Sztuka uliczna ( Sztuka uliczna) to rodzaj współczesnej sztuki miejskiej. Trudno określić, kiedy pojawiły się malowidła ścienne, takie dzieła sztuki należą do najstarszych. Ale mimo to spory wokół tej działalności nie cichną, ponieważ wiele osób uważa, że street art to akt wandalizmu. Ale czy tak jest? Zanurzmy się głębiej w świat sztuki ulicznej i spróbujmy dowiedzieć się, czym ona naprawdę jest.
Czym jest sztuka uliczna i jak działa?
Sztuka uliczna przetłumaczona z po angielsku oznacza „sztukę uliczną”. Ten kierunek oznacza:
- Rysunki ścienne;
- Obrazy w w miejscach publicznych i na różnych przedmiotach;
- instalacje uliczne;
- Naklejki;
- Plakaty itp.
Wszystko, co jest stylem miejskim, można przypisać temu kierunkowi. Dzieła wizualne. Istnieje powszechne błędne przekonanie, że graffiti jest jedynym przejawem sztuki ulicznej. Jednak tak nie jest. Graffiti to tylko jeden rodzaj sztuki ulicznej, ale nie jedyny.
Historia sztuki ulicznej od jej powstania do współczesności
Słuszne byłoby stwierdzenie, że sztuka uliczna istnieje od czasu pojawienia się Homo sapiens. Początkowo kreatywność przejawiała się w formie malowidła naskalne. Później, już w cywilizowanym społeczeństwie (w Starożytny Rzym, Grecja, Egipt itp.), ludzie zaczęli wyrażać swoje myśli poprzez nakładanie graffiti na ściany. Były to komunikaty reklamowe, wyznania miłosne, wyrażanie myśli politycznych itp.
Sztuka uliczna, do której jesteśmy przyzwyczajeni dzisiaj, pojawiła się podobno w czasie II wojny światowej. Za pierwszy przypadek uważa się pojawienie się wirusowego napisu „Kilroy was here”. Zastosował go niejaki Kilroy, który (prawdopodobnie) pracował w fabryce bomb w Detroit (USA). Początkowo napis pojawił się na wszystkich pudełkach z bombami wykonanymi w tym zakładzie. Następnie fraza została uzupełniona rysunkiem i dalej rozpowszechniana przez amerykańskich żołnierzy.
Rozkwit sztuki ulicznej w latach 60. przypadał na Filadelfię. Miejsce to do dziś uważane jest za historyczne centrum kultury graffiti. W latach 70. lokalizacja przenosi się do Nowego Jorku. Wszystko zaczęło się od dzielnicy Manhattanu o nazwie Washington Heights. W tym momencie wynaleziono „tagowanie”. Wtedy istniała tradycja umieszczania numeru ulicy obok pseudonimu. Jako pierwszy dokonał tego Julio 204. Wśród ówczesnych graficiarzy rozgorzała rywalizacja o uznanie za najlepszych. To skłoniło pisarzy do rozwoju nowy styl performance - tak powstały kody i style graffiti.
Warto również zauważyć, że do 2012 roku nigdzie na świecie nie powstało żadne muzeum sztuki ulicznej; nie było działów, które mogłyby zaprezentować ten styl publiczności. Po raz pierwszy w Petersburgu otwarto Muzeum Sztuki Ulicznej. główny cel to muzeum ma dostarczać informacji na temat sztuki ulicznej i graffiti. Muzeum zapewnia również pomoc w organizacji nowoczesne projekty, zajmuje się wspieraniem młodych artystów. Przedstawiciele muzeum próbują wprowadzić nowe podejście do rozwoju kreatywności, wykorzystując do tego obiekty przemysłowe zlokalizowane daleko od centrum miasta.
Rodzaje i techniki sztuki ulicznej
Podział na style można zaobserwować głównie wśród graffiti. Wyróżnia się następujące techniki:
- Pismo- proces nakładania graffiti bez odniesienia do stylu. Obejmuje absolutnie wszystkie odmiany;
- bombardowanie- szybkie rysowanie ekstremalne warunki;
- Tagowanie- podpis artysty, jego pseudonim.
Oprócz techniki aplikacji istnieją również rodzaje graffiti, które różnią się stylem:
- list bąbelkowy– wykorzystanie grafiki wielkie litery i objętościowe formy podobne do bąbelków;
- Zwymiotować– Styl nowojorski, który polega na użyciu dwóch kolorów i proste formy;
- postać– przedstawienie postaci w stylu graficiarza;
- dziki styl- jeden z najczęstszych rodzajów, polegający na aplikacji złożone rysunki. Wymaga wysoki poziom umiejętność;
- styl 3D- Obraz w stylu 3D, a także złudzenia optyczne.
Istnieje ogromna różnorodność technik stosowania rysunków i wykonywania instalacji. Regularnie pojawiają się nowe kierunki, artyści próbują znaleźć swoje własny styl i wyróżniać się z tłumu innych pisarzy.
Znani przedstawiciele kierunku
W sztuce ulicznej, jak w każdym innym kierunku, są znani przedstawiciele:
- Banksy – ten artysta nazywany jest „złotym standardem” sztuki współczesnej. Jego tożsamość nigdy nie została ujawniona. Wiele jego prac znajduje się w rejestrze obiektów chronionych. Pochodzi z Bristolu, pracuje i wystawia na całym świecie;
- Vhils - Alexander Fartu, pochodzący z Portugalii. W swojej technice używa wiertarki elektrycznej. Współpracował z legendarny zespół U2;
- Powyżej (TavarZawacki) - zaczynał w USA, ale potem przeniósł się do Berlina. Tematem jego prac są tematy niesprawiedliwości. nowoczesny układ, a także ubóstwo niektórych grup ludności;
- Roa – w swoich pracach przedstawia zwierzęta, często wyczerpane, z organami, Otwórz oczy. W swoich pracach ma tendencję do naśladowania efektu rentgenowskiego;
- C215 to francuski artysta uliczny, który podróżuje po świecie i ozdabia ulice. Jego ulubionym tematem jest własna córka Nina, którą można zobaczyć na zdjęciach, czasem jako mała dziewczynka, czasem przemieniona w młodą kobietę;
- Jean Michel Basquiat jest nieżyjącym już artystą, który pozostawił jasny ślad w historii. Zaczynał jako artysta graffiti, u szczytu kariery zrealizował wiele projektów szablonów we współpracy z Andym Warholem.
Współczesna sztuka uliczna ma wiele przejawów. Czasami dotyka to pisarzy trudne tematy. Ale twórczość pisarzy nie staje się przez to mniej piękna. Teraz widzimy, jak wiele dzieł zamienia się w narodowe skarby, a artyści z całego świata realizują swój twórczy potencjał.
Jeśli zapytasz w wyszukiwarce „co to jest sztuka uliczna”, to wypadnie wiele definicji od „prowokacji” i „sztuki chuligańskiej” do „ewolucyjnych form graffiti” i „sztuki chuligańskiej”. specjalne formy zanurzenie w przestrzeni miejskiej. Nie mając solidnej, a mówiąc szczerze, praktycznie żadnej podstawy teoretycznej w kraju, sztuka uliczna żyje jednak w pełni twardym życiem ulicznego organizmu. W okresie grudzień 2010 - styczeń 2011 po raz pierwszy w Moskwie odbędzie się wystawa szablony uliczne. Nie zagłębiając się w morfologię pojęcia street art, T&P rozmawiało z uczestnikami i organizatorem wystawy o pograniczu graffiti i street artu, jego roli w Sztuka współczesna i perspektyw w przestrzeni międzynarodowej, o tym, co społeczne i polityczne, o przeszłości i przyszłości.
Projekt Incubus: Skomplikowany problem. Z serii Czym jest muzyka? Sztuka uliczna to dialog między artystą a przestrzenią ulicy.
Ame72: Graffiti (jak nazywają to media) to litery, imiona i czcionki. Z drugiej strony sztuka uliczna ma na celu zwrócenie uwagi opinii publicznej na pewne pomysły za pomocą szablonów, naklejek, plakatów, instalacji i nie tylko.
Street art adresowany jest do innych ludzi, nie do artystów.
Dmitrij Krasow - organizator międzynarodowej wystawy szablonów TRAFORO | wystawa sztuki szablonowej 2010, kierownik projektu internetowego „Każdy potrzebuje szablonu”
Dmitrij Krasow: Większość Artyści graffiti starają się pięknie iz wysoką jakością przedstawiać swoje imię. Dzieła sztuki ulicznej można wykonać przy bardzo niewielkich umiejętnościach technika artystyczna ale z bardzo mocnym przesłaniem. To jest o wiele ważniejsze. Nie mogę odpowiadać za wszystkie graffiti w ogólności, ale moim zdaniem jest to autocytat.
Igor Ponosov: Następuje tu zamiana pojęć, ponieważ przez street art i street art rozumiemy formę „post-graffiti”.
Susie Garden (Strafe): Zarabianie pieniędzy na sztuce ulicznej w Rosji jest bardzo trudne, ponieważ kultura uliczna jest bardzo młoda. Większość ludzi w tym kraju nie ma pojęcia o sztuce ulicznej.
Projekt Incubus: Nie. Rosja nie jest gotowa na swoich ulicznych artystów. Możesz sprzedawać koszulki z własnymi nadrukami, ale to nie ma nic wspólnego ze sztuką uliczną. Można sprzedawać obrazy, ale nie da się z tego żyć. Nie mamy bazy, nie mamy ani jednego ruchu sztuki ulicznej, nie mamy społeczności. Niewiele osób poważnie interesuje się sztuką uliczną.
Ame72: Pracuję i wspieram się tylko jako artysta. Na sztuce można nieźle zarobić, ale nie nazwałbym tego street artem.
Kiedy sztuka uliczna przenosi się do galerii, automatycznie staje się miejską, pop-artem, sztuką współczesną, abstrakcją, blop artem, jakkolwiek chcesz to nazwać, ale nie sztuką uliczną.
Kapitan Brzytwa (klub Zuk): Niektórzy uważają, że street art to techniki, które wymieniłeś. To nie jest prawda. To tylko technika wyrażania siebie.
Igor Ponosov: Nie ma podziału jako takiego, ogólnie przyjmuje się podział według techniki: szablony, naklejki, plakaty, rzeźby. Pod względem treści nie ma kategorii jako takich, ponieważ mamy niewiele osób zaangażowanych w teoretyzowanie, krytykowanie i monitorowanie całej sceny. Jest kierunek „interwencja” – to inwazja na miasto, zmiany w obiektach środowiska miejskiego. Na przykład odwrócona ławka lub dwie ławki ustawione jedna na drugiej.
Incubus Project: Jeśli mówimy po prostu o sposobie wykonania, to dalej ten moment w sztuce ulicznej wykorzystują wszystko, co jest możliwe. Teraz, moim zdaniem, wszyscy przerzucają się na plakaty. Osobiście zmieniłem.
Ame72: Street art może mieć dowolną formę. Tak długo, jak to jest na ulicy, wszystko jest sztuką uliczną.
Sztuka uliczna zaczyna „przenosić się” do galerii, formatu akademickiego: prace Banksy'ego są sprzedawane w nowojorskiej galerii, ostatnio w Moskwie odbyła się wystawa londyńskich artystów graffiti, wystawa szablonów Traforo. Czy sztuka uliczna się nie oszukuje, jeśli pierwotnie miała na celu walkę z komercjalizacją, konsumpcjonizmem, a teraz zaczyna zarabiać?
Dima Krasov: Nie widzę w tym nic złego. To to samo, co publikowanie zdjęć pracy w Internecie, zdjęcie jest już w formacie elektronicznym, możesz je pobrać lub wysłać znajomemu, a to jest dokumentacja.
Kapitan Brzytwa (klub Zuk): Wręcz przeciwnie, byłoby wspaniale, gdyby artyści galerii zaczęli zajmować się sztuką uliczną. Galeria jako platforma daje rezultat, którego nie może dać ulica i vice versa.
Ame72: Jeśli możesz się utrzymać, robiąc to, co kochasz, śmiało, rób to.
Susie Garden (Strafe): Dobre pytanie. I nie znam dokładnej odpowiedzi. Moim zdaniem to naiwne mniemanie, że bez rynku w ogóle można robić sztukę, to niemożliwe. Są artyści, którzy wystawiają się w galeriach i są sprzedawani za szalone pieniądze, ale i tak znajdą okazję do pracy na ulicy. To jest kompromis.
Projekt Incubus: Nic nie smakuje lepiej niż nowe, jakkolwiek to nazwiesz. To nie oszukiwanie, to rozwój.
Igor Ponosov: Rynek sztuki jest dobrze ukształtowany, a teraz jest nudny. Potrzebować świeża krew i energia. Kuratorzy i próbują zintegrować energię uliczną z galeriami.
Czy rozwój technik przedstawiania street artu wpływa na rozwój marketingu i reklamy technologie?
Igor Ponosov: Agencje reklamowe wyłapują metody rozpowszechniania informacji szybciej niż sami artyści uliczni. A wszystko to odbywa się w ten sam sposób artyści uliczni i graficiarze, co najbardziej mnie irytuje. Wcześniej chodziłeś i patrzyłeś na podłogę, chowając się przed reklamami, teraz nie możesz nawet patrzeć na podłogę. Mieliśmy nawet dwuosobową grupę inicjatywną, zajmowaliśmy się malowaniem.
Jeśli zajmujesz się „sztuką”, niech na razie brzmi to głośno, to przynajmniej nie musisz tego psuć.
Czy jest szansa na zbliżenie legislacyjne do Europy?
Dmitrij Krasow: Szans jest niewiele, ale zawsze jest nadzieja. Jeśli projekt jest dobry i interesujący, możesz spróbować uzyskać oficjalne pozwolenie. Nikt nie pozwoli od razu na jawne prace lub wypowiedzi polityczne. Wandalizm we wszystkich miastach to wandalizm. Po prostu w Europie są pewne obszary, w których można oficjalnie rysować. W naszym kraju są to jednostki oficjalnych stron w kraju. W Moskwie znajduje się Ogólnorosyjskie Centrum Wystawiennicze.
Istnieją duże międzynarodowe wystawy sztuki, takie jak FIAC w Paryżu, FRIEZE w Londynie, na które gromadzi się cała elita artystyczna, właściciele galerii, kupcy, kuratorzy itp. Czy jest szansa na oficjalną prezentację street artu na FIAC 2011 lub 2012?
Dima Krasov: Obecność sztuki ulicznej na takich imprezach będzie obowiązkowa. Ta kultura utrwali się jako pewna warstwa, potem zainteresowanie nią zostanie utracone, potem odnowione i tak dalej. Jeśli dzisiejsza publiczność zacznie doceniać street art, to za 10 lat będzie to klasyk dla kolejnego pokolenia.
Susie Garden (Strafe): Czemu nie. Sztuka uliczna jest już jak stare wiadomości. To jest główny nurt.
Projekt Incubus: Czy nie są tam jeszcze reprezentowani? Prawdopodobnie jest to z serii o tym, czy snowboard jest wliczany do igrzysk olimpijskich.
Igor Ponosov: Całkiem możliwe, ponieważ teraz wzrosło zapotrzebowanie na sztukę uliczną. Oczywiście cała rozmowa o sztuce ulicznej sprowadza się do filmu Banksy'ego. Jego wkład nie polega nawet na społeczności artystów ulicznych, ale na wspólny system sztukę, próbuje ją zhakować na swój własny sposób. I wchodzi do galerii - ba, nawet się z tego śmieje, przy okazji zarabiając.
Ame72: Zostało już przesłane.
Myślenie o tym stało się modne wygląd miasto, parking rowerowy, działania nowego burmistrza w związku z dekoracją urbanistyczną. Według Planu Generalnego z 2025 r. ok. 70 proc. historyczne budynki w centrum Moskwy zostanie zburzony. Jak myślisz, jak wpłynie to na sztukę uliczną? Nie będziesz miał ceglanej ściany starego dworu, ale szklany panel lub szary blok.
Kapitan Brzytwa (klub Zuk): Nie sądzę, żeby to miało duży wpływ. Nie można tak naprawdę czerpać z nowoczesnego budynku, wszędzie są kamery i wzmocnione zabezpieczenia. Jeśli budynki zostaną zburzone, wręcz przeciwnie, będzie można na nich swobodniej rysować.
Susie Garden (Strafe): Wolę, gdy mur jest stary i ciekawy, kiedy widać skutki destrukcji urbanistycznej. Kiedy widoczne są ślady starych plakatów. Rysowanie na nowych budynkach z ogromnymi oknami wygląda bardziej jak protest.
Projekt Incubus: Nowe budynki i sztuka uliczna. Po prostu będzie prany jeszcze częściej niż teraz. I uderzaj w głowy znacznie częściej, ponieważ będzie więcej strażników.
Igor Ponosov: Myślę, że wszystko ma wpływ. Jeśli spojrzeć na europejskie trendy, na przykład w Niemczech są dość surowe kary za etykietowanie. To kształtuje nowy format, ponieważ artysta musi zastosować rysunek tak szybko, jak to możliwe.
Akcja grupy artystycznej „Voina” w Petersburgu, kiedy narysowali 60-metrowego członka na moście Liteiny, który wznosił się przed oknami FSB. Czy to sztuka uliczna?
Dima Krasow: Tak. Właśnie to powstało - to sztuka uliczna.
Kapitan Brzytwa (klub Zuk): To akcjoniści, to jest street art z definicji. Wielu artystów ulicznych wyszło z „graffiti” i nadal malują ściany, ale już nie graffiti. Obecnie street art jest rozumiany jako mainstream (post-graffiti), a „Wojna” nie mieści się w tej kategorii. Są zupełnie inne motywy.
Susie Garden (Strafe): Oczywiście. To kolejna forma street artu, bliższa performansowi, akcji.
Projekt Incubus: Tak, mieszkam niedaleko. To jest sztuka uliczna. Dobra interakcja z przestrzenią. Wznoszący się kutas! Czy to nie poetyckie?
Igor Ponosov: Jeśli uważasz sztukę uliczną za formę postgraffiti, to jest to sztuka uliczna. Trudno to przypisać street artowi, bo wyróżnia się politycznym wydźwiękiem. Istnieją portale zajmujące się sztuką uliczną na całym świecie, regularnie publikują promocje „Wojenne”.
Wystawa Traforo.
Projekt „Wzornik jest niezbędny dla każdego” międzynarodowa wystawa[“TRAFORO | wystawa sztuki szablonowej 2010”](http://www.traforo.ru/traforo/traforo2010.htm) w Moskwie od 1 grudnia 2010 do 11 stycznia 2011.
Kapitan Brzytwa (klub Zuk): Zaskoczony, że dużo pracy temat polityczny. Nie pamiętam, żeby wcześniej była w Moskwie wystawa szablonów. Pokazuję moją pracę: dwa obrazy połączone nitką. Nić imituje laser.
Susie Garden (Strafe): W Moskwie ludzie w Rosji są bardzo oryginalni, bardziej oryginalni niż w Australii. Na wystawie pokazuję tryptyk Nosorożec, na drzewie. Zawsze robię pół figuratywny, pół abstrakcyjny obraz.
Projekt Incubus: Jeszcze tego nie widziałem, narysuję zaraz na początku.
Dima Krasov: Po pierwsze, wystawa jest międzynarodowa: są artyści z Wielkiej Brytanii, Australii, Finlandii, Rosji, Ukrainy, Białorusi. Po drugie, wystawa podzielona jest na warunkowe przestrzenie tematyczne: społeczno-polityczną, rozrywkową itp. Polecam odwiedzić wszystkie strony, wejście jest wszędzie darmowy, z wyjątkiem jednej galerii, wstęp kosztuje 50 rubli. Wystawa ma na celu zapoznanie jak największej liczby osób ze sztuką szablonową. Dlatego wybrano nie jedno miejsce, ale kilka galerii i kawiarnię artystyczną, poligrafię.
Czego można życzyć sztuce ulicznej i sztuce współczesnej?
Kapitan Brzytwa (klub Zuk):Życzę rozwoju street artu. Wolność dla wojny. Dużo się teraz dzieje ciekawy punkt kiedy rząd zaczyna uciskać społeczność artystyczną. Musimy się temu przeciwstawić, inaczej nie doprowadzi to do niczego dobrego.
Dima Krasov: Nie ma sensu tracić czasu na usprawiedliwianie swojego lenistwa, trzeba tracić czas na realizację swoich pomysłów.
Igor Ponosov: Chciałbym życzyć ulicznym artystom odwagi i cierpliwości w stawianiu oporu agresywnemu środowisku. Wydaje mi się, że Moskwa ma bardzo agresywne środowisko.
Za każdym razem, gdy spacerujemy po Moskwie, znajdujemy w niej coś nowego i interesującego. Sztuka uliczna należy już do niebanalnych obiektów miasta. Dziś pokażemy rysunki na ścianach domów, budynków gospodarczych i innych obiektów, malowane przez różnych ulicznych artystów. Takie rysunki dzielą się na nielegalne, czyli wykonane bez pozwolenia, i legalne, wykonane za zgodą władz lokalnych (lub struktur handlowych, które prawnie koordynują swoje zamówienie z władzami lokalnymi).
Najciekawsze graffiti w Moskwie w 2016 roku —>
Dziś pokażę Wam nielegalny street art, który pojawił się w 2016 roku. Jak widać nielegalni imigranci w Moskwie to nie tylko wandalizm, nie tylko malowane pociągi elektryczne, metki zanieczyszczające mury miejskie, nie tylko niekończące się płoty pomalowane tymi samymi metkami wzdłuż szyny kolejowe. Zwracam uwagę, że w chwili obecnej w mieście nie ma miejsc przeznaczonych na umieszczenie „dopuszczonego nielegalnego imigranta”. Nie będę poruszał miejskich festiwali graffiti, kiedy spragnionym rysowania wręcza się ścianę w specjalnie wyznaczonym rezerwacie, na którym można narysować wszystko. Nie uważam tych prac za nielegalne. Zwykle nielegalne rysunki istnieją na „nieformalnych podwórkach”, głównie w centrum Moskwy, gdzie takie prace nie są zamalowywane przez lokalne władze. Oprócz Zooma, którego dzieła, w mieście rysują setki innych ulicznych artystów. Uważam, że twórczość niektórych z nich zasługuje na uwagę.
W styczniu na bulwarze Pokrowskiego pojawił się mur Kincheva. Znajdujący się na nim rysunek jest poświęcony 25-leciu społeczności fanów Alisa Army, utworzonej w 1991 roku z inicjatywy Konstantina Kincheva, lidera grupy Alisa. W maju i październiku ściany były zamalowywane, ale fani za każdym razem odnawiali obraz.
Alex214 namalował kilka garaży w Kuźminkach, czego efektem był pociąg metra. Wśród postaci jest Martha Cooper, legendarna postać dla miłośników sztuki ulicznej. Jest znana na całym świecie jako fotografka, która uchwyciła początki kultury graffiti w Nowym Jorku w latach 70. i 80. XX wieku.
***
Portrety dziewczyn autorstwa Keirsa z zespołu Insmut. Niektórzy artyści uliczni krytykują sposób, w jaki pracuje. Wierzą, że sensem sztuki ulicznej jest przyjść i rysować. A kiedy autor przychodzi kilka razy, żeby dokończyć pracę, rysuje taśmą proste linie, to już nie jest street art. Lekceważę takie argumenty. To po prostu dziwne dla mnie, że niektóre dziewczyny wychodzą na Keirs w jakimś rodzaju męskości.
Akor (Artem Korotkov) maluje na południu Moskwy, a ja zwykle nie mam okazji oglądać jego prac. Ironiczny rysunek na budynku w Parku Leśnym Biryulevsky.
Akor o proezdzie Szypiłowskiego.
W tym samym miejscu, na pasażu Shipilovskim, lis z Choys. Co ciekawe, jako jeden z nielicznych pisze swój pseudonim cyrylicą – Wybór.
Miś z zielonych liści z Choyce's Mendelejewskaja.
Choys powiedział, że na tym rysunku chciał pokazać emocje uczniów z przybycia 1 września.
Muzyk z Choys.
Antonia Gapotchenko, która wybrała pseudonim Lew, przyjechała z Lipiecka w 2011 roku, aby studiować jako ilustratorka i została w stolicy. Jest wykształcona Grafik. Uważa się za ilustratora, zawsze nim był i pozostaje, ale teraz rysuje też po ścianach. Zaskakujące jest to, że w ogóle nie napisała swojego pseudonimu, ale od razu zaczęła rysować. Pierwszy z nich pojawił się w maju 2015 roku w Petersburgu w pobliżu torów kolejowych. Antonia ma swoje rozpoznawalny styl, jej ulubioną postacią jest naga dziewczyna w dżungli, pełna piękna i zdrowia, narysowana bez nadmiernego realizmu form. I chociaż dziewczyna, która rysuje dziewczyny, zwykle nie jest traktowana poważnie w społeczności graffiti, dla krótkoterminowe udało jej się zdobyć prestiż. Rok i miesiąc po rozpoczęciu kariery otrzymała już polecenie pomalowania ściany o wymiarach 8x5 metrów, innym autorom ta droga zajmuje dekadę. To prawda, że festiwal Outline, na który powstała ściana, nie odbył się, więc publiczność nie zobaczyła tej pracy.
Czasami na jej rysunkach pojawiają się mężczyźni.
Antonia lubi szukać jakiegoś „opuszczonego miejsca”, ponieważ ważne jest dla niej połączenie rysunku z otoczeniem.
Artysta uliczny Frankie, podobnie jak Banksy i Zoom, pracuje w gatunku szablonów. Pseudonim F20 oznaczał kiedyś nazwę dwuczęściowego zespołu. Z biegiem czasu skład grupy się zmienił i teraz tylko Frankie pozostał pod pseudonimem F20. Otrzymał wykształcenie architektoniczne i pracuje jako architekt. „Ale nadal chcę zrobić coś takiego, gdzie możesz robić, co chcesz, bez zatwierdzeń - po prostu chcesz i rób to”. Franky zaczął rysować dawno temu, ale artystą czuje się od lutego 2010 roku, kiedy odnalazł swój własny styl. Obecnie kontynuuje studia drugiego stopnia na kierunku Projektowanie Graficzne.
Dwie z jego prac z 2015 roku znajdują się w pobliżu MPEI. Z wywiadu: „Czasami samo miejsce dyktuje chęć rysowania. Obok MPEI między budynkami jest bardzo slumsowy zaułek - nawet nie zrozumiesz, że to jest uniwersytet - i tam robiłem trzy prace. Dwa z nich nadal istnieją, nikt ich nie dotyka, chociaż etykiety wokół są zamalowane. Może administracja uczelni nie jest przeciwna temu, że tam wiszą, nie wiem”.
Dziecięca wyobraźnia na Maroseyce.
Prace nad Arbatem pojawiły się w Walentynki.
— Czy to prawda, kochanie? w Ogorodnej Słobodzie.
Bocian jest symbolem nowego życia w wielu kulturach. Beczka odpadowa jako symbol szkodliwego wpływu czynnika antropogenicznego na przyrodę. Bocian zbudował gniazdo na starej beczce, natura wygrała. Na dziedzińcu w zaułku Pieczatnikowa.
I znowu bocian i współczesna cywilizacja.
Cud-yudo-ryba-wieloryb. Zamiast wsi - osiedle panelowe.
Zagubiona dziewczyna z niedźwiedziem na bulwarze Rożdiestwienskim.
Często słuchany przez Frankiego, Magnetic Poetry in Seliverstov Lane.
Sourt to mistrz gatunku, który nazywa się „czarno-białym fotorealizmem”. Jego prace można znaleźć na południu Moskwy, czyli daleko ode mnie. Pierwszy raz pojechałem zimą i znalazłem tylko jedno z jego dzieł z 2014 roku - portret Majakowskiego, reszta była zamalowana. Ciekawa postać - wyobraź sobie, że ktoś wziął i namalował Majakowskiego nielegalnie na płocie parku!
W 2016 roku, niedaleko stacji metra Begovaya, Benicio del Toro pojawił się jako Gonzo w filmie Terry'ego Gilliama Fear and Loathing in Las Vegas (1998).
Jurij Nikulin pojawił się niedaleko stacji metra Mendelejewskaja.
Nie poznałem tego człowieka na Shipilovsky Proezd.
Aktor Anthony Hopkins, w pobliżu centrum handlowego Oblaka na Orekhovy Boulevard.
Aktor i muzyk Piotr Mamonow, pisarz Wiktor Pielewin na ulicy Weselej (ta jest w pobliżu stacji metra Tsaritsyno).
Przegląd zakończę pracami dwóch ulicznych artystów, którzy ze względu na status stali się już sprawiedliwymi artystami, choć czasami nadal malują na ulicach.
Aleksiej Miednoj urodził się w 1985 roku. Ukończył z wyróżnieniem Wydział Projektowania im. Iwanowskiego. Szkoła Artystyczna nazwany imieniem Malyutina, ale później przeniósł się do Moskwy, miasta, w którym się urodził. Pierwsza fasada w Moskwie na bulwarze Tsvetnoy powstała w ramach festiwalu ” Najlepsze miasto Ziemia” (2013). W swoim malowniczym i prace graficzne wykształcony styl autora czyta się pewnie, wyrażając się w charakterystycznych technikach. Posługuje się achromatyczną gamą kolorów, połamanych kształtów, zgniecionych obrazów. Mozaikowe kompozycje, jakby złożone z fragmentów kolorowego szkła, nawiązują do tradycji modernistycznych artystów.
***
Andrey Berger urodził się w 1986 roku w Barnauł. Znany jest pod pseudonimem Aber, którego pochodzenie jest jasne bez wyjaśnienia. Z wykształcenia jest projektantem środowiska architektonicznego, ukończył państwo Ałtaju Uniwersytet Techniczny. Andrey zainteresował się sztuką uliczną w 2001 roku i od tego czasu maluje na ścianach i aktywnie angażuje się w pracę twórczą. Mieszkał w Nowosybirsku, obecnie mieszka w Moskwie, kieruje Pierwszą Agencją Graffiti.
Jego pierwsza godna uwagi praca na elewacji domu stolicy „Inspiracja” (2013) znajduje się w pobliżu stacji metra „Prospect Mira” i została wykonana wspólnie z Maratem Morikiem z Nowosybirska. Dziewczyna na nim jest realistyczna, ale sam Andrei woli abstrakcje geometryczne. Udało mi się sfotografować jego nielegalną pracę. Cóż, podoba ci się ten styl?
Później w 2016 roku Andrey wykona prace w tym samym stylu w Danii na Aarhus Art Convention oraz w Niemczech (Monachium) na Stroke Art Fair. Porcelanowe talerze dla pięciogwiazdkowego hotelu Silken Puerta America w Madrycie zostały pomalowane tą samą grafiką w 2016 roku. Dokładniej, konkretnie na jedno z pięter tego hotelu, które zaprojektowała wielka Zaha Hadid. Pozostałe piętra zaprojektowali Norman Foster i Jean Nouvel.
***
Publikację przygotował: Wasilij P. Fot. autor.
Instrukcja
Z jednej strony sztuka street artu w swej istocie ma na celu przeciwstawienie się agresywnemu środowisku miejskiemu, z drugiej strony bez agresji. nowoczesne miasto sama sztuka uliczna by nie powstała.
Street art wywodzi się z ulicznych tagów, które z kolei pod koniec lat 60. ubiegłego wieku w Filadelfii (USA) zostały przekształcone w graffiti. Na początku lat 80., kiedy pojawiła się konkurencja między artystami graffiti, graffiti ze słabo czytelnych znaczników czcionek coraz częściej zaczęto przekształcać w ciekawe. kompozycje artystyczne i chwytliwe hasła: „Nuda jest kontrrewolucyjna”, „Biegnij, towarzyszu, za stary świat”, „Kultura to życie na odwrót” czy „Bądź realistą, żądaj niemożliwego!”.
Obecnie, w dobie nieustającego eklektyzmu i post-postmodernizmu, granice pojęcia sztuki ulicznej zacierają się, podobnie jak granice innych form sztuki.
Street art to wszelkie działania twórcze tworzone w środowisku miejskim, w przestrzeni ulic i placów. Street artem mogą być nie tylko artyści, którzy bezpośrednio przekształcają statyczną przestrzeń, nadając jej nowe znaczenie i kody.
Artyści uliczni są Uliczni muzycy, mimów, tancerzy breakdance, flashmoberów i akcjonistów. To znaczy wszyscy ci, którzy wychodzą na ulicę, aby tworzyć. I to nie ma znaczenia, prawda kreatywna osoba stale lub wykonuje jedną, ale ważną dla siebie i, jak uważa, dla otoczenia, Akcję.
Street art to sztuka agresywna, która aktywnie wciąga w dialog wszystkich uczestników życia miasta. Nawet jeśli z jakiegoś tylko sobie znanego powodu uliczny artysta umieszcza w środowisku miejskim wyłącznie „słodkie koty”, to w każdym razie narzuca je całkowicie bezwstydnie, niezależnie od czyjejś opinii.
Każdy może uprawiać sztukę uliczną. Gdyby tylko istniał niestandardowy pomysł, o czym chciałbym powiedzieć światu, bo sztukę uliczną można wyrazić w dowolny sposób, ale musi ona nieść ze sobą koncept. Sztuka uliczna - sztuka koncepcyjna.
Artyści street artu dobierają środki wyrazu w oparciu o koncept. A te środki wyrazu mogą być różne: naklejki, naklejki, plakaty, puszki ze sprayem, kredki, szablony, plastik, taśma elektryczna, projekcje laserowe i diody LED - wszystko, z czego można szybko stworzyć obiekt artystyczny i mieć czas na dmuchanie w stopy. Faktem jest, że w wielu krajach świata sztuka uliczna nadal jest uważana za wandalizm, a nie za przekształcenie nudnego, szarego środowiska miejskiego.
Kiedy jednak władze niektórych krajów zdały sobie sprawę, że sztuka uliczna może przynosić miastom zyski, gdyż przyciąga turystów, którzy są skłonni zapłacić nawet za zwiedzanie
Sztuka uliczna (Sztuka uliczna) – nurt w sztuce współczesnej, którego cechą charakterystyczną jest wykorzystywanie terytoriów śródmiejskich dla różnego rodzaju projektów artystycznych.
Trudno określić dokładną datę powstania street artu jako kierunku w sztuce. Historycznie sam termin stał się popularny na początku lat 80., jednocześnie zaczął wkraczać do leksykonu różnego rodzaju historyków sztuki, ale oczywiście sam gatunek powstał znacznie wcześniej.
Dlatego sztuka uliczna nie ma wyraźnych granic koncepcyjnych ani technicznych, nie można wskazać konkretnych prekursorów ideologicznych dla sztuki ulicznej jako takiej. W tym gatunku można zaobserwować ogromną liczbę różnych podgatunków, a każdy z nich często ma swoją własną historię. Na przykład w chwili obecnej, kiedy sztuka uliczna jest już uznawana za kierunek sztuki, istnieje punkt widzenia, który „legalizuje” ją w oczach ogółu społeczeństwa, wskazując, że artyści uliczni często dają nieokreślone miasta przemysłowe stan nowy ośrodki kultury, tworzyć nowe estetyczne przestrzenie poprawiające jakość życia lokalnej ludności. Doskonały przykład taką transformację można uznać za miasto Bristol, przypuszczalnie miejsce narodzin Banksy'ego, gdzie obecnie nie tylko przechowuje się jego dzieła, ale nawet organizuje wycieczki. Ponadto do tego miasta przyjeżdża wielu innych artystów ulicznych, a ich prace również są konserwowane. Z tego punktu widzenia za ideowych prekursorów street artu można uznać futurystów (w tym rosyjskich), którzy nawoływali do malowania ścian domów, „uszlachetniając oko (smak) przechodnia”.
Jednocześnie należy zauważyć, że nie wszyscy przedstawiciele street artu ramy koncepcyjne była idea uszlachetnienia środowiska miejskiego. Jednym z godnych uwagi przejawów sztuki ulicznej jest graffiti. Tutaj (jeśli mówimy o nowożytnym okresie historii, bo ogólnie o graffiti możemy mówić w odniesieniu do najbardziej różne epoki) Historia zaczyna się w latach dwudziestych XX wieku, kiedy to na pociągach towarowych kursujących po Stanach Zjednoczonych zaczęły pojawiać się rysunki i napisy. Później kierunek ten przekształcił się w metodę szerzenia idei politycznych i innych oraz zabezpieczania terytorium różnego rodzaju grup ludności. Na początku lat 70. ruch stał się niezwykle popularny, pojawiło się wielu pisarzy, których celem było umieszczanie swojego tagu (swojego podpisu) wszędzie tam, gdzie to możliwe. W obliczu konkurencji ze strony innych pisarzy zaczęto dążyć do tego, aby ich twórczość była jak najbardziej widoczna, sygnatury stawały się coraz bardziej złożone. W tym przypadku często, niezależnie od pierwotnego pomysłu autora, znak lub napis nabierały dodatkowego znaczenia już po ich stworzeniu. Innymi słowy, im częściej dana osoba widzi ten lub inny obraz, tym bardziej prawdopodobne jest, że będzie miał pytanie: co to znaczy? Ludzie zaczynają się nawzajem wypytywać, znak staje się częścią środowiska kulturowego, stopniowo zyskując nowe interpretacje.
Rozwój graffiti związany był przede wszystkim ze Stanami Zjednoczonymi, a dokładniej z Nowym Jorkiem. Tam lokalne metro stało się główną platformą dla różnego rodzaju artystów ulicznych. Wynikało to z faktu, że metro było wówczas najbardziej niechronioną częścią miasta, w której przebywało bardzo dużo ludzi. Tych. narysowanie czegoś w metrze było stosunkowo bezpieczne, a publiczność tej pracy była znacząca. To. ta manifestacja street artu rozwijała się w warunkach zewnętrznych nacisków władzy, co oczywiście miało na nią wpływ. W kolejnych latach rozpoczęto aktywna firma do walki z graffiti w metrze, co doprowadziło do tego, że wielu artystów zaczęło pracować na ulicach. Nieco później szablon zaczął zyskiwać popularność, ponieważ. dzięki czemu artysta może szybciej stworzyć swój rysunek, co zmniejsza prawdopodobieństwo ewentualnego aresztowania.
Jednocześnie należy zauważyć, że sam szablon jest również odrębnym kierunkiem w sztuce ulicznej. Uważa się, że popularność zyskał na fali graffiti i pod wpływem atmosfery niesprzyjającej długiej i żmudnej pracy, jednak błędem byłoby stwierdzenie, że szablon jest wyłącznie kontynuacją tradycji nowojorskiego graffiti. Ta metoda jest interesująca nie tylko dlatego, że pozwala szybko stworzyć obraz, ale także dlatego, że pozwala na wielokrotne powtarzanie tego samego wzoru i nie tylko. do bezpośredniego nakładania farby na szablon nie jest to konieczne wybitny artysta, tag wykonany w ten sposób szybciej rozprzestrzenia się na terytorium warunkowym. Być może pierwszy przykład tutaj można uznać za tzw. "Kilroy był tutaj"(Język angielski) Kilroy był tutaj). Tag zyskał ogromną popularność w okres powojenny w USA i Europie. Sama fraza należy do Jamesa Kilroya, który dokonał inspekcji stoczni i pozostawił taki napis na sprawdzanych statkach. Stopniowo frazę zaczęto dostrzegać i interpretować. Żołnierze zaczęli go odtwarzać w różnych miastach Europy, a także w latach powojennych typowy obraz mały człowiek z długi nos, wyglądający zza pewnego samolotu i odpowiadający mu napis „Kilroy was here” zaczęły pojawiać się w całej Ameryce.
W latach 90. XX wieku artyści zaczęli używać szablonu, który później stał się powszechnie znany. Tutaj możemy zwrócić uwagę na firmę Sheparda Faireya „Andre the Giant Has a Posse”, która później przekształciła się w firmę „Obey”, podczas której autor rozprowadził około miliona zdjęć Andre the Giant z odpowiednim napisem, stosując różne metody, w tym szablon . Powtarzające się powtórzenia tego samego obrazu wpływają na interpretację tego obrazu przez widza. Po części można tu znaleźć pewne podobieństwo do idei pop-artu, ale trzeba zrozumieć, że jeśli pojęcie symulakrum zakłada stworzenie kopii bez oryginału, symbolu bez znaczenia, to w tym przypadku rozmawiamy o symbolu, który nabiera znaczenia po, a raczej w trakcie wielokrotnego kopiowania. Jednak wielu artystów, którzy zasłynęli w ramach sztuki ulicznej, w pewnym momencie zaczęło pracować w gatunku pop-artu, często wykorzystując obrazy wymyślone wcześniej na ulicę.
Za inny kierunek sztuki ulicznej można uznać różnego rodzaju instalacje. Tutaj można wyróżnić twórczość Marka Jenkinsa, który tworzy rzeźby z filmu i taśmy, umieszczając je później w miastach na całym świecie. Jednak sztukę uliczną można przypisać każdemu dziełu artystycznemu wykonanemu w granicach danego miasta, co sprawia, że ten gatunek praktycznie nieograniczone pod względem liczby dzieł, artystów, pomysłów itp.
