„W świecie instrumentów muzycznych” Projekt kreatywny w środkowej grupie przedszkolnej placówki oświatowej „W świecie instrumentów muzycznych” Projekt kreatywny w środkowej grupie przedszkolnej placówki oświatowej Koshutina Nadieżda Władimirowna - dyrektor muzyczny MBOU „Liceum 3, Velsk, JV” Przedszkole 61 „Rodnichok”
Typ projektu: kreatywny Czas trwania projektu: średniookresowy Uczestnicy projektu: dzieci w wieku średnim wiek przedszkolny od 4 do 5 lat; pedagodzy; rodzice; lider projektu – dyrektor muzyczny Obszary edukacyjne: projekt ten integruje wszystkie obszary: artystyczny – estetyczny, poznawczy, językowy, społeczny – komunikacyjny i rozwój fizyczny
Zadania: W świecie instrumentów muzycznych Rozwój sfery emocjonalnej dziecka Wzbogacanie wrażeń muzycznych dzieci i przyczynianie się do kształtowania gust muzyczny, pamięć muzyczna i muzykalność w ogóle Wprowadzenie do kultura muzyczna Kształtowanie potrzeby percepcji muzyki Kształtowanie u dzieci estetycznego postrzegania otaczającego ich świata Rozwój funkcji poznawczych i kreatywność Wzbogacanie słownika Wspomaganie rozwoju aktywności umysłowej, pamięci, słuchu, fantazji Rozwój motoryki rąk Tworzenie warunków do sprzyjającego klimatu interakcji z rodzicami oraz budowanie zaufania i partnerskich relacji z rodzicami
Oczekiwane efekty: Wzbogacenie wrażeń muzycznych dzieci. Manifestacja potrzeby odbioru muzyki. Kształtowane są umiejętności: - rozpoznawania ze słuchu i nazywania różnych instrumentów muzycznych, - układania puzzli z wizerunkiem instrumentów muzycznych, - kolorowania obrazków instrumentów muzycznych, - odgadywania zagadek o instrumentach muzycznych, - wydobywania rytmicznego dźwięku z instrumentów muzycznych różne sposoby, - koordynuj swoją grę na instrumentach muzycznych z innymi dziećmi. Angażowanie rodziców w proces edukacyjny poprzez własnoręczne wykonanie przez rodziców wraz z dziećmi instrumentów muzycznych.
Prace przygotowawcze: Prace przygotowawcze: 1. Wyszukiwanie informacji o różnych instrumentach muzycznych w książkach, programach telewizyjnych, Internecie (historia powstania, bajki, zagadki, obrazki do kolorowania, układanki itp.) 2. Twórczość - konsultacje dla rodziców: " Muzyka i zdrowie dzieci”, „Instrumenty muzyczne własnymi rękami”, - karty operacyjne do robienia instrumentów muzycznych własnymi rękami, - jasne ogłoszenie przyciągające rodziców do udziału w projekcie.
Udział (dzieci, nauczyciele, rodzice) w realizacji projektu: Kierownik muzyczny: przygotowanie informacji o różnych instrumentach muzycznych, dobór materiałów pokazowych i informacyjnych, przygotowanie konsultacji, kart operacyjnych, ogłoszeń dla rodziców, Praca w zespole z dziećmi (wspólnie z nauczycielem): rozmowy, kolorowanie obrazków, oglądanie ilustracji, odgadywanie zagadek, d\ i „Zbierz instrument muzyczny”, „Poznaj instrument”, gra na dziecięcych instrumentach muzycznych, projektowanie wystawy „Orkiestra z własnym ręce”, tworząc prezentację multimedialną.
Zapowiedź:
Wykorzystanie instrumentów muzycznych
w pracy z dziećmi
Wstęp
Inicjator nauczania dzieci gry na instrumentach muzycznych już w latach 20. XX wieku. stał się znaną postacią muzyczną i nauczycielem N.A. Mietłow. Jest także właścicielem pomysłu zorganizowania dziecięcej orkiestry. NA. Metlov wykonał świetną robotę, tworząc i ulepszając projekt dziecięcych instrumentów muzycznych ze skalą - metalofonu i ksylofonu.
Gra na instrumentach muzycznych jest jednym z rodzajów występów dzieci. Korzystanie z dziecięcych instrumentów muzycznych i zabawek (zarówno w klasie, jak i w Życie codzienne) wzbogaca wrażenia muzyczne przedszkolaków, rozwija ich zdolności muzyczne.
Ponadto gra na instrumentach muzycznych rozwija wolę, chęć osiągnięcia celu oraz wyobraźnię.
1. Charakterystyka instrumentów muzycznych
Instrumenty muzyczne powstały w starożytności. Na wykopaliska archeologiczne znaleziono narzędzia związane z wiekami III-II. pne e., które są prototypami istniejących.
Pierwsze instrumenty muzyczne były wykonane z kości zwierzęcych - wydrążono w nich otwory do wdmuchiwania powietrza. Rozpowszechniły się również różne instrumenty perkusyjne (młotek, grzechotka, grzechotka z suszonych owoców z kamieniami lub kamieniami w środku, bębenek).
Wygląd bębna świadczył o tym, że ludzie odkryli właściwość rezonansu pustych przedmiotów. Zaczęli używać wysuszonej skóry, rozciągając ją nad pustym naczyniem.
Dęte instrumenty muzyczne wykorzystywały wytwarzanie dźwięku przez wdmuchiwanie powietrza. Materiałem na nie były łodygi trzciny, trzciny, a nawet muszle, a później drewno i metal.
Obecnie istnieją dwa rodzaje instrumentów muzycznych – instrumenty ludowe i instrumenty orkiestr symfonicznych, które powstały na ich bazie. W obu typach instrumentów występuje kilka głównych grup: instrumenty dęte, perkusyjne, smyczkowe.
Ludowe instrumenty muzyczne dęte dzielą się na kilka odmian. Jednym z nich jest gwizdek, flet (podłużny lub poprzeczny, w zależności od tego, gdzie znajdują się otwory do wdmuchiwania powietrza). Instrumenty te stały się prototypami fletów podłużnych i poprzecznych. Inną odmianą są instrumenty stroikowe: litościwe, dudy. Na podstawie ich urządzenia później narodziły się klarnet i obój. Jeśli dźwięk jest wydobywany za pomocą wibracji ust (róg rosyjski, róg pasterski), takie instrumenty nazywane są ustnikami.
Perkusyjne instrumenty muzyczne mają inne urządzenie. Im ekspresyjne możliwości zależą od metody wydobycia dźwięku: uderzenie w naciągniętą skórę, drewno, metal. Ludowe instrumenty perkusyjne to bęben, tamburyn, drewniane łyżki, grzechotka, młotek, dzwonki, marakasy, kastaniety. Wśród instrumentów perkusyjnych można wyróżnić te, które posiadają skalę melodyczną (ksylofon) i jej nie posiadają (bęben, talerze).
Grupa instrumentów smyczkowych powstała później. Łuk myśliwski stał się prototypem strunowych instrumentów muzycznych. melodyjny dźwięk rozciągnięty sznurek człowiek postrzegany jako dźwięk muzyczny. Tak więc łuk stał się przodkiem harfy, liry, której wizerunki znajdują się na freskach Starożytny Egipt, Starożytna Grecja. Po wielu stuleciach wynaleziono strunowe instrumenty muzyczne z rezonansowym korpusem - lutnię, harfę. To szarpane instrumenty muzyczne. Wśród ludowych instrumentów muzycznych szarpanych można wymienić harfę, cytrę, domrę, bałałajkę, gitarę, mandolinę itp. Inny sposób wydobywania dźwięku - smyczek - położył podwaliny pod pojawienie się smyczkowych instrumentów smyczkowych. Ten instrumenty ludowe: Staroruski gwizdek, skrzypce.
Szczególną grupę instrumentów stanowią instrumenty klawiszowe: klawesyn, klawikord, czelesta, fortepian, fortepian. Są często używane jako instrumenty solowe, ale są również grane w zespołach i orkiestrach.
Są to instrumenty klawiszowo-stroikowe: akordeon, akordeon, akordeon guzikowy.
W pracy z dziećmi wykorzystuje się różne instrumenty muzyczne i zabawki. Niektóre z nich powstały na bazie instrumentów ludowych (zapadka, tamburyn, bęben, drewniane łyżki, akordeon guzikowy, akordeon), inne - według rodzaju instrumentów orkiestry symfonicznej (harfa, ksylofon, metalofon, obój, klarnet). Wśród dziecięcych instrumentów muzycznych i zabawek znajdują się wszystkie główne grupy: perkusyjne, dęte, smyczkowe, klawiszowe, stroikowe.
Instrumenty perkusyjne i zabawki (a także instrumenty, z których są tworzone) dzielą się na te z podziałką i bez. Pierwsza grupa obejmuje metalofon i ksylofon. Mogą mieć skalę diatoniczną i chromatyczną. Na instrumentach ze skalą chromatyczną (drugi poziom płytek odpowiadający czarnym klawiszom fortepianu) można wychwycić dowolną melodię z dowolnej nuty, co ułatwia ich użytkowanie. Wykonane są na podstawie sampli instrumentów stworzonych przez K. Orffa, brzmią bardzo pięknie, są czysto nastrojone. W talerze uderzają dwa rodzaje pałeczek – z drewnianymi lub gumowymi kulkami na końcach. Pozwala to na urozmaicenie barwy instrumentów: uderzenie drewnianym patyczkiem wydobywa jasny, dźwięczny dźwięk; guma - bardziej stłumiona, miękka.
Możliwości ekspresyjne instrumentów perkusyjnych nieposiadających skali są bardzo duże. Ten duża grupa narzędzia. Niektóre z nich mają „stukającą” barwę: drewniane łyżki, grzechotki, kastaniety, pałeczki; inny
(metalowe lub posiadające elementy metalowe) - barwa „dzwoniąca”: trójkąt, rumba, talerze, dzwonek, dzwonki; inne (jak grzechotki) mają „szeleszczący” tembr: marakasy, grzechotka, pudełko. Bęben i tamburyn mają bardziej dudniący, rezonansowy dźwięk.
W obrębie każdej barwy (dzwonienie, dudnienie) poszczególne instrumenty mają swoje własne, niepowtarzalne, wyraziste barwy. Na przykład wśród dzwoniących instrumentów trójkąt brzmi miękko, przeciągle, magicznie, jego dźwięk jest bardzo piękny. Rumba „brzęczy” ostrzej i krócej, talerze brzmią bardzo jasno, świątecznie, a dzwonek brzmi miękko, delikatnie i głośniej.
Zróżnicowane jest także brzmienie instrumentów dętych. Flet ma łagodny i lekki dźwięk, klarnet i saksofon mają bogatsze brzmienie, triola i symone mają dźwięk jasny, a nawet ostry.
Strunowe instrumenty muzyczne i zabawki to cytra, harfa, cymbały, harfa. Wszystkie te instrumenty są szarpane. Dźwięk można wytworzyć za pomocą mediatora. Barwy tych instrumentów są bardzo delikatne, dźwięk jest stłumiony.
Klawiszowe zabawki dla dzieci to pianina i fortepiany.
Akordeon klawiszowo-stroikowy, akordeon, akordeon guzikowy.
W przedszkole używane są również elektryczne instrumenty muzyczne - organola, taka jak „Pille”, „Chizhik”, „Faemi”.
2. Nauka gry na instrumentach muzycznych
Znajomość dzieci z instrumentami muzycznymi rozpoczyna się już w młodym wieku. Wczesny szkolenie muzyczne odgrywa istotną rolę w rozwoju muzycznym dziecka, ale musi być prezentowana w formie przystępnej i interesującej dla małych dzieci. Nie można pominąć stopnia gotowości dzieci do czynności, takich jak nauka gry na instrumentach, które wymagają od dzieci znacznej uwagi, koncentracji, świadomości i dojrzałości fizycznej. Nauczyciel stara się przekazać dzieciom pierwsze wrażenia muzyczne w zabawny sposób. Trening rozpoczyna się od grupy instrumentów perkusyjnych, które nie mają skali. Zajęcia odbywają się od godz małe grupy dzieci i osoby. Wskazane jest wykorzystywanie instrumentów muzycznych w życiu codziennym w celu utrwalenia wyłaniającego się u dzieci poczucia rytmu muzyki.
W drugiej młodszej grupie dzieci mogą już grać na tamburynie, drewnianych łyżkach, kostkach, grzechotkach, muzycznych młoteczkach, bębnach, dzwoneczkach. W tym wieku są one wprowadzane metalofon.
Zanim zacznie uczyć się melodii na metalofonie z dziećmi, sam dorosły musi kilka razy kompetentnie wykonać tę melodię na metalofonie, dzieci słuchają. Następnie pokazują chętnym, które rekordy i ile razy uderzyć. Trudno zapamiętać całą melodię naraz, lepiej nauczyć się jej fragmentami, np. nauczyć się zwrotki piosenki, a gdy dziecko się jej nauczy, pokazać, jak zagrać refren lub pierwszą część melodia, potem druga. Możesz zamienić grę nauczyciela z występem dzieci: nauczyciel gra refren, a dziecko gra refren na innym metalofonie lub odwrotnie. Pożądane jest, aby dziecko, które opanowało część lub całość utworu, wykonało go wraz z nauczycielem (na dwóch metalofonach).
Zajęcia z nauki gry na metalofonie prowadzone są z dziećmi indywidualnie. Aby wystąpić na metalofonie, najpierw bierze się proste i dobrze znane melodie. W tym przypadku nie wybijają płyt mechanicznie, ale stale regulują ich wykonanie ze słuchu. Uderzając w złą płytę, dziecko słyszy błąd i próbuje go poprawić.
Inne ważny warunek przy wyborze utworów - struktura melodii. Dźwięki melodii powinny znajdować się blisko siebie, duże interwały do grania są dla dzieci trudne. Granie melodii zbudowanych na tym samym brzmieniu jest niewłaściwe i nie jest interesujące dla dzieci.
W środkowej grupie po raz pierwszy zaczynają uczyć dzieci gry na instrumentach muzycznych, które mają skalę. Metalofon jest do tego najwygodniejszy. Jest dość łatwy w użyciu, nie wymaga ciągłego strojenia, jak instrumenty strunowe. Dzieci znają już barwę tego instrumentu, techniki gry. Istnieje kilka sposobów nauki gry na melodycznych instrumentach muzycznych: za pomocą nut, koloru i notacji cyfrowej, ze słuchu. Nauczanie dzieci muzyki jest bardzo pracochłonne, choć czasami jest stosowane w praktyce. Nie wszystkie przedszkolaki opanowują notację muzyczną, jeśli nie prowadzi się stałej pracy indywidualnej. Ważne jest, aby dzieci zrozumiały związek między lokalizacją notatek personel muzyczny z ich dźwiękiem w melodii, z wyłączeniem mechanicznego odtwarzania zapisu nutowego.
System kolorów, powszechny za granicą, jest wygodny dla dzieci do szybkiego opanowania gry na instrumentach. Każdemu dźwiękowi przypisane jest określone oznaczenie kolorystyczne (kolorowe klawisze, blaszki metalofonowe). Dziecko ma zapis melodii w oznaczeniu kolorystycznym: używa się kolorowych kółek lub kolorowy obraz nuty, z zapisem rytmicznym i bez. Granie według tego systemu jest bardzo łatwe, ale przy tej metodzie gry (widzę oznaczenie zielonej nuty, naciskam zielony klawisz) ucho nie uczestniczy w odtwarzaniu melodii, dziecko gra mechanicznie.
W podobny sposób dzieci uczone są gry po numerach wklejonych obok każdej blaszki metalofonu i zapisywania melodii w zapisie cyfrowym. Oznaczenie czasu trwania można również modelować (długie i krótkie kije itp.) System cyfrowy zaproponowany w latach 30. XX wieku. NA. Być może Mietłow był wówczas uzasadniony, ale później zaczął być używany rzadziej, ponieważ prowadzi do mechanicznej reprodukcji melodii.
Obie metody nauczania dzieci (za pomocą zapisu kolorowego i cyfrowego) pozwalają łatwo i szybko uzyskać zamierzony efekt, ale nie mają efektu rozwojowego – udział mechanicznego odtwarzania melodii jest w tych metodach zbyt duży.
Największy efekt rozwojowy nauki uzyskuje się tylko podczas zabawy ze słuchu.
Ta metoda wymaga ciągłego rozwoju słuchu, poważnego treningu słuchowego.
Począwszy od młodszy wiek ważne jest, aby zachęcić dzieci do słuchania dźwięków melodii, porównywania ich i rozróżniania według wzrostu. W celu gromadzenia doświadczeń słuchowych, rozwijania uwagi słuchowej dzieci stosuje się pomoce dydaktyczne, które symulują ruch melodii w górę, w dół, w miejscu. To muzyczna drabina, motyl poruszający się z kwiatka na kwiatek (nuty) itp. W tym samym czasie śpiewane są dźwięki melodii, odpowiadające wysokości symulowanym proporcjom dźwięków. Możesz także pokazać ręką ruch dźwięków melodii, jednocześnie ją grając (głosem lub na instrumencie). Metoda uczenia dzieci gry na instrumentach ze słuchu polega na stopniowym poszerzaniu zakresu śpiewanych piosenek. Na początku dziecko gra melodię zbudowaną na jednym dźwięku. Przed zagraniem melodii słucha jej wykonania dyrektor muzyczny, który najpierw ją śpiewa, zwracając uwagę na fakt, że dźwięki melodii nie różnią się wysokością, następnie gra na metalofonie i jednocześnie śpiewa. Śpiewanie melodii pozwala dzieciom lepiej wyobrazić sobie kierunek melodii, rozwija wyobraźnię muzyczną i słuchową.
Dzieci uczą się technik wydobywania dźwięku: prawidłowego trzymania młotka (powinien leżeć swobodnie palec wskazujący, jest tylko lekko przytrzymywany dużym), skieruj uderzenie na środek płytki metalofonu, nie trzymaj młotka na płytce, ale szybko go wyjmij (jak odbijająca się piłka). Kiedy grane są długie nuty. Młotek powinien odbijać się wyżej, krótkie nuty - niżej.
Kiedy dziecko gra melodię na jednym dźwięku, musi dokładnie odtworzyć rytmiczny wzór. Aby to zrobić, śpiewając melodię słowami, możesz skupić się na rytmie wersetów.
Aby zrozumieć proporcje czasów trwania dźwięków melodii, modeluje się je za pomocą długich i krótkich pałeczek lub oznaczeń przyjętych w notacji muzycznej (ćwierć, ósemka). Aby dzieci dobrze opanowały rytmiczny wzór melodii, możesz, używając przyjętej notacji, ułożyć ją na flaneli. Jednocześnie efektywna jest przyjęta w systemie względnym technika podtekstowania czasów trwania: ćwiartki oznaczamy sylabą ta, a krótsze ósemki sylabą ti. Powszechnie stosowana jest technika klaskania rytmicznego wzoru melodii lub grania jej na instrumentach muzycznych.
Po tym, jak dzieci nauczą się przekazywać schemat rytmiczny różnych melodii zbudowanych na tym samym dźwięku, opanują technikę gry na metalofonie, można przejść do grania pieśni na dwóch sąsiednich dźwiękach. Aby ułatwić dzieciom zrozumienie lokalizacji dźwięków na wysokości, stosuje się następujące techniki: układanie dźwięków w kółko na różnych wysokościach na flanelografie, śpiewanie, pokazywanie ruchu melodii ręką, pomoce dydaktyczne i gry.
Dodatkowo można skorzystać z „wyciszonej” (rysowanej) klawiatury metalofonu: dziecko pokazuje na niej położenie dźwięków i „odtwarza” melodię podczas śpiewania.
W grupach maturalnych i przygotowawczych do szkoły zakres śpiewów poszerza się. Dzieci są już lepiej zorientowane w układaniu dźwięków melodii, działają bardziej samodzielnie.
Ucząc gry na instrumentach muzycznych, nauczyciel musi uwzględniać indywidualne możliwości każdego dziecka. Niektóre dzieci dość łatwo łapią melodie, podczas gdy inne wymagają bardziej szczegółowej pracy przygotowawczej.
Po opanowaniu metalofonu dzieci z grup starszych i przygotowawczych uczą się gry na innych instrumentach melodycznych - smyczkach, instrumentach dętych, stroikach klawiszowych. Każde dziecko może stopniowo opanować grę na kilku instrumentach muzycznych. Warto łączyć pracę indywidualną z dziećmi i pracę w podgrupach, a także z całą grupą.
Gdy dzieci nauczą się grać na metalofonach, możesz pokazać im, jak ich używać cytry.
Aby ułatwić dzieciom nawigację po położeniu strun, stosujemy również system cyfrowy - w dolnej części cytry pod strunami umieszczamy papierowy pasek z cyframi, a cyfra 1 odpowiada dźwiękowi do1 itp. Na cytrze gra się mediatorem - plastikową płytką z ostrym końcem. Konieczne jest trzymanie mediatora trzema palcami - kciukiem, wskazującym i środkowym, wykonując ruch ręką w prawo. Dla wygody gry na cytrze i lepszego rezonansu instrument stoi na drewnianym stole. Dzieci lewą ręką lekko podnoszą górny róg cytry, trzymając łokieć na stole. Odbywa się to tak, aby dziecko nie pochylało głowy zbyt nisko i aby mogło zobaczyć cyfrowe oznaczenie strun. Czasami cytry nie trzymają tonu, kołki słabną. W takim przypadku musisz naprawić kołki kawałkami sklejki. Pęknięte struny są zastępowane cienkimi strunami bałałajki.
Aby nauczyć przedszkolaków grać akordeon najlepiej użyć dziecięcego akordeonu chromatycznego „Białoruś”. Na to z prawa strona 20 klawiszy o rozpiętości do1 - sol2, po lewej - cztery akordy.
Przed nauką gry na akordeonie należy pokazać dzieciom, jak prawidłowo siedzieć i trzymać instrument. Dziecko siedzi na krześle, zajmując mniej więcej połowę siedziska, stopy oparte są o podłogę. Jeden pasek harmonijkowy noszony jest na środku prawego przedramienia, drugi na środku lewego. Pierwszy pasek jest dłuższy, krótki pasek na lewym przedramieniu zapewnia stabilność instrumentu. Akordeon umieszcza się na kolanie w taki sposób, aby lewa strona korpusu akordeonu i miech były podparte lewą ręką podczas gry. Po opanowaniu gry w pozycji siedzącej dziecko będzie mogło bawić się na stojąco.
W przedszkolu uczymy grać tylko prawą ręką, która swobodnie leży na klawiaturze. Podczas gry dzieci dotykają klawiszy opuszkami palców. Łokieć jest opuszczony, palce zgięte. Konieczne jest upewnienie się, że dzieci nie bawią się jednym palcem.
Do każda melodia jest wskazywana przez dogodne położenie palców (palcowanie). Zabawa dwiema rękami jest trudna dla przedszkolaków.
Jeśli dziecku trudno jest bawić się pięcioma palcami prawej ręki, na początku możesz użyć systemu gry na cztery palce: kciuk pod klawiaturą w naturalnej pozycji, jak na akordeonie.
Ucząc się gry na akordeonie używamy cyferek, a także na metalofonie cytry. Cyfry znajdują się na górze białych klawiszy. Stopniowo dzieci przestają patrzeć na liczby, bawią się bez patrzenia, wykorzystując czucie mięśni. Nie wszystkie dzieci potrafią grać na akordeonie; niektórym facetom trudno jest jednocześnie grać melodię palcami prawej ręki i nadmuchać miechy lewej ręki.
Gdy dzieci nauczą się grać na akordeonie, bardziej zdolne można uczyć gry na instrumencie dętym.
Z instrumentów dętych zaleca się wziąćharmonijka dęta „Melodia-26”.Harmonijka dęta z klawiaturą fortepianową posiada 26 klawiszy o małym zakresie oktawowym si - doZ. Narzędzie trzyma się lewą ręką, cztery palce zakrywają rękojeść, kciuk spoczywa na narzędziu od tyłu od dołu. Ustnik jest wkładany do ust. Narzędzie należy trzymać lekko pochylone w dół. Lewa ręka i łokieć są uniesione. Prawa ręka przyjmuje tę samą pozycję, palce są lekko zgięte i swobodnie poruszają się po klawiaturze.
Grają pięcioma palcami, jak na pianinie. Na początku możesz używać systemu czterech palców, jak na akordeonie. Na górze białych klawiszy znajdują się cyfry. Kiedy dzieci oswoją się z klawiaturą, cyfry można usunąć. Dźwięk wytwarzany podczas gry zależy od przepływu powietrza. Musisz dmuchać bez napięcia. Pod koniec gry nagromadzoną wilgoć należy usunąć. Aby to zrobić, użyj specjalnego zaworu: naciśnij przycisk z tyłu instrumentu i łatwo dmuchnij w ustnik.
Ważne jest, aby dzieci poczuły ekspresyjne możliwości nowych instrumentów, nauczyły się posługiwać różnorodnymi barwami barwowymi. W starszym wieku przedszkolnym dzieci są już świadome, że za pomocą każdego instrumentu, nawet bez skali, można przekazać określony nastrój. Najłatwiejsze dla dzieci są instrumenty, które brzmią dzięki potrząsaniu. marakasy jeden z najstarszych instrumentów perkusyjnych. W domu, w Ameryka Łacińska, były wykonane z suszonych owoców dyni lub utkane z gałązek w formie kuleczki z rączką i wypełnione kamykami, w naszym kraju są wykonane z drewna i wypełnione kamykami lub śrutem.
Dzwony - Są to małe metalowe dzwoneczki o kulistym kształcie, przymocowane do skórzanego paska lub rączki
Pandeira (rumba) składa się z czterech par małych metalowych płytek osadzonych w drewnianym uchwycie. Jego dźwięk przypomina efekt potrząsania tamburynem.
Grzechotki, kastaniety.Istnieje wiele rodzajów grzechotek, a każda z nich ma zastosowanie w dziecięcej orkiestrze, aby nadać dźwiękowi szczególny kolor.
Pandeira i grzechotka nie powinny być używane często, ponieważ ich dźwięk przeszkadza i męczy ucho. Potrząsanie i kołysanie wykonujemy głównie ręką, ręka w nadgarstku powinna być swobodna (swobodny ruch nadgarstka będzie konieczny dla dzieci podczas nauki gry na prawie wszystkich instrumentach). Należy pilnować, aby dzieci nie nadwyrężały niepotrzebnie ręki i nie wykonywały ruchów całą ręką (od łokcia, a nawet barku); napięcie lub szerokie huśtawki szybko męczą nie tylko rękę, ale także samo dziecko. Ręka z narzędziem nie powinna być trzymana wysoko, na poziomie lub nieco poniżej poziomu pasa.
Możliwa jest również taka technika gry: lewą ręką uderzają w krawędź instrumentu (pandeira, dzwonki, grzechotka) lub sam instrument (marakasy, grzechotka). W takim przypadku obie ręce są trzymane na wysokości klatki piersiowej lub talii. Dynamika jest kontrolowana przez aktywność ruchu ręki: energiczne potrząsanie daje głośniejszy dźwięk niż spokojne i płynne kołysanie. W klasie bawią się najczęściej na siedząco, a podczas występów na stojąco. Kolejni z tej grupy opanowują grę na instrumentach, na których odbiór gry jest ciosem. Gra na tych instrumentach charakteryzuje się również swobodnym ruchem ręki w nadgarstku.
Trójkąt wykonana z metalowego pręta wygiętego w formie otwartej Trójkąt równoramienny. Dźwięk trójkąta – wysoki, wyraźny, przejrzysty – jest spowodowany uderzeniem metalowego pałeczki w jedną stronę, najczęściej poziomą. Cienki patyk wytwarza wyższy dźwięk, gruby wytwarza niższy dźwięk. Aby uzyskać krótkie pociągnięcia, dźwięk jest wygaszany przez dotknięcie palcami. Poprzez szybkie naprzemienne uderzenia po obu stronach instrumentu (zwykle w górny róg) uzyskuje się efekt tremolo, upiększający brzmienie zespołu (zwłaszcza w kulminacjach). Możliwe są dynamiczne gradacje w zakresie od pp do ff.
Trójkąt jest zwykle mocowany na żyłce lub sznurku i trzymany lewą ręką lub zawieszany na wysokości klatki piersiowej na specjalnym stojaku wykonanym w kształcie litery L i posiadającym stabilną podstawę. Dla dzieci druga metoda jest wygodniejsza. Dla początkującego wykonawcy zawieszony trójkąt po uderzeniu kijem zaczyna obracać się wokół osi. dzieje się tak, ponieważ cios nie jest wykonywany w centrum podstawy i nie od góry do dołu, ale od siebie, dopóki dziecko nie nauczy się uderzać w właściwe miejsce i kierunku, radzimy mu wziąć węzeł koronki palcami lewej ręki i zatrzymać obrót lub, nie dotykając trójkąta, zrobić „pierścień” wokół jednego z jego boków od palca wskazującego i kciuka lewej ręka.
Bęben - Jest to cylindryczny korpus, pokryty skórą lub tworzywem sztucznym z jednej lub obu stron, kształty i rozmiary bębnów dziecięcych są różne. Grają na bębnie drewnianymi pałeczkami lub specjalnymi metalowymi szczotkami, a także bezpośrednio rękami, trzymają pałeczki palcem wskazującym i kciukiem obu rąk, pozostałe palce są zgięte bez napięcia. Ruchy pędzla z patyczkiem powinny być swobodne. Główną metodą gry na bębnie są pojedyncze krótkie uderzenia-akcenty i sekwencje uderzeń, które podkreślają różne schematy rytmiczne, uderzenia wykonuje się obiema rękami jednocześnie lub naprzemiennie lewą i prawą, w zależności od wymaganej siły dźwięku i pożądanego efektu - pałeczkami lub metalowe szczotki, bębny w środku membrany lub wokół krawędzi.
łyżki (zwykle drewniany) - rodzaj rosyjskiego ludowego instrumentu perkusyjnego. Trzymają je za uchwyty i uderzają się tylnymi bokami czerpaków. Albo kładąc jedną łyżkę wypukłą stroną do góry na lewej dłoni, uderzali w nią drugą łyżką, uzyskując bardziej zwarte, „okrągłe” dźwięki, przypominające stukot kopyt. Dynamika jest kontrolowana przez siłę uderzenia. Istnieje jeszcze wiele różnych i widowiskowych metod zabawy na łyżeczkach, jednak dla dzieci są one trudne.
Tamburyn ma formę drewnianej obręczy, z jednej strony pokrytej skórą, z drugiej otwartej; na jego obwodzie w specjalnych wycięciach osadzone są sparowane metalowe płytki. Niektóre tamburyny mają sprężyny rozciągnięte po otwartej stronie z umieszczonymi na nich dzwoneczkami. Na tamburynie gra się zwykle na stojąco.
Techniki gry: 1 potrząsanie (tamburyn trzyma się poziomo obiema rękami na wysokości pasa, kierując ruch od siebie lub, jeśli potrzebny jest cichy dźwięk dzwoneczków, potrząsanie, jak przy przesiewaniu mąki przez sito; 2. uderzanie w membranę prawą ręką (taburyn trzyma się pionowo lewą ręką za obręcz lub poprzez przełożenie kilku palców przez specjalny otwór wykonany w obręczy) 3. uderzenia palcami obu rąk (przy wykonywaniu szybkich układów rytmicznych w pieśniach i tańcach ludów Wschodu). Instrument trzymany jest obiema rękami pionowo. Prawa ręka przeznaczona do uderzania musi być rozluźniona. W momencie uderzenia palce i dłonie powinny być elastyczne, a nadgarstek wolny. (jak przy uderzeniu piłki odbijającej się od podłogi).
Duże znaczenie ma miejsce uderzenia i jego siła, wpływająca na barwę i siłę dźwięku. Aby znaleźć najbardziej odpowiedni kolor, musisz sam go wypróbować różne opcje i miejsca uderzenia. Uderzenia można wykonywać otwartą dłonią, miękką (dolną) częścią dłoni, płaskimi i półzgiętymi palcami (opuszkami palców), pięścią; możesz naprzemiennie uderzać kamerą i palcami, dłonią i palcami.
Talerze to metalowe krążki wypukłe w środku, wykonane ze specjalnego stopu. Stosowane są zarówno płyty pojedyncze, jak i podwójne. Pojedyncze talerze są mocowane na statywie i grane metalowym lub drewnianym kijem z twardą lub miękką główką. Talerze podwójne gra się na stojąco. Ślizgające się uderzenia jednego talerza o drugi dają dźwięczne, mocne, długotrwałe dźwięki.Instrumenty dęte:
Triola - na górnej pokrywie obudowy trioli znajduje się 12 wielokolorowych klawiszy. Ich kolejność - od części wąskiej do szerszej jest następująca: pe1, fis1, sol1, a następnie w górę skali G-dur do nuty si2. Zwężająca się część instrumentu przechodzi w nieusuwalny ustnik, a przy jednoczesnym naciśnięciu klawisza barwa trioli przypomina brzmienie akordeonu.
Vermont - podobnie jak triole, tylko zakres jest ograniczony: 8 klawiszy instrumentu odpowiada skali C-dur od do2 do do3. Ponadto dynamika nie jest regulowana.
Szymon jego główną różnicą jest to, że ma zakres chromatyczny od si do sol2.
Okaryna - prymitywny instrument gwizdkowy, wykonany z gliny, kształt można zmieniać w postaci zwierząt, ptaków, ryb. Na korpusie narzędzia znajdują się otwory; zamykając je palcami, wykonawca zmienia wysokość tonu, flet prosty - jest rurką otwartą na jednym końcu, w której przeciwległy koniec wkłada się korek z otworem - urządzenie gwiżdżące. Narzędzie wykonane jest z trzciny, bambusa, ale częściej z drewna. Na korpusie fletu znajdują się również otwory na palce, zamykając które z kolei wykonawca otrzymuje niezbędne dźwięki.
Nauka gry na instrumentach muzycznych obejmuje więc trzy etapy: w pierwszym dzieci słuchają i zapamiętują melodie, śpiewają je, zapoznają się z techniką gry, w drugim etapie wychwytują melodie, w trzecim wykonują je do woli .
3. Gry muzyczno-dydaktyczne i ich rola w nauce gry na dziecięcych instrumentach muzycznych
Ważną rolę w nauce gry na dziecięcych instrumentach muzycznych odgrywają gry muzyczno-dydaktyczne, które przyczyniają się do kształtowania umiejętności słuchania muzyki, rozróżniania wysokości, barwy, dynamiki i czasu trwania dźwięku, rozwoju samodzielności działalność muzyczna, pomagają utrwalić wiedzę dzieci na temat instrumentów muzycznych. Zabawy muzyczno-dydaktyczne włączamy do wszystkich zajęć muzycznych, aw miarę ich opanowania przenosimy je na czas wolny, korzystamy z zabaw podczas wakacji i zabaw. Nieocenioną pomocą są w tym zabawki muzyczne i instrumenty wykorzystywane w muzycznych zabawach dydaktycznych. Wszystkie gry muzyczno-dydaktyczne dobierane są według wieku. Do ich użytku powinny służyć estetycznie i kolorowo zaprojektowane podręczniki oraz instrumenty muzyczne.
W pracy z dziećmi należy starać się wykorzystywać proste, przystępne i ciekawe gry muzyczno-dydaktyczne. Tylko w tym przypadku zachęcają dzieci do gry na różnych instrumentach muzycznych.
W procesie zabaw muzyczno-dydaktycznych przedszkolaki rozwijają poczucie koleżeństwa i odpowiedzialności.
Stosowanie zabaw muzyczno-dydaktycznych należy rozpocząć już w drugiej grupie juniorów. W grze muzyczno-dydaktycznej „Cubs” nauczyciel rozdaje każdemu dziecku dzwonek i wyjaśnia: „Wszyscy jesteście młodymi i śpicie w swoich domach, a ja będę mamą niedźwiedzicą, ja też śpię”. Rozbrzmiewa melodia kołysanki, młode śpią na krzesłach z zamkniętymi oczami. Na wesołą melodię niedźwiedź dzwoni wielkim dzwonkiem - budzi młode. Budzą się i dzwonią do niej w odpowiedzi swoimi małymi dzwoneczkami.
W grupy juniorów ciekawa jest gra muzyczno-dydaktyczna „Który ptak śpiewa?”. Na stole są ptaszki-zabawki - duży i mały. Kierownik muzyczny pokazuje, jak śpiewa duży ptak (do pierwszej oktawy gra na metalofonie), a jak mały (do drugiej oktawy). Następnie nauczyciel odgradza metalofon ekranem i przenosi go kolejno do pierwszej i drugiej oktawy, zapraszając dzieci do odgadnięcia, który ptak śpiewa.
Tę grę można powtórzyć w grupie środkowej, ale angażujemy dzieci w grę na metalofonie. Jednocześnie uczymy nie tylko określania lokalizacji niskich i wysokie dźwięki na metalofonie, ale także wydobycie ich na instrumencie.
Aby skonsolidować materiał programowy, dzieciom z grupy środkowej na lekcji można zaoferować grę muzyczno-dydaktyczną „Pinokio” (lepiej układać muzyczne zagadki na metalofonie).
materiał do gry. Pudełko z namalowanym Pinokio. Z boku pudełko otwiera się, wkładane są tam karty kolorowe ilustracje do różnych piosenek i zabaw programowych (jodełka, lokomotywa, samochód, sanki, lalka, flaga itp.) znanych dzieciom. Postęp gry. Nauczyciel wyjaśnia dzieciom, że Pinokio odwiedził je i przyniósł ze sobą piosenki, a które dzieci muszą odgadnąć same.
Dyrektor muzyczny gra utwór, chłopaki zgadują i wyjmują odpowiednie zdjęcie z pudełka. Na przykład wykonywana jest piosenka „Jodełka” M. Kraseva - dziecko wyjmuje kartkę z wizerunkiem drzewa noworocznego; rozbrzmiewa melodia piosenki „Steam Engine” 3. Towarzysz – wyjmuje obrazek lokomotywy parowej itp. Gry muzyczno-dydaktyczne, w których można włączyć różne przyśpiewki, pomagają dzieciom określić kierunek melodii. Dzieci z grup średnich, starszych i przygotowawczych uczą się znajdować w melodii krótkie i długie dźwięki, określać ruch melodii.
W starszych grupach praca nad rozwojem percepcji rytmicznej staje się bardziej zróżnicowana. Wykorzystuje się do tego różne instrumenty muzyczne. Zaczynamy od najprostszych melodii na jednym dźwięku, później komplikujemy zadania. Jako przykład weźmy grę muzyczno-dydaktyczną „Nasza podróż”. materiał do gry. Metalofon, tamburyn, trójkąt, łyżki, muzyczny młotek, bęben. Postęp gry. Nauczyciel prosi dzieci, aby wymyśliły krótka historia o swojej podróży i przedstaw ją na jakimś instrumencie muzycznym.
„Najpierw posłuchaj, co wymyśliłem” - mówi nauczyciel. „Olya wyszła na ulicę, zeszła po schodach (gra melodię na metalofonie od góry do dołu). Widziałem kolegę skaczącego na skakance. W ten sposób (uderza rytmicznie w bęben). Ola też chciała skakać, biegała do domu po skakankę, skakała po schodach (po jednym dźwięku puszcza melodię na metalofonie). Możesz kontynuować moją historię lub wymyślić własną. Muzyczna gra dydaktyczna dla grupy przygotowawczej „Dokończ zadanie” może być wykorzystana na lekcji muzyki lub podczas indywidualnej pracy z dzieckiem.
Celem gry jest nie tylko prawidłowe przekazanie rytmicznego wzoru melodii na instrumencie, ale również czyste wykonanie na nim, umiejętność poprawnego wydobycia dźwięku. materiał do gry. Flanelograf, karty przedstawiające dźwięki krótkie i długie, instrumenty muzyczne dla dzieci (metalofon, tamburyn, pudło, triol). Postęp gry. Nauczyciel (lub dziecko) gra rytmiczny układ na jednym z instrumentów. Dziecko rozkłada je kartami na flanelografie. Ilość kart można zwiększyć. W takim przypadku każdy gracz ułoży rytmiczny wzór na stole. Gra muzyczno-dydaktyczna „Muzyczne zagadki” pomaga utrwalić grę w nową piosenkę, śpiewanie na różnych instrumentach muzycznych w grupie przygotowawczej.
materiał do gry. Metalofon, triola, akordeon. Postęp gry. Dzieci siedzą w półokręgu przed ekranem, za którym na stole znajdują się instrumenty muzyczne. Prowadzące dziecko gra melodię lub wzór rytmiczny na instrumencie. Dzieci zgadują. Za poprawną odpowiedź przyznawany jest żeton. Ten, który ma jeszcze frytki.
Nauczanie dzieci gry na instrumentach muzycznych główne zadanie jest rozwój słuchu harmonicznego. Istnieje wiele gier muzycznych i dydaktycznych, które pomagają rozwiązać ten problem. Należą do nich gra dla grupy przygotowawczej „Ilu z nas śpiewa?”.
materiał do gry. Tablet z wkładanymi kieszonkami lub flanelografem, trzy duże obrazki-lalki lęgowe (w przypadku flanelografu lalki lęgowe są zaklejane flanelą na odwrocie), karty (w zależności od liczby graczy) z przegródkami, trzy lalki-obrazki gniazdujące (dla każdego gracza), instrumenty muzyczne. W grze możesz użyć innego materiału do gry - trzech kart z wizerunkiem śpiewających dzieci (jedno dziecko na pierwszym, dwoje dzieci na drugim, troje na trzecim). Postęp gry. Lider dziecka gra jeden, dwa lub trzy różne dźwięki na jednym z instrumentów. Dzieci określają liczbę dźwięków i wkładają odpowiednią liczbę lalek gniazdujących w gniazda swoich kart. Wywołane dziecko układa lęgowe lalki na flanelografie lub wkłada je do kieszonek tabletu. Dzieciom należy przypomnieć, że muszą zabrać ze sobą tyle lalek matrioszek, ile się da różne dźwięki usłyszy.
4. Rola pedagoga w nauczaniu przedszkolaków gry na dziecięcych instrumentach muzycznych
sukcesy rozwój muzyczny przedszkolaki w dużej mierze zależą nie tylko od dyrektora muzycznego, ale także od wychowawcy. W końcu komunikuje się z dziećmi częściej niż dyrektor muzyczny, lepiej zna skłonności każdego dziecka. Wspólna praca dyrektora muzycznego i pedagoga pomaga wypełnić życie dzieci piosenkami, grami, grą na dziecięcych instrumentach muzycznych. Temu ostatniemu rodzajowi aktywności muzycznej w przedszkolu można poświęcić więcej uwagi. Stale zwiększając asortyment zabawek dźwięcznych i instrumentów muzycznych dla dzieci, uwzględniając cechy wieku dzieci, wyposażamy kąciki muzyczne w grupach.
Dzieci nabywają wstępne umiejętności gry na instrumentach muzycznych w trakcie lekcji muzyki. A jeśli nauczyciel z radością czeka na te zajęcia, chętnie się do nich przygotowuje wraz z dziećmi, jest aktywny przez całą lekcję muzyczną, to jego nastrój udziela się dzieciom. Jeśli mówimy o dzieciach w wieku przedszkolnym, to rola wychowawcy w praca muzyczna z nimi wyjątkowo dobrze sobie radzi, uczestniczy we wszelkiego rodzaju dziecięcych zabawach: śpiewa i tańczy z dziećmi, układa muzyczne zagadki, gra na tamburynie, fujarce, grzechotkach.
Początkowe niezależne manifestacje muzyczne u niemowląt są nadal niestabilne. Dlatego wychowawca wspiera ich zainteresowanie zabawką muzyczną i niektórymi instrumentami, pokazuje, jak z nich korzystać. Wraz z kierownikiem muzycznym gra w klasie gry muzyczne i dydaktyczne. Na przykład, wprowadzając dzieci do muzycznej gry dydaktycznej „Ptaki i pisklęta” E. Tilicheevy, nauczyciel gra na metalofonie, a dyrektor muzyczny wykonuje akompaniament. Razem z dziećmi występuje ćwiczenia rytmiczne na grzechotki, dzwonki, tamburyny, przy akompaniamencie kierownika muzycznego. Następnie, w różnych sytuacjach zabawowych, używa tych muzycznych zabawek z dziećmi w grupie. Nauczyciel uczy dzieci reagowania na ciche i głośne dźwięki, słyszenia i rozróżniania dziecięcych instrumentów muzycznych (bęben, tamburyn, grzechotka).
W grupie środkowej nauczyciel wraz z kierownikiem muzycznym zapoznaje dzieci z instrumentami muzycznymi - metalofonem, trójkątem itp. Jednocześnie koniecznie wykonuje melodię z dzieckiem, ponieważ dyrektor muzyczny gra akompaniament na fortepianie. Nauczyciel pomaga dziecku opanować umiejętności gry na instrumencie, przekazać rytmiczny wzór melodii. Jeśli sprawia mu to trudność, gra melodię na swoim instrumencie (tego samego typu, co instrument dziecka). Bawi się z dziećmi, nawet jeśli melodii się uczy i utrwala.
Na przykład kilkoro dzieci z grupy przygotowawczej wykonuje melodię śpiewaną na metalofonach i instrumentach perkusyjnych, a nauczyciel gra główną rolę na Melodie-26". Okazuje się, że to rodzaj orkiestry, która sprawia dzieciom ogromną radość – bo bawią się razem z nauczycielem. Często, zapoznając się z nowymi przedstawieniami, dzieci słuchają gry na instrumentach muzycznych w wykonaniu kierownika muzycznego i pedagoga. Muzyczna aktywność dzieci poza zajęciami lekcyjnymi jest bardzo różnorodna. Odbywa się z czyjejś inicjatywy twórczej, może mieć różną formę. I bardzo ważne jest określenie roli osoby dorosłej w tej czynności. Wychowawca kieruje samodzielną działalnością muzyczną dzieci, włącza muzykę do zabaw, na spacerze, proces pracy, korzystając z materiału poznanego z kierownikiem muzycznym, zpodpowiada dzieciom, jak to zrobićrozbudować grę. Na lekcjach muzyki dzieci dostają zadania do wykonania w kąciku muzycznym, a konkretnie wskazują piosenkę, której muszą się nauczyć na jakimś instrumencie muzycznym. Dzieci samodzielnie uczą się prostych melodii, pomagają sobie nawzajem. Nauczyciel uważnie obserwuje grę iw razie potrzeby przychodzi z pomocą dzieciom.
W wolnym czasie nauczyciel może zagrać na instrumencie znajomą melodię. To zbliża go do dzieci, tworzy przyjazną, swobodną atmosferę.
Nauczyciel, dobrze znając indywidualne cechy dzieci, bacznie obserwuje postępy dzieci w nauce zabawy, zauważa tych, którzy mają zaległości, organizuje dla nich pomoc, identyfikuje najzdolniejsze dzieci. Dzieci te stają się wówczas najlepszymi pomocnikami wychowawcy w nauczaniu swoich towarzyszy. Proces uczenia się jest zabawą dla obu stron. Dzieci-„nauczyciele” przeżywają wielką radość, że nauczyły towarzysza zabawy, a dzieci-„uczniowie” cieszą się, że uczyli ich rówieśnicy.
Udział pedagoga jest szczególnie potrzebny, gdy dzieci zaczynają bawić się w zespole. Nauczyciel monitoruje ogólne tempo występu, w razie potrzeby z pomocą dzieciom przychodzi poprawna transmisja wzoru rytmicznego.
Często pedagodzy dzielą się wrażeniami po koncercie czy w teatrze. Dzieci rozmawiają o audycje muzyczne usłyszałem lub zobaczyłem w telewizji. Nauczyciel, znając dobrze każdego przedszkolaka, powinien z czasem zauważyć jego zainteresowanie muzyką, wspierać te dzieci, które chcą wyrazić swoją kreatywność w samodzielnych działaniach, stawiać pierwsze kroki w grze na instrumentach muzycznych.
Udział pedagoga w procesie uczenia dzieci gry na instrumentach muzycznych, jego umiejętność wykonywania znanych dziecięcych piosenek, przyśpiewek, prac programowych umożliwia nauczycielowi prowadzenie zabaw muzycznych i dydaktycznych. Na początku uczymy się ich w klasie, a nauczyciel kontynuuje zabawę z dziećmi w grupie. W tych grach może odgrywać zarówno główne, jak i drugorzędne role.
Możesz grać nie tylko na metalofonie, ale także na innych instrumentach muzycznych dla dzieci. Ich wykorzystanie umożliwia wychowawcy ciekawiej organizować samodzielną aktywność muzyczną dzieci, szerzej rozwijać ich zdolności twórcze.
Angażując pedagoga do pracy z dziećmi należy go przede wszystkim przygotować. W tym celu planujemy szereg działań. Po pierwsze, są to lekcje indywidualne, podczas których pedagodzy uczą się gry na dziecięcych instrumentach indywidualnie iw zespole. Po drugie, prowadzenie konsultacji, podczas których uczą się nowych piosenek, ruchów, wypracowują układ rytmiczny piosenek. Konsultacje są obowiązkowe w dni przed wakacjami: uczyć się z prezenterami, bijemy różne gry, w tym muzyczne i dydaktyczne, które wymagają od mistrza opanowania kilku dziecięcych instrumentów muzycznych. Dobrze, jeśli jeden z wychowawców potrafi zagrać na jakimś instrumencie: akordeonie, akordeonie guzikowym i towarzyszyć porankowi razem z kierownikiem muzycznym. Doświadczenie pokazało, że jeśli regularnie i systematycznie angażować się z wychowawcami, czyli konsekwentnie poszerzać i pogłębiać ich wiedzę i umiejętności, to będą oni aktywnymi uczestnikami muzycznej pracy z dziećmi, dobrymi pomocnikami.
W przedszkolu edukacja muzyczna jest uważana za jedno z ogniw harmonijnego rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym. Należy zauważyć, że jeśli sam nauczyciel kocha muzykę, jest aktywny na zajęciach muzycznych, wakacjach, z przyjemnością uczy dzieci gry na instrumentach muzycznych, to dzieci w tej grupie są szczególnie muzykalne, z zainteresowaniem oczekują zajęć, spędzają czas na zabawie spędzają wolny czas, grają w grupie na instrumentach muzycznych w czasie wolnym.
Tylko dzięki wspólnej pracy dyrektora muzycznego i pedagoga, kreatywność do problematyki edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym, życie dzieci może być ciekawe i różnorodne.
5. Orkiestra dziecięca
Orkiestra dziecięca - jedyna w swoim rodzaju kolektywne muzykowanie. Istnieje kilka rodzajów orkiestr dziecięcych: hałas (który obejmuje różne rodzaje instrumenty perkusyjne nieposiadające skali), zespół (składający się z tego samego lub tego samego rodzaju instrumentów), orkiestrę mieszaną (obejmującą różne grupy instrumentów).
Najprostszą, najbardziej dostępną z nich jest orkiestra szumowa. Można go zorganizować już z małymi dziećmi, jeśli wiedzą, jak bawić się rytmicznie z klaskaniem mocne bity taktów, zaznacz metrum muzyki. W zależności od charakteru pracy można wykorzystać takie instrumenty i zabawki jak dzwonek, grzechotka, bębenek, tamburyn, pudełko. Taka orkiestra nie wymaga szerokiej gamy instrumentów. Ważny jest dobór barw, które wyraziście podkreślałyby charakter muzyki, elementy przedstawienia. Brzmienie orkiestry będzie bardziej urozmaicone i ciekawsze, jeśli instrumenty zagrają nie tylko wszystkie razem, ale także po kolei, łącząc się ze sobą w zależności od charakteru muzyki. Należy stosować naprzemiennie różne barwy, używać tych instrumentów i ich kombinacji, które w każdej części utworu (frazie muzycznej) najbardziej odpowiadają nastrojowi muzyki. Przed wykonaniem pracy należy omówić z dziećmi, jakie instrumenty będą potrzebne do gry. Na przykład, jeśli w sztuce są dwie kontrastujące ze sobą części i pierwsza jest wesoła, figlarna, a druga delikatna, miękka, to można najpierw użyć grzechotki, tamburynu (razem lub na przemian), a potem dzwonka, trójkąt itp. Nauczyciel powinien w miarę możliwości uwzględniać życzenia dzieci przy wyborze instrumentu muzycznego.
Jedną z odmian orkiestry szumowej jest zespół łyżkowy (grupy średnie i starsze). Czasami zawiera kilka innych instrumentów perkusyjnych ( tamburyn , trójkąt itp.).
Przed utworzeniem orkiestry mieszanej z reguły organizują zespoły instrumentów, które mają skalę, np. metalofony, cytry. Aby zorganizować zespół instrumentów dętych, konieczne jest, aby każde dziecko miało swój własny instrument.
Gra zespołowa wymaga spójności wykonania. Dotyczy to rytmu i ogółu muzyczna ekspresja. Nauczyciel zachęca dzieci do słuchania własnej gry i gry partnerów, wsłuchiwania się w partię fortepianu, a nie próbowania wzajemnego zagłuszania się, starania się oddać nastroje wyrażone w muzyce.
Wspólna zabawa poprzedzona jest indywidualnymi lekcjami z każdym dzieckiem oraz zabawą w małych grupach (po 2-3 osoby).
Dzieci są łączone w podgrupy tylko wtedy, gdy dobrze opanowały instrumenty, nauczyły się swoich partii.
Dla harmonijnego brzmienia orkiestry mieszanej potrzeba dużo wstępnej pracy z dziećmi - najpierw indywidualnej, potem w małych grupach, zespołowej, a na końcu z całym składem orkiestry.
W pracy z orkiestrą dyrygenci muzyczni korzystają głównie z gotowych instrumentów (opracowań utworów na orkiestrę) publikowanych w zbiorach dziecięcych. Znając niektóre zasady instrumentacji, potrafią samodzielnie (z udziałem dzieci) w oparciu o charakter muzyki określić skład orkiestry, wybrać grupy instrumentów solowych, rozdzielić, którym instrumentom przypisać poszczególne elementy faktury ( melodia, akompaniament, układ rytmiczny melodii, mocne uderzenia taktów, akcenty, pulsacja metryczna). Melodię mogą zagrać najpierw jedne instrumenty, potem inne (według fraz muzycznych lub zdań). Aby dźwięk nie był monotonny, kilka instrumentów może również wykonywać naprzemiennie pulsację metryczną. Na tle instrumentów realizujących jakiś element faktury (np. układ rytmiczny melodii czy pulsacja metryczna) akcenty lepiej powierzyć innemu instrumentowi o jaśniejszej barwie (tamburyn, cymbały), a mocnym uderzeniom o taktów do trzeciego (w zależności od charakteru muzyki).
Aby więc orkiestra brzmiała bardziej wyraziście, bardziej barwnie, lepiej przypisać różne elementy faktury utworu (melodia, bas, charakterystyczny rytm, akcenty) instrumentom różniącym się barwą.
Kompozycja orkiestrę, określa się również liczbę instrumentów każdej grupy na podstawie sama muzyka. Przy wykonywaniu melodii ludowych należy częściej wykorzystywać instrumenty ludowe (drewniane łyżki, akordeon itp.). Do muzyka klasyczna są niedopuszczalne - tutaj lepiej jest używać narzędzi, których analogi są dostępne w Orkiestra symfoniczna(trójkąt, ksylofon, metalofon, flet, obój).
Stosunek liczby instrumentów w każdej grupie (smyczki, instrumenty dęte, instrumenty perkusyjne) określa jasność barw. Powinno być około dwa razy więcej instrumentów strunowych (cichych) niż dźwięcznych metalofonów. Może być kilka akordeonów lub trojaczków o jasnym brzmieniu (2-4 instrumenty). Liczba perkusji również nie powinna być bardzo duża. Przy rozdzielaniu przyjęć w orkiestrze wśród dzieci należy wziąć pod uwagę ich zainteresowania i zdolności. Facetom, którzy najłatwiej wyłapują melodie ze słuchu, można powierzyć partie instrumentów melodycznych. Aby zachować rytmiczną podstawę, ważne jest, aby mieć dobre wyczucie rytmu. Dlatego wykonanie pulsacji metrycznej, rytmicznego wzoru melodii, jest zaufane przez dzieci rozwinięty zmysł rytm.
Sposób nauki gry w orkiestrze jest zbliżony do sposobu nauczania gra indywidualna i w zespole. Dzieci, które grają na instrumentach z podziałką, uczą się swoich partii, zaczynając od zrozumienia kierunku melodii. Śpiewają melodię ze słowami i bez (na sylaby ta, ti lub inne), określają kierunek ruchu dźwięków melodii poprzez modelowanie (układają dźwięki na flanelografie, pokazują kierunek ruchu dźwięków za pomocą ręce podczas śpiewania). Aby określić stosunek czasu trwania dźwięków, uderzają w rytmiczny wzór melodii, układają go na flanelografie za pomocą patyków różne długości lub oznaczenia rytmiczne przyjęte w notacji muzycznej, tworzą podteksty rytmicznego wzoru melodii za pomocą sylab (ti-ti-ta). Podczas śpiewania grają melodię na „cichej” klawiaturze, a następnie grają ją na instrumencie muzycznym.
Nauczyciel powinien zwracać uwagę na każde dziecko. Niektóre dzieci wychwytują melodie ze słuchu łatwiej niż inne, dlatego nie potrzebują wszystkich ćwiczenia przygotowawcze. Ci, którzy grają na instrumentach perkusyjnych nieposiadających skali, uczą się swoich partii przy akompaniamencie fortepianu, śpiewu i stopniowo łączą się z innymi.
6. Samodzielna aktywność muzyczna przedszkolaków
Systematyczna i systematyczna praca nad nauczaniem dzieci gry na dziecięcych instrumentach muzycznych umożliwia nie tylko utrwalenie wiedzy zdobytej w trakcie lekcji muzyki, doskonalenie ucho do muzyki ale także rozwijanie samodzielności dzieci, ich twórczej aktywności.
dziecko odtwarzanie muzyki wzbogaca dziecko o wrażenia, oddziałuje na rozwój jego zdolności twórczych, kształtuje charakter moralny. Muzyczne doświadczenie, które dzieci nabywają w klasie, pozwala im z powodzeniem stosować zdobytą wiedzę na wakacjach, zabawach i oczywiście angażować się w samodzielną działalność muzyczną.
Musimy starać się uczyć dzieci nie tylko gry na instrumentach muzycznych, ale także samodzielnego stosowania nabytych umiejętności i zdolności w życiu. Wyposażenie stref muzycznych to jeden z niezbędnych warunków.
Kwestię tę należy potraktować bardzo poważnie. W przedszkolu każda grupa powinna mieć kąciki muzyczne, w których dzieci mogą słuchać swoich ulubionych utworów z płyt, śpiewać swoje ulubione piosenki, podnosić melodie na metalofonie, akordeonie, bawić się w gry muzyczne i dydaktyczne. Musimy starać się, aby kącik muzyczny stymulował samodzielną aktywność dzieci, był asystentem w ich kreatywności.
Postaraj się, aby we wszystkich grupach w kąciki muzyczne były albumy z obrazkami na fabułach piosenek programowych, zachęcające dzieci do gry na instrumencie; gramofon z zestawem płyt program działa, muzyka ludowa, piosenki dla dzieci i bajki. Najwyraźniej niezależna aktywność muzyczna przejawia się w grupach w starszym wieku przedszkolnym.
W grupie zawsze są dzieci zdolność muzyczna, szybko zapamiętując utwory muzyczne grając na kilku dziecięcych instrumentach. Są aktywni, potrafią zainteresować innych. Dlatego można im polecić organizowanie zabaw muzycznych i dydaktycznych w grupie, z którą dzieci spotkały się na lekcji muzyki. Tacy faceci są niejako przykładem dla reszty, sprawiają, że i oni chcą być aktywni. Są dzieci, które szybko radzą sobie z zadaniami stawianymi podczas gry na instrumencie muzycznym, ale są zbyt pewne siebie: często chwalą się, śmieją się z tych, którzy mają trudności z grą na różnych instrumentach. Poproś to dziecko, aby wykonało coś trudniejszego, wymagającego od niego dodatkowego wysiłku. Wykonując takie zadania, dziecko przestaje odczuwać swoją wyższość nad innymi dziećmi, ponieważ sam musi ciężko pracować nad pracą i pokonywać trudności. Musimy starać się utrzymać muzykę w życiu dzieci ważne miejsce obudził w nich dobre uczucia. Wymaga to praktycznych umiejętności, umiejętności śpiewania, poruszania się, gry na dziecięcych instrumentach muzycznych. Umiejętności te nabywają w klasie, podczas lekcje indywidualne z nauczycielem w muzycznych kącikach. Tylko rozwiązując wszystkie te problemy, można osiągnąć pewien sukces w rozwoju kreatywności dzieci.
Nauczywszy się grać, dziecko stosuje swoje umiejętności w życiu codziennym. Na przykład gra „w rodzinie” staje się o wiele ciekawsza, jeśli przyjmująca gości gospodyni gra na pianinie lub dzwonkach.
W procesie niezależnej działalności dzieci rozwijają poczucie koleżeństwa, wzajemnej pomocy.
duży praca nad nauczaniem dzieci gry na instrumentach muzycznych dla dzieci nie jest przejdzie bez śladu: dzieci opanują wiele instrumentów, zagrają indywidualnie i w zespołach.
Od wakacji, wszelkiego rodzaju rozrywek, koncertów, dzieci mają wiele wrażeń. W życiu codziennym mają ochotę powtarzać liczby programy wakacyjne. W tym celu przekazujemy grupom niektóre atrybuty, dekoracje, elementy kostiumów.
W wyniku konsekwentnych, codziennych zajęć z nauki gry na instrumentach muzycznych dzieci znacząco wzrośnie poziom rozwoju muzycznego przedszkolaków.
Dzieci uczą się stosować zdobytą wiedzę i umiejętności w życiu codziennym, ich kreatywność uległa zintensyfikowaniu.
Wniosek
Główną formą aktywności muzycznej w przedszkolu są lekcje muzyki. Łączą w sobie wszystkie rodzaje aktywności muzycznych: śpiew, słuchanie muzyki, ruch muzyczno-rytmiczny, grę na dziecięcych instrumentach muzycznych.
Szczególną uwagę poświęca się grze na instrumentach muzycznych w przedszkolu, ponieważ to właśnie granie muzyki przez dzieci poszerza zakres aktywności muzycznej przedszkolaka, zwiększa zainteresowanie lekcje muzyki, przyczynia się do rozwoju pamięci muzycznej, uwagi, pomaga przezwyciężyć nadmierną nieśmiałość, sztywność, poszerza edukację muzyczną dziecka.
Podczas gry wyraźnie się manifestują cechy charakteru każdego wykonawcy: obecność woli, emocjonalność, koncentracja, zdolności twórcze i muzyczne rozwijają się i poprawiają.
Ucząc się gry na instrumentach muzycznych, dzieci odkrywają świat dźwięków muzycznych i ich zależności, bardziej świadomie rozróżniają piękno brzmienia różnych instrumentów. Poprawiają jakość śpiewu (śpiewają czyściej), ruchów muzycznych i rytmicznych (wyraźniej odtwarzają rytm).
Dla wielu dzieci gra na dziecięcych instrumentach muzycznych pomaga przekazać uczucia, wewnętrzny świat duchowy.
To doskonałe narzędzie nie tylko indywidualny rozwój ale także rozwój myślenia, twórczej inicjatywy, świadomych relacji między dziećmi.
Literatura
Bubley S. „Orkiestra dziecięca” Leningrad „Muzyka” 1983
Vetlugina ON Edukacja muzyczna w przedszkolu. - M.: Oświecenie. 1981. Vetlugina NA Orkiestra Dziecięca. - M.: Oświecenie.
Vetlugina NA Edukacja muzyczna w przedszkolu. - M.: Oświecenie, 1981.
Kononowa NG Nauka gry na instrumentach muzycznych dla dzieci. -1990.
Radynova OP Edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym. - M.: Oświecenie: Vlados, 1994.
INSTYTUT ROZWOJU EDUKACJI RT Trubacheva V.N. dyrektor muzyczny I kategoria kwalifikacji przedszkole №357 Kazań 2014
Treść programu
rozwijanie umiejętności słuchania muzyki,
Poczuj ich charakter, wyrażaj swoje uczucia słowami, rysunkami, ruchami.
Aby wykształcić umiejętność grania wraz z najprostszymi melodiami na bębnie, tamburynie,
metalofon, dzwonki, trójkąt, drewniane łyżki itp.
Sprzęt
Instrumenty muzyczne: metalofon, drewniane płyty, bęben, tamburyn,
drewniane łyżki, trójkąt, grzechotki, dzwonki. Kosz cukierków.
Postęp lekcji
- Dzieci wbiegają do sali przy muzyce polki, stają się półkolem.
- Muzyczne powitanie z kierownikiem muzycznym i gośćmi.
- Brzmi muzyka E. Griega "Poranek" (śpiew ptaków, strumień, kukułka)
Muzy. ręce „Dzieci, wy i ja znaleźliśmy się w lesie. Posłuchaj, kto tak pięknie śpiewa w lesie?
Dzieci: „Ptaki”
Muzy. ręce „Ach, kto tak wesoło mruczy?
Dzieci: "Potok" (posłuchaj muzyki, nauczyciel wykonuje ćwiczenie z dziećmi)
Słońce - obrót rąk w górę, w dół;
Kwiaty - pączek, otwarcie dłoni;
Wiatr - kołyszące ramiona nad głową z dźwiękami - "f" , "cii" cios;
Jesienne liście - uścisk dłoni, kucanie;
Ptaki - biegają w kółko machając rękami, siadają na krzesłach.
4. Muzyka. Rook: Chłopaki, w lesie słyszeliście muzykę norweskiego kompozytora E. Griega "Poranek" .
Śpiewało tam wiele ptaków. O jakim ptaku mówię? Zgadnąć.
Zagadka: ptaszek siedzi na gałęzi, wszystko śpiewa kukułka, kukułka, bezpretensjonalny prostak, ale ma na imię (kukułka)
1) Zaśpiewajmy piosenkę o kukułce (Ten ptak śpiewa coo-coo - z różnych nut.)
Klaskajmy jak kukułka śpiewa (klaskanie coo-coo)
A teraz zagrajmy na metalofonie, jak śpiewa kukułka (kilka bawiących się dzieci)
5. Teraz usłyszysz znajomą muzykę (PI Czajkowski „Gra w konia” )
O kim jest ta muzyka? Który kompozytor to napisał? Czy to szybka muzyka, czy wolna?
Gładkie czy szarpane? (Dzieci słuchają muzyki, uczą się, odpowiadają na pytania.)
Jedźmy konno. (przedstawiają jazdę na koniu).
Na nogach konia znajdują się kopyta, które głośno stukają. Zamieniamy się w konie i na drewnianych tabliczkach przedstawimy, jak konie stukają. (Dzieci pod krzesłami biorą zapisy)
Jeśli pukamy wąską stroną płyty - tutaj dźwięk jest głuchy - konie biegną w lesie leśną drogą. Jeśli pukamy szeroką stroną płyty – dźwięk jest tu dźwięczny – konie biegają po mieście.
Dziewczyny to konie w lesie (wąska strona talerza)
Chłopcy to konie w mieście (szeroki kwadrat boczny) (Połóż płyty pod krzesłami)
6. Teraz zagram dla Ciebie na jakimś instrumencie. Czy zgadniesz, jak brzmi ten instrument?
(M. R. gra na bębnie, jak domyślają się dzieci.) Dzieci, czy zechciałybyście zaśpiewać piosenkę o bębnie?
- Dzieci śpiewają piosenkę "Perkusista" muzyka M. Kraseva (naśladując bębnienie rękami)
- „Perkusista gra na bębnie. Kto chce być perkusistą?”
(Śpiewa piosenkę do gry perkusisty)
7. MR „Ktoś śpieszy do nas z lasu” (wbiega "królik" z drewnianymi łyżkami.
Króliczek: Cześć chłopaki! Jestem skaczącym króliczkiem skaczącym z lasu. (uderza łyżkami)
Tar-ra-ta-ra-ra, czas grać, brać instrumenty, tańczyć z nimi wesoło.
Gra taneczna z instrumentami muzycznymi
(Instrumenty muzyczne są ułożone na podłodze na kolorowych kartach) Dzieci biegną w kółko za króliczkiem. Po zakończeniu muzyki dzieci podnoszą instrumenty z podłogi.
taniec (sprężynowanie, tupanie, stawianie stopy na palcu)
Grają na instrumentach muzycznych.
Krążą wokół siebie, trzymając wysoko instrumenty muzyczne.
Połóż narzędzia na podłodze, biegnij w kółko.
(Gra taneczna jest powtarzana 2-3 razy)
PAN. Brawo chłopaki, dobrze tańczyliście i graliście na instrumentach muzycznych.
Króliczek chce cię poczęstować słodyczami.
(Króliczek wyjmuje słodycze z koszyka, traktuje chłopaków).
PAN. Cóż, to koniec naszej lekcji, do widzenia, chłopaki!
Dzieci: (śpiewać) Do widzenia. (Wychodzą z sali w rytm muzyki)
Zasada ciągłości (lekcja została zbudowana na podstawie wcześniejszych wspólnych działań nauczyciela i dzieci).
Zasada działania (wspierano motywację i zainteresowanie).
Zasada dostępności (zgodność z cechami wieku).
Zasada komfortu psychicznego
Wyświetl zawartość dokumentu
„” Znajomość perkusyjnych instrumentów muzycznych „ Podsumowanie lekcji OO „Rozwój artystyczny i estetyczny” dla grupy średniej „
Temat: „Wprowadzenie do instrumentów perkusyjnych”
Streszczenie lekcji organizacji pozarządowej „Artystycznie rozwój estetyczny»
Mamonowo
Notatka wyjaśniająca
Lekcja orientacji artystycznej i estetycznej, obszar edukacyjny „Rozwój artystyczny i estetyczny” jest opracowywany zgodnie z głównym program edukacyjny DOW. z wykorzystaniem ICT, a także technologii edukacji zbiorowej.
Podczas lekcji integracja następujących elementów obszary edukacyjne: „Rozwój artystyczny i estetyczny”, „ rozwój poznawczy»».
Zasada ciągłości (lekcja została zbudowana na podstawie wcześniejszych wspólnych działań nauczyciela i dzieci).
Zasada działania (wspierano motywację i zainteresowanie).
Zasada dostępności (zgodność z cechami wieku).
Zasada komfortu psychicznego
Postęp lekcji
Dzieci wchodzą do sali krokiem tanecznym, zatrzymują się w kręgu.
Pedagog: Dzień dobry! Uśmiechnij się wkrótce, a dziś cały dzień będzie przyjemniejszy. Przywitaj się ze wszystkimi wokół. Witam, witam ponownie.
Chłopaki, teraz jedziemy do nowego kraju. Tego kraju nie ma na żadnej z map geograficznych, ale to tam kochają muzykę. To kraj „instrumentów muzycznych”. I dotrzemy do tego kraju z biciem dzwonów.
„Ćwiczenie z dzwonkami” T. Vilkoreiskaya.
Po ćwiczeniu dzieci siadają na krzesłach, na slajdzie 3 pojawiają się instrumenty perkusyjne.
Dyrektor muzyczny: Spójrz, ile instrumentów muzycznych - cały kraj.
A w tym kraju króluje bęben.
- Przyjrzyj się uważnie i powiedz, co trzeba zrobić, żeby te instrumenty brzmiały? (odpowiedzi dzieci)
M.R.-Aby uderzyć poprawnie.
- Posłuchaj i odgadnij zagadkę.
slajd 4
Kiedy na nim gram, kiedy ćwiczę,
Ze strachu cały dom myśli, że naprawiam dach.
dzieci: bęben
Tak, to sam Drum King.
-A kto może powiedzieć, dlaczego bęben został wybrany na króla kraju? (doprowadź chłopaków do odpowiedzi, że na bębnie można grać bardzo głośno, ale nie można tego zrobić na innych instrumentach.)
slajd 5
-Spójrz na bębny. (podczas pokazu biorą udział 2 rodzaje bębnów: jednostronny i dwustronny)
- Bęben ma jedną lub dwie membrany, w zależności od tego nazywane są jednostronnymi dwustronnymi.
- Jak grać na bębnie? Kto może pokazać? (dzieci pokazują, wyjaśnij, jak prawidłowo trzymać pałeczki i rękę podczas gry na bębnie.)
-Bębny zajmowały bardzo ważne miejsce w muzyce wojskowej. W przeszłości bębny były używane na polu bitwy do przekazywania żołnierzom sygnałów w celu utrzymania morale i zastraszenia wroga.
-Ale po co ci jeszcze bębny, posłuchaj i powiedz.
Słuchanie "Beat drums" L. Schwartza.
- Tak, bębny służą do kampanii, żeby żołnierze maszerowali równym marszem.
-Pamiętaj, rozmawialiśmy o charakterze. O charakterze człowieka, o naturze muzyki.
- Ale każdy instrument muzyczny ma też swój własny charakter, charakter dźwięku, czy też nazywają barwę dźwięku.
Jaka jest natura dźwięku lub dźwięku bębna?
Odpowiedzi dzieci: głośno, grzmi
-Teraz spróbujemy maszerować jak żołnierze w rytm bębna.
Idąc w rytm bębna.
Na środku sali połóż się na podłodze dla każdego 2 drewniane patyki. Dzieci maszerują do instrumentów.
-Oto kije. Ale teraz zamienią się w instrumenty perkusyjne, a ty słuchaj i pomagaj mi.
Wiersz „Kołatka”
Do rytmicznego akompaniamentu tekstu.
Puk-puk-puk-puk - co to za dźwięk? (uderzenie różdżką w różdżkę)
Drewniany to dźwięk puk-puk-puk-puk.
Puk-puk-puk-puk - co to za dźwięk? (Uderz pałeczkami w podłogę)
Dzięcioł mieszkał w pustej dziupli
Dąb wydrążony jak dłuto tuk-tuk-tuk-tuk.
Puk-puk-puk-puk - co to za dźwięk? (Uderzaj pałeczkami w poprzek
drewniany młotek na podłodze)
Puka piętą puk-puk-puk-puk.
Puk-puk-puk-puk - co to za dźwięk? (Uderz w poprzek kijami
Ktoś zapukał do naszych drzwi. na kolanach)
Stąd pochodzi to puk-puk-puk-puk.
-Teraz powiedz mi, że to są zwykłe patyki?
Dzieci: Nie, to muzyczne instrumenty perkusyjne.
PAN. Zabierzmy je do naszych instrumentów perkusyjnych. (dzieci chodzą na miejsca i kładą pałeczki na stole)
slajd 6
M.R. – Spójrz na poniższy instrument i powiedz mi, jak się nazywa? Dzieci: metalofon
- Wiesz, dlaczego tak to nazwali? Składa się z metalowych rurek, które wydają dźwięk po uderzeniu młotkiem. Metal brzmi metalofonowo.
-Czy ten instrument można nazwać instrumentem perkusyjnym?
Dzieci: Tak, to jest instrument perkusyjny,
PAN. Można na nim zagrać melodię, co oznacza, że nie jest to zwykła perkusja, ale instrument perkusyjno-melodyczny.
Pieśń „Hej kowal” to gra na metalofonie.
-Kto może powiedzieć, jaki charakter brzmienia dzwonków?
Dzieci: dźwięczny
Czy na tym instrumencie można grać bardzo mocnym młotkiem?
Dzieci: Nie
PAN. Chłopaki, co to jest orkiestra? To wtedy brzmią na raz lub naprzemiennie dużo różne instrumenty. Abyśmy mogli stworzyć własną orkiestrę instrumentów muzycznych, zagramy „Cap”.
Mam tu instrumenty ukryte pod kapslami, kto odgadnie je po brzmieniu, zagra na tym instrumencie w naszej orkiestrze.
Zabawa muzyczno-dydaktyczna rozwijająca słuch barwowy
"Czapka"
- Czy każdy ma narzędzia? Nasza orkiestra gotowa! Zacznijmy więc, ale nie zapominajmy, że instrumenty, na których gramy z tyłu, kończą się między zwrotkami w piosence.
Piosenka „Cudowna piosenka”
Cóż, tutaj poznaliśmy się i graliśmy na instrumentach perkusyjnych. Król tego kraju przysłał nam misję. Oto kaseta zawierająca fragmenty różnych utwory muzyczne. Musimy posłuchać muzyki i dowiedzieć się, gdzie zabrzmi sam król instrumentów perkusyjnych (wytłumacz dzieciom, że będziemy maszerować, gdy zabrzmi znajomy instrument)
Definicja ze słuchu instrumentu muzycznego-bęben.
Wybierz dźwięk bębna z różnych brzmiących instrumentów.
Odtwarzanie piosenki z bębnemSlajd 7
PAN. -spisaliście się świetnie i zasłużyliście na nagrody (rozdanie pamiątek w postaci bębna)
- Kochani na pewno nigdy nie zapomnicie tak pięknego kraju "Kraina Instrumentów Muzycznych", który przybliżył nam instrumenty perkusyjne. Na pewno tu wrócimy.
W międzyczasie śpiewaj - Żegnaj!
Dzieci opuszczają pokój.
Scenariusz rozrywkowy dla dzieci w wieku 4-5 lat. Zapoznanie dzieci z instrumentami muzycznymi dla dzieci.
(Prezentacja nowych instrumentów muzycznych dla dzieci)
Treść programu
Cel: zwrócić uwagę dzieci na bogactwo i różnorodny świat dźwięków wydawanych przez różne instrumenty muzyczne.
Zadania.
Edukacyjny:
1. Tworzenie pomysłów na temat muzyki i dźwięki hałasu.
2. Zdobycie wiedzy na temat muzycznych instrumentów szumowych, historii ich powstania oraz cech brzmieniowych.
3. Zapoznanie z technikami gry na instrumentach szumowych.
4. Nauka i wykonywanie rosyjskich pieśni i przyśpiewek ludowych.
5. Naucz się rozróżniać instrumenty po dźwięku.
6. Napraw nazwy instrumentów, umiejętności gry na nich.
Rozwój:
1. Rozwijanie umiejętności wokalno-chóralnych i rytmicznych.
2. Rozwój pamięci muzycznej, słuchu wysokościowego, uwagi.
3. Zapoznanie z początkowymi umiejętnościami gry w zespole, zapoznanie dzieci z formami wspólnego muzykowania.
4. Rozwijanie zdolności twórczych (improwizacja).
5. Utrwalenie wiedzy dzieci na temat grzechotki jako instrumentu muzycznego, nauka rytmicznej gry, punktualnego startu i mety.
6. Rozwijanie subtelności i wrażliwości słuchu barwowego, wyobraźni i finezji w sztuce dźwiękowej.
Edukacyjny:
1. Rozbudzanie zainteresowania i miłości do muzyki, ludowej kultury muzycznej, świata piękna.
2. Rozbudzanie zainteresowania grą na najprostszych instrumentach muzycznych.
3. Pielęgnuj zainteresowanie różnymi dźwiękami świata.
Atrybuty i wyposażenie:
Kolekcja grzechotek, tamburynów, tamburynów, łyżek, dzwoneczków, metalofonów, dzwonków, trójkątów, grzechotek, pałeczek rytmicznych, marakasy, grzechotek domowej roboty.
Sprzęt do pokazów slajdów.
praca wstępna
dyrektor muzyczny:
Dobór repertuaru dla dzieci i dorosłych, dobór slajdów do prezentacji, dobór instrumentów muzycznych do wykonania sztuki muzyczne w orkiestrze, opracowanie na orkiestrę utworów muzycznych.
Praca z dziećmi:
Znajomość szumowych instrumentów muzycznych i metalofonu;
Nauka gry na nich;
Nauka refrenu piosenki „Grzechotka”, taniec z grzechotkami, gra „Kto prędzej”, utwory muzyczne do gry na dziecięcych instrumentach muzycznych.
Praca z nauczycielami:
Nauka polki „Letka-Enka”, piosenki „Grzechotka”.
Praca z rodzicami:
Wykonanie domowych grzechotek na wystawę.
Metody i techniki:
moment gry, słowo sztuki, pokaz, rozmowa, zadanie, wyjaśnienie, badanie, konsolidacja, zachęta, wynik.
Zadania zintegrowanych obszarów edukacyjnych:
"Wiedza, umiejętności". Popraw nazwy instrumentów muzycznych: marakasy, dzwonki, grzechotka, tamburyn, metalofon, pałeczki rytmiczne, trójkąt.
"Socjalizacja". Tworzenie przyjaznych, życzliwych relacji między dziećmi a dorosłymi.
"Komunikacja". Napraw w słowniku dla dzieci: prostokąt, sygnalizacja świetlna, sygnał, przejście, przystanek komunikacji miejskiej. Rozwijaj swobodną komunikację z dorosłymi i dziećmi.
„Czytanie fikcji”. Rozwijaj umiejętność odgadywania zagadek i skorelowania ich z obrazem, ekspresyjnego czytania krótkich wierszy.
Postęp rozrywki.
Prowadzący:Gdziekolwiek mieszkają ludzie, dzieci się bawią... Chyba najbardziej ulubioną zabawką dzieci jest grzechotka. Żadne dziecko nie dorasta bez grzechotki, która służy mu przez cały pierwszy rok życia. Suszone dynie, gliniane kule z kamykami w środku i muszle były pierwszymi grzechotkami ludzkości. Samo słowo „grzechotka” w języku rosyjskim pochodzi od „grzechotać przy uchu”. Wielu artystów lubiło przedstawiać dzieci z grzechotkami.
Pokaz slajdów „Grzechotka w obrazach”
Wśród białych ręczników
Na luksusowym materacu
Śpiąca dama
Z grzechotką w ręku.
Dokładnie miesiąc tej pani
istnieje wśród nas.
Ma cztery kilogramy.
To jest diamentowa dziewczyna.
(autor wierszy Nikolay Oleinikov)
Najfajniejsza ze wszystkich jest zabawka,
Malowana grzechotka.
Daj beksie grzechotkę -
Stanie się płaczliwym śmiechem.
Ta urocza zabawka
Dziecko dziewczyna.
Ona śpiewa cały dzień
Nie pozwól dzieciom płakać.
A żeby grzechotki tak wesoło grzechotały i bawiły dzieciaki, jakim materiałem sypkim są wypełnione? (odpowiedzi dzieci)
Kiedy byłeś mały, potrafiłeś tylko grzechotać grzechotki. A teraz jesteś starszy, możesz nie tylko grzechotać, ale grać na nich jak na instrumentach muzycznych. Pokaż, jak możesz bawić się grzechotkami (dzieci biorą grzechotki i stoją rozproszone).
Muzyka do piosenki „Rattle”. V. Dobrynina, sl. M. Płatkowski
(Nauczyciel śpiewa refren, dzieci śpiewają refren i bawią się grzechotkami)
Prowadzący:
Jak dobrze śpiewałeś i grałeś na grzechotki! Chcesz z nimi zatańczyć?
Taniec grzechotek
Prowadzący:
Co za wspaniały instrument muzyczny - grzechotka! (zwraca uwagę na wystawę grzechotek, które własnoręcznie wykonały dzieci i ich rodzice)
Zapraszamy do obejrzenia naszej wystawy grzechotek. To dzieci i ich rodzice, którzy sami wykonali takie grzechotki, własnoręcznie! Chcesz usłyszeć, jak brzmią? Dzieci, grajcie dla nas grzechotkami!
Orkiestra domowych grzechotek, muzyka. Kukaracha-Kukaracha
Prowadzący:
Wszystkim podobał się dźwięk tych grzechotek? Zagrajmy z nimi teraz!
Gra „Kto szybciej weźmie grzechotkę”
Prowadzący:
Oprócz grzechotek istnieje wiele innych ciekawych dźwięków i muzyki
narzędzia. Spróbuj odgadnąć, jak się nazywają?
(po poprawnej odpowiedzi dzieci pojawia się ekran
slajd z obrazem tego narzędzia)
1. Gra od serca,
Rytm jest bardzo trudny.
Jak to brzmi, powiedz mi?
Fidget ... tamburyn (pokaz slajdów „tamburyn”)
2. Nadal gra obok niego
Również dźwięczny ... tamburyn (pokaz slajdów „tamburyn”)
3. Siedzi pod kapeluszem,
Nie przeszkadzaj mu - milczy.
Trzeba tylko wziąć to w swoje ręce
I pobujaj się trochę
Rozlegnie się wezwanie:
„Dili-dong, Dili-dong!” dzwonek (pokaz slajdów „dzwonek”)
4. Wyglądam trochę jak łopatka,
Wyglądam trochę jak wiosło
Pomagam chłopakom jeść owsiankę,
A moja siostra to chochla… łyżka (pokazuje slajd „łyżka”)
5. W najbardziej bajecznym momencie
To narzędzie wejdzie.
Cicho, delikatnie dzwoni
Wszystko wydaje się być posrebrzane.
Wie każdy przedszkolak
Podczas odtwarzania ... trójkąta (pokaz slajdów „trójkąt”)
6. Oto metalowe płytki,
Na pokładzie jest wielu.
Z zapisów tych, których jest wielu,
Droga ucieka.
Słychać cudowny dźwięk.
Tak to brzmi ... metalofon (pokaz slajdów „metalofon”)
7. Tutaj talerze są inne,
Drewniany, duży.
Jak zaczynają pękać
Musisz zamknąć uszy ... zapadka (pokaz slajdów „zapadka”)
8. To nie jest grzechotka dla ciebie
I nie jest zabawką dla dzieci.
To nas wszystkich bardzo cieszy
Drewniane ... marakasy (pokaz slajdów „marakasy”)
9. Bili się nawzajem - puk-puk-puk -
I wszyscy słyszą piękny dźwięk… pałeczki (pokaz slajdów „pałeczki rytmiczne”)
10. Dobra robota,
Zdalne ... dzwony (pokaz slajdów „dzwony”)
Chłopaki, lubicie te wszystkie instrumenty muzyczne? (dzieci odpowiadają)
Nasze dzieci bardzo lubią
Więcej niż jakakolwiek owsianka
Łyżki, rumba, trójkąt,
Marakasy, dzwonek.
Uwielbiają też metalofon,
Bo jest głośny.
A także rano na tamburynie
Dzieci uwielbiają pukać...
W tym czasie mama i tata
Naprawdę chcę spać.
A jeśli te instrumenty zostaną złożone razem?.. Chciałbyś usłyszeć, co się stanie? Chwytajcie za narzędzia, chłopaki!
(dzieci biorą instrumenty i stają przed publicznością)
Prowadzący:
Podziwiaj orkiestrę:
Narzędzia są dobre!
Muzycy wirtuozi -
To są nasze dzieci!
Dzieci: (Na zmianę rozmawiajcie o swoim instrumencie)
1. Oto piękny, dźwięczny tamburyn!
Nie będzie milczał w swoich rękach! (Dziecko gra na tamburynie)
2. Jak przyjazne dłonie,
Nasze łyżki grzechoczą! (Dziecko bawi się łyżkami)
3. Ale to są patyki,
Pałeczki do ponczu! (Dziecko puka pałeczkami)
4. Jak grzechotka trzeszczy -
Zaskocz wszystkich już dziś! (Dziecko bawi się grzechotką)
5. Tworzy piękny pierścionek
Nasz dźwięczny metalofon! (Dziecko gra glissando na metalofonie)
6. To są bracia chłopczycy,
Dzwony-dzwony! (Dziecko dzwoni w dzwonki)
7. Zagra tu dla ciebie
Drewniane marakasy! (Dziecko gra na marakasach)
8. Uderzmy w trójkąty -
Sprawimy radość wszystkim gościom! (Dziecko bawi się na trójkącie)
9. Dili-dong! Dili don!
Dźwięki słychać ze wszystkich stron!
Dzwonek tak dzwoni
Jak bulgoczący strumyk. (Dziecko dzwoni dzwonkiem)
Dzieci w chórze:
Zagramy razem dla Ciebie
Wszystko, co musisz zrobić, to klaskać!
Dzieci bawią się w orkiestrze. „Kwadryl moskiewski”
Prowadzący:
Dobra robota chłopaki! (zwracając się do gości) Podobało wam się jak bawią się nasze dzieci? W naszym przedszkolu nie tylko dzieci, ale i dorośli bardzo lubią grać na instrumentach muzycznych.
Posłuchaj ich wykonania fińskiej polki, która nazywa się "Letka-Enka".
Wychowawcy wykonują polkę „Letka-Enka”.
Prowadzący:
Jak dobrze bawiliśmy się tej nocy! Chcesz nauczyć się robić inny instrument? OK! Następnym razem zrobimy z tobą dzwoneczki. A teraz nadszedł czas, żebyśmy się pożegnali. Powiedzmy gościom: „Do widzenia, do zobaczenia”!
(dzieci żegnają się i idą do grupy)
