Dwie postacie ukazane na obrzeżach obrazu organicznie uzupełniają kompozycję pierwszego planu.
Leonardo da Vinci. „Pokłon Trzech Króli”. Masło. 1481–1482
Drugi plan pracy to tło krajobrazowe z ruinami i walczącymi jeźdźcami. W przeciwieństwie do pierwszego tworzy, w połączeniu z wysokim horyzontem, iluzję głębokiej przestrzeni. Znikający punkt linii perspektywy okazuje się jednak nie na centralnej osi obrazu, ale nieco przesunięty w prawo, przenosząc uwagę widza na grupę walczących jeźdźców. Podkreśla to również celowe przesunięcie linii środkowej do środka prawa strona pień drzewa, kierunek schodów od lewego górnego rogu do jeźdźców.
Jeśli przyjrzeć się obrazowi z bliska, łatwo zauważyć, że jest on dokładnie podzielony poziomo na trzy równe części: tło, grupę klęczących Mędrców oraz część środkową z półpostaciowym wizerunkiem Maryi, Dzieciątka Jezus i za nimi grupa postaci. Tę samą zasadę można prześledzić w pionie. Jeśli narysujesz w myślach linie od kolumny wieńczącej ruiny i wierzchołka pobliskiego drzewa do dolnej krawędzi obrazu, uzyskasz podobny trójdzielny podział. Ta technika umożliwiła Leonardowi harmonijne połączenie wszystkich części kompozycji.
Każdy fragment stanowi jedną dziewiątą obrazu i niesie obciążenie semantyczne. Dlaczego artysta tego potrzebował złożona konstrukcja? Wydawać by się mogło, że fabuła „Pokłonu Trzech Króli” została w pełni ujawniona, a Leonardo skupia się na grupie walczących jeźdźców, którzy nie mają nic wspólnego z ewangeliczną opowieścią.
Badanie rysunków przygotowawczych pozwala stwierdzić, że to przez tło artysta chciał ujawnić wewnętrzną, głęboką treść dzieła. Spróbujmy podążać za myślą Leonarda. Po lewej wśród majestatycznych ruin pewnego starożytna cywilizacja przedstawił kolejną scenę „uwielbienia”. Ale jakże różni się od centralnego! Zamiast spokojnej, skupionej kontemplacji, bohaterowie drugiego planu w przypływie ekstazy dosłownie rzucają się pod kopyta konia, na którym siedzi nagi jeździec z obwisłym brzuchem i zwierzęcym pyskiem zamiast twarzy. Naprawdę straszne ucieleśnienie światowego zła!
Bliżej środka znajduje się kolejna grupa postaci. Niektórzy wskazują na jeźdźca i jakby z zaskoczenia pytają, kto to? Inni gestami ostrzegawczymi proszą, by nie zbliżać się do potwora. Świat jest więc podzielony. Niektórzy ludzie czczą Zło, inni - Dobro, którego uosobieniem w malarstwo religijne Mary była z dzieckiem, inni wątpią.
Gdzie jest wyjście, co artysta przewiduje dla ludzkości? Odpowiedź daje obraz grupy walczących jeźdźców. Nic dziwnego, że Leonardo da Vinci podkreśla znaczenie tej sceny samą kompozycją. Piękny młodzieniec na stającym dębie koniu pokonuje swojego wroga - straszny jeździec w postaci smoka przedstawionego na rysunku przygotowawczym. Dobro triumfuje nad Złem główny pomysł Pracuje.
Uwagę zwraca waga, jaką Leonardo przywiązywał do tego gestu. W Traktacie o malarstwie mówi: „Dobry malarz musi malować dwie rzeczy: człowieka i przedstawienie jego duszy. Pierwsza jest łatwa, druga trudna, ponieważ musi być zobrazowana gestami i ruchami członków ciała. To jest ta technika, wypracowana w rysunki przygotowawcze, był w stanie wyrazić cały wachlarz przeżyć bohaterów dzieła.
Adoracja Trzech Króli nie została zakończona. Zasady sztuki florenckiej XV wieku, na których wychował się Leonardo da Vinci, zderzyły się z nową, pogłębioną interpretacją treści. Potrzebna stal konstrukcje kompozycyjne, nie przeładowany licznymi znakami. Postacie alegoryczne okazały się zbyt literackie, a dokładne podążanie za naturą w przedstawieniu osoby wydawało się niewystarczające. Podejście Leonarda do treści wymagało innego podejścia wyraz artystyczny idei dzieła i najbardziej wyrazistej formy. Miną tylko dwa lata, a Leonardo poradzi sobie z tym zadaniem, tworząc arcydzieło „Madonna in the Rocks”.
Pokłon Trzech Króli Leonarda da Vinci może służyć jako warunkowa granica oddzielająca sztukę wczesnego i Wysoki renesans. To zdjęcie służyło wysoki przykład dla wielu artystów. Już w 1487 roku Domenico Ghirlandaio stosował piramidalną metodę konstruowania kompozycji. Rafał pracuje Watykańskie freski, naszkicował gesty postaci z Pokłonu Trzech Króli.
Klienci obrazu – mnisi z klasztoru San Donato, po kilkuletnim oczekiwaniu i upewnieniu się, że dzieło nie zostanie ukończone, zwrócili się do ucznia Botticellego – Filippina Lipniego, który napisał nową „Adorację”. Zamknął również grupę centralną w piramidzie, ale nie odważył się zastosować innych zasad leonardowskich. Obraz okazał się mniej znaczący, ponieważ stracił nową treść, którą Leonardo próbował umieścić w fabule.
W marcu 1481 mnisi z florenckiego klasztoru San Donato a Scopetto poprosili notariusza Pietra z Vinci o znalezienie artysty, który mógłby namalować ołtarz do katedry. Pietro natychmiast zaoferował usługi swojego syna Leonarda, który niedawno ukończył Verrocchio. Jednocześnie zawarto porozumienie, w którym określono warunki pracy. Artysta otrzymał zadanie namalowania na desce w dwa i pół roku obrazu olejnego o wymiarach 2,5 x 2,5 m. Fabuła Pokłonu Trzech Króli to jeden z epizodów ewangelicznej legendy.Trzech starożytnych mędrców-wróżbitów (Magi old Rosyjskie imię obserwatorzy gwiazd) zauważeni na niebie Nowa gwiazda. Zinterpretowali to jako znak narodzin niezwykłego dziecka. Podążając za gwiazdą przewodnią, znaleźli w Betlejem nowo narodzonego Jezusa Chrystusa i Jego matkę Marię. Kłaniając się cudownemu dziecku, magowie przynieśli prezenty - złoto, kadzidło i mirrę (pachnącą żywicę). Wielu artystów podejmowało temat „Pokłonu Trzech Króli”. W pismach teologicznych nie ma zgody co do tego, kim byli Mędrcy, jak wyglądali, skąd przybyli: z Arabii, starożytnego Babilonu czy tajemniczych Indii? Wszystko to pozwoliło artystom na własną interpretację fabuły.
Pod koniec XV wieku, kiedy Leonardo zaczął swoją kreatywny sposób, Centrum życie kulturalne Florencja stała się tak zwaną Akademią Platońską. Jednoczyła ówczesnych naukowców, pisarzy i filozofów. Patronem akademii był niewypowiedziany władca miasta Lorenzo Medici zwany Wspaniałym. Tłumaczenia i interpretacje dzieł starożytnych autorów, których dokonywali florenccy akademicy, wpłynęły na ich stosunek do sztuki piękne. Malarstwo wydawało im się niczym więcej niż ilustracją idee filozoficzne i pism poetyckich. Znalazło to odzwierciedlenie w twórczości artysty najbliższego akademii, Sandro Botticelli. Podążając za wskazówkami mentorów, stworzył kilka prac, które były rekonstrukcjami obrazów starożytnych artystów lub posłużyły jako interpretacja wierszy poety Angelo Poliziano.
Obraz „Pokłon Trzech Króli” wskazuje na twórczość Botticellego. Na pierwszy rzut oka nie różni się od prac innych artystów o tej samej tematyce. Być może jest tylko więcej powagi i uroczystości, charakterystycznych dla pisma Botticellego. rozproszone światło pozwala subtelnie modelować objętości, łagodzi blask ubrań i tylko okazjonalnie mieni się jasnymi refleksami na metalowych przedmiotach i złotych haftach. Zaskakująco dobrze napisane twarze i postacie bohaterów.
Ale jeśli przyjrzysz się uważnie obrazowi, w naturalny sposób nasuwa się pytanie: dlaczego artysta tak wyraźnie starał się zwrócić uwagę na poszczególne postacie? Dlaczego na pierwszym planie przedstawił młodzieńca wspartego na mieczu, nie na miejscu w scenie „Adoracji”? Jeśli przyjrzymy się strukturze kompozycji, stanie się jasne, że jest ona zbudowana na planie trójkąta, a jej wierzchołkiem jest grupa Maryi z Dzieciątkiem. Ale w płytkiej przestrzeni obrazu, zamkniętej skałą i resztkami murów, wzrok widza przenoszony jest z małych postacie centralne do grupy bogato ubranych magów. W ten sposób centrum semantyczne kompozycji zostaje przesunięte, a główny wątek sprowadzony na dalszy plan.
Wiadomo, że obraz powstał na zamówienie. Po prawej stronie Botticelli starał się przedstawić postacie, które wyraźnie nie pasowały do kompozycji. Uchwycił ich sylwetki nałożone na siebie, jak obrazy na egipskich płaskorzeźbach. Jednocześnie tylko niewielka część twarzy była widoczna dla widza, a same postacie nie miały wystarczająco dużo miejsca. Pytanie jest uzasadnione, dlaczego tak utalentowany mistrz jak Botticelli musiał przeciążać i tak już płytką przestrzeń dzieła, naruszając w ten sposób jego integralność? Czy nie łatwiej jest całkowicie wyeliminować niepotrzebne liczby? Najwyraźniej Botticelli otrzymał od klienta dokładne instrukcje, kogo i jak przedstawić na zdjęciu oraz co powinien powiedzieć publiczności. I było wielu widzów, prawie cała Florencja, ponieważ praca była przeznaczona dla kościoła Santa Maria Novella, jednego z najbardziej czczonych w mieście.
Znajomość historii Florencji końca XV wieku pozwoli zrozumieć przyczyny takiej konstrukcji kompozycji i dokładniej datować Pokłon Trzech Króli. Badacze sztuki przypisują czas powstania dzieła na lata 1475-1478. I można założyć, że tylko jedno znaczące wydarzenie, które miało miejsce pod koniec tego okresu, mogło zostać odzwierciedlone na obrazie. W kwietniu 1478 roku grupa spiskowców pod wodzą rodu Pazzi zaatakowała braci Medyceuszy w celu przejęcia władzy w mieście. Jednego z nich, Giuliano, udało im się zabić, ale władca miasta, Lorenzo Wspaniały, uciekł dzięki pomocy poety Angelo Poliziano. Spisek stłumiono z niezwykłym okrucieństwem, a w kolejnych przeciwnikach Medyceuszy poddawano ciągłym prześladowaniom.
Najwyraźniej po tym szlachetny florencki Gaspare di Zanobi del Lama zamówił obraz Botticellego na temat „Pokłon Trzech Króli”. Ale nie tylko pobożna chęć udekorowania kościoła Santa Maria Novella przyświecała klientowi, ale intencja wyrażenia przywiązania do polityki Lorenza Medici.
Badania historyków sztuki i dane ikonograficzne twórcze dziedzictwo A. Verrocchio, D. Ghirlandaio i uczniowie Botticellego pozwalają stwierdzić, że starzec w czarno-złotych szatach przedstawiony u stóp Marii z dzieckiem to założyciel dynastii Medyceuszy, Cosimo senior. Dwóch klęczących Mędrców w czerwono-białych szatach, jego synowie Pietro i Giovanni. Po lewej stronie kompozycji uwagę zwraca postać młodzieńca o aroganckim wyrazie twarzy – jest to Lorenzo Wspaniały, wnuk Cosimo. Opiera się na mieczu, symbolu masakry spiskowców. Jego wybawca Angelo Poliziano przytula go od tyłu, jakby zakrywał Lorenza swoim ciałem. Po prawej stronie wśród jaskrawo ubranych postaci wyróżnia się postać młodego mężczyzny w czerni. To jest brat Lorenzo, Giuliano, na zdjęciu z zamknięte oczy. W języku symboli XV wieku oznaczało to, że dana osoba już nie żyje. Reszta postaci na zdjęciu to portrety postaci Akademii Platońskiej, przyjaciół i współpracowników Medyceuszy. Niestety nie dysponujemy wystarczającym materiałem, aby dokładnie nazwać każdego z nich po imieniu. Ale wśród nich trzy wyróżniają się, patrzą bezpośrednio na widza. Na pierwszym planie po prawej stronie młody mężczyzna w żółtym płaszczu. Większość badaczy uważa, że \u200b\u200bjest to autoportret Botticellego. Za nim stoi starzec, w którym można przyjąć klienta obrazu. Po lewej najwyraźniej schwytany zostaje jego syn lub bliski krewny.
Można zatem wnioskować, że fabuła „Adoracji” posłużyła Botticellemu jako pretekst do gloryfikacji rodu Medyceuszy, pod którego patronatem rozkwitała nauka i sztuka we Florencji. Ponadto zdjęcie wyraźnie wskazywało na ostatnie wydarzenia stłumienia spisku Pazzi i służyło jako dowód, że jego klienci, rodzina Lamy, byli sojusznikami Medyceuszy.
Podobnie jak autor rozważanej pracy, młody Leonardo mógł działać. Wystarczyło wysławiać władcę miasta w pracy obyczajowej, by znaleźć się w gronie jego powierników, jak to się stało z Botticellim. Ale takie podejście do twórczości było nie do przyjęcia dla Leonarda, który uważał sztukę za formę wiedza artystyczna pokój. Stanowisko to określił we wstępie do swego „Traktatu”, stawiając malarstwo ponad rzeźbę, muzykę i poezję. Dotarły do nas notatki artysty, w których kłóci się z Botticellim. Jedna z nich poświęcona jest zagadnieniu konstruowania przestrzeni w obrazie. W drugim Leonardo ze złością atakuje Sandro, który uważa, że krajobraz ma tylko wartość dekoracyjna w składzie.
A oto szczęście! Zakon mnichów San Donato daje mu możliwość udowodnienia nie słowami, ale czynami słuszności własnego podejścia do malarstwa. Spróbujmy prześledzić, jak Leonardo rozwiązał zadania. Narodziny obraz artystyczny złożony proces twórczy. Wiąże się z umiejętnością wyobrażania sobie i patrzenia całym sercem. Na podstawie zrozumienia treści artysta przedstawia w myślach kompozycję, jej proporcjonalne podziały, przestrzeń, rozmieszczenie postaci, schemat kolorów, stosunek tonów. I dopiero później, kiedy główny pomysł odnalezionego, utrwalonego w kompozycyjnym szkicu, rozpoczyna się staranne studiowanie poszczególnych detali, poszukiwanie najbardziej wyrazistych twarzy, postaw, gestów, dopracowanie linearnej perspektywy.
Leonardo da Vinci. Obiecujący rozwój dla obrazu „Uwielbienie
magowie”. Piórko, bistr, srebrna szpilka, kolor biały. 1481.
Tak więc grupa środkowa jest zamknięta w trójkącie, którego wierzchołek jest punktem przecięcia przekątnych kwadratu. Rozwiązanie przestrzenne pierwszego planu Leonardo sprowadził do formy piramidalnej. I tu artysta stanął przed następującym problemem w odniesieniu do klęczących postaci Mędrców na skraju obrazu, Maryja i Dzieciątko znajdują się głębiej w przestrzeni. Zgodnie z zasadami redukcji perspektywy Madonna z Dzieciątkiem powinna być mniejsza od postaci Mędrców. Prowadziłoby to jednak do utraty znaczenia semantycznego centrum kompozycji, jak to miało miejsce w Adoracji Botticellego. Nie da się zmniejszyć odległości między postaciami, bo w przydzielonej przestrzeni zrobiłoby się ciasno dla klęczących postaci.
Leonardo zastosował nieoczekiwane rozwiązanie. Aby zachować monumentalność centralnej grupy Marii z Dzieciątkiem, artysta namalował je większe od Mędrców. W ten sposób osiągnął najbardziej integralną percepcję grupy pierwszego planu, a jednocześnie wyraźne odczytanie każdej pojedynczej postaci. Rozwiązując ten problem, Leonardo zastosował wyniki swoich badań nad obuocznością ludzkiego wzroku, czyli zdolnością jednoczesnego postrzegania obrazów dwojgiem oczu. Techniki te, wówczas nowe, stosowane są na tyle taktownie, że scena wydaje się całkiem naturalna, a naruszenia w niej proporcji nie są tak zauważalne.
Dwie postacie ukazane na obrzeżach obrazu organicznie uzupełniają kompozycję pierwszego planu.
Drugi plan pracy to tło krajobrazowe z ruinami i walczącymi jeźdźcami. W przeciwieństwie do pierwszego tworzy, w połączeniu z wysokim horyzontem, iluzję głębokiej przestrzeni. Znikający punkt linii perspektywy okazuje się jednak nie na centralnej osi obrazu, ale nieco przesunięty w prawo, przenosząc uwagę widza na grupę walczących jeźdźców. Podkreśla to również celowe przesunięcie od linii środkowej na prawą stronę pnia drzewa, kierunek schodów od lewego górnego rogu do jeźdźców.
Jeśli przyjrzeć się obrazowi z bliska, łatwo zauważyć, że jest on dokładnie podzielony poziomo na trzy równe części: tło, grupę klęczących Mędrców oraz część środkową z półpostaciowym wizerunkiem Maryi, Dzieciątka Jezus i za nimi grupa postaci. Tę samą zasadę można prześledzić w pionie. Jeśli narysujesz w myślach linie od kolumny wieńczącej ruiny i wierzchołka pobliskiego drzewa do dolnej krawędzi obrazu, uzyskasz podobny trójdzielny podział. Ta technika umożliwiła Leonardowi harmonijne połączenie wszystkich części kompozycji.
Każdy fragment stanowi jedną dziewiątą obrazu i niesie ze sobą ładunek semantyczny. Dlaczego artysta potrzebował tak złożonej konstrukcji? Wydawać by się mogło, że fabuła „Pokłonu Trzech Króli” została w pełni ujawniona, a Leonardo skupia się na grupie walczących jeźdźców, którzy nie mają nic wspólnego z ewangeliczną opowieścią.
Badanie rysunków przygotowawczych pozwala stwierdzić, że to przez tło artysta chciał ujawnić wewnętrzną, głęboką treść dzieła. Spróbujmy podążać za myślą Leonarda. Po lewej stronie, wśród majestatycznych ruin jakiejś starożytnej cywilizacji, przedstawił kolejną scenę „kultu”. Ale jakże różni się od centralnego! Zamiast spokojnej, skupionej kontemplacji, bohaterowie drugiego planu w przypływie ekstazy dosłownie rzucają się pod kopyta konia, na którym siedzi nagi jeździec z obwisłym brzuchem i zwierzęcym pyskiem zamiast twarzy. Naprawdę straszne ucieleśnienie światowego zła!
Bliżej środka znajduje się kolejna grupa postaci. Niektórzy wskazują na jeźdźca i jakby z zaskoczenia pytają, kto to? Inni gestami ostrzegawczymi proszą, by nie zbliżać się do potwora. Świat jest więc podzielony. Jedni czczą Zło, inni Dobro, którego uosobieniem w malarstwie religijnym była Maryja z Dzieciątkiem, jeszcze inni w to wątpią.
Gdzie jest wyjście, co artysta przewiduje dla ludzkości? Odpowiedź daje obraz grupy walczących jeźdźców. Nic dziwnego, że Leonardo da Vinci podkreśla znaczenie tej sceny samą kompozycją. Piękny młodzieniec na stającym dębie koniu pokonuje swojego wroga, strasznego jeźdźca w postaci smoka, przedstawionego na rysunku przygotowawczym. Zwycięstwo dobra nad złem to główna idea dzieła.
Uwagę zwraca waga, jaką Leonardo przywiązywał do tego gestu. W Traktacie o malarstwie mówi: „Dobry malarz musi malować dwie rzeczy: człowieka i przedstawienie jego duszy. Pierwsza jest łatwa, druga trudna, ponieważ musi być zobrazowana gestami i ruchami członków ciała. Właśnie tą techniką, wypracowaną w rysunkach przygotowawczych, był w stanie oddać całą gamę przeżyć bohaterów dzieła.
Adoracja Trzech Króli nie została zakończona. Zasady sztuki florenckiej XV wieku, na których wychował się Leonardo da Vinci, zderzyły się z nową, pogłębioną interpretacją treści. Konieczne stały się konstrukcje kompozycyjne, nieprzeładowane licznymi postaciami. Postacie alegoryczne okazały się zbyt literackie, a dokładne podążanie za naturą w przedstawieniu osoby wydawało się niewystarczające. Podejście Leonarda do treści wymagało odmiennego artystycznego wyrazu idei dzieła i najbardziej wyrazistej formy. Miną tylko dwa lata, a Leonardo poradzi sobie z tym zadaniem, tworząc arcydzieło „Madonna in the Rocks”.
Pokłon Trzech Króli Leonarda da Vinci może służyć jako warunkowa granica oddzielająca sztukę wczesnego i późnego renesansu. Ten obraz służył jako wysoki przykład dla wielu artystów. Już w 1487 roku Domenico Ghirlandaio stosował piramidalną metodę konstruowania kompozycji. Rafał, pracując nad freskami watykańskimi, naszkicował gesty postaci z Pokłonu Trzech Króli.
Klienci obrazu, mnisi z klasztoru San Donato, po kilkuletnim oczekiwaniu i upewnieniu się, że dzieło nie zostanie ukończone, zwrócili się do ucznia Botticellego, Filippina Lipniego, który napisał nową „Adorację”. Zamknął również grupę centralną w piramidzie, ale nie odważył się zastosować innych zasad leonardowskich. Obraz okazał się mniej znaczący, ponieważ stracił nową treść, którą Leonardo próbował umieścić w fabule.
(Kliknij, aby powiększyć)
Obraz „Pokłon Trzech Króli” Leonarda da Vinci jest jednym z najpopularniejszych obrazy o tematyce świątecznej. Leonardo nie dokończył. „Pokłon Trzech Króli” kamień milowy dla renesansu praktycznie przełom. Czemu? Faktem jest, że Leonardo da Vinci zastosował tu techniki, które pozwalają widzowi doświadczyć poczucia obecności, poczuć się wśród Trzech Króli.
Leonardo urodził się w 1452 roku we włoskiej wiosce Anchiano, niedaleko miasta Vinci, które nadało artyście przydomek. Ochrzczony Leonardo we Florencji, w Bazylice Świętego Krzyża. W wieku trzynastu lat Leonardo porzucił karierę prawnika i chciał zajmować się sztuką. Został wysłany na studia do Andrei del Verrocchio, słynnego malarza tamtych czasów. Przez lata pobytu w warsztacie Verrocchio Leonardo ukształtowany nie tylko jako artysta. Studiował zarówno inżynierię, jak i mechanikę...
Leonardo był dzieckiem renesansu. Pomysł, że nasz świat jest odzwierciedleniem harmonii istniejącej w niebie, jest wyraźnie odzwierciedlony w jego twórczości. Artysta widział człowieka w centrum wszechświata, ale człowiek był dla niego wartością nie samą w sobie, ale w połączeniu z duchem. Myśl Leonarda: gdzie nie ma Ducha Bożego, nie ma sztuki, a gdzie myśl nie działa obok ręki, nie ma artysty.
W 1472 roku Leonardo otworzył własny warsztat, stopniowo zdobywając uznanie. Zaczął zlecać pracę. Najlepsi z nich są związani z Matką Bożą. „Madonna z goździkiem” , gdzie Dzieciątko wyciąga ręce do kwiatów, a czerwony kolor goździków symbolizuje Ukrzyżowanie. "Zwiastowanie" , gdzie Maryja siedzi w domu i robi robótki ręczne, Archanioł Gabriel podbiega do Niej, ale jednocześnie zastyga w modlitewnym uwielbieniu. W tle krajobraz, który zdaje się zastygać w chwili, gdy Archanioł wypowiada słowa: „Raduj się, Błogosławiony, Pan jest z Tobą…”
Pokłon Mędrców
„Pokłon Trzech Króli” – obraz datowany na 1481 rok. Został zamówiony przez klasztor San Donato koło Florencji. Obraz miał ozdobić ołtarz. Leonardo, oczywiście, geniusz, ale był osobą opcjonalną: niedokończony obraz „Pokłon Trzech Króli” jest tego żywym przykładem.
W samym centrum płótna Matka Boża z Dzieciątkiem, wokół Niej zgrupowane są wszystkie inne postacie. To są najbardziej różni ludzie, ale mają wspólny cel – zobaczyć, wyciągnąć rękę, pokłonić się Dzieciątku. Leonardo szczególnie położył semantyczny nacisk na fizjonomiczne typy ludzi drugiego planu. Wszyscy bardzo różnią się wiekiem, wyrazem twarzy, dynamiką, sposobem kłaniania się przed Matką Boską... Są tu też zwierzęta - konie, wydają się podzielać ludzkie uczucia.
Ale można powiedzieć inaczej… Da Vinci wiedział bardzo dobrze Pismo Święte nie był obcy teologii. A w „Pokłonie Trzech Króli” jest bardzo ważna myśl. Wraz z narodzeniem Chrystusa człowiek ma możliwość odzyskania raju utraconego, tego stanu Eden, bezpośredniej komunii z Bogiem, który był mu dostępny przed upadkiem i został utracony. Zwierzęta nie tylko podzielają ludzkie uczucia. Jak pisze apostoł Paweł, każde stworzenie wraz z człowiekiem czeka na ostateczną przemianę. Ponieważ zwierzęta zostały stworzone dla człowieka, podzieliły jego los. Dlatego każde stworzenie z westchnieniem oczekuje przemiany człowieka, oczekuje przywrócenia powszechnej harmonii, a zatem uczestniczy w radości Narodzenia Zbawiciela. Widać to wyraźnie w Pokłonie Trzech Króli.
Kolejny moment semantyczny związany jest z drzewami - palmą i dębem. Na płótnie są swoistymi osiami, wokół których rozwija się kompozycja. Tutaj da Vinci działał jako symbolista. Palma odsyła nas do Jerozolimy, dąb do kultury celtyckiej, gdzie czczono ją jako symbol wieczności. Kiedy chrześcijańscy misjonarze oświecili pogański Rzym, wypełnili symbol dębu nową treścią. Palma to roślina, której gałęzie pozdrawiały Zbawiciela w Jerozolimie, wyznając Go jako Króla. Ale jest to również roślina, którą pielgrzymi od dawna przywozili z Ziemi Świętej. Tak więc dąb jest symbolem Rzymu i Włoch, palma jest symbolem Jerozolimy, a te dwie przestrzenie łączą się na płótnie.
(Kliknij, aby powiększyć)
Semantyczne centrum kompozycji - Święta Matko Boża, to do Niej i do Dzieciątka jest tu wszystko skierowane. Mędrcy przynoszą Mu dary. Da Vinci miał ulubioną technikę: wydawało się, że Zbawiciel się z nim bawi. Chrystus bardzo po ludzku wyciąga rękę do Darów Mędrców. Matka Boża z miłością ludzkie uczucia patrzy na dziecko. Ale jednocześnie rozumie, że w Jej rękach jest Chrystus, który przyjmuje te Dary i odpowiada na ludzkie wołanie. We wszystkim objawia się tutaj szczególna istota Chrystusa, boska i ludzka zarazem.
A w tle płótna toczy się bitwa. Nie bardzo wiadomo, co się tam właściwie dzieje. Ale można przyznać następującą myśl: w narodzeniu Chrystusa zło, ten brak jedności i wrogość, które istnieją na świecie, muszą zostać przezwyciężone. A bitwa już się zaczęła...
Po lewej stronie na płótnie znajduje się obraz zniszczonej świątyni. Widać, że miał okazałe formy. Jest to tak symbolicznie pokazane, jak zgrzybiały upada świat starożytny ponieważ nadchodzi nowe Słowo. Ale jednocześnie można prześledzić dalszą myśl teologiczną na temat przyjścia Chrystusa i znaczenia tego wydarzenia dla świata. Wtedy okazuje się, że przed nami nie jest zniszczona świątynia, ale taka, która wręcz przeciwnie, dopiero zaczyna się budować - najpierw z Narodzenia Najświętszej Maryi Panny, a potem - z Narodzenia Chrystusa. Ta świątynia jest ofiarą modlącej się ludzkości dla Pana, obrazem synergii, obrazem współpracy człowieka z Bogiem: ludzie zaczynają budować świątynię – Bóg odpowiada na to Bożym Narodzeniem. Tak więc myśl jest prześledzona: pewnego dnia wola Boża i ludzka połączą się, a wtedy świat zostanie przemieniony. Początek już został położony, a jest nim narodzenie Chrystusa.
Fabuła Pokłonu Trzech Króli, choć ograniczona do płótna, niejako wykracza poza obraz. Leonardo stosuje w tym celu następującą technikę: w półkolu za Matką Bożą ma ogromną liczbę ludzi, ale przed Dziewicą pozostawia wolną przestrzeń. Jest niejako udostępniony widzowi. Patrzysz na płótno i rozumiesz: wszystko wokół jest zajęte, z wyjątkiem jednego miejsca, które zostało specjalnie dla ciebie. To właśnie ta technika uczyniła obraz bardzo osobistym, skierowanym do każdej osoby. Leonardo zrozumiał: dopiero wtedy obraz stanie się ikoną, gdy pozostawi się w nim miejsce dla czciciela. Tak jak Mędrcy zgromadzili się wokół Dziewicy, tak dla każdego z nas jest okazja do upadku Matka Boga, zostań współsprawcą zdarzenia. To bardzo ważna myśl.
W 1482 Leonardo opuścił Florencję i udał się do Mediolanu. Rozpoczął się kolejny okres jego twórczości. Tam Leonardo stworzył wiele swoich arcydzieł, tam napisał
Pokłon Trzech Króli Leonarda da Vinci to jeden z najpopularniejszych obrazów o tematyce bożonarodzeniowej. Leonardo go nie dokończył, podobnie jak wiele innych jego obrazów. Mimo to „Pokłon Trzech Króli” jest ważnym kamieniem milowym dla renesansu, niemal przełomem. Czemu? Faktem jest, że Leonardo da Vinci zastosował tu techniki, które pozwalają widzowi doświadczyć poczucia obecności, poczuć się wśród Trzech Króli. Jak to się dzieje, jak Leonardo odkrył prawa malarstwa i jakie były losy mistrza przed i po „Pokłonie Trzech Króli” – opowiada o tym historyk, teolog, kierownik Centrum Pielgrzymkowego Apostoła Tomasza w Europie i wiele innych rzeczy. Tymoteusz Katniss.
„Pokłon Trzech Króli” Leonardo napisał w czasie, gdy mieszkał we Florencji. W tym mieście zaczął nabierać kształtu jako artysta. Rządziła tam dynastia Medyceuszy, na czele której stał wówczas Lorenzo Wspaniały. Nie można powiedzieć, że relacje Leonarda da Vinci z nim rozwijały się znakomicie. Co, nawiasem mówiąc, w dużej mierze zdeterminowane dalszy los artysty i wpłynął na jego przeprowadzkę do Mediolanu. Jednak najpierw najważniejsze.
Gdzie dorastał Leonardo?
Przyszły geniusz urodził się 15 kwietnia 1452 roku we wsi Anchiano w górach. Tutaj do dziś pokazują dom, w którym to się stało. Anchiano znajduje się w pobliżu miasta Vinci, które nadało artyście przydomek. Narodziny chłopca zarejestrował jego dziadek, który najwyraźniej był bardzo szczęśliwy, gdy w końcu miał pierwszego wnuka. Leonardo urodził się w nielegalnym małżeństwie. Jego matka była wieśniaczką, ojciec Piero da Vinci był notariuszem, dość szanowanym i interesująca osoba. Dorobił się pokaźnego majątku, dożył 77 lat, był czterokrotnie żonaty. W całkowity miał dwanaścioro dzieci, a ostatnie urodziło się, gdy Piero miał już 75 lat. Najstarszy był Leonardo. Ojciec oficjalnie go rozpoznał. Przez pierwsze trzy lata chłopiec mieszkał z matką, a potem, kiedy ojciec zabrał go do swojego domu, był bardzo zdenerwowany rozłąką z nią. Leonardo został ochrzczony we Florencji, w Bazylice Świętego Krzyża, bardzo znane miejsce. Pochowani tu od wieków prominentni ludzie miasta - Machiavelli, Galileo i wielu innych, urządzono tu miejsce na grób Dantego. A tutaj, w Santa Croce, znajduje się chrzcielnica, w której został ochrzczony Leonardo da Vinci. Chrzest odbył się jawnie, co oznacza, że ojciec nie tylko rozpoznał syna, ale wręcz uznał za konieczne skuteczne pokazanie go publiczności.
Do trzynastego roku życia Leonardo dorastał w domu ojca w Vinci. Pierrot chciał pozwolić mu iść wzdłuż swojej linii. Ale tutaj po raz pierwszy pojawiła się postać przyszłego geniusza. Z natury był człowiekiem wszechstronnie uzdolnionym, ale jednocześnie, jak się później okazało, wykształcenie akademickie było dla niego zupełnie nie do przyjęcia. Nigdy nie ukończył uniwersytetu. W wieku trzynastu lat Leonardo porzucił karierę prawnika i powiedział ojcu, że chce tworzyć sztukę. Został wysłany na studia do Andrei del Verrocchio, najsłynniejszego malarza tamtych czasów. Muszę powiedzieć, że Leonardo od dzieciństwa bardzo żywo postrzegał naturę. Wykonał wiele szkiców, chociaż jego pierwsze znane dzieło, szkic krajobrazu, pochodzi dopiero z 1473 roku. Wielu historyków sztuki uważa to dzieło za pierwszy prawdziwy pejzaż w sztuce. Przedstawia dolinę rzeki Arno, po której często spacerował Leonardo. Przepływa przez Florencję. Był to pejzaż bardzo realistyczny, z górami, perspektywą... Prace zakończył w dniu święta Madonny Śnieżnej, które wiąże się z budową bazyliki Santa Maria Maggiore. Ogólnie rzecz biorąc, florencki okres twórczości Leonarda to czas, kiedy zaczął interesować się życiem Najświętszej Maryi Panny. Ukończył wówczas kilka dzieł poświęconych Matce Bożej, m.in.
nowy geniusz
Jak pisze Vasari, pierwszy biograf wielu postaci renesansu, Florencja dowiedziała się o nowym geniuszu, gdy brał udział w dziele swojego nauczyciela Verrocchio „Chrzest Jezusa”. Zgodnie z planem pośrodku tego płótna znajduje się fabuła chrztu, a po lewej stronie dwa anioły, które wydają się obserwować, co się dzieje. Więc jeden anioł został napisany przez samego Verrocchio i okazało się, że jest bardzo dobry, ale prosty. A mistrz powierzył drugiemu aniołowi, aby napisał do swojego ucznia... W tym czasie szkolenie tradycyjnie trwało dość długo, a uczeń często przez pół roku nic nie robił, poza chodzeniem po warsztacie, topieniem pieca, oglądać innych, pchać farby i tak dalej. Dopiero potem zaczęli mu powierzać coś poważnego. A jeśli mistrz kazał uczniowi zapisać jakiś szczegół w swojej pracy, był to znak zaufania, oznaczał, że uczeń był już na drodze do uznania. I tak Verrocchio dał Leonardo szansę pokazania swojego talentu w „”. Jak pisze Vasari, mistrz był po prostu oszołomiony wynikiem pracy, a wraz z nim cała Florencja: stało się jasne, że się urodził nowy geniusz, absolutnie nowy artysta. Faktem jest, że anioł Leonarda był zupełnie inny niż ten, który został napisany przez jego nauczyciela. To już odgadł kierunek później Leonarda wybierze, kiedy napisze zarówno świat niebieski, jak i człowieka. Jego anioł ma najbardziej wyrafinowane rysy twarzy, wdzięczną aureolę, po mistrzowsku pomalowane włosy… – we wszystkim widać genialną pracę nad detalami i kompozycją. Przestrzeń wokół tego anioła wydaje się zmieniać. Jak zauważył Vasari, kiedy Verrocchio go zobaczył, powiedział, że już nigdy więcej nie napisze. Jednak podczas lat spędzonych w pracowni Verrocchio Leonardo ukształtował się nie tylko jako artysta. Studiował zarówno inżynierię, jak i mechanikę… W tym czasie we Florencji mieszkali wielcy naukowcy, a Leonardo samodzielnie zanotował, od kogo i czego chciałby się uczyć. Ogólnie powiedział, że jego najlepszym nauczycielem jest doświadczenie życiowe.
Jednak takie podejście miało też swoje wady. Faktem jest, że we Florencji za Lorenza Wspaniałego kwitła Akademia Platońska, modny był neoplatonizm i starożytność. I wszystkich sławni ludzie, nawet miejscy oligarchowie, sami uznali tę regułę dobre maniery mówić eleganckim językiem Wergiliusza. I da Vinci, który nigdy nie otrzymał edukacja klasyczna, dopiero później nauczyła się łaciny i była od niego kulawa. To zamknęło mu drzwi w wielu domach dostojników, gdzie zwyczajem było prowadzenie świeckich rozmów po łacinie. I tacy rówieśnicy Leonarda, jak na przykład Botticelli, byli traktowani życzliwie w takich domach - nie w ostatnia tura ponieważ znali język starożytnych Rzymian i mogli prowadzić rozmowę zgodnie z modą swoich czasów.
Jednocześnie Leonardo był w stu procentach dzieckiem renesansu. Na przykład pomysł Platona, że nasz świat jest odbiciem harmonii istniejącej w niebie, znalazł bardzo wyraźne odzwierciedlenie w jego pracy. Artysta widział człowieka w centrum wszechświata, ale człowiek był dla niego wartością nie samą w sobie, ale w połączeniu z duchem. Leonardo miał długi traktat poświęcony temu zagadnieniu, w którym zabrzmiała bardzo ważna, charakterystyczna myśl: gdzie nie ma Ducha Bożego, nie ma sztuki, a gdzie myśl nie działa obok ręki, nie ma artysty. Tak ciekawe połączenie Boskiej Opatrzności z ludzkim działaniem wywodzi się z idei platoników, którymi inspirowali się artyści renesansu i którymi przepełniona była wówczas Florencja.
Madonny autorstwa Leonarda
W 1472 roku Leonardo otworzył własny warsztat. Zyskał uznanie, wstąpił do Cechu Artystów im. Apostoła Łukasza i mógł już samodzielnie żyć. Jednak aż do 1476 roku pozostał z Verrocchio.
W tym okresie zaczął zamawiać niezależna praca. Najlepsi z nich są związani z Matką Bożą. To wspomniana już „Madonna z goździkiem”, gdzie Dzieciątko wyciąga ręce do kwiatów, a czerwony kolor goździków symbolizuje Ukrzyżowanie. To jest „”, które ogólnie stało się pierwszym płótnem, w którym akcja toczy się nie w pomieszczeniu i nawet nie w pobliżu świątyni, ale po prostu na świeże powietrze. Maria siedzi w domu i robi robótki ręczne. Archanioł Gabriel podbiega do Niej - i wydaje się, że widzimy jego ruch, ale jednocześnie zastyga w modlitewnej czci. W tle - zdecydowanie włoski krajobraz, który również wydaje się zamarzać w momencie, gdy Archanioł wypowiada słowa: „Raduj się, łaski pełna, Pan jest z tobą…”
Matka Boża jest przedstawiona jako bardzo młoda Dziewica, na Swym ubraniu klasyczne kolory- czerwony, niebieski... Bardzo ważne jest tutaj, że Jej wizerunek ucieleśnia nie tylko piękno nieba, ale także piękno ziemi. Leonardo zdaje się powtarzać ideę, że Matka Boża jest najdoskonalszym stworzeniem, najczystszym i najbardziej pokornym Dzieckiem, jakie ludzkość mogła wydać na świat.
Pokłon Mędrców
Pokłon Trzech Króli jest dziełem z tego samego okresu florenckiego. Ten obraz jest datowany na 1481 rok, chociaż możliwe, że data nie jest dokładna. Została zakonzona przez klasztor San Donato koło Florencji, w Scopeto, między 1472 a 77 rokiem. Obraz miał ozdobić ołtarz. Leonardo wtedy dopiero wstąpił do cechu św. Łukasza i otrzymał tylko dyplom mistrza, ale sława o nim już grzmiała. To prawda, że \u200b\u200bjuż wtedy zaczęli o nim mówić, że jest on oczywiście geniuszem, ale osobą opcjonalną: może podjąć pracę i jej nie skończyć. Doskonałym tego przykładem jest Pokłon Trzech Króli.
W samym centrum płótna Matka Boża z Dzieciątkiem (1) , wszystkie inne postacie są zgrupowane wokół Niej. To bardzo różni ludzie, ale mają wspólny cel - zobaczyć, wyciągnąć rękę, pokłonić się Dzieciątku. Trzeba powiedzieć, że Leonardo był pierwszym spośród swoich współczesnych, który położył tak poważny semantyczny nacisk na fizjonomiczne typy ludzi drugiego planu. Wszystkie bardzo różnią się wiekiem, mimiką, dynamiką, sposobem, w jaki się kłaniają... Występują tu także zwierzęta - konie. Historycy sztuki piszą, że w Leonardzie wydają się podzielać ludzkie uczucia. Ale można powiedzieć inaczej… Da Vinci był bardzo wykształcona osoba w swoim czasie wiedział, że Pismo Święte, pisma Platona, nie były obce teologii. A w „Pokłonie Trzech Króli” jest bardzo ważna myśl. Dzięki temu możliwe staje się odzyskanie utraconego raju, tego stanu Edenu, bezpośredniej komunii z Bogiem, który był dla niego dostępny przed upadkiem iw jego wyniku został utracony. Zwierzęta nie tylko podzielają ludzkie uczucia. Jak pisze, każde stworzenie wraz z człowiekiem czeka na ostateczną przemianę, gdyż wraz z człowiekiem i zwierzętami zostały sprowadzone z Edenu. Oczywiście nie byli winni upadku. Ale ponieważ wszystkie zostały stworzone dla człowieka, podzieliły jego los. Dlatego każde stworzenie z westchnieniem oczekuje przemiany człowieka, oczekuje przywrócenia powszechnej harmonii, a zatem uczestniczy w radości Narodzenia Zbawiciela. Widać to wyraźnie w Pokłonie Trzech Króli.
Kolejny ważny moment semantyczny obrazu związany jest z drzewami - palmą. (2) i dąb (3) . Na płótnie są swoistymi osiami, wokół których rozwija się kompozycja. Tutaj da Vinci działał jako symbolista (renesans jest generalnie nie do pomyślenia bez symboliki). Palma wysyła nas przede wszystkim do Jerozolimy, dąb - do kultury celtyckiej, gdzie był czczony jako symbol wieczności. Kiedy misjonarze chrześcijańscy oświecili pogański Rzym, przedstawiciele kultury galijsko-rzymskiej, nie usunęli tego symbolu z kontekstu chrześcijańskiego, ale wypełnili go nową treścią. Tak, dąb jest symbolem wieczności, ale jest też dziełem jednego Boga, głównego Artysty tego świata. Nawiasem mówiąc, od czasów króla Artura zachowała się tradycja, aby władca urządzał przyjęcie w sprawach osobistych pod dębem - wierzono, że właśnie tam sprawiedliwy proces. Następnie wielu europejskich władców powróciło do tej starożytnej tradycji.
Palma z kolei to roślina, której gałęzie wyznają Go jako Króla. Ale jest to również roślina, którą pielgrzymi przywozili z Ziemi Świętej na długo przed upadkiem Jerozolimy. Tak więc dąb jest symbolem Rzymu i Włoch, palma jest symbolem Jerozolimy, a te dwie przestrzenie łączą się na płótnie.
Powiązany materiał
W Boże Narodzenie zwyczajem jest obdarowywanie się prezentami. Tradycja ta sięga nie tylko wizerunku św. Mikołaja, który stał się pierwowzorem Świętego Mikołaja. Ma też ewangeliczne korzenie – historię Mędrców i ich darów dla nowonarodzonego Dzieciątka Jezus.
Ale nadal semantycznym centrum kompozycji jest Najświętsza Theotokos, to do Niej i do Dziecka wszystko jest tutaj skierowane. Mędrcy przynoszą Mu dary, a teraz... Da Vinci miał jedną ulubioną technikę, którą stosował w scenach z Dziewicą i Dzieciątkiem: Zbawiciel zdawał się z nim bawić (na przykład tam, gdzie przedstawiona jest Madonna z goździkiem , wyciąga ręce do kwiatka). W Pokłonie Trzech Króli Chrystus, jak wszystkie dzieci, bardzo po ludzku wyciąga rękę do Darów Mędrców. Matka Boża z kolei patrzy na Dzieciątko z miłością, z ludzkimi uczuciami. Ale jednocześnie rozumie, że w Jej rękach jest Chrystus, który przyjmuje te Dary i odpowiada na ludzkie wołanie. We wszystkim objawia się tutaj szczególna istota Chrystusa, boska i ludzka zarazem.
A w tle płótna toczy się bitwa (4) . Nie bardzo wiadomo, co się tam właściwie dzieje. Ale można przyznać następującą myśl: w narodzeniu Chrystusa zło, ten brak jedności i wrogość, które istnieją na świecie, muszą zostać przezwyciężone. A bitwa już się zaczęła...
Po lewej stronie na płótnie znajduje się obraz zniszczonej świątyni (5) . Widać, że miał okazałe formy, najprawdopodobniej antyczne. Można przypuszczać, że jest to tak symbolicznie pokazane, jak upada stary starożytny świat, ponieważ nadchodzi nowe Słowo. Ale jednocześnie można prześledzić dalszą myśl teologiczną na temat przyjścia Chrystusa i znaczenia tego wydarzenia dla świata. Wtedy okazuje się, że przed nami nie jest zniszczona świątynia, ale taka, która wręcz przeciwnie, dopiero zaczyna się budować - najpierw z Narodzenia Najświętszej Maryi Panny, a potem - z Narodzenia Chrystusa. Ta świątynia jest ofiarą modlącej się ludzkości dla Pana, obrazem synergii, czyli współdziałania człowieka z Bogiem: ludzie zaczynają budować świątynię – Bóg odpowiada na to Bożym Narodzeniem. Tak więc myśl jest prześledzona: pewnego dnia wola Boża i ludzka połączą się, a wtedy świat zostanie przemieniony. Jednak to już się zaczęło i trwa.
Uważa się, że kompozycja „Pokłonu Trzech Króli” Leonarda da Vinci jest wyjątkowa i nie ma analogii w malarstwo włoskie. Przede wszystkim wynika to z charakterów drugiego planu i organizacji przestrzeni. Co jest tutaj niezwykłego? Faktem jest, że miejsce bezpośrednio przed Dziewicą na płótnie pozostaje wolne z jakiegoś powodu. Z biegiem czasu Leonardo zacznie aktywnie eksperymentować z przestrzenią, ale już na tym zdjęciu robi to bardzo ważne kroki. Fabuła „Pokłonu Trzech Króli”, według Leonarda, choć ograniczona do płótna, powinna wykraczać poza obraz. (To samo można zaobserwować na fresku mistrza " Ostatnia Wieczerza.) Jak osiągnąć taki efekt? - Leonardo używa do tego rewolucyjnej techniki. W półkolu za Matką Boską ma ogromną liczbę ludzi, obraz jest ogólnie przesycony postaciami (6) . Ale przed Matką Boską zostawia wolną przestrzeń. Jest niejako udostępniony widzowi. Patrzysz na płótno i rozumiesz: wszystko wokół jest zajęte, z wyjątkiem jednego miejsca, które wydaje się być pozostawione specjalnie dla ciebie. Jest tak ciepło technika artystyczna sprawił, że obraz był bardzo osobisty, adresowany do każdej osoby. Leonardo wyraźnie zrozumiał: tylko wtedy obraz stałby się nie tylko obrazem, ale ikoną, gdyby pozostawiono w nim miejsce dla czciciela. I tak jak Mędrcy zgromadzili się wokół Dziewicy, tak samo dla każdego z nas istnieje możliwość upadku do Matki Bożej, stania się wspólnikiem wydarzenia. To bardzo ważna myśl.
"Czynnik ludzki"
Pokłon Trzech Króli nie został ukończony, podobnie jak wiele dzieł Leonarda. Mówią, że został sfinalizowany przez Fra Filippo Lippiego, przedstawiciela wczesny renesans, nauczyciel Botticellego. Ale jeśli tak, to pozostaje pytanie: obraz Leonarda da Vinci jest datowany na 1481 r., został namalowany w okresie od 1472 do 1477 r. - najwyraźniej istniała jakaś ustna umowa i dopiero wtedy została sformalizowana. Jednak Filippo Lippi zmarł w 1469 roku i choć ta data również jest arbitralna, to informacje się nie zgadzają. Są to jednak szczegóły.
A co do Leonarda... We Florencji przydarzył mu się nieprzyjemny epizod. Papież Sykstus IV zgodził się z Lorenzo de 'Medici wezwać najlepsi artyści i mistrzów Toskanii do pracy w Watykanie – mieli ozdobić nowy pałac papieski. Do tych zaszczytnych dzieł wezwano wybitnych mistrzów, którzy byli tylko we Florencji: Botticelli, Perugino, Ghirlandaio i inni. Brakowało tylko Leonarda da Vinci. Jednocześnie mistrzowi zasugerowano, że Medyceusze oczywiście patronują sztuce, ale nie do końca dotyczy to Leonarda, ponieważ nie kończy pracy, opóźnia się z zamówieniami i generalnie pisze zbyt wolno. Innymi słowy, ze względu na czynnik czysto ludzki, Leonardo nie wszedł do wybranego kręgu. Całkiem możliwe, że pewną rolę odegrała także oryginalność natury da Vinci - jego niedoskonała znajomość łaciny, bezpośredniość, nawyk mówienia tego, co myśli w jego oczach ... Na przykład mistrz był wegetarianinem przez całe życie i nie mógł zobaczyć, jak zabijano zwierzęta. Powiedział, że kiedyś zabójca zwierząt będzie traktowany tak samo jak zabójca człowieka. A tych, którzy jedli mięso, nazwał chodzącym cmentarzem. Oczywiste jest, że wielu się to nie podobało, a Lorenzo de Medici z pewnością nie był entuzjastycznie nastawiony do takich stwierdzeń.
Tak czy inaczej, ale w 1482 roku Leonardo opuścił Florencję i udał się do Mediolanu. Rozpoczął się zupełnie inny okres jego twórczości, związany z patronatem Lodovico Sforzy, zwanego Maurem ze względu na śniadą skórę. Tam Leonardo stworzył wiele swoich arcydzieł, tam napisał. Jak na okres florencki... Grał zasadnicza rola w rozwoju Leonarda jako artysty. To właśnie w Toskanii dostrzegł i zrozumiał główne idee renesansu - połączenie starożytnego dziedzictwa z teologią chrześcijańską. I to wyznaczyło kierunek jego poszukiwań artystycznych na resztę życia.
Po śmierci drugiej żony Signor Piero da Vinci ożenił się po raz trzeci. Relacje z nową macochą (która, jak mówią, była nawet młodsza od jej pasierba), artysta nie wyszedł. Słusznie uważała, że dwudziestosześcioletni mężczyzna powinien sam zarabiać na życie, a nie prosić ojca o pomoc. Leonardo, choć we Florencji uważany był za utalentowanego malarza, otrzymał niewiele zamówień. Nie szukał ich, wolał angażować się w swoje fantastyczne projekty, a klienci go unikali, bo mocno zakorzeniła się w nim sława ekscentryka. Mój ojciec oczywiście nie lubił takiego stanu rzeczy. Zwrócił się do klasztoru San Donato Scopeto, w którym był notariuszem, o wydanie synowi zamówienia na Duży obraz„Pokłon Trzech Króli”.
Tak więc w 1481 roku, przy pomocy ojca, notariusza klasztoru, Leonardo otrzymał największe i najważniejsze jak dotąd zlecenie na wielki obraz do ołtarza w San Donato Scopeto, kościele klasztoru augustianów . W tym czasie jeszcze pracował nad „Świętym Hieronimem”, ale nowe zlecenie było bardzo ważne i „Święty Hieronim” musiał zostać przełożony.
Umowa została zawarta na dwa i pół roku, aw 1481 roku Leonardo zabrał się do pracy.
Obraz w pełni ucieleśniał język „mówiącego” malarstwa wymyślonego przez Leonarda. Taka intensywność gestów, ekspresja emocji na przestrzeni wieków zostanie odtworzona w niemych filmach. A sam Pokłon Trzech Króli jest bardzo filmowy. Moment wręczania prezentów przedstawiony jest jako eksplozja historia ludzkości– cały świat zaczyna się kręcić wokół Boskiego Dzieciątka i Jego Matki. Tarkowski użył tego obrazu w Ofierze: jeden z bohaterów filmu, patrząc na jego reprodukcję, mówi, że zawsze bał się Leonarda. W młodym człowieku stojącym po prawej stronie Leonardo przedstawił się.
Obraz pozostał niedokończony. W 1482 Leonardo opuścił Florencję i udał się do Mediolanu. Lorenzo Wspaniały, florencki bankier, wysłał go do księcia Mediolanu, Lodovico Sforzy, jako „posłańca muz”: da Vinci miał przedstawić wynalezioną przez siebie lirę w Mediolanie, gdyż jako jedyny znał jak w to grać. Leonardo wróci do Florencji dopiero po 18 latach. Mnisi z San Donato uznali jego czyn za haniebny i zaprosili innego artystę do dokończenia dzieła. Uznał jednak, że lepiej będzie zacząć wszystko od nowa. Można więc uznać za prawdziwy cud, że ten niedokończony obraz Leonarda przetrwał i zachował się do naszych czasów.
Pomimo niekompletności główne cechy obrazu są wyraźne. Przedstawia moment, w którym drugi król wręcza dziecku prezent.
Na pierwszym planie Maryja z Dzieciątkiem, za nimi skała z dwoma drzewami. Trzej królowie, których gwiazda prowadziła do Betlejem, oddają cześć Dzieciątku siedzącemu na kolanach swojej matki.
Pierwszy król, Kaspar (po lewej, uważany za najstarszego), kłania się nisko Matce z Dzieciątkiem. drugi król, prawdopodobnie Baltazar, czepiając się skały ze strachu, wyciąga podarunek. Mężczyzna klęczący z podniesioną głową to najprawdopodobniej Melchior (najmłodszy) z tych trzech królów (uważa się, że reprezentuje Azję, Afrykę i Europę).
Wokół jest wielu innych ludzi, którzy towarzyszyli Mędrcom, którzy półkolem otaczają Maryję z Dzieciątkiem. W tle, swobodniej. Widoczne są ruiny pałacu króla Dawida. Dwa młode drzewa rosnące na ruinach są powiązane znaczeniowo ze starszymi w pobliżu Marii i mogą być rozumiane jako symbole Nowa era, czas pokoju i miłosierdzia, który miał nastąpić po narodzinach Chrystusa.Wyższe z dwóch drzew pośrodku przylega korzeniami do niegościnnej powierzchni skały. Jeden z tych korzeni niejako łączy drzewo z głową Dzieciątka Jezus i można zrozumieć, że jest to korzeń i drzewo Dawida.
Dwa konie w tle, z jeźdźcami w pozycji bojowej, mogą być nawiązaniem do innej legendy. Według tej legendy trzej królowie byli zaciekłymi wrogami, ale po niesamowitej podróży do Betlejem zawarli pokój. Ostry kontrast między pokojem a wrogością z przodu i tło Obraz pokazuje kontrast między czasem przed pojawieniem się Boga a czasem, który rozpoczął się wraz z narodzinami Chrystusa.
Na podstawie figury z brązu wykonanej przez Verrocchio, której modelem był jego uczeń Leonardo, uważa się, że stojąc samotnie z tłumu młody człowiek(na dole po prawej) Leonardo namalował siebie. W tym czasie malarze często malowali się wśród postaci na obrazie.
Ewangelia Mateusza (2:1-12) mówi:
1 Mędrcy ze wschodu przybyli do Jerozolimy i powiedzieli:
2 Gdzie jest narodzony król żydowski? bo widzieliśmy gwiazdę jego na wschodzie i przyszliśmy oddać mu pokłon.
3 Gdy król Herod to usłyszał, przeraził się, a z nim cała Jerozolima.
4 Zebrał więc wszystkich arcykapłanów i uczonych ludu i zapytał ich: Gdzie ma się narodzić Chrystus?
5 A oni mu rzekli: W Betlejem judzkim, bo tak jest napisane przez proroka:
6 A wy, Betlejem, ziemio judzka, jesteście ni mniej ni więcej tylko namiestnikami Judy, bo z was wyjdzie Wódz, który wybawi mój lud izraelski. Mich.5,2; Jana 7:42
7 Wtedy Herod, zawoławszy potajemnie Mędrców, dowiedział się od nich o czasie ukazania się gwiazdy
8 I posyłając ich do Betlejem, rzekł: Idźcie, szukajcie pilnie Dzieciątka, a gdy je znajdziecie, dajcie mi znać, abym i ja poszedł oddać Mu pokłon.
9 Po wysłuchaniu króla poszli. A oto gwiazda, którą widzieli na wschodzie, szła przed nimi, aż w końcu przybyła i stanęła nad miejscem, gdzie było Dzieciątko.
10 A ujrzawszy gwiazdę, uradowali się bardzo wielką radością,
11 A gdy weszli do domu, ujrzeli dziecię z Marią, matką jego, i upadłszy, oddali mu pokłon; a otworzywszy swoje skarby, przynieśli mu dary: złoto, kadzidło i mirrę.
12 A otrzymawszy we śnie nakaz, aby nie wracali do Heroda, inną drogą udali się do swojej ojczyzny.
