Kiedyś już omawialiśmy ten obraz, ale będąc zainteresowany nie tylko historią obrazu, ale także losami przedstawionej na nim dziewczyny, chciałem do niego wrócić.
Velasquez. Meninas 1656
Tło obrazu:
W 1656 roku, dokładnie w czasie, gdy malowano obraz, król Filip nie miał spadkobierców. Zmarł jego syn, wybuchła niebezpieczna wojna z Francją. A król nie miał innego wyboru, jak uczynić Małgorzatę następczynią tronu. Aby jakoś wzmocnić swój trudny i ryzykowny wybór, król powierzył Velasexowi zadanie: namalować obraz, który pokazałby wszystkim, że są zobowiązani zaakceptować decyzję króla, bez względu na to, jak absurdalna by ona nie była.
Velasquez. Portret infantki Małgorzaty, 1653
Artysta był zdziwiony, ale mimo to potrafił rozwiązać ten problem – namalował obraz, patrząc na który można było zrozumieć, że ta dziewczyna, którą wszyscy uważali za chuligankę i wariatkę, będzie następną królową Hiszpanii, i nie ma w tym nic strasznego, zupełnie nic.
Są dzieła sztuki, które zaraz po pojawieniu się stają się tajemnicą, takim dziełem jest obraz „Las Meninas”.
W języku hiszpańskim „menina” oznacza młodą dziewczynę szlacheckiego pochodzenia, która jest druhną księżniczki i zawsze jest w jej orszaku.
Centrum kompozycji stanowi drobna, krucha postać infantki Małgorzaty w pięknej jasnej sukni. Dziewczyna stoi z zalotnie odwróconą głową i patrzy wyczekująco na widza. Zgodnie z etykietą młoda druhna Maria Sarmiento uklękła przed nią i podała naczynie z napojem.
Sympatią Velazqueza jest infantka Małgorzata, ale nie tylko podziwia blondynkę, ale rozumie, że jej dziecinny urok musi zwiędnąć jak kwiat w ponurym pałacu, wśród ciężkich, krępujących konwenansów dworskich.
Wydaje się zbyt poważna, samotna w wielkich, opustoszałych salach Alcazaru, aw jej oczach czyta się coś napiętego, skazanego na zagładę. Nie ma dzieciństwa, bo jest niemowlęciem.Na tym zdjęciu ma tylko 5 lat.
Z drugiej strony dama dworu Isabella de Velasco zamarła w ukłonie. Na prawo od ściany stoją stali członkowie orszaku infantki, jej błazny: krasnoludka Maria Barbola, przyciskająca do piersi zabawkę, oraz młody Nicholas Pertusato, popychający nogą leżącego przed sobą psa.
Dalej z półmroku wyłania się kobieta w monastycznej szacie – Marcela de Ulloa, mentorka księżniczki, oraz strażnicy, którzy mają obowiązek wszędzie jej towarzyszyć i chronić. w otworze otwarte drzwi po schodach wspina się nadworny szlachcic Jose Nieto.
A po lewej stronie obrazu, obok ogromnego płótna naciągniętego na blejtram, artysta przedstawił siebie. Smutny Velazquez w jednej ręce trzyma paletę, aw drugiej długi pędzel.
Jego oczy, podobnie jak oczy infantki Małgorzaty, dygniętej przez druhnę Velasco i krasnoludka Barbolę, utkwione są w widowni. A raczej nie na nich, ale na tej parze osób, które powinny znajdować się po drugiej stronie obrazu, a teraz odbijają się razem w lustrze naprzeciwko.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz zrozumieć, że autor przedstawił parę królewską - Filipa IV i jego żonę Mariannę Austriaczkę.
Dziwna, wielopostaciowa praca była ulubioną konstrukcją kompozycji „obraz w obrazie” artysty i oczywiście znawcy sztuki od ponad trzech stuleci próbują rozwikłać jej zaszyfrowane znaczenie.
Może, aby nie zniszczyć szczerości obrazu Infantki jako całości, Velasquez przedstawił jej prymitywnych rodziców z niejasnymi plamami w lustrzanym odbiciu? Więc co chciałeś powiedzieć genialny artysta na tym zdjęciu?
Istnieć różne wersje wyjaśniając fabułę płótna. Według jednej z nich Velasquez zapewnił chwilę wytchnienia podczas pracy nad portretem infantki, kiedy podbiegły do niej jej damy dworu, a para królewska właśnie zajrzała do pracowni, aby dowiedzieć się, jak tam sprawy.
Według innej, wręcz przeciwnie, malarz stworzył portret Filipa IV i Marianny Austriaczki, gdy kapryśna księżniczka i jej orszak odwiedziły warsztat. Być może właśnie ten epizod artysta uchwycił na płótnie. Istnieją inne interpretacje niesamowite zdjęcie, ale wszystkie są ze sobą sprzeczne i niektóre dziwne szczegóły kompozycji.
Tak więc w swoich wierszach poświęconych Velasquezowi Quevedo napisał: „Gdzie jest obraz? Wszystko wydaje się prawdziwe. Na twoim zdjęciu jak w lustrze.
W czym tkwi tajemnica tego obrazu?
W 1965 r prześwietlenia pod postacią artysty znaleziono inną postać i nikt nie wiedział, dlaczego ten człowiek tam był i dlaczego został zastąpiony.
Tak więc początkowo, tam gdzie teraz przebywa Velasquez, był paź w stroju włoskim, który wyciągał do infantki przedmiot podobny do różdżki, a raczej królewskiej buławy naczelnego wodza. Nawet na dobrym zdjęciu, tuż nad prawym rękawem infantki, widać zamaskowane palce dziewczynki, sięgające po różdżkę.Przyjrzyj się uważnie, a zobaczysz tę dłoń.
HISTORIA JEST TAKA:
Rok po malowaniu królowi urodził się syn. Płótno Velasqueza natychmiast stało się nie tylko przestarzałe, ale i niebezpieczne! Velázquez nie mógł pogodzić się z faktem, że powinien zostać zniszczony.
Poprosił króla o pozwolenie na zmianę płótna. Obraz stał odwrócony od ściany w jego pracowni, dopóki nie znalazł rozwiązania. I tę decyzję można szczegółowo rozważyć w Muzeum Prado.
Karta z symbolem władzy zniknęła, na jej miejscu stoi artysta z czerwonym krzyżem „Orderu Santiago”, otrzymanym dopiero trzy lata później, po napisaniu pierwszej wersji płótna, pędzel zawisł nad paletą.
Zaraz zacznie pisać tę cudowną fikcję, zatytułowaną „Portret rodziny Filipa IV”, później nazwaną „Las Meninas”, a raczej zacznie wpasowywać się w obraz siebie, który miał przekształcić przestarzałą portret dynastyczny w genialną zabawę.
Na pierwszym planie obrazu leży duży pies, prawdziwy przyjaciel i obrońca swoich panów, którego zawsze można kopnąć butem. Jej wizerunek symbolizuje nie do pozazdroszczenia los nadwornego malarza, genialnego twórcy, który potrafi być kimś więcej niż tylko oddanym sługą swego pana.
Gdzie jesteśmy w tej sprawie pomysłowy obrazek jesteśmy widzami?
My również jesteśmy włączeni w pozowanie, gdyż stoimy w miejscu króla i królowej, których namalował Velasquez, odbijających się w lustrze wiszącym na ścianie.
Co możemy zobaczyć?
Możemy zobaczyć Odwrotna strona płótno i wszystko, co przedstawia na nim artystę-niemowlę, dworzan, odbicie króla i królowej
Obraz Velazqueza jest realistyczny, a jednocześnie jest to obraz, w którym najważniejsza jest przemiana. Metamorfoza.
Jak potoczyły się losy tego piękna dziewczyna na obrazie?
Małgorzata Teresa wyszła za mąż zgodnie z ustaloną tradycją małżeńską dynastii Habsburgów, po długich negocjacjach doświęta Wielkanocne 1666 dla swojego wuja i kuzyna ze strony ojca (kuzyna)Świętego Cesarza Rzymskiego Leopolda I.
Margarita-Teresa z Hiszpanii, zmarła w wieku 21 lat.
Leopolda Pierwszego.
Wyszła za niego za mąż w wieku czternastu lat, Leopold miał dwadzieścia sześć lat.
Mimo różnicy wieku i nieatrakcyjna wygląd Leopolda, według licznych zeznań, było to szczęśliwe małżeństwo, para miała liczne wspólne interesy zwłaszcza w sztuce i muzyce. Przez sześć lat małżeństwa Margarita urodziła sześcioro dzieci, z których przeżyła tylko jedyna córka - Maria Antonina (1669-1692), która została żoną Maksymilian II.
Maria - Antonia, córka Małgorzaty Hiszpańskiej, zmarła w wieku 23 lat i została pochowana w Austrii obok matki.
Obraz Velazqueza „Las Meninas” jest jak lustro: każdy z nas interpretuje jego treść na swój sposób, widzi w nim odbicie swoich myśli i uczuć, więc stojąc przed lustrem, możemy zobaczyć w nim swoje odbicie to.
Chciałbym poznać Twoją opinię na temat tego zdjęcia. Z czym się zgadzasz, a z czym nie? Jakie nowe rzeczy możesz dodać o istniejących opiniach na temat treści zdjęcia?
Intrygować
To jest najbardziej słynny obraz Velasquez. Innymi słowy, Menyny to damy dworu, słudzy królów. Wydaje się, że wszyscy na nas patrzą. Ale tak naprawdę wszyscy patrzą na króla i królową, których portret maluje artysta – widzimy ich twarze w odbiciu w lustrze na ścianie.
Infantka Małgorzata i jej damy dworu wbiegły do pokoju, w którym Filip IV i jego żona Marianna pozowali do portretu. My, widzowie, widzimy dzieci, a także karły i innych służących z pozycji monarchów. A za martwą naturą stoi sam Velasquez. Występuje tu jako sługa króla, ale jednocześnie intuicyjnie rozumiemy, że jest reżyserem tej sceny, jej siłą organizującą.
Idea „Menin”, mimo całej swojej elegancji, nie jest nowa. Dwa wieki przed Velasquezem podobny ruch (z odbiciem niektórych bohaterów) wymyślił Jan van Eyck, autor „”.
Obraz „Velasquez” zainspirował wielu kolejnych artystów. Pablo Picasso ze swoją charakterystyczną pasją napisał 58 wariacji na temat „Menin”.
Jedna z wariacji Picassa na temat Menin. 1957. (wikipedia.org)
Marianna Austriaczka jest drugą żoną Filipa IV. W chwili ślubu miała 15 lat, a on przekroczył czterdzieści. Ponadto panna młoda była siostrzenicą pana młodego. Monarcha zdecydował się na taki krok po śmierci jedynego syna (z pierwszego małżeństwa) i następcy tronu, Baltazara Carlosa, którego narzeczoną była pierwotnie Marianna.
Jej dzieci urodziły się martwe lub zmarły wkrótce po urodzeniu. Po 12 latach małżeństwa została tylko córka Margarita Jedynak przetrwać.
Zdrowa, piękna infantka na zdjęciu jest wyrazem nadziei na przyszłego spadkobiercę. Na obrazie 5-letniej dziewczynki Velazquez ucieleśnia ideę rodzinnego szczęścia i bogactwa.
Portret Filipa IV, 1656. (wikipedia.org)
Jednak w kolejnych latach Karol II - Ostatnia nadzieja Filip IV - urodzony niepełnosprawny. Został ostatnim z Habsburgów na tronie hiszpańskim. Po jego śmierci wybuchła wojna o sukcesję hiszpańską, która wyniosła Burbonów do władzy w kraju.
Los artysty
Pierwsze obrazy Velázqueza należały do gatunku bodegones. To sceny z życia. zwykli ludzie. Z czasem elementy codzienności połączono na płótnach z przypowieściami biblijnymi – mitologiczne i życiowe połączyły się. Obrazy przestają być obserwacjami, zaczynają nadawać nowe znaczenia, do których rozwiązania potrzebny jest swoisty klucz. W tamtych czasach przedstawienie na przykład Bachusa w otoczeniu chłopów, którzy ucztują nie gorzej niż bogowie, było zuchwałością. Ale Velazquez był odważny w swoich eksperymentach, wiedział, jak łączyć odmienne motywy, aby razem wyglądały naturalnie.
„Triumf Bachusa”. (wikipedia.org)
Życie artysty zmieniło się w 1623 roku. Został nadwornym malarzem Filipa IV. A to oznaczało, że teraz jego głównymi modelami są monarcha, jego rodzina i dwór. Velazquez oczywiście używał, zgodnie z wymogami kanonów, wysublimowanego języka obrazkowego. Ale jednocześnie zachował prawdziwość obrazu, nie unikał szczegółów, które inny artysta wolałby ukryć.
Między innymi dlatego Velasquez został nazwany artystą prawdy. A po części także dla kogo pisał, oprócz przedstawicieli Wyższe sfery. Byli to np. błazny, krasnale – jak na standardy XVII wieku ludzie drugiej kategorii. Ale na obrazach Velasqueza są wypisane równie starannie jak książęta.
„Las Meninas” Diego Velázquez (1599-1660) cudem uniknął smutnego losu. Jest w tym jakiś mistycyzm. W 1734 roku w starym pałacu, w którym eksponowano obraz, wybuchł bezprecedensowy pożar. Około 500 arcydzieł światowej sztuki zginęło w piekielnym kotle. Można odnieść wrażenie, że płótno Velazqueza przetrwało tylko dzięki tej oczyszczającej ofierze, jaką złożył wszechpożerający płomień.
Zdjęcia są jak ludzie: każdy ma swoje przeznaczenie. W trakcie wojna domowa w Hiszpanii nad płótnem ponownie zawisło śmiertelne zagrożenie, ale tym razem wszystko się udało, a płomienie wojny domowej nie spaliły tego arcydzieła. Co za godna pozazdroszczenia witalność, co za nieustanne pragnienie przekazania mimo wszystko wielkiego przesłania artysty jego potomkom!
Kolejnym ważnym testem dla tego arcydzieła była jego izolacja. Obraz zyskał dużą popularność dopiero wtedy, gdy w 1819 roku trafił ostatecznie do Muzeum Prado, a wcześniej mogli go oglądać tylko członkowie rodziny królewskiej i ich goście. Trudno w to uwierzyć, ale fakt pozostaje faktem: przez 200 lat tylko kilka osób wiedziało o istnieniu obrazu. Wydawało się, że jest włączona długie lata uwięziony w złotej klatce królewskiej rezydencji. A potem wyszło! Działając na widza, płótno wywołuje efekt cichej eksplozji bomby. Jest cicho. Ten oksymoron jest tu całkiem adekwatny. W przeciwieństwie do płócien, na przykład jego „Nocnej straży” (nawiasem mówiąc, ci artyści byli sobie równi i obaj pisali świetne portrety grupowe), na obrazie Velázqueza nie ma dźwięku. Przeciwnie, u Rembrandta jest przedstawiony tak przekonująco plastycznymi środkami, że wydaje się, że słychać nieustanne bębnienie i pisk przestraszonego psa. Pod tą kakofonią, relatywnie rzecz biorąc, słynny Straż nocna. U Velasqueza wszystko jest ciche, tak jak powinno być w komnatach królewskich, wszystko jest wyważone i spokojne. Ale ten spokój jest bardzo zwodniczy.
Znajdujemy się w imponującej sali królewskiego pałacu, wyróżniającej się powagą sytuacji, której ściany obwieszone są malowidłami, prawdopodobnie jednymi z tych, które zginą w straszliwym pożarze kilkadziesiąt lat później. Światło wpada do tej sali przez dwa otwarte okna po prawej stronie, pozostałe dwa są szczelnie zamknięte okiennicami, a także przez drzwi w tle, które są szeroko otwarte.
Na pierwszy rzut oka mamy przed sobą autoportret artysty, który jest w trakcie pracy nad jednym ze swoich arcydzieł. Pracuje nad niektórymi nieznane płótno, ale nagle jego prywatność zostaje naruszona przez małą księżniczkę, która włamuje się do tego jasnego bicia z okna światło słoneczne ze swoją świtą - druhami, błaznami, duennami i ogromnym psem.
I rzeczywiście, my, widzowie, witamy się intensywnymi spojrzeniami niektórych uczestników tej sceny, w tym samego artysty. I te poglądy są skierowane gdzieś dalej przestrzeń sztuki obrazy. Tak więc Velazquez przedstawia siebie w zwykłej pozie artysty, który cofnął się o krok od płótna i wydaje się patrzeć na modelkę, jakby porównując ją z tym, co już wydarzyło się na płótnie.
Wszystko jest poprawne. Ale co jest przedstawione na tym najbardziej tajemniczym płótnie? Może my też dotarliśmy tam jakimś cudem? W końcu nasza pozycja jest właśnie pozycją modelki. Wydaje się, że oczy uczestników tej kompozycji skierowane są w naszą stronę. A może artysta tylko studiuje samą infantkę i nie dba o nas? Jeśli tak, to Velasquez widzi tylko plecy dziewczyny, chociaż wyraźnie pozuje i przyjęła szlachetną postawę, a damy dworu skłoniły się przed nią z szacunkiem. Pozują do wszystkiego, łącznie ze starym krakersem, ale Velasquez najwyraźniej nie widzi ich twarzy.
Pozostaje tylko założyć, że tam, gdzie utkwiony jest wzrok artysty i gdzie my sami powinniśmy być, jest duże lustro, w którym odbijała się cała scena obrazu. Wtedy okazuje się, że to, co widzimy przed sobą odbija się w lustrze, a artysta uwiecznia to odbicie na swoim płótnie. I wszystko byłoby tak, ale w głębi obrazu jest jeszcze jedno lustro, w którym widzimy słabe odbicie pary królewskiej. Czy tak przedstawia ich Velazquez? Ale wiemy już, że nigdy nie istniał podwójny portret królewski.
Więc może lustrzane odbicie para królewska w tle obrazu - czy to tylko odbicie samego artysty, przebłysk jego świadomości jako wspomnienie jego wysokich mecenasów i jednocześnie sentymentalne poruszenie duszy o rodzicach małej dziewczynki, dosłownie promieniujące światłem w samym centrum tej trudnej kompozycji? W końcu ta królewska para, jak każdy inny członek składu, ma swoje niepowtarzalne przeznaczenie, swój scenariusz życia, swój osobisty dramat, swój rachunek w nieustannej walce z losem. Dowiadujemy się więc, że król ma drugie małżeństwo. Król Filip jest o 30 lat starszy od swojej drugiej żony i jest jej wujem. Infanta Margherita w chwili pisania tego tekstu była ich jedyną córką. Ona ma tylko pięć lat.
Filip IV reprezentuje piąte pokolenie Habsburgów na tronie hiszpańskim, którzy zawsze żenili się lub byli małżeństwem z kimś z ich dynastii. Doprowadziło to do kazirodztwa w rodzinie. Jego jedyny syn, Karol II, urodził się niepełnosprawny i niezdolny do spłodzenia zdolnego do życia potomstwa. Został ostatnim z Habsburgów na tronie hiszpańskim, po jego śmierci wybuchła wojna o sukcesję, do władzy w kraju doszli Burbonowie. To, że jest infantka, że jest zdrowa, budzi nadzieję na przyszłego spadkobiercę. Tę nadzieję podkreśla padające na księżniczkę światło. Nadzieję tę podziela sam Velasquez. Widzi małą dziewczynkę zasznurowaną w obcisły gorset i majteczki. Trzymanie tej szlachetnej pozy jest dla niej fizycznie bardzo niewygodne, ale jest posłuszną córką swoich rodziców i zrobi wszystko, czego wymaga od niej etykieta. To jest dziecko pozbawione dzieciństwa.
Wygląd dziewczyny, podobnie jak prawie wszystkich w studio, jest przykuty do pary królewskiej siedzącej przed obrazem. Nawet jeśli jest to oszustwo. Nikt tam nie stoi ani nie siedzi, bo jeśli od obrazu rodziców w lustrze poprowadzi się prostą linię i sprowadzi się ją do punktu, w którym wzrok niemowlęcia zostanie zamrożony, stanie się jasne, że obraz jest przesunięty. A jeśli te postacie tam są, to nie można ich odbić w lustrze. Komu więc Infantka pokazuje, jak stać w miejscu, jak się zachować, jeśli nie rodzicom?
Przed nami nie ma dziecka w naszym nowoczesne rozumienie, ale mały dorosły. Jeśli chcesz, to zdjęcie zawiera requiem z dzieciństwa, które nigdy się nie wydarzyło. Velazquez wykonał wiele pracy nad wizerunkiem różnych niemowląt, bladych, chorowitych dziewczynek, owiniętych w pantery, w niedziecięcych, sztywnych pozach. Infantka została pozbawiona dzieciństwa, dlatego tak bardzo przypomina starego krasnala. Brzydota krasnoludka jest lustrzanym odbiciem pokręconej dziecięcej duszy małej dziewczynki, która miała nieszczęście urodzić się w rodzina królewska a nawet w grzesznym małżeństwie królewskiego kazirodztwa. Wiemy, że infantka nie będzie żyła długo.
Okazuje się, że nie ma obrazu - a obraz jest. Czemu? Tak, ponieważ jest ona skazana na wieczną niekompletność. A także dlatego, że sami jesteśmy częścią jego składu. Nasze własne losy są wplecione w to płótno jak nici i nasze własne ścieżka życia zaczęło się tutaj i jest gotowe tutaj, a zakończy się, gdy karzeł-oszust uderzy w zad duży pies, lub Cerberus, lub jakiś inny przedstawiciel podziemi.
Tajemnicza historia obrazu. Diego Velazquez, Las MeninasMożliwe do kliknięcia
W głównym muzeum malarstwa hiszpańskiego Prado znajduje się taki obraz:
To jest Diego Velasquez, Las Meninas.
Fabuła obrazu: Kiedy Diego namalował portret hiszpańskiego króla Filipa IV z królową w galerii Cuarto Bajo del Principe pałacu królewskiego, do pokoju wpadła niespokojna infantka, niecierpliwie czekająca na rodziców, otoczona jej orszak i zaczął obserwować jego pracę.
Na zdjęciu od lewej do prawej bez perspektywy:
Diego Velazquez – artysta;
Dona Maria Sarmiento - druhna;
Filip IV i jego żona Marianna - król i królowa Hiszpanii (w lustrze);
Margarita Teresa z Hiszpanii - Infantka;
José Nieto Velazquez - marszałek (w nawie w tle);
Doña Isabella de Velasco - druhna;
Dona Marcela de Ulloa – zakonnica;
Pies;
Guardadamas - dworzanin, zobowiązany wszędzie towarzyszyć infantce;
Maria Barbola i Nicholas Pertusato to karłowate błazny.
Do 1965 roku ten obraz był uważany za obraz szczęśliwe życie rodzina królewska.
Ale w 1965 roku zdjęcia rentgenowskie pokazały inną postać pod postacią artysty i nikt nie wiedział, dlaczego ten człowiek tam był i dlaczego został zastąpiony.
Moim zdaniem niezaprzeczalna, no może nie do końca niezaprzeczalna, ale przynajmniej najpiękniejsza interpretacja należy do Manueli Mene, kuratorki Muzeum Prado, która przestudiowała obraz od środka. Nagrany i opublikowany przez Jonathana Littella.
Tak więc początkowo, tam gdzie teraz przebywa Velasquez, był paź w stroju włoskim, który wyciągał do infantki przedmiot podobny do różdżki, a raczej królewskiej buławy naczelnego wodza. Nawet na dobrym zdjęciu, tuż nad prawym rękawem infantki, widoczne są zamaskowane palce dziewczynki, sięgające po różdżkę.
Ale jak kobieta mogła dotknąć pałki naczelnego wodza? To było całkowicie nie do przyjęcia!
Jednak taki był właśnie pierwotny cel tego obrazu: pomóc temu, co nieakceptowalne, stać się akceptowalnym. W 1656 roku, kiedy obraz był malowany, król Filip nie miał spadkobierców. Zmarł jego syn, wybuchła niebezpieczna wojna z Francją. A potem król postanowił uczynić Małgorzatę następczynią tronu. To był bardzo trudny i politycznie ryzykowny wybór. Król poszedł do Velaseksa i dał mu zadanie - potrzebował zdjęcia, które pokaże wszystkim, że są zobowiązani zaakceptować decyzję króla i że taka jest kolejność rzeczy.
Velasquez długo myślał i stworzył to płótno. Wszystko, co na nim jest napisane, ma jeden cel: żeby było jasne, że ta dziewczyna, którą wszyscy uważali za chuligankę i wariatkę, będzie następną królową Hiszpanii i nie ma w tym nic złego, absolutnie nic.
Na zdjęciu lustro promieniuje rodzina królewska, cały pokój skąpany jest w promieniach jego (mocy) odbicia. Córka króla, w pozie mającej zademonstrować samokontrolę, przyjmuje symbole władzy przed zgromadzeniem, patrząc na wszystko cicho, spokojnie, radośnie. Nawet pies nie przejmuje się tym punktem zwrotnym tak bardzo, że zasnął, a krasnal żartobliwie popycha go nogą, próbując go obudzić i zmusić do spojrzenia.
Rok po malowaniu królowi urodził się syn. Płótno Velasqueza natychmiast stało się nie tylko przestarzałe, ale i niebezpieczne! Velázquez nie mógł pogodzić się z faktem, że powinien zostać zniszczony. Poprosił króla o pozwolenie na zmianę płótna. Obraz stał odwrócony od ściany w jego pracowni, dopóki nie znalazł rozwiązania. I tę decyzję można szczegółowo rozważyć w Muzeum Prado. Karta z symbolem władzy zniknęła, na jej miejscu stoi artysta z czerwonym krzyżem „Orderu Santiago”, otrzymanym dopiero trzy lata później, po napisaniu pierwszej wersji płótna, pędzel zawisł nad paletą. Zaraz zacznie pisać tę cudowną fikcję, zatytułowaną „Portret rodziny Filipa IV”, później nazwaną „Las Meninas”, a raczej zacznie wpasowywać się w obraz siebie, który miał przekształcić przestarzałą portret dynastyczny w genialną zabawę.
Jako epilog przytoczę czterowiersz z książki „Dialogi o malarstwie” Vincente Carduccio w przekładzie Anny Aslanyan:
Na czystej kartce tak doskonale
To ma moc widzenia wszystkiego
Tylko pędzel z najwyższą nauką
Umiejętność zamiany okazji w działanie.
Velazquez kilkakrotnie malował portrety infantki. 
Infantka Margherita, 1654, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń
Infanta Margherita, 1654-55, Luwr, Paryż klikalny
Diego Velasqueza. Infantka Małgorzata. 1656.
Portret infantki Małgorzaty w kolorze niebieskim, Velazquez, 1659, Art.-ist. muzeum, Wiedeń klikalne
Infanta Margherita z Austrii, 1660, Muzeum Prado, Madryt klikalne
Zaczął ten obraz w roku swojej śmierci. Ukończył go Juan Batisto Mazo de Martinez. Był uczniem Diego Velazqueza. w 1633 r Mazo ożenił się z córką sewilskiego geniusza, a po śmierci Velázqueza w 1660 roku objął stanowisko malarza królewskiego.
Infante Marguerite Velazquez rzeczywiście napisała kilka z nich, a niektóre z nich rzeczywiście zostały napisane z rodzajem wbudowanego komunikatu-znaku. A więc wachlarz na pierwszym obrazku oznaczał osiągnięcie określonego wieku/statusu, od tego momentu infantka musiała nauczyć się wskazywać nim przedmioty (a nie ręką). A obraz z kulą ziemską na innym, późniejszym portrecie oznaczał początek poważniejszych studiów (ale oczywiście był też nawiązaniem do posiadłości Hiszpanii w Ameryce Łacińskiej).
„Las Meninas” Velazqueza są wyjątkowe zarówno jako dzieło mistrza, jak i jako pierwszy obraz ukryte życie dziedziniec
Nadworny malarz króla Filipa IV - Diego Velazquez zakończył pracę nad obrazem "Las Meninas" w 1656 roku. Jaką scenę przedstawił artysta, krytycy sztuki wciąż się spierają. Paul Lefort uważa więc, że płótno jest na ogół pozbawione fabuły i jest czymś w rodzaju natychmiastowej fotografii. Znacznie częściej spotykane są dwa inne punkty widzenia. Według pierwszego Velasquez przedstawiał moment pracy nad portretem hiszpańskiego króla i królowej, gdy do pracowni weszła ich córka, infantka Margarita. Według innej, modelką artystki była sama infantka, a jej dostojni rodzice przyjechali odwiedzić córkę. Istnieje również interpretacje filozoficzne. Tak więc Walter von Loga zauważa w spojrzeniu artysty oddany szacunek swojemu koronowanemu mistrzowi.
Zupełnie przeciwna jest wersja Aleksandra Jakimowicza, który uważa, że płótno jest manifestem wolności artysty od wszelkich konwenansów i ograniczeń pałacowych. Ale najciekawsze wyjaśnienie fabuły Menina należy do Władimira Kemenowa, który uważał, że Velazquez przedstawia obraz w obrazie. Pisze Las Meninas tak, jak pisze Las Meninas, z odbicia w lustrze. Jest ku temu kilka powodów. 
Infantka Margarita to pięcioletnia córka króla Hiszpanii Filipa IV i królowej Marianny z Austrii. Jest mało prawdopodobne, aby Velazquez był teraz zajęty swoim portretem - ogromne płótno, na którym pracuje artystka, w żaden sposób nie nadaje się do przedstawienia małej dziewczynki. Ten rozmiar (około 3 × 3 m) ma tylko jeden z jego obrazów - „Las Meninas”. 
Lustro. Odzwierciedla rodziców infantki Margarity. Można też podać w wątpliwość wersję, którą pozują artyście - nie ma na to ani jednego dowodu portret towarzysza istniał. Król i królowa zawsze byli zapisani oddzielnie. Tak, znowu rozmiar płótna na zdjęciu nie nadaje się do takiej pracy. 
Diego Velasquez to jedyny autoportret artysty, jaki do nas dotarł. 
Klucze przy pasku Velazqueza świadczą o tym, że zajmuje on pałacową pozycję: artysta był odpowiedzialny za otwieranie i zamykanie drzwi. 
Krzyż Rycerzy Zakonu Santiago zdobi pierś Velazqueza. Wiadomo, że Velazquez pragnął pasować na rycerza. Jego marzenie spełniło się trzy lata po zakończeniu Menin, a artysta specjalnie namalował na swojej kamizelce czerwony krzyż. Zarówno klucze na pasku, jak i odznaka podają w wątpliwość wersję, że Velázquez zbuntował się przeciwko pałacowym obyczajom. 
Meniny. Meninas nazywano młodymi dziewczętami-dworami honorowymi. Po prawej Dona Isabel de Velasco, po lewej Dona Maria Agustin de Sarmiento. 
Malowidła na przeciwległej ścianie sali. Po prawej - "Apollo odzierający Marsjasza ze skóry", po lewej - "Atena i Arachne". Zarówno opowieści mitologiczne opowiada o tym, jak bogowie olimpijscy ukarali śmiałych śmiertelników, którzy postanowili rywalizować z nimi w sztukach pięknych. Velasquez przedstawia siebie na tle tych obrazów w momencie natchnionej pracy. Zdaniem zwolenników Jakimowicza, w ten sposób przeciwstawia się bohaterom mitologii i podkreśla prawo artysty do całkowitej wolności ponad wszelkimi ograniczeniami – zarówno niebiańskimi, jak i ziemskimi. Zgadzamy się, że nie pasuje to dobrze do postrzegania Velasqueza jako służalczego podmiotu. 
Dzbanek. Jeśli królewskie dziecko chciało się napić, to zgodnie z etykietą paź przynosił mu naczynie z wodą. W naszym przypadku jest to Doña Maria. Klęczy na jednym kolanie i podaje Margaricie srebrną tacę, na której stoi mały dzbanek z czerwonej gliny bucaro. 
Duenna (mentor) infantki Dona Marcela de Ulloa. Nosi półklasztorny strój na znak żałoby po zmarłym mężu. 
Guardadamas – dworzanin pełniący rolę honorowego konwojenta pań. 
Don Jose Nieto Velasquez – być może krewny artysty, marszałek dworu – starszy lokaj pałacu. 
Maria Barbola to ulubiony krasnal niemowlęcia. 
Nicolasito Pertusato to krasnoludzki błazen.
Fabuła obrazu: kiedyś Diego namalował portret hiszpańskiego króla Filipa IV z królową w galerii Cuarto Bajo del Principe
pałacu królewskiego, niespokojne niemowlę, niecierpliwie czekające na rodziców, wpadło do pokoju otoczone
orszak i zaczął obserwować jego pracę.
Diego Velázquez Las Meninas (damy honorowe), 1656 Muzeum Prado, Madryt
Na zdjęciu od lewej do prawej bez perspektywy:
Diego Velazquez – artysta
Doña Maria Sarmiento - dama dworu
Filip IV i jego żona Marianna - król i królowa Hiszpanii (w lustrze)
Margherity Teresy z Hiszpanii – Infantki
José Nieto Velasquez jako marszałek komory (w przejściu w tle)
Doña Isabella de Velasco - dama dworu
Doña Marcela de Ulloa – zakonnica
Pies
Guardadamas - dworzanin, zobowiązany wszędzie towarzyszyć infantce
Maria Barbola i Nicholas Pertusato - krasnoludzkie błazny
Do 1965 roku obraz ten uważany był za przedstawienie szczęśliwego życia rodziny królewskiej.
Ale w 1965 roku zdjęcia rentgenowskie pokazały inną postać pod postacią artysty i nikt nie wiedział, dlaczego ta
osoba tam była i dlaczego została zmieniona.
Niezaprzeczalna interpretacja należy do Manueli Mene, kuratorki Muzeum Prado, która zbadała obraz od wewnątrz i na zewnątrz. Jej
nagrany i opublikowany przez Jonathana Littella.
Więc pierwotnie tam, gdzie teraz jest Velazquez, był paź we włoskim stroju, który podawał infantce jakiś przedmiot,
podobny do różdżki, a raczej buławy marszałkowskiej. Nawet na dobrym zdjęciu widać tuż nad prawym rękawem infantki
zakamuflowane palce dziewczyny sięgające po różdżkę.
Ale jak kobieta mogła dotknąć pałki naczelnego wodza? To było całkowicie nie do przyjęcia!
Jednak taki był właśnie pierwotny cel tego obrazu: pomóc temu, co nieakceptowalne, stać się akceptowalnym.
W 1656 roku, kiedy obraz był malowany, król Filip nie miał spadkobierców. Zginął jego syn, z którym toczyła się niebezpieczna wojna
Francja. A potem król postanowił uczynić Małgorzatę następczynią tronu. Było to bardzo trudne i politycznie ryzykowne
wybór. Król udał się do Velasexa i dał mu zadanie - potrzebował zdjęcia, które pokaże wszystkim, co są winni
zaakceptować decyzję króla i że jest to zgodne z porządkiem rzeczy.
Velasquez długo myślał i stworzył to płótno. Wszystko, co jest na nim napisane, jest napisane w jednym celu: aby było jasne, że to
dziewczyna, którą wszyscy uważali za chuligankę i wariatkę, będzie następną królową Hiszpanii i nie ma w tym nic
straszne, nic.
Na zdjęciu lustro promieniuje królewsko, cały pokój skąpany jest w promieniach jego odbicia. Córka króla w pozie
przeznaczony do demonstrowania samokontroli, przyjmuje symbole władzy przed zgromadzeniem, które patrzy na wszystko po cichu,
spokojny, szczęśliwy. Nawet pies nie jest tak przejęty tym punktem zwrotnym, że zasnął, a krasnolud żartobliwie
popycha ją nogą, próbując ją obudzić i zmusić do spojrzenia.
Rok po malowaniu królowi urodził się syn. Płótno Velasqueza natychmiast nie tylko stało się przestarzałe, ale stało się
niebezpieczny! Velázquez nie mógł pogodzić się z faktem, że powinien zostać zniszczony. Poprosił króla o pozwolenie na zmianę
płótno. Obraz stał odwrócony od ściany w jego pracowni, dopóki nie znalazł rozwiązania. I to rozwiązanie może być
zobacz szczegóły w Muzeum Prado. Zniknęła strona z symbolem władzy, na jej miejscu stoi artysta z czerwonym krzyżem Orderu
Santiago”, otrzymanego zaledwie trzy lata później, po napisaniu pierwszej wersji płótna, pędzel unosił się nad paletą.
Ma zamiar zacząć pisać tę cudowną fikcję, zatytułowaną „Portret rodziny Filipa IV”, później zatytułowaną
„Menins”, a raczej zaczyna wpasowywać się w obraz, który miał przeobrazić przestarzałą dynastię
portret w genialną zabawną grę.
Infantka Małgorzata
