunek religijny - gatunek, w którym główny fabuła- biblijny (scena z Biblii i Ewangelii). Zgodnie z tematyką ikonografia również należy do religii, ich odmienność polega na tym, że obrazy o treści religijnej nie uczestniczą w odprawianych nabożeństwach, a dla ikony jest to główny cel. malowanie ikon przetłumaczone z greckiego. oznacza „obraz modlitwy”. Ten gatunek był ograniczony ścisłymi granicami i prawami malarstwa, bo. zaprojektowany nie po to, by odzwierciedlać rzeczywistość, ale by przekazać ideę początku Boga, w którym artyści poszukują ideału. W Rosji malarstwo ikon osiągnęło szczyt w XII-XVI wieku. Bardzo znane nazwiska malarze ikon - Teofanes Grek (freski), Andriej Rublow, Dionizjusz.

A. Rublow „Trójca”

Jak wyróżnia się etap przejściowy od malowania ikon do portretu Parsuna(zniekształcone z łac. persona - osobowość, osoba).

Parsuna Iwana Groźnego. Autor nieznany

gatunek gospodarstwa domowego

Malowidła przedstawiają sceny z życia codziennego. Często artysta pisze o tych chwilach życia, których jest współczesny. Charakterystycznymi cechami tego gatunku są realizm obrazów i prostota fabuły. Obraz może odzwierciedlać zwyczaje, tradycje, system życie codzienne jedna osoba lub druga.

Malarstwo domowe obejmuje znane obrazy jak „Wozidła barkowe na Wołdze” I. Repina, „Trojka” V. Perowa, „ Nierówne małżeństwo» W. Pukirewa.

I. Repin „Wozidła barkowe na Wołdze”

Gatunek epicko-mitologiczny

Gatunek epicko-mitologiczny. Słowo mit pochodzi z języka greckiego. „mythos”, co oznacza tradycję. Obrazy przedstawiają wydarzenia z legend, eposów, legend, starożytnych mitów greckich, starożytnych legend, wątków folklorystycznych.

P. Veronese „Apollo i Marsjasz”

gatunek alegoryczny

Gatunek alegoryczny (z greckiej alegoria - alegoria). Obrazy malowane są w taki sposób, aby miały ukryte znaczenie. Nieuchwytne idee i koncepcje, niewidoczne dla oka (władza, dobro, zło, miłość), są przekazywane za pośrednictwem obrazów zwierząt, ludzi, innych żywych istot o tak nieodłącznych cechach, które mają już utrwaloną symbolikę w umysłach ludzi i pomagają zrozumieć ogólne znaczenie pracy.

L. Giordano „Miłość i wady rozbrajają sprawiedliwość”

Pastoralne (z francuskiego pastorale - pasterskie, wiejskie)

Gatunek malarstwa, który gloryfikuje i poetyzuje proste i spokojne życie na wsi.

F. Boucher „Jesienne Duszpasterstwo”

Karykatura (od włoskiego caricare - do przesady)

Gatunek, w którym przy tworzeniu obrazu celowo wykorzystuje się efekt komiczny poprzez wyolbrzymianie i wyostrzanie cech, postawy, ubioru itp. Celem karykatury jest obraza, w przeciwieństwie do np. kreskówki (z francuskiego zarzutu), którego celem jest po prostu żart. Ściśle związane z terminem „karykatura” są takie pojęcia jak szyna, groteska.

Nude (z francuskiego nu - nagi, rozebrany)

Gatunek, na obrazach przedstawiających nagie ludzkie ciało, najczęściej kobietę.

Tycjan Vecellio „Wenus z Urbino”

Oszustwo, czyli tromple (od ks. trompe-l'œil - złudzenie optyczne)

Gatunek, którego cechą charakterystyczną są specjalne techniki, które tworzą złudzenie optyczne i pozwalają zatrzeć granicę między rzeczywistością a obrazem, tj. złudne wrażenie, że przedmiot jest trójwymiarowy, podczas gdy jest dwuwymiarowy. Czasami snag wyróżnia się jako podgatunek martwej natury, ale czasami w tym gatunku przedstawia się również ludzi.

Per Borrell del Caso „Ucieczka od krytyki”

Dla kompletności percepcji sztuczek pożądane jest rozważenie ich w oryginale, ponieważ. reprodukcja nie jest w stanie w pełni oddać efektu, który przedstawia artysta.

Jacopo de Barberi „Kuropatwa i żelazne rękawiczki”

Obraz tematyczny fabuły

Mieszanka tradycyjnych gatunków malarstwa (codziennego, historycznego, bitewnego, pejzażowego itp.). W inny sposób ten gatunek nazywa się kompozycją figurową, jego charakterystycznymi cechami są: Wiodącą rolę osoba gra, obecność akcji i ważnego społecznie pomysłu, relacje (konflikt interesów / postaci) i akcenty psychologiczne są koniecznie pokazane.

W. Surikow „Bojar Morozowa”