Jak rozumieć sztukę. Jak nauczyć się rozumieć sztukę

W niniejszej publikacji przyjrzymy się takim nurtom w sztuce, jak: realizm, impresjonizm, fowizm, modernizm, ekspresjonizm, kubizm, futuryzm, abstrakcjonizm, dadaizm, suprematyzm, malarstwo metafizyczne, surrealizm, malarstwo aktywne, pop-art i minimalizm.

Ale pierwszy kolaż :)

Kliknij na zdjęcie, aby powiększyć

Rozważmy teraz pokrótce te dziedziny sztuki.

Realizm - (łac. real, real) - kierunek w sztuce, który ma na celu wierne odwzorowanie rzeczywistości w jej typowych cechach.

Impresjonizm- kierunek w sztuce ostatniej tercji XIX - początku XX wieku, którego przedstawiciele starali się jak najbardziej naturalnie i bezstronnie uchwycić prawdziwy świat w swojej ruchliwości i zmienności, przekazać swoje ulotne wrażenia.

fowizm-kierunek do malarstwo francuskie koniec XIXw- początek XX wieku, charakteryzujący się jaskrawością barw i uproszczeniem formy.

Nowoczesny - kierunek artystyczny w sztuce, najpopularniejsze w drugiej połowie XIX - początku XX wieku. Jego cechy charakterystyczne jest odrzucenie linii prostych i kątów na rzecz bardziej naturalnych, „naturalnych” linii.

Ekspresjonizm- nurt w sztuce europejskiej, który rozwinął się na początku lat 1905-1920, charakteryzujący się tendencją do wyrażania emocjonalnej charakterystyki obrazów (najczęściej osoby lub grupy osób) lub stan emocjonalny sam artysta.

Kubizm- nurt awangardowy w sztuki piękne, przede wszystkim w malarstwie, które powstało na początku XX wieku i charakteryzuje się stosowaniem dobitnie zgeometryzowanych form warunkowych, chęcią „podziału” rzeczywistych obiektów na prymitywy stereometryczne.

Futuryzm - Nazwa zwyczajowa artystyczne ruchy awangardowe lat 1910-1920, przede wszystkim we Włoszech i Rosji. Główny zasady artystyczne- szybkość, ruch, energia, które niektórzy futuryści starali się przekazać wystarczająco proste sztuczki. Ich malarstwo charakteryzuje się energetycznymi kompozycjami, w których postacie są rozczłonkowane na fragmenty i przecinają się ostre rogi, gdzie dominują migoczące kształty, zygzaki, spirale, ścięte stożki, gdzie ruch przekazywany jest poprzez nakładanie na jeden obraz kolejnych faz - tzw. zasada równoczesności.

Abstrakcjonizm- kierunek sztuki niefiguratywnej, który porzucił w malarstwie i rzeźbie przedstawianie form bliskich rzeczywistości. Jednym z celów abstrakcjonizmu jest osiągnięcie „harmonizacji”, tworzenie określonych zestawień kolorystycznych i geometrycznych kształtów, aby wywołać u kontemplatora różne skojarzenia.

dadaizm, lub tak tak - ruch modernistyczny w literaturze, sztukach plastycznych, teatrze i kinie. W sztukach plastycznych najpowszechniejszą formą twórczości dadaistycznej był kolaż – techniczna technika tworzenia dzieła z kawałków różnych materiałów: papieru, tkaniny itp.

suprematyzm- kierunek w sztuce awangardowej, powstały w 1. poł. K. S. Malewicz. Będąc rodzajem sztuki abstrakcyjnej, suprematyzm wyrażał się w zestawieniach wielobarwnych płaszczyzn o najprostszych zarysach geometrycznych (w geometrycznych formach linii prostej, kwadratu, koła i prostokąta). Połączenie wielu kolorów i wielu rozmiarów figury geometryczne tworzy wyważone asymetryczne suprematystyczne kompozycje przesiąknięte wewnętrznym ruchem.

malarstwo metafizyczne-kierunek do malarstwo włoskie początek XX wieku. W malarstwo metafizyczne metafora i sen stają się podstawą myślenia wykraczającego poza zwykłą logikę, a kontrast między realistycznie wiernie odwzorowanym przedmiotem a dziwną atmosferą, w jakiej jest umieszczony, potęgował efekt odrealnienia.

Surrealizm- kierunek w sztuce, ukształtowany na początku lat 20. XX wieku we Francji. Wyróżnia się zastosowaniem aluzji i paradoksalnych zestawień form.

aktywne malowanie- taszyzm ( różnorodność Sztuka abstrakcyjna: kolorowanie według intuicji) – nurt abstrakcjonizmu zachodnioeuropejskiego lat 50. i 60. XX wieku, najbardziej rozpowszechniony w Stanach Zjednoczonych. To obraz z plamami, które nie odtwarzają obrazów rzeczywistości, ale wyrażają nieświadomą aktywność artysty. Kreski, kreski i plamy w taszyzmie nakładane są na płótno szybkimi ruchami dłoni bez z góry przemyślanego planu.

Pop Art(Język angielski) pop Art, skrót od sztuka popularna, etymologia jest również związana z językiem angielskim. Muzyka pop- szarpany cios, bawełna) - nurt w sztukach wizualnych lat 50. i 60., który powstał jako reakcja na abstrakcyjny ekspresjonizm, wykorzystujący obrazy produktów konsumenckich.

Zdjęcie zapożyczone z Kultura popularna, jest umieszczony w innym kontekście:

• zmiana skali i materiału;
• ujawniono technikę lub metodę techniczną;
• wykryto zakłócenia informacji itp.

Minimalizm - ruch artystyczny powstał w Nowym Jorku w latach 60. Sztuka minimalizmu zwykle obejmowała figury geometryczne, powtarzalność, neutralne powierzchnie, materiały przemysłowe i sposób wytwarzania.

Dla wielu zapamiętanie artystów i ich obrazów wydaje się niewykonalnym zadaniem. Przez setki lat historia wpisała się w nazwiska wielu artystów, których nazwiska są powszechnie znane, w przeciwieństwie do obrazów. Jak zapamiętać specyfikę artysty i jego styl? Przygotowaliśmy krótki opis Dla tych, którzy chcą zrozumieć sztuki piękne:

Jeśli zdjęcia przedstawiają ludzi z dużymi tyłkami, bądźcie pewni - to Rubbens

Jeśli ludzie w pięknych ubraniach odpoczywają na łonie natury - Watteau

Jeśli mężczyźni wyglądają jak kobiety z kręconymi włosami i dzikimi oczami - to jest Caravaggio

Jeśli obraz na ciemnym tle przedstawia osobę z błogim wyrazem twarzy lub męczennika – Tycjan

Jeśli obraz zawiera kompozycje wielofigurowe, wiele osób, przedmiotów, motywy chrześcijańskie i surrealistyczne - to jest Bosch

Jeśli obraz zawiera kompozycje wielopostaciowe i złożone wątki, ale wyglądają bardziej realistycznie niż obrazy Boscha, możesz być pewien, że to Brueghel.

Jeśli widzisz portret mężczyzny na ciemnym tle w przyćmionym, żółtym świetle - Rembrandt

Sceny biblijne i mitologiczne przedstawiające kilka pulchnych amorków - Francois Boucher

Nagie, napompowane ciała, idealne formy - Michał Anioł

Baleriny są narysowane, to jest Degas

Kontrastowy, ostry obraz z wychudzonymi i brodatymi twarzami - El Greco

Jeśli na zdjęciu jest dziewczyna z jednobrewowymi brwiami - to jest Frida

Szybkie i lekkie pociągnięcia, jasne kolory i obraz natury - Monet

Jasne kolory i radośni ludzie - Renoir

Jasny, kolorowy i bogaty - Van Gogh

Ponure kolory, czarne kontury i smutni ludzie - Manet

Tło jak z filmu "Władca Pierścieni", z lekką niebieską mgłą. Falowane włosy i arystokratyczny nos Madonny - Da Vinci

Jeśli ciało przedstawione na zdjęciu ma nietypowy kształt - Picasso

Kolorowe kwadraty jak dokument Excela - Mondrian

Wymyśliłem i narysowałem doskonałe ściągawki, które pomogą zarówno dorosłym, jak i dzieciom zrozumieć kierunki sztuki. Są niezwykle pomocne i interesujące.

Jednak sama Natasha opowie o nich. I oczywiście pokaże. Nawiasem mówiąc, możesz pobrać i wydrukować każdą ściągawkę.

Jak narodził się pomysł

Pomysł ściągawek z historii sztuki nie pojawił się przypadkowo.- ciągle szukam skuteczne metody naucza historii sztuki. Jednocześnie mam do czynienia typowe problemy w nauce i nauczaniu przedmiotu:

Po pierwsze, wykłady w formie ciągłych notatek na kilku kartkach bardzo szybko się zapomina.

Po drugie, większość ludzi nie ma czasu na głębokie zagłębianie się w materiał, a tym bardziej na sprawdzanie prawdziwości faktów i ocena krytycznaźródła.

Po trzecie, sztuka- chodzi o idee. Jest jak zwierciadło poszukiwań każdej epoki: dzieło odzwierciedla wyobrażenia o świecie i jego strukturze, o prawdzie, pięknie i moralności, o miejscu człowieka w życiu. Ale z jakiegoś powodu większość wykładów opiera się na biografiach konkretnych artystów, wymieniając dzieła i daty ich powstania. W rzeczywistości nazwy obrazów, daty i nudne fakty z biografii nie są tak ważne, jak« urodzony, wykształcony, żonaty» . W końcu wszystko to zostaje natychmiast zapomniane.

Czwarty, podczas nauczania historii sztuki w formacie« urodzony, wykształcony, żonaty» zrozumienie nie powstaje procesy artystyczne i ich pochodzenia.

Naprawdę chciałem znaleźć sposób na przekazanie informacji skompresowana forma(= oszczędność czasu), ale jednocześnie podkreślając zjawisko różne kąty, aby dać wyobrażenie o konkretnych zadaniach artystycznych i sposobach ich rozwiązania (= zrozumienie procesów artystycznych). I dodaj kilka interesujące fakty które mogłyby poruszyć wyobraźnię i pozostać w pamięci. I tak narodził się pomysł na ściągawki artystyczne.

Dlaczego ściągawki pomogą Ci szybko zrozumieć sztukę

- Wszystko jest pojemne i na temat. Format arkusza pozwala na zamieszczenie tylko naprawdę ważnych informacji.

- Hierarchia majora i minora. Coś na pewno zostanie zapomniane: data, fakt z biografii, tytuł trzeciego manifestu tego właśnie wielkiego artysty. Ale najważniejsze pozostanie w pamięci- zrozumienie istoty zjawiska artystycznego (czy to będzie konkretny mistrz, kierunek czy styl).

- Format ściągawki pozwala wizualnie podzielić wszystkie informacje na różne bloki. Łatwiej je zapamiętać, ponieważ działają jednocześnie różne rodzaje pamięć.

Dlaczego ściągawki napisane przez krytyka sztuki są skuteczne

- Pomagają czytelnikowi sformułować kompetentne wyobrażenie o sztuce określonej epoki, ponieważ tylko osoba rozumiejąca temat sztuki może wybrać najważniejsze i poprawnie umieścić akcenty.

- Porządny krytyk sztuki przeczytał literatura naukowa o epoce / kierunku / mistrzu, sprawdzałem fakty, studiowałem pamiętniki i dokumenty- profesjonalny wygląd pozwala podkreślić naprawdę kluczowe cechy.

Szopki w sześciu obszarach sztuki rosyjskiej

W książce „Gra w sztukę” rozmawiamy o sztuce rosyjskiej przełom XIX-XX stulecia oraz o sześciu głównych nurtach tamtych czasów: realizmie, modernizmie, kubofuturyzmie, prymitywizmie, sztuce analitycznej i abstrakcjonizmie. Jak nazywa się książka dla dzieci duże zainteresowanie a dla dorosłych oprócz książki zrobiłem po sześć ściągawek w każdym z obszarów.

Jest taka opinia„realizm” – tak wygląda to, co jest przedstawione świat. Ale czy realizm zawsze jest naprawdę"realizm"?

Nowoczesny

Jaki rodzaj walory artystyczne podzielane przez mistrzów epoki nowożytnej? A jak nauczyć się szybko stwierdzać, że dzieło należy do stylu Art Nouveau? Wszystko to jest szczegółowo opisane w ściągawce.

- kierunek w sztuce rosyjskiej początku XX wieku, który pojawił się w wyniku syntezy kubizm francuski i włoski futuryzm. W ściągawce szczegółowo analizujemy, skąd się wzięły cechy kubofuturyzmu, jaka jest jego wyjątkowość i jakie są cechy„promocje” nowy kierunek na scenie artystycznej.

prymitywizm

Wielu jest zaniepokojonych pytaniem, dlaczego obrazy prymitywistów są uznawane za arcydzieła sztuki. Lub, na przykład, z jakich powodów powstał prymitywizm? Dlaczego prymitywiści celowo"zapominać" rzemiosła i odwrócenia się od realizmu na rzecz emocji i czyste idee? I najważniejsze- na co zwrócić uwagę, aby docenić szczególne piękno obrazów prymitywistów? Ściągawka zawiera wiele odpowiedzi na większość różne pytania o tym kierunku.

Jednym z pierwszych nurtów w sztuce XX wieku, który miał głęboko rozwiniętą bazę teoretyczną, była sztuka analityczna. W ściągawce rozumiemy poglądy na sztukę założyciela kierunku- Paweł Filonow. Obserwujemy również, jak artysta dzięki swojej technice przekłada idee na artystyczne obrazy.

Pierwsi abstrakcjoniści wystawili jedną z najbardziej ważne sprawy w sztuce współczesnej:« Czy jedna kropka wystarczy na dzieło sztuki?» . Ściągawka mówi o przyczynach porodu malarstwo abstrakcyjne, główne idee głównych mistrzów i to, co właściwie pokazuje abstrakcja.

Cóż, jesteś ciekawy? Mamy ostatnią niespodziankę.

Mistrzowska klasa plastyczna dla dzieci

Wymyśliła Natasha Kaya niezwykłe kreatywne zadanie, która pomoże dziecku szybko zrozumieć kierunki w sztuce (realizm, nowoczesność, kubofuturyzm, prymitywizm, sztuka analityczna i abstrakcja) i łatwo odróżnić jedne od drugich.

Będziesz potrzebować:

sześć owoców tego samego rodzaju lub owoce sztuczne (dostępne w sklepach z artykułami dla domu i ogrodu lub sklepach z artykułami rzemieślniczymi)

gwasz lub akryl w różnych kolorach

duże i małe pędzle.

Pomysł: każdy owoc będzie symbolizował jeden z kierunków sztuki.

Każda z pomalowanych papryczek reprezentuje jeden kierunek artystyczny.

REALIZM. Jeden owoc pozostawiamy niepomalowany - będzie to „przedstawiciel” realizmu.

Reszta owoców jest pokryta białą farbą.

Zadania dla dzieci w obszarach:

NOWOCZESNY. Kolorujemy owoce pięknymi ornamentami.

KUBO-FUTURYZM. Linią oznaczamy wszystkie twarze owocu. Krawędzie można pomalować na różne kolory

prymitywizm. Trzeba uważać, żeby źle rysować. Na przykład wybierz tylko niewłaściwe kolory, których owoce nie są zabarwione w naturze.

SZTUKA ANALITYCZNA. Rysujemy cząsteczki lub atomy, z których natura „złożyła” owoc.

ABSTRAKCJONIZM. Owoce malujemy na jeden kolor, bo forma to przede wszystkim.

Teraz masz 6 owoców, które wyraźnie pokazują cechy każdego kierunku artystycznego.

Okładka postu - nowoczesna ściągawka.

Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook oraz W kontakcie z

Czy chcesz się cieszyć Sztuka współczesna, aby dowiedzieć się, czym renesans różni się od protorenesansu i co inspirowało wielkich pisarzy rosyjskich?

Ten kurs jest darem niebios dla tych, którzy chcą nauczyć się rozumieć sztukę. Podaje podstawowe pojęcia z teorii, opowiada o gatunkach i technikach. Studenci dowiedzą się, jak nauczyć się cieszyć sztuką współczesną i „czytać” sztukę, a także czym jest „punkt widzenia” i dlaczego ten „kawałek plastiku” jest genialnym tworem.

Czas trwania: 7 tygodni
Początek: 14 września
Język: Rosyjski
Cena £: za darmo
Autor: Projekt MediaNovation
Uniwersarium

Kurs prowadzi historyk sztuki i znawca sztuki rosyjskiej XX wieku Andrei Sarabyanov. Słuchacze dowiedzą się, kim byli pierwsi awangardowi artyści, co ich inspirowało i jak szokowali opinię publiczną oraz jak próbowali zawładnąć całym krajem swoimi utopiami. Wykładowca opowie, jak powstało najsłynniejsze płótno rosyjskiej awangardy – „Czarny kwadrat” i jak zakończyły się poszukiwania twórcze Malewicza.

Czas trwania: 5 wykładów i 20 materiałów dodatkowych
Początek
Język: Rosyjski
Cena £: za darmo
Arzamy

Ilya Doronchenkov, dziekan Wydziału Historii Sztuki Uniwersytetu Europejskiego w Petersburgu, opowie o tym, jak artyści XIX wieku przemyśleli na nowo wydarzenia historyczne, o symbolach i znaczeniach, którymi wypełniali swoje obrazy. Jako przykład wykładowca rozważy osiem płócien znany artysta, w tym Goya, Delacroix, Surikov i Manet. Słuchacze dowiedzą się na przykład, jak pisał Surikow główna tragedia historii, podzieliła naród i państwo i stała się rosyjską dumą.

Czas trwania: 8 wykładów i 40 materiałów dodatkowych
Początek: możesz ćwiczyć w dowolnym momencie
Język: Rosyjski
Cena £: za darmo
Uniwersytet: Uniwersytet Europejski w Petersburgu
Arzamy

Autorzy kursu, nauczyciele państwa rosyjskiego uniwersytet humanistyczny, zaproponować „rozmowę” z Leonardem i spróbować zrozumieć Mistrza, jego wielkość i tragedię. Uczestnicy kursu dowiedzą się, jak za pomocą skanerów 3D, drukarek 3D, wycinarek laserowych można tworzyć i odtwarzać złożone obiekty wymyślone przez artystę w odległej przeszłości.

Czas trwania: 8 tygodni
Początek
Język: Rosyjski
Cena £: za darmo
Uniwersytet: RGGU
Uniwersarium

Ten wybór nagrań dźwiękowych zawiera 30 wykładów prowadzonych dla studentów przez najlepszych wykładowców na Wydziale Historii Sztuki Uniwersytetu Oksfordzkiego. Tematyka jest różna: od europejskiej średniowieczna architektura do sztuki chińskiej.

Czas trwania: 30 wykładów
Język: Język angielski
Początek: możesz ćwiczyć w dowolnym momencie
Cena £: za darmo
Uniwersytet: Oxford University

Kurs zaprasza Cię w wyimaginowaną podróż do świata przestrzeń kulturalna, zamieszkałe przez przedmioty stworzone przez człowieka: drzwi, okna, lustra i tak dalej. Pod koniec podróży słuchacz będzie mógł rozróżnić autorskie metafory w malarstwie i rozszyfrować symbole literackie.

Czas trwania: 7 tygodni
Początek: wkrótce możesz zapisać się na ponowne uruchomienie
Język: Rosyjski
Cena £: za darmo
Uniwersytet: Uniwersytet Państwowy w Moskwie
Uniwersarium

Massachusetts College of Art wprowadza historię sztuka europejska przykład 24 największe dzieła. Są wśród nich obrazy, rzeźby, zabytki architektury, muzyczne i literackie arcydzieła: od ateńskiego Partenonu po obrazy Pollocka.

Czas trwania: 9 modułów
Początek: możesz się zapisać, zostaniesz poinformowany o uruchomieniu
Język: Język angielski
Cena £: za darmo
Uniwersytet: Uniwersytet Massachusetts