Każdy, kto kiedykolwiek był w Drezdeńskiej Galerii Sztuki, z pewnością zapamięta dwa obrazy: „ Madonna Sykstyńska» Rafał i mała pastela. Dlaczego nagle, rozmawiając o czekoladzie, pomyśleliśmy o obrazie? Ponieważ obraz nazywa się „Czekoladowa dziewczyna” i ma swoje legendy i historię.
Przed nami młody czarująca dziewczyna w białym fartuchu i czapce, jak nosili w XVIII wieku, z tacą w rękach. Na tacy stoi szklanka wody i filiżanka parującej czekolady, tak pili napój popularny w ówczesnej Europie. Wtedy nawet nie znali stałej czekolady.
Artysta dopracował wszystkie szczegóły tak dokładnie, że portret sprawia wrażenie żywej fotografii. Lekki rumieniec na policzkach dziewczyny, ospałe spojrzenie. W przezroczyste szkło z okna odbicie wody. W eleganckim białym kubku można rozpoznać świeżo wynalezioną porcelanę miśnieńską. Kolorystyka jest bardzo prosta, powściągliwa, ale ciepła i delikatna.
Nie wiadomo dokładnie, z kim Lyotard napisał „Chocolate Girl”. Ale w każdej z wersji powstania obrazu jest historia miłosna do kobiety i do czekolady.
Legenda o pięknej czekoladowej dziewczynie
Według jednej wersji austriacki książę Dietrichstein udał się do kawiarni, aby spróbować czekolady, która oszalała w całej Europie. Jego kelnerką była córka zubożałego szlachcica, Anna Baltauf. Dietrichsteina urzekł zarówno smak trunku, jak i uroda dziewczyny.
Oczywiście szlachecka rodzina nie podzielała zainteresowań spadkobiercy. Ale ta piękna historia miłosna miała szczęśliwe zakończenie, a Anna i książę pobrali się. A prezentem dla jego żony na ślub był jej portret w formie, w jakiej po raz pierwszy zobaczył ją jej przyszły mąż.
Wzruszająca historia miłosna od pierwszego wejrzenia między czekoladowym Kopciuszkiem a bogatym spadkobiercą nie mogła pozostawić nikogo obojętnym.
A kiedy w 1862 roku prezes amerykańskiej firmy czekoladowej, Henry L. Pierce, zobaczył to zdjęcie, od razu wykupił prawa do jego wykorzystania.
Piękna „Chocolate Girl” stała się symbolem znaku towarowego „Baker's Chocolate”. Było to prawdopodobnie pierwsze nabycie praw do wizerunku w historii firmy w takim celu.
Od 1765 roku obraz znajdował się w Galerii Drezdeńskiej, ale zaginął w czasie II wojny światowej. I został znaleziony wojska sowieckie w twierdzy Königstein.
Teraz oryginał obrazu znajduje się w Niemczech, w Dresden Gallery, a jego kopia w Baker Chocolate Company Museum w Dorchester, Massachusetts.
Wideo „Chocolate Girl, Jean Etienne Lyotard - recenzja obrazu”
Inne ciekawe materiały.
Jeana-Etienne'a Lyotarda. Czekoladowa dziewczyna, 1745. Fragment | Zdjęcie: artchive.ru
Szwajcarski artysta Jean-Étienne Lyotard jest uważany za jednego z najbardziej enigmatycznych malarze XVIII wiek. Legendy o jego podróżach i przygodach przetrwały do naszych czasów nie mniej niż pasjonujące opowieści o jego obrazach. bardzo słynne dzieło Lyotara jest bez wątpienia „Czekoladową Dziewczyną”. Powiązane z tym obrazem ciekawa legenda: według zeznań współczesnych artyście przedstawił tu kelnerkę, która poślubiła księcia, któremu kiedyś podawała czekoladę w kawiarni. Ale o charakterze i moralny charakter Ta osoba ma bardzo sprzeczne dowody...
Jeana-Etienne'a Lyotarda. Autoportret (Lyotar Śmiech), 1770. Fragment | Zdjęcie: artchive.ru
Na obrazie Lyotarda „Czekoladowa dziewczyna” widzimy skromną dziewczynę, która pokornie spuściła wzrok, prawdopodobnie przed gościem kawiarni, któremu spieszy się z podaniem gorącej czekolady. Według jednej wersji, która długi czas Powszechnie przyjęto, że artystka przedstawiła na tym obrazie Annę Baltauf, dobrze wychowaną przedstawicielkę zubożałej rodzina szlachecka. Pewnego dnia w 1745 roku książę Dietrichstein, austriacki arystokrata, potomek najbogatszego starożytnego rodu, udał się do wiedeńskiej kawiarni, aby spróbować nowomodnego napoju czekoladowego. Był taki stonowany skromny urok słodka dziewczyna, która zdecydowała się ją poślubić, pomimo protestów jego rodziny.
Jeana-Etienne'a Lyotarda. Czekoladowa dziewczyna, 1745 | Zdjęcie: artchive.ru
Chcąc przedstawić swojej narzeczonej niezwykły prezent, książę rzekomo zlecił jej portret artyście Lyotardowi. Był to jednak portret niezwykły – książę poprosił o przedstawienie dziewczyny na obrazie, na którym ją poznał i zakochał się od pierwszego wejrzenia. Według innej wersji artysta przedstawił na zdjęciu pokojówkę austriackiej cesarzowej Marii Teresy, która uderzyła go swoim pięknem.
Jeana-Etienne'a Lyotarda. Autoportrety 1768 i 1773 | Zdjęcie: liveinternet.ru i artchive.ru
Sceptycy twierdzą, że w rzeczywistości wszystko było znacznie mniej romantyczne niż w piękna legenda. I nawet Anna nie była Anną, tylko prostym Nandlem Balthaufem, który nie pochodził ze szlacheckiej rodziny, ale z zwykła rodzina- wszyscy jej przodkowie byli sługami, a kobiety osiągały błogosławieństwa życia, często świadcząc specjalne usługi w łożach pana. Właśnie na taki los przygotowała ją matka, która upierała się, że w inny sposób jej córka nie może osiągnąć ani pieniędzy, ani szczęścia.
Jeana-Etienne'a Lyotarda. Czekoladowa dama. Fragment | Zdjęcie: artchive.ru
Według tej wersji książę po raz pierwszy zobaczył dziewczynę nie w kawiarni, ale służąc w domu jednego ze swoich znajomych. Nandl częściej starała się przykuć jego wzrok i wszelkimi możliwymi sposobami starała się zwrócić na siebie uwagę. Plan się powiódł, a sprytna pokojówka wkrótce została kochanką arystokratki. Nie zadowalała się jednak rolą „jednej z” i zadbała o to, by książę zaczął przedstawiać ją swoim gościom i przestał spotykać się z innymi kochankami.
*Chocolate Girl* Lyotara w Galerii w Dreźnie | Zdjęcie: livemaster.ru
I wkrótce świat był zszokowany wiadomością: książę Dietrichstein poślubił pokojówkę! Naprawdę zamówił portret panny młodej Lyotardowi, a kiedy opowiedział mu o swoim wybranym, artysta powiedział: „Takie kobiety zawsze osiągają to, czego chcą. A kiedy jej się powiedzie, nie będziesz miał dokąd uciec. Książę był zaskoczony i zapytał, co Lyotard miał na myśli, a on odpowiedział: „Na wszystko jest czas. Nadejdzie czas, kiedy sam to zrozumiesz. Obawiam się jednak, że będzie za późno. Ale najwyraźniej książę nic nie rozumiał: do końca swoich dni żył ze swoją wybranką i umarł, przekazując jej cały swój majątek. Żadna kobieta nie była już w stanie się do niego zbliżyć. A żonie w jej schyłkowych latach udało się osiągnąć honor i uznanie na świecie.
*Czekoladowa dziewczyna* – jedno z najczęściej powielanych dzieł XVIII wieku | Zdjęcie: fb.ru
Od 1765 r. „Czekoladowa dziewczyna” znajduje się w Galerii Drezdeńskiej, a podczas II wojny światowej hitlerowcy wywieźli to zdjęcie wraz z innymi eksponatami galerii do zamku Königstein nad Łabą, gdzie kolekcję odkryły później wojska radzieckie . Jakim cudem ocalała tam cenna kolekcja, pomimo zimna i wilgoci panujących w piwnicach, historycy sztuki wciąż nie mogą się nadziwić.
Jeden z najstarszych znaki towarowe USA | Zdjęcie: fb.ru i itom.dk
Tożsamość modelki na portrecie nie została jeszcze dokładnie zidentyfikowana, ale „Czekoladowa dziewczyna” Lyotard zdaje się fascynować każdego, kto przychodzi do Drezdeńskiej Galerii i jest uważana za jedno z jej najlepszych arcydzieł. Warto zauważyć, że „Shokoladnitsa” stał się jednym z pierwszych znaków towarowych w historii marketingu. Nadal jest używany jako logo przez sieć kawiarni.
Szwajcarski artysta Jean Etienne Lyotard, którego „Chocolate Girl” jest perłą drezdeńskiej kolekcji Galeria Sztuki, na długo i szczęśliwe życie(1702-1789) stworzył około 400 dzieł. „Patelle Holbeina” (jak koledzy nazywali Lyotarda, uznając w ten sposób jego bezwarunkowy talent) nie napisali zła praca Jednak płótno wymienione na początku artykułu stało się arcydziełem malarstwa światowego.
Dokładność obrazu fotograficznego
Co oznaczają pastele Holbeina? Dzieła największych niemiecki artysta Młodsi słyną z portretowego podobieństwa i biżuteryjnego opracowania rysunków. Ale malował olejami, a pastelami gloryfikował Lyotarda. „Czekolada” - najbardziej sławny obraz zrobione w ten sposób. Wszystkie obrazy szwajcarskiego artysty są inne dokładność fotograficzna, najmniejszy rozwój każdego szczegółu. Jeden z krytyków sztuki porównał Lyotarda do starożytnego greckiego artysty Zeuksisa, znane tematyże chcąc udowodnić swoją wyższość nad mistrzem realizmu Parrazjuszem, namalował takie winogrono, na które natychmiast zleciały się ptaki, aby je dziobać.
Doskonałe i kruche
Lyotard był tym samym wirtuozem. Według tego krytyka sztuki (M. Alpatova) „Czekoladowa dziewczyna” odnosi się do tych arcydzieł, w których występuje cudowna iluzja optyczna. Wiele napisano o tej pracy, między innymi dlatego, że została wykonana w sposób znacznie rzadszy niż akwarela, rytownictwo, a nawet więcej. obraz olejny. Artyści rzadziej sięgali po pastel ze względu na jej kruchość i podatność na zniszczenie przy najmniejszych nieostrożnych ruchach, gdyż spoiwa do materiału wyjściowego - pasty (stąd "pastelowej") dodano bardzo mało. Stąd ponadczasowa świeżość kolorów na wykonanych w ten sposób płótnach (materiały dodane do farby olejne, ściemniać). A prace pastelowe kruszą się i zawalają podczas transportu. Z biegiem czasu autorzy takich obrazów doszli do wniosku, że najlepiej zachowują się one pod szkłem, w oparciu o passe-partout – tekturowe obrzeże płótna, na którym wykonano dzieło. W tym przypadku szkło nie dotyka wzoru. Ale te kruche prace wyróżniają się urzekającym blaskiem, aksamitną i specyficzną miękkością.
Swobodny, imponujący, tajemniczy...
W ten sposób pisał Lyotard. „Chocolate Girl” to najsłynniejsza i najlepsza zdaniem wielu znawców pastelowa praca, choć sam artysta nie odróżniał jej od wszystkiego, co powstało wcześniej. Utalentowany i szczęśliwy, był znany jako mistrz, który malował królewskość i piękności. Jean Etienne był bogaty i mógł sobie pozwolić tylko na robienie tego, co kochał – malowanie i podróżowanie. Lyotard był całkowicie wolny zarówno w życiu, pomimo obecności pięciorga dzieci, jak iw kreatywności. Był ekstrawagancki i tajemniczy, patronowały mu królewskie domy Europy.
Tajemniczy model
Według jednej wersji, piękna dziewczyna, przedstawiona na obrazie, to Anna Baldauf, córka zubożałego rycerza. Szlachetne pochodzenie pozwolił jej być pokojówką na dworze cesarzowej Marii Teresy z Austrii. Tam artysta dostrzegł jej piękno i wdzięk. Według innej, bardziej romantycznej wersji, księcia Dietrichsteina, zwiedzający został urzeczony urodą kelnerki od pierwszego wejrzenia. Ożenił się z nią, wbrew woli rodziny, a na wesele podarował swojemu Kopciuszkowi jej portret w stroju, w którym zobaczył Annę po raz pierwszy. Prezent był królewski, ponieważ Lyotard był nadwornym malarzem, a jego prace były bardzo drogie. Istnieją inne wersje dotyczące pozującego modelu.
Urocza prostota
Obraz wciąga, fascynuje, mimo że jego fabuła jest więcej niż prosta. Po kunsztownych obrazach, powiedzmy, tego samego Watteau, przedstawiających zalotne damy i dżentelmenów, samotna postać dziewczyny niosącej tacę wzdłuż białej ściany wyglądała nadspodziewanie prosto, naturalnie i uroczo. Płótno o wymiarach 82,5 x 52,5 wykonane jest na pergaminie pastelami, którymi artysta Lyotard władał biegle. „Czekoladowa dziewczyna”, napisana z uderzającą filigranową precyzją przedmiotów - dziewczyna właśnie wyjęła z komody fartuch, widać na nim najdrobniejszą zmarszczkę, sama czekoladodawczyni zdaje się oddychać, a czekolada pachnie.
Pomoc wizualna w fizyce
W maszynce do czekolady wszystko jest urocze - mała nóżka, proste plecy, ale nie spięte, dziewczyna nie jest wyczerpana szczupłością, ale smukłą. Kostium jest wspaniale napisany, kolory są wspaniale dobrane. A przecież trzeba wziąć pod uwagę, że tylko biała ściana jest tłem - żadne popiersie ani doniczki z kwiatami nie są dla Ciebie. Ale koneserów malarstwa od momentu pojawienia się obrazu po dzień dzisiejszy szczególnie zachwyca lakierowana chińska taca w rękach dziewczyny, na której stoi szklanka wody i kubki z czekoladą. Obraz jest również cenny, ponieważ po raz pierwszy przedstawia słynnego człowieka, który ma swoje długie i długie lata cudowna historia. Ale szklanka wypełniona wodą jest napisana w taki sposób, że zdaniem ekspertów wyraźnie pokazuje granicę dwóch przezroczystych mediów (prawo Snella). To jedna z najlepszych pochwał, na jakie zasłużył J. E. Lyotard. „Czekoladowa dziewczyna” nie jest uważana za portret, ale za scenę rodzajową.
Najstarszy amerykański znak towarowy
Od momentu napisania tego dzieła los sprzyja – jest bardzo powielany i niezwykle popularny, także dzisiaj. Nie każdy może się tym pochwalić. praca XVIII wiek. O co tu chodzi? Od 1765 roku płótno znajduje się w drezdeńskiej galerii sztuki, a 120 lat później zobaczyłem je odwiedzając słynne muzeum właściciel najstarszego amerykańskiego koncernu Bakers Chocolate, który zajmował się produkcją tego produktu. Henry L. Pierce był zafascynowany tym, co namalował Jean Lyotard. „Shokoladnitsa” staje się znakiem towarowym firmy. La Belle Chocolatière urocza czekoladowa dziewczyna”) – zatwierdzone dwa lata później logo przeszło do historii jako pierwszy i najstarszy znak towarowy w Stanach Zjednoczonych i jeden z najstarszych na świecie.
Szeroki i niezrównany gest ZSRR
W Związku Radzieckim obraz ten stał się szczególnie popularny, gdy w 1955 roku obrazy otrzymane przez kraj w postaci trofeów wojennych zostały zwrócone Galerii Drezdeńskiej z woli N. S. Chruszczowa.
Większość odnowiona przez najlepszych Radzieccy mistrzowie arcydzieła przed wysłaniem były wystawiane od 2 maja do 20 sierpnia, a ludzie z całego rozległego kraju spiesznie żegnali się z obrazami, wśród których były m.in. sławny obraz, którą stworzył Jean Etienne Lyotard – „Chocolate Girl”.
La Belle Chocolatière, Niemiecki Das Schokoladenmadchen) - bardzo słynny obraz szwajcarski artysta XVIII wiek J. E. Lyotard, przedstawiający pokojówkę niosącą gorącą czekoladę na tacy. Wykonany w technice pasteli na pergaminie.
Historia
Legenda o powstaniu tego obrazu jest następująca: w 1745 roku austriacki arystokrata książę Dietrichstein udał się do wiedeńskiej kawiarni, aby spróbować nowego napoju czekoladowego, o którym tak wiele wówczas mówiono. Jego kelnerką była Anna Baltauf, córka zubożałego szlachcica Melchiora Baltaufa. Książę uległ jej urokowi i mimo sprzeciwu rodziny wziął dziewczynę za żonę. „Czekoladowa dziewczyna” prezent ślubny dla nowej księżniczki, zamówiony przez nowożeńców u modnego szwajcarskiego artysty Lyotarda. Portrecista przedstawił pannę młodą przebraną za XVIII-wieczną kelnerkę, uwieczniając miłość od pierwszego wejrzenia. (Ta wersja jest prawdziwa historia Kopciuszek - został spopularyzowany w broszurach firmy Baker).
Według innej wersji przyszła księżniczka miała na imię Charlotte Balthauf, jej ojciec był wiedeńskim bankierem, a obraz został namalowany w jego domu – taka jest inskrypcja zachowana na kopii obrazu przechowywanej w Londynie w Orleans House Gallery. Jest też wariant, według którego nie był to portret wykonany na zamówienie, ale obraz namalowany wg własna wola artysta, zachwycony urodą dziewczyny, służącej cesarzowej Marii Teresy, zwanej Balduf, która później została żoną Józefa Wenzela von Liechtenstein. W każdym razie tożsamość modelu nie została ostatecznie ustalona.
Z listu
„Kupiłem pastel słynnego Lyotarda.
Jest wykonywany w niezauważalnych gradacjach.
lekki iz doskonałą ulgą.
Przekazywana natura w żadnym wypadku nie jest
zmienione; bycie europejską pracą,
pastel jest wykonany w duchu chińskim ...
zaprzysięgłych wrogów cienia. Jeśli chodzi o
możemy powiedzieć, że prace zostały zakończone
jednym słowem: to pastele Holbein.
Przedstawia młodą kobietę z profilu
Niemiecka pokojówka, która
niesie tacę ze szklanką wody i
filiżanka czekolady”.
Po opuszczeniu Wiednia Lyotard przybył do Wenecji, gdzie sprzedał tę pastel hrabiemu Francesco Algarottiemu, który uzupełniał kolekcję króla polskiego Augusta III i króla pruskiego Fryderyka II.
W kulturze popularnej
Portret był wystawiany w Galerii Drezdeńskiej, gdzie oglądał go Henry L. Pierce, prezes amerykańskiej firmy zajmującej się handlem czekoladą, a w 1862 r. amerykańska firma Baker's Chocolate nabyła prawa do używania obrazu, co czyni go najstarszym znakiem towarowym w USA i jednym z najstarszych na świecie. Często istnieje wariant jego użycia w postaci czarno-białej sylwetki. Kolejna kopia obrazu znajduje się w Baker House Museum w Dorchester w stanie Massachusetts.
Napisz recenzję artykułu „Czekoladowa dziewczyna (malarstwo)”
Notatki
Spinki do mankietów
Fragment charakteryzujący Czekoladową Dziewczynę (malarstwo)
Wyglądało to, muszę powiedzieć, bardzo nieprzyjemnie… Moje łyżwy miały krótkie buty (wtedy jeszcze nie było możliwości zdobycia wysokich butów) i zobaczyłem, że cała moja noga w kostce została przecięta prawie do kości.. Inni też widzieli i wtedy zaczęła się panika. Zdenerwowane dziewczyny prawie zemdlały, bo widok, szczerze mówiąc, był przerażający. Ku mojemu zdziwieniu nie bałam się i nie płakałam, chociaż w pierwszych sekundach stan był prawie jak szok. Trzymając z całych sił nacięcie, starałam się skupić i pomyśleć o czymś przyjemnym, co okazało się dość trudne ze względu na tnący ból w nodze. Krew sączyła się przez palce i opadała dużymi kroplami na lód, stopniowo zbierając się na nim w małą kałużę...Oczywiście nie mogło to uspokoić i tak już dość podekscytowanych chłopaków. Ktoś pobiegł wezwać karetkę, a ktoś niezdarnie próbował mi jakoś pomóc, tylko komplikując i tak już nieprzyjemną dla mnie sytuację. Potem znowu spróbowałem się skoncentrować i pomyślałem, że krwawienie powinno ustać. I zaczął cierpliwie czekać. Ku zaskoczeniu wszystkich, w ciągu minuty nic nie przeciekało mi przez palce! Poprosiłem naszych chłopców, aby pomogli mi wstać. Na szczęście był tam mój sąsiad Romas, który zazwyczaj nigdy mi w niczym nie zaprzeczał. Poprosiłem go, aby pomógł mi wstać. Powiedział, że jeśli wstanę, krew prawdopodobnie znów „popłynie jak rzeka”. Odsunąłem ręce od rany... i jakie było nasze zdziwienie, gdy zobaczyliśmy, że nie ma już krwi! Wyglądało to bardzo nietypowo - rana była duża i otwarta, ale prawie całkowicie sucha.
Kiedy w końcu nadszedł karetka pogotowia, lekarz, który mnie badał, w żaden sposób nie mógł zrozumieć, co się stało i dlaczego przy tak głębokiej ranie nie krwawiłem. Nie wiedział jednak, że nie tylko nie krwawiłem, ale też nie czułem żadnego bólu! Widziałem ranę na własne oczy i zgodnie ze wszystkimi prawami natury powinienem był odczuwać dziki ból… który, o dziwo, w tym przypadku wcale nie był. Zabrano mnie do szpitala i przygotowano do zszycia.
Kiedy powiedziałem, że nie chcę znieczulenia, lekarz spojrzał na mnie jak na cichego wariata i przygotowywał się do podania zastrzyku ze środkiem znieczulającym. Wtedy powiedziałem mu, że będę krzyczeć... Tym razem spojrzał na mnie bardzo uważnie i kiwając głową zaczął zszywać. Bardzo dziwnie było patrzeć, jak moje ciało było przekłuwane długą igłą, a ja zamiast czegoś bardzo bolesnego i nieprzyjemnego poczułem tylko lekkie ugryzienie „komara”. Lekarz cały czas mnie obserwował i kilka razy pytał, czy wszystko ze mną w porządku. Odpowiedziałem, że tak. Potem zapytał, czy zawsze mi się to zdarza? Powiedziałem, że nie, dopiero teraz.
Nie wiem, czy jak na tamte czasy był bardzo „zaawansowanym” lekarzem, czy jakoś udało mi się go przekonać, ale w jakiś sposób mi uwierzył i nie zadawał więcej pytań. Po jakiejś godzinie byłem już w domu iz przyjemnością pożerałem w kuchni ciepłe babcine paszteciki, nie jedząc wcale i szczerze zdziwiony tak dzikim uczuciem głodu, jakbym nie jadł od kilku dni. Teraz oczywiście już rozumiem, że była to po prostu zbyt duża utrata energii po moim „samoleczeniu”, które pilnie wymagało przywrócenia, ale wtedy oczywiście nadal nie mogłem tego wiedzieć.
Drugi przypadek tego samego dziwnego samoznieczulenia wystąpił podczas operacji, na którą namówiła nas nasza lekarka rodzinna Dana. Odkąd pamiętam, często bolało mnie z mamą gardło. Stało się tak nie tylko z zimna zimą, ale także latem, kiedy na zewnątrz było bardzo sucho i ciepło. Gdy tylko trochę się przegrzaliśmy, bolało nas gardło i zmuszało nas do leżenia w łóżku bez wychodzenia z domu przez tydzień lub dwa, czego zarówno moja mama, jak i ja nie lubiliśmy. I tak po konsultacjach postanowiliśmy w końcu posłuchać głosu „profesjonalnej medycyny” i usunąć to, co tak często uniemożliwiało nam normalne życie (choć jak się później okazało, nie było potrzeby tego usuwać, a to, ponownie, był kolejnym błędem naszych "wszechwiedzących" lekarzy).
Operację zaplanowano na jeden z dni powszednich, kiedy moja mama, jak wszyscy, naturalnie pracowała. Umówiliśmy się z nią, że najpierw ja rano pojadę na operację, a po pracy ona to zrobi. Ale moja mama ironicznie obiecała, że na pewno spróbuje przyjść przynajmniej na pół godziny, zanim lekarz zacznie mnie „patroszyć”. Co dziwne, nie czułem strachu, ale było jakieś bolesne uczucie niepewności. To była pierwsza operacja w moim życiu i nie miałam pojęcia, jak to się wszystko potoczy.
Od samego rana, jak lwiątko w klatce, chodziłam tam iz powrotem po korytarzu, czekając, kiedy to wszystko się wreszcie zacznie. Wtedy, podobnie jak teraz, najbardziej nie lubiłem czekać na cokolwiek lub kogokolwiek. A ja zawsze wolałam najbardziej nieprzyjemną rzeczywistość od jakiejkolwiek „puszystej” niepewności. Kiedy wiedziałem, co się dzieje i jak, byłem gotowy z tym walczyć lub, jeśli to konieczne, coś rozwiązać. W moim rozumieniu nie było sytuacji nie do rozwiązania - byli tylko ludzie niezdecydowani lub obojętni. Dlatego już wtedy, w szpitalu, bardzo chciałam jak najszybciej pozbyć się „kłopotów” wiszących nad moją głową i wiedzieć, że to już za mną…
Nigdy nie lubiłem szpitali. Widok tak wielu cierpiących ludzi w jednym pokoju napełnił mnie prawdziwym przerażeniem. Chciałem, ale nie mogłem im w żaden sposób pomóc, a jednocześnie czułem ich ból tak mocno (podobno całkowicie „podkręcający”), jakby to był mój. Próbowałem się jakoś przed tym uchronić, ale spadło to jak prawdziwa lawina, nie pozostawiając najmniejszej szansy na ucieczkę od tego całego bólu. Chciałem zamknąć oczy, zamknąć się w sobie i biec, nie odwracając się od tego wszystkiego, jak najdalej i jak najszybciej…
szwajcarski artysta Jean-Étienne Lyotard uważany za jeden z najbardziej tajemniczy malarze XVIII wiek. Legendy o jego podróżach i przygodach przetrwały do naszych czasów nie mniej niż pasjonujące opowieści o jego obrazach. Najsłynniejszym dziełem Lyotarda jest niewątpliwie „Czekoladowa dziewczyna”. Z tym obrazem wiąże się ciekawa legenda: według zeznań współczesnych artysty, przedstawiał tu kelnerkę, która poślubiła księcia, któremu kiedyś podawała czekoladę w kawiarni. Ale o charakterze i cechach moralnych tej osoby zachowały się bardzo sprzeczne dowody ...
Na obrazie Lyotarda „Czekoladowa dziewczyna” widzimy skromną dziewczynę, która pokornie spuściła wzrok, prawdopodobnie przed gościem kawiarni, któremu spieszy się z podaniem gorącej czekolady. Według jednej wersji, która była powszechnie akceptowana przez długi czas, artysta przedstawił na tym obrazie Annę Baltauf, dobrze wychowaną przedstawicielkę zubożałej rodziny szlacheckiej. Pewnego dnia w 1745 roku książę Dietrichstein, austriacki arystokrata, potomek najbogatszego starożytnego rodu, udał się do wiedeńskiej kawiarni, aby spróbować nowomodnego napoju czekoladowego. Był tak ujarzmiony skromnym wdziękiem słodkiej dziewczyny, że mimo protestów rodziny postanowił się z nią ożenić.
Chcąc podarować swojej narzeczonej niezwykły prezent, książę rzekomo zamówił jej portret u artysty Lyotarda. Był to jednak portret niezwykły – książę poprosił o przedstawienie dziewczyny na obrazie, na którym ją poznał i zakochał się od pierwszego wejrzenia. Według innej wersji artysta przedstawił na zdjęciu pokojówkę austriackiej cesarzowej Marii Teresy, która uderzyła go swoim pięknem.
Sceptycy twierdzą, że w rzeczywistości wszystko było znacznie mniej romantyczne niż w pięknej legendzie. I nawet Anna nie była Anną, ale prostym Nandlem Baltaufem, który nie pochodził z rodziny szlacheckiej, ale ze zwykłej rodziny - wszyscy jej przodkowie byli sługami, a kobiety osiągały życiowe błogosławieństwa, często świadcząc specjalne usługi w łożach pana. Właśnie na taki los przygotowała ją matka, która upierała się, że w inny sposób jej córka nie może osiągnąć ani pieniędzy, ani szczęścia.
Według tej wersji książę po raz pierwszy zobaczył dziewczynę nie w kawiarni, ale służąc w domu jednego ze swoich znajomych. Nandl częściej starała się przykuć jego wzrok i wszelkimi możliwymi sposobami starała się zwrócić na siebie uwagę. Plan się powiódł, a sprytna pokojówka wkrótce została kochanką arystokratki. Nie zadowalała się jednak rolą „jednej z” i zadbała o to, by książę zaczął przedstawiać ją swoim gościom i przestał spotykać się z innymi kochankami.
I wkrótce świat był zszokowany wiadomością: książę Dietrichstein poślubił pokojówkę! Naprawdę zamówił portret panny młodej Lyotardowi, a kiedy opowiedział mu o swoim wybranym, artysta powiedział: „Takie kobiety zawsze osiągają to, czego chcą. A kiedy jej się powiedzie, nie będziesz miał dokąd uciec. Książę był zaskoczony i zapytał, co Lyotard miał na myśli, a on odpowiedział: „Na wszystko jest czas. Nadejdzie czas, kiedy sam to zrozumiesz. Obawiam się jednak, że będzie za późno. Ale najwyraźniej książę nic nie rozumiał: do końca swoich dni żył ze swoją wybranką i umarł, przekazując jej cały swój majątek. Żadna kobieta nie była już w stanie się do niego zbliżyć. A żonie w jej schyłkowych latach udało się osiągnąć honor i uznanie na świecie.
Od 1765 r. „Czekoladowa dziewczyna” znajduje się w Galerii Drezdeńskiej, a podczas II wojny światowej hitlerowcy wywieźli to zdjęcie wraz z innymi eksponatami galerii do zamku Königstein nad Łabą, gdzie kolekcję odkryły później wojska radzieckie . Jakim cudem ocalała tam cenna kolekcja, pomimo zimna i wilgoci panujących w piwnicach, historycy sztuki wciąż nie mogą się nadziwić.
Tożsamość modelki na portrecie nie została jeszcze dokładnie zidentyfikowana, ale „Czekoladowa dziewczyna” Lyotard zdaje się fascynować każdego, kto przychodzi do Drezdeńskiej Galerii i jest uważana za jedno z jej najlepszych arcydzieł. Warto zauważyć, że „Shokoladnitsa” stał się jednym z pierwszych znaków towarowych w historii marketingu. Nadal jest używany jako logo przez sieć kawiarni.
Lyotard malował portrety i prominentni ludzie jej czasów - na przykład cesarzowa w XVIII wieku.
