W artykule Jak najlepiej nauczyć dziecko grać: na pianinie, gitarze, skrzypcach czy…? rozmowa dotyczyła wyboru specjalności dla dziecka do nauki w dziecięcej szkole muzycznej. Nie sposób omówić wszystkich aspektów w jednym artykule. ten przypadek, więc w tym artykule będziemy kontynuować rozmowę na ten temat i rozważymy inny problem.
Rodziców poważnie myślących o edukacji swojego dziecka w żłobku Szkoła Muzyczna, z wyprzedzeniem starając się uzyskać jak najwięcej informacji na ten temat. Wiedzą, że dzieci w wieku 5-6 lat są przyjmowane na oddział przygotowawczy, a do pierwszej klasy przyjmowane są od 7 roku życia. Czy wysłać dziecko do oddziału przygotowawczego, czy nie - rodzice sami decydują. Ale wiedzą, że specjalnością jest np. „fortepian”. duże zapotrzebowanie, a nie zawsze wybrana szkoła muzyczna może przyjąć każdego. Jeśli są miejsca na specjalność, to słuchanie dziecka jest w pewnym sensie formalnością. Jeżeli liczba kandydatów przekracza liczbę wolnych miejsc, w takim przypadku wybierane są dzieci. Dziecko, które przez dwa lata chodziło na oddział przygotowawczy, zaznajomiło się z nauczycielami i już coś umie i potrafi, będzie miało dużą przewagę w wejściu na interesującą go specjalność nad tymi dziećmi, które przyszły „z ulicy”. Dlatego nauka w klasie przedszkolnej jest nie tylko dobra dla rozwoju dziecka, ale także niezbędna do przyjęcia do pierwszej klasy w szkole. zainteresowań specjalność. Oznacza to, że przez 1-2 lata dziecko będzie uczyć się w klasie przygotowawczej, a po 7 latach nauki będzie uczyć się przez kolejne 7 lat. 9 lat to dość długi czas, wszystko może się zmienić w tym czasie. Dlatego myślenie o tym, co będzie po ukończeniu dziecięcej szkoły muzycznej, wydaje się przedwczesne. Czy tak jest?
Po 7 latach nauki w dziecięcej szkole muzycznej dziecko ukończy szkołę muzyczną w wieku 14 lat. Jeśli po ukończeniu szkoły muzycznej dla dzieci zdecydowano się wejść Szkoła Muzyczna, następnie kontynuuje naukę w 8 klasie dziecięcej szkoły muzycznej i jego dalsza droga mniej lub bardziej określone. Jeśli nie ma chęci dalszego zajmowania się muzyką klasyczną, to jest duże pytanie: co zrobic nastepnie? Jeśli nie utrzymasz umiejętności gry na instrumencie muzycznym, to szybko ona zaniknie, a po około 6 miesiącach bezczynności absolwent zapomni prawie wszystko, czego uczył go w dziecięcej szkole muzycznej. Często zdarza się to pianistom, gdy dochodzi do błędnego koła: dziecko nie gra na pianinie (bo czekało, aż ta męka się wreszcie skończy) i denerwuje się, ale niepraktyczne jest wzywanie mistrza do nastrojenia instrumentu, bo dziecko się nim nie bawi. W związku z tym pianino coraz bardziej się rozstraja, a gra na rozstrojonym pianinie jest jeszcze mniej ciekawa, więc staje się nikomu zbędna, ale szkoda wyrzucać, a nie ma wielkiej ochoty przechowywać go w małym apartament. Do matury zostały 4 lata iw jakiej formie młody muzyk będzie w tym czasie zajmował się muzyką - nikt nie wie. Z jednej strony absolwent dziecięcej szkoły muzycznej wie jak coś zrobić, ale z drugiej jego wiedza i umiejętności nie wystarczają do gry w zespole muzycznym (nie ma umiejętności gry w zespole) i występować w klubach. Uczył przez 7 lat dzieła klasyczne. Dlatego maksymą, jaką może podać większość absolwentów szkół muzycznych, jest podjęcie melodii popularnej piosenki i skomponowanie fragmentów klasycznych na poziomie 2-3 klas. Nie będą nawet w stanie grać na syntezatorze, ponieważ do tego konieczna jest umiejętność improwizacji i znajomość form kompozytorskich utworu podczas grania w takim czy innym styl muzyczny lub kierunek.
Doszliśmy do wniosku, że jeśli absolwent dziecięcej szkoły muzycznej chce w przyszłości zajmować się muzyką pop, to trzeba przejść kurs adaptacyjny jego umiejętności w zakresie muzyki nieklasycznej: pianista musi opanować grę na syntezatorze, gitarzysta klasyczny- nauczyć się grać na gitarze elektrycznej itp. Możesz także spróbować opanować inny instrument. Właśnie na to trzeba poświęcić te 4 lata, które pozostały do końca szkoły średniej.
Skuteczność tego rozwiązania jest oczywista. W wieku 14 lat nastolatek jest dość aktywny, szuka i nadal interesuje się wieloma rzeczami. On lubi niektóre zespoły muzyczne i wykonawców, i na początek nie miałby nic przeciwko naśladowaniu ich. Na przykład pianista lubi rocka lub muzyka taneczna- fortepian nie pozwala mu realizować swoich zainteresowań, ale syntezator tak. Gitarzysta lubi ciężką muzykę. Na gitara klasyczna nie da się na tym grać, ale na gitarze elektrycznej - nie ma problemu. Rodzice muszą zrozumieć, pomóc i kompetentnie skierować energię i zainteresowanie nastolatka we właściwym i konstruktywnym kierunku. W takim przypadku jego zainteresowanie muzyką nie tylko nie osłabnie, ale również wzrośnie. Myślę, że muzyka jest o wiele ciekawsza niż siedzenie całymi dniami gry komputerowe lub w Internecie. Ale sam zakup instrumentu muzycznego i sprzętu często nie wystarcza, aby wzbudzić zainteresowanie nastolatka. Czasami potrzebuje też komunikacji. Owszem, ma w domu drogi syntezator i gitarę elektryczną, ale w wielu przypadkach nic z tego nie będzie, jeśli nie będzie miał możliwości zademonstrowania swoich umiejętności innym. Musi czuć, że lekcje muzyki nie są obowiązkiem, ale ciekawa działalność i komunikacji. Jak można to wdrożyć? Bardzo proste - na zasadach komercyjnych i bardzo trudne - za darmo. Wiele komercyjnych studiów oferuje szkolenia z gry na syntezatorze, gitarze elektrycznej itp. Koszt szkolenia to jeden godzina akademicka(45 minut) równe 1000 rubli, to przy zajęciach dwa razy w tygodniu w miesiącu będziesz musiał zapłacić 8000 tysięcy rubli. Mogę powiedzieć, że nie każdą rodzinę w Moskwie stać na takie wydatki, nie mówiąc już o regionach. Dlatego dla wielu możliwa jest tylko jedna opcja - szkolenie za niewielką symboliczną opłatą, czyli szkolenie w organizacji non-profit instytucje publiczne. Szkolenie to można przeprowadzić w ramach dokształcania, to tylko tyle dodatkowa edukacja pojawia się tylko na papierze, ale w rzeczywistości tak nie jest. I to jest zrozumiałe. Do wyposażenia Studio muzyczne szkoła wymaga od 100 do 300 tysięcy rubli. Skąd je wziąć, jeśli szkołom nie przydzielono pieniędzy nawet na najważniejsze - na realizację proces edukacyjny? Gdzieś wciąż istnieją kręgi i domy kreatywności, ale sądząc po postawie wyższych struktur, w wielu z nich sprzęt nie był aktualizowany od lat 70-80 ubiegłego wieku. A granie na spadającym sprzęcie, bezużytecznych i ledwo oddychających instrumentach muzycznych to nieprzyjemne zajęcie. Pozostała już tylko jedna rzecz do zorganizowania w domu muzyczny wypoczynek dziecko i zaprasza przyjaciół, albo samo dziecko organizuje sobie wolny czas, tylko na ulicy.
W lata sowieckie dzieci bez wyjątku trafiały do wolnych kółek, sekcji i szkół muzycznych. Teraz uczenie dziecka muzyki wymaga od rodziców czasu, nerwów i pieniędzy. Niektórzy rodzice ucieleśniają w swoich dzieciach niespełnienie muzyczny sen innym zależy na szerokim światopoglądzie, ale oboje muszą cierpieć wraz z dziećmi nad zeszytami solfeżowymi i nad nutami nowego utworu. Zapytaliśmy tych, którzy mimo to 10, 20, a nawet 30 lat temu ukończyli szkołę muzyczną, czy wykształcenie muzyczne przydało im się w życiu.
„Poszedłem na akordeon guzikowy, ponieważ tata tak powiedział, a ja byłem fioletowy!”
Siergiej ZawtRick, 21 lat. Ukończył gimnazjum muzyczne 6 lat temu; obecnie student BSMU:
- Gimnazjum było obok domu, było muzyczne, trzeba było wybrać jeszcze jakiś inny instrument. Klaskał w dłonie, śpiewał, powtarzał rytm – wszedł bez problemów. Poszedłem na akordeon guzikowy, bo tak powiedział mój tata, a ja byłem fioletowy. Bayan ma się dobrze. Tata po prostu lubił akordeon guzikowy. Nie zmuszali mnie do nauki, sam lubiłem się bawić. W szkole dobrze grałem na akordeonie guzikowym, brałem nawet udział w konkursie, jednak nic nie brałem, ale brałem udział! Teraz instrument zbiera kurz na wsi, nigdy nie wziąłem go w ręce ze szkoły. W ogóle edukacja muzyczna była bardzo przydatna, zwłaszcza rozwinięty zmysł rytm: łatwo mi teraz maszerować w komisarzu wojskowym, słyszę bęben. Sam też nauczyłem się grać na gitarze, chyba bez Edukacja muzyczna byłoby trudniej. Mam pozytywny stosunek do muzyki klasycznej. Nie mam nic szczególnego, ale potrafię słuchać i ogólnie to uwielbiam muzyka na żywo. Swoje dzieci posłałabym do szkoły muzycznej, w każdym razie nie byłoby to zbyteczne.
„Ręce bolą, plecy bolą – tak bardzo nie chciałem tego robić”
Natalia Gusiewa, 45 lat. Szkołę fortepianu ukończyła 25 lat temu; pracuje jako technik dentystyczny
Przez pierwsze dziesięć lat po szkole nadal siadałem do instrumentu, grałem np. Sonata księżycowa"," coś "skoczyło" za duszę. Mama kiedyś chciała robić muzykę, ale to było po wojnie, a babcia nie mogła jej kupić instrumentu. Dlatego moja mama w swoich córkach zrealizowała swoje marzenie, żebyśmy byli muzykalni. Wtedy, w latach 80., było to modne. Starsza siostra, doskonała we wszystkim uczennica, również ukończyła szkołę w klasie fortepianu, ale powiedziała, że nie pośle swoich córek do muzyki. Jako dziecko lubiłem sposób, w jaki się bawiła, i ciągle się do niej wspinałem. Narzędzie, które mieliśmy było drogie, dobre. Wtedy mama postanowiła wysłać mnie też do szkoły muzycznej. Kilka lat później poprosiłem o rysunek lub siatkówkę, a mama: „Nie, masz szkołę muzyczną”. Skończyłam i zapomniałam, powiedziałam sobie, że moje dziecko nie usiądzie do pianina! Mojemu synowi podoba się pianino na zdjęciach, ale rozumiem, że to ogromna robota. Jeśli nie ma prezentu, lepiej nie dręczyć dziecka. Tym, którzy mają dar, jakoś wychodzi to łatwiej. Moje zajęcia były pod przymusem, musiałem uczyć się na pamięć solfeggio. Bolą mnie ręce, bolą mnie plecy - nie chciałem tego robić. Jeśli dziecko ma talent, widać to już od trzeciego, czwartego roku życia: pociąga go muzyka, chce wszędzie wybijać rytm, śpiewać. I tak wspinaczka skałkowa będzie bardziej przydatna. Mogę słuchać muzyki klasycznej, jeśli gdzieś ją usłyszę. Chociaż mam mniej niż 50 lat, ale słucham muzyka współczesna, głównie zagraniczne. Specjalnie iść na koncert lub operę - nie. Czy to operetka, czy balet, coś tak wspaniałego.
„W niedzielę wszystkie dzieci chodziły, a ja usiadłam przy instrumencie”
Ekaterina Giczko, 26 lat. Ukończył klasę chóru i fortepianu 10 lat temu; pracuje jako zastępca dyrektora w prywatnej firmie:
- Mama pracowała w szkole muzycznej jako akompaniatorka, zabierała ze sobą do pracy. Po wysłuchaniu fletu chciałem grać na flecie, ale nagrali mnie na pianinie. Po mojej matce prawdopodobnie był talent: szybko sobie ze wszystkim poradziłem. Był czas, kiedy chciałam rzucić palenie, ale mama mi na to nie pozwalała. Byłam strasznie leniwym dzieckiem, ale przemocy nie było. Wręcz przeciwnie, pomagała mi mama. Jak sobie radzą dzieciaki z rodzin niemuzycznych, nie wiem, zawsze miałam pomoc. Lubiłem śpiewać w chórze, ale nie lubiłem uczyć się gry na fortepianie: w niedzielę wszystkie dzieci chodziły, a ja siadałem przy instrumencie. Ale cieszę się, że skończyłam. To jest przydatne, dużo wiedzy. Jak mi to pomogło...
Czasami chodzę pograć w Brain Slaughter, są pytania o muzykę, to pomaga. Muzyka klasyczna Słucham z wielką przyjemnością, chodzę na koncerty, do teatru. Mam też zasadę: w każdym nowym mieście, kiedy podróżuję, staram się iść do opery. Wysłałbym moje dzieci na studia muzyczne. Myślę, że ludzie, którzy są muzycznie analfabetami, dużo tracą w życiu. Muzyka to sztuka plastyczna, która kiedyś była obowiązkowa dla każdego, tylko teraz ciężko się jej uczyć przez 7 lat.
„Solfeggio ciągle tęsknił, nie rozumiał, czego ode mnie chcą”
Aleksander Kożemyaczenko, 48 lat. Absolwent wydziału instrumenty perkusyjne 30 lat temu; pracuje jako lekarz w poradni dermatologiczno-wenerologicznej:
Rodzice wysłali mnie na studia muzyczne, abym nie uderzał piłką nożną w okna. Nie było zbyt wielu plotek, więc podzielono ich na bębny. Studiowałem przez pięć lat i ukończyłem z trudem. Mama żądała, żeby chodził na zajęcia i nie biegał bezczynnie po ulicach, a tata pracował, nie dbał o tę szkołę. Miłość do muzyki zaszczepiona przez nauczyciela literatura muzyczna. Solfeggio ciągle tęsknił, nie rozumiał, czego ode mnie chcą. Ale literatura była najbardziej ulubionym przedmiotem, nie tęskniłem za nią: jest ich bardzo piękny nauczyciel muzyka też była dobra. Pomogło mi to w życiu. W szkole, w liceum, grał dalej zestaw perkusyjny. Mieliśmy z kolegami z klasy zespół muzyczny byliśmy gwiazdami wieczory szkolne. Dziewczyny, wydaje mi się, wtedy bardziej kochały piłkarzy, ale lubiły też muzyków. Słucham muzyki klasycznej, ale na koncerty chodzę tylko z żoną. Ma też wykształcenie muzyczne, zabiera mnie ze sobą. Potrafię odgadnąć Mozarta ze słuchu: trzeba być niedźwiedziem, żeby nie odgadnąć jego muzyki. Nasze dzieci też chodzą do szkoły muzycznej, obie same o to poprosiły i dobrze sobie radzą.
Od czasów starożytnych muzyka była uważana za integralną część edukacji. Człowiek starożytności nie mógł w pełni zintegrować się z życiem polityki, gdyby nie umiał śpiewać i grać na instrumentach muzycznych, w Starożytne Chiny instrument muzyczny był obowiązkowy szlachetny człowiek... Wszystko to oczywiście jest dalekie od naszych czasów, a jednak tradycją jest uwzględnianie tych, którzy znają podstawy sztuka muzyczna jak kilku "ponadprzeciętnych" ludzi jeszcze nie całkiem umarło. Dlatego niektórzy rodzice decydują się na posłanie dziecka do szkoły muzycznej. Ale czy oni sami i ich dzieci mają dobre pojęcie o tym, co będą musieli zrobić, czego się spodziewać – i co w końcu dostaną? A wiedza o tym z góry nie zaszkodzi - żeby później było mniej rozczarowań.
Przede wszystkim pojawia się pytanie o wybór instrumentu - co dać pierwszeństwo? Odpowiedź leży na powierzchni – oczywiście na instrumencie, który dziecko lubi, na którym samo chce nauczyć się grać! Ale nie zaniedbuj zaleceń nauczycieli: bystry nauczyciel może rozpoznać w dziecku przyszłego wirtuoza! Tak więc rodzice Vadima Repina marzyli o nauczeniu swojego dziecka gry na akordeonie guzikowym, ale nie zabrali chłopca na akordeon guzikowy i niechętnie zgodzili się oddać go skrzypcom ... więc nieudany guzik został akordeonistą słynny skrzypek! I w żadnym wypadku nie używaj tego kryterium przy wyborze instrumentu: „Co jest łatwiejsze do grania i uczenia się?” Jeśli dziecko zadaje takie pytanie, to lepiej trzymać je z dala od szkoły muzycznej (i tak się nie nauczy – i to nie tylko w szkole muzycznej, ale gdziekolwiek indziej), ale jeśli… spróbuj zrozumieć: na nic prostszego! Nie ma takiego instrumentu, na którym można usiąść i grać – bez wysiłku, bez wielogodzinnej nauki, bez wytrwałości (swoją drogą chciałbym obalić jeden powszechny mit: instrumenty strunowe z progami (domra, bałałajka, gitara) nie jest łatwiej grać niż na skrzypcach lub wiolonczeli, które nie mają progów).
Jeśli wybór został dokonany i ty (a przede wszystkim twoje dziecko) podjęliście ostatecznie i nieodwołalnie decyzję, to powinniście się nauczyć raz na zawsze: szkoła muzyczna to nie kółko ani pracownia, to tylko szkoła, daje nie jakiś zestaw umiejętności, ale podstawowe wykształcenie muzyczne. Jest to szczególnie powiedziane dla tych, którzy zamierzają ubiegać się o klasę gitary. Z reguły dzieci, które chcą nauczyć się grać na gitarze (i często ich rodzice) wyobrażają sobie naukę czegoś takiego: na prośbę ucznia nauczyciel pokazuje mu akordy do kolejnego „arcydzieła” jakiejś gwiazdy popu – i tyle, żadnych zadań nauczyciel nie daje, nie komentuje, nie zwraca uwagi na to, jak uczeń trzyma instrument i wydobywa dźwięk… i tak nic takiego się nie stanie. Na koniec szkoły muzycznej wydawane jest świadectwo – państwowy dokument uprawniający do wstępu do szkoły muzycznej i na wydziały muzyczne uniwersytetów oraz wydawania takiego dokumentu osobie, która w jakiś sposób wyłowi trzy akordy ( którego nie jest w stanie samodzielnie podnieść nawet do najbardziej prymitywnej piosenki) - to znaczy oszukać państwo, aby dziecko doskonaliło swoją technikę na ćwiczeniach, skalach i etiudach nie mniej niż skrzypkowie i pianiści, będzie grało klasyki gitarowe (Giuliani, Carulli itp.), polifonia - aż do Bacha... jeśli potrzebujesz "trzech złodziejskich akordów" - lepiej skorzystaj z usług koła lub studia, których jest bardzo dużo. To prawda, nikt nie może ręczyć za to, co się tam dzieje (czasami zszokowani rodzice znajdowali w zeszytach swoich dzieci teksty obscenicznych i jawnie kryminalnych piosenek dyktowanych przez szefa studia… ale w końcu każdy dostaje to, czego chce! ).
Osobno należy wyjaśnić kwestię „dobrowolności” kształcenia w szkole muzycznej. Zwykle dzieci rozumieją to w ten sposób: jeśli chcę - przyjdę na lekcję, jeśli nie chcę - nie przyjdę, jeśli chcę - przyjdę ponownie. W rzeczywistości dobrowolność oznacza, że można zapisać się do szkoły muzycznej (w przeciwieństwie do szkolnictwa ogólnokształcącego), albo nie można się zapisać, i nikt nie pozbawi cię praw rodzicielskich, jeśli nie poślesz tam dziecka. Ale jak tylko dziecko zostanie zapisane do szkoły, jest zobowiązane do uczęszczania na wszystkie zajęcia zgodnie z harmonogramem, w przeciwnym razie może zostać wydalone za nieobecność (spróbuj zwrócić na to uwagę swojego dziecka!) - a tutaj nikt nie może temu zapobiec: szkoła jest fakultatywna, co oznacza, że wydalenie nie narusza konstytucyjnego prawa do nauki!
Podobnie, wszystkie miejsca, które trzeba zobaczyć przedmioty akademickie. To prawda, że \u200b\u200bz niektórych przedmiotów można odmówić na pisemny wniosek, ale wtedy na koniec szkoły dziecko otrzyma nie świadectwo, ale świadectwo, które nie daje żadnych praw ... Nie spiesz się, aby powiedzieć, że tak nie jest ważne dla Ciebie: nawet jeśli dziecko nie zamierza kontynuować edukacji muzycznej, świadectwo może odegrać rolę – często na uczelniach z równą liczbą punktów szala przechyla się na korzyść wnioskodawcy, który takie świadectwo posiada. Nieważne, że muzyka nie ma nic wspólnego ze specjalnością: sam fakt ukończenia dwóch szkół świadczy o tym, że ma wszechstronne zdolności, umie rozdysponować swój czas i zaplanować pracę, że nie jest leniwy, w końcu ... czego uczelnia odmówi takiemu studentowi! Poza tym zastanów się, jak Twoje dziecko (wówczas już nastolatek, a nawet młodzieniec) będzie się czuło za 7 lat, kiedy jego koledzy praktykujący uroczyście wręczą certyfikaty – a on, w lodowatym otoczeniu, przez za zamkniętymi drzwiami oddać w ręce certyfikat! Czy nie lepiej być stanowczym już teraz?
A na zakończenie kilka słów o tak bolesnej kwestii jak czesne. Pobieranie opłat za dodatkową edukację jest obecnie oficjalnie zabronione przez prawo – a szkoły muzyczne ukrywają opłaty rodzicielskie jako „ dobrowolna darowizna". Stwarza to pokusę dla wielu rodziców, aby powiedzieć: "Sam zdecyduję, ile oddać" lub "w ogóle nie chcę oddawać", a nawet skontaktować się z prokuraturą. Oczywiście osiągniesz swój cel - prawo jest po twojej stronie – ale czy tego potrzebujesz „Zgodnie z prawem państwo musi wspierać szkoły muzyczne – ale albo nie może, albo nie chce tego robić, więc głównym źródłem utrzymania pozostają świadczenia rodzicielskie. szkoła muzyczna, prawdopodobnie wolałeś tę, która jest bliżej Twojego domu - więc jeśli zniesiesz opłatę rodzicielską, jest bardzo prawdopodobne, że najbliższa Ci szkoła muzyczna będzie w sąsiednim mieście, a dzieci z trzech przedmiotów federacja będzie się tam uczyć. Oczywiście w takich okolicznościach selekcja będzie tam najostrzejsza: tylko najbardziej utalentowane dzieci ukierunkowane na zawód muzyka - nie „dla ogólny rozwój"," na twoim poziomie "itd. Jeśli trudno będzie dostać się do takiej szkoły, to bardzo łatwo będzie wylecieć: nikt nie będzie opiekował się dziećmi, nie radzisz sobie z obciążeniem, nie nie uczysz się, jesteś niemiły dla nauczyciela - do widzenia, twoja kolej Jakie są szanse, że twoje dziecko dostanie się do takiej szkoły - oceń sam, ale najprawdopodobniej nie wpadnie do grona szczęśliwców - ale w masę dzieci, które w takich okolicznościach będą miały tylko brudne bramy.
Subskrypcja
MIPT
Należy rozumieć, że jest to uczelnia techniczna z bardzo wysokim wynikiem pozytywnym. Aby Twoja aplikacja została przyjęta, musisz uzyskać co najmniej 50 punktów z egzaminu z języka rosyjskiego, co najmniej 65 punktów z matematyki, fizyki, chemii, informatyki.
Phystech, podobnie jak wszystkie uniwersytety, weźmie pod uwagę Ogólnorosyjską Olimpiadę dla uczniów i kilka innych zawodów. Na przykład turniej miast, Olimpiada Łomonosowa, Olimpiada Moskiewska dla uczniów, Otwarta Olimpiada Programowania, nowa Olimpiada, która dopiero w tym roku pojawiła się na liście Ministerstwa Edukacji i Nauki, TechnoCup i inne.
Za świadectwo lub dyplom z wyróżnieniem, złotym, srebrnym medalem Phystech doda 2 punkty. Otrzymasz taką samą liczbę punktów, jeśli ukończyłeś musical lub Szkoła Artystyczna. Uczelnia będzie brać pod uwagę nie tylko złotą odznakę TRP, ale także kategorie sportowe, pasy sztuk walki, tytuł „mistrza sportu” czy „kandydata na mistrza sportu” (2 pkt).
MGIMO
Aby wziąć udział w konkursie należy zaliczyć egzamin z języka rosyjskiego i języki obce co najmniej 70 punktów. Wyjątek stanowią tylko niektóre obszary (jest to m.in. „Handel”, „Zarządzanie”), gdzie wystarczy 60 punktów.
Kto zostanie zapisany do MGIMO poza konkursem? Zwycięzcy i wicemistrzowie finałowy etap Ogólnorosyjska Olimpiada dzieci w wieku szkolnym, członkowie rosyjskich drużyn narodowych, którzy uczestniczyli w międzynarodowych olimpiadach i kilku innych olimpiadach. Preferencyjne przyjęcie jest gwarantowane zwycięzcom i laureatom Olimpiady Telewizyjnej „Mądry i Inteligentny”, Olimpiady MGIMO Ministerstwa Spraw Zagranicznych Rosji, która odbywa się we współpracy z redaktorami „ Rosyjska gazeta”, Olimpiada „Łomonosow” z geografii, a także kilka innych.
Uniwersytet Państwowy w Petersburgu
Na Uniwersytecie Państwowym w Petersburgu dodatkowe punkty w portfelu zostaną przyznane nie tylko zwycięzcom i laureatom Igrzyska Olimpijskie, ale także członkom reprezentacji Rosji. Jeśli są to sporty olimpijskie, do egzaminu zostanie dodanych 10 punktów, jeśli nie olimpijskie - 5 punktów. Zwycięzcy regionalnych etapów Ogólnorosyjskiej Olimpiady dla uczniów mogą liczyć na 4 punkty, zwycięzcy - na 3.
HSE, podobnie jak wiele innych prestiżowych uczelni, ma podwyższony próg minimalnych wyników. Na „matematyce” jest to 75 punktów z przedmiotu profilowego, na „fizyce” trzeba mieć co najmniej 70 punktów z fizyki i matematyki. W HSE za esej, który jest tu zawsze sprawdzany, można dostać do 10 punktów, za zaświadczenie ze złotym lub srebrnym medalem – 3 punkty.
Jeśli jesteś magistrem sportu, to za egzamin otrzymasz dodatkowo 3 punkty, jeśli jesteś kandydatem na mistrza sportu, to 2 punkty. HSE bierze pod uwagę olimpiady pierwszego i drugiego stopnia, ale istnieje kilka olimpiad trzeciego stopnia, za które uczelnia może przyznać dodatkowe punkty. To na przykład olimpiada z matematyki dyskretnej.
10 najlepszych uniwersytetów z najwyższym średnim wynikiem USE (budżet)
- MGIMO - 95,4%
- MIPT - 93,8%
- HSE (Moskwa) - 92,2%
- Uniwersytet Państwowy w Petersburgu - 90%
- VAVT - 89,9%
- Moskiewski Uniwersytet Państwowy - 87,8%
- MEPhI - 87,8%
- HSE (St.Petersburg) - 87,1%
- Uczelnia ITMO - 86,9%
- Wyniki USE i Olimpiad są ważne przez cztery lata od roku ich otrzymania, czyli pięć lat.
- Nie musisz składać poświadczonych kopii komisjom rekrutacyjnym uniwersytetów.
- Konkurencja o czołowe uczelnie znacznie wzrosła. Teraz trudno jest wejść nawet do płatnych działów. Najwyższy średni wynik jest zwykle na MGIMO, MIPT, HSE, St. Petersburg State University, MEPhI i ITMO University.
- Najdroższa edukacja jest w MGIMO (478 tysięcy rubli rocznie), Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym (339 tysięcy rubli), Wyższej Szkole Ekonomicznej (338 tysięcy rubli), Uniwersytet Finansowy pod rządem (316 tys. Rubli) i Wszechrosyjską Akademią Handlu Zagranicznego (295 tys. Rubli).
Kiedy byłem mały, rodzice wzięli mnie za rękę i zabrali do szkoły muzycznej. Muszę powiedzieć, że już dawno wyrosłem z wieku Mozarta - miałem 9 lat. Tego dnia wydarzyło się najstraszniejsze wydarzenie mojego dzieciństwa – zostałam odkryta ucho do muzyki! Ale było już za późno na grę na skrzypcach, więc wysłano mnie do klasy gitary. Trudno zliczyć, ile razy próbowałam rzucić palenie, ale za każdym razem po szczerej rozmowie z rodzicami zgadzałam się zostać przynajmniej do następnego koncertu sprawozdawczego / zakończenia semestru / roku akademickiego itp. Trudno wyrazić, jak bardzo nienawidziłem swojego instrumentu, zwłaszcza w Szkoła Podstawowa kiedy palce są małe i słabe, a modzele twarde i bolesne, ponieważ struny są ostre i twarde. Ale rodzice byli nieugięci w swojej wytrwałości.
A bliżej końca szkoły muzycznej rodzice nieoczekiwanie zapłacili za swoje okrucieństwo. W ostatniej klasie nagle zacząłem rozumieć i kochać muzykę, opuszki palców zupełnie straciły czucie i przestały mnie boleć, a zapragnąłem zostać profesjonalny muzyk. Czy o takim losie marzyli rodzice dla swojej córki? Oczywiście nie. Mieli nadzieję, że zostanę lekarzem, prawnikiem, programistą, dyrektorem fabryk, gazet, parowców i dostanę dobrą pensję. Było wiele kłótni, napadów złości i łez. W końcu nigdy nie zostałem muzykiem. Teraz doskonale rozumiem, że nie zostałbym nim. W najlepszym wypadku uczyłem namiętnie grać na gitarze dzieci, które mnie nienawidzą.
Ale bardzo dobrze rozumiałem rolę muzyki, jej przydatność w rozwój osobisty i wiele więcej ważne punkty dotyczące obowiązkowej edukacji muzycznej, o której teraz opowiem.
Szkoła muzyczna – solfeż jako sposób na rozwój myślenia
Naukowcy już dawno udowodnili, że szkoła muzyczna inicjuje myślenie – uczniowie takich szkół znacznie lepiej radzą sobie z przedmiotami ogólnokształcącymi. Co więcej, ich myślenie jest bardziej kreatywne i niestandardowe, potrafią generować nieoczekiwane pomysły. Na podstawie własnych odczuć mogę opisać mechanizm tego zjawiska.
Wiele osób to wie ludzki mózg składa się z dwóch półkul - lewej (logika) i prawej (intuicja). Im więcej połączeń neuronowych między dwiema półkulami, tym bardziej elastyczne i nieszablonowe myślenie posiada człowiek. Jedyną dyscypliną na całym świecie, która jest w stanie rozwinąć obie te półkule jednocześnie, jest solfeggio! Ponieważ, aby z powodzeniem napisać dyktando muzyczne, wystarczy połączyć logikę (znajomość j alfabetyzm muzyczny, którą pod względem złożoności można porównać z matematyką) oraz intuicję (umiejętność słyszenia półtonów między dźwiękami).
Nauka w szkole muzycznej powinna być dobrowolna!
Wśród moich kolegów z klasy większość dzieci, tak jak ja, nienawidziła całego procesu i potajemnie marzyła o „spaleniu znienawidzonej pozytywki”. Jednak w każdej klasie zawsze było kilku szalonych uczniów, którzy po prostu zachwycali się muzyką.
Z tego powodu mam utopijny pomysł. Wierzę, że dla wszystkich, którzy dostali się do szkoły muzycznej w młodym wieku, do końca pierwszego roku studiów należy wprowadzić praktykę wyrzucania ze szkoły tych, którzy nie słyszą muzyki przez sen i nie są w prostej linii potomkami Wolfganga Amadeusza. Mimo wszystko nie staną się prawdziwymi muzykami - po co więc przerywać dziecku dzieciństwo i ranić psychikę?
A potem, w wieku czternastu lat, wprowadzić ponowny zapis do szkoły muzycznej ze skróconym okresem nauki – dla tych, którzy z wiekiem opamiętali się i uznali, że warto jeszcze głębiej studiować muzykę dla ogólny rozwój. Jednak taka szkoła muzyczna powinna zapewniać bardziej kreatywne i różnorodne zajęcia, bez żadnych prymitywnych reportażowych koncertów i tym podobnych.
I co najważniejsze
W szkoła ogólnokształcąca na lekcjach muzyki bezwzględnie konieczne jest wprowadzenie elementów solfeżu, a mianowicie - dyktanda muzyczne. Oczywiście nie należy ich oceniać zbyt surowo, aby nie zepsuć dziecku świadectwa, ale taka praktyka powinna poprawić ogólne wyniki w szkole.
