Od czasów renesansu białe powierzchnie antycznych posągów były wzorcem piękna i źródłem inspiracji dla artystów. Ale archeolodzy Ulrike Koch-Brinkman i Vincenz Brinkman zniszczyli marzenia estetów.
Uczeni zauważyli już wcześniej, że na niektórych posągach w fałdach togów i szat zachowały się ślady malarstwa. Vincenz i Ulrika odważnie przyjęli założenie, że posągi zostały pomalowane. Aby to udowodnić, naukowcy zbadali je za pomocą promieni rentgenowskich, podczerwieni i promieniowanie ultrafioletowe. Założenie potwierdziło się: nowoczesne technologie mikrocząsteczki pomogły przywrócić nawet kolor farbom. I okazały się całkiem wesołe.
Właściwie należy winić naturę za to, że przyszły do nas jako białe: przez wieki pod wpływem deszczu i wiatru farba się ścierała. Brinkmanowie postanowili odtworzyć pierwotny wygląd posągów, dlatego kilka z nich pomalowali tak, jak wyglądały pierwotnie, podczas Starożytna Grecja i Rzym. Wystawa zrekonstruowanych posągów małżonków Brinkmanów od 2003 roku podróżuje do muzeów na całym świecie.
Teraz pomalowane posągi wyglądają niezgrabnie i śmiesznie. Ale w starożytności, kiedy kolor był symbolem statusu i bogactwa, oni żywe kolory podkreślał wielkość władców i kraju. „Często ludzie postrzegają to jako kicz” — mówi Vincenz. - I to nie jest zaskakujące. Ale chodzi raczej o to, że jest to dla nas niezwykłe nowoczesne oko. A potem, tysiąc lat temu, kiedy niewolnicy i biedacy nosili ubrania z niebielonego lnu, kupcy nienależący do szlachty nie mieli prawa nosić purpury i błękitu, bez względu na to, jak bardzo byli bogaci. Wyobraź sobie, z jakim szacunkiem patrzyli na posągi - na przykład lwa z indygo grzywą z greckiego miasta Loutraki.
„Sarkofag Aleksandra” został znaleziony podczas wykopalisk na nekropolii fenickiego miasta Sydon. Przedstawiony jest na nim Aleksander Wielki podczas bitwy z Persami. Tunika z długimi rękawami mówi o jego podbojach io tym, że jest teraz władcą Wschodu. A nakrycie głowy wykonane ze skóry lwa nawiązuje do Herkulesa i wskazuje na boskie pochodzenie Aleksandra.
Na pierwszym planie tors w zbroi (Muzeum Akropolu, Ateny, ok. 470 pne) W tle: głowa wojownika z frontonu świątyni Ateny Afai na Eginie, ok. 480 pne. To zdjęcie, jak i następne, wykonał autor notatki we wrześniu 2014 roku na wystawie „Antique Sculptures in Color”, która odbyła się w NY Carlsberg Glyptotek (Kopenhaga)
Przed Wami mała fotorelacja ze zwiedzania wystawy «Przemiany klasycznej rzeźby w kolorze» [Transformacja antyczna rzeźba w kolorze], która odbędzie się w NY Carlsberg Glyptotek (Kopenhaga) od 13.09. w dniu 07.12.2014.
Nowy Carlsberg Glyptothek ( NY Carlsberg Glyptotek) to jedno z moich ulubionych europejskich muzeów i moim zdaniem najprzytulniejsze. Wystawa stała (w skład której wchodzi piękna kolekcja rzeźby antycznej) zasługuje na osobne uwagi, które docelowo ukażą się w moim dzienniku.
Idole i fani. Klasyczna grecka rzeźba Apollo
Okazało się, że nasze tradycyjne wyobrażenie o rzeźbie i architekturze starożytnych Greków i Rzymian jako śnieżnobiałych marmurowych warowni nie jest prawdziwe. Został sformułowany w Johann Winckelmann (Winckelmann)(1717-1768) w swoim fundamentalnym dziele „Historia sztuki starożytności” (1764). To on wymyślił formułę: "Tylko biały kolor obdarzony prawdziwym pięknem”.
Oczywiście ta teza bardzo mnie zaskoczyła. Okazuje się, że wszystko było wielokolorowe, jak np pisanki. Na tym polega różnica między egipskimi jasnymi posągami i sarkofagami a śnieżnobiałymi rzymskimi posągami jako „malowaniem”. To, to, co uważano za normę, było wynikiem deszczu i czasu.
Strona internetowa New Carlsberg Glyptothek zawiera kilka filmy pokazujące mechanizm tworzenia kolorowych eksponatów .
(!!!) Nie jestem krytykiem sztuki (udaję bibliofila :)), i będzie mi bardzo miło jeśli ktoś z Państwa poleci literaturę w języku rosyjskim na ten temat. W Europie widziałem około 10 książek o tej pozornie fundamentalnej tematyce. Ale w języku niemieckim i francuskim - to nie jest przeszkolone. Z góry dziękuję.
Kaligula
Element Sarkofagu Aleksandra Wielkiego (Bitwa z Persami)
Artemida z Pompejów i Stela grobowa Aristion (mistrz Arystokles, Muzeum Narodowe, Ateny, około 510 pne)
Lew Loutrak (ok. 550 pne)
Element sarkofagu Aleksandra Wielkiego
Apollo
Brązowe popiersie efeb w diademie
Dwa przedrostki
„Chiotissa”, jeden z posągów Kore z ateńskiego Akropolu
Jeden z posągów Kory z ateńskiego Akropolu (?)
Kora Peplophoros („nosząca peplos”) (Muzeum Akropolu, Ateny, ok. 530 pne)
Jesteśmy przyzwyczajeni do oglądania greckie posągi biały, malowany tylko w odcieniach marmuru. Są takie same w naszej wyobraźni greckie świątynie. Jednak dane współczesne badania mówią, że tak naprawdę Grecy nie byli zwolennikami monochromatyki ani w rzeźbie, ani w architekturze. Malowali swoje posągi w żywe kolory rysowali wzory na ubraniach, farbami podkreślali rysy kamiennych twarzy. Zdobiono także budynki – w wielobarwne wzory, geometryczne i kwiatowe. Wzory te nadal można zobaczyć – jednak tylko w świetle ultrafioletowym.
Niemiecki archeolog Vinzenz Brinkmann kieruje światło lamp ultrafioletowych na antyczne posągi i fragmenty dekoracji architektonicznych, a przed oczami naukowca pojawiają się zarysy wzorów pokrywających niegdyś rzeźby i świątynie. Następnie Brinkmann odtwarza ornamenty i rysunki: z jego pomocą możemy zobaczyć posągi mniej więcej tak, jak widzieli je starożytni Grecy.
Brinkmann nie może być pewien, jak ułożyć kolory – zachowały się jedynie zarysy rysunków, a naukowcowi trudno jest ocenić, jakiej farby użył artysta. Archeolog stara się jednak używać tylko tych barwników, które można było zdobyć w Grecji. Zieleń otrzymuje się ze skruszonego malachitu, błękit z minerału azurytu, żółty z naturalne związki arsen, czerwony - cynober, czarny - ze spalonej kości i wina.
Niestety ci, którzy próbowali naśladować starożytność w okresie renesansu, a później nie dysponowali technologią, która pozwoliłaby im oglądać antyczne malowidła. Dlatego architektura klasycyzmu, która uważała się za spadkobierczynię starożytności, została pozbawiona wesołych wzorów i rysunków, zachowując przy tym czystą „antyczną” biel.
Nie można powiedzieć, że ludzie wiedzą absolutnie wszystko o prawdziwych arcydziełach sztuki, zwłaszcza jeśli rozmawiamy o zwykli ludzie a nie o historykach sztuki. Ukrytych jest znacznie więcej niż jeden sekret kreacje architektoniczne geniusze swoich czasów.
W niektórych przypadkach jest nawet mistycyzm - i wszystko to będzie interesujące dla absolutnie każdego. Dlaczego posąg Mojżesza ma rogi? Gdzie podziały się ramiona Wenus z Milo? Czy starożytne posągi były pierwotnie białe? A może były pomalowane na różne kolory? Odpowiedzi na te pytania mogą Cię zaskoczyć. A żeby się tego dowiedzieć, należy przeczytać Ten artykuł, który szczegółowo rozważy tajemnice związane z najwspanialsze kreacje genialnych rzeźbiarzy minionych lat, którym udało się stworzyć dzieło sztuki z marmurowego bloku.
Michał Anioł stworzył rzeźbę Mojżesza z ciekawym elementem - parą rogów. Wielu historyków tłumaczy to błędną interpretacją Biblii: Księga Wyjścia mówi, że Żydom trudno było spojrzeć w twarz Mojżesza, gdy schodził z góry Synaj z kamiennymi tablicami zawierającymi przykazania Boże. Hebrajskie słowo użyte w Biblii można przetłumaczyć zarówno jako „blask”, jak i „rogi”. Jednak z kontekstu jest całkiem jasne, że twarz Mojżesza promieniała blaskiem i nie była otoczona rogami.
Przez długi czas uważano, że wszystkie starożytne greckie i rzymskie posągi były po prostu białe. Ale według ostatnich badań może się okazać, że były one oryginalnie malowane wielobarwne farby, które z czasem zanikły i ostatecznie całkowicie zniknęły z powodu narażenia na działanie światło słoneczne i wiatr. 
„Pocałunek” jest słynne arcydzieło Auguste Rodin, którego pierwotnie nazywano „Francesca da Rimini” na cześć trzynastowiecznej włoskiej arystokratki, której imię zostało uwiecznione w „Inferno” Dantego („Inferno” („Piekło” Dantego) Boska Komedia")". Jej mężem był Giovanni Malatesta, ale zakochała się w nim młodszy brat Paolo. Czytali historię Lancelota i Ginewry, kiedy Giovanni znalazł ich razem i zabił ich obu. Rzeźba pokazuje, jak Paolo trzyma w dłoniach książkę, ale kochankowie nie dotykają się ustami. To pokazuje, że nie popełnili grzechu. Bardziej neutralną nazwę, Pocałunek, nadali posągowi krytycy, którzy widzieli go w 1887 roku. 
Uczeń Rodina, EA Bourdelle, powiedział o Pocałunku : „Nie było i nie będzie mistrza zdolnego do włożenia ciała w glinę, brąz i marmur bardziej przenikliwie i intensywnie niż zrobił to Rodin”. R. M. Rilke napisał: „Czujesz, jak fale ze wszystkich sąsiadujących ze sobą powierzchni przenikają ciała, zachwyt nad pięknem, dążenie, moc. Dlatego wydaje się, że widzicie błogość tego pocałunku w każdym punkcie tych ciał; on jest jak wschodzące słońce swoim wszechobecnym światłem”. Rzeźba wyszła tak zmysłowo, że wielu uznało ją za nieprzyzwoitą do pokazania szerokiej publiczności. Istnieje wersja, w której Rodin przedstawił siebie i swoją kochankę i asystentkę Camille Claudel w rzeźbie.
Sekret ” marmurowy welon„Rafael Monti
Jedno spojrzenie na te posągi, których twarze rzekomo zasłonięte są prześwitującym welonem, każe się zastanowić, jak można było to zrobić z zwykły kamień. Sekret tkwi w marmurze użytym do stworzenia posągu, a dokładniej w jego strukturze. Bryła, z której powstała rzeźba, miała dwie warstwy – jedna z nich jest bardziej przezroczysta od drugiej. Taki marmur nie jest łatwy do znalezienia, ale istnieje. Rzeźbiarz miał jasne wyobrażenie o tym, co chciał uzyskać i jakiego rodzaju marmuru szukać. Monty pracował nad powierzchnią w zwykły sposób, równolegle tworząc rzeźbę oddzielającą normalną część od przezroczystej. W rezultacie okazało się, że zasłona rzeźby faktycznie wygląda na przezroczystą. 
Najbardziej tajemnicza rzeźba znajduje się na cmentarzu Poblenou w Barcelonie. Nazywa się „Pocałunek śmierci”, a jego twórca jest nadal nieznany. Przyjmuje się, że stworzył ją Jaume Barba, ale pojawiają się również sugestie, że jej autorem jest Joan Fonbernat. Rzeźba ta znajduje się w jednym z najdalszych zakamarków cmentarza i to ona zainspirowała Ingmara Bergmana do stworzenia filmu „Siódma pieczęć”, opowiadającego historię poległego rycerza i Śmierci 
Posąg Wenus z Milo jest jednym z najbardziej znanych na świecie, znajduje się w Paryżu, w Luwrze. Mówi się, że odkrył ją grecki wieśniak w 1820 roku na wyspie Milos. Kiedy odkryto rzeźbę, była ona podzielona na dwie połowy, ale ręce nadal tam były. Mówi się, że w jednej ręce trzymała jabłko, a drugą trzymała szatę, aby nie spadła na ziemię. 
Rzeźbiarz Okres hellenistyczny Uważa się, że Alexandros wyrzeźbił to arcydzieło w kamieniu między 130 a 100 rokiem pne. Początkowo posąg został znaleziony z cokołem-płytą, na której stał. Znaleziono tam inskrypcję o twórcy. Następnie cokół tajemniczo zniknął.
Niektórzy uważają, że rzeźba przedstawia nie Afrodytę / Wenus, ale Amfitrytę - boginię morską, która była szczególnie czczona na Milos. Jeszcze inni sugerują nawet, że jest to posąg bogini zwycięstwa, Wiktorii. Istnieją również spory o to, co posąg pierwotnie miał w swoich rękach. mówić otwarcie różne wersjeże może to być włócznia lub kołowrotek z nitkami. Istnieje nawet wersja, że było to jabłko, a posągiem jest Afrodyta, która trzyma w dłoniach nagrodę przyznaną jej przez Parysa, jako najpiękniejszej bogini. 
Kentrotas pierwotnie znalazł ten posąg z francuskim żeglarzem Olivierem Voutierem. Zmieniając kilku właścicieli podczas próby wywiezienia go z kraju, posąg ostatecznie trafił do ambasadora Francji w Stambule, markiza de Riviere. To markiz podarował Wenus francuskiemu królowi Ludwikowi XVIII, który z kolei podarował posąg Luwrowi, gdzie znajduje się do dziś. 
Kentrotas znalazł fragmenty dłoni, kiedy odkrył posąg w ruinie, ale po ich zrekonstruowaniu uznano je za zbyt „szorstkie i nieeleganckie”. historycy sztuki współczesnej uważają, że wcale nie oznacza to, że ręce nie należały do Wenus, ale raczej zostały zniszczone na przestrzeni wieków. Zarówno ramiona, jak i oryginalny cokół zaginęły, gdy posąg został przetransportowany do Paryża w 1820 roku.
Historycy sztuki XIX wieku uznali, że posąg Wenus był dziełem greckiego rzeźbiarza Praksytelesa (był bardzo podobny do jego posągów). To sklasyfikowało posąg jako należący do epoka klasyczna(480-323 pne), którego twórczość była ceniona znacznie wyżej niż rzeźby okresu hellenistycznego. Aby wesprzeć tę wersję, nawet kosztem dezinformacji, usunięto cokół przed przedstawieniem rzeźby królowi. 
Podczas swoich podbojów Napoleon Bonaparte wydobył jeden z najwspanialszych przykładów rzeźba grecka- posąg Wenus Medici - z Włoch. W 1815 r. rząd francuski zwrócił ten posąg Włochom. A w 1820 roku Francja chętnie skorzystała z okazji, aby wypełnić puste miejsce w głównym francuskim muzeum. Wenus z Milo stała się bardziej popularna niż Wenus Medycejska, która była również reprezentowana w Luwrze. 
Być może najsłynniejszy z nieżyczliwych Wenus z Milo, słynny impresjonistyczny artysta stwierdził, że rzeźba jest bardzo daleka od przedstawiania kobiecego piękna.
Jesienią 1939 roku, gdy nad Paryżem zawisła groźba wojny, Wenus z Milo wraz z kilkoma innymi bezcennymi artefaktami, takimi jak Nike z Samotraki i Michał Anioł, została usunięta z Luwru na przechowanie w różnych zamkach w Wieś Francja. 
Wenus brakuje nie tylko rąk. Oryginalnie była ozdobiona biżuteria, w tym bransoletki, kolczyki i diadem. Te ozdoby dawno zniknęły, ale w marmurze pozostały otwory do mocowania. 
Wysokość Wenus z Milo wynosi 2,02 m.
Historycy sztuki zauważają, że Wenus z Milo jest uderzająco podobna do Afrodyty lub Wenus z Kapu, która jest rzymską kopią oryginalnego greckiego posągu. Od stworzenia Wenus z Kapui minęło co najmniej 170 lat, zanim Alexandros stworzył Wenus z Milos. Niektórzy historycy sztuki uważają, że oba posągi są w rzeczywistości kopiami starszego źródła. 
Brakujące ręce Wenus z Milo to znacznie więcej niż źródło licznych wykładów, dyskusji i esejów krytyków sztuki. Ich nieobecność doprowadziła również do niezliczonych fantazji i teorii na temat tego, jak mogły być ułożone ręce i co mogło się w nich znajdować.
Ten niesamowity posąg bogini Nike został znaleziony w 1863 roku na wyspie Samotraka. ambasador francuski i archeolog amator Charles Champouzeau. Rzeźba wykonana jest ze złotego pariańskiego marmuru, a na wyspie stanowiła środek ołtarza bogów morskich. Uczeni twierdzą, że posąg ten powstał w II wieku p.n.e. dla upamiętnienia zwycięstw greckiej floty. Głowa i ramiona posągu zaginęły, chociaż podjęto wiele prób ich przywrócenia. Zakłada się, że bogini trzymała prawa ręka nad głową, a w niej zaciśnięto miskę, koronę, a nawet rogi. Ciekawostką jest fakt, że wszelkie próby ustawienia wskazówek z powrotem na miejsce kończyły się fiaskiem – psuły one jedynie wygląd arcydzieła. A wszystkie te porażki jasno pokazują, że Victory jest piękna taka jaka jest - jej niedoskonałości tylko uzupełniają jej wspaniałość. 
Pomnik Piotra I 
Etienne Falcone, Pomnik Piotra I, 1768-1770
Brązowy jeździec to pomnik otoczony mistycznymi i nieziemskimi historiami. Jedna z legend z nim związanych mówi, że podczas Wojna Ojczyźniana W 1812 r. Aleksander I nakazał wywieźć z miasta szczególnie cenne dzieła sztuki, w tym pomnik Piotra I. W tym czasie pewien major Baturin spotkał się z osobistym przyjacielem cara, księciem Golicynem i powiedział mu, że on, Baturin, nawiedzał ten sam sen. Widzi siebie na Placu Senackim. Twarz Petera się odwraca. Jeździec opuszcza skałę i kieruje się ulicami Petersburga do Kamiennego Ostrowa, gdzie wówczas mieszkał Aleksander I. Jeździec wjeżdża na dziedziniec Pałacu Kamenostrowskiego, z którego władca wychodzi mu na spotkanie. „Młody człowieku, do czego doprowadziłeś moją Rosję”, mówi mu Piotr Wielki, „ale dopóki jestem na miejscu, moje miasto nie ma się czego bać!” Następnie jeździec odwraca się i ponownie słychać „ciężki galop”. Uderzony opowieścią Baturina, książę Golicyn przekazał sen władcy. W rezultacie Aleksander I odwołał swoją decyzję o ewakuacji pomnika. Pomnik pozostał na swoim miejscu.
Od czasów renesansu białe powierzchnie antycznych posągów były wzorcem piękna i źródłem inspiracji dla artystów.
Ale archeolodzy Ulrike Koch-Brinkman i Vincenz Brinkman zniszczyli marzenia estetów.Uczeni zauważyli już wcześniej, że na niektórych posągach w fałdach togów i szat zachowały się ślady malarstwa. Vincenz i Ulrika odważnie przyjęli założenie, że posągi zostały pomalowane. Aby to udowodnić, naukowcy zbadali je za pomocą promieni rentgenowskich, promieniowania podczerwonego i ultrafioletowego. Założenie potwierdziło się: nowoczesne technologie mikrocząsteczek pomogły przywrócić nawet kolor farbom. I okazały się całkiem wesołe.
Właściwie należy winić naturę za to, że przyszły do nas jako białe: przez wieki pod wpływem deszczu i wiatru farba się ścierała. Brinkmanowie postanowili odtworzyć pierwotny wygląd posągów, dla czego pomalowali kilka z nich tak, jak wyglądały pierwotnie, w czasach starożytnej Grecji i Rzymu. Wystawa zrekonstruowanych posągów małżonków Brinkmanów od 2003 roku podróżuje do muzeów na całym świecie.
Teraz pomalowane posągi wyglądają niezgrabnie i śmiesznie. Ale w czasach starożytnych, kiedy kolor był symbolem statusu i bogactwa, podkreślali wielkość władców i kraju swoimi jasnymi kolorami. „Często ludzie postrzegają to jako kicz” — mówi Vincenz. - I to nie jest zaskakujące. Ale chodzi raczej o to, że jest to niezwykłe dla naszego współczesnego oka. A potem, tysiąc lat temu, kiedy niewolnicy i biedacy nosili ubrania z niebielonego lnu, kupcy nienależący do szlachty nie mieli prawa nosić purpury i błękitu, bez względu na to, jak bardzo byli bogaci. Wyobraź sobie, z jakim szacunkiem patrzyli na posągi - na przykład lwa z indygo grzywą z greckiego miasta Loutraki.
„Sarkofag Aleksandra” został znaleziony podczas wykopalisk na nekropolii fenickiego miasta Sydon. Przedstawiony jest na nim Aleksander Wielki podczas bitwy z Persami. Tunika z długimi rękawami mówi o jego podbojach io tym, że jest teraz władcą Wschodu. A nakrycie głowy wykonane ze skóry lwa nawiązuje do Herkulesa i wskazuje na boskie pochodzenie Aleksandra.
