Każdy układ do druku składa się z określonych elementów, na przykład: tekstu, fotografii, ilustracji, kształtów i linii, plam barwnych, różnych elementów projektu itp. Integralność kompozycji zależy od tego, jak dobrze dobrane są poszczególne elementy. niuanse i powtórzenia (tożsamość). To podstawowe zasady budowania kompozycji, które w mniejszym lub większym stopniu można prześledzić w prawie każdym projekcie graficznym. Ponieważ bez nich jest to praktycznie niemożliwe, zasługują na dokładniejsze zbadanie. Dlatego w tym artykule opowiem o tym, czym są kontrast, niuans, powtórzenie i pokażę, gdzie jest używany na konkretnych przykładach.
Kontrast- wyraźna różnica w elementach w odcieniu, kolorze lub rozmiarze. Najbardziej kontrastowy można nazwać czarnym tekstem na białym tle, który czytasz, lub odwrotnie - białym tekstem na czarnym tle. Wszystkie informacje w layoucie można podzielić na ważniejsze i mniej ważne, dlatego kontrast służy do wyróżnienia jednego elementu spośród innych lub zwrócenia większej uwagi na jakąś część layoutu.
Niuans- przeciwieństwo kontrastu. Bardzo słaby między elementami układu. Służy do uzupełnienia układu o mniej istotne informacje, które są ledwo widoczne na tle lub wśród innych informacji. Nuance jest często używany w połączeniu z powtórzeniami. Na przykład linie lub kształty mogą być zduplikowane w innych częściach układu, ale nie tak kontrastujące, aby nie przyciągały zbytniej uwagi.
Powtórzenie (tożsamość)- powtarzalność elementów. Być może zmodyfikowany, ale łatwo rozpoznawalny. Powtarzające się elementy projektu zapewniają integralność układu i jednolity styl projektowania.
Wszystkie te trzy zasady swobodnie współistnieją w jednym układzie. Chociaż ich kombinacja może się różnić w każdym projekcie, kontrastujące elementy są widoczne, powtarzalność stylu i mniej kontrastowe detale dobrze uzupełniają układ. Przejdźmy teraz do konkretnych przykładów:
Niniejsza książeczka zawiera reklamę produktu rybnego - kawioru. Jako główne projektantka zastosowała dwa kolory: czerwony (kolor kawioru) i zielony (kolor zieleni lub wody). Kolor czerwony bardzo dobrze kontrastuje z żółto-zielonym. Jeśli przyjrzysz się uważnie tłu, zobaczysz pęcherzyki powietrza lub powiększone jaja. Są ledwo widoczne i niemal zlewają się z tłem, więc wyraźnie zastosowano tu niuanse. Czerwone wypełnienie u góry układu i czerwona fala u dołu powtarzają się po wewnętrznej stronie. Również główne słowo „specjalność rybna” jest wyróżnione rozmiarem i białą kreską, dzięki czemu jest widoczne nawet na czerwonym tle.
Tematem kolejnej ulotki jest pewnego rodzaju aparatura do pociągów. Tutaj, podobnie jak w przeszłości, ledwo widać tło Kolej żelazna, co również bezpośrednio wiąże się z tematyką ulotki. Naprzemienność kontrastujących ze sobą bloków ułatwia odbiór informacji, a także dzięki odpowiednio dobranemu ich powtórzeniu tworzy poczucie integralności układu. Co ciekawe, same klocki wykonane są w technologicznym stylu na kształt reklamowanej części.
Ten układ wykorzystuje łuk lub owal, który wystaje poza ulotkę jako powtarzający się element projektu. Jeśli przyjrzysz się uważnie, po wewnętrznej stronie ulotki zobaczysz te same półprzezroczyste i niezbyt zauważalne łuki. To jest użycie niuansów. Kontrast widać w tym, jak dobrze wyróżniono tytuły każdej strony broszury i inne ważne informacje.
Tak więc w absolutnie dowolnym układzie można zauważyć użycie kontrastu, niuansów i tożsamości. Ich kombinacja może być inna, ale korzystanie z nich proste prawa Kompozycje sprawią, że będziesz dla widza i piśmienny pod względem reklamowym.
Dowiedz się więcej o prawach kompozycji w tym filmie:
(Odwiedzono 11 776 razy, 8 wizyt dzisiaj)
Kontrast- jest to wyraźna różnica w obiektach według określonych właściwości (rozmiar, kształt, kolor, światłocień itp.), Wyraźne przeciwieństwo: długi - krótki, gruby - cienki, duży - mały. Kontrast - opozycja, walka różnych zasad w kompozycji - zawsze był jednym z najczęściej używanych środków w rękach malarza, rzeźbiarza, architekta. Poprzez wieki historii sztuka, temat kontrastu był zróżnicowany, nabierając rozmaitości wyrazu w zależności od charakteru dzieła, stylu epoki i indywidualności autora. Natomiast różnica przeważa nad podobieństwem. Istota kompozycji zbudowanej na kontraście tkwi w jej działaniu. efekt wizualny: w przeciwieństwie do zniuansowanych kontrastowych relacji ujawniają się natychmiast, jeśli są umiejętnie wykorzystane przez projektanta.
W projektowaniu artystycznym kontrast jest jednym z głównych środków kompozycji. Jeśli weźmiemy jakąkolwiek kompozycję, w której istnieje podporządkowanie części i identyfikacja głównej rzeczy, to w zdecydowanej większości przypadków główna rzecz będzie bardziej kontrastowa w stosunku do otaczających elementów.
Natomiast możesz zwiększyć wyrazistość produktu. Osiąga się to poprzez zastosowanie różne materiały(np. w telewizorze – szklany ekran, drewniane pudełko, plastikowe gałki i kratki, metalowe obrzeże), a ze względu na obróbkę powierzchniową materiału – polerowana powierzchnia metalowa lub grubo chropowata faktura, polerowane drewno lub po prostu lakierowany. Przy umiejętnym użyciu kontrast może odegrać decydującą rolę w kompozycji. Z zastrzeżeniem zainteresowań kompozycji, aktywuje formę. Przy braku kontrastu forma okazuje się niewyrazista i nudna.
Kontrastowe porównania przyczyniają się do wyostrzenia odbioru całości. Kontrast potęguje, podkreśla różnicę we właściwościach form, sprawia, że ich jedność jest bardziej intensywna, efektowna.
Ilustrującym przykładem kontrastu jest relacja figury geometryczne gdy jeden z nich zwiększa rozmiar w stosunku do innych, aby określić środek kompozycji. Będąc w pewnym związku ze sobą, takie kompozycje stanowią przykład połączenia konstrukcyjno-kombinacyjnego. Takie ćwiczenia są specjalne znaczenie i są niezbędnym dodatkiem do podkładów kompozycji.
Kiedy elementy geometryczne skoniugowane ze sobą tworzą coś całościowego, harmonijnego, a ta całość jest pewną spójną kompozycją, to w pewnym stopniu rozwiązuje to problem konstrukcji kombinatorycznych. Wspólność wszystkich uczestniczących elementów sugeruje, że połączenie tych elementów tworzy zjawisko, które nazywamy kompozycją, konstrukcją.
Połączenie elementów kompozycji warunkowej staje się bardziej organiczne i wyraźniejsze, jeśli ma główny element, wokół którego podstawa artystyczna reszta jest połączona. Ten główny element jest warunkowo nazywany środkiem kompozycji. Podporządkowanie detalu złożonej kompozycyjnie opracowanej formie może mieć również swoje własne centrum, ale pod względem wyrazistości powinno ono być mniej znaczące niż centrum ogólne. Wprowadzanie głównego elementu kompozycyjnego i odpowiednie podporządkowanie pozostałych części wzmacnia awiofon szczegóły między sobą i wzmacnia ogólną wyrazistość. centrum kompozycji nabiera szczególnego znaczenia w konstrukcji kompozycji warunkowych.
Rozważmy kilka wariantów warunkowych schematów kompozycyjnych, wykonanych techniką graficzną na płaszczyźnie figur geometrycznych, za pomocą których organizuje się interakcję motywów określających środek kompozycji (patrz ryc.).
Ekspresyjność w kompozycji jest ściśle związana z harmonią, której głównym zadaniem jest stworzenie wrażenia równowagi, elegancji i dokładności obrazu formy oraz artystycznej spójności elementów kombinatorycznych. Kontrast jest jednym z głównych środków kompozycji w technologii. Tutaj wynika to z różnicy w strukturach – złożonych, nasyconych cieniami i bardzo prostych; czasem przez obróbkę materiału, kiedy np. chropowata faktura surowego odlewu przeciwstawiona jest szlifowanym lub polerowanym powierzchniom, potem przez zestawienie lekkiej, ażurowej struktury z ciężką, monolityczną podstawą. Niski jest przeciwieństwem wysokiego, poziomego do pionowego, jasnego do ciemnego, szorstkiego do gładkiego, nasyconego światłocieniem i plastycznie złożonego do spokojnego i prostego. Wszystkie te i wiele innych relacji opartych na wyraźnych różnicach jest kontrastowych. Opozycja tych dwóch zasad w kompozycji sama w sobie czyni formę zauważalną, wyróżniającą ją spośród innych. Użycie kontrastu oznacza wywołanie w kompozycji wewnętrznej walki, wyostrzenie jej i odnalezienie harmonii w zestawieniu przeciwieństw. Kontrast w technologii ma różne korzenie. W niektórych przypadkach decyduje o tym sam projekt, cały układ produktu. Tutaj zadaniem projektanta jest opracowanie obiektywnej zasady kontrastu, aw razie potrzeby jej wyostrzenie, używając jej jako środka figuratywnego. W innych przypadkach podstawa formy jest taka, że \u200b\u200bnie pojawia się w niej kontrast i okazuje się niewyraźna, nudna: jak mówią profesjonaliści, nie ma się do czego przyczepić. W tych przypadkach technika kompozytorska dyktuje konieczność wprowadzenia „sztucznego” kontrastu. Na przykład geometrycznie prosta bryła jest dzielona za pomocą kontrastowych kombinacji kolorów i tonów, podkreślane są pewne elementy funkcjonalne, tworzone są sztuczne kontrastujące proporcje za pomocą profili nakładek dzielących różne strefy kolorów itp. Ta druga technika jest często stosowana np. praca nad złożonym pojazdem.
Stosowanie kontrastu w technologii wiąże się również z koniecznością stworzenia optymalnych warunków dla pracownika. Kontrast powinien być umiarkowany, ponieważ zbyt ostre kontrasty przyczynią się do przedwczesnego zmęczenia, a całkowity brak kontrastu spowoduje monotonię, przytępienie uwagi pracownika. Kontrast kolorów (plama, tło) jest bardzo rozpowszechniony w składzie produktów przemysłowych. Kontrastujące relacje kolorystyczne pozwalają wyróżnić najbardziej newralgiczne obszary maszyny, panel sterowania, aby skupić uwagę pracownika na najważniejszych systemach sterowania. W związku z tym, pracując nad projektem produktu przemysłowego, kontrast, podobnie jak wiele innych kategorii, należy rozpatrywać nie tylko w sensie czysto kompozycyjnym, ale także z praktycznego punktu widzenia, w powiązaniu z określonymi czynnościami człowieka.
W wielu dziedzinach projektowania kontrast w kompozycji jest czasem niezwykle subtelny, a jednak to jest właśnie kontrast. Bardzo silny kontrast, połączenie dużych i małych tomów może wizualnie zniszczyć strukturę kompozycyjną. Dlatego stopień zastosowanego kontrastu jest ograniczony wymogami zachowania integralności odcisku. Wybór stopnia kontrastu jest ustalany na podstawie talentu artystycznego i praktyczne doświadczenie projektanta iw większym stopniu zależy od przeznaczenia i miejsca zastosowania wyrobu przemysłowego.
Kontrast złożonych i prostych struktur, w przeciwieństwie do kontrastu koloru i tonu, wiąże się z silnym i głębokim nasyceniem formy światłem i cieniem. Dlatego musi być stosowany szczególnie precyzyjnie i celowo. Jeśli błąd w sile tonu nie może spowodować poważnej utraty integralności, to źle zastosowany kontrast struktur może nieodwracalnie zakłócić harmonię formy.
Kontrast aktywuje każdą formę, ale aby osiągnąć harmonię, musi być uzupełniony o te niezbędne zniuansowane relacje, bez których może być zbyt ostry. Paradoksalnie słabość kontrastu tkwi w jego sile. Każdy silny środek wymaga ostrożności - jego nadmiar jest destrukcyjny. Taki jest kontrast. Stosując go w składzie konkretnego produktu przemysłowego należy uważać, aby nie okazał się przesadny, czyli zachowany został pewien stopień kontrastu. Dla kontrastujących elementów można zbudować całą serię od najmniejszego do największego stopnia kontrastu. Weźmy na przykład kontrast miejsca i tła. Jeśli tło jest absolutnie białe, a plama jest absolutnie czarna, kontrast jest maksymalny. Ale stosunek nie całkiem białych, ale nieco zabarwionych powierzchni i nie całkiem czarnych, ale ciemnoszarych (o różnej sile tonu) plam również będzie kontrastowy.
Stopień kontrastu ma duże znaczenie dla wyrazistości i integralności danego produktu. Na przykład, gdy mała ciemna plama kontrastuje z dużym jasnym tłem, stopień kontrastu może być bardzo silny. Są to małe czarne pokrętła i inne ciemne detale na białym lub kremowym panelu. Jeśli jednak wszystkie te szczegóły zostaną znacznie zwiększone, tak że całkowita czerń zbliży się do białego obszaru, efekt kontrastu osłabnie, kompozycja może stać się znacznie mniej wyrazista i mniej spójna niż w pierwszym przypadku. Wyjaśnia to fakt, że małe ciemne detale kontrastują z tłem nie tylko kolorem i odcieniem, ale także rozmiarem - mały jest przeciwieństwem dużego. W drugim przypadku zniknął jeden ze znaków kontrastu, a ilościowa równość między czernią i bielą w zasadzie usunęła wszelką ostrość opozycji.
Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.
Podobne dokumenty
Rytm
rytm. W tej pracy możliwe jest użycie rytmu statycznego lub dynamicznego lub ich kombinacji (opcjonalnie). Kompozycja - formalna, planarna, nieograniczona lub zamknięta (opcjonalnie). Z tego lub innego rodzaju serii rytmicznych konieczne jest stworzenie kompozycji o zrównoważonym charakterze. W kompozycji można zastosować nie ścisłą sekwencję rytmiczną, a jedynie zachowanie pewnych zasad konstrukcji rytmicznej.
Format kompozycji: A-4 (lub pomniejszony z zachowaniem proporcji). Rozwiązanie graficzne kompozycji: czarno-białe (tło - białe, elementy - czarne).
12-stopniowe koło kolorów
Uruchom 12-stopniowe („fizjologiczne”) koło kolorów, podzielone na sektory. Każdy kolor w kole musi być oznaczony.
Koło to powinno składać się z następujących kolorów: czerwony, czerwono-pomarańczowy, pomarańczowy, pomarańczowo-żółty, żółty, żółto-zielony, zielony, cyjan, indygo, niebiesko-fioletowy, fioletowy, magenta.
kontrast wielkości
Uruchom jeden skład formalny, w której elementy o tym samym kształcie różnią się znacznie od siebie jedynie wielkością. Pomaga to zidentyfikować główny i drugorzędny w kompozycji. Konfiguracja elementów w tym przypadku nie ma znaczenia.
Kontrast formy (konfiguracje)
Wykonać jedną kompozycję formalną uporządkowaną za pomocą kontrastowych relacji elementów według takiej kategorii, jak przeciwieństwa elementów względem siebie w konfiguracji: wyrazistość i ostrość konturu jednych przeciwstawia się miękkości i niepewności innych.
W tej pracy powinny być dwie grupy elementów o przeciwnych kształtach. Liczba obu elementów powinna być w przybliżeniu taka sama, aby zapewnić maksymalny kontrast i przeciwstawność przeciwstawnych form.
Format kompozycji: A-4 (lub pomniejszony z zachowaniem proporcji). Rozwiązanie graficzne kompozycji: czarno-białe (tło - białe, elementy - czarne).
Wielowymiarowy kontrast, w tym kontrast wielkości, kształtu i tonu
Wykonaj jedną kompozycję formalną, w której elementy muszą być przeciwstawne w następujących kategoriach: rozmiar (elementy duże i małe), kształt (elementy przeciwstawne w konfiguracji) i ton. Ta kompozycja powinna zawierać trzy tony: biały, szary (średni) i czarny. W tym przypadku szary odcień mogą być jednolite, wykonane przy użyciu jednolitego wypełnienia lub przy użyciu tekstur graficznych. Te trzy tony powinny mieć mniej więcej taką samą liczbę. Szczególną uwagę w tej pracy należy zwrócić na równowagę elementów i części kompozycji.
Format kompozycji musi mieć takie same rozmiary boków, tj. kompozycja powinna być kwadratowa (na przykład 20x20 cm).
Nazwy kolorów
Wybierz losowo jeden kolor (np. czerwony, zielony, szary). Narysuj 9 odcieni danego koloru i nadaj im nazwy na podstawie osobistych skojarzeń, wyobrażeń i percepcji emocjonalnej.
Niuans w rozmiarze
Wykonaj jedną kompozycję formalną, w której element podlega transformacji, która stopniowo zmienia swoje rozmiary, zachowując swój pierwotny kształt.
Format kompozycji: A-4 (lub pomniejszony z zachowaniem proporcji). Rozwiązanie graficzne kompozycji: czarno-białe (tło - białe, elementy - czarne).
Niuans w formie
Wykonać jedną kompozycję formalną, w której konieczne jest konsekwentne przekształcenie elementu, który po zniuansowanych przekształceniach przybiera postać odwrotną do konfiguracji elementu pierwotnego. W tym zadaniu należy zwrócić uwagę na pomysłowość w przekształceniu samego elementu, a także na ułożenie elementów na płaszczyźnie graficznej.
Format kompozycji: A-4 (lub pomniejszony z zachowaniem proporcji). Rozwiązanie graficzne kompozycji: czarno-białe (tło - białe, elementy - czarne).
Wielowymiarowe niuanse, w tym niuanse w rozmiarze, kształcie i tonie
Wykonaj jedną kompozycję formalną, w której elementy, stopniowo zmieniając swoją wielkość, kształt i ton, tworzą efekt ich sekwencyjnej transformacji. W tej pracy elementy stopniowo zmieniają swój ton: od ciemnego do jasnego (lub odwrotnie), poprzez wszystkie gradacje.
Format kompozycji musi mieć takie same rozmiary boków, tj. kompozycja powinna być kwadratowa (na przykład 20x20 cm). Kompozycja jest rozwiązana w czerni i bieli z wykorzystaniem wszystkich tonacji pośrednich odcieni szarości. Rozwiązanie graficzne kompozycji: czarno-białe, a także zastosowanie różnych przejść tonalnych szary kolor w subtelnym tonie.
Monochromatyczny w zimnych i ciepłych tonacjach
Wykonaj dwie identyczne pod względem kompozycji elementów prace (techniką mozaikową). Rodzaj kompozycji kolorystycznej tych prac to monochromia jednego koloru. Jednocześnie pierwsza praca (monochromatyczna) powinna być wykonana w ciepłych barwach – tj. zbudowana na ciepłych odcieniach wybranego koloru, a druga praca - w zimnej gamie, tj. na zimnych odcieniach tego samego koloru.
Format każdej kompozycji musi mieć takie same wymiary boczne, tj. kwadrat (na przykład 10x10 cm.).
Polarna kompozycja kolorystyczna w rozbielonym kolorze
Wykonaj jedną pracę w technice mozaiki. Rodzaj kompozycji kolorystycznej jest polarny (czyli dwa kolory położone naprzeciw siebie w 10- lub 12-stopniowym kole). W takim przypadku kolory powinny być bielone, co generalnie nada pracy bielony kolor. W tym zadaniu możliwe jest takie samo rozstawienie kolorów lub różny stopień rozstawienia różnych elementów mozaiki.
Trójkolorowa kompozycja kolorystyczna w bogatych kolorach
Wykonaj jedną pracę w technice mozaiki. Rodzaj kompozycji kolorystycznej: tricolor, tj. trzy kolory na wierzchołkach trójkąt równoboczny, wpisany w 12-stopniowe koło barw, czyli triadę barw podstawowych z mieszanką trybu łączącego: czerwień, zieleń, błękit. W takim przypadku kolory powinny być niezwykle czysty i bogaty, co generalnie nada pracy bogaty koloryt. W tym zadaniu należy przede wszystkim zwrócić uwagę na harmonizację kolorów, na to, jak dobrze pasują do siebie odcienie kolorów. Głównym sposobem na harmonizację kolorów i odcieni jest w tym przypadku harmonizacja za pomocą gamma - tj. wprowadzając trzy kolory do ciepłych lub zimnych kolorów.
Format pracy musi mieć takie same wymiary boków (na przykład 10 x 10 cm).
Trójkolorowa kompozycja kolorystyczna w stonowanym (złamanym) kolorze
Wykonaj jedną pracę w technice mozaiki. Rodzaj kompozycji kolorystycznej: tricolor (tj. trzy kolory na wierzchołkach trójkąta równobocznego wpisanego w 12-stopniowe koło kolorów lub triada kolorów podstawowych z mieszaniem w trybie łączącym: czerwony, zielony, niebieski.). W takim przypadku kolory powinny być wyciszony, ze względu na domieszkę szarości do trzech wybranych kolorów, co generalnie nada pracy złamany kolor. W tym zadaniu możliwe jest takie samo wyciszenie kolorów lub inny stopień wyciszenia różnych elementów mozaiki.
Format pracy musi mieć takie same wymiary boków (na przykład 10 x 10 cm).
Multikolor w czernionym kolorze
Wykonaj jedną pracę w technice mozaiki. Rodzaj kompozycji kolorystycznej: wielokolorowy (czterokolorowy), tj. cztery kolory są pobierane na wierzchołkach kwadratu wpisanego w 12-stopniowe koło kolorów lub cztery kolory podstawowe: czerwony, żółty, zielony, niebieski. W takim przypadku kolory powinny być poczerniałe, ze względu na domieszkę czerni do trzech wybranych kolorów, co generalnie nada pracy poczerniały kolor.
Format pracy musi mieć takie same wymiary boków (na przykład 10 x 10 cm).
Najważniejsze w kompozycji jest większy element
Konieczne jest wykonanie kompozycji formalnej, w której główny element (środek kompozycji) będzie elementem większym. Zatem jeden główny element (jako dominanta) powinien znajdować się wśród małych. Tutaj masa dużego elementu będzie dominować i przyciągać wizualnie małe elementy. Główny element nie powinien znajdować się ściśle w środek geometryczny format płaszczyzny obrazkowej. Liczba elementów w kompozycji nie jest ograniczona.
Najważniejszą rzeczą w kompozycji jest mniejszy element
Wykonaj formalną kompozycję, w której głównym elementem (środek kompozycji) będzie mniejszy element. Mniejszy element musi znajdować się pomiędzy dużymi elementami. Główne zadanie w tej kompozycji rozwiązuje również ukierunkowanie boków dużych elementów w stosunku do małego elementu, a także organizacja wolnej przestrzeni wokół mniejszego elementu. W tym zadaniu główny element jest zawsze izolowany w stosunku do pozostałych, które są jak najbliżej. Liczba elementów w kompozycji wynosi nie więcej niż 8.
Najważniejszą rzeczą w kompozycji jest przestrzeń
Wykonaj kompozycję formalną, w której głównym (centrum kompozycji) będzie przestrzeń, tj. płaskie pole niewypełnione elementami kompozytowymi. W tym przypadku poszukuje się sylwetki samej przestrzeni przy aktywnej pomocy innych, znajdujących się blisko siebie elementów. Liczba elementów w kompozycji nie jest ograniczona.
Lustrzana symetria
Wykonaj jedną kompozycję, w której elementy ułożone są zgodnie z zasadą lustrzana symetria. Kompozycja - formalna, planarna, nieograniczona. Główne zadanie jest osiągnięcie spokoju i równowagi. Ogólna sylwetka kompozycji zbliżona jest do prostokąta. Zaleca się stosowanie wyraźnych, spokojnych zarysów sylwetek podporządkowanych środkowi kompozycji.
Format kompozycji: A-4 (lub pomniejszony z zachowaniem proporcji). Rozwiązanie kompozycji: czarno-białe lub kolorowe (jeden lub dwa kolory i ich odcienie). Ewentualnie połączone roztwór koloru: czarny, biały i jeszcze jeden kolor (czerwony, zielony, szary itp.).
Asymetria
Wykonaj jedną kompozycję, w której elementy ułożone są zgodnie z zasadą asymetrie mianowicie wariant asymetrii . Kompozycja jest formalna, planarna, nieograniczona.
W tej pracy należy wziąć za podstawę symetrię lustrzaną (kompozycję wykonaną w ramach zadania 3.1) i zmienić ją, naruszając rozbieżność różne cechy sparowane elementy. To zakłócenie może być spowodowane zmianą rozmiar, kształt, położenie w przestrzeni, ton, kolor. Można wybrać jedną lub więcej cech, według których symetria zostanie naruszona.
Format kompozycji: A-4 (lub pomniejszony z zachowaniem proporcji). Rozwiązanie graficzne kompozycji jest do wyboru: czarno-białe lub kolorowe (jeden lub dwa kolory i ich odcienie). Możliwa kombinacja kolorów: czarny, biały i jeszcze jeden kolor (czerwony, zielony, szary itp.).
- 19 lutego 2016, 08:30
Kontrast statyki i dynamiki. Kontrast tonalny (kontrastowanie światła i ciemności). Praktyczne użycie kontrast w projektowaniu, jego zalety i wady. Kontrast w projekt graficzny na podstawie pracy Noma Bar, w wystroju wnętrz autorstwa Kelly Hoppen.
praca semestralna, dodano 30.12.2013
Kontrast szmaragdu w tonacji kolorystycznej i cieple. Jasność kontrastu achromatycznego z różnicą w jasności. Rodzaje harmonii kolorystycznych. Podstawowe zasady kompozycji barwnej. iluzje optyczne. Stosunek figury do podłoża i postrzeganie głębi.
prezentacja, dodano 01.11.2014
Formalne znaki kompozycji obrazu. Uczciwość, podporządkowanie drugorzędnego głównemu. Równowaga (statyczna i dynamiczna). Rodzaje i formy, techniki i środki kompozycji oraz ich charakterystyka. Aspekt estetyczny skład formalny.
streszczenie, dodano 20.11.2012
Zagadnienia kompozycji, jej schematów, technik, środków wyrazu i harmonizacji. Przykłady asymetrycznej konstrukcji kompozycji. Asymetria jako sposób na osiągnięcie równowagi. Podporządkowanie części jest sposobem na połączenie asymetrycznej kompozycji.
streszczenie, dodano 14.10.2014
Historia florystyki, style bukietów. Formy, rzędy i rodzaje powierzchni we florystyce. Grupowanie części kompozycji, ciężar i równowaga optyczna, prawo dźwigni. Symetria i asymetria w kompozycji. Charakterystyka materiału roślinnego do układania kompozycji kwiatowych.
praca semestralna, dodano 30.04.2014
Metody tworzenia kompozycji w samolocie za pomocą komputera. Charakterystyka i środki symboliczne kompozycje. Wartość formy dla zwiększenia emocjonalnego wpływu pracy. Podstawowe zasady jego budowy, sposoby osiągania harmonii.
test, dodano 14.02.2011
Cechy koncepcji kompozycji Volkov N.N. Charakterystyka pojęcia „kompozycja”. Wartość przestrzeni jako czynnika kompozycyjnego według teorii Wołkowa. Czas jako czynnik kompozycyjny. Rola podmiotowej konstrukcji fabuły i słowa według teorii Wołkowa.
test, dodano 20.12.2010
Starożytny Egipt i starożytność grecko-rzymska, stosunek do koloru. Epoka imperium i klasycyzmu, kolorystyka. Efekt kontrastu kolorów. Kompozycja kolorystyczna: koncepcja, główne typy. Cechy kombinacji odcieni we wnętrzu. Ogólna koncepcja o kolorze.
Edukacja
Wykonuj zadania z kompozycji i nauki o kolorze
Wykonaj wszystkie zadania i oddaj je na czas.
Kryteria realizacji celu
Wszystkie zadania są wykonane
Porozmawiajmy dzisiaj o kontraście. Co to jest - kontrast? Wielu fotografów, zwłaszcza początkujących, zdziwi się, słysząc, że kontrast jest elementem kompozycji. Niemniej jednak jest to prawda. W końcu kontrast to nie tylko różnica w odcieniach i kolorach obrazu.
Kontrast jako element kompozycyjny sprawia, że obraz jest bardziej wyrazisty, ciekawszy i bardziej atrakcyjny dla widza. Kontrast nadaje zdjęciu emocjonalny dźwięk. Ale zanim zrozumiemy, jak „działa” kontrast w sztuce fotografii, musimy zrozumieć, czym różnią się od siebie pojęcia „kontrast” i „kontrast”.
Kontrast to przede wszystkim różnica między obszarami obrazu w ich różnych cechach. Różnicę tę można wyrazić w większym lub mniejszym stopniu. Ale kontrast to zdolność aparatu do zobaczenia i uchwycenia tej różnicy, to znaczy różnicy między kontrastującymi elementami obrazu.
Bardzo ważne jest, aby fotograf nauczył się prawidłowo korzystać z tej metody. Aby to zrobić, przede wszystkim musisz spojrzeć na obraz jako na jakiś abstrakcyjny obraz, zapomnieć o jego specyfice. Zapomnij o funkcjonalności przedstawionych na nim rzeczy. Zobacz i określ, który z rodzajów kontrastu na tym obrazie, w tym konkretny skład bardziej odpowiedni. I czy to naprawdę jest potrzebne? Fotograf musi upewnić się, że kontrastujące elementy obrazu, przynajmniej w jakiś sposób, mają coś wspólnego z jego składową fabularną. Musisz także z góry ustalić, czy Twoje zdjęcie będzie kolorowe, czy monochromatyczne (to znaczy na przykład czarno-białe lub w odcieniach sepii). Może to mieć wpływ na przykład na jasność i ostrość elementów obrazu, które są ze sobą niezgodne.
A teraz porozmawiajmy o tym, jak kontrast elementów można wyrazić na zdjęciach, w jakich formach i formach może się to zdarzyć.
kontrast tonalny
Kontrast tonalny odnosi się do celowego przyciemnienia pierwszego planu i podkreślenia tła. Lub odwrotnie. W ten sposób jasne i ciemne obszary obrazu na zdjęciu są porównywane ze sobą, dzięki czemu obraz zaczyna oddawać głębię przestrzeni, jej objętość. Na fotografii powstaje tak zwana perspektywa tonalna. Technika ta sprawdza się w fotografii monochromatycznej, czarno-białej. Na kolorowych fotografiach, za pomocą kontrastu tonalnego, zwykle przedstawia się sylwetki osób znajdujących się na pierwszym planie obrazu.
Kontrast kolorów
Ten rodzaj kontrastu jest nieco trudniejszy w użyciu niż ten, który opisaliśmy powyżej. Jeśli kontrast kolorów zostanie zastosowany poprawnie i poprawnie, obraz natychmiast przyciągnie wzrok widza, przyciągnie jego uwagę. Nasz mózg jest ułożony w taki sposób, że osoba natychmiast odróżnia obraz o kontrastowych kolorach od wielu innych obrazów. Kontrast kolorów to wybór kolorów, które znajdują się po przeciwnych stronach koło kolorów. Na przykład żółty i niebieski, czerwony i zielony. Co więcej, im jaśniejsze, bogatsze odcienie tych kontrastujących kolorów względem siebie, tym lepiej. Stosowanie kontrastu kolorystycznego jest bardzo ważne przy pracy nad martwymi naturami, pejzażami, fotografiami kwiatów. Na przykład zdjęcie krajobrazowe przedstawiające skraj zielonego lasu z jasnym punktem czerwonego jarzębiny gdzieś pośrodku.
kontrast tekstury
Ale co, jeśli w kadrze znajdują się obiekty tego samego koloru? Cóż, tak się stało. Klient chciał - żółty na żółtym czy niebieski na niebieskim? Pamiętaj, że oprócz wszelkich innych kontrastów istnieje również kontrast faktur. Tutaj zasada jest prosta: duża różnica w fakturze przedmiotów, tym lepiej podkreślony jest kształt tych obiektów na zdjęciu. I kolejny kontrast tekstur wspaniała okazja podświetl dowolny z niezbędnych elementów zdjęcia światłem. Ponadto ten rodzaj kontrastu jest dobry w użyciu, jeśli chcesz zwrócić uwagę widza na jedną lub drugą cechę fotografowanego obiektu. Przykłady? Tyle ile chcesz. Pomarszczona twarz starej babci i różowy, delikatny policzek wnuczki. Lub najdelikatniejsza lilia na tle surowej ceglanej ściany.
Kontrast statyki i dynamiki
Kontrast poruszających się i nieruchomych obiektów na obrazie. Na przykład samotny samochód poruszający się z dużą prędkością po wiejskiej autostradzie na tle niekończącego się pola i ogromnego błękitnego nieba. Albo skoczek wzwyż, zastygły w kadrze w swoim ruchu na tle milczących pustych trybun. Włosy w ruchu piękna dziewczyna. To jest bardzo widok złożony kontrast. Nie każdy fotograf używa go poprawnie. Niektórzy są nawet skłonni sądzić, że kontrast statyki i dynamiki stoi w sprzeczności z podstawowymi zasadami i prawami kompozycji. Ale jeśli udało ci się osiągnąć tak wyraźny kontrast tego rodzaju na swoim zdjęciu, upewnij się, że twoja praca zakończy się sukcesem. To zdjęcie przyciągnie uwagę odbiorców i wyróżni się na tle wielu prac innych autorów.
Kontrast semantyczny
Bardzo złożony, być może nawet najtrudniejszy w użyciu rodzaj kontrastu. Jego istota polega na tym, że w płaszczyźnie jednego obrazu połączyć, wydawałoby się, nie do pogodzenia. Cóż, na przykład osoba w kombinezon zimowy stojąc na nartach na gorącej plaży w pobliżu morza. Albo naga modelka na zatłoczonej ulicy duże miasto. Takie ujęcia należy zawsze bardzo dokładnie przemyśleć. W przeciwnym razie widz może wziąć je za chorą fantazję ich autora i wyrazić wątpliwości co do stanu jego psychiki. Kontrast semantyczny jest zwykle używany w fotografii gatunkowej.
No i kilka słów w związku z powyższym. Jeśli myślisz o różne rodzaje kontrast w swojej pracy, wtedy Twoje zdjęcia będą znacznie atrakcyjniejsze dla widza. I nie zapominaj, że na jednym zdjęciu możesz zastosować kilka powyższych technik jednocześnie.
