Wywiady z raperami
Noize MC: „Wróżki nadal istnieją w naszym życiu”
Więc do przemyślenia. Noise MC. To Iwan Aleksiejew. Jest zwycięzcą bitwy na hip-hop.ru i osobą, która nagrywała Najlepszy album roku według czytelników magazynu Afisha. Tak dla twojej wiadomości, czytelnicy magazynu Afisha to ludzie, którzy zwykle fallomorficznie przyjmują imiona, których nie znasz dobrze, jak Babyshambles i Aki Kaurismyaki. Nie dla lakonicznego Noize MC. Niezłe osiągnięcie też. O tak. Jest także raperem, który pochował dziennikarza Nikołaja Fandejewa. Pisze wspólne utwory z „Cockroaches” i „Lyapis Trubetskoy”, słuchając szacunku Maksima Leonidowa i Aleksieja Kortniewa. Tak, a teraz, właśnie teraz, stężenie nieznanych imion w akapicie osiągnęło poziom krytyczny trochę mniej niż całkowicie. Ergo: nie osoba, tylko jakieś święto!!111
Tak pomyślał młody łobuz, kiedy wkroczył do twojego Rostowa. Mówię o sobie, trzeba myśleć, nie o Ivanie. On, w przeciwieństwie do mnie, był opłacony. Gdyby mi płacili, też bym wymyślał normalne pytania, ale wymyśliłem to, co wymyśliłem. Czy powinniśmy być smutni? Jak się wkrótce okazało, jako jedyny wymyśliłem przynajmniej kilka pytań od tych *1nastu osób, które fluoryzowały się w Urbanii za czekoladki i odznaki prasowe. nie pomyślałabym o nich. To my z elektem, o drugiej nad ranem na centralnym placu miasta śpiewając „Od 3 tygodni nie ma planu w okolicy”, przeganiali drobnomieszczanie, policjanci i nigdy nie śpiące bydło. I tak, to ja, pracownik telewizji, telefony od kolegów w sklepie to „Z okna…”. Nie, na pewno miałem o coś zapytać tego faceta. Wybrane momenty z naszej rozmowy, przepełnione błyskotliwym humorem i inteligencją, przedstawiam Państwu bliska Uwaga. Cała przyjemność po mojej stronie.
- Noize MC, czy masz w swoim repertuarze utwór, który mógłbyś nazwać swoją misją?
Cóż, moja misja jest podzielona na części, rozdziały, którymi są piosenki, więc nie mogę nazwać żadnej konkretnej z nich misją globalną. To tylko elementy całości. Każdy słuchacz może je zestawić.
Noize MC, jak sam twierdzisz, jesteś artystą głęboko fioletowym w gatunku. Ale co lubisz bardziej?
Lubię hip hop jako podejście. To jest muzyka, która została wymyślona bardzo fajnie i bardzo na czasie. To nurt, który naprawdę pozostaje wzruszający tylko w swoim pierwotnym wcieleniu. To znaczy, kiedy masz coś do powiedzenia i kiedy masz bagaż płyt, na którym musisz umieścić swój własny recytatyw. A jakie płyty zamierzasz nagrać - to całkowicie na bębnie. Lubię hip-hop jako gatunek, który początkowo nie miał własnej muzyki, ale syntezował różne style, aby stworzyć coś własnego - niezwykłego. Z czasem raperzy zapętlili się w kręgu muzyki samplowanej, pewnych standardów i boją się wyjść poza nie. To jest moim zdaniem złe. Ponieważ hip-hop to coś więcej niż tylko gatunek muzyki – to podejście do tworzenia muzyki.
Otwórzcie zasłonę tajemnicy nad nowym albumem, jaki będzie? Czy kompilując tracklistę albumu, będziesz miał na uwadze, że dziewczyny chcą powolnych rzeczy?
Będą opóźnienia, dziewczyny. Nawiasem mówiąc: Noize MC zwykle w ogóle nie odpowiada na pytania dotyczące nowego albumu, więc trzy słowa w tym świetle to imponująca informacja na wyłączność.
- Jakie pytanie sam mógłbyś zadać Noize MC?
- Noize MC, jak wytłumaczysz swój głupi występ na koncercie? Dziewczyny w pierwszej chwili cię nie poznały.
Kiedy tydzień temu występowaliśmy na festiwalu Kuban, spotkaliśmy tam kolesia o imieniu German, który mieszkał tam w namiocie ze swoją drużyną. I powiedział, że on sam jest z Rostowa i na pewno się z nami spotka. I nie kłamał, spotkał się z nami i przyniósł nam peruki, szalone ubrania, różne ciekawe gówna, a my postanowiliśmy się w niego przebrać i wyjść na scenę. Mamy więc dzisiaj takiego sponsora wizerunkowego.
- Noize MC, skomentuj opowieść o popularnym w naszym internecie Jagafest (O tej sensacyjnej historii można przeczytać na przykład z buntowniczym hymnem „Heroin Fest” z Noise – ok. 84 DEM).
Wielu po prostu nie było gotowych zaakceptować faktu, że dana osoba może naprawdę powiedzieć, co myśli, i było wiele wersji o jakiejś reklamie wirusowej, początkowo płatnych ruchach. Po raz kolejny przekonałem się co najmniej o absolutnej zepsuciu społeczności internetowej. Wszystkich interesuje przede wszystkim to, czy otrzymałem kasę za swój występ. Nieotrzymany. I nie dość, że tego kurwa nie dostałem, to jeszcze muszę dać z siebie kasę oprócz tych pedałowych* wyścigów. I dlatego nie wierz w szum reklamowy, z jednej strony nie wierz w popisy. Z drugiej strony wierzcie w psycholi - wciąż czasem się w życiu spotykają.
- Noize MC, pamiętasz swój najbardziej niezwykły freestyle?
Wydaje mi się, że organizator zażądał zaprzestania tej kpiny z artysty, przeczytałem już na flecie około trzystu freestyle'ów, ale nie było wśród nich ani jednego niezwykłego, dlatego teraz wyjeżdżam i to to. I wszystkiego najlepszego dla ciebie, wszystkiego najlepszego dla ciebie, odchodzę. Nie, nie nazywam się Wowa, nie nazywam się Dima. Chociaż te nazwy są teraz popularne. Dzisiaj pociągałem za struny w gitarze, dzisiaj było fajnie, dzisiaj był tlenek węgla, wiele osób mówiło buee, ale on robi wszystko przeciętnie, widziałem tych dziwaków, pokazali mi podróbki, tłumaczyłem każdemu z nich ile są warci, skurwysynu. Wszystko, rymy stały się złe, więc odchodzę. W końcu Noise MC to nie tylko nazwa, Noise MC to nie tylko muzyka. Noise MC to osoba. Czasami musi spać zamiast nagrywać utwór. Czasami musi spać zamiast udzielać wywiadów, to wszystko, do widzenia, cholera, pierdol się.
Noize MC o nowej płycie, brutalności policji i nieodpowiedzialności rodziców.
Spotkał się jeden z najbardziej dyskutowanych i popularnych krajowych muzyków alternatywnych, Ivan Alekseev, znany jako Noize MC Nowy Rok nowy album „Król Wzgórza”. Lenta.ru rozmawiał z wykonawcą o „piętnastu minutach sławy” w dobie lajków, chamstwa policji i o tym, jak zabawnie jest być raperem.
„Lenta.ru”: Już w utworze otwierającym nowy album powtarzasz: „Moja muzyka jest zawsze ze mną…” Samo to zdanie jest jednym ze stereotypowych stwierdzeń wielu wykonawców. Ale chyba masz na myśli coś konkretnego?
Hałas MC: O ile bardziej konkretnie? Nie ma chyba prostszej piosenki niż utwór Make Some Noize, który cytowałeś na całym albumie. No, może z wyjątkiem jeszcze „Ulubionego koloru”. Tak więc moja muzyka jest naprawdę zawsze ze mną: w każdą podróż zabieram ze sobą mikrofon, laptopa, kartę dźwiękową, gitarę, klawiaturę midi, przenośne głośniki i wiązkę wszelkiego rodzaju przewodów. Piszę teksty w smartfonie, czasami robię w nim pierwsze szkice instrumentali lub nagrywam na dyktafon nowo skomponowane gitarowe riffy. Piszę piosenki w metrze, samolotach, pociągach i autobusach. Płyta „King of the Hill” została nagrana w ten sposób – poza jedną sesją studyjną wszystko robiliśmy jak na trasie, w podróżach i przerwach między koncertami. „Make Some Noize” jest mottem całej płyty, opowieścią o tym, jak właściwie powstała.
Czy sprawdziliście już, jak publiczność reaguje na tytułowy temat albumu? Jak bardzo wyobrażenia opinii publicznej na temat „króla wzgórza” odbiegają od twoich znaczeń?
Nasi stali czytelnicy w zasadzie czytają wszystko poprawnie. To piosenka o przemijaniu masowego sukcesu i konsumenckim nastawieniu publiczności do artysty; o „piętnastu minutach sławy” i „kalifem na godzinę”. O tym, jak muzyka ze środka autoekspresji przekształciła się w spektakl i rywalizację. Ale niektórzy postrzegają ten utwór jako wypowiedź o pragnieniu władzy, o walce o nią – choć to tylko wierzchnia warstwa, dosłowne odczytanie i tylko fasada całej alegorii. Ale jeśli chodzi o społeczność hip-hopową, w tym środowisku niektórzy faceci wręcz przeciwnie, posuwają się nawet za daleko w dekodowaniu: szukają w tekście odniesień do konkretnych osób rosyjskiego rapu, wydają się być przez nich atakowani. Nic takiego tam nie umieściłem – wręcz przeciwnie, ta piosenka jest po prostu o branży, która depersonalizuje artystę.
Co znalazł Basta, aby mógł teraz „naładować” solowy album w Olimpiysky? I czego nigdy nie zrobisz, nawet jeśli producenci będą się kłócić: zrób to, a pójdziemy na stadiony?
Nie mam żadnych producentów, a i tak gromadzimy raczej duże sale. Tak, w Moskwie to nie „Olimpijski”, ale „Stadion”. Ale nasz zespół ma bardziej radykalną muzykę. Rzadko grają nas w radiu. Jestem rzadkim gościem w telewizji. Sberbank nie zaprosi Cię na imprezę firmową. I nie zamierzam tego zmieniać. Nieustannie eksperymentuję, próbując łączyć to, co nie do pogodzenia: tak jak poprzednio, interesują mnie dziwaczne hybrydy gatunków i zróżnicowana paleta muzyczna - a ogromna liczba ludzi wciąż, tak jak dziesięć lat temu, próbuje rozgryźć, czy to jest rock, czy kuks? A czasem z takim twierdzeniem, jakby kupowali karton mleka, a w środku był sok pomarańczowy. Tak, jeśli chodzi o marketing show-biznesu, Noize MC to koszmar. Taki produkt trudno sprzedać przez sieć supermarketów – nie wiadomo, na której półce postawić. A problemy z dystrybucją i merchandisingiem, powiedzmy, uderzają w wielkość sprzedaży. Vasya działał bardziej przebiegle: pod pseudonimem Basta wydaje łagodniejszą, czasem bezpośrednio popową muzykę; jest Noggano - pod wieloma względami jego prawdziwa twarz, jak mi się wydaje - choć oczywiście ciemne strony jego osobowości są tam przerośnięte do groteski; jest N1NT3ND0 - szczerze mówiąc, moja ulubiona hipostaza, bo tam widzę to, co sam cenię najbardziej: śmiały eksperyment, brak jakiejkolwiek orientacji na widza. Nie mam pobocznych projektów. Mieszam wszystkie moje koktajle w tym samym barze. Nie wszystkim i nie wszystkim to się podoba - ale jak się podoba to są ze mną na poważnie i na długo. Nigdy nie będę „raperem numer jeden” tylko dlatego, że nie jestem raperem. „Kim chcesz zostać, gdy dorośniesz, Forrest? „Czy nie będę sobą?”
Kiedy poruszyłeś temat Osipa Mandelstama „Zapisz moją mowę”, wydawało się to dziwne. Ale ty nie masz takiego doświadczenia. Chociaż wydaje mi się, żeby zrobić cykl hip-hopowy oparty na dramatycznym, klasycznym materiał literacki może być bardzo przekonującym posunięciem.
To jest dzieło. „Save My Speech” Mandelstama odbiło się szerokim echem w moim światopoglądzie. Napisałem tę piosenkę bardzo szybko, niemal natychmiastowo – to się dzieje, kiedy się nawet nie komponuje, ale tak, jakbyś nagrywał pod czyimś dyktandem. Nie można go uruchomić, zamienić w podejście, w metodę. Może jeszcze nie raz sięgnę po poezję klasyczną. A może już nigdy się to nie powtórzy - nie wiem. Oto na przykład hip-hopera (neologizm Aleksiejewa odnoszący się do pojęcia „opery hip-hopowej” - około. „Taśmy. ru”) „Orfeusz i Eurydyka”, który Jurij Kwiatkowski i ja wystawiliśmy w zeszłym roku w Moskwie na scenie Tesli 4000 - wydaje mi się, że jest to w pewnym stopniu bliskie temu, o czym mówisz. W 2017 roku planuję wydać operę w wersji audio – jako koncept album hip-hopowy, a pod koniec roku powtórzymy produkcję w Moskwie i Petersburgu.
Rapowe dziennikarstwo, rap satyra nie są dla ciebie teraz bliskimi metodami, czy może znowu potrzebujesz specjalnej okazji?
Czy potrzebuję, żeby policja znów była niegrzeczna na moim własnym koncercie, a potem umieściła mnie w specjalnym areszcie za reagowanie na tę nieuprzejmość? Czy chcę, aby bliscy moich przyjaciół znowu zginęli w wypadku spowodowanym przez szefa koncernu naftowego? Czy tęskniłem za zastraszaniem w mediach i ludźmi z karabinami maszynowymi wpełzającymi na scenę w trakcie piosenki? Nie, nie tak bardzo. Chociaż komuś się chyba nudzi bez zjadliwych rapowych pamfletów na temat dnia. „Hej, co to jest nudna taśma? Więcej wirusowych treści!
Przyznajesz, że jeśli jakiś stały orędownik moralności podejdzie do twojego tematu „bez dzieci”, to może znowu zabrzmieć coś z serii: „Słuchaj, o czym śpiewa Iwan Aleksiejew? Do tego wzywa nowe pokolenia!?”
Nie „słuchaj”, ale „słuchaj tych czterech wersów, plując na pozostałe czterdzieści! O nie nie nie!” Nie żebym się do tego przyznawał, będę szalenie zaskoczony, jeśli nagle to się nie stanie. Niemądrze jest zaprzeczać, że jest to prowokacyjna piosenka. Tak, prowokacyjny. Ogromna liczba rodziców faktycznie ignoruje swoje dzieci, nie staraj się z nimi znaleźć wspólny język, nie zagłębiają się w ich zainteresowania i problemy, a kiedy następuje wtedy zupełnie naturalny upadek, winni są muzycy ze „złym repertuarem”. Jestem gotowy na dyskusja publiczna w tym temacie, czemu nie? Sam jestem ojcem dwójki dzieci. Tak, nie włożę tej konkretnej piosenki do ich samochodu i nie zaśpiewam jej do gitary w domu. Postawię i zaśpiewam innych. Tak jak mogę włączyć kreskówkę o Carlsonie albo film o Pinokio, ale nowego „Obcego” obejrzę sam, bez nich. Wielu współczesnych rodziców daje swoim dzieciom iPada od drugiego roku życia i zajmuje się swoimi sprawami, a potem dziwi się, że nastolatki subskrybują „publiczne śmierci”. Piosenka "Childfree" opowiada o tym, do czego może doprowadzić ślepe podążanie za cudzymi radami i opinią "autorytetów" z mediów, o osobistej odpowiedzialności za własne decyzje życiowe. I czego wielu ludzi nie jest w stanie rozróżnić bohater liryczny z osobowości autora, nie jest to dla mnie nowość.
Swój pierwszy koncert w tym roku daliście 2 stycznia w Moskwie. Czy to dlatego, że prowadzisz teraz w miarę zdrowy tryb życia i nadal nie masz co robić na wakacjach?
Dokładnie rok temu daliśmy koncert w tym samym miejscu. Wydaje się, że staje się dobra tradycja. Lubię koncerty nietypowe - z zacięciem, z konceptem. Co to znaczy „i tak nie ma nic do roboty na wakacjach”? Wykonaj samodzielnie Spektakl noworoczny przebrany za zająca jest jednym z nich najlepsze rzeczy do zrobienia w życiu! Rock 'n' roll jest o wiele bardziej interesujący niż zwykłe upijanie się.
W marcu skończysz 32 lata. To nie są te 22-23 lata, kiedy zaczęła się twoja popularność, a wokół było trochę inaczej. Co myślisz o dorastaniu? A jak raper musi się „zestarzeć”, żeby nie stać się zabawnym?
Czuję, że jestem dużo bardziej świadomy tego, co się wokół mnie dzieje. Trudniej mnie sprowokować, wkurzyć, coś narzucić. Mniej złudzeń co do ludzi. Więcej doświadczenia. Nic specjalnego - po prostu nie mam już 22. Raper nie musi się starzeć. Ale nie zaszkodziłoby dorosnąć: uświadomić sobie, że słowo ma wagę i znaczenie tylko wtedy, gdy nie dewaluuje się go pustymi spekulacjami; że to fajne piosenki czynią cię fajnym artystą, nie
nawzajem; że wszyscy jesteśmy ludźmi przede wszystkim i dopiero potem – MC, gwiazdy rocka, DJ-e, pracownicy banków, dozorcy, ślusarze i doktoranci. A swoją drogą, czasem trzeba być zabawnym. Bez autoironii raper nie może dorosnąć. Zabawnie jest być raperem. Szczególnie dla dorosłych. Nieznośny ból z powodu nieodwzajemnionego poczucia przerośniętego poczucia własnej wartości - główny problemświat hip hopu.
Rok 2017 będzie prawdopodobnie częściowo poświęcony koncertowaniu promującemu nowy album. W ostatnim czasie transmisję z Twojego koncertu online obejrzało 250 tysięcy osób. Liczba jest imponująca. Ale wydaje mi się, że twoja publiczność offline, przynajmniej w Rosji, jest nadal do pewnego stopnia ograniczona, skoncentrowana w kilku dużych miastach i być może nie słucha niczego z krajowego hip-hopu poza Noise. Jak bardzo mam rację?
Stopień Twojej poprawności, niestety lub na szczęście, zmierza do zera. Nasza internetowa publiczność jest po prostu dość skromna w porównaniu z prawdziwą. Nie twitteruję, nie prowadzę wideoblogów, nie „peryskopuję”, nie biorę udziału w internetowych potyczkach – wszystkie te szalejące pasje mnie nie interesują, lepsza piosenka komponować. Choć oczywiście publiczność oczekuje od współczesnego artysty przede wszystkim nie jakichś piosenek, ale szaleńczej interakcji i natychmiastowej reakcji na każdego pierdnięcie, bo pierdnięcie w internecie to zjawisko niezwykle krótkotrwałe i nie ma czasu na ziewanie : należy go pilnie przeanalizować publicznie w sieciach społecznościowych, niszcząc jego niezastąpiony recenzja koleżeńska zasłużony jackpot polubień, wyświetleń i komentarzy. A tam może ktoś idzie na koncert - zrób selfie i nakręć wideo z refrenem głównego hitu. Takie są realia współczesnego świata. I jeśli wcześniej undergroundem był ktoś, kogo nigdy nie pokazuje się w telewizji, to dzisiaj underground jest wtedy, gdy masz niewielu obserwujących na Instagramie.
Jeśli chodzi o naszą koncertową publiczność, w ciągu ostatnich trzech miesięcy zagraliśmy w pięćdziesięciu miastach. W małe miasta My pracujemy w salach na tysiąc miejsc, w ponadmilionowych salach jest inaczej. Na sali co jakiś czas widuję ludzi w markowych T-shirtach innych artystów – publiczność wyraźnie przecina się z czołowymi raperami i znanymi zespołami rockowymi.
pilnowanie muzyka współczesna i mieszając to w swoich kompozycjach, czy nie czułeś, że zbliża się moment narodzin jakiegoś nowego nurtu, jakim był kiedyś rap, hard rock, punk, grunge, britpop?
Czuję, że nadeszła ta chwila. Współczesna kultura muzyczna przeżuwała się zbyt długo. Teraz coś zupełnie nieoczekiwanego może nagle stać się popularne. Być może nowością nie będzie nawet sama muzyka, a np. sposób jej wykonania i przekazania słuchaczowi. Przyszłość to multimedia. Piosenka bez wideo jest już przez wielu postrzegana jako połowa bitwy, jak drukowany tekst bez dźwięku - to znaczy, okej, lubię słowa, ale to nie wystarczy.
W ogóle, jeśli spojrzeć na to, co wydarzyło się w kulturze muzycznej w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat, można zobaczyć, jak wahadło masowego zainteresowania nieustannie kołysze się między gitarą a muzyka elektroniczna- z częstotliwością około siedmiu do dziesięciu lat. Być może wszyscy wkrótce zmęczą się rave i autotune z automatami perkusyjnymi, a on ponownie skieruje się w stronę kolejnej reinkarnacji rock and rolla. A może w końcu zmieni się cały paradygmat. To byłoby naprawdę fajne i interesujące. Ale bez względu na to, co się stanie, osobiście nadal planuję dążyć do pisania piosenek, które są dobre w kuchni z gitarą, a dwadzieścia tysięcy ludzi na festiwalu skacze.
Apple Music pozwala teraz swoim abonentom słuchać we wbudowanym odtwarzaczu nie fragmentów utworów, ale całości - w tym celu wystarczy się zalogować
Pamiętam zabawną krytykę, kiedy dziesięć lat temu mój debiutancki album The Greatest Hits Vol. 1”: „Nie mogę słuchać tego albumu – ma już dwadzieścia różni ludzie!" W pewnym sensie ten projekt podsumowuje wszystkie moje zgromadzone umiejętności w tej dziedzinie. A wszystko to zakorzenione w internetowych bitwach Hip-Hop.Ru – zarówno pod względem podejścia do dramaturgii, jak i pod względem dyscypliny potrzebnej do doprowadzenia sprawy do końca, a Maestro Acid i Repak okazali się również tutaj z jakiegoś powodu. Poza tym jest to muzyczny eksperyment dla mnie i mojego zespołu: brzmienie tutaj jest zupełnie nietypowe dla Noize MC, chociaż głównym producentem dźwięku projektu jest Kirill Borisov, który pracował z nami przy albumach „Protivo Gunz”, „Hard Reboot 3.0” i „Król wzgórza”.
- Słuchacze dowiedzą się: w tej piosence Noyz rzeczywiście opowiada o takim a takim incydencie ze swojego życia?
90% z tych założeń będzie błędnych. Ta plątanina nie jest łatwa do rozwikłania dla osoby, która nie zna mnie osobiście. Ale bliscy ludzie dokładnie zrozumieją, o co chodzi. Jest mnie dużo - tam jestem głównie.
Widzisz, moja żona zawsze była moją muzą. Ale w tym albumie jej rola jest nieskończenie ważna. Wiele rzeczy wynikało z naszych rozmów z nią.
Kiedy zdałem sobie sprawę, co teraz zrobię z hiphopowcem, jak każdy raper zacząłem od początku – skomponowałem. Wysłałem to e-mailem do wszystkich, w tym do mojej żony. Ona, nawet nie słuchając, jak to brzmi, po prostu czytając tekst, powiedziała mi: „Wania, co to za gówno? To nie jest śmieszne, nie ma w tym nic, to nie jest ani ryba, ani mięso”. Myślałem o tym. I podsumowując jej twierdzenia, napisał. To był pierwszy spust, od którego wszystko zaczęło się kręcić. Stało się więc jasne, że istnieje dramat Orfeusza, który zbłądził, i jego muzy, która mu o tym opowiada. Potem zaczęły pojawiać się inne punkty zaczepienia.
Czy uczucia bohatera związane z gonitwą za pieniędzmi, rozstaniem z brzydotą – czy to uproszczenie i hołd złożony gatunkowi?
Jest stereotyp i jest moje doświadczenie. I było dla mnie interesujące grać w tej luce między nimi.
- To znaczy, tutaj jest postmodernizm.
Co, wokół wszyscy odnoszą się do lirycznego bohatera? Czy to prawda? Oczywiście każdy artysta miał doświadczenie, że zrobił coś złego. To uczucie jest znane absolutnie każdemu, kto wydał przynajmniej jedną płytę i dał przynajmniej kilka koncertów. Ktoś może oczywiście powiedzieć, że mu się to nie przytrafiło i jest jasnym aniołem podziemia, ale to tylko poza.
- Czy dzisiaj ideały undergroundu sprzed piętnastu lat wydają się śmieszne?
Nie dlaczego nie. Po prostu niektóre rzeczy wydają się być źle rozumiane. Często wykonawcami kierują się nie tyle zasadami, ile kompleksami. W trakcie kariery ważne jest oddzielenie jednego od drugiego.
- Rozdzieliliście się?
Powiedzmy, że radzę sobie lepiej niż piętnaście lat temu.
- Czy linia bitwy w operze jest próbą nadążenia za modą?
Czemu? Jest to część mojej osobistej historii. Andrey, kiedy byłeś w 2005 roku dla rap.ru - przyszedłeś go zabrać po moim zwycięstwie nad MC Mołodyyem w bitwie SGK. W ogóle „Orfeusz i Eurydyka” to jeszcze bardziej batalistyczny musical niż hiphopowiec: właśnie w tej retoryce rozwiązywanych jest wiele konfliktów między bohaterami, nie tylko kwestia, o której mówisz.
- Brzmi fajnie do rytmu. Dlaczego nie pójdziesz na bitwę na bity?
Stoję przed dylematem. Albo nie szanuję wykonawcy, denerwuje mnie to, co robi, jego praca nie jest mi bliska - a potem nie chcę się w tym grzebać ...
- Przestań, to co mówisz jest bardziej związane z bitwami typu "Versus", ale bitwy na rytm nie są takie.
Nie tak bardzo, tak. A w przypadku „Versus BPM” raczej nie podoba mi się to, co widzę, a na „Rip on the Beats” są cudowne przebłyski. Ale tak czy inaczej - wrócę do tego dylematu. Nie mam motywu „zajmuje swoje miejsce niesłusznie, a ja pokażę wszystkim, jaki jest zły”. Ludzie, z którymi chciałbym walczyć kreatywny plan, wzbudzaj we mnie szacunek, a nie zazdrość, zazdrość i nienawiść. A praktyka pokazuje, że bitwa, w której nie ma prawdziwej wrogości, okazuje się przegrana. Tak, a ja jestem zbyt leniwy, żeby marnować czas na takie rzeczy.
Nawiasem mówiąc, przerobiłem scenę z bitwami starożytnych bohaterów największa liczba po raz kolejny jest to najbardziej męcząca część albumu: starałem się po prostu uogólnić i podkreślić główne typy roszczeń bitewnych, aby pokazać moment, w którym niezależnie od konkretnych osobowości, MC w bitwach często mówią to samo przeciwnikom , W rzeczywistości. Ten projekt wymagał ogromnej ilości czasu i wysiłku. Rzuciłem go, żeby posłuchał Vladi, powiedział: „Jak to wszystko poskładałeś?”
- Jak długo powstawał album?
Dwa lata. Zawsze wydawało mi się, że jeszcze pół roku i skończę. Przede wszystkim przepisałem. Ostatnie linijki napisałem po tym, jak zdecydowaliśmy, że na pewno niczego nie zmienimy!
- Co zmieniłeś? Wyjaśnij na przykładzie.
W przypadku bitew starałem się, aby było ostrzejsze. Jednocześnie jest to moja najdłuższa płyta - to moja pierwsza płyta bez przekleństw. Stoczenie bitwy z fikcyjnymi postaciami i takimi warunkami początkowymi to nie lada wyzwanie. Mam nadzieję, że mi się udało.
© Igor Klepnev
- Pod koniec roku będziecie mieli trasę koncertową z okazji piętnastej rocznicy. Czy wystąpisz na Megasport w Moskwie?
Tak, ale w Petersburgu w Jubileuszach.
- Kiedy zaczynałeś, jak wyobrażałeś sobie siebie za piętnaście lat?
Wiesz, jakoś sobie to wyobraziłem. Dostosowane do faktu, że piętnaście lat temu raper mógł sobie oczywiście wiele wyobrazić, ale nie stadion.
- Od którego momentu zaczyna się odliczanie?
Od pierwszej wspólnej próby. Tło jest takie. Nagrałem piosenkę "Someday" - kto śledzi ten wie; przez dekadę otwieraliśmy dla niej koncert. Potrzebowałem gitary basowej. Wiedziałem, że w hostelu jest Sasha Kisly, nazywany Punk, który gra na gitarze basowej i poprosiłem go o instrument. A kiedy przyszedłem mu oddać bas, zapytał mnie, co tam nagrywam, mówią, zagraj coś własnego. Zaśpiewałem mu kilka piosenek - i wkrótce mieliśmy próby w jego pokoju.
- Czy on uważał, że to było takie wspaniałe?
Był bardzo zainspirowany. Grał już wtedy w punkowym zespole - są takie zespoły, gdzie wszyscy niby szli na próbę, ale się upili i nic się nie działo. Ale nasza grupa od razu zaczęła normalnie funkcjonować.
I od tego momentu liczymy istnienie grupy. Piliśmy na przyjęciu urodzinowym kultowej postaci społecznej Valery, zwanej Black Heel, i spotkaliśmy kolesia, który twierdził, że jest perkusistą. Aby to od razu sprawdzić, udaliśmy się do szkoły zawodowej na Nachimowskim Prospekcie, gdzie znajdowała się baza naprawcza w postaci dwóch pokoi. Dokładnie pamiętam, że połamał wszystkie pałeczki, jakie tam znalazł, tak że pod koniec próby nie miał czym grać. Nigdy więcej nie widzieliśmy tej osoby, a grupa nadal zmieniała swój skład, ale początek został zrobiony. Był koniec kwietnia 2003 roku.
- Do tej pory tylko ty i Kislinsky pozostaliście z pierwszego składu grupy?
Po wszystkich perturbacjach - tak.
Czy kiedykolwiek kłóciłeś się z innymi członkami zespołu o pieniądze?
Kiedyś. Ale z Sour - nie, nigdy.
- Czy można tego uniknąć?
Nie znam grupy, w której nie byłoby takich konfliktów. Ktoś zawsze myśli, że robi więcej niż dostaje - zawsze. Widzisz, dopóki twoje ogólne bogactwo wynosi zero, te pytania się nie pojawiają. Kiedy pojawiają się pierwsze babcie, też wszystko jest w porządku, bo to one są pierwsze, a każdy z reguły ma inne źródło utrzymania. I wtedy wszyscy nagle odkrywają, że tyle zainwestowali – a otrzymali niewiele.
W którym momencie w ciągu tych piętnastu lat byłeś najbliżej totalny upadek i zawieść?
Jeśli mówimy konkretnie o poczuciu strachu o samą karierę, że tak powiem, to jest to klasyczna historia w stylu „najbardziej ciemna godzina- przed wschodem słońca". Rok 2005. Zespół istniał dwa lata, ale miałem takie oczekiwania co do tego całego genialnego materiału! Wydawało mi się, że wszyscy powinni go od razu zrozumieć, dać nam torbę z miliardem dolarów.
A my występowaliśmy na przedmieściach, w zwariowanych ośrodkach wypoczynkowych, graliśmy na zupełnie niestosownych imprezach miejskich. I wydawało mi się, że zawsze będzie tak: wycieczki minibusami do Czernogołówki, występy za skrzynkę piwa
Niedługo potem wygrałem turniej bitewny SGK, wygrałem bitwę z MC Molody i po raz pierwszy zostałem zaproszony na tournée po kraju ze Snickers Urbania. I wszystko zaczęło się szybko zmieniać. Teraz zabawnie jest sobie przypomnieć: dwa lata to po prostu nic w kontekście formowania się grupy.
- Teraz w tym czasie artyście udaje się zrobić szum i ześlizgnąć się w dół.
Cóż, widzisz, ja też miałem dwadzieścia kilka lat i najwyraźniej żyłem w tym samym tempie.
- Koncert Noize MC teraz i dziesięć lat temu - jak zmieniła się publiczność?
Rozszerzony. Przez te wszystkie lata była z nami ogromna liczba ludzi, już przyprowadzają swoje dzieci, ale wciąż jest ogromna liczba młodych ludzi i nastolatków. Program koncertu się zmieniło, to już nie jest „Skinhead Girl”, ale „Save My Speech”, „Jordan”, „Rake”.
- Najbardziej wyczekiwane utwory na koncertach to...
Cóż, coś w rodzaju „Wydech”, „Wyjdź przez okno”, „Umów się na zniszczenie”.
Już dawno przestaliście grać trzygodzinne koncerty. I po co był potrzebny tak długi występ?
I było wiele freestyle'ów. A z reguły byłem bardzo mocno zadymiony - więc było ich dużo. A potem wszyscy jakoś przyzwyczaili się do tego, że graliśmy przez trzy godziny. Ale z czasem stało się jasne, że koncert dla dwojga z czegoś daje większe wrażenie i jest bardziej energochłonny.
Pytanie, na które odpowiedzi nie będę w żaden sposób sprawdzał - a jednak: porównaj swoje opłaty za koncerty teraz i pięć, dziesięć lat temu? Przekroczyłeś już swój szczyt, czy jeszcze pniesz się w górę?
Idziemy w górę, tak
- Piętnaście lat - i tylko w górę?
Tak. Były też spadki. Były szalone 14 i 15 lat, kiedy odwołano nasze koncerty. Inaczej się tam czuło. Ale globalnie jest to ruch w górę. I bez skoków, płynnie.
- Czy rozumiesz powód? Jakbyś wszystko robił dobrze i tak, jak powinno być?
Cóż, najwyraźniej tak. Chociaż wielu postępuje właściwie, to im to nie pomaga. nie wiem.
- Czy możesz sobie wyobrazić siebie jako osobę, która nie gra muzyki?
Nie mogę dokładnie. Tylko dlatego, że jest tak wiele opcji tworzenia muzyki, że w ogóle się tym nie przejmuję. Pisanie ścieżek dźwiękowych, pisanie muzyki dla innych artystów, wykonywanie jakiejś pracy teatralnej i filmowej - coś w tym zakresie mogłoby być, ale teraz nie jest to przedmiotem moich głównych zainteresowań.
- Tęskniłbyś za sceną?
Scena to coś, bez czego nie można żyć. Kiedy nie występuję przez dłuższy czas, bardzo mam na to ochotę, a pierwszy koncert po długiej przerwie zawsze okazuje się wyjątkowy. To jest uzależnienie.
© Igor Klepnev
- Jakie wnioski wyciągnąłeś z tych odwołań koncertów w 2014 roku? Na przykład, czego potrzebujesz, aby być ciszej?
Nie, to nie jest konkluzja. Nie dawaj bezpośredniego tropu, powiedzmy. To ten sam rodzaj doświadczenia, co w Wołgogradzie (podczas występu w Wołgogradzie Noize wyśmiał policję ze sceny i otrzymał dziesięć dni aresztu administracyjnego. - Uwaga. wyd.). Istnieją opcje wypowiadania się w taki sposób, aby był równie silny pod względem skali oddziaływania, ale nie dawał powodów do zaczepienia. To jak chodzenie po krawędzi i nigdy nie wiadomo, co zostanie uznane za warunek wystarczający do zorganizowania prześladowań. Ale muzyk musi trzymać się tej linii. Niedawno LSP zablokowało piosenkę „Numbers” na VKontakte. Czarująca, oczywiście, głupota. Co to za nowe prawo, że nie da się opisać metody samobójstwa?
Nie jest to nowość, każdy, kto pracuje w mediach, dobrze ją zna – zgodnie z nią nie można np. wprost pisać, co spotkało muzyka Avicii. Ale to pierwszy raz, kiedy widzę, jak rozciąga się to na piosenkę.
Dla mnie to nowość. Wcześniej nie był używany w ten sposób. Powinienem wtedy całkowicie zakazać połowy mojej dyskografii - kiedyś bardzo dokładnie rozwinąłem ten temat, jedna piosenka „Suicide” jest coś warta, są tam opisane cztery sposoby naraz! Ale co z garścią dzieł sztuki, gdzie to jest? Głównym punktem dramaturgia. To sugeruje samo długa lista. I wszyscy wzruszyli ramionami: „Złe prawo, źle, co robić - nie jest jasne”. Kiedyś myślałem, że ludzie chodzą na Kreml z widłami tylko wtedy, gdy nie ma co jeść. Ale teraz zdałem sobie sprawę, że stanie się to po zamknięciu YouTube.
Wracając do poprzedniego pytania – no właśnie, czy były przykłady, że mówiłeś nie wprost, ale jakoś subtelnie, ale też tak, żeby to odniosło skutek?
Kiedyś. Wielokrotnie obserwowałem na festiwalach organizatorów, którzy podążają za moim freestyle'em i chwytają mnie za serce.
Cóż, albo tutaj przemawiałem na Placu Czerwonym - i przed piosenką „Yes Future!”, Opartą na sarkastycznych pseudo-pozytywnych prognozach społeczno-politycznych, mówię, mówią, napisałem ten tekst sześć lat temu, ale nic z tego mówi, że do tej pory się to nie spełniło - sam rozumiesz: cóż, co można zrobić za sześć lat? Tylko połowa tego, co można zrobić w dwunastu!
- Czy rozumiesz, jak nowe dwudziestoletnie gwiazdy rapu łapią swoich słuchaczy?
Tak. To wciąż młodzieżowy punk rock. Czysto dojrzewania - właśnie dlatego słuchaliśmy "Bachelor Party", "Gas Sector", "Red Mold" i "Metal Corrosion". Absolutnie te same schematy w rdzeniu, ale na nowym poziomie. Nowy sposób przekraczać granicę, raczej niezdarnie, ale ze względu na wiek wykonawcy, sprawdza się.
- Którego z młodych ludzi osobiście lubisz?
- « wulgarna molly» to świetna grupa. Oprócz zabawy tradycyjnymi zakazanymi tematami, mają prawdziwy rock and rollowy napęd, jest prawdziwa pycha. To naprawdę mnie dotyka.
- Kto jeszcze?
Moneta! Jestem fanem jej nowego albumu, Adult Coloring Pages, to totalny zeitgeist. LSP - ale nie można ich nazwać młodymi. Czy Husky w wieku dwudziestu pięciu lat jest uważany za młodego? Tutaj jest fajny. Co więcej, teraz mówi, że zamierza całkowicie związać się z rapem. I wyraźnie pokazał, o co mu chodzi: na ostatnim koncercie w Moskwie wyszedł z zespołem grającym na żywo, a oni powalili hardcore jak Bad Brains.
- Husky lamentował, że w rapie nie ma koleżeństwa, braterstwa i wspólnego środowiska.
To zbyt konkurencyjne. Chociaż ja, wraz z dużą liczbą przedstawicieli tej sceny, popieram przyjazne stosunki. Myślę, że scena jest znacznie mniej podzielona niż dziesięć lat temu.
- Myślisz, że ideały hip-hopu pozostały, czy wszystko sprowadzało się do zapełnienia widzów wielkimi halami?
Istnieje duży segment komercyjnego hip hopu, który naprawdę dotyczy tego, o czym mówisz. Kiedyś było to niemożliwe: rap można było robić tylko z miłości, bo nie płacono za to pieniędzy. Ale to nie znaczy, że zniknęli artyści, którzy robią to z miłości do sztuki.
Otwarta próba spektaklu „Orfeusz i Eurydyka” w Ostankinie
Kilkanaście lat temu Smokey Mo otrzymał za swoje najsilniejsze album debiutowy"Kara-Te" tysiąc dolarów i, jak się wydaje, zero tantiem. W 2018 roku Aiza Dolmatova otrzymuje milion rubli zaliczki na swoją debiutancką EP-kę. Co się stało z rapem?
I znowu tylko muzyka stała się płatna. Wygrał model streamingowy - ludzie nie mają nic przeciwko płaceniu kilkuset dolarów za nieograniczony dostęp do muzyki. A przez ostatnie dwa lata streaming zarabiał duże pieniądze. Wytwórnie nie boją się dawać dużych zaliczek, ponieważ szybko je zwracają.
- Milion za epkę - dużo czy mało?
Jest okej. To sukces, dobra postać. Cóż, Aiza Dolmatova jest bardzo popularna postać w mediach społecznościowych, więc ludzie, którzy dali jej pieniądze - myślę, że wiedzieli, co robią. Nie będę dyskutował o walorach artystycznych – to jest kwestia biznesowa.
- Więc nie doceniasz tekstów Harry'ego Topora(raper, rywal Noize MC na Versus, według powszechnego przekonania, ghostwriter Aizy. - Uwaga. wyd.)?
Słuchaj, to oczywiście bardzo spektakularne, nakręcono dla niej klip - co do tego nie ma wątpliwości. Ale to jest jak Olga Buzova: kiedy jest postać, piszą dla niego materiał, on jakoś go reprezentuje. W sposób komercyjny to jest w stanie funkcjonować przez jakiś czas - no ok. Gdybym miał 18-22 lata, wyjaśniłbym teraz z trzypiętrową nieprzyzwoitością, jak bardzo jest to błędne. Ale przepraszam, coś mnie zmęczyło przez piętnaście lat (śmiech).
- Czy miałeś doświadczenie w pisaniu duchów poza starymi, kiedy pisałeś teksty dla Tanyi Tereshiny?
Rozległe doświadczenie było w rzeczywistości z hiphopowcem. Z popowymi artystami? To nie było przez jakiś czas. W tamtych latach robiono to, aby spodnie nie spadały. Teraz mogę bezpiecznie robić to, na co mam ochotę. Chociaż na swój sposób było to również interesujące.
- Czy jesteś zazdrosny o tych, którzy teraz zaczynają?
Jestem szczęśliwy dla nich. Znika ogromna bariera wejścia, kiedy trzeba zapłacić 20 000 euro za klip, w którym nic się nie dzieje. Kiedy, żeby normalnie nagrywać, trzeba odłożyć na studio - tak nawiasem mówiąc, nie jest faktem, że nadal będą normalnie nagrywać. Z drugiej strony ludzie szybko się relaksują. Mają wszystko i zaczynają mniej próbować. Zabawnie było rozmawiać o tym z Chachą: mówi, że kiedy grupa Naiv zaczynała, do studia trafiali tylko ci, którzy naprawdę, naprawdę, naprawdę, naprawdę potrzebowali.
- Czy nadal masz bezpiecznik do tworzenia muzyki, jeśli słucha cię 20-30-40 osób?
To bardzo dziwne podejść do tego w ten sposób. Widzisz, muzyka, którą piszę, w chwili, gdy ją piszę, jest przeznaczona dla znacznie mniejszej liczby osób.
- Dla jednego?
To też się zdarza. A to, co się z nią wtedy dzieje, to oczywiście magia i mistycyzm. Ale widzisz, w moim przypadku komponowanie muzyki, której faktycznie posłucha 20-30 osób - w ogóle nie wiem, jak to zrobić. Co mam wydać. Nawet jeśli nagram grindcore'owy album, cóż, kilkaset na pewno coś w nim znajdzie. W świecie sieci społecznościowych jest to niemożliwe – zanim powie się, że to fekalia, kilkaset tysięcy będzie zmuszonych tego posłuchać. Nie wiadomo, czy nadal będzie to miało odwrotny skutek.
Jest wielu amerykańskich producentów dźwięku, których warto posłuchać – oni dokładnie wiedzą, jak napisać hit. Rozgryzłeś to przez piętnaście lat?
Rozumiem niektóre schematy działania. Ale celowo tego nie robię. Nie wiem, to zabawne pytanie. Mam jeden utwór, który jest wykonany według wszystkich popowych wzorców. Chcę spalić i uwolnić latem.
- Czy będzie pod house'owym rytmem, tak jak powinno być teraz?
Tak, będę miał dom jednorodzinny. Tutaj sprawdzimy.
- Cóż... Scena House, jak w latach 2017-2018.
W zasadzie na początku byłem zdziwiony, że cały ten hip-house, który w latach 90. skakał słuchaczom jak brzydka hybryda i znikał kilka lat później, nagle podniósł się tak majestatycznie i wypełnił wszystko sobą. Choć jako dziecko lubiłem Technotronic, NYCC, Bomfunk MC's - ja jako lider szkolnych dyskotek znałem dobrze i szczegółowo całą tę scenę. Wydawało mi się, że to całkowicie przemyślany schemat, który już nikomu nie wydaje się atrakcyjny. A potem nagle nie było już nic - tylko pułapka i prosta lufa. Lepiej kombinować! Ale swoją drogą, coraz częściej słyszę playlisty oparte na hitach końca lat 2000 w różnych lokalach: 50 Cent, Nelly Furtado, Timbaland, wczesne hity Beyoncé. Od zeszłego sezonu do „zapomnianej starości” – pół kroku.
- Czujesz, jak zmienia się otaczający Cię muzyczny świat?
Stał się niezwykle wszechstronny. Wcześniej były znajome źródła informacji, teraz wypada na ciebie tyle, że brniesz bezradnie. Ludzie nie są już gotowi słuchać tego samego zespołu przez 10 lat, ciągle potrzebują czegoś nowego. Ale ci, którzy od dawna stali się popularni, nie są już zaniepokojeni - i nigdzie nie pójdą, są w innym pociągu.
Czy zmieniłeś jakieś orientacje w związku z tym? Relatywnie rzecz biorąc, sześć lat temu trzeba było napisać trzyminutową piosenkę z refrenem do radia, ale teraz nie jest to konieczne, bo zamiast radia każdy ma internet.
Punkty orientacyjne są takie same - o ile rezonuje to z moim małym kręgiem. To są prawdziwi ludzie, którym puszczam piosenkę w kuchni lub zamieszczam małą rubrykę na lotnisku, kiedy czekamy na lot: „Spójrzcie, ziomki, co ja zrobiłem”.
- Jakie są Twoje oczekiwania co do nowego albumu „King of the Hill”?
Myślę, że to bardzo przebojowa płyta. Jest lakoniczna, nie ma na niej ani jednej piosenki, w co wątpię, powstała w krótkim czasie, w trasie - okazuje się, że klawiaturę midi można położyć na stole w samolocie i coś skomponować. Około połowa albumu jest już wykonywana na żywo. Jest to dobra jazda próbna dla materiału, aby zrozumieć, jak go przywołać, a następnie naprawić w nagraniu. Ogólnie uważam, że to bardzo dobry i solidny album.
- Jak wygląda twój album?
Na pierwszych dwóch płytach tylko doprowadzony do bardziej zwartego stanu. Tutaj mamy mniejszą dozę kalejdoskopu i vinaigrette. Chociaż jest tu też szeroka paleta gatunkowa, a akustyczna ballada może współistnieć z filmem akcji typu drum and bass.
Kiedy zaczynałeś, słuchacze rapu byli zachwyceni faktem, że w gatunku pojawił się artysta, który burzy utarte schematy i łączy wszystko od grunge po elektronikę. Z biegiem lat sama ta kombinacja stała się pieczęcią.
Chociaż wciąż próbuję nowych farb, to jest zestaw środki wyrazu które już stały się moimi własny styl. Wielu artystów przez całe życie wykonuje tę samą piosenkę w różnych wariacjach. Nie mam jednego, mam siedem. Co samo w sobie jest już dobre. Ale zawsze staram się grać ósemką.
Utwór „Petersburg Roofs” znajduje się na liście utworów „Tsar of the Hill”
- Jak zarejestrowałeś się w Monetochka?
Kontakt przez VKontakte. Posłuchałem jej albumu, spodobała mi się, zaczęliśmy rozmawiać. Okazało się, że jest to realny, nowoczesny, żywy człowiek, który nie ma granic między sobą a swoim scenicznym wizerunkiem.
- Aż dziw bierze, że inni znani artyści do tej pory się do niej nie odnieśli.
I zgłosili się, po prostu miałem więcej szczęścia niż inni.
- Czy album ma jakiś temat przewodni?
Ten album jest o graniu w czyjąś grę według zasad, które ktoś inny wymyślił, bierzesz udział w niewłaściwym konkursie. O wartości tworzenia własnych własny świat. I że, powiedzmy, wszystko, co zewnętrzne i powierzchowne, jest bardzo ulotne, więc musisz mniej odwracać głowę i skupić się na swoim i teraźniejszości.
Zdecydowana większość twoich słuchaczy raczej nie pójdzie do ultra-kreatywnej pracy twórczej. Czy taka wiadomość wpłynie na nich?
To nie jedyna wiadomość z nagrania. Ale jeśli mówimy o tej linii, że sądy wartościujące z zewnątrz nadal powinny być filtrowane, to jest to przesłanie, które na świecie portale społecznościowe dotyczy wszystkich.
- Czy jest jakaś historia o tym, jak do tego doszedłeś?
Moja kariera to ta historia. Od wielu lat ktoś o mnie myśli i mówi. A jeśli przejdziesz to wszystko przez siebie, możesz zwariować. już tego nie robię. Pamiętam osławiony rok 2010, kiedy wszyscy mieli opinię na temat tego, kim jestem, co robię i czy to jest dobre, czy złe. To było trudne czasy Przywiązywałem do tego zbyt dużą wagę. Cały ten szalony szum w końcu opadł, a album z 2010 roku pozostał - i wydaje się, że pozostał na długo.
Musi być miło być w centrum uwagi. I z tego na pewno wynika jakieś super-ostre uczucie. Pomimo wszystkich negatywów.
To uczucie istnieje w czysta forma, bez zanieczyszczeń. Na „Stadionie” wchodzę na scenę, przed którą zgromadziło się 5 tysięcy osób. I rozumiem, że jestem tu nie bez powodu, a teraz wydarzy się tu coś bardzo fajnego. A kiedy przychodzi do ciebie 115. dziennikarz z Wołgogradskiej Prawdy i pyta, dlaczego napisałeś piosenkę „Mercedes S666”, znając z góry odpowiedzi na wszystkie pytania, taka uwaga nie pomaga ci poczuć się lepiej.
„Make Some Noize” - pierwszy singiel z „King of the Hill”
Rozumiem, ale trudno uwierzyć, że w tej uwadze nie było absolutnie nic przyjemnego. Zwłaszcza, że przyjechał nie 115. dziennikarz Wołgogradskiej Prawdy, ale inteligentny Andriej Łoszak.
Było inne uczucie. Mówiąc konkretnie o przypadku Mercedesa S666, istniało poczucie, że takie działania mogą odwrócić bieg tej sprawy smutna historia. Myślałem o tym. Czy to było przyjemne? Miło było zdać sobie sprawę, że moc, którą posiadam jest w stanie pomagać ludziom. I endorfina z tego, że, jak fajnie, przeprowadzają ze mną wywiady - większość tych wywiadów była próbą wystawienia mnie na czystą wodę. Może pamiętasz, jak poszedłem do Olega Kashina na rozmowę kwalifikacyjną?
- Musiałem o tym zapomnieć.
Ja też często o tym nie myślę. Właśnie odkąd poruszyliśmy wszystkie te wydarzenia.
- Próbował cię naciskać?
No tak, a kilka miesięcy później udzieliłem kolejnego wywiadu, równie nieprzyjemnego. Bez tego wszystko jest dużo łatwiejsze. Stan nieokiełznanego hype'u, kiedy wszyscy wokół się kłaniają Twoje imię, może komuś to sprawia przyjemność, może ktoś celowo do tego podchodzi. Zawsze interesowało mnie pisanie piosenek, tworzenie pewnego rodzaju światów. Spójrz, jest zespół Zgiń Antwoord, widziałem ich - i od razu mam poczucie świata, który stworzyli. Są wyjątkowe, są spoko, mimo że generalnie nie słucham takiego muzlo. Ale to naprawdę mnie dotyka. Jednocześnie wcale nie interesuje mnie grzebanie w jakichś szczegółach, gdzie, co i komu powiedzieli.
Albo idol mojej młodości, Kurt Cobain. Wiadomo, że były narkotyki. A jednak, w moim głębokim przekonaniu, rozwalił sobie mózg, ponieważ zbyt poważnie traktował to, co o nim mówiono. Przeczytałem wiele biografii i literatury związanej z Nirvaną. Był czas, kiedy biegał po rezydencji z Courtney z wyborem czasopism, które zawierały obraźliwe artykuły na jego temat. Próbowała je wyrzucić, ponieważ ciągle je czytał i przeżywał jakiś masochistyczny odlot. Chociaż czy można to nazwać szumem?
W 2010 roku niewiele osób miało poczucie, że słowa mogą na coś wpłynąć, że piosenka może coś zmienić. A w 2011 roku, po Błotnej, zmieniły się nastroje w społeczeństwie. W tym sensie historia z twoimi raczej niewinnymi frazesami o Ukrainie – „byłem tam, nie widziałem Bandery” – ma charakter orientacyjny, który wywołał tu jedynie nienawiść.
To było bardzo silne uczucie i rozczarowanie. Czułem się absolutnie bezradny, próbując dotrzeć do ludzi, ale podstawowa możliwość dialogu była całkowicie nieobecna. Cokolwiek powiesz, oni cię nie słyszą, wszystko o tobie jest z góry jasne. Dlatego wkurwiłem się na Kubana: no dalej… nadal nie chcesz nic słuchać (na festiwalu Kuban Noize MC wyłączył mikrofon, gdy zaczął mówić o Ukrainie, w proteście zszedł ze sceny i wrócił na nią nagich; następnie kilkadziesiąt Rosyjskie koncerty zostały odwołane pod różnymi pretekstami. - Uwaga. wyd.).
- Myślałeś o wyjeździe z kraju?
Emigrację postrzegam jedynie jako ostatnią drogę uniknięcia więzienia czy przemocy fizycznej. I nie chcę wyjeżdżać.
W tym roku Noize MC wypuściło taki teledysk do piosenki o zbuntowanym Leninie „Lenin Has Risen” – to część anglojęzycznego albumu, który faktycznie był planowany na koniec 2016 roku, ale został przesunięty na „po” Kingu ze Wzgórza"
Konieczne jest przejście do bardziej afirmującego życie tematu. Przypomnijmy sobie inną historię z 2010 roku, jak pokłóciłeś się i pogodziłeś z Siergiejem Sznurowem.
Bardzo dobrze się dogadywaliśmy, tak. Gdybyśmy nie walczyli, nie bylibyśmy przyjaciółmi.
- I nadal utrzymujecie kontakt?
Komunikujemy się, tak. Spotykamy się okresowo, kiedy jestem w Petersburgu, ale Siergiej ma taki harmonogram, że zdarza się to rzadko.
- Czy pamiętasz okoliczności?
Piosenka „Khimki Forest” została wydana, mówiąc, że wszystkie te piosenki na tematy społeczno-polityczne nie są szczere. Osobny wiersz o diabelskim „Mercedesie” odnosił się do „Mercedesa S666”. Zawsze miałem dobry stosunek do Leningradu, dlatego tak bardzo mnie to bolało. Cóż, ja też skomponowałem taką parodię, biorąc za podstawę nie najbardziej słynny hit„Leningrad”. A jeśli nie znasz oryginału, taka odpowiedź może wydawać się bardzo brudna.
Wielu nie odebrało tego jako parodii. Niemniej jednak była to moja odpowiedź dla samego Siergieja, a nie dla krzyczących ludzi wokół. Cóż, nie doczekał się kontynuacji, po prostu milczał, a potem w swoje urodziny w 2011 roku, sześć miesięcy po tym klipie, nagle do mnie zadzwonił i zaczął wszystko układać. Rozmawialiśmy dość niejednoznacznie i chociaż znaleźliśmy pewne punkty porozumienia, pamiętam, że nasza rozmowa zakończyła się „Cóż, nie słyszę przeprosin” - „Kim jesteś, co ... przeprosiny”. Potem spotkaliśmy się kilka miesięcy później podczas nagrody Stepnoy Volk, gdzie przedstawił nas Vasya Oblomov. Siergiej Władimirowicz był pijany, więc rozmowa zaczęła się od jakiegoś byka, a skończyła na tym, że o szóstej rano piliśmy na Fontance, niedaleko jego domu. Spotkanie było kolorowe - niektórzy ludzie ciągle się zbliżali, Sznurow wziął whisky ze sklepu z napisem „Zapisz na moim koncie”.
Z klipem „Shave the Star”, nakręconym w 2010 roku na koncercie, Noize MC dość odważnie wszedł w konfrontację z Siergiejem Sznurowem, odpowiadając na jego piosenkę „Khimki Forest”
Na Pikniku Afisha-2015 poznaliście Zemfirę i próbowaliście współpracować. Rozumiem, że nic się nie stało?
To nie jest jak nic. Napisaliśmy wspólnie kilka piosenek. W formie, w jakiej je napisaliśmy, nie da się ich usłyszeć. Była odpowiedzialna za część muzyczna, a ja jestem za tekstami. Teksty nie zniknęły, po prostu napisałem dla nich inną muzykę i weszły na album.
- Dlaczego?
Cóż, coś zrobiliśmy, ale nie zawsze kończyliśmy. I w pewnym momencie przestali rozmawiać. W pewnych okolicznościach. Ale i tak jest to ciekawe doświadczenie. Szanuję Zemfirę, dużo komponowała fajne piosenki, jest interesującą melodystką, świetną kompozytorką, bezpośrednią i ostry człowiek. I między innymi fajny beatmaker. Zemfira robi fajne bity.
- Mówisz "ciekawe doświadczenie". Czego na przykład może nauczyć takie przeżycie?
Bardzo zainspirował mnie ten znajomy, skomponowałem kilka piosenek, które bardzo lubię. Bez tej znajomości te teksty by nie istniały.
- Czy jesteś dzisiaj w jakimś stopniu zainteresowany światem rosyjskiego rapu?
Rosyjski rap jest ok, pamiętam, że wcześniej był to gatunek, w którym bardzo trudno było znaleźć coś naprawdę wpadającego w ucho i nie wywołującego pytań. Teraz jest to łatwiejsze.
- Czy ta muzyka często daje ci poczucie "jestem za stary na to gówno"?
Nie, nie za dużo. Wielokrotnie mówiłem, że album Oksimirona mi się podoba – spodziewałem się, że będzie to bitewny rap i upokorzenie wyimaginowanego rywala, ale to, co usłyszałem, mile mnie zaskoczyło. Płyta Scryptonite jest bardzo oryginalna i choć jej system wartości nie jest mi bliski, to przyznaję, że jest to płyta przełomowa dla rosyjskiego rapu. ATL jest świetny, podoba mi się jego elektronika, a wszyscy bardzo chwalą jego życie.
Niektóre rzeczy, jak ten sam rap w chmurze, nie interesują mnie jako muzyka, ale jako zjawisko społeczne jak coś nowego, czego możemy się dowiedzieć o świecie. Nasz basista mówi o tym, że nowe pokolenie zdało sobie sprawę, że na liście seksu, narkotyków i rock'n'rolla, rock'n'roll jest absolutnie zbędny. I przeszedł od razu do sedna, że tak powiem. Raczej nadają pewien styl życia, w którym uprzedmiotowienie seksualne jest maksymalne, gdzie kobieta jest dziwką, już znudzoną i mało interesującą. Ani miłość, ani tęsknota, ani litość.
- Co ci się przydarzyło podczas bitwy Versus? Wyglądałeś jakbyś...
To tak jakby coś mi się stało. Moje życie się rozpadało. nie będę o tym mówić. Po prostu uwierz, że to było... A sama ta bitwa... - to była wisienka na takim torcie! W porównaniu z tym jego rozmiar jest po prostu śmieszny. Nigdy tego nie recenzowałem. Pamiętam tylko, że tam freestylowałem i było to nawet zbyt szczere.
Przegrana z hukiem Bitwa kontra miało miejsce pod koniec 2013 r. - ruch bojowy w Rosji w tym momencie nie nabrał jeszcze rozpędu; Noize MC był prawie jedynym artystą, który zebrał pięciotysięczniki i odważył się wejść do Versus
Kiedy byłeś młodszy, mogłeś pozwolić sobie na zabawne i odważne ataki na Andrieja Małachowa. A teraz skaczą na ciebie.
Niektóre rzeczy sprawiają, że myślisz o karmie. Nie jestem już tak agresywny jak kiedyś. Nawet jeśli weźmiesz trochę całkowicie wczesny okres, do 20 roku życia włącznie, z reguły nadal koncentrowałem się na nieprzyjemnej dla mnie kreatywności, a nie na osobowości. A co do przytoczonych przykładów… Moje działania w tamtym czasie były odpowiedzią na czyjąś chamstwo i tak dalej. To znaczy, kiedy otrzymałem jakieś szturchnięcie z zewnątrz, od razu rzuciłem się na odpowiedź, miałem taki motyw, teraz go nie mam. Po prostu nie jestem zainteresowany. Rób to, do czego jesteś zainspirowany. Jeśli nie jesteś zainspirowany, nie rób tego.
- Przez ostatnie kilka lat byłeś swoim własnym menadżerem, prawda?
Mam kierownika, nigdy nie chciałem zajmować się sprawami administracyjnymi, a to jest po prostu niemożliwe przy takim wolumenie.
Tak, ale teraz to twój pracownik, a wcześniej twój producent był odpowiedzialny za twoje zarządzanie. Czy mógłbyś się zastanowić, czy artysta potrzebuje producentów w przyszłości, w której wszyscy nagle się znaleźliśmy?
Przez ogólnie mówiąc Artysta potrzebuje zespołu. Dobry menedżer SMM, dobry projektant, dobry booker, który rządzi działalność koncertowa. Jeszcze lepiej, jeśli jest menedżer, który jest w stanie negocjować na poważniejszym poziomie. Są jednak artyści, którzy całą pracę wykonują sami i jest to dla nich wygodniejsze. A dla mnie to niewygodne.
Lubię podawać przykłady tego samego Sznurowa czy Oksimirona, którzy przekształcili swoje sieci społecznościowe w popularne media, które zapewniają kontakt z publicznością bez pośredników. Dlaczego ignorujesz media społecznościowe?
Rozumiem, jak potężnym narzędziem mogą być. Ale w tym celu muszą być odpowiednio zaadresowane. Jeśli mam dobry pomysł na to, jak działa świat, wolę spróbować zamienić go w piosenkę. Szczerze mówiąc, w obecnym stanie czuję się o wiele bardziej komfortowo niż 5 lat temu. Ponieważ w końcu spędzam dużo więcej czasu z muzyką, bez rozpraszania się przez inne pustaki. I to jest świetne. I znacznie mniej dodatkowe osoby wokół, którzy postrzegają tę muzykę dużo bardziej powierzchownie. Kiedy na twoim koncercie połowa publiczności przyszła właśnie na wystawę z osłami - "O, teraz jest fajnie" - przeszłam przez to. Oczywiście, to schlebia samoocenie. Ale jest o wiele fajniej, kiedy ludzie, którzy do ciebie przyszli, wiedzą, skąd pochodzą.
Ostatnio widziałem, jak wychodziłeś ze stacji metra Sokół w drodze na koncert Dwadzieścia jeden Piloci - i przestraszył się liczby ludzi, którzy dosłownie wskoczyli, żeby zrobić zdjęcia. Czy w ogóle byłeś wtedy na koncercie?
Tak wszystko jest w porządku. Po drodze dowiedziałem się, że nie na próżno miałem Dwudziestkę Jeden pilot jak - publiczność silnie się przecina.
Nowy album we wszystkich swoich koncepcjach jest już prawie na horyzoncie, chciałbym wiedzieć, czy zdecydowaliście się na datę jej wydania i czy kompletnie ułożyliście tracklistę tej kompilacji?
- Tak, tracklista jest kompletna, wszystkie utwory są na etapie miksowania i montażu. Jak tylko skończymy, natychmiast opublikujemy.
- Czy istnieje bezpośredni nośnik fizyczny?
- Cóż, będzie później. Myślę, że będzie to przed prezentacją albumu.
- Który, jak wiemy, został przełożony...
- Tak, 18 maja na STADIUM odbędzie się prezentacja nowego albumu w Moskwie. Pozostałe prezentacje nie zostały przełożone, to znaczy Mińsk i Petersburg otrzymają swoje na czas. I odpowiednio wszystkie miasta syberyjskie.
Czy możesz wyciągnąć kilka asów z rękawa i powiedzieć nam, czy są jakieś ciekawe elementy na tej płycie?
- Są obecni. Na przykład pojawi się funkcja z grupą „Vopli Vidoplyasova”. Chłopaki zwrócili się do mnie z propozycją z okazji ich 25 urodzin - przetworzenia najstarszego przeboju, utworu "Dance". Otrzymaliśmy taką łamiącą dubstep mieszankę, bardzo twardą i interesującą, z moimi tekstami i starymi tekstami. Jesteśmy wszystkim cudownie połączone i wkrótce zostaną zaprezentowane szerokiej publiczności. W ramach ukraińskiej trasy koncertowej, którą będziemy mieli pod koniec marca, planujemy nakręcić teledysk. Być może niektóre utwory pojawią się jeszcze przed prezentacją samej płyty. Ogólnie rzecz biorąc, nie walczymy teraz o zachowanie tajemnic, powiedzmy tak. Wiele utworów zostało już zagranych. Ten nowy, ale dla kogoś już nie nowy materiał, pojawi się również na płycie. Planowane są tam jednak 22 tory, więc nowej też starczy dla każdego.
W zeszłym roku byliśmy świadkami wielu występów w nieoczekiwanych kompozycjach z różnymi muzykami – to wiolonczela, a do tego ten sam DJ Mos, który teraz jeździ z Wami niemal bez przerwy. Chciałbym wiedzieć - czy z materiałem nowej płyty, a może z jej prezentacją zobaczymy już potężną London Philharmonic Orchestra?
- Wiesz, szczerze mówiąc, myślę, żeby zostawić sobie trochę takie żetony na później, kiedy wszyscy mają już dość tego, jak siekamy te piosenki w naszym klasycznym składzie. Ale DJ Mos jest teraz z nami cały czas, więc oczywiście go zobaczycie. Co do pozostałych muzyków, którzy biorą udział w naszych koncertach, nie planowaliśmy ich wykorzystać do prezentacji, ale brali udział w nagraniu płyty. Oznacza to, że w postaci różnych sampli, które uruchomi DJ Mos, można je usłyszeć.
Już niemal klasyczny timing, który stał się synonimem, to trzy godziny Hałas koncertowy MC. Teraz wychodzi album, jak powiedziałeś, z 22 utworami. Czy to oznacza, że koncerty zmierzają w kierunku przewidywanej 24/7?
- Koncerty zmierzają w kierunku tego, co nas czeka trzy godziny zagramy tylko przebijające zbroję trafienia. Jest to dla nas bardzo trudne zadanie, bo szkoda wyrzucać niektóre utwory, ale kierujemy się logiką bezwzględnej selekcji i ostatecznie dochodzimy do idealnego programu. Więcej niż trzy godziny są nadal trudne dla ludzi, należy to zrozumieć.
To był pierwszy raz, kiedy powiedziałem „to jest to, garnek, nie gotuj tego”.
- Ludzie po obu stronach sceny.
- Ty oczywiście skaleczysz się na scenie, skaczesz z gitarą, męczysz się, dużo pocisz, możesz złamać głos, ale w każdym razie papierosami ci w twarz nie kłują, nie t zdeptać cię w slam. Ogólnie rzecz biorąc, masz pewną przewagę przed ludźmi, którzy są zmuszeni znosić to piekło przez tak długi czas. Pamiętam, jak jechaliśmy z chłopakami Limp Bizkit w Kijowie chłopaki (LB) grali przez 2,5 godziny i zdaliśmy sobie sprawę, że ogólnie jest to dość okrutne. Wcześniej nie myśleliśmy, ale wtedy, pamiętam, nadszedł moment, aby uświadomić sobie coś takiego.
- Czy rozumiesz, dla kogo są salony?
- No jakoś tak, takie momenty przyszły mi do głowy. Nie wpłynęło to jednak na naszą decyzję i graliśmy dalej jak zwykle.
Jak rozumiem, ostatnio, że tak powiem, kontynuowałeś swoje doświadczenie filmowe w serialu, w którym główną rolę gra Siergiej Sznurow. Chciałbym usłyszeć kilka słów ogólnie o tej serii, jak bardzo sam pomysł Was przyszpilił. Cóż, skoro tam zagrałeś, oznacza to, że już to przypiąłeś. Jak bardzo byłeś przygwożdżony przez wynik i jak bardzo spodziewałeś się zobaczyć Siergieja rola pierwszoplanowa serial jest dość mainstreamowy?
- Wiedziałem o tym od początku. Tyle, że zwykle Cord nie zgadza się na grę w jakimś epidersie, to był dodatkowy powód do pozytywnej decyzji. Pomysł wydał mi się ciekawy, dlatego wziąłem w nim udział. Coż, będąc szczerym, ten moment Nie widziałem jeszcze ani jednego odcinka, nie mogę się do tego zabrać. Teraz z żoną żonglujemy dziećmi jak tylko się da, nie zawsze jest możliwość obejrzenia jakichś wiadomości.
- Czy istnieje chęć, jak żongler w trakcie nauki, aby przejść od dwóch mandarynek do trzech?
- Cóż, na razie myślę, że musisz doskonalić swoje umiejętności na dwóch.
Na temat Siergieja Sznurowa i jego nieuczestniczenia w wątpliwych projektach, jak powiedziałeś: czy wiesz, że Siergiej wkrótce weźmie udział w koncercie powrotnym grupy Na-Na?
- Pospiesz się!?
- Tak, widziałem to na billboardzie w metrze - Bari Alibasov ma 75 lat, czy jakoś tak... I główny gość- Siergiej Sznurow.
- Uważam, że jest to konsekwencją formuły Sieriogina „tak źle, że już dobrze”! Co jeśli wystąpimy na gównianym koncercie, to jest to gówniany koncert, to jedyny sposób. To podejście wydaje się tutaj działać. Nie wiem, czy przypadek STS był taki sam, czy nie…
Zespół Noize MC zawsze słynął z wściekłych, jak na rosyjskie standardy, tras, po prostu niekończących się. Czy wraz z narodzinami drugiego dziecka widzisz dla siebie szansę po tych krótkich wakacjach na takie same wycieczki pełne wrażeń?
- W tym samym nr. Mamy chyba osiem koncertów w marcu, mamy dość długą trasę po Syberii, potem odpoczywamy w majówkę i w lipcu planujemy cały miesiąc darmowy.
Tylko ludzie, którzy naprawdę tego potrzebują, mogą ci podziękować.
- Cóż, już swobodniej niż w zeszłym roku ...
- Nawet w przeszłości, ale w 2010 roku nic nie może się z nim równać z przerażeniem. To był pierwszy raz, kiedy powiedziałem „to jest to, garnek, nie gotuj”, bo zamieniło się to w kompletną bzdurę.
Na koniec chciałbym poruszyć następujący temat. Ponieważ wywiad pojawi się w tym samym miejscu, w którym wyłącznie pojawia się Twój „Nowy album”, na stronie ThankYou.ru, chciałbym poznać Twoją opinię na temat obecnego etapu rozwoju lub odwrotnie - etapu rozkładu kultura muzyczna, zwolnij kulturę. Jak widzi Pan przyszłość tej branży – rzeczywiście systemu „płać ile chcesz”, systemu post-paid, kiedy to słuchacz zapoznaje się z muzyką i dopiero wtedy, w zależności od swoich możliwości, wyraża swoje wdzięczności dla muzyka, jest jedną z obiecujących dróg rozwoju, czy też są jakieś inne alternatywy w zasięgu wzroku?
- Nie, wydaje mi się, że w tej chwili, w obecnej sytuacji, jest to najbardziej uczciwe podejście. No tak ogólnie to wygląda historia ulicy. Muzyk gra na ulicy. Jak się komuś podoba to rzuci pięćdziesiąt kopiejek, jak się nie podoba to z niczego nie odpuści. Myślę, że to sprawiedliwe. Z drugiej strony w Rosji nie ma sensu polegać na czymś innym. Tylko ludzie, którzy naprawdę tego potrzebują, mogą ci podziękować, mam na myśli nagrania audio. Myślę, że wraz z rozwojem i uproszczeniem systemów płatności elektronicznych w kraju, może to przynieść muzykowi rozsądne pieniądze. Główna wartość byli, są i pozostaną dobre piosenki. Trzeba będzie je napisać, a wiele z nich będzie musiało zostać napisanych. Nikt nie może od tego uciec.
- Cóż, dziękuję, uliczniku, za tę miłą rozmowę!
- Psy! psy!
