Szkoła literacka to niewielkie stowarzyszenie pisarzy, oparte na jednolitych zasadach artystycznych sformułowanych teoretycznie w artykułach, manifestach, wypowiedziach naukowych i publicystycznych, pomyślanych jako „statuty” i „regulaminy”. Często takie stowarzyszenie pisarzy ma lidera, „kierownika szkoły” („szkoły Szczedrina”, poetów „szkoły Niekrasowa”).
Z reguły pisarze, którzy stworzyli szereg zjawiska literackie z wysoki stopień wspólność - aż do wspólnego tematu, stylu, języka. Taką na przykład była grupa Plejad w XVI wieku. Wyrosła z kręgu francuskich poetów-humanistów, którzy zbierali się na studia literatura starożytna, a ostatecznie ukształtował się pod koniec lat czterdziestych XVI wieku.
Prowadziłem to słynny poeta P. de Ronsard, a głównym teoretykiem był Joashen Du Bellay, który w 1549 roku w traktacie „Ochrona i gloryfikacja Francuski» wyraził główne założenia szkoły – rozwój poezji narodowej na język narodowy, rozwój starożytnych i włoskich form poetyckich.
Praktyka poetycka Ronsarda, Jodela, Baifa i Tiyara – poetów Plejad – nie tylko przyniosła szkole sławę, ale także położyła podwaliny pod rozwój dramatu francuskiego w XVII-XVIII w., rozwinął francuski język literacki oraz różne gatunki tekst piosenki.
W przeciwieństwie do ruchu, który nie zawsze jest sformalizowany manifestami, deklaracjami i innymi dokumentami odzwierciedlającymi jego główne założenia, szkołę niemal zawsze charakteryzują takie występy. Ważna jest nie tylko obecność wspólnych zasad artystycznych podzielanych przez pisarzy, ale także ich teoretyczna świadomość przynależności do szkoły. „Plejady” są z tym całkiem zgodne.
Ale wiele stowarzyszeń pisarzy, zwanych szkołami, nosi nazwy od miejsca ich istnienia, chociaż podobieństwo zasad artystycznych pisarzy takich stowarzyszeń może nie być tak oczywiste. Na przykład „szkoła jeziora”, nazwana tak od miejsca, w którym się rozwinęła (północno-zachodnia Anglia, Kraina Jezior), składała się z poetów romantycznych, którzy nie we wszystkim zgadzali się ze sobą. Do „leukistów” należą W. Wordsworth, S. Coleridge, który stworzył zbiór „Lyrical Ballads”, a także R. Southey, T. de Quincey i J. Wilson.
Ale praktyka poetycka tego ostatniego różniła się pod wieloma względami od ideologa szkoły Wordswortha. Sam De Quincey w swoich wspomnieniach zaprzeczał istnieniu „szkoły nad jeziorem”, a Southey często krytykował idee i wiersze Wordswortha. Ponieważ jednak istniało stowarzyszenie poetów leikistowskich, które miało podobieństwo zasad estetycznych i artystycznych odzwierciedlone w praktyce poetyckiej, nakreśliło swój „program”, historycy literatury tradycyjnie nazywają tę grupę poetów „szkołą jeziora”.
koncepcja „ szkoła literacka» ma głównie charakter historyczny, a nie typologiczny. Oprócz kryteriów jedności czasu i miejsca istnienia szkoły, obecności manifestów, deklaracji i podobnych praktyk artystycznych, kręgi pisarzy często reprezentują grupy zjednoczone przez „lidera” z naśladowcami, którzy go sukcesywnie rozwijają lub naśladują. zasady artystyczne.
Grupa angielskich poetów religijnych początek XVII wieku powstała Szkoła Spencera. Pod wpływem poezji swojego nauczyciela bracia Fletcherowie, W. Brown i J. Wither, naśladowali obrazy, motywy i formy poetyckie twórcy Królowej wróżek. Poeci ze szkoły Spensera kopiowali nawet rodzaj strofy, jaki stworzył dla tego wiersza, zapożyczając bezpośrednio alegorie i zwroty stylistyczne swojego nauczyciela.
Ciekawostką jest fakt, że twórczość zwolenników szkoły poetyckiej Spencera pozostawała na peryferiach procesu literackiego, natomiast twórczość samego E. Spencera miała wpływ na poezję J. Miltona, a później J. Keatsa.
Tradycyjnie pochodzenie rosyjskiego realizmu wiąże się z istniejącą w latach 1840-1850 „szkołą naturalną”, łączoną kolejno z twórczością N.V. Gogola i rozwijaniem jego zasad artystycznych. „Szkoła naturalna” charakteryzuje się wieloma cechami pojęcia „szkoła literacka” i właśnie jako „szkoła literacka” była postrzegana przez współczesnych.
Głównym ideologiem „szkoły naturalnej” był V. G. Belinsky. Jest ona wymieniona wczesne prace IA Goncharov, NA Niekrasow, AI Herzen, VI Dahl, AN Ostrovsky, II Panaev, FM Dostojewski. Przedstawiciele „szkoły naturalnej” skupili się wokół czołowych pism literackich tamtych czasów – początkowo „ Notatki domowe”, a następnie „Współczesny”.
Zbiory „Fizjologia Petersburga” i „Kolekcja Petersburga” stały się programem szkoły, w której publikowano prace tych pisarzy i artykuły V. G. Belinsky'ego.
Szkoła posiadała własny system zasad artystycznych, co najdobitniej przejawiało się w specjalny gatunek- esej fizjologiczny, a także realistyczny rozwój gatunków opowiadania i powieści. „Treść powieści”, napisał V. G. Belinsky, „ analiza artystyczna nowoczesne społeczeństwo, ujawnienie tych jego niewidzialnych podstaw, które są przed nim ukryte przez nawyk i nieświadomość.
Cechy „szkoły naturalnej” przejawiały się także w jej poetyce: zamiłowanie do szczegółów, fachowość, codzienność, niezwykle precyzyjna fiksacja typy społeczne, dążenie do dokumentu, podkreślanie wykorzystania danych statystycznych i etnograficznych stały się nieodłącznymi cechami twórczości „szkoły naturalnej”.
W powieściach i opowiadaniach Gonczarowa, Hercena, wczesna praca Saltykov-Shchedrin ujawnił ewolucję postaci, która odbywa się pod wpływem środowiska społecznego. Oczywiście styl i język autorów „szkoły naturalnej” był w dużym stopniu różny, ale wspólny temat, pozytywistyczna filozofia i podobieństwo poetyki można odnaleźć w wielu ich utworach.
Zatem, " szkoła naturalna„jest przykładem połączenia wielu zasad edukacji szkolnej – pewnych ram czasowych i przestrzennych, jedności postaw estetycznych i filozoficznych, wspólności cech formalnych, ciągłości w stosunku do „lidera”, obecności deklaracji teoretycznych.
Przykładami szkół współczesnego procesu literackiego są Grupa Poetów Lianozovo, Zakon Manierystów Dworskich i wiele innych stowarzyszeń literackich.
Należy jednak zauważyć, że proces literacki nie ogranicza się do współistnienia i walki grup literackich, szkół, nurtów i nurtów. Patrzenie na to w ten sposób oznacza schematyzowanie życie literackie epoki, zubażają historię literatury, bo przy takim „kierunkowym” podejściu najważniejsze indywidualne cechy Twórczość pisarza pozostaje poza zasięgiem wzroku badacza, który szuka wspólnych, często schematycznych momentów.
Nawet wiodący kierunek dowolnej epoki, której estetyczna podstawa stała się platformą dla praktyki artystycznej wielu autorów, nie może wyczerpać całej różnorodności faktów literackich.
Wielu wybitnych pisarzy celowo trzymało się z daleka walka literacka, głosząc swoje zasady filozoficzne, estetyczne i artystyczne poza ramami szkół, nurtów, wiodących nurtów określonej epoki.
Kierunki, trendy, szkoły to, według słów V. M. Żyrmunskiego, „nie półki ani pudełka”, „na których„ układamy ”poetów”. „Jeżeli np. poeta jest przedstawicielem epoki romantyzmu, to nie znaczy, że w jego twórczości nie może być tendencji realistycznych”.
proces literacki jest zjawiskiem złożonym i różnorodnym, dlatego należy operować takimi kategoriami jak „przepływ” i „kierunek” z najwyższą ostrożnością. Oprócz nich naukowcy używają innych terminów podczas badania procesu literackiego, takich jak styl.
Wprowadzenie do literaturoznawstwa (NL Vershinina, EV Volkova, AA Ilyushin i inni) / wyd. LM Krupczanow. - M, 2005
Kierunek literacki - często utożsamiany z metoda artystyczna. Oznacza zestaw podstawowych duchowych i zasady estetyczne wielu pisarzy, a także szereg grup i szkół, ich postawy programowe i estetyczne, stosowane środki. W walce i zmianie kierunku prawa procesu literackiego wyrażają się najwyraźniej. Zwyczajowo wyróżnia się następujące elementy prądy literackie:
Klasycyzm
Sentymentalizm
Naturalizm
Romantyzm (do którego niektórzy zaliczają literaturę barokową)
Symbolizm
Realizm (w którym wyróżnia się realizm renesansowy, czyli realizm renesansowy, realizm oświeceniowy, tj. realizm oświeceniowy, krytyczny realizm i socrealizm).
Nie ma zgody co do zasadności eksponowania innych obszarów – takich jak manieryzm, przedromantyzm, neoklasycyzm, neoromantyzm, impresjonizm, ekspresjonizm, modernizm i tak dalej. Faktem jest, że zmieniające się trendy literackie dają początek wielu formom pośrednim, które od dawna nie istnieją i nie mają charakteru globalnego. Były próby zaoferowania więcej systemy uniwersalne podział na nurty literackie – np. „klasyczny” i „romans”; lub literaturę „realistyczną” i „irrealistyczną”.
Prąd literacki
2. Ruch literacki – często utożsamiany z grupa literacka i szkoła. Oznacza kolekcję kreatywni ludzie, które cechuje pokrewieństwo ideowe i artystyczne oraz jedność programowa i estetyczna. W przeciwnym razie, ruch literacki Jest to rodzaj ruchu literackiego.
Na przykład w odniesieniu do rosyjskiego romantyzmu mówi się o nurcie „filozoficznym”, „psychologicznym” i „obywatelskim”. W rosyjskim realizmie niektórzy rozróżniają nurty „psychologiczne” i „socjologiczne”.
Mowa jako środek indywidualizacji obrazu.
W literaturze dramatycznej charakter bohatera ujawnia się głównie za pomocą języka, za pomocą mowa sceniczna. Dlatego tak dużą rolę w rozwiązaniu problemu tworzenia typowej postaci odegrała w praktyce twórczej szeroko i genialnie rozwinięta metoda cechy mowy osoba działająca.
Analiza psychologiczna w literaturze
Paradoksalnie „analiza psychologiczna” to pojęcie, które nieczęsto spotyka się w literaturze psychologicznej.
Analiza psychologiczna rozpoczęła swój punkt wyjścia na długo przed pojawieniem się dzieł Freuda, ale to w jego pracach nabrała szczególnego brzmienia, jak nowe narodziny, i weszła do praktyki naukowej.
ANALIZA PSYCHOLOGICZNA – rodzaj analizy naukowej, zbliżonej do filozoficznej, matematycznej itp. charakterystyczna cecha analiza psychologiczna polega na tym, że przedmiotem jej badań jest rzeczywistość mentalna, procesy psychiczne, stany, właściwości osoby. A także różne zjawiska społeczno-psychologiczne, które powstają w grupach, kolektywach: opinie, komunikacja, relacje, konflikty, przywództwo itp. Podstawa metodologiczna analiza psychologiczna może działać systemy filozoficzne, ogólne zasady naukowe wiedza, a także ogólne przepisy psychologiczne na ten temat, związek między wewnętrznym a zewnętrznym, specyfika wzorców psychologicznych, którym podlega ten lub inny rodzaj aktywności. Na przykład psychologiczna analiza samokształcenia obejmuje badanie celów, motywów, sposobów niezależna praca na nabywaniu, pogłębianiu, poszerzaniu i doskonaleniu wiedzy, umiejętności, zdolności, a także jej cech w warunkach kształcenia ogólnego i specjalnego.
Przykładem jest analiza psychologiczna obraz psychologiczny w literaturze.
Polega na tym, że złożone Stany umysłu postacie są rozkładane na części składowe i w ten sposób wyjaśniane, stają się jasne dla czytelnika. Na analiza psychologiczna Narracja trzecioosobowa ma swoje zalety. Ten forma sztuki pozwala autorowi, bez żadnych ograniczeń, wprowadzić czytelnika w świat wewnętrzny świat charakter i pokazać go w najbardziej szczegółowy i głęboki sposób.
Pojęcia „kierunek”, „przepływ”, „szkoła” odnoszą się do terminów opisujących proces literacki – rozwój i funkcjonowanie literatury w skali historycznej. Ich definicje są dyskusyjne w literaturoznawstwie.
W XIX wieku kierunek rozumiano jako ogólny charakter treści, idei całej literatury narodowej lub dowolnego okresu jej rozwoju. Na początku 19 wiek ruch literacki był generalnie kojarzony z „głównym nurtem umysłów”.
Tak więc I. V. Kireevsky w artykule „Dziewiętnasty wiek” (1832) napisał, że dominujący kierunek umysłów koniec XVIIIw stulecia jest destrukcyjne, a nowe polega na „dążeniu do kojącego zrównania nowego ducha z ruinami dawnych czasów…
W literaturze skutkiem tego nurtu była chęć zharmonizowania wyobraźni z rzeczywistością, poprawności form z dowolnością treści… słowem na próżno to, co nazywa się klasycyzmem, z tym, co jeszcze błędniej nazywa się romantyzmem.
Jeszcze wcześniej, bo w 1824 r. V. K. Küchelbecker zadeklarował kierunek poezji jako jej główną treść w artykule „O kierunku poezji naszej, zwłaszcza lirycznej, w ostatniej dekadzie”. Ks. A. Polevoi jako pierwszy w krytyce rosyjskiej użył słowa „kierunek” do określonych etapów rozwoju literatury.
W swoim artykule O kierunkach i partiach w literaturze nazwał kierunek „tym wewnętrznym dążeniem literatury, często niewidocznym dla współczesnych, nadającym charakter wszystkim, a przynajmniej bardzo wielu dziełom literackim w pewnym dany czas... jego fundament, w ogólny sens, istnieje idea epoki nowożytnej.
Do " prawdziwa krytyka„- N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - kierunek był skorelowany z ideologiczną pozycją pisarza lub grupy pisarzy. Ogólnie kierunek rozumiany był jako różnorodność środowisk literackich.
Ale główną cechą, która je łączy, jest to, że jedność najbardziej ogólne zasady inkarnacje treści artystyczne, wspólnotę głębokich podstaw artystycznego światopoglądu.
Ta jedność często wynika z podobieństwa tradycji kulturowych i historycznych, często związanych z typem świadomości epoka literacka, niektórzy naukowcy uważają, że jedność kierunku wynika z jedności metoda kreatywna pisarze.
Nie ma ustalonej listy nurtów literackich, ponieważ rozwój literatury związany jest ze specyfiką historyczną, kulturową, życie towarzyskie społeczne, narodowe i regionalne cechy określonej literatury. Jednak tradycyjnie istnieją takie obszary, jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolizm, z których każdy charakteryzuje się własnym zestawem cech formalnych i znaczących.
Na przykład w ramach światopoglądu romantycznego można wyróżnić ogólne cechy romantyzmu, takie jak motywy niszczenia znanych granic i hierarchii, idee „inspirującej” syntezy, które zastąpiły racjonalistyczną koncepcję „połączenia” i „porządku”, świadomość człowieka jako centrum i tajemnicy bytu, osobowość otwarta i twórcza itp.
Ale konkretny wyraz tych ogólnych filozoficznych i estetycznych podstaw światopoglądu w dziełach pisarzy i w samym ich światopoglądzie jest inny.
Tak więc w romantyzmie problem ucieleśnienia uniwersalnych, nowych, nieracjonalnych ideałów został ucieleśniony z jednej strony w idei buntu, radykalnej reorganizacji istniejącego porządku świata (D. G. Byron, A. Mickiewicz, P. B. Shelley, K. F. Ryleev), z drugiej strony w poszukiwaniu swojego wewnętrznego „ja” (V. A. Żukowski), harmonii natury i ducha (W. Wordsworth), religijnej samodoskonaleniu (F. R. Chateaubriand).
Jak widać, taka wspólność zasad ma charakter międzynarodowy, pod wieloma względami różnej jakości i istnieje w sposób raczej niejasny ramy chronologiczne, co w dużej mierze wynika z narodowej i regionalnej specyfiki procesu literackiego.
Ta sama sekwencja zmiany kierunków w różnych krajów zwykle służy jako dowód ich ponadnarodowego charakteru. Ten lub inny kierunek w każdym kraju działa jako narodowa odmiana odpowiedniej międzynarodowej (europejskiej) społeczności literackiej.
Zgodnie z tym punktem widzenia francuski, niemiecki, rosyjski klasycyzm są uważane za odmiany międzynarodowego nurtu literackiego - klasycyzmu europejskiego, który jest połączeniem najczęstszych cech typologicznych właściwych wszystkim odmianom tego nurtu.
Ale trzeba to często brać pod uwagę cechy narodowe w tym czy innym kierunku mogą przejawiać się znacznie wyraźniej niż typologiczne podobieństwo odmian. W uogólnieniu jest pewien schematyzm, który może zniekształcać rzeczywistość fakt historyczny proces literacki.
Na przykład klasycyzm najwyraźniej objawił się we Francji, gdzie jest przedstawiany jako kompletny system zarówno treści, jak i cech formalnych dzieł, skodyfikowanych przez teoretyczne poetyka normatywna(„Sztuka poetycka” N. Boileau). Ponadto jest reprezentowana przez znaczący dorobek artystyczny, który wywarł wpływ na inną literaturę europejską.
W Hiszpanii i we Włoszech, gdzie sytuacja historyczna rozwijała się inaczej, klasycyzm okazał się kierunkiem w dużej mierze imitacyjnym. Wiodącą w tych krajach okazała się literatura barokowa.
Centralnym nurtem w literaturze staje się rosyjski klasycyzm, również nie bez wpływu. Klasycyzm francuski, ale nabiera własnego narodowego brzmienia, krystalizuje się w walce między nurtami „Łomonosowa” i „Sumarok”. Istnieje wiele różnic w narodowych odmianach klasycyzmu, a jeszcze więcej problemów wiąże się z definicją romantyzmu jako jednego ogólnoeuropejskiego nurtu, w ramach którego często spotyka się bardzo różne jakościowo zjawiska.
Tym samym budowa ogólnoeuropejskich i „światowych” modeli trendów jako największych jednostek funkcjonowania i rozwoju literatury wydaje się zadaniem bardzo trudnym.
Stopniowo, wraz z „kierunkiem”, do obiegu wchodzi termin „przepływ”, często używany jako synonim „kierunku”. Tak więc D. S. Mereżkowski w obszernym artykule „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (1893) pisze, że „między pisarzami o różnych, czasem przeciwnych temperamentach, ustalają się specjalne prądy umysłowe, szczególny nastrój, jak między przeciwległymi biegunami, przepełniony kreatywnością”. To on, zdaniem krytyka, decyduje o podobieństwie „zjawisk poetyckich”, twórczości różnych pisarzy.
Często „kierunek” jest uznawany za ogólne pojęcie w odniesieniu do „przepływu”. Oba pojęcia oznaczają jedność przewodnich zasad duchowo-treściowych i estetycznych powstających na pewnym etapie procesu literackiego, obejmujących twórczość wielu pisarzy.
Termin „kierunek” w literaturze rozumiany jest jako twórcza jedność pisarzy o określonym charakterze epoka historyczna posługując się ogólnymi ideowymi i estetycznymi zasadami przedstawiania rzeczywistości.
Kierunek w literaturze uznawany jest za uogólniającą kategorię procesu literackiego, za jedną z form artystycznego światopoglądu, poglądy estetyczne, sposoby ukazywania życia związane z osobliwością styl artystyczny. W historii literatury narodowe narody europejskie przydzielić takie kierunki jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, naturalizm, symbolizm.
Wprowadzenie do literaturoznawstwa (NL Vershinina, EV Volkova, AA Ilyushin i inni) / wyd. LM Krupczanow. - M, 2005
Wiek XIX rozpoczął się wraz z rozkwitem sentymentalizmu i kształtowaniem się romantyzmu. Te prądy literackie znalazły wyraz przede wszystkim w poezji E. A. Baratyńskiego, K. N. Batiuszkowa, W. A. Żukowskiego, A. A. Feta, D. W. Dawydowa, N. M. Jazykowa. Dzieło F. I. Tyutczewa zakończyło „złoty wiek” rosyjskiej poezji. Jednakże, Centralna figura tego czasu był Aleksander Siergiejewicz Puszkin.
Wraz z poezją zaczęła się rozwijać proza.
AS Puszkin i NV Gogol nakreślili główne typy artystyczne, które rozwijali pisarze przez cały XIX wiek. Ten typ artystyczny « dodatkowa osoba”, czego przykładem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A. S. Puszkina i tak zwany typ” mały człowiek”, co pokazuje N.V. Gogol w swoim opowiadaniu „Płaszcz”, a także A. S. Puszkin w opowiadaniu „ Zawiadowca» .
Literatura odziedziczyła swój publicystyczny i satyryczny charakter po XVIII wieku.
Trend przedstawiania wad i wad Społeczeństwo rosyjskie – funkcja wszystko rosyjskie literatura klasyczna. Można go prześledzić w dziełach prawie wszystkich pisarzy XIX wieku.
Od połowy XIX wieku trwa formowanie się rosyjskiej literatury realistycznej, która powstaje na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, jaka rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. Kryzys w systemie pańszczyźnianym jest warzenia piwa, sprzeczności między rządem a zwyczajni ludzie. Istnieje potrzeba stworzenia literatury realistycznej, ostro reagującej na sytuację społeczno-polityczną w kraju. krytyk literacki VG Belinsky oznacza nowy realistyczny kierunek w literaturze. Jego stanowisko rozwijają N. A. Dobrolyubov, N. G. Chernyshevsky. Powstaje spór między mieszkańcami Zachodu a słowianofilami o sposoby rozwój historyczny Rosja.
Pisarze zwracają się ku społeczno-politycznym problemom rosyjskiej rzeczywistości. Gatunek się rozwija realistyczna powieść. I. S. Turgieniew, F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj, I. A. Gonczarow tworzą własne dzieła. Przeważa społeczno-polityczny problemy filozoficzne. Literatura wyróżnia się szczególnym psychologizmem.
Rozwój poezji nieco słabnie. Warto zauważyć dzieła poetyckie Niekrasow, który jako pierwszy wprowadził do poezji kwestie społeczne. Znany z wiersza „Kto w Rusi dobrze żyje?” , a także wiele wierszy, w których zrozumiane jest trudne i beznadziejne życie ludzi.
Proces literacki końca XIX wieku odkrył nazwiska N. S. Leskowa, A. N. Ostrowskiego, A. P. Czechowa. Ten ostatni okazał się mistrzem małych gatunek literacki- opowiadanie, a zarazem znakomity dramatopisarz. Konkurentem A.P. Czechowa był Maksym Gorki.
Koniec XIX wieku charakteryzował się kształtowaniem się nastrojów przedrewolucyjnych. Tradycja realistyczna zaczynała zanikać. Zastąpiła ją tak zwana literatura dekadencka, znak rozpoznawczy które były mistycyzmem, religijnością, a także przeczuciem zmian w życiu społeczno-politycznym kraju. Następnie dekadencja przerodziła się w symbolizm. Z tego się otwiera Nowa strona w historii literatury rosyjskiej. To trochę tak, prawda?
