Stanisław Rafał
Stanza Rafaela w Zespole Pałacu Watykańskiego (Stanze di Raffaello) - pomieszczenia (strofa - pokój) w pałacu papieskim Watykanu. Istniały już za czasów papieża Mikołaja V (1447-1455). Papież Juliusz II wybrał je na swoje apartamenty, nie chcąc mieszkać tam, gdzie wciąż unosił się cień znienawidzonych Borgiów, czyli w apartamentach Aleksandra VI. Za radą Bramantego Juliusz II zlecił namalowanie strof bardzo młodemu Rafałowi (artysta miał zaledwie dwadzieścia pięć lat). Strofy Rafaela to cztery stosunkowo niewielkie pomieszczenia (około 9 na 6 metrów), namalowane w latach 1508-1517 przez Rafaela wraz z jego uczniami oraz sala, której obrazy uczniowie wykonali według szkiców malarza po jego śmierci . Czwarta sala - Sala Konstantyna - została namalowana przez uczniów Rafaela, dlatego jest mniej znana. Każda ze ścian jest w całości zajęta kompozycją freskową, więc na każdej ze stacji jest ich cztery. Murale zadziwiają głębią koncepcji, bogactwem figuratywnym, klarownością i uporządkowaniem kompozycyjnym oraz ogólną harmonią.
Stanza del Incendio di Borgo (Stanza dell "Incendio di Borgo)
Stanza del Incendio di Borgo (Stanza dell „Incendio di Borgo) to ostatnia ze zwrotek namalowanych przez Rafaela (1514-1517). Tematyka obrazów zaczerpnięta jest z historii papiestwa, a mianowicie z epizodów związanych z Leonem III i Leona IV, co pozwoliło uwielbić zasiadającego wówczas na tronie papieskim Leona X. Najlepszym freskiem tej zwrotki, od której pochodzi jej nazwa, jest „Ogień w Borgo”.
Według legendy, kiedy w 847 roku w Borgo (teren przylegający do pałacu papieskiego) wybuchł pożar, papież Leon IV w cudowny sposób go powstrzymał, rzucając znak krzyża na uciekający przed ogniem tłum. W tle widoczny fragment katedry św. Piotra i ze starą fasadą, która istniała jeszcze w czasie prac Rafaela nad malowaniem zwrotek.
Estancia del Incendio del Borgo (Vista general I)
Estancia del Incendio del Borgo (Vista general II)
„Ogień w Borgo” Stanza z „Incendio di Borgo
„Ogień w Borgo” (fragment)
„Ogień w Borgo” (fragment)
„Ogień w Borgo” (fragment)
Koronacja Karola Wielkiego
Koronacja Karola Wielkiego (szczegóły)
Przysięga lub usprawiedliwienie Leona III
Przysięga lub usprawiedliwienie Leona III (fragment)
Bitwa o Ostię
Bitwa o Ostię (szczegóły)
Stanza della Segnatura
Stanza della Segnatura była urzędem papieskim i tutaj podpisywane były dekrety papieskie. To pierwsza ze zwrotek namalowanych przez Rafaela (1508-1511). Tematem obrazu jest duchowa aktywność człowieka. Freski przedstawiają jego cztery obszary: „ szkoła ateńska" - filozofia, "Spór" - teologia, "Parnas" - poezja, a "Mądrość, umiar i siła" - sprawiedliwość.
Stanza della Senyatura 1
Stanza della Senyatura 2
„Szkoła ateńska” – filozofia
Szkoła ateńska (Escuela de Atenas)
Najlepszy ze wszystkich fresków w strofach jest jednogłośnie uznany„Szkoła ateńska” - jeden z najwspanialsze kreacje Sztuka renesansu w ogóle, a Rafaela w szczególności. W centrum kompozycji znajdują się postacie Arystotelesa i Platona. Platon (w czerwonym płaszczu iz rysami Leonarda da Vinci) podnosi rękę do nieba – na znak, że świat idei znajduje się w górzystych granicach; Arystoteles (w niebieskim płaszczu) wskazuje ręką w dół – na znak, że świat idei jest związany z ziemskim doświadczeniem. Na fresku przedstawieni są także inni wielcy filozofowie: Sokrates (na lewo od Platona), Diogenes (leży na stopniach schodów), a na pierwszym planie poniżej - Pitagoras otoczony uczniami (po lewej), Heraklit, siedzący w głębokim zamyśleniu prawie pośrodku (z rysami Michała Anioła), pochylony Euklides z kompasem w dłoniach (z rysami twarzy Bramantego), Ptolemeusz i Zoroaster (po prawej), z którymi rozmawiają dwaj młodzieńcy (jeden z nich z rysami twarzy samego Rafaela, drugi – malarza z Sodomy, który rozpoczął pracę przed Rafałem na tej stacji). W zamyśle mistrza, przesiąkniętym ideami chrześcijańskiego neoplatonizmu, takie podobieństwo miało symbolizować wpływ i głębokie pokrewieństwo starożytna filozofia i nowej teologii. Podpis Rafaela (RSVM) znajduje się na kołnierzu jego szaty.
Szkoła Diogenesa w Atenach (szczegóły)
Heraklit z Efezu (Michał Anioł)
Szkoła ateńska (szczegóły)
Platon (Leonardo da Vinci) Szkoła ateńska (szczegóły)
Pitagoras (Pitagora) Szkoła ateńska (szczegóły)
Platon (Leonardo da Vinci) i Arystoteles
(Szkoła ateńska (szczegóły)
„Spór” - teologia
Fresk „Spór” - to nie tyle rozmowa o sakramencie sakramentu, co o uwielbieniu i triumfie Kościoła. Powyżej w niebie przedstawiony jest Bóg Ojciec, poniżej Chrystus z Matką Bożą i Janem Chrzcicielem, poniżej gołębica, symbol Ducha Świętego, siedzący na obłokach apostołowie. Poniżej, na ziemi, znajdują się ojcowie kościoła, papieże, duchowni, wierzący, wśród których można zobaczyć Dantego, Savonarolę i mnicha-artystę Fra Beato Angelico. Fresk wyróżnia się niesamowitą jednością kompozycyjną i harmonią.
"Spór" - teologia (Spór o Najświętszy Sakrament)
Spór (fragment)
Spór (fragment) 2
„Parnas” – poezja
"Parnas". W centrum - Apollo, wokół niego dziewięć muz i poetów, zarówno starożytnych, jak i renesansowych. Po lewej stronie są ślepi Homer, Wergiliusz, Dante, Petrarka, Anakreon, Safona, po prawej - Terencjusz, Ariosto, Owidiusz, Horacy.
"Parnas"
Parnas (Parnaso) Homer, Dante (fragment)
Parnas (szczegóły)
Trzy główne cnoty (cnoty) - Cnoty kardynalne
Trebonian przedstawiający Pandetta Justynianowi
Grzegorz IX zatwierdzający Decretalia
Malowidła sufitowe (sklepienie)
Sufit (sklepienie) Estancia del Sello (Boveda)
Fresk na suficie (Adam i Ewa)
Filozofia
Sprawiedliwość (sprawiedliwość)
Pokój Eliodora (Stanza di Eliodoro)
Stanza d "Eliodoro" Rafaela namalowana w latach 1511-1514. Tematem jej obrazów jest cudowna opieka Boga nad kościołem.
Stanza di Eliodoro I
Stanza Eliodoro (Stanza di Eliodoro)) II
Wygnanie Eliodora
Fresk „Wypędzenie Eliodora”, od którego strofa wzięła swoją nazwę, opowiada o tym, jak niebiański jeździec wypędza syryjskiego dowódcę Eliodora ze świątyni jerozolimskiej, którą chciał splądrować. Uważa się, że spisek ten zawiera wskazówkę dotyczącą wypędzenia Francuzów z Państwa Kościelnego. Po lewej stronie przedstawiono siedzącego papieża Juliusza II. Postać tego silnego i potężnego mężczyzny jest doskonale oddana.
Wygnanie Eliodora (fragment)
Msza w Bolsenie (Massatbolsena) 1512
W „Messe w Bolsenie”przedstawia cud, który wydarzył się w 1263 r., kiedy podczas nabożeństwa hostia w rękach niewierzącego księdza poplamiła się krwią. Na tym wydarzeniu obecny jest klęczący papież Juliusz II, a po prawej grupa gwardii szwajcarskiej z gwardii papieskiej, ubrani w jaskrawe stroje.
Wyzwolenie świętego Piotra
Fresk namalowany z wielką wprawą„Wyzwolenie Piotra”, opowiadający o cudownym wyzwoleniu z lochu apostoła Piotra. Zawiera wzmiankę o epizodzie z życia papieża Leona X. Będąc jeszcze kardynałem, został wzięty do niewoli przez Francuzów w bitwie pod Rawenną w 1512 roku, ale udało mu się uciec. Kompozycja podzielona jest na trzy części. W centrum przedstawiony jest za kratami, w lochu, śpiący apostoł Piotr, nad którym pochyla się anioł. Po prawej stronie anioł wyprowadza Piotra z lochu, podczas gdy strażnicy śpią, po lewej - obudzeni strażnicy, odkrywając zniknięcie Piotra, podnoszą alarm. Raphael z wielką wprawą wykorzystuje nocne oświetlenie na tym fresku, przyczyniając się do stworzenia dramatycznego nastroju i głębokiej ekspresji.
Wyzwolenie Piotra (fragment)
Spotkanie św. Leona Wielkiego z Attylą
Spotkanie św. Leona Wielkiego z Attylą (fragment)
Stacje Rafała. Wielkie dziedzictwo
Jedna z głównych atrakcji Rzymu, zawarta w
kompleks muzealny Watykan, obejmuje cztery pokoje,
namalowany przez wielkiego artystę wraz z jego utalentowanym
studenci w okresie od 1508 do 1524. „Stance Rafała” w przekładzie
Z Włoski oznacza „pokoje Rafaela” (la strofa-pokój). 
„Chrystus daje św. Piotrowi klucze do raju”. Rafał Santi. 1515
Jedno z pierwszych i najbardziej ambitnych dzieł Rafaela Santiego
w Rzymie było artystyczne malowanie apartamentów papieskich.
„Portret papieża Juliusza II” Rafaela Santi. 1512
Giuliano della Rovere, wybrany na papieża pod
imieniem Juliusz II odmówił wykorzystania go jako osobistej rezydencji
mieszkania, w których mieszkał papież Aleksander VI Borjdia.
Oddzielenie lądu od wody. Fresk z loggii Rafaela
Pałac Papieża w Watykanie. 1519
Juliusz II wybrał kilka przestronnych pokoi na drugim piętrze
Pałac Apostolski i wynajęty znany artysta do pracy
nad dekoracją lokalu. Wśród zaangażowanych
mistrzami byli Bramante, Baldassare Peruzzi, Lorenzo Lotto,
a nawet Pietro Perugino - jeden z pierwszych nauczycieli Rafaela.
Święty Paweł głosi w Atenach. Rafał Santi. 1515
Nawiasem mówiąc, malowanie sufitu jednego z pokoi, nad którym pracował
Perugino, tak nie lubił papieża, że ledwo
widząc dzieło mistrza, kazał je natychmiast zmyć. W ten sam sposób
Juliusz II nie docenił wysiłków innych zaangażowanych artystów.
Spotkanie Jakuba z Rachelą. Fresk z loggii Rafała II
piętrze Pałacu Papieskiego w Watykanie. 1519
Według Vasariego był to Bramante
– radził naczelny architekt Bazyliki św. Piotra
zaprosić na występ młodego i mało znanego Rafaela
przypisane zadanie. Zadowolony z pierwszych efektów pracy
utalentowany artysta, Juliusz II w pełni powierzony
Santi pomalował mieszkania, nakazując całkowite usunięcie
dzieło poprzednich mistrzów.
Stanza della Senyatura. Fresk z Parnasu. Fragment
Apollo i Muzy. Rafał Santi. 1511
Stanza della Senyatura
Nazwa lokalu pochodzi od
nad Sądem Stolicy Apostolskiej, zwanym „Podpis
Sprawiedliwość i Miłosierdzie”. Poprzez przez długie lata ta sala
używany przez Papieża do organizowania różnego rodzaju spotkań.
Triumf Galatei. Rafał Santi. 1517
„Stanza della Senyatura” była pierwszym pokojem nad którym
Rafał pracował. Luksusowe malowidła ścienne zdobiące ściany
lokale są obrazy alegoryczne
teologia, filozofia, prawoznawstwo i poezja, składniki,
Według autora podstawa społeczeństwo.
Stanza della Senyatura. Fresk z Parnasu. Fragment - Safona" 1511
Miłość i życzliwość rodzą się razem z religią, daje filozofia
rozumu, piękno jest dane człowiekowi przez poezję, sztukę i sprawiedliwość
może zwyciężyć dzięki sprawiedliwości. Takie tematy
sugeruje to dekoracyjny wystrój pokoju
że pierwotnie miał on umieścić albo pracę
studium Papieża lub jego osobistej biblioteki, nawet jeśli
nie znaleziono na to żadnych dokumentów potwierdzających.
Stanza d'Eliodoro. Fresk „Wypędzenie Eliodora
ze świątyni”. Rafał Santi. 1514
Stanza di Eliodoro
W 1511 r., skończywszy malować pierwszą salę, Rafał przystąpił do malowania
do stworzenia szkiców do fresków sąsiedniej sali,
przeznaczony dla audiencji papieskich.
Stanza d'Eliodoro. Fresk Wyzwolenie św
Piotr. Fragment - Anioł wyprowadza św. Piotra» 1514
W tym czasie papież Juliusz II właśnie wrócił do Rzymu
niszczycielską kampanię wojskową przeciwko Francuzom, która
zakończył się dla Stolicy Apostolskiej utratą Bolonii i stworzył
groźba inwazji obcych wojsk na półwysep.
Stanza d'Eliodoro. Malowanie sufitu hali
Pałac Papieża w Watykanie” 1514
Niestabilność polityczna skłoniła Rafaela do stworzenia
cykl fresków, które opowiadają o ochronie, jaką może dać Pan
poprzez wiara chrześcijańska i Kościół. Prezentowane działki
mówić o niektórych wydarzeniach historycznych i pokrewnych
cuda, które się wydarzyły. Malarstwo „Pokoje Eliodoro”
trwała od 1511 do 1514 roku.
„Sen Jakuba (Drabina Jakubowa). fresk z loggii
Rafała z Pałacu Papieskiego w Watykanie” 1519
Stanza del Incendio di Borgo
Ostatni z czterech pokoi deseń który
Rafał był bezpośrednio zaangażowany. Większość pracy
na malarstwo artystyczne mistrz sali powierzony swoim uczniom,
wśród których byli Giulio Romano, Giovanni Francesco Penny,
Giovanniego da Udine i kilku innych.
„Upadek Jezusa w drodze na Golgotę”. Rafał Santi. 1517
Sam był zaangażowany w realizację innych projektów, m.in.
wielkoformatowy projekt budowlany Bazyliki św. Piotra,
został powołany na stanowisko głównego architekta katedry.
Rafał Santi. " święta Rodzina ze świętą Elżbietą
i Jana (Madonna Canigiani). Fragment» 1508
„Stanza del Incendio di Borgo” miała się odbyć
obiady. Działki wzięte za podstawę do kompozycji fresków mają
nastawienie do prawdziwe wydarzenie z historii Stolicy Apostolskiej.
„Madonna pod baldachimem”. Rafał Santi. 1507
Rafael rozpoczął pracę nad stworzeniem szkiców do jadalni
w 1513 r., krótko po koronacji papieża Leona X. Podziwiając więcej
wczesna praca młody artysta, chciał zobaczyć Pontifex
na ścianach pokoju widnieje cykl fresków mówiących o najwięcej
istotne zdarzenia z życia swoich poprzedników,
w szczególności papież Leon III i papież Leon IV.
„Pożar w Borgo. Stanza del Incendio di Borgo. Rafał Santi. 1514
Najbardziej znaczącym freskiem trzeciej strofy jest „Ogień w Borgo”
(Incendio di Borgo), od którego nazwy pochodzi nazwa
pokoje. Fresk opowiada o wydarzeniach z połowy IX wieku, kiedy
W Rzymie wybuchł ogromny pożar.
Stanza del Incendio di Borgo. Pożar w Borgo. Fragment» 1514
Obszar Borgo (tak nazywa się obszar w pobliżu bazyliki
Piotra) był prawie całkowicie objęty ogniem.
Udało się to papieżowi Leonowi IV, który zesłał błogosławieństwo ludowi rzymskiemu
cudownie zatrzymać żywioły i tym samym
uratować mieszkańców miasta.
„Portret papieża Leona X z kardynałami Giulio Medici
i Luigiego Rossiego. Fragment» 1518
Sala Konstantyna
Czwarty i ostatni pokój słynnego papieskiego
apartamenty to „Sala Konstantyna”. malowanie pokoju
został zamówiony przez Rafaela w 1517 roku, ale wielki mistrz
miał tylko czas na przygotowania rysunki szkicowe. Rafał zmarł
w 1520 roku w wieku 37 lat.
„Izaak i Rebeka ukrywają się przed Abimelekiem. Fresk
loggia Rafaela w Pałacu Papieskim w Watykanie. 1519
Freski wykonali studenci sławny artysta
- Giulio Romano, Giovanni Francesco Penny, Raffaellino
del Colle i Perin del Vaga - od 1520 do 1524.
Malowidła na suficie sali nabyły nieco później, po ich powstaniu
Pracował sycylijski artysta Tommaso Laureti.
„Loggia kardynała Bibieny, freski loggii trzeciego
piętra pałacu papieskiego w Watykanie „1516
W skrócie - Rafał w liczbach.
Liczby oczywiście nie wyjaśnią, dlaczego przed Rafaelem
papieże, monarchowie i zwykli ludzie okazywali równy szacunek.
Ale pomogą ci uświadomić sobie, jak wiele udało ci się osiągnąć w krótkim czasie
życia tego wspaniałego artysty.
1. Rafael miał 25 lat, kiedy został urzędnikiem
nadworny malarz papieski.
Stanza d'Eliodoro. Msza św. w Bolsenie.
Fragment - Papież Juliusz II" 1514
2. 13 malowanych arkad z 52 freskami na historie biblijne,
wzniesiony w dziedziniec Watykan, zaprojektowany i naszkicowany przez Raphaela.
Te loggie są nieoficjalnie nazywane „Bibliami Rafaela”.
Znalezienie Mojżesza lub Ratowanie Mojżesza z wody.
Fresk z loggii na drugim piętrze Pałacu Papieskiego w Watykanie. 1519.
3. 20 artystów, którzy malowali frontowe sale papieskie
pałac, odprawiony przez papieża Juliusza II, po obejrzeniu dzieła
Szkoła ateńska Rafaela. Późniejsze „strofy watykańskie”
(z włoskiej strofy – pokój) malował już Rafał i jego uczniowie.
Nawiasem mówiąc, wśród zwolnionych był jeden z pierwszych nauczycieli
Rafał – Pietro Perugino.
szkoła ateńska. Fresk Stanza della Senyatura
muzeum Watykanu. Rafał Santi. 1511
4. Na fresku „Szkoła ateńska” można policzyć 56 postaci.
Pomiędzy nimi starożytni filozofowie greccy, z których wielu to Rafał
nadał cechy swoim współczesnym. Na przykład Platon jest podobny
na temat Leonarda da Vinci Heraklit przypomina Michała Anioła,
oraz artysta Apelles - sam Raphael.
„Wielka Madonna z Cowper” 1508
5. Ponad 40 Madonn zostało napisanych przez Raphaela do jego krótkiego,
ale zaskakująco owocne życie.
Madonna Sykstyńska (fragment z wyimaginowanym palcem)
6. Sześć palców, zgodnie z potoczną wersją, ma po prawej stronie
ręka papieża Sykstusa II, przedstawiona na obrazie przez Rafaela
„Madonna Sykstyńska”. Jeśli przyjrzysz się uważnie, stanie się to jasne
„szósty palec” jest częścią wnętrza dłoni. Jednak
miłośnicy poszukiwania tajemnych symboli wciąż nalegają,
że Rafael podkreśla w ten sposób, że tak właśnie jest
Biskup Rzymu Święty Sykstus (czyli szósty).
„Portret Bindo Altoviti” 1515
7. Negocjowałem zakup przez dwa lata Madonna Sykstyńska" w
klasztor w Piacenzy elektor saski August III. W tamtych latach
obraz nie był jeszcze tak dobrze znany, ale August chciał go zdobyć
w zbiorach „choć trochę” Rafała. Klasztor pękł
niespotykana na ówczesnym rynku sztuki cena 25 000 rzymskich scudów.
„Portret podwójny. Autoportret z przyjacielem (z Giulio Romano?)" 1517
Gdy strony ustaliły już cenę, sprawa wkroczyła
Książę Parmy, który stanowczo sprzeciwiał się eksportowi obrazu
z Włoch. August musiał użyć środków dyplomatycznych
znajomości. Ostatecznie transakcję zatwierdził sam papież iw r
W 1754 roku Madonna przybyła do Drezna. Według legendy, kiedy
obraz wniesiono do rezydencji elektora, on ze słowami
„Zróbcie miejsce dla wielkiego Rafaela!”, sam przesunął swój tron.
Madonna Sykstyńska. Rafał Santi. 1513
8. cała godzina stał (a raczej siedział na sofie) w 1821 r
galeria drezdeńska przed „Madonną Sykstyńską” Wasilij
Żukowski. Tyle czasu zajęło mu doświadczenie
katharsis i wymyślić sformułowanie „geniusz czystego piękna”, które
później stanie się punktem orientacyjnym już wykonanym przez Puszkina.
„Wyraźnie zacząłem odczuwać, że dusza się rozszerza;
ogarnęło ją jakieś wzruszające uczucie wielkości;
obraz był dla niej nie do opisania, a ona tam była,
gdzie tylko w najlepszych chwilach życia może być. Geniusz czysty
Piękno było z nią. - Żukowski opisał doświadczone doświadczenie.
Autoportret. Rafał Santi. 1506
9. Dziesięć lat „Madonna Sykstyńska” przebywała w ZSRR.
W maju 1945 r. odkryło ją wraz z nią wojsko radzieckie
inne obrazy w opuszczonym kamieniołomie 30 kilometrów
z Drezna. Po wojnie obraz przechowywano w magazynach.
Muzeum Puszkina. W 1955 roku pokazano „Madonnę Sykstyńską”.
publiczności moskiewskiej, po której ona i inne arcydzieła Drezna
zebrania zostały przekazane władzom NRD.
Madonna z rybami. Rafał Santi. 1514
11. 3000 złotych – za taką kwotę wg popularna legenda,
Rafał odkupił od niej swoją rzymską ukochaną Fornarinę
ojciec - piekarz Francesco Luti. Fornarina była stałą modelką
Raphael, większość badaczy zgadza się, że ona
służył jako prototyp Madonny Sykstyńskiej i innych kobiet
obrazy stworzone przez artystę w okresie rzymskim.
Ołtarz Baglioni. Predella teologiczna
cnota." Rafał Santi 1507
12. 136,57 m od podłogi bazyliki do szczytu zwieńczenia
krzyż – tyle wynosi wysokość kopuły Bazyliki św. Piotra w Watykanie.
To najwyższa kopuła na świecie. Szefem został Rafał
architekt katedry w 1514 r.
Głowa młodego apostoła. Szkic do obrazu
„Przemienienie” Raphaela Santiego. 1519
13. Sprzedano za 29 721 250 funtów
Sotheby's rysunek Raphaela „Głowa młodego apostoła”
do obrazu „Przemienienie”.
„Przemienienie” Raphaela Santiego. 1520
14. 500.000.000 euro - wartość ubezpieczenia 11 prac,
wystawiony w 2016 roku w Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin
na wystawie „Rafael. Poezja obrazu.
15. 500 000 lirów włoskich - na tym banknocie
cytowane obrazy Rafała
„Sąd Salomona. Fresk z loggii Pałacu Rafaela
papież w Watykanie. 1519
16. Papież Leon X wysyłał co najmniej 6 razy, aby sobie poradzić
o stan zdrowia Rafała w czasie choroby, która trwała 15 dni.
Rafał Santi. „Święty Jerzy i smok” 1506
17. Rafał miał 37 lat, kiedy zmarł w Rzymie w 1520 roku.
Współcześni badacze uważają, że śmierć może
przyjść w wyniku gorączki, że artysta
zakontraktowane podczas zwiedzania wykopalisk.
Rafazel Santi. „Święta Katarzyna Aleksandryjska” 1507
Choć świadczy współczesny artyście Giorgio Vasari,
że Rafael zmarł „po spędzeniu trochę więcej czasu
bardziej rozwiązły niż zwykle”.
Obraz tytułowy: „Papież Grzegorz IX potwierdza
dekrety. Fragment fresku Stanza della Senyatura. 1511
Stanisław Rafał
Stanza Rafaela w Zespole Pałacu Watykańskiego (Stanze di Raffaello) - pomieszczenia (strofa - pokój) w pałacu papieskim Watykanu. Istniały już za czasów papieża Mikołaja V (1447-1455). Papież Juliusz II wybrał je na swoje apartamenty, nie chcąc mieszkać tam, gdzie wciąż unosił się cień znienawidzonych Borgiów, czyli w apartamentach Aleksandra VI. Za radą Bramantego Juliusz II zlecił namalowanie strof bardzo młodemu Rafałowi (artysta miał zaledwie dwadzieścia pięć lat). Strofy Rafaela to cztery stosunkowo niewielkie pomieszczenia (około 9 na 6 metrów), namalowane w latach 1508-1517 przez Rafaela wraz z jego uczniami oraz sala, której obrazy uczniowie wykonali według szkiców malarza po jego śmierci . Czwarta sala - Sala Konstantyna - została namalowana przez uczniów Rafaela, dlatego jest mniej znana. Każda ze ścian jest w całości zajęta kompozycją freskową, więc na każdej ze stacji jest ich cztery. Murale zadziwiają głębią koncepcji, bogactwem figuratywnym, klarownością i uporządkowaniem kompozycyjnym oraz ogólną harmonią.
Stanza del Incendio di Borgo (Stanza dell "Incendio di Borgo)
Stanza del Incendio di Borgo (Stanza dell „Incendio di Borgo) to ostatnia ze zwrotek namalowanych przez Rafaela (1514-1517). Tematyka obrazów zaczerpnięta jest z historii papiestwa, a mianowicie z epizodów związanych z Leonem III i Leona IV, co pozwoliło uwielbić zasiadającego wówczas na tronie papieskim Leona X. Najlepszym freskiem tej zwrotki, od której pochodzi jej nazwa, jest „Ogień w Borgo”.
Według legendy, kiedy w 847 roku w Borgo (teren przylegający do pałacu papieskiego) wybuchł pożar, papież Leon IV w cudowny sposób go powstrzymał, rzucając znak krzyża na uciekający przed ogniem tłum. W tle widoczny fragment katedry św. Piotra i ze starą fasadą, która istniała jeszcze w czasie prac Rafaela nad malowaniem zwrotek.
Estancia del Incendio del Borgo (Vista general I)
Estancia del Incendio del Borgo (Vista general II)
„Ogień w Borgo” Stanza z „Incendio di Borgo
„Ogień w Borgo” (fragment)
„Ogień w Borgo” (fragment)
„Ogień w Borgo” (fragment)
Koronacja Karola Wielkiego
Koronacja Karola Wielkiego (szczegóły)
Przysięga lub usprawiedliwienie Leona III
Przysięga lub usprawiedliwienie Leona III (fragment)
Bitwa o Ostię 
Bitwa o Ostię (szczegóły)
Stanza della Segnatura
Stanza della Segnatura była urzędem papieskim i tutaj podpisywane były dekrety papieskie. To pierwsza ze zwrotek namalowanych przez Rafaela (1508-1511). Tematem obrazu jest duchowa aktywność człowieka. Freski przedstawiają jej cztery obszary: „Szkoła ateńska” – filozofia, „Spór” – teologia, „Parnassus” – poezja oraz „Mądrość, umiar i siła” – sprawiedliwość.
Stanza della Senyatura 1
Stanza della Senyatura 2
„Szkoła ateńska” – filozofia
Szkoła ateńska (Escuela de Atenas)
Najlepszy ze wszystkich fresków w strofach jest jednogłośnie uznany„Szkoła ateńska” - jedno z największych dzieł sztuki renesansu w ogóle, a Rafaela w szczególności. W centrum kompozycji znajdują się postacie Arystotelesa i Platona. Platon (w czerwonym płaszczu iz rysami Leonarda da Vinci) podnosi rękę do nieba – na znak, że świat idei znajduje się w górzystych granicach; Arystoteles (w niebieskim płaszczu) wskazuje ręką w dół – na znak, że świat idei jest związany z ziemskim doświadczeniem. Na fresku przedstawieni są także inni wielcy filozofowie: Sokrates (na lewo od Platona), Diogenes (leży na stopniach schodów), a na pierwszym planie poniżej - Pitagoras otoczony uczniami (po lewej), Heraklit, siedzący w głębokim zamyśleniu prawie pośrodku (z rysami Michała Anioła), pochylony Euklides z kompasem w dłoniach (z rysami twarzy Bramantego), Ptolemeusz i Zoroaster (po prawej), z którymi rozmawiają dwaj młodzieńcy (jeden z nich z rysami twarzy samego Rafaela, drugi – malarza z Sodomy, który rozpoczął pracę przed Rafałem na tej stacji). W zamyśle mistrza, przesiąkniętym ideami chrześcijańskiego neoplatonizmu, takie podobieństwo miało symbolizować wpływ i głęboki związek filozofii starożytnej z nową teologią. Podpis Rafaela (RSVM) znajduje się na kołnierzu jego szaty.
Szkoła Diogenesa w Atenach (szczegóły)
Heraklit z Efezu (Michał Anioł)
Szkoła ateńska (szczegóły)
Platon (Leonardo da Vinci) Szkoła ateńska (szczegóły)
Pitagoras (Pitagora) Szkoła ateńska (szczegóły)
Platon (Leonardo da Vinci) i Arystoteles
(Szkoła ateńska (szczegóły)
„Spór” - teologia
Fresk „Spór” - to nie tyle rozmowa o sakramencie sakramentu, co o uwielbieniu i triumfie Kościoła. Powyżej w niebie przedstawiony jest Bóg Ojciec, poniżej Chrystus z Matką Bożą i Janem Chrzcicielem, poniżej gołębica, symbol Ducha Świętego, siedzący na obłokach apostołowie. Poniżej, na ziemi, znajdują się ojcowie kościoła, papieże, duchowni, wierzący, wśród których można zobaczyć Dantego, Savonarolę i mnicha-artystę Fra Beato Angelico. Fresk wyróżnia się niesamowitą jednością kompozycyjną i harmonią.
"Spór" - teologia (Spór o Najświętszy Sakrament)
Spór (fragment)
Spór (fragment) 2
„Parnas” – poezja
"Parnas". W centrum - Apollo, wokół niego dziewięć muz i poetów, zarówno starożytnych, jak i renesansowych. Po lewej stronie są ślepi Homer, Wergiliusz, Dante, Petrarka, Anakreon, Safona, po prawej - Terencjusz, Ariosto, Owidiusz, Horacy.
"Parnas"
Parnas (Parnaso) Homer, Dante (fragment)
Parnas (szczegóły)
Trzy główne cnoty (cnoty) - Cnoty kardynalne
Trebonian przedstawiający Pandetta Justynianowi
Grzegorz IX zatwierdzający Decretalia
Malowidła sufitowe (sklepienie)
Sufit (sklepienie) Estancia del Sello (Boveda)
Fresk na suficie (Adam i Ewa)
Filozofia
Sprawiedliwość (sprawiedliwość)
Pokój Eliodora (Stanza di Eliodoro)
Stanza d "Eliodoro" Rafaela namalowana w latach 1511-1514. Tematem jej obrazów jest cudowna opieka Boga nad kościołem.
Stanza di Eliodoro I
Stanza Eliodoro (Stanza di Eliodoro)) II 
Wygnanie Eliodora
Fresk „Wypędzenie Eliodora”, od którego strofa wzięła swoją nazwę, opowiada o tym, jak niebiański jeździec wypędza syryjskiego dowódcę Eliodora ze świątyni jerozolimskiej, którą chciał splądrować. Uważa się, że spisek ten zawiera wskazówkę dotyczącą wypędzenia Francuzów z Państwa Kościelnego. Po lewej stronie przedstawiono siedzącego papieża Juliusza II. Postać tego silnego i potężnego mężczyzny jest doskonale oddana.
Wygnanie Eliodora (fragment)
Msza w Bolsenie (Massatbolsena) 1512
W „Messe w Bolsenie”przedstawia cud, który wydarzył się w 1263 r., kiedy podczas nabożeństwa hostia w rękach niewierzącego księdza poplamiła się krwią. Na tym wydarzeniu obecny jest klęczący papież Juliusz II, a po prawej grupa gwardii szwajcarskiej z gwardii papieskiej, ubrani w jaskrawe stroje.
Wyzwolenie świętego Piotra
Fresk namalowany z wielką wprawą„Wyzwolenie Piotra”, opowiadający o cudownym wyzwoleniu z lochu apostoła Piotra. Zawiera wzmiankę o epizodzie z życia papieża Leona X. Będąc jeszcze kardynałem, został wzięty do niewoli przez Francuzów w bitwie pod Rawenną w 1512 roku, ale udało mu się uciec. Kompozycja podzielona jest na trzy części. W centrum przedstawiony jest za kratami, w lochu, śpiący apostoł Piotr, nad którym pochyla się anioł. Po prawej stronie anioł wyprowadza Piotra z lochu, podczas gdy strażnicy śpią, po lewej - obudzeni strażnicy, odkrywając zniknięcie Piotra, podnoszą alarm. Raphael z wielką wprawą wykorzystuje nocne oświetlenie na tym fresku, przyczyniając się do stworzenia dramatycznego nastroju i głębokiej ekspresji.
Wyzwolenie Piotra (fragment)
Spotkanie św. Leona Wielkiego z Attylą
Spotkanie św. Leona Wielkiego z Attylą (fragment)
Rafael Santi - geniusz epoki Wysoki renesans. Przeczytaj nasz artykuł o malowidłach freskowych Stanz Rafaela (pomieszczenia w papieskim Pałacu Watykańskim) della Senyatura i Stanza d'Eliodoro oraz freskach „Spór”, „Parnas”, „Wypędzenie Eliodora ze świątyni” w naszym artykuł.
Strofy Rafaela w Zespole Pałacu Watykańskiego to trzy stosunkowo niewielkie pomieszczenia w papieskim Pałacu Watykańskim, namalowane przez Rafaela wraz z jego uczniami w latach 1508-1517. Apartamenty te istniały już za czasów papieża MikołajaV(1447-1455). Stanza della Senyatura (Sala podpisów) jest jedyną z trzech zwrotek, których nazwa pozostała autentyczna, niezwiązana z twórczością Rafaela. Ściany tej sali, która została udekorowana jako pierwsza, zdobią freski: „Spór”, „Szkoła Ateńska”, „Parnas” i „Sprawiedliwość”.
„Spór” – pierwszy fresk wykonany przez Rafaela w Stanza della Senyatura. Na tym fresku przedstawiającym Religię maniera Rafaela wskazuje, że nie uwolnił się on jeszcze od wpływu artystów, których prace na podobny temat widział we Florencji iw Rzymie.
Rafał Santi. Fresk „Spór”
Tematem obrazu jest triumf najwyższej prawdy objawienia religijnego. W centrum znajduje się oś semantyczna złożonej, ale czytelnej kompozycji tego fresku – jest to Trójca Święta: Bóg Ojciec, Chrystus i Duch Święty, której symbolem – gołąb w kuli – schodzi z hostią na ołtarz (Eucharystyczna chleb, mały przaśny chleb). Obraz innych wydarzeń rozwija się poziomo. Obok Chrystusa, otoczeni blaskiem i chwałą, siedzą Najświętsza Dziewica i Jan Chrzciciel, a na półkolistym obłoku – praojcowie, prorocy, święci Piotr, Paweł i inni. Poniżej, symetrycznie po bokach ołtarza ze Świętymi Darami, o które toczy się spór, przedstawiony jest ziemski Kościół. Naukowcy, filozofowie, papieże Kościół Rzymsko-katolicki, których wiara pozostawiła ślad w historii, debatują. Rafael nadał czterem mężczyznom przy ołtarzu rysy Dantego, Savonaroli, Bramantego i artysty – mnicha Fra Beato Angelico. Ale pomimo nieporozumień w kłótniach obraz jest pełen majestatycznego spokoju. Ta harmonia i jedność kompozycyjna jest osiągnięta poprzez konstrukcję - fresk jest podobny do struktura architektoniczna i jest nierozerwalnie związany z pomieszczeniem, w którym się znajduje.
Rafał Santi. Fresk „Parnas”
Kompozycję „Poezja” (otrzymała później nazwę „Parnas”) Rafael umieścił między „Szkołą ateńską” a „Sporem” po wschodniej stronie Stanza della Senyatura. Fabuła obrazu została rozwinięta w duchu nauk humanistycznych tamtych czasów, zgodnie z ideami Petrarki, Boccaccia, Salutatiego i uosabiała ideęBello- piękna piękność.
Rafał z łatwością rozwiązał problem obraz wzrokowy Poezja, która w okresie renesansu była uważana za „drugą teologię” i „sztukę boską”. Artysta przedstawił wzgórze z gajem symbolizującym Parnas, słynną grecką górę, uważaną w starożytności za siedzibę muz.
W centrum kompozycji Apollo, bóg muzyki i poezji, gra na lirze da braccio. Lira ta jest oczywistym anachronizmem (naruszenie wiarygodności chronologicznej), gdyż muzyka starożytna w ogóle nie znała instrumenty smyczkowe. Rafael dał Apollinowi nie starożytny instrument, ale współczesną lirę da braccio dla podkreślenia główny pomysł cały cykl strof - ciągłość starożytnych i nowożytnych kultur Rafaela.
Wokół Apolla jest dziewięć muz i poetów, zarówno starożytnych, jak i renesansowych. Po lewej stronie artysta umieścił potężną postać natchnionego śpiewu niewidomego Homera w ciemnoniebieskim paliuszu (długim wełnianym płaszczu). Dla zrównoważenia postaci Homera, po prawej stronie, tyłem do widza, artysta przedstawił muzę Uranię w czerwonej szacie. Na prawo od Uranii w widza wpatruje się młody ciemnowłosy mężczyzna z ostro skręconym torsem. Ten wygląd mówi silny charakter, należy do Michała Anioła. Rafael był zszokowany talentem poetyckim Michała Anioła i odważnie zaliczał go do rzeszy poetów, z czym zgadzało się wielu jemu współczesnych.
Rafał Santi. Fresk „Parnas”. Przedstawienie Michała Anioła
Stworzenie może przeżyć Stwórcę:
Stwórca odejdzie, pokonany przez naturę,
Jednak obraz, który uchwycił,
Rozgrzeje serca na wieki.
Michał Anioł Buonarroti
Nie sposób dokładniej określić celu sztuki.
Czwarty fresk poświęcony jest tematowi sprawiedliwości i składa się z trzy części. Nad oknem artysta umieścił trzy postacie kobiece, symbolizujące Mądrość, Miarę i Siłę. Po lewej stronie okna znajduje się wizerunek cesarza Justyniana z kodeksem praw cywilnych, a po prawej wizerunek papieża GrzegorzaIXz zestawem reguł kościelnych. Symbolizują historię prawa kościelnego i świeckiego.
Zespół fresków Stanza della Senyatura Raphael jest ucieleśnieniem humanistycznego marzenia renesansu o duchowej i fizycznej doskonałości człowieka, jego wysokim powołaniu i możliwościach twórczych.
Rafał Santi. Stanza d'Eliodoro
Dominującą ideą wszystkich obrazów i fresków Rafaela z okresu rzymskiego jest władza Kościoła. Dewiza Rafaela - Wszystkie siły na ziemi są podporządkowane Kościołowi - jest szczególnie wyraźna na freskach Stanza d'Eliodoro. Strofa ta była drugim z pomieszczeń watykańskich komnat papieskich, które zostały udekorowane przez Rafaela w latach 1511-1514. Z rozkazu papieża JuliuszaII ta zwrotka była zarezerwowana dla audiencji prywatnych, których papież często udzielał głównym i politycznym przywódcy religijni i dyplomatów. Dekoracja strofa miała podkreślać rangę tego miejsca, co zdeterminowało temat jej malowania.
Tematem fresków tej zwrotki były legendy i epizody z dziejów Kościoła, kiedy to rzekomo dzięki boskiej interwencji pozbył się grożącego mu niebezpieczeństwa. Jako katolik i oficjalny malarz tronu papieskiego Rafał w czterech freskach tej zwrotki ukazał wielkość Kościoła, jego Wszechzwyciężająca siła i potężny gniew Boży na wrogów jej i papieża.
Rafał Santi. Fresk „Wypędzenie Eliodora ze świątyni”
Na fresku, który nadał nazwę tej stacji, Rafael przedstawia wypędzenie syryjskiego przywódcy Eliodora ze świątyni jerozolimskiej (3. rozdział, 2. Księga Machabejska). Eliodor przybył do Świątyni Jehowy, aby ją splądrować i ukraść złoto przeznaczone dla wdów i sierot. Ale zbójcę dosięgła kara Boża w postaci anioła – pięknego jeźdźca w złotej zbroi. Tłum ludzi, kobiet i dzieci po lewej stronie fresku, patrzy z przerażeniem i zdumieniem na cud. Pewnym zaskoczeniem jest pojawienie się w tym dynamicznym tłumie spokojnego JuliusaII, który jest wnoszony do Świątyni przez drabanty (średniowieczne niemieccy wojownicy), z których jeden obdarzony jest cechami wielkiego niemiecki artysta Albrechta Durera. W tym odcinku Rafael zgrzeszył przeciwko prawdzie, ale ten fałszywy dotyk był całkiem naturalnyXVIwiek. Fresk został namalowany na cześć papieża JuliuszaIIdlatego główne wątki obrazu związane są z wydarzeniami historycznymi lub legendarnymi z życia JuliuszaII: zwycięstwo nad Francuzami, których papież wygnał z Państwa Kościelnego i jego cudowne wyzwolenie z niewoli bolońskiej w 1509 roku. Freski tej zwrotki są ciekawe także dlatego, że ukazują prawdziwą pozycję nawet takiego geniusza jak Rafał na dworze papieskim, zależność artysty od trendów swego czasu i nieumiejętność przedstawienia swojej wizji wydarzenie historyczne. Rafał rozpoczął pracę nad tą strofą w 1512 r., ukończywszy obraz 2 lata później, a papież Juliusz mógł zobaczyć Wygnanie Eliodora przed śmiercią w lutym 1513 r., kiedy prace nad zwrotką szły pełną parą.
Cztery strofy Rafaela to udostępnione do zwiedzania pomieszczenia Pałacu Watykańskiego. Najbardziej znane są z niesamowitych fresków namalowanych przez Rafaela i jego utalentowanych uczniów. Wraz z freskami sufitowymi Michała Anioła w Kaplica Sykstyńska są najbardziej wybitne prace odnoszący się do renesansu. Początkowo strofy były osobistymi apartamentami papieża Juliusza II, który nie chciał zajmować tych samych pomieszczeń, które kiedyś należały do przedstawicieli znienawidzonego rodu Borgiów.
To on zaprosił Raphaela, wówczas stosunkowo młodego artystę z Urbino (miał zaledwie dwadzieścia pięć lat), aby całkowicie odmienił wnętrza pomieszczeń. Wraz ze śmiercią Juliusza w 1513 r. papieżem został Leon X. Nadal kontrolował wystrój pomieszczeń, ale niestety wspaniały artysta również zmarł. Freski wykonali uczniowie Rafaela – Gianfrancesco Penny, Giulio Romano i Rafaellino del Collier. Tym samym każda ze ścian ozdobiona jest kompozycją freskową, odpowiednio cztery na strofie.
Stanza della Senyatura
Najwybitniejsze freski Rafaela zgromadzono w Stanza della Senyatura. Wszystkie oprócz pierwszego praca Watykanu wielki artysta, należy do początków renesansu. Nazwa strofy dosłownie tłumaczy się jako „sala podpisów” – do połowy XVI wieku papież odbywał tu spotkania i podpisywał ważne dokumenty. Początkowo służyła jednak Juliuszowi II jako biblioteka i konto osobiste, o czym wymownie opowiadają freski namalowane w latach 1508-1511. Odzwierciedlają trzy największe aspekty ludzkiego ducha: Prawdę, Dobro i Piękno. Nadprzyrodzona prawda jest zilustrowana w Dysputie, a rozsądna prawda jest zilustrowana w Szkole ateńskiej.
Dobro jest reprezentowane w Cnocie i Prawie, a Piękno w Parnasie. „Szkoła ateńska” słusznie uważa jedną z największe dzieła Rafał. Artysta przedstawił na płótnie wybitnych filozofów (około pięćdziesięciu postaci), w centrum umieszczając Arystotelesa i Platona: pierwszy wskazuje w dół jako znak połączenia z ziemią, drugi podnosi do niego ręce.
Na najpiękniejszym fresku „Parnassus” Rafael namalował Apolla grającego na lirze oraz dziewięć muz z utalentowanymi pisarzami: Homerem, Dantem, Horacym, Owidiuszem itp. Za panowania Leona X pomieszczenie służyło jako gabinet lub zajęcia muzyczne gdzie trzymał swoje instrumenty muzyczne. Wyposażenie z czasów Juliusza II zastąpił Fra Giovanni da Verona. Pokrył wszystkie ściany drewnem.
Stanza d'Eliodoro
Strofa ta była pierwotnie przeznaczona na prywatne audiencje papieża i została udekorowana zaraz po tym, jak Rafael zakończył pracę nad Senyaturą. Obrazy fresków przepełnione są jedną ideą - wiarą w cudowną opiekę Boga nad kościołem. Na suficie pysznią się cztery epizody Starego Testamentu - wszystkie napisane przez samego Raphaela, podczas gdy niektóre dzieła Luca Signorelli, Bramantino, Lorenzo Lotto i Cesare da Sesto pozostają w groteskach i łukach. Fresk „Wypędzenie Eliodora” nadał stacji nazwę – przedstawia niebiańskiego jeźdźca wypędzającego syryjskiego Eliodora ze świątyni jerozolimskiej.
W innym dziele, Msza w Bolsenie, pokazany jest niesamowity cud – ręce niewierzącego księdza były splamione krwią. Kolejny fresk – „Wyzwolenie Apostoła Piotra” – opowiada o uwolnieniu apostoła z więzienia. Dzieło podzielone jest na dwie części: po prawej Piotr ucieka z lochu prowadzony przez anioła, po lewej przebudzeni strażnicy podnoszą alarm. Krytycy sztuki są zgodni, że praca nad światłem była kolosalna. Załamanie promieni i cieni, migotanie płomienia, oślepiająca ciemność - trudno sobie wyobrazić, co napisała jedna osoba.
Stanza del Incendio di Borgo
W czasach Juliusza II strofa służyła jako sala zebrań wysoki Sąd Stolica Apostolska pod przewodnictwem papieża. Świadczą o tym freski na suficie, wykonane przez Pietro Vannucciego. W czasach Leona X pomieszczenie służyło jako jadalnia, a Raphael otrzymał polecenie pomalowania ścian, który jednak bardzo powierzył tę pracę swoim uczniom.
Malowanie fresków trwało trzy lata, od 1514 do 1517 roku. Freski ilustrują aspiracje polityczne Leona X poprzez narrację życia dwóch poprzednich papieży o tym samym imieniu: Leona III („Koronacja Karola Wielkiego przez papieża Leona III”) i Leona IV („Ogień w Borgo”). We wszystkich odcinkach papież ukazany jest z twarzą ówczesnego papieża Leona X. To dzięki pracy „Ogień w Borgo” strofa otrzymała swoją nazwę, a sam fresk starożytna legenda, według której papieżowi Leonowi IV udało się ujarzmić płomienie i ochronić mieszczan.
Stanza Konstantyn
Sala urządzona na przyjęcia i inne oficjalne imprezy. Po nagła śmierć Rafała w 1520 roku, została ukończona przez jego uczniów na podstawie szkiców i wcześniejszych prac artysty. Stacja została nazwana na cześć Konstantyna, pierwszego cesarza chrześcijańskiego, który oficjalnie uznał wiarę chrześcijańską i przyznał pozostałym wolność wyznania.
Malowidła ścienne odzwierciedlają cztery epizody z życia wielkiego władcy: świadectwo klęski pogaństwa i triumfu Religia chrześcijańska, bitwa z Maksencjuszem – tyranem-najeźdźcą i wizja Chrystusa, chrzest Konstantyna i podarowanie Rzymu. Pierwotny drewniany dach wzniesiony za papieża Leona X został zastąpiony dekretem Grzegorza XIII nowoczesnymi stropami. Zostały one udekorowane na polecenie papieża Tomaso Lauretiego, przedstawiając pośrodku zwycięstwo chrześcijaństwa. Prace zakończono pod koniec 1585 roku pod kierunkiem papieża Sykstusa V.
Gdzie się znajduje i jak się tam dostać
Pokoje Rafaela zajmują cztery pomieszczenia Pałacu Papieskiego w samym centrum Watykanu. Dokładny adres: 00120 Watykan, Stolica Papieska, Pałac Apostolski, Pałac Apostolski.
Metro: Linia A w kierunku Battistini, Ottaviano i Cipro.
Autobusy: nr 49 - przystanki na placu naprzeciwko Muzeum Watykańskie; 32, 81, 982 - przystanek Piazza del Risorgimento.
Stacje Rafaela w Muzeum Watykańskim na mapie
