Zdjęcia potłuczonego szkła własnymi rękami. Obrazy na szkle i mała klasa mistrzowska

28.02.2019

Sztuka współczesna dekorowanie mieszkań to opanowanie nowych stylów, technik i materiałów. Nie tak dawno temu pojawił się kolejny ciekawy kierunek - obraz na szkle. Stał się już popularny w USA, wielu krajach europejskich i stopniowo dotarł do Rosji. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o dekorowaniu ścian na tafli szklanej, także tych wykonanych samodzielnie, ten artykuł jest dla Ciebie.

Co to są obrazy na szkle?

Aby mieć taki element dekoracyjny w swoim domu, możesz iść różne sposoby. Najprostszy i najbardziej bezproblemowy jest zakup reprodukcji wydrukowanej na specjalnym szklanym podłożu antyrefleksyjnym. Obraz może być dziełem Twojego ulubionego artysty, rodzinne zdjęcie itp. Taki obraz na szkle może ozdobić salon, gabinet, sypialnię i dowolne inne pomieszczenie. Często te elementy dekoracyjne są używane w biurach.

Inną opcją jest rzemiosło, ale wymaga to odpowiednich materiałów i pewnych umiejętności rękodzieła. Jeśli jednak jest inspiracja i pragnienie ucz się, zawsze możesz skorzystać z różnych klas mistrzowskich. Ponadto w artykule opisano sposób wykonania obrazu na szkle, w tym za pomocą farb i koralików.

Jak malować szkło w domu?

Do pracy będziesz potrzebować:

  • szkło, na którym będziesz rysować;
  • tłuste lub (na przezroczystej powierzchni wyglądają ładniej i delikatniej);
  • paleta (jeśli masz farby w tubach);
  • pędzle o różnych rozmiarach;
  • słoik alkoholu;
  • filiżanka wody;
  • sucha szmata.

Do oczyszczenia i odtłuszczenia powierzchni szkła potrzebny jest alkohol i szmatki, woda do umycia pędzli przed zmianą koloru. Bardzo najlepsze pędzle- z ogona wiewiórki.

Za pomocą tych prostych urządzeń rysowany jest obraz na szkle. Własnymi rękami możesz to zrobić w ciągu 2-4 dni, w zależności od złożoności pracy.

Jeśli masz umiejętności artysty, możesz wykonać tę pracę znacznie szybciej. Alternatywnie możesz pod szklankę umieścić wcześniej narysowany na papierze szablon i obrysować jego kontury, rysując pędzlem po przezroczystej powierzchni. Pod koniec pracy nie zaleca się suszenia suszarką do włosów, ponieważ przepływ powietrza może usuwać cząstki farby.

W podobny sposób można pomalować nie tylko płaską powierzchnię, ale także trójwymiarową (wazon, miskę i inne naczynie). W takim przypadku papierowy szablon jest wkładany do produktu.

Jak zrobić aplikację z koralików na szkle?

Jeszcze jeden ciekawa opcja- obraz wyłożony koralikami. Taka praca może być bardziej czasochłonna niż rysowanie, ale wynik nie zawiedzie. Obraz koralików na szkle może okazać się bardzo oryginalny i przyciągający wzrok. Do pracy będziesz potrzebować:

  • szklana podstawa;
  • próbka;
  • koraliki w różnych kolorach i odcieniach (w zależności od złożoności wzoru);
  • klej (na przykład PVA);
  • suchy i szeroki pędzel;
  • wykałaczki lub zapałki.

Jako podstawę możesz użyć zwykłej ramki na zdjęcia. Mozaika w trakcie różne sposoby. Możesz ostrożnie wylać koraliki na powierzchnię wstępnie nasmarowaną klejem, a następnie rozprowadzić ją zapałką lub wykałaczką. Pozostałe koraliki są czyszczone suchą szczotką. Inna opcja - mozolne układanie jednego koralika na raz - może być stosowana na wąskich i małych kształtach. Optymalne podejście można nazwać techniką mieszaną, która wykorzystuje dwie opisane powyżej metody.

Co to jest obraz modułowy?

Szczególnym rodzajem przedmiotów wykorzystywanych do dekoracji ścian jest obraz podzielony na części o różnej wielkości. Nazywa się je modułami i po połączeniu tworzą jedną kompozycję. Może być zarówno fabularny, jak i prosty wzór geometryczny na szkle. Modułowy - tak to się nazywa.

Liczba elementów kompozycji nie jest ograniczona ścisłymi zasadami: mogą być trzy (tryptyk), cztery (poliptyk), pięć lub więcej (multipanel). Moduły są zwykle prostokątne (umieszczone pionowo) lub kwadratowe.

To jedna z odmian tego, jak można udekorować pokój. Ważne jest, aby pamiętać o tym niuansie: obraz na szkle (modułowy) musi być połączony z środowisko w stylu i roztwór koloru. W produkcji na zamówienie Obrazy modułowe drukowane są nie tylko na szkle, ale także na wielu innych materiałach, takich jak płótno, tkanina itp.

Detale i dodatki są integralną i bardzo ważną częścią każdego gustownie zaprojektowanego wnętrza. Obraz na szkle to nie tylko oryginalna i nowoczesna dekoracja wnętrz świetny prezent na prawie każdą okazję.

Obrazy na szkle Elsy Kolesnikowej mają niesamowitą właściwość - zmieniają swój odcień w zależności od oświetlenia, pory dnia, a nawet pogody za oknem.

A gdy na zewnątrz świeci słońce, wydaje się, że każdy obraz jest dosłownie nasycony światłem słonecznym, a sam w sobie promieniuje światłem i ciepłem...

Trudno jest malować na szkle. Najpierw musisz narysować za pomocą Odwrotna strona, co oznacza, że ​​artyście trudno jest śledzić, co dokładnie rysuje i jak to wychodzi.


Musisz nawigować z pamięci, po nałożeniu pociągnięć.


A malowanie na szkle nie wybacza błędów, bo nie da się ich poprawić. Jedna mała nieścisłość, malutka "przebicie" - i pisanie zmarnowane.


Gotową pracę utrwala się emalią i pozostawia do dokładnego wyschnięcia.

Witraż tworzymy własnymi rękami. Klasa mistrzowska

Piękno zawsze zachwyca. Zwłaszcza jeśli to piękno jest niezwykłym wzorem na szybie lub witrażu igrającym w słońcu. Patrząc na malowane okna, często nie zgadujemy - można to zrobić własnymi rękami - przy pomocy naszej klasy mistrzowskiej, którą prowadziła projektantka wnętrz i artystka Natalia Povyakel. Swoją technikę nazwała „domowym witrażem”. Można go stosować niemal wszędzie: malować okna, szkło w drzwiach wewnętrznych. Domowe witraże są idealne do warunkowego podziału na strefy: zawieszone na grubym sznurku lub łańcuchach witraże wyznaczą terytorium mieszkania i staną się jasne element dekoracyjny. Za pomocą takiego obrazu możesz zaktualizować szklany blat, podkreślić oryginalność szklanej półki. Małe witraże w ramkach to wspaniały prezent. Nie musi być artystą od Boga. Wystarczy wyobraźnia, trochę czasu (nasza klasa mistrzowska zajęła 4 godziny) i cierpliwości (wyschnięcie witrażu zajmie całą noc).

Krok 1. Wybierz narzędzia



Po instrument udaliśmy się do salonu artystycznego-sklepu. Frędzle wybrane z włókna syntetycznego: naturalne włosy może ulec zniszczeniu po pierwszym malowaniu farbami chemicznymi. Kupiliśmy specjalne farby i konturówkę - do witrażu. Ważne jest, aby były tej samej firmy: materiały różnych producentów mogą nie łączyć się w spójność, przez co witraż będzie się rozprzestrzeniał. Łatwiej jest kupić specjalny zestaw do tego typu prac. Do szyba lepiej jest używać przezroczystych farb. Jeśli tworzysz obraz na szkle, który nie przepuszcza światła, bardziej odpowiednie będą farby matowe.

KOSZT PIĘKNA

Pędzle, 2 szt. - 90 hrywien.

Farby - 7 kolorów + 2 tubki do konturowania - 118 UAH.

Zmywacz do paznokci - 2 UAH.

Razem: 210 UAH.

Krok 2. Przygotowanie szkicu


Może to być rysunek autora, kopia fotografii, zarys dłoni ukochanej osoby - lepiej wypełnić rękę bezpretensjonalnymi rysunkami.

Krok 3. Tłumaczenie obrazu


Przygotowany szkic kładziemy pod szybę i przenosimy na niego rysunek, dokładnie obrysowując linie konturem witrażu. Pracę zaczynamy od góry, aby nie rozmazać konturu. Kończąc linię, oderwij rękę. Każdy element należy uzupełnić osobno.

Krok 4. Nałóż farbę


Kontur powinien dobrze wyschnąć. Zajmie to co najmniej 5 godzin. Następnie dekorujemy elementy gotowego rysunku farby do witraży(pamiętaj o kolorowaniu dzieci). Jeśli nie ma wystarczającej liczby kolorów, możesz ingerować w te, które masz, tworząc różne odcienie. Aby uzyskać czystość koloru po każdym malowaniu, pędzel należy umyć zmywaczem do paznokci. Zwilż czystą serwetką lub szmatką i ostrożnie wytrzyj stos.

Krok 5. Wykończenie


„Musisz bardzo kochać swój instrument, a on odpowie ci tym samym” – mówi Natalia, myjąc z miłością pędzle po ostatnim pociągnięciu.

Aby dobrze wyczyścić narzędzie, użyj rozpuszczalnika i serwetki. Sprzątamy „błędy” na witrażu. Jeśli potrzebujesz usunąć mały element, możesz uzbroić się w pałeczki do uszu.

Krok 6. Podziwiamy!
Farby powinny schnąć bardzo dobrze. Jeśli są mokre, rozpłyną się po całym szkle. Najlepszą opcją jest pozostawienie witrażu do wyschnięcia na noc. Jeśli praca wymaga pilnego zakończenia, możesz użyć suszarki do włosów, aby przyspieszyć suszenie.

Następnego dnia odwróć powstałe piękno na twarz. W końcu wykonaliśmy całą pracę od wewnątrz. I baw się dobrze!

Jeśli rysunek później się znudzi, elementarne jest usunięcie go za pomocą tego samego rozpuszczalnika.
Tatiana Shaginyan




Prawdziwa mozaika to obraz ułożony z dziesiątek, setek, a nawet tysięcy drobnych kawałków.
Zobaczysz teraz, jak powstają takie obrazy - to prawdziwe dzieło sztuki.
Wymaga wytrwałości, uważności i chęci tworzenia.

Podczas tworzenia witraży stosuje się różnorodne szkło - od przezroczystego po gęste. Z biegiem czasu nagromadziło się całkiem sporo resztek gęstego, nieprzejrzystego szkła i pracownia postanowiła spróbować wcielić je w życie – przystąpić do układania mozaiki. Od tego momentu minęło sześć lat i teraz mozaikę śmiało można nazwać drugą główną specjalizacją pracowni. Do tak ważnej pracy szkolono rzemieślników i wyposażano warsztaty.

W jednym z tych warsztatów, przestronnym pokoju z wysokimi sufitami, montuje się mozaiki.
Światło wlewające się z wysokich okien oświetlało ogromne stoły, na których ułożone były obrazy o różnym stopniu gotowości. Na krawędziach każdego stołu, wśród porozrzucanych kawałków szkła, leżały wszelkiego rodzaju narzędzia: szczypce, misternie ukształtowane przecinaki do drutu, przecinaki do szkła, noże i markery. Mistrzowie pochyleni pracowali nad dwiema mozaikami.

Ściany wyłożone były wysokimi regałami z wannami, z których każdy zawierał gotowe moduły - małe prostokątne kawałki szkła. Wąskie schody dociśnięte do ściany prowadziły na mały balkon. Przy każdym kroku kawałki szkła skrzypiały i chrzęściły pod stopami – rzemieślnicy, aby nie oderwać się od pracy, rzucali kawałki prosto na podłogę.

Na pierwszy rzut oka mozaika niewiele różniła się od witrażu - tych samych kawałków szkła, które trzeba wyciąć i dopasować do obrazu. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, otworzy się całe morze różnic. „Wszystko zaczyna się od kartonu – rysunku przyszłej mozaiki. Dopiero jak dojdzie do witraży z zaznaczonymi kolorami – tu będzie żółty, tu – niebieski, to zobaczymy już tylko wspólne linie i szkic.

Dziś mozaika układana jest na dwa główne sposoby. Jednym z nich szkło jest przycinane dokładnie do rozmiaru jakiegoś obszaru - płatka kwiatu lub skrzydła ważki - podobnie jak florencka mozaika. Z innym, bliższym rzymskiej mozaice, obraz składa się z małych prostokątnych kawałków. „Nie lubię ciąć szkła – od razu polegasz na kolorach, które są na gotowej tafli. Smaltowi bliżej do malarstwa - każdy moduł jest jak pociągnięcie pędzla. A tutaj mamy znacznie większą swobodę - jesteśmy swoimi własnymi artystami. Przypuśćmy, że zdecyduję, że włosy na mozaice powinny być złote - i czynię je złotymi.

Ale to nie jedyna różnica między mozaiką a witrażem. Praca tutaj jest znacznie cieńsza - czasami trzeba ułożyć moduły trochę większe niż rzęsa. I nadal trzeba je wyciąć ze szkła i, jeśli to konieczne, przeszlifować. Konieczne jest ścisłe dopasowanie modułów do siebie, z najmniejszymi szczelinami. Nie bez powodu mistrzowie nazywają taką biżuterią do pracy.

W razie potrzeby moduł można uziemić na specjalnej maszynie

„Zwykle układamy moduły, zaczynając od określonego elementu. Tutaj na przykład jagoda - a Andrei pokazał mi szkic nowej mozaiki i zaczął przesuwać palcem po kanciastej stylizowanej jagodzie - ułożę ją na początku, potem rząd wokół niego, potem kolejny rząd . Ale czasami dzieje się inaczej - spójrz, jak działa Andryukha - i Andrzej skinął głową w kierunku innego mistrza, który pracował nad mozaikową ikoną św. Mikołaja - najpierw ułożył twarz i pędzle, naprawił je i włożył do wspólnego panelu. A teraz buduje wokół nich wszystko inne”.

Większość mozaikarzy w warsztacie ma wykształcenie artystyczne, ale kiedy zapytałem go, jak zaczął robić mozaiki, Andriej odpowiedział z uśmiechem: „Przyszedłem tu pracować w garażu, nie mam wykształcenia plastycznego. Przychodzę, a oni pytają mnie: „Czy kiedykolwiek układałeś mozaikę?” Cóż, odpowiedziałem, że nie. Nic, mówią, będziemy uczyć. Nauczyli mnie więc, że pracuję tu już szósty rok”.

Moduły układane są na folii montażowej - samoprzylepnej tafli, która utrzymuje kawałki szkła na miejscu. Po złożeniu całego obrazu nakleja się na niego arakal, kolejny arkusz samoprzylepny. Następnie odwraca się mozaikę i usuwa folię montażową, a na jej miejsce kładzie się podstawę - specjalną tkaninę, na którą ostatecznie przykleja się elementy mozaiki połączone z arakalem. Kiedy moduły są mocno zamocowane na podstawie, arakal, który stał się niepotrzebny, jest usuwany.

Mozaika wzorowana na obrazie Gustava Klimta „Węże wodne”. Andriej pracował nad tą mozaiką bez przerwy przez trzy miesiące

Takie sprytne manipulacje są wykonywane po to, aby artysta podczas pisania widział przednią część mozaiki - taką, jaka będzie po zamontowaniu na podstawie. To prawda, że ​​​​istnieje również tak zwany zestaw odwrotny, kiedy mozaika jest montowana w lustrzanym odbiciu bezpośrednio na arakalu. Ale szkło do mozaiki to kapryśna rzecz: często jedna strona może być uderzająco różna od drugiej pod względem wzoru i koloru, i można to przewidzieć. Przewiduj, jak ostatecznie będzie wyglądać mozaika, z odwrotne wybieranie będzie to bardzo trudne.

„A potem zaczyna się najciekawsza rzecz - pocieranie szwów. Zaprawę dobiera się zgodnie z kolorem modułów iw razie potrzeby miesza się żądany kolor. Ale potem praca może zmienić się nie do poznania: niektóre obszary rozjaśnią się, inne pociemnieją, a niektóre kolory mogą się zlewać. I nic nie można na to poradzić - pozostaje tylko wyobrażać sobie za każdym razem, co się stanie na końcu.

Praca przebiegała jak zwykle - małe kawałki szkła, jeden po drugim, leżały na stole, składając się przyszły obraz. Skończyłem zdjęcia, chwilę przyglądałem się pracy mozaikarzy, po czym wyszedłem z warsztatu. Przed wyjściem zajrzałem do biura studia i tam spotkałem Laylę. Rozmawialiśmy - o sztuce, o fotografii, o spraw Wewnętrznych studia. „Można się zmęczyć każdą pracą, nawet pracą twórczą. Każdy artysta może się zmęczyć i wtedy potrzebuje przerwy. Jeśli widzimy, że dana osoba wpadła w odrętwienie, staramy się dać mu inną pracę - uporządkować próbki, gdzieś pójść.

Pod koniec rozmowy Leila wyjęła spod stołu duże czarne pudełko z próbkami szkła: „Teraz pokażę ci co… jeśli ich nie lubisz, to nie masz nic świętego”. Tymi słowami odrzuciła kartonową okładkę i przed moimi oczami pojawiły się nawet rzędy cienkich talerzy. Z płonącymi oczami Leila zaczęła je przeglądać i wkrótce wyjęła jedną szklankę: wewnątrz cienkiego przezroczystego kwadratu rozprzestrzeniały się dziwaczne wielobarwne plamy. W grubości następnego kwadratu zdawała się wyrosnąć kolonia pleśni, a przewiewne białe pióra przebiły kolejną próbkę.

„Kiedy wszystko jest już zmęczone i nie ma siły, to właśnie pomaga się nie poddawać i iść dalej”. I w tych słowach uczucia były znacznie głębsze niż zwykłe oddanie się profesji.

Są to obrazy złożone z małych kolorowych kwadratów ze smaltu (specjalnego szkła) lub kamieni o różnych kolorach i odcieniach. malarstwo monumentalne. Fresk. Fresco oznacza po włosku „świeży”. Freski malowane są na świeżym, wilgotnym tynku farbami rozcieńczonymi wodą. Mozaika. Witraż. Od łacińskiego „vitrum”, co oznacza „szkło”. Są to obrazy złożone z kawałków kolorowego przezroczystego szkła, które są spięte ołowianymi mostkami.

slajd 11 z prezentacji „Rodzaje sztuk pięknych”. Rozmiar archiwum z prezentacją wynosi 5742 KB.

Izo 6 klasa

Podsumowanie inne prezentacje

„Zasady Perspektywy” – Halowe Centrum Łyżwiarskie. Sztuka. Duże statki. Nauka, która pomaga poprawnie przedstawiać przedmioty. Liniowy i perspektywa powietrzna. Praktyczna praca. Gatunek niezależny. pobliskie obiekty. Krajobraz. Jesienny dzień. gatunek pejzażu. Nizina Imerytyńska. Przejrzyj obrazy. Letni dzień. Upuść linie. kostka lodu.

„Iso test” - Jakie kolory są ciepłe. Jakie kolory są fajne. „Bogatyrów”. Jak nazywa się gatunek sztuki plastycznej. Bitwy bojowe. Materiały stosowane w grafice. To może być jednocześnie miękkie i twarde. Jak nazywa się gatunek sztuki plastycznej. Kreatywne zadanie. Testy. W jakim kolorze namalowany jest obraz artysty I.K. Aivazovsky'ego. Martwa natura jest obrazem. Kolory, których nie można mieszać.

"Rodzaje ornamentów" - Dekoracja narzędzi i broni. Ornament. Ornament jest matematycznym ucieleśnieniem piękna. Symetria względem prostej i równoległej translacji. Sztuka tworzenia ozdoby. centralna symetria. Typy symetrii. Symetria osiowa względem linii pionowej. Transfer równoległy. Zadania. Symetria osiowa względem linii poziomej. W jaki sposób uzyskuje się ornament? Przeznaczony do ozdabiania różnych przedmiotów.

„Zdjęcia śniegu” - Znaczenie frazy. Śnieżne odcienie. Arkadij Aleksandrowicz Plastow. Borówka w śniegu. Sekret znani mistrzowie. Rodzaj mowy. Kompozycja. Dziewczyna szła po wodę. Podróż. Świeży śnieg. Igor Eduardowicz Grabar. Autor i tytuł obrazu. Notatki z podróży. Przyrostek. Dziedziniec. Lewitan. marcowy śnieg. Obecność ludzi. Jakiego koloru jest śnieg. Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow.

„Widoki iso” - Do jakiego rodzaju sztuki należy płaskorzeźba. Rodzaje grafiki. Rodzaje sztuk plastycznych. rodzaje tworzyw sztucznych sztuki. Sztuki przestrzenno-czasowe. Obraz. Rodzaje sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Lekcja medialna nt sztuki piękne. Sztuka pozbawiona rozwoju w czasie rzeczywistym. Architektura. Dekoracyjny - Sztuka użytkowa. Sztuki doczesne. Sztuka to twórcza refleksja, reprodukcja rzeczywistości w artystycznych obrazach.

„Podstawowe kolory w malarstwie” – Malarstwo. Łuk tęczy. Lekcja jest kreatywnym warsztatem. Kolor w obrazach. inscenizacja kreatywne zadanie. Postrzeganie kolorów. Kolorowanie. Główna funkcja kwiatów. Wystawa prace twórcze. Kolory podstawowe. Czarna Góra. Podstawowe funkcje kolorów złożonych. Struktura kolorów podstawowych. kolory achromatyczne. Wewnętrzne błogosławieństwo. Struktura kolorystyczna pracy. Psychologia kolorów. Kolor w obrazach.

Cześć wszystkim!!

Postanowiłam napisać tutorial na temat tworzenia mozaiki z własnoręcznie wykonanych kawałków szkła. Można oczywiście kupić gotowe wiórki szklane i rozłożyć je piękne zdjęcia lub wykonaj ręcznie wióry ceramiczne w 2 wypalach. Jest to jednak albo drogie, albo bardzo kosztowne pod względem czasu i zasobów, które nie są dostępne dla wszystkich.

Aby ukończyć tę lekcję, będziesz potrzebować następujących materiałów:

1) Tafla przezroczystego szkła lub, jeśli jest dostępna, barwiona tafla szkła. Być może masz w domu szkło na balkonie lub możesz je kupić w specjalistycznym sklepie. Nawiasem mówiąc, w tym samym miejscu rozdawane są za darmo drobne skrawki lub potłuczone szkło. Możesz użyć szkła spod ramek na zdjęcia. Jest jeszcze inna opcja szukania szkła na ulicy, czasami jest go dużo pod domami ze względu na zmianę starych okien na "euro".
Ważne jest, aby używać szkła o tej samej grubości.
2) Rękawiczki do ochrony rąk.
3) Gruba drewniana linijka do dokładniejszego cięcia.
4) Nóż do szkła. Frezy do szkła są sprzedawane w sklepach artystycznych.
5) Farby akrylowe do szkła i ceramiki. Mam je z DECOLI. Na rynku dostępnych jest wiele różnych farb. Ale w skrajnych przypadkach można użyć zwykłego akrylu, aw skrajnych przypadkach - tempery i gwaszu.
6) Podstawa naszej mozaiki. W zależności od pomysłu może być różnie. Jeśli jest to płaski obraz, do podstawy nadaje się mocna sklejka (najważniejsze, aby się nie zginać) lub plastik. Mozaika o niewielkich rozmiarach może pokryć każdą powierzchnię - doniczki, wazony, ramki na zdjęcia i nie tylko.
W moim przypadku jest to garnek.
7) Klej „Moment” do mocowania elementów. Najlepiej skorzystać z opcji przezroczystej.
8) Zaprawa do fug, którą może być dowolne spoiwo - czy to specjalna fuga do płytek, gips, alabaster itp. Dla wygody nakładania mieszanki potrzebna będzie również mała gumowa szpachelka, a do czyszczenia - ściereczka.

1. Najpierw należy więc wybrać powierzchnię, która ma być dekorowana oraz wzór, który na nią nałożymy. W moim przypadku jest to lekki geometryczny ornament, który od razu narysowałam na doniczce. Ale jeśli to koniec złożony wzór, warto zrobić szkic i przenieść go na powierzchnię. Tutaj również musisz zdecydować o kolorach i rozmiarach mozaiki, których potrzebujesz. Będę miała 3 z nich: bordowy, brązowy i żółty.

2. Cięcie szkła. Być może wcześniej nie próbowałeś ciąć szkła za pomocą noża do szkła, ale jest to bardzo łatwe! Konieczna jest praca w rękawicach ochronnych. Szkło pęka na małe kawałki, które mogą zranić. Jeśli wymagane są określone rozmiary kawałków, lepiej zaznaczyć ich grubość cienkim markerem na szkle. (robię to na oko).
Lepiej jest używać rozmiarów szkła do 1,5 cm, w przeciwnym razie pozostaną one w tyle za cylindryczną powierzchnią.
Przykładamy linijkę w miejscu, w którym chcemy odciąć pasek szkła i trzymając nóż do szkła lekko pod kątem, szybko i z wysiłkiem rysujemy linię.

Następnie bierzemy szczypce, wstępnie owinięte taśmą elektryczną lub taśma maskująca, a drugą ręką trzymając resztę kawałka szkła, odłam kawałek szkła.

Teraz wycinamy kwadraty z tego paska, odłamując każdy osobno. Będziesz także potrzebował trójkątnych elementów. Trudniej je ciąć. Tak więc, wymyślając rysunek, warto to rozważyć. Wiórów szklanych nie można kształtować za pomocą przecinaków do drutu, takich jak wióry ceramiczne, ponieważ tylko się kruszą.

Oto nasze okulary i gotowe! Lepiej od razu ciąć z marginesem!

3. Kolorowanie szkła. Przed malowaniem lepiej je umyć, aby usunąć tłuszcz i brud z powierzchni. Kiedy wyschną, możesz przystąpić do malowania! Zazwyczaj układam je na dużej kartce i każdą maluję pędzlem. To dość szybki proces! Następnie musisz pozwolić im wyschnąć.

Zdecydowałam się również na wstawki w gładkie paski. Najpierw malowałem je za pomocą konturów, a po wyschnięciu tymi samymi farbami co pozostałe.

Okazało się, że jest dużo kolorowych kawałków!

4. Klejenie mozaiki.

Na początek rysuję ołówkiem rysunek na powierzchni.

Krawędzie doniczki oklejam taśmą malarską, aby nie pobrudzić ich fugą. Niezależnie od produktu, prawdopodobnie będą miejsca, których nie chcesz zabrudzić!

I zaczynam przyklejać górny pasek mozaiki na kleju. Nakładam go na niewielką powierzchnię, aby mieć czas na przyklejenie 2-4 sztuk. Jest trudne miejsca gdzie musisz wybrać odpowiedni kawałek. Dlatego czasami trzeba to najpierw rozgryźć, a potem przykleić. Kleju nie powinno być za dużo, aby nie wciskał się w szwy między kawałkami.

Naklejam go na górze i na dole wzdłuż bordowego paska.

Teraz przyklejam żółty pasek na środku.

Przyklejam go brązowymi paskami z obu stron.

Pozostałą przestrzeń wypełniam żółtą mozaiką.

5. Fugowanie. Najczęściej trzeba je pocierać. Ale jeśli mozaika jest ułożona blisko i schludnie, nie możesz tego zrobić.
Najpierw przygotowuję rozwiązanie. Zasadniczo na opakowaniu jakiejkolwiek zaprawy do płytek lub gipsu jest napisane, w jakich proporcjach należy wymieszać spoiwo i wodę. Skończyła mi się fuga, więc używam białego gipsu. Proszek należy wlać do wody, a nie odwrotnie, i wymieszać! Mieszanina powinna mieć konsystencję zbliżoną do płynnej śmietany. Jeśli wyjdzie za gęste, można dodać trochę wody. Zbyt rzadkie mieszanie spowoduje, że roztwór będzie gęstniał przez długi czas.

Tak więc przygotowana mieszanka powinna trochę stać i zgęstnieć. Ona nie potrzebuje wiele.
Nawiasem mówiąc, ta zaprawa może mieć dowolny kolor. Aby to zrobić, dodaj farbę bezpośrednio do płynnego roztworu. Dodaję żółtą farbę.
Następnie mieszanką rozprowadzam lub wylewam (jeśli nie jest zgęstniała) na mozaikę łyżką i szpachelką rozprowadzam po całej powierzchni. Zaprawę należy wbić w szwy między kawałkami. Trzeba działać szybko, ponieważ rozwiązanie szybko twardnieje.

Roztwór trochę wysechł. Biorę szmatkę i czyszczę resztki roztworu z powierzchni kawałków. Jeśli szmata smaruje roztwór, oznacza to, że nie jest jeszcze wystarczająco suchy.

Po dokładnym oczyszczeniu garnek jest gotowy! Niektóre rogi będą musiały zostać wyczyszczone ostrym przedmiotem. Pozostaw garnek do wyschnięcia na kilka dni. Teraz możesz zasadzić w nim zabawnego kaktusa!

Zaznaczam, że mocowanie warstwy farba akrylowa moment sklejenia z powierzchnią nie należy do najtrwalszych... więc jeśli go nie zerwiesz zwłaszcza w trakcie procesu produkcyjnego (po przetarciu szwów kawałki będą przyklejać się do powierzchni garnka) i później, produkt będzie wytrzymały.

Zrobiłem jeszcze 2 ramki. Jeden - z różnokolorowych resztek malowanej mozaiki z fugą, drugi - z kolorowej tafli szkła bez fugi. Do podstawy użyto prostych drewnianych ram z IKEA.

To cała lekcja!! twórczy sukces!! Jeśli ktoś zdecyduje się zrobić coś podobnego, będzie to bardzo interesujące!!



Podobne artykuły