Dyktando muzyczne na początkowym etapie edukacji. Muzyczne dyktando

Muzyczne dyktando jest jednym z najważniejszych, odpowiedzialnych i złożone kształty pracować na lekcji solfeggio. Rozwija pamięć muzyczną uczniów, przyczynia się do świadomego postrzegania melodii i innych elementów mowy muzycznej oraz uczy zapisywania tego, co usłyszą.

W pracy nad dyktandem muzycznym syntetyzuje się całą wiedzę i umiejętności uczniów, określa się poziom ich rozwoju słuchowego. Jest to niejako wynik całego procesu uczenia się, ponieważ pod dyktando uczeń musi wykazać się z jednej strony poziomem rozwoju pamięci muzycznej, myślenia, wszystkich rodzajów słuchu muzycznego, a z drugiej strony pewną wiedzę teoretyczną, która pomaga mu poprawnie zapisać to, co słyszy.

Cel muzycznego dyktanda jest kultywowanie umiejętności przekładania postrzeganych obrazów muzycznych na czytelne reprezentacje słuchowe oraz szybkie mocowanie je w notacji muzycznej.

Główne zadania pracę nad dyktando można nazwać:

• stworzyć i utrwalić połączenie między tym, co widzialne, a tym, co słyszalne, czyli nauczyć tego, co słyszalne, aby stało się widzialne;
• rozwijać pamięć muzyczna i wewnętrzne przesłuchanie studentów;
• służyć jako środek do konsolidacji umiejętności teoretycznych i praktycznych studentów.

Proces nagrywania dyktanda wymaga wypracowania specjalnych, specjalnych umiejętności, dlatego przed rozpoczęciem tej formy pracy nauczyciel musi mieć pewność, że uczniowie są do niej bardzo dobrze przygotowani. Nagrywanie pełnoprawnych dyktand warto rozpocząć dopiero po pewnym przygotowaniu, którego czas trwania zależy od wieku, stopnia rozwoju i podatności grupy. Praca przygotowawcza, która określa podstawową bazę umiejętności i zdolności uczniów, dającą w przyszłości możliwość kompetentnego i bezbolesnego nagrywania dyktand muzycznych, powinna składać się z kilku części.

Rozwój zapis nutowy.

Jednym z najważniejszych zadań początkowego okresu nauki w kursie solfeżowym jest kształtowanie i rozwijanie umiejętności „szybkiego nagrywania” dźwięków. Od pierwszych lekcji należy uczyć uczniów prawidłowego zapisu graficznego notatek: w małych kółkach, niezbyt blisko siebie; monitorować poprawną pisownię słów spokojnych, przypadkowych.

Czas trwania opanowania.

Jest faktem absolutnie niepodważalnym, że poprawne zaprojektowanie metrum i rytmiki melodii sprawia studentom jeszcze większą trudność niż bezpośrednia notacja muzyczna. Dlatego należy zwrócić szczególną uwagę na „komponent rytmiczny” dyktanda. Pierwszy etap początkowy nauka jest bardzo ważna, aby uczniowie po prostu dobrze się uczyli obraz graficzny i nazwę każdego czasu trwania. Równolegle z przyswajaniem graficznej reprezentacji czasów trwania i ich nazw, należy pracować nad bezpośrednią świadomością długich i krótkich dźwięków. Po dokładnym nauczeniu się nazw i oznaczeń czasów trwania konieczne jest rozpoczęcie opanowywania pojęć takt, rytm, metrum, rytm, metrum. Gdy tylko dzieci zrozumieją i opanują te pojęcia, konieczne jest wprowadzenie praktyki dyrygowania. I dopiero po tej całej pracy należy zacząć wyjaśniać podział akcji. W przyszłości uczniowie zapoznają się z różnymi figurami rytmicznymi, które dla lepszego opanowania muszą być wprowadzone do dyktand muzycznych.

Przepisywanie notatek.

W pierwszej klasie proste przepisywanie notatek wydaje się bardzo przydatne. Zasady kaligrafii muzycznej są proste i nie wymagają tak szczegółowych studiów jak pisownia liter. Dlatego wszystkie ćwiczenia związane z poprawnym zapisem tekstów muzycznych można przenieść do zadań domowych.

Opanowanie kolejności notatek.

Na pierwszym etapie nauki bardzo ważne jest również słuchowe przyswojenie kolejności nut. Jasne zrozumienie sekwencji muzycznej w górę i w dół, świadomość jednej nuty w stosunku do innych, umiejętność jasnego i szybkiego przeliczania nut w kolejności, przez jedną lub dwie - to w przyszłości jest kluczem do udanego i kompetentne nagranie pełnoprawnego dyktanda. Praktyka pokazuje, że samo zapamiętywanie notatek nie wystarczy. Konieczne jest doprowadzenie tej umiejętności do poziomu automatyzmu, aby dziecko postrzegało i odtwarzało nuty, prawie bez zastanowienia. A to wymaga ciągłej i żmudnej pracy. Pomagają w tym różne gry dokuczliwe, repeatery i wszelkiego rodzaju echa. Jednak najbardziej nieocenioną pomocą w tej pracy są sekwencje.

Praca nad rozumieniem i percepcją słuchową kroki wydaje się być jednym z najważniejszych w rozwijaniu umiejętności nagrywania dyktanda muzycznego. Praca nad stopniami powinna być prowadzona stale, na każdej lekcji i przebiegać w różnych kierunkach. Pierwsza to umiejętność myślenia krokami. Na początku bardzo ważne jest, aby rozwinąć umiejętność szybkiego i dokładnego znajdowania dowolnego pojedynczego kroku w tonacji. Tutaj znowu pomocne mogą być sekwencje - pieśni, które są zapamiętywane podczas kilku lekcji automatyzmu. Bardzo pomocne jest śpiewanie sekwencji kroków; dobrą pomocą w tak szybkiej orientacji schodkowej jest również odśpiewanie kroków zgodnie ze znakami ręcznymi i kolumną bułgarską.

elementy melodyczne.

Mimo ogromnej różnorodności materiału melodycznego, muzyka ma dość duża liczba standardowe zwroty akcji, które często się powtarzają, są doskonale wyrwane z kontekstu i rozpoznawalne zarówno ze słuchu, jak iw analizie tekst muzyczny. Takie obroty obejmują gamy - trichord, tetrachord i pentachord, ruch od tonów wprowadzających do toniki, śpiew, nuty pomocnicze, a także różne modyfikacje tych obrotów. Po zapoznaniu się z podstawowymi elementami melodycznymi należy wykształcić w studentach szybkie, dosłownie automatyczne rozpoznawanie ich zarówno w tekście nutowym w czytaniu a vista, jak iw analizie słuchowej. Dlatego zwroty melodyczne ze słuchu, ćwiczenia a vista i dyktanda z tego okresu powinny zawierać jak najwięcej tych elementów lub po prostu się z nich składać.

Bardzo często melodia porusza się wzdłuż dźwięków akordów. Umiejętność wyodrębnienia znajomego akordu z kontekstu melodii jest bardzo ważną umiejętnością, którą uczniowie muszą rozwinąć. Ćwiczenia początkowe powinny koncentrować się na czysto wzrokowym i słuchowym postrzeganiu akordu. Nieocenionej pomocy w zapamiętywaniu melodii akordów dostarczają krótkie pieśni, w których żądany akord jest jednocześnie śpiewany i wywoływany.

Jak wiadomo, największą trudność w nagraniu dyktanda powodują skoki. Dlatego konieczne jest wypracowanie ich równie starannie, jak innych elementów melodycznych.

Definicja formularza.

Praca nad zdefiniowaniem, zrozumieniem formy muzycznej ma ogromne znaczenie dla udanego nagrania dyktanda muzycznego. Studenci powinni być bardzo dobrze zorientowani w umiejscowieniu zdań, kadencji, zwrotów, motywów, a także w ich relacji. Ta praca również powinna rozpocząć się od pierwszej klasy.

Oprócz całej tej pracy przygotowawczej bardzo przydatne są niektóre formy zadań, bezpośrednio przygotowujące nagranie pełnoprawnego dyktanda:

Nagrywanie z pamięci wcześniej nauczonej piosenki.

Dyktowanie błędów. Melodia „z błędem” jest zapisana na tablicy. Nauczyciel odtwarza poprawną wersję, a uczniowie muszą znaleźć i poprawić błędy.

Dyktowanie z przepustkami. Na tablicy zapisany jest fragment melodii. Uczniowie powinni wysłuchać i uzupełnić brakujące słupki.

Melodia jest zapisana na tablicy w formie toru schodkowego. Uczniowie, słuchając melodii, zapisują ją nutami, prawidłowo układając rytmicznie.

Nagrywanie zwykłych dyktand rytmicznych.

Głowy nut są zapisane na tablicy. Uczniowie muszą poprawnie ułożyć rytmicznie melodię.

Podsumowując powyższe, możemy stwierdzić, że w pierwszej klasie układane są główne, podstawowe umiejętności nagrywania dyktanda muzycznego. Jest to umiejętność prawidłowego „słuchania”; zapamiętywać, analizować i rozumieć tekst nutowy; umiejętność jego graficznego zrozumienia i poprawnego zapisania; umiejętność prawidłowego rozpoznawania i realizowania metrum rytmicznego składowej melodii, wyraźnego jej prowadzenia, wyczuwania pulsacji uderzeń i świadomości każdego uderzenia. Cała dalsza praca ogranicza się tylko do ich opracowania podstawowe umiejętności i komplikacji materiału teoretycznego.

Formy dyktanda mogą być różne. Podczas nagrywania dyktanda ważne jest, aby wybrać formę pracy, która jest najbardziej odpowiednia do opanowania tej melodii.

Dyktando jest wzorowe.

Pokazowe dyktando prowadzi nauczyciel. Jego celem i zadaniem jest pokazanie procesu nagrywania na tablicy. Nauczyciel głośno, przed całą klasą, opowiada uczniom, jak słucha, dyryguje, śpiewa melodię, a tym samym ją realizuje i zapisuje w zapisie nutowym. Takie dyktando jest bardzo przydatne przed przejściem dalej, po ćwiczenia przygotowawcze, do samodzielnego nagrywania, a także przy opanowywaniu nowych trudności czy odmian dyktanda.

Dyktando z wstępną analizą.

Uczniowie z pomocą prowadzącego określają tryb i tonację danej melodii, jej wielkość, tempo, momenty strukturalne, cechy wzoru rytmicznego, analizują schemat rozwoju melodii, a następnie przystępują do nagrania. Wstępna analiza nie powinna zająć więcej niż 5 - 10 minut. Ta forma dyktowania jest bardziej odpowiednia do użycia w niższe stopnie, a także podczas nagrywania melodii, w których pojawiają się nowe elementy języka muzycznego.

Dyktando bez wstępnej analizy.

Takie dyktando jest nagrywane przez uczniów w określonym czasie, z określoną liczbą odtworzeń. Takie dyktanda są bardziej odpowiednie w klasach średnich i starszych, tj. dopiero wtedy, gdy uczniowie nauczą się samodzielnie analizować melodię.

Dyktowanie ustne.

Dyktando ustne to krótka melodia zbudowana na znanych uczniom zwrotach melodycznych, którą nauczyciel gra dwa lub trzy razy. Uczniowie najpierw powtarzają melodię na dowolnej sylabie, a dopiero potem śpiewają dyktando z nazwami dźwięków. Ta forma dyktanda powinna być stosowana jak najszerzej, ponieważ to właśnie dyktando ustne pomaga uczniom świadomie dostrzegać indywidualne trudności melodii i rozwija pamięć muzyczną.

„Self-dictation”, nagranie znajomej muzyki.

Dla rozwoju słuchu wewnętrznego należy zaproponować uczniom „samodyktando”, czyli nagranie znanej melodii z pamięci. Oczywiście taka forma nie zastąpi pełnoprawnego dyktanda muzycznego, gdyż nie ma potrzeby zakrywania i zapamiętywania Nowa Muzyka, to znaczy pamięć muzyczna ucznia nie jest trenowana. Ale do pracy nad nagraniem opartym na słuchu wewnętrznym jest to bardzo dobra technika. Forma „samodzielnego dyktowania” pomaga również w rozwijaniu inicjatywy twórczej uczniów. Jest to bardzo wygodna forma do samodzielnej, domowej pracy, do treningu w nagraniu.

Dyktowanie kontrolne.

Oczywiście w procesie uczenia się musi być dyktanda kontrolneże uczniowie piszą bez pomocy nauczyciela. Można je wykorzystać na zakończenie pracy na określony temat, gdy wszystkie trudności dyktanda są już dzieciom znane i dobrze opanowane. Zazwyczaj ta forma dyktanda stosowana jest na lekcjach kontrolnych lub egzaminach.

Możliwe są również inne formy dyktowania, np. harmoniczny (nagranie odsłuchiwanej sekwencji interwałów, akordów), rytmiczny. Przydatne jest zapisywanie melodii odczytanych wcześniej z kartki. Warto nauczyć się pisanych dyktand na pamięć, przełożyć je na podane tonacje, dobrać akompaniament do dyktand. Konieczne jest również nauczenie studentów pisania dyktand w różnych rejestrach, zarówno w kluczach wiolinowych, jak i basowych.

Wybór materiału muzycznego.

W pracy nad dyktandem muzycznym jednym z najważniejszych warunków jest właściwy dobór materiału muzycznego. Materiałem muzycznym do dyktanda mogą być melodie z literatury muzycznej, specjalne zbiory dyktand, a także w niektórych przypadkach melodie skomponowane przez nauczyciela. Nauczyciel wybierając materiał do dyktanda musi przede wszystkim zadbać o to, aby muzyka przykładu była jasna, wyrazista, przekonująca artystycznie, wymowna i klarowna w formie. Dobór właśnie takiego materiału muzycznego nie tylko ułatwia studentom zapamiętywanie melodii dyktanda, ale ma również ogromną wartość edukacyjną, poszerza horyzonty uczniów, wzbogaca ich erudycję muzyczną. Niezwykle ważne jest określenie trudności przykładu. Dyktanda nie powinny być zbyt trudne. Jeśli uczniowie nie mają czasu na zrozumienie, zapamiętanie i napisanie dyktanda lub napisanie go z dużą ilością błędów, to zaczynają bać się tej formy pracy i jej unikać. Dlatego lepiej, aby dyktanda były prostsze, ale powinno ich być dużo. Komplikacja dyktand powinna być stopniowa, niezauważalna dla uczniów, ściśle przemyślana i uzasadniona. Należy również zauważyć, że przy wyborze dyktanda nauczyciel musi stosować zróżnicowane podejście. Ponieważ skład grup jest zwykle „różnorodny”, trudne dyktanda powinny być przeplatane łatwiejszymi, tak aby słabi uczniowie również mogli dokończyć nagranie, podczas gdy w przypadku złożonych dyktand nie zawsze jest to dla nich dostępne. Przy wyborze materiału muzycznego do dyktanda bardzo ważne jest również, aby materiał był szczegółowo rozłożony tematycznie. Nauczyciel musi dokładnie przemyśleć i uzasadnić kolejność dyktand.

Wydajność dyktando.

Aby uczeń mógł w pełni i kompetentnie zapisać na papierze to, co usłyszał, konieczne jest, aby wykonanie dyktanda było jak najbardziej perfekcyjne. Przede wszystkim należy wykonać przykład kompetentnie i dokładnie. Niedopuszczalne jest podkreślanie lub wyróżnianie poszczególnych trudnych intonacji lub harmonii. Szczególnie szkodliwe jest podkreślanie, sztucznie głośno stukając, mocnego uderzenia taktu. W pierwszej kolejności należy wykonać fragment w obecnym tempie wskazanym przez autora. W przyszłości, przy wielokrotnym odtwarzaniu, to początkowe tempo zwykle zwalnia. Ale ważne jest, aby pierwsze wrażenie było przekonujące i prawidłowe.

Utrwalanie tekstu muzycznego.

Podczas nagrywania muzyki nauczyciel powinien zwrócić szczególną uwagę na poprawność i kompletność zapisywania na papierze przez uczniów tego, co usłyszeli. W trakcie nagrywania dyktanda uczniowie powinni: poprawnie i pięknie pisać notatki; organizować ligi; zaznacz cezurami zwroty, oddech; rozróżniać i oznaczać legato i staccato, dynamikę; określić tempo i charakter przykładu muzycznego.

Podstawowe zasady procesu nagrywania dyktanda.

Duże znaczenie ma środowisko, jakie tworzy nauczyciel przed rozpoczęciem pracy nad nagraniem dyktanda. Doświadczenie mówi, że najlepszym środowiskiem do pracy nad nagraniem dyktanda jest zainteresowanie uczniów tym, co za chwilę usłyszą. Nauczyciel musi wzbudzić zainteresowanie tym, co zostanie utracone, skoncentrować uwagę uczniów, być może rozładować napięcie przed takimi ciężka praca, co dzieci zawsze postrzegają jako swego rodzaju „kontrolę”, analogicznie do dyktanda w szkole średniej. Dlatego odpowiednie są małe „rozmowy” na temat gatunku przyszłego dyktanda (jeśli nie jest to oczywista wskazówka komponentu metro-rytmicznego), kompozytora, który skomponował melodię i tym podobne. W zależności od klasy i poziomu grupy należy dobierać melodie do dyktanda według stopnia trudności; ustawić czas nagrywania i liczbę odtworzeń. Zwykle dyktando jest pisane z 8-10 sztukami. Przed rozpoczęciem nagrywania wymagane jest dostrojenie progu.

Pierwsza sztuka jest wstępem. Powinien być bardzo wyrazisty, „piękny”, z odpowiednim tempem i dynamicznymi odcieniami. Po tym odtworzeniu możesz określić gatunek, rozmiar, charakter fraz.

Drugie odtwarzanie musi nastąpić bezpośrednio po pierwszym. Można to zrobić wolniej. Po niej można mówić o specyficznych cechach harmonicznych, strukturalnych i metrorytmicznych muzyki. Porozmawiaj o kadencjach, frazach itp. Możesz od razu poprosić uczniów o dokończenie ostatniej kadencji, określenie lokalizacji Toniki i sposobu, w jaki melodia zbliżyła się do Toniki - jak skala, nagle, ze znajomym zwrotem melodycznym itp. Takie rozpoczęcie dyktanda „na odwrót” jest uzasadnione tym, że końcowa kadencja jest właśnie najbardziej „zapamiętywana”, podczas gdy całe dyktando nie zostało jeszcze utrwalone w pamięci.

Jeśli dyktando jest długie i złożone, jeśli nie ma w nim powtórzeń, trzecie odtwarzanie można podzielić na pół. To znaczy zagrać pierwszą połowę i przeanalizować jej cechy, określić kadencję itp.

Zwykle po czwartym odtworzeniu uczniowie są już dość zorientowani w dyktandzie, pamiętają je, jeśli nie w całości, to przynajmniej we fragmentach. Od tego momentu dzieci piszą dyktando praktycznie z pamięci.

Przerwa między grami może być dłuższa. Po tym, jak większość dzieci napisze pierwsze zdanie, mogą zagrać tylko drugą połowę dyktanda, która pozostała po niedokończonej trzeciej zabawie.

Bardzo ważne jest, aby dyktando nie było „stenograficzne”, dlatego za każdym razem, gdy je grasz, musisz poprosić uczniów, aby odłożyli ołówki i postarali się zapamiętać melodię. Warunek wstępny podczas grania i nagrywania dyktanda konieczne jest włączenie dyrygentury. Jeśli uczeń ma trudności z określeniem zwrotu rytmicznego, konieczne jest skłonienie go do dyrygowania i analizowania każdego uderzenia taktu.

Pod koniec wyznaczonego czasu musisz sprawdzić dyktando. Ocenie podlega również dyktando. Nie można nawet umieścić oceny w zeszycie, zwłaszcza jeśli uczeń nie poradził sobie z pracą, ale przynajmniej ustnie ją wyrazić, aby mógł realistycznie ocenić swoje umiejętności i zdolności. Oceniając, należy zorientować ucznia nie na to, co mu się nie udało, ale na to, z czym sobie poradził, aby zachęcać do każdego, choć niewielkiego, sukcesu, nawet jeśli uczeń jest całkowicie słaby i dyktanda nie są mu udzielane z powodu do cech naturalnych.

Rozważając psychologiczne aspekty organizacji procesu nagrywania dyktanda, nie można ich pominąć ważny punkt miejsce dyktanda w lekcji solfeżu. Wraz z takimi formami pracy, jak rozwijanie umiejętności wokalno-intonacyjnych, solfeżowanie, określanie ze słuchu, pisanie dyktanda poświęca się więcej czasu i zwykle przypisuje się go do końca lekcji. Dyktowanie, nasycone złożonymi elementami, prowadzi do deformacji lekcji, ponieważ zajmuje dużo czasu. Brak wiary uczniów we własne możliwości prowadzi do utraty zainteresowania dyktando, może wystąpić stan znudzenia. Aby zoptymalizować pracę nad dyktando muzyczne, lepiej robić to nie na końcu lekcji, ale w połowie lub bliżej początku, kiedy uwaga uczniów jest jeszcze świeża.

Czas nagrania dyktanda ustala nauczyciel, jak już wspomniano, w zależności od klasy i poziomu grupy, a także w zależności od jej objętości i trudności dyktanda. W niższych klasach (klasy 1, 2), gdzie nagrywane są małe i proste melodie, jest to zwykle 5-10 minut; u seniorów, gdzie wzrasta trudność i objętość dyktand - 20-25 minut.

W procesie pracy nad dyktando rola nauczyciela jest bardzo odpowiedzialna: ma on obowiązek, pracując w grupie, uwzględnić indywidualne cechy każdego ucznia, pokierować jego pracą i nauczyć go pisania dyktanda . Nauczyciel nie powinien siedzieć przy instrumencie, dyktować i czekać, aż uczniowie sami to napiszą. Konieczne jest okresowe podejście do każdego dziecka; wskazać błędy. Oczywiście nie możesz bezpośrednio zasugerować, ale możesz to zrobić w „uproszczonej” formie, mówiąc: „Pomyśl o tym miejscu” lub „Sprawdź jeszcze raz tę frazę”.

Podsumowując powyższe, można stwierdzić, że dyktando jest formą pracy, w której stosuje się i wykorzystuje całą dotychczasową wiedzę i umiejętności uczniów.

Dyktowanie jest wypadkową wiedzy i umiejętności, które decydują o poziomie rozwoju muzycznego i słuchowego uczniów. Dlatego na lekcjach solfeżu w przedszkolu Szkoła Muzyczna dyktando muzyczne powinno być obowiązkową i stale stosowaną formą pracy.

Spis wykorzystanej literatury

1. Davydova E. Metody nauczania solfeżu. - M.: Muzyka, 1993.
2. Zhakovich V. Przygotowanie do muzycznego dyktanda. - Rostów nad Donem: Phoenix, 2013.
3. Kondratiewa I. Jednogłosowe dyktando: Praktyczne zalecenia. - Petersburg: kompozytor, 2006.
4. Ostrovsky A. Metodologia teorii muzyki i solfeggio. - M.: Muzyka, 1989.
5. Oskina S. Ucho muzyczne: teoria i metody rozwoju i doskonalenia. – M.: AST, 2005.
6. Fokina L. Metody nauczania dyktanda muzycznego. - M.: Muzyka, 1993.
7. Fridkin G. Muzyczne dyktanda. - M.: Muzyka, 1996.

Na liczne prośby naszych studentów, którzy wręcz bombardują serwis tym tematem, zamieszczamy kilka rekomendacji dotyczących tak palącego tematu.

(Dziękuję, że nie zamknąłeś tekstu po poprzednim akapicie. Kontynuuj.)

Nauka szybkiego pisania dyktand to coś w stylu „angielski w 2 tygodnie”, „wzbogacenie w 2 dni” lub „schudnięcie w 2 godziny”. Muzyczne dyktando (dalej - MD) to dzika bestia, którą należy oswajać stopniowo, z pieszczotą, proszę pana, dostosowując się do jej przyzwyczajeń i cech. I ma wiele nawyków i wszyscy działają przeciwko tobie. Ma melodię, którą trzeba nie tylko zapamiętać, ale także przetłumaczyć na nuty. Ma rytm, który też trzeba jakoś zapamiętać i umieścić wśród zegara diabły. I wreszcie te, nie mówiąc już, niefortunne przypadkowe znaki, zwłaszcza ohydny siódmy stopień harmonicznej moll, o którym trzeba jeszcze pamiętać, aby umieścić go w formie ostrej lub bekaru… Nauczyciel w ogóle , rozumie stan zbiorowego szaleństwa, w który wpadają uczniowie, kiedy mówią: „Teraz to dyktando”. Stanowi temu towarzyszy częściowy zanik wszystkich narządów zmysłów. Uszy nie słyszą, głowa nie pracuje, a tylko ręka z ołówkiem drży konwulsyjnie podczas odtwarzania, pozostawiając papier muzyczny kilka punktów: Mieć czas! Bazgrać! Podczas gdy oni grają! Wtedy zapomnę o wszystkim! W efekcie na personel muzyczny pojawia się kryptografia, w której rząd rosnący oznacza opadanie, zamiast poruszania się wzdłuż cięciwy, widzimy krokowo i odwrotnie, a rytm jest całkowicie wzięty z sufitu lub nie wiadomo od czego.

Wybierz spośród jego melodii kilka monofonicznych (tzw. polifonia nie zadziała, nie tylko z powodu złego akcentu w słowie), które dobrze znasz, słyszysz na co dzień i już zamierzasz zastąpić innymi. Nie spiesz się, aby to zrobić. Ostatnią rzeczą, jaką możesz zrobić, aby zirytować swoje nudne melodie, jest zapisanie ich na papierze nutowym.

Melodia nie powinna być zbyt szybka, długa ani jazzująca (melodie jazzowe obfitują w nietypowe kroki i wymagają wprawnego ucha).

Przede wszystkim zaśpiewaj melodię (nie podnoś jej na instrumencie!). Wybierz dla niej ton (chyba że oczywiście słyszysz to „wykonywane” przez telefon; ale wtedy jesteś właścicielem ton absolutny i poradzisz sobie z MD bez naszej pomocy). Na przykład w melodii molowej - a-moll, w durowej - C-dur. Boisko może nie odpowiadać rzeczywistości, ale nie jest to konieczne. Co za różnica, jeśli telefon wyda sygnał dźwiękowy w Mi, a ty weźmiesz to za tonik Do? Jest to jeszcze bardziej znaczące: po wymodelowaniu dla siebie warunkowej tonacji dźwięki melodii będą postrzegane nie jako nuty absolutne i oddzielne, ale w połączeniu ze sobą, jako kroki.

Po zaśpiewaniu melodii zaśpiewaj oddzielnie jej pierwszy krok. Spróbuj znaleźć jej głos. W melodii może się nie spotkać (!), Ale jest tą jedyną kuchenka z którego należy szukać wszystkiego innego. Teraz zaśpiewaj skalę z nazwami nut, możesz też podpisać. A teraz ponownie włącz melodię i ścisz ją zaraz po kilku początkowe dźwięki. Czy czułeś, co to za kroki i jakie notatki? Wspaniale. Więcej z pamięci. Skomplikowane skoki muszą być wypełnione (w myślach lub na głos) ruchem przypominającym gamma! Przy niezrozumiałych nutach należy zatrzymać się i zaśpiewać od tej nuty do toniki (lub odwrotnie, od toniki do nuty).

Rytm jest trudniejszy. Jeśli próbujesz napisać popową melodię, zwykle jest ona pełna synkopów i innych rzeczy, które nie nadają się dobrze do zapisu. W takim przypadku postaraj się ułożyć przynajmniej kreski (zadanie też nie należy do najłatwiejszych).

Kiedy wysycha ci umiejętność nagrywania melodii, to znaczy zdajesz sobie sprawę, że i tak nie możesz jej dokładniej nagrać, zagraj wszystko, co wydarzyło się na instrumencie. Teraz (ale nie wcześniej!) masz pełną moc pozbycia się instrumentu, uderzenia w jego klawisze lub nakrętkę. Szczególnie owocnie będziesz mógł wykorzystać rozwijające słuch możliwości swojego telefonu komórkowego, jeśli sam wpiszesz na nim znajomą melodię (po uprzednim zapisaniu jej notatkami na papierze).

Tam też są melodie, które kręcą się non stop. Można ich usłyszeć w absolutnie dowolnie wybranym momencie w jednej ze stacji radiowych. Wykonaj z nimi powyższe operacje. Aby słuchać ponownie, po prostu obróć strojenie. A melodia sama się ujawni.

Ale musisz mieć kota! Nawiasem mówiąc, koty są bardzo muzykalnymi zwierzętami. Niektóre z nich nie wytrzymują nawet profesjonalnie wyszkolonego głosu: dźwięk śpiewu, wzmacniany przez wszystkie rezonatory, najwyraźniej przypomina koci sygnał ostrzegawczy, a czworonożny ucieka.

Słuchaj jej sygnałów. Spróbuj przetłumaczyć je na zapis nutowy. A kto wie, może już wkrótce nauczysz się rozmawiać ze swoim ukochanym zwierzęciem jego własnym muzycznym językiem…

Jeśli nie masz nawet kota, przejdź bezpośrednio do Internetu. Tam (czyli tutaj) można znaleźć wiele interaktywnych programów rozwijających słuch muzyczny, w tym do nagrywania melodii o różnym stopniu złożoności.

Pisanie dyktanda nie jest procesem natychmiastowym. Za każdym razem, gdy słuchasz, pamiętaj zdanie z filmu: „Gra nie odleci, jest usmażona”. Dyktando nigdzie się od ciebie nie wybiera. W ciągu najbliższych 15-25 minut całe Twoje życie będzie płynąć w najbliższym kontakcie z tą melodią. Więc bez paniki.

Nie próbuj gorączkowo pisać podczas gry. Szczególnie dla tego pierwszego. Jeszcze nic nie zrozumiałeś: żadnego metrum, żadnych powtórzeń, żadnego rytmu... Kiedy pierwszy raz słyszysz MD, uważaj na swoją rękę (rękę). Zacznie liczyć uderzenia, a oprócz tego świadomość. Nie przeszkadzaj jej. Lepiej włącz swoje umiejętności liczenia i określ, ile uderzeń jest w takcie.

Raz-dwa, raz-dwa...

Raz-dwa-trzy, raz-dwa-trzy...

Właściwie to wszystko. Metrum 4/4 to podwójny beat, ale w muzyce jest szeroki i rozciągnięty. Rozmiar 6/8 (studenci często o tym zapominają!) jest również dwuczęściowy, w którym podział na 3 mniejsze jednostki słychać wewnątrz każdej z części.

A notatki? Od pierwszego razu nie można ich zapamiętać. Zapamiętają siebie.

Za drugim razem możesz się już do nich zwrócić specjalna uwaga. Bardzo ważne jest, aby poprawnie usłyszeć pierwszą nutę (lub pierwszą dużą nutę po krótkim czasie trwania wprowadzenia). Boli widok ucznia na początku melodii z krokiem I, kiedy w rzeczywistości jest V. W końcu nauczyciel właśnie odtworzył dla ciebie triadę! A niewykorzystywanie tej wskazówki dotyczącej strojenia na swoją korzyść jest po prostu głupie.

Melodia, jak wiadomo, składa się z fraz. Pamiętaj, które się powtarzają. Powtarzanie ułatwia pisanie MD, a my mamy szczęście, że muzyka prawie nie może istnieć bez powtórzeń. Ponownie, niemądre jest ich nie używać. Jeśli dwie całkowicie identyczne frazy (będące kopiami zarówno melodii, jak i rytmu) stają się różne w zeszycie ucznia, oznacza to całkowity brak pracy mózgu w tej chwili.

Po zrozumieniu, ile fraz jest w melodii, spróbuj z grubsza określić, ile jest w niej taktów. Najczęściej jest ich oczywiście 8, ale są też inne liczby. Spróbuj nakreślić, które z nagranych nut wypadają na mocne uderzenia, aby zrozumieć rytm każdego taktu. I proszę pamiętać: jeśli w pierwszej frazie było przebicie, to w pozostałych (w 99% przypadków) pozostanie. Więc nie stawiaj kreski przed startem nowe zdanie: prawdopodobnie tylko tego potrzebujesz po początek frazy.

Podczas kolejnego grania dopracuj ruch (po skali, akordzie, skandowaniu), interwały, kroki, skoki… Wiele rzeczy wymaga wyjaśnienia. Ale przed nami wiele strat!

I proszę, nie zapomnij o przypadkowych znakach! Już na pierwszym roku studiów pojawiają się kroki harmoniczne i melodyczne w tonacji molowej, nieco później – w durowej, oraz inne kroki zmienione. Łatwo je usłyszeć, jeśli masz dobre pojęcie o zwykłym dźwięku zasięg naturalny i stosunek jego prostych kroków.

Więc śpiewaj skale, śpiewaj akordy, śpiewaj interwały w tonacji i poza tonacją. Można to zrobić również w domu.

A w klasie - bez paniki!

Powodzenia!

© Siergiej Bogomołow,

doktor historii sztuki,

nauczyciel w Dziecięcej Szkole Muzycznej im NA. Rimskiego-Korsakowa

(specjalnie dla naszej strony, 2015)

S o l F a to projekt doktora historii sztuki Vladimira Gromadina, nauczyciela z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem zdobytym w najlepszych rosyjskich musicalach instytucje edukacyjne- Centralna Szkoła Muzyczna przy Konserwatorium Moskiewskim i Akademickie Kolegium Muzyczne (College) przy Konserwatorium Moskiewskim. Uczy solfeggio, harmonii, elementarna teoria muzyka i analiza form na wydziale wykonawczym i teoretycznym. Jej absolwenci od ponad dziesięciu lat swobodnie wchodzą na uniwersytety w Rosji i na całym świecie.

Jego doświadczenie i rozwój metodologiczny odzwierciedla strona internetowa S o l F a (sol + fa = solfeggio), która prezentuje próbki dyktand i sekwencji („łańcuchów”) różne poziomy złożoności, przeznaczony przede wszystkim dla młodych muzyków zajmujących się zawodowo muzyką na poziomie szkoły specjalistycznej (SSMSh), college'u lub uniwersytetu.

Wszystkie dyktanda podzielone są na poziomy trudności. Oczywiście złożoność jest pojęciem dość arbitralnym. Biorąc pod uwagę różne style, różne rytmy, cechy harmoniczne i melodyczne, nie sposób określić złożoności przykładu muzycznego jako „absolutnie poprawnego dla każdego”. Dlatego rozkład opiera się na założeniu, że dyktanda na tym samym poziomie to takie, które powinny być napisane w ciągu jednego miesiąca. Nie zmienia to faktu, że można swobodnie pisać dyktanda 11 poziomu trudności z niezwykłą melodią, ale jednocześnie „utknąć” w rytmicznych rozkoszach dyktanda 9 lub 10 poziomu.

Celem serwisu jest wspieranie harmonijnego rozwoju słuchu muzycznego. Materiały są regularnie aktualizowane, nacisk kładziony jest na muzyczne przykłady- to znaczy nie specjalnie pisane dyktanda (z całym szacunkiem dla ich autorów i ich wkładu w metodykę nauczania solfeżu), ale próbki z muzyki. Oczywiście jest to poważna komplikacja metodologiczna: praktycznie niemożliwe jest wybranie fragmentu z utworu „na żywo” tak, aby spełniał jednocześnie wszystkie normy programowe pod względem złożoności (melodia, harmonia, rytm, polifonia). , i tak dalej). Łatwiej jest pielęgnować ucho na specjalnie spisanych dyktandach. Ale z drugiej strony solfeggio wychowuje nie tylko przesłuchanie, ale musical słuchu, az tej strony używanie wyłącznie materiału instruktażowego jest dość szkodliwe.

Dyktando solfeżowe jest tym, czego słucha się niemal z największą uwagą, ponieważ muzyk musi je dokładnie zrozumieć, aby je napisać. A zrozumienie w takich szczegółach to tylko dobra muzyka. Oczywiście pouczające przykłady powinny być również wykorzystywane do kontrolowania rozwoju materiału, ale nadal jest to tylko materiał pomocniczy nie z dobrego życia: coś w rodzaju standardowego testu, który pośrednio pomaga ocenić rozwój słuchu jednej osoby w stosunku do drugiej.

Niezbędnym warunkiem wysłuchania dyktanda jest złapanie mocne bity w dyktandzie i dyrygowaniu w metrum dyktanda. Dyrygowanie przyczynia się do zapamiętywania dyktanda.

Kolejność nagrywania dyktanda jest inna dla każdego, zależy od twoich osobistych umiejętności - od tego, jak jesteś przyzwyczajony do pisania. Może to być wstępne zapisanie pierwszych nut w każdym takcie - mocne uderzenia, zapisanie początków i końców fraz lub zapisanie całego pierwszego taktu.

Wiele zależy od rozwoju twojego słuchu muzycznego (jak go rozwinąłeś) i od twojej pamięci.

Jak rozwinąć słuch muzyczny?

Bardzo prosta. Naucz się mentalnie wyobrażać sobie dźwięk muzyki i jednocześnie mieć przynajmniej poczucie harmonii (pamiętaj dźwięk toniki, umiej śpiewać kroki do toniki, rozróżniaj stabilność i niestabilność kroków).

Jak osiągnąć wysoki poziom rozwoju słuchu melodycznego?

Spróbuj wyobrazić sobie dźwięk melodii, którą lubisz.

Bardzo dobra rada- wybierz tyle muzyki, ile chcesz na fortepianie i wybierz nie tylko melodię, ale także akompaniament, jeśli to możliwe, pisz nuty.

Gdy usłyszysz nową melodię, spróbuj ją usłyszeć z nutami w dowolnej dogodnej dla Ciebie tonacji, sprawdź się grając ją na pianinie.

Najważniejszą rzeczą jest nauczenie się mentalnego wyobrażania sobie brzmiąca muzyka. Aby to zrobić, naucz się na pamięć jak największej liczby melodii, zapisz je nie tylko w oryginalnej tonacji, ale także w innych.

Słuchaj muzyki, patrząc na tekst nutowy.

Staraj się pisać dyktanda w domu, po uprzednim nagraniu ich na magnetofonie lub innym urządzeniu nagrywającym.

Z czasem, po około trzech latach, w Twoim muzycznym bagażu zgromadzi się solidny zapas muzycznych wrażeń i będziesz mógł nagrywać dyktanda.

Żaden nauczyciel nie nauczy cię pisać dyktand, jeśli sam nie rozwiniesz ucha.

Jak osiągnąć wysoki poziom rozwoju słuchu harmonicznego?

Graj jak najwięcej muzyki na pianinie.

Rozwiązywanie problemów harmonicznych w następujący sposób. Zagraj kilka razy melodię zadania, sprawdź, czy znasz ją na pamięć, zaśpiewaj. Spróbuj wyobrazić sobie, jak brzmiałaby melodia, gdybyś zagrał ją na pianinie, jak by brzmiała, gdybyś ją zaśpiewał.

Nie wypracował? Nic złego. Robisz to po raz pierwszy. Zagraj lub zaśpiewaj melodię tyle razy, ile potrzeba, żeby ci się znudziła, żeby na stałe „zadomowiła się” w twojej głowie. Rozwiąż zadanie tak, jakbyś podnosił akompaniament. Spróbuj pomyśleć (usłyszeć) funkcje akordów (pryma, dominanta, subdominant), a także wyobrazić sobie brzmienie poszczególnych nut akordu. Naturalnie, aby zapisać rozwiązanie problemu, użyjesz reguł harmonicznych, takich jak określanie formy problemu, wyznaczanie i układanie cezur, kadencji, poprawne dublowanie tonów w akordach, łączenie akordów, logika rozwoju harmonicznego w harmonii, prześledzisz piękno i logikę linii basu, sprawdzisz pary głosów pod kątem występowania równoległych kwint i oktaw, a także prześledzisz wiele innych niuansów związanych z tematem problemu.

Ostatnim i najważniejszym krokiem w rozwiązaniu problemu powinno być zagranie go na pianinie we właściwym rytmie i tempie odpowiednim do gatunku problemu - tutaj usłyszysz, czy tak rozwiązany problem brzmi dobrze, czy inne opcje dla jego harmonizacji są potrzebne. Jednocześnie istnieje duże prawdopodobieństwo wystąpienia błędów w grze, co oznacza, że ​​nigdy nie ustalisz, czy wszystko brzmi dobrze. Dlatego radzę ci rozwiązać problem w redaktor muzyczny. Naciskając przycisk „play”, usłyszysz wszystkie mocne i słabe strony Twoje zadanie.

Oto wskazówki, jak nauczyć się wyobrażać sobie dźwięk całego problemu.

1) Naucz się reprezentować melodię zadania (to już zostało powiedziane)

2) Naucz się wizualizować linię basu

3) Zaśpiewaj lub zagraj każdy akord swojego zadania od dołu do góry

4) Zagraj pierwszy akord problemu od dołu do góry bardzo szybko, jak arpeggio, polegając na basie i melodii

5) Wyobraź sobie ten akord w myślach równie szybko

6) Graj jednocześnie wszystkimi dźwiękami akordów

7) Wyobraź sobie w myślach jego dźwięk. Stało się?

8) Wykonaj te same ćwiczenia z drugim akordem

9) Zagraj oba akordy od dołu do góry, jeden po drugim, najpierw powoli, wyobraź sobie w myślach, zagraj arpeggio, wyobraź sobie w myślach, zagraj oba akordy z jednoczesnym dźwiękiem każdego z nich, wyobraź sobie w myślach.

Jeśli ci się udało, gratuluję, ale musisz nauczyć się wyobrażać sobie dźwięk całego zadania.

10) Zagraj i zaprezentuj pierwsze 4-5 akordów zadania powoli, arpeggiato, a na końcu dźwiękiem harmonicznym (4-dźwiękowe akordy).

11) Podziel całe zadanie na kilka pasaży po 4-5 akordów. Naucz się grać i wyobraź sobie dowolny fragment.

12) Sprawdź, jak dobrze znasz brzmienie fragmentów, próbując wyobrazić sobie ich brzmienie w nieporządku.

13) Rozegraj całe zadanie od początku do końca. Spróbuj wyobrazić sobie jego dźwięk.

14) Nie przestawaj próbować, dopóki nie poznasz wszystkich zawartych w nim nut i dopóki nie będziesz w stanie jasno wyobrazić sobie brzmienia problemu.

Początkowo na takie ćwiczenia spędzisz około półtorej do dwóch godzin, ale warto. Twój ucho do muzyki będzie znacznie różnił się od słuchu twoich kolegów z klasy ostrością i subtelnością.

15) Jeśli jeździsz w transporcie lub masz wolny czas, możesz zapamiętać dźwięk zadania lub dowolnego utwór muzyczny których uczyłeś się każdego dnia. W takim przypadku Twoje ucho będzie zawsze aktywne i zdolne do komponowania muzyki lub pisania muzycznego dyktanda.

Muzyczne dyktanda należą do jednych z najciekawszych i najciekawszych przydatne ćwiczenia dla rozwoju słuchu szkoda, że ​​wielu nie lubi tej formy pracy na lekcji. Na pytanie „dlaczego?”, odpowiedź zwykle brzmi „nie możemy”. No to czas się uczyć. Nauczmy się tej mądrości. Oto dwie zasady dla Ciebie.

Zasada pierwsza. Oczywiście banalne, ale aby nauczyć się pisać dyktanda solfeżowe, wystarczy je napisać! Często i dużo. Z tego wynika pierwsza i najważniejsza zasada: nie opuszczaj lekcji, gdyż każda z nich jest napisana muzycznym dyktando.

Zasada druga. Działaj samodzielnie i odważnie! Po każdym zagraniu trzeba starać się zapisać w zeszycie jak najwięcej - nie jedną nutę w pierwszym takcie, ale dużo wszystkiego w różne miejsca(na końcu, w środku, w takcie przedostatnim, w takcie piątym, w takcie trzecim itd.). Nie bój się napisać czegoś nie tak! Błąd zawsze można poprawić, ale utknięcie gdzieś na początku i pozostawienie pustej kartki przez długi czas jest bardzo nieprzyjemne.

Jak pisać dyktanda muzyczne?

Przede wszystkim przed rozpoczęciem odtwarzania ustalamy klucz, natychmiast ustawiamy kluczowe znaki i wyobraź sobie tę tonację (cóż, skala tam, triada toniczna, kroki wprowadzające itp.). Przed rozpoczęciem dyktanda nauczyciel zwykle dostraja klasę do tonacji dyktanda. Upewnij się, że jeśli śpiewałeś kroki w A-dur przez połowę lekcji, to z prawdopodobieństwem 90% dyktando będzie w tej samej tonacji. Stąd nowa zasada: jeśli powiedziano ci, że tonacja ma pięć mieszkań, nie ciągnij kota za ogon i natychmiast umieść te mieszkania we właściwym miejscu - lepiej na dwóch liniach.

Pierwsze odtworzenie muzycznego dyktanda.

Zwykle po pierwszym odtworzeniu dyktando omawia się w następujący sposób: ile taktów? jaki rozmiar? czy są jakieś powtórki? Na jaką nutę się zaczyna, a na jaką kończy? Czy występują nietypowe układy rytmiczne (rytm kropkowany, synkopa, szesnastki, triole, pauzy itp.)? Wszystkie te pytania należy sobie zadać, powinny one posłużyć Państwu jako oprawa przed odsłuchem, a po zagraniu w naturalny sposób należy na nie odpowiedzieć.

Idealnie, po odtworzeniu go po raz pierwszy w swoim notebooku powinieneś mieć:

• kluczowe znaki,
• rozmiar,
• wszystkie uderzenia są zaznaczone,
• napisana pierwsza i ostatnia uwaga.

O liczbie cykli. Zwykle jest osiem uderzeń. Jak należy je oznakować? Albo wszystkie osiem taktów w jednej linii, albo cztery takty na jednej linii i cztery na drugiej- tak po prostu i nic więcej! Jeśli robisz to inaczej (5 + 3 lub 6 + 2, w szczególnie trudnych przypadkach 7 + 1), to przepraszam, jesteś do bani! Czasami jest 16 taktów, w tym przypadku zaznaczamy albo 4 takty w linii, albo po 8. Bardzo rzadko jest 9 (3 + 3 + 3) lub 12 (6 + 6) taktów, jeszcze rzadziej, ale czasem jest to dyktanda na 10 taktów (4+6).

Dyktando Solfeggio - granie drugiego

Drugiego playbacku słuchamy z następującymi ustawieniami: z jakich motywów zaczyna się melodia i jak dalej się rozwija: czy ma powtórki które i w jakich miejscach. Na przykład, powtórzenia w zdaniach- w muzyce często powtarza się początek zdań - 1-2 takty i 5-6; w melodii też może być sekwencje- wtedy powtarza się ten sam motyw z różnych kroków, zwykle wszystkie powtórzenia są wyraźnie słyszalne.

Po drugim odtworzeniu trzeba też sobie przypomnieć i zapisać, co jest w pierwszym takcie iw przedostatnim, no cóż, w czwartym, jeśli pamiętasz. Jeśli drugie zdanie zaczyna się od powtórzenia pierwszego, to również lepiej od razu napisać to powtórzenie.

Bardzo ważne! Jeśli po drugim zagraniu metrum, pierwsza i ostatnia nuta, takty nie są jeszcze zapisane w twoim notatniku, to musisz „aktywować”. Nie możesz na tym utknąć, musisz bezczelnie zapytać: „Słuchaj, nauczycielu, ile taktów i jaki rozmiar?”. Jeśli nauczyciel nie odpowie, to na pewno ktoś z klasy zareaguje, a jeśli nie, to głośno pytamy sąsiada. Ogólnie rzecz biorąc, działamy tak, jak chcemy, aranżujemy dowolność, ale dowiadujemy się wszystkiego, co jest potrzebne.

Pisanie dyktanda solfeżowego - trzecie i kolejne playbacki

Trzecia i kolejne sztuki. Po pierwsze, jest to konieczne przeprowadzić , zapamiętaj i zapisz rytm. Po drugie, jeśli nie możesz od razu usłyszeć nut, musisz aktywnie przeanalizuj melodię , na przykład według takich parametrów: kierunek ruchu (w górę lub w dół), płynność (kolejno krokami lub skokami - w jakich odstępach), ruch zgodnie z dźwiękami akordów itp. Po trzecie, potrzebujesz słuchać wskazówek , które nauczyciel mówi innym dzieciom podczas „pominięcia” podczas dyktanda solfeżowego i popraw to, co jest napisane w jego zeszycie.

Dwa ostatnie spektakle mają na celu sprawdzenie gotowego już dyktanda muzycznego. Konieczne jest sprawdzenie nie tylko wysokości nut, ale także poprawności pisowni lasek, lig, rozmieszczenia znaków chromatycznych (np.

Dzisiaj rozmawialiśmy o tym, jak nauczyć się pisać dyktanda solfeżowe. Jak widać, pisanie muzycznych dyktand wcale nie jest trudne, jeśli podejdzie się do tego z rozsądkiem. Podsumowując, zdobądź kilka dodatkowych zaleceń dotyczących rozwijania umiejętności, które pomagają w dyktowaniu muzycznym.

1. Słuchać prace domowe, przez które przechodzą literatura muzyczna, podążając za notatkami (zabierasz muzykę w kontakt, notatki też znajdujesz w internecie).
2. śpiewać nuty te utwory, które grasz w swojej specjalności. Na przykład, kiedy ćwiczysz w domu.
3. Czasami przepisywać notatki ręcznie . Możesz użyć tych samych sztuk, których uczysz się w swojej specjalności, szczególnie przydatne będzie przepisanie praca polifoniczna. Ta metoda pomaga również szybko uczyć się na pamięć.

To sprawdzone sposoby na rozwijanie umiejętności nagrywania dyktand solfeżowych, więc rób to w wolnym czasie - sam będziesz zaskoczony, jaki będzie rezultat: napiszesz muzyczne dyktanda z hukiem!