Kto to charakter literacki? Temu zagadnieniu poświęcamy nasz artykuł. Podpowiemy w nim skąd wzięła się ta nazwa, czym są postacie i obrazy literackie oraz jak je opisać na lekcjach literatury na własną prośbę lub prośbę nauczyciela.

Również z naszego artykułu dowiesz się, czym jest „wieczny” obraz i jakie obrazy nazywane są wiecznymi.

Bohater literacki lub postać. Kto to jest?

Często słyszymy pojęcie „charakteru literackiego”. Ale o co chodzi, niewielu może wyjaśnić. A nawet uczniom, którzy niedawno wrócili z lekcji literatury, często trudno jest odpowiedzieć na pytanie. Czym jest to tajemnicze słowo „charakter”?

Przyjechał do nas z starożytna łacina(osoba, osoba). Znaczenie - „osoba”, „osoba”, „osoba”.

A więc postać literacka aktor Chodzi głównie o gatunki prozy, ponieważ obrazy w poezji są zwykle nazywane „bohaterem lirycznym”.

Nie da się napisać opowiadania ani wiersza, powieści czy opowiadania bez postaci. W przeciwnym razie będzie to bezsensowny zbiór, jeśli nie słów, to być może zdarzeń. Bohaterami są ludzie i zwierzęta, stworzenia mitologiczne i fantastyczne, przedmioty nieożywione, na przykład niezłomny ołowiany żołnierzyk Andersena, postacie historyczne a nawet całe narody.

Klasyfikacja bohaterów literackich

Swoją liczbą mogą zmylić każdego konesera literatury. Jest to szczególnie trudne dla uczniów szkół średnich. A zwłaszcza ci, którzy wolą grać w swoją ulubioną grę zamiast robić zadanie domowe. Jak sklasyfikować bohaterów, jeśli tego wymaga nauczyciel lub, co gorsza, egzaminator?

Opcja najbardziej korzystna dla wszystkich: sklasyfikowaj postacie zgodnie z ich znaczeniem w pracy. Na tej podstawie bohaterów literackich dzieli się na głównych i drugorzędnych. Bez bohatera dzieło i jego fabuła będą zbiorem słów. Ale w przypadku przegranej postaci drugorzędne stracimy pewną gałąź fabuła lub ekspresyjność zdarzeń. Ale ogólnie praca nie ucierpi.

Druga opcja klasyfikacji jest bardziej ograniczona i nie będzie pasować do wszystkich dzieł, ale bajek i fantastyczne gatunki. Jest to podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Na przykład w bajce o Kopciuszku biedny Kopciuszek - pozytywny bohater, wywołuje przyjemne emocje, sympatyzujesz z nią. Oto siostry zła macocha- ewidentnie bohaterowie zupełnie innego magazynu.

Charakterystyka charakteru. Jak napisać?

Bohaterowie dzieł literackich czasami (zwłaszcza na lekcji literatury w szkole) potrzebują szczegółowego opisu. Ale jak to napisać? Opcja „był kiedyś taki bohater. Jest z bajki o tym i tamtym” zdecydowanie nie pasuje, jeśli ocena jest ważna. Podzielimy się z Tobą korzystną dla obu stron opcją pisania cech literackiego (i każdego innego) bohatera. Oferujemy Państwu plan krótkie wyjaśnienia co i jak pisać.

• Wstęp. Nazwij pracę i postać, o której będziesz mówić. Możesz również dodać tutaj, dlaczego chcesz to opisać.
• Miejsce bohatera w opowiadaniu (powieść, opowiadanie itp.). Tutaj możesz napisać, czy jest on głównym, czy drugorzędnym, pozytywnym czy negatywnym, osobą, postacią mityczną lub historyczną.
• Wygląd. Nie będzie zbędne cytaty, które pokażą cię jako uważnego czytelnika, a nawet dodadzą objętości twojej charakterystyce.
• Postać. Tutaj wszystko jest jasne.
• Akcje i ich charakterystyka Twoim zdaniem.
• Wyniki.

To wszystko. Zachowaj ten plan dla siebie, a przyda się nie raz.

Wybitne postacie literackie

Chociaż samo pojęcie bohatera literackiego może wydawać Ci się zupełnie obce, jeśli powiesz imię bohatera, najprawdopodobniej dużo zapamiętasz. Szczególnie dotyczy znane postacie literatury, jak Robinson Crusoe, Don Kichot, Sherlock Holmes czy Robin Hood, Assol czy Kopciuszek, Alicja czy Pippi Pończoszanka.

Tacy bohaterowie nazywani są znanymi postaciami literackimi. Nazwy te są znane dzieciom i dorosłym z wielu krajów, a nawet kontynentów. Nieznajomość ich jest oznaką ciasnoty umysłowej i braku wykształcenia. Dlatego jeśli nie masz czasu na przeczytanie samej pracy, poproś kogoś, aby opowiedział ci o tych bohaterach.

Pojęcie obrazu w literaturze

Wraz z postacią często można usłyszeć pojęcie „obrazu”. Co to jest? Taki sam jak bohater, czy nie? Odpowiedź będzie zarówno pozytywna, jak i negatywna, ponieważ postać literacka może być obrazem literackim, ale sam obraz nie musi być postacią.

Często nazywamy tę lub inną postać obrazem, ale natura może pojawić się na tym samym obrazie w dziele. A wtedy tematem arkusza egzaminacyjnego może być „obraz przyrody w opowiadaniu…”. Jak być w takim razie? Odpowiedź tkwi w samym pytaniu: jeśli mówimy o naturze, musisz scharakteryzować jej miejsce w pracy. Zacznij od opisu, dodaj elementy postaci, takie jak „niebo się marszczyło”, „słońce grzało niemiłosiernie”, „noc przerażała swoją ciemnością” i charakterystyka gotowa. Cóż, jeśli potrzebujesz charakterystyki wizerunku bohatera, to jak go napisać, zobacz plan i wskazówki powyżej.

Jakie są obrazy?

Nasze następne pytanie. Tutaj wyróżniamy kilka klasyfikacji. Powyżej rozważaliśmy jeden - wizerunki bohaterów, czyli ludzi / zwierząt / mitycznych stworzeń oraz obrazy natury, obrazy ludów i państw.

Także obrazy mogą być tak zwane "wieczne". Co się stało " wieczny obraz Ta koncepcja nazywa bohatera stworzonego kiedyś przez autora lub folklor. Ale był on tak „charakterystyczny” i wyjątkowy, że lata i epoki później inni autorzy piszą od niego swoje postacie, być może nadając im inne imiona, ale istota tego nie jest Ci bohaterowie to wojownik przeciwko Don Kichotowi, kochanek bohaterów Don Juan i wielu innych.

Niestety, współczesne postacie fantasy nie stają się wieczne, pomimo miłości fanów. Czemu? Co może być lepszego na przykład od tego zabawnego Don Kichota ze Spider-Mana? Trudno to wytłumaczyć w dwóch słowach. Dopiero lektura książki da odpowiedź.

Koncepcja „bliskości” bohatera, czyli Mojej ulubionej postaci

Czasami bohater utworu lub filmu staje się tak bliski i kochany, że próbujemy go naśladować, być jak on. Dzieje się tak z jakiegoś powodu i nie na próżno wybór pada na tę konkretną postać. Często ulubiona postać staje się obrazem, który już trochę nas przypomina. Być może podobieństwo jest w charakterze lub doświadczane zarówno przez bohatera, jak i przez ciebie. Lub ta postać jest w sytuacji podobnej do twojej, a ty ją rozumiesz i współczujesz jej. W każdym razie nie jest źle. Najważniejsze, że naśladujesz tylko godnych bohaterów. A w literaturze jest ich mnóstwo. Życzymy, abyś spotkał się tylko z dobrzy bohaterowie i naśladować tylko pozytywne cechy ich charakteru.

Rozwijanie umiejętności pisania analizy postaci wymaga wnikliwej lektury utworów literackich, ze szczególnym uwzględnieniem tego, jakie cechy autor ujawnia w charakterze postaci poprzez dialog, opis i fabułę. Analityk literacki pisze o roli, jaką każda postać odgrywa w danym utworze. Bardzo główny bohater nazywa się protagonistą, natomiast postać, która pojawia się jako czarny charakter w konflikcie z bohaterem, nazywana jest antagonistą. Wielcy pisarze tworzą wieloaspektowe postacie, więc analiza musi koncentrować się na tych złożonościach. Oto kilka punktów, o których należy pamiętać podczas pisania własnej analizy.

Kroki

Początek pracy

Wybierz swoją postać. W przypadku zadania z analizy postaci w szkole możesz zostać poproszony o opisanie postaci literackiej. Ale jeśli możesz wybrać, upewnij się, że bierzesz pod uwagę tylko postacie, które odgrywają dynamiczne role w historii. Nudne i nudne postacie (jednowymiarowe, ktoś tylko „dobry” lub tylko „zły”, który nie bierze pod uwagę żadnych skomplikowanych motywacji) nie nadają się do analizy.

• Na przykład, jeśli czytasz Hucka Finna Marka Twaina, możesz wybrać Hucka lub Uciekającego niewolnika Jima, ponieważ są to dynamiczne postacie, które wykazują szeroki wachlarz emocji i często zachowują się nieprzewidywalnie i swoimi działaniami posuwają fabułę do przodu.
• Mniej efektywne byłoby wybranie księcia lub króla, łotrów, których Huck i Jim spotykają w Arkansas, a ponieważ odgrywają raczej drugorzędne role w historii, nie okazują szerokiej gamy emocji i są raczej stereotypami (narracja wymaga trochę komicznej ulgi). „objazd” i okazja dla Hucka i Jima do rozdzielenia się, aby Huck mógł cieszyć się tą bezwstydną chwilą, kiedy wygłasza złośliwe oświadczenie „No to pójdę do piekła”, a książę i król wypełni tę rolę).

1. Przeczytaj historię, zwracając szczególną uwagę na swoją postać. Nawet jeśli już wcześniej czytałeś tę pracę, musisz przeczytać ją ponownie, ponieważ. teraz, gdy masz do czynienia Szczególnym zadaniem, będziesz mógł zaznaczyć nowe cechy. Zwróć uwagę na wszelkie okoliczności, w jakich pojawi się Twoja postać i zastanów się nad odpowiedziami na następujące pytania:

   • Jak opisuje je autor?
     • Na przykład w odniesieniu do Hucka Finna można by pomyśleć, że autor opisuje Hucka jako upośledzonego chłopca z puszczy, chociaż wyraźnie zmaga się on z poważnymi problemami społecznymi, takimi jak niewolnictwo i religia.
   • Jaki rodzaj relacji istnieje między twoją postacią a innymi postaciami?
     • Pomyśl, co Huck myśli o zbiegłym niewolniku Jimie na początku i na końcu powieści? Pomyśl o stosunku Hucka do jego pijanego i znęcającego się ojca? Jaki kształt nadało to jego osobowości?
   • W jaki sposób działania twojej postaci posuwają fabułę powieści do przodu?
     • Huck jest niezaprzeczalnie głównym bohaterem, więc oczywiste jest, że jego poczynania są ważne. Ale konkretnie, co jest takiego szczególnego w działaniach Hucka? W jaki sposób podejmuje decyzje, które różnią się od decyzji, które mogą podjąć inne osoby w podobnej sytuacji. Można dyskutować o decyzji Hucka, by uratować Jima przed ludźmi, którzy zamierzali zwrócić Jima jego właścicielowi, ponieważ uznał, że niewolnictwo jest niesprawiedliwe, pomimo faktu, że ten pomysł jest sprzeczny ze wszystkim, czego nauczyło go społeczeństwo.
   • Z czym musi się zmierzyć twój bohater?
     • Zastanów się, jak Huck dorasta i uczy się w miarę rozwoju fabuły powieści. Na początku pojawia się obawa, że ​​zostanie przyłapany na oszukiwaniu (np własną śmierć), ale później unika podstępu, który obserwuje (jak wtedy, gdy próbuje zrzucić oszustów - księcia i króla).

2. Robić notatki. W trakcie czytania pracy po raz drugi wypisz wszystkie ważne informacje, które dają wyobrażenie o głównym bohaterze jako osobie o głębszym charakterze. Rób notatki na marginesie i podkreślaj ważne stwierdzenia, kontynuując czytanie tego fragmentu.

   • Możesz także mieć gotowy notatnik podczas czytania, co pomoże ci zachować przemyślenia na temat postaci podczas dalszego czytania.

3. Wybierz główny pomysł. Zbierz wszystkie swoje notatki na temat wybranej postaci i spróbuj sformułować główną ideę, która jest w nich odzwierciedlona. Będzie to służyć jako oświadczenie twojej tezy do analizy postaci. Rozważ wszystkie działania, ich motywacje i wynik głównego wątku fabularnego. Być może twój pomysł na pracę dyplomową pomoże ujawnić, jak z charakteru młody człowiek odzwierciedla stres związany z dorastaniem i cnoty tkwiące w ludziach. Być może charakter twojej postaci pokazuje czytelnikom, że nawet ci ludzie, którzy popełniają potworne błędy, są zdolni do odkupienia i zasługują na to.

   • w sytuacji Hucka Finna, można by na przykład zwrócić uwagę na coś związanego z hipokryzją cywilizowanego społeczeństwa, bo w gruncie rzeczy jest to powieść o chłopcu wychowanym w duchu aprobaty dla zniewolenia Murzynów, który jednak dzięki swojemu doświadczeniu decyduje z Jimem na rzece, traktuj go jak osobę i przyjaciela, a nie jak niewolnika. Podobnie, własny ojciec Hucka chwyta i „zniewala” Hucka, przed którym Huck ostatecznie ucieka i odzwierciedla pragnienie wolności Jima. Społeczeństwo uważa ucieczkę Hucka za moralnie usprawiedliwioną i sprawiedliwą, natomiast ucieczka Jima w oczach mieszczan jest straszliwą zbrodnią. Ta sprzeczność jest głównym problemem powieści.

4. Zrób szkice. Gdy już zdecydujesz się na główny pomysł, zrób szybki szkic wszystkich materiałów pomocniczych. Zaznacz w tekście miejsca, w których Twoja postać przejawia cechy, które zawarłeś w swojej pracy dyplomowej. Uwzględnij dodatkowe skomplikowane fakty w szkicu, aby pogłębić wewnętrzne uczucia postaci.

   Pisanie analizy postaci

   1. Napisz wprowadzenie. Opierając się na swoim pomyśle na pracę dyplomową, przygotuj akapit wprowadzający na temat wybranej postaci i roli, jaką odgrywa w historii. Praca literacka.

      Opisać wygląd Twój charakter. Opisz, jak wygląda twoja postać i wyjaśnij, jakie cechy jego wyglądu wskazują na cechy jego osobowości. Spróbuj zacytować lub sparafrazować tekst zaczerpnięty bezpośrednio z książki.

      • Pomyśl o podartych ubraniach Hucka i co ten fakt mówi o jego charakterze. Omów, jak Huck przebiera się za małą dziewczynkę, aby zbierać wiadomości w mieście i jak ten zmieniony wygląd wpływa na twoją analizę osobowości Hucka.

   2. Omów pochodzenie swojej postaci. Jeśli informacje są dostępne, dołącz fakty dotyczące osobistego pochodzenia postaci (niektóre z tych szczegółów mogą być dorozumiane lub dorozumiane). Historia życia ludzi nieuchronnie wpływa na ich osobowość i rozwój ich osobowości, dlatego ważne jest, aby omówić historię rozwoju swojej postaci, jeśli to możliwe. Gdzie i kiedy urodził się i wychował bohater? Jakie wykształcenie zdobyła twoja postać? W jaki sposób przeszłe doświadczenie charakter wpływa na to, co robi i mówi?

      • Omów relacje Hucka z jego ojcem, wdową Douglas i panną Watson, która go adoptowała. Jak te postacie wpływają na rozwój Hucka? Kontrast między alkoholowym ojcem Hucka a konserwatywnymi damami, które się nim później opiekują, tworzy interesujące kontinuum. zachowanie społeczne(ciągłe medium, ciągły obiekt) do analizy i zastanowienia się, gdzie własne przekonania i działania Hucka mieszczą się w tym kontinuum.

   3. Omów cechy używania języka. Przeanalizuj język używany przez postać w całej historii. Niezależnie od tego, czy postać zawsze używa tego samego języka, czy własnego wyboru narzędzia językowe zmiany w całej historii od wstępu do zakończenia?

      • Trzeba przyznać, że jak na chłopca traktowanie Hucka jest zbyt wulgarne, a on często mówi w sposób, który zaakceptowałaby wdowa Douglas. Bardzo stara się być jej posłuszny i odpowiednio zachowywać się w kościele, ale często popełnia błędy i zwraca na siebie uwagę swoimi czynami i słowami, jak człowiek, którego poziom cywilizacji jest znacznie niższy, niż się podaje, a którego zaakceptowałaby wdowa Douglas z.

   4. Opis osobowości bohatera. Czy postać działa pod wpływem emocji lub rozumu? Jakie wartości demonstruje swoimi słowami i stylem życia? Czy postać ma cele lub ambicje? Udziel konkretnej odpowiedzi i zacytuj lub sparafrazuj odpowiedni tekst z książki.

      • Huck Finn stara się przestrzegać zasad obowiązujących w społeczeństwie, ale w końcu kieruje się emocjami. Postanawia uratować Jima przed niebezpieczeństwem powrotu do swojego pana, mimo że jest to niezgodne z prawem, ponieważ uważa, że ​​​​Jim nie zasługuje na traktowanie jak niewolnik. Huck podejmuje tę decyzję samodzielnie, w bezpośredniej sprzeczności z wartościami, których nauczyło go społeczeństwo.

   5. Przeanalizuj relacje bohatera z innymi ludźmi. Zastanów się, jak twoja postać wchodzi w interakcje z innymi ludźmi w tej powieści. Czy postać jest przywódcą, czy raczej podąża za innymi? Czy postać ma bliskich przyjaciół i rodzinę? Podczas analizy podawaj przykłady z tekstu.

   6. Opisz, jak postać zmienia się lub rozwija w trakcie historii. Większość głównych bohaterów doświadczy sytuacja konfliktowa przez cały okres opisany w powieści. Niektóre konflikty są zewnętrzne (wprowadzone przez siły pozostające poza kontrolą kogokolwiek), podczas gdy inne konflikty są wewnętrzne (osobiste doświadczenia postaci i związane z nimi działania). Czy na końcu postać staje się lepsza czy gorsza? W wielkich dziełach literackich zapadające w pamięć postacie zwykle się zmieniają lub rozwijają.

      • Zewnętrzne konflikty Hucka opierają się na wydarzeniach z podróży w dół rzeki - fizycznej walce z otaczającymi warunkami, jego nieszczęściach po drodze, różnych skandalach i tak dalej. Jego wewnętrzny konflikt osiąga punkt kulminacyjny, gdy Huck postanawia pomóc Jimowi się uwolnić. W tym kluczowym momencie Huck podąża za głosem serca, a nie za wymaganiami społeczeństwa.

Wykład nr 9

Motyw: charakter literacki w artystycznym obrazie

Plan:

System figuratywny dzieła

Rodzaje obrazów według treści

Rodzaje obrazów według rodzaju literatury

Techniki tworzenia obrazów postaci

Klasyfikacja obrazów postaci ze względu na statykę - dynamikę

Techniki tworzenia portretu postaci

System znaków

Cechy systemu znaków w różnych metodach twórczych

Różne źródła podczas tworzenia obrazów postaci:

Typowe formy. Typowy charakter.

charakter literacki

Konflikt i charakter literacki

Rozwój pojęcia charakteru literackiego w różnych epokach artystycznych

Przybliżony plan scharakteryzowania artystycznego obrazu-postaci.

System figuratywny dzieła literackiego

Czytając dzieła sztuki, zwracamy przede wszystkim uwagę na głównych bohaterów – na wizerunki ludzi.

Słowo „obraz” w krytyce literackiej ma kilka znaczeń i kilka klasyfikacji.

Uwaga: Przypomnij sobie różne klasyfikacje obrazów w literaturze i nazwij je zgodnie z zasadą grupowania różnych typów obrazów (patrz Wykład nr 3-4)

Inna klasyfikacja dotyczy „warstw” systemu figuratywnego utworu literackiego:

1) pierwsza warstwa - cała sztuka jest figuratywna - rzeczywistość jest odtwarzana przez artystę za pomocą obrazów. W obrazie to, co ogólne, gatunkowe ujawnia się poprzez jednostkę i ulega przekształceniu. W tym sensie można powiedzieć: obraz Ojczyzny, obraz przyrody, obraz człowieka, tj. obraz w forma sztuki Ojczyzna, przyroda, człowiek i wszelkie zjawiska świata zewnętrznego lub wewnętrznego.

2) druga warstwa - artystyczne wypowiedzi - na poziomie językowym dzieła obraz jest tożsamy ​​z pojęciami "słowo figuratywne", "tropy", "figura" czy "obraz-dźwięk" - reprezentują one cztery warstwy języka artystycznego

3) trzecia warstwa - obrazy postaci i okoliczności , bohaterów, którzy znajdują się w konfliktach.

Z obrazów wszystkich tych trzech warstw warstwy tworzy się holistyczny obraz losu i świata, tj.koncepcja bycia w dziele literackim.

Rodzaje obrazów według treści

To tylko wizerunki ludzi, ułożone w rosnącym porządku uogólnień wizerunków, przy czym każdy z nich zachowuje konkretność i pojedynczość, indywidualność:

Obraz jest postacią charakter - te obrazy są neutralne, równe, są jak wszyscy inni, jak każdy z nas

Obraz - postać literacka- zespół cech psychicznych, emocjonalnych, efektywnych i praktycznych oraz fizycznych danej osoby

Obraz - Typ = typowy charakter jest obrazem w forma indywidualna który ujawnia istotę lub istotne cechy dowolnego zjawiska, czasu, Grupa społeczna, ludzie itp.

Obraz - Bohater- pozytywny charakter typowy (chociaż istnieją inne koncepcje, które akceptują tę koncepcję czarny charakter-cm. poniżej w tekście wykładu)

W kolejnych częściach wykładu, aż do części „charakter literacki”, będziemy posługiwać się terminem „wizerunki postaci” w szerokim tego słowa znaczeniu, podobnie jak w ogóle wizerunki ludzi w utworach literackich

Rodzaje obrazów - postacie według rodzaju literatury

Tutaj różne obrazy literackie są klasyfikowane według miejsca ich zastosowania w różnych rodzajach literatury. Chociaż w szerszym znaczeniu, zarówno obrazy liryczne, dramatyczne, jak i epickie można znaleźć w każdym rodzaju i gatunku literatury.

Liryczne obrazy postaci - najczęściej spotykane w poezji, autor przedstawia tylko myśli i uczucia bohatera, bez zewnętrznych wydarzeń z jego życia. Bohater liryczny - obraz bohatera w utworze lirycznym, przeżycia, uczucia, których myśli odzwierciedlają światopogląd autora. To artystyczny „sobowtór” autora-poety, który ma swój wewnętrzny świat, swoje przeznaczenie. W bohater liryczny ucieleśniony jest świat duchowy zarówno autora, jak i jemu współczesnych. Liryczny bohater A. S. Puszkina to harmonijna, bogata duchowo osobowość, która wierzy w miłość, przyjaźń i optymistycznie patrzy na życie. Liryczny bohater Lermontowa to „syn cierpienia”, zawiedziony rzeczywistością, samotny, romantycznie dążący do wolności i wolności, których tragicznie nie znajduje.

Dramatyczne wizerunki postaci – najczęściej spotykane w dramacie, autor stosuje techniki ujawniania siebie do zobrazowania obrazu – charakter, autocharakterystyka

Epickie obrazy postaci najczęściej spotykane są w gatunkach epickich, autor-narrator konsekwentnie opisuje bohaterów, ich myśli i uczucia, działania, otoczenie, wydarzenia z ich życia, ich relacje z innymi postaciami itp.

Techniki tworzenia obrazów - postaci:

Portret postaci - rysy twarzy, postacie, ubrania itp.

Portret postaci - wewnętrzny, psychologiczny

Charakter charakteru - opis cech charakteru, cech osobowości, uczuć, upodobań i antypatii, przekonań, ideałów charakteru

W systemie fabularnym - poprzez działania postaci

Przedstawienie natury w życiu bohatera

Obraz środowiska społecznego, społeczeństwa, epoki, w której żyje bohater

Opis najbliższego otoczenia bohatera, warunków jego życia, jego pokoju, domu, ulicy itp.

Psychologiczna analiza życia bohatera, jego myśli, uczuć, doświadczeń i działań

Językiem charakterystycznym dla bohatera jest jego własna mowa artystyczna

Charakterystyka postaci przez inne postacie

Detal artystyczny jako symboliczna charakterystyka istoty postaci, jego stan wewnętrzny obecnie lub na stałe

Uwaga: Na przykład: opisz wizerunek Nataszy Rostowej, podczas tworzenia którego autor wykorzystał wszystkie te techniki

Klasyfikacja wizerunków postaci ze względu na ich rozwój lub statyczność

1) obraz statyczny - postać pozbawiona rozwoju

2) obraz dynamiczny - charakter przedstawiany jest w zmianie, w rozwoju, ewolucji, w rozwoju charakteru zawsze przejawia się prawidłowość. Logika rozwoju postaci czasami wchodzi w konflikt z intencją autora (nawet A. S. Puszkin skarżył się Puszczynowi, że Tatiana wyszła za mąż bez jego „wiedzy”).

Rozwój postaci jest jedną z głównych cech gatunków epickich: powieści, opowiadań, niektórych opowiadań i wierszy.

W sztukach rozwój postaci jest mniej powszechny. Ciekawy przykład: w komedii N. V. Gogola „Inspektor” finałem jest „cicha scena”: „skamienienie” bohaterów jest wynikiem wstrząsu moralnego wywołanego nowym komunikatem żandarmerii i właśnie tę STATITYCZNOŚĆ autor ukazany jako początek wglądu i duchowej odnowy ludzi.

Rozwój charakteru wcale nie jest niezbędnym warunkiem przedstawienia osoby w literaturze. Nie mniej interesujące mogą być postacie, które są statyczne, niezmienne. Z reguły takie postacie pojawiają się w przypadkach, gdy pisarz jest zainteresowany pewnym typem osobowości, który jest przedmiotem zainteresowania publicznego lub wyróżnia się kompletnością manifestacji jakichkolwiek uderzających uniwersalnych cech ludzkich. Obraz takich postaci jest często pełen szczegółów, szczegółów.

W rosyjskiej literaturze klasycznej rozwinięte postacie były przedstawiane, gdy pisarze realiści starali się reprezentować jakąś epokę historyczną, środowisko społeczne, domowe lub zawodowe. Postacie statyczne były często niejako znakami epoki, środowiska, życia, zwyczajów i nie miały samodzielnego znaczenia.

W powieści historycznej L. N. Tołstoja „Wojna i pokój” jest wiele takich postaci: są to postacie postaci historycznych (Aleksander I, Napoleon, Kutuzow) i postaci fikcyjnych (Anna Pavlovna Sherer, stary Bolkonsky, starsze pokolenie rodziny Rostowów, Vera i Berg, rodzina Kuraginów).

Postacie postaci Gogola prawie się nie zmieniają. W Inspektorze generalnym i Martwych duszach urzędnicy i właściciele ziemscy reprezentują rosyjską szlachtę z jej społecznymi i moralnymi występkami. Pisarz starannie indywidualizuje swoich bohaterów, ale jednocześnie pozostają oni ludźmi w pełni ukształtowanymi, jakby „wrośniętymi” w świat znajomych relacji, w świat otaczających ich rzeczy.

Nawet w romantyzmie mogą istnieć postacie statyczne: M.Yu. Lermontow stworzył w wierszu „Mtsyri” żywy obraz zbuntowany bohater niezdolny do kompromisu. Ta postać jest wyjątkowa pod względem głębi, dokładności badań psychologicznych, osobowość jest zdumiewająco pełna, kompletna. To bohater-symbol, w którym autor wyraził swoje poglądy na temat określonego typu osobowości. To osobowość więźnia, dążącego do absolutnej wolności, gotowego wdać się w spór z losem nawet dla łyka wolności.

W Pieczorinie Lermontow chciał przedstawić „bohatera” swoich czasów. Postać Pieczorina oczywiście odzwierciedla epokę i duchowy obraz szlacheckiej elity. Duchowy świat Pieczorina jednak się nie rozwija, sprzeczności i wewnętrzne konflikty nie prowadzą do zmian charakteru. Pechorin jest pokazany w „wiecznej” niezgodzie z sobą i otaczającymi go ludźmi. Lermontow dążył do kompletności obrazu już ustalonej osobowości.

Techniki tworzenia portretu postaci:

Portret - opis (cechy zewnętrzne) (Lensky w „Eugeniuszu Onieginie”)

Portret - porównanie (porównanie z innymi postaciami lub ze stereotypami literackimi) (Tatiana i Olga w "Eugeniuszu Onieginie")

Portret jest zwięzły, krótki (Phoebus w katedrze Notre Dame)

Portret szczegółowy i szczegółowy (Don Kichot i Sancho Pansa)

Portret psychologiczny (Peczorin w „Bohater naszych czasów”)

Portret statyczny - bez rozwinięć i zmian, ze stałymi statycznymi detalami (tragarzy ziemian w "Dead Souls")

Portret dynamiczny - obraz postaci w trakcie rozwoju, we wszystkich jej zmianach w czasie (wizerunek Natashy Rostovej)

Portret literacki - jest to odtworzenie wyglądu postaci z dzieł epickich i dramatycznych, wygląd osoby w wierszach lirycznych (twarz, postać, strój, chód, gesty, zachowanie). Jest to jedna z głównych metod przedstawiania osoby w dziele literackim. Portret, podkreślający indywidualne, niepowtarzalne cechy człowieka, jest ważnym środkiem kreowania jego wizerunku.

Opis portretowy jest jedną z najstarszych metod sztuki werbalnej.

W folklorze obraz wyglądu ludzi służył nie tylko do ich przedstawiania.

Portret był sposób oceny autora bohatera (podnoszący na duchu, idealizujący lub negatywny, uwłaczający). W literaturze dość szeroko stosuje się zwykły portret „paszportowy”, przedstawiający osobę. Jednak w dziełach rosyjskich pisarzy XIX-XX wieku. opisy portretów często mają bardziej znaczący ładunek semantyczny. Portret daje pisarzowi szerokie możliwości scharakteryzowania nie tylko wyglądu, ale także wewnętrznego świata osoby, ponieważ w wyglądzie osoby jego poglądy na życie, charakter i cechy psychiczne zawsze przejawiają się w większym lub mniejszym stopniu.

Obraz psychologiczny - jedna z opcji przedstawiania wyglądu ludzi w literaturze. W przeciwieństwie do zwykłego portretu, główny cel który - do reprezentowania osoby, portret psychologiczny łączy wygląd bohatera z osobliwościami jego wewnętrznego świata. Opis portretu wskazuje na stan duszy bohatera, skupia uwagę czytelnika na tych szczegółach wyglądu osoby, które niosą informacje o myślach, uczuciach, przeżyciach i nastrojach.

Istnieją dwa rodzaje portretów psychologicznych:

1 w opis portretu można podkreślić zgodność wyglądu bohatera z jego światem wewnętrznym;

2) wygląd bohatera i jego świat wewnętrzny są ze sobą skorelowane na zasadzie kontrastu.

Pierwsza odmiana portret psychologiczny jest szeroko stosowany przez wszystkich pisarzy. Jej podstawą jest przekonanie, że wygląd człowieka jest zwierciadłem jego duszy, zwłaszcza jeśli jest to osoba otwarta, szczera, która nie umie lub nie chce udawać. Nawet w zamkniętej, skrytej osobie uważny obserwator potrafi dostrzec sekret, za wyglądem „maski” dostrzec prawdziwą „twarz”. Klasycznym przykładem takiego portretu jest psychologiczny portret Peczorina w opowiadaniu „Maxim Maksimych” („Bohater naszych czasów”).

Druga odmiana: portret pozwala pisarzowi wykryć rozbieżność między wyglądem bohatera a jego prawdą cechy duchowe. Najczęściej pod pozorem obojętności i spokoju osoby ukryte są silne namiętności i niepokój. Pozorne ubóstwo emocji maskuje wewnętrzną energię, zdolność do głębokich uczuć. Czasami ta sprzeczność nie jest natychmiast ujawniana czytelnikowi.

Na przykład: portrety-szkice Tatiany, świeckiej damy z ósmego rozdziału powieści „Eugeniusz Oniegin” przypominają posągi ustawione w warsztacie rzeźbiarza. Gruba zasłona przyjaznej etykiecie świeckiej komunikacji ukrywa jej prawdziwe doświadczenia. Ujawnia się to jednak dopiero w ostatniej scenie, kiedy Oniegin zastaje Tatianę płaczącą nad jego listem. Przez chwilę wydawało mu się, że lód się stopił. W tej swojsko ubranej kobiecie nagle rozpoznał „dawną Tatianę, wzruszającą i piękną w szczerym wyrazie uczuć:„ Księżniczka przed nim, sama, / Siedzi, nieoczyszczona, blada, / Czyta list / I cicho wylewa łzy jak rzeka, / Opierając się o rękę z policzkiem” (Rozdział ósmy, XL).

Na przykład: inna wersja kontrastowego portretu pozwala pisarzom natychmiast wykryć zdolność bohatera do „naśladowania” - tak Andriej Bołkonski jest przedstawiany w powieści Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” (tom pierwszy, część 1, rozdz. XXV). Sam na sam ze sobą książę idący na wojnę nie ukrywa swoich uczuć: „Twarz księcia Andrieja była bardzo przemyślany i delikatny. Z rękami splecionymi w tył, szybko przechadzał się po pokoju od kąta do kąta, patrząc przed siebie i potrząsnął głową w zamyśleniu. Ale wygląd Bolkonsky'ego natychmiast się zmienia, gdy tylko zdaje sobie sprawę, że jego prywatność zostanie naruszona. Jest to portret kontrastowy, podkreślający zwykłą potrzebę bohatera, aby starannie ukryć swój stan umysłu: „Czy straszno było iść na wojnę, czy smutno było opuścić żonę - może oboje, tylko najwyraźniej nie chcąc być widzianym w takim pozycja Słysząc kroki w korytarzu, pospiesznie uwolnił ręce, zatrzymał się przy stole, jakby zawiązywał pokrywę pudełka i przybrał swój zwykły spokojny wyraz twarzy.

System znaków

Jest to jeden ze sposobów wyrażenia zamysłu ideowego i artystycznego autora. Postać w dzieło sztuki istnieje nie samoistnie, ale w systemie relacji z innymi postaciami. Wszyscy bohaterowie literaccy jednocześnie wchodzą w interakcje, są porównywani, porównywani, kontrastowani. Im więcej wzajemnych powiązań ma postać, tym jaśniej zostaje oświetlona jego wszechstronność, ujawnia się jego indywidualność. Głębia i złożoność, niejednoznaczność charakteru bohatera.

System znaków w dziele sztuki tworzą pod względem treści wszystkie rodzaje obrazów – są to tylko obrazy ludzi, ułożone są w kolejności rosnącego uogólnienia tych obrazów, przy czym każdy z nich zachowuje specyfikę i pojedynczość, ma swoją indywidualność: Charakter lub charakter; postać literacka; Typ lub typowy charakter; Bohater.

Cechy systemu postaci w różnych metodach twórczych:

Klasycyzm – rozłożył bohatera na pozytywne i negatywne, niemal schematyczny i jednoznaczny (Molière, „Tartuffe”)

Romantyzm - odzwierciedlał głęboko i w pełni tylko główne, niezwykłe postacie w niezwykłych okolicznościach, a wszystkie inne postacie były drugorzędne, służyły do ​​ujawnienia głównych bohaterów (Byron, "Podróż Childe'a Harolda")

Realizm - stworzył złożony system relacji między różnymi równoważnymi obrazami postaci, przecięciem losów, ich opozycją, antagonizmem, paralelizmem, obecnością postaci - sobowtórów itp. (Stendhal, „Czerwony i czarny”, wizerunek Juliena Sorela)

Różne źródła podczas tworzenia obrazów postaci:

Prototyp historyczny (esej Gorkiego „Lenin”)

Synteza prawdziwe prototypy gdy jedna cecha jest pobierana od wielu osób tego samego typu („Małżeństwo” Gogola)

- „pierwszy przybysz” jako prototyp (Turgieniew widział swoje wizerunki ludzi, ale bez twarzy, dopóki „nie spotkał twarzy”)

Typowe formy:

Pojedynczy - to, co rodzi się i umiera w jednej osobie, sytuacji, pozycji społecznej i indywidualnej

Masa - coś, co wyraża istotę jakiejś masy ludzi (na przykład Czapajew jest typem, który wyraża istotę niezorganizowanych mas chłopskich, wszystkiego, co mają pozytywne i negatywne)

To, co uniwersalne, jest konkretnym historycznym, a jednocześnie „wiecznym” typowym obrazem, którego główne cechy przejawiają się w cechach innych ludów, czasów, kultur, jednostek

Typowy, ogólny - pojawia się w literaturze tylko w wersji indywidualnej i pojedynczej

Przenikanie się jednostki i ogółu warunkuje zarówno integralność obrazu artystycznego, jak i ujawnienie przez pisarza prawdy życia.

Klasyfikacja typowych treści:

Typizacja cech ludzi z określonego czasu historycznego i klasy społecznej (Skotinin, Ranevskaya, Korchagin)

Typizacja cech charakteru narodowego (Kałasznikow)

Typizacja postaci epokowych (Skąpiec Rycerz)

Typizacja wychodzących (Rudin, bohaterowie „szlachetnych gniazd”)

Typizacja nowego (Chatsky, Bazarov, Rachmetow)

Typizacja pewnej ideologii, filozofii życia (Aduev w powieści I. Gonczarowa „Zwykła historia”, Młodzi gwardziści z powieści A. Fadejewa „Młoda gwardia”)

Często różne rodzaje typizacje splatają się w jeden obraz.

typowy charakter

Typowe w przedstawianiu ludzi: można to poznać tylko dzięki unikalnym postaciom ludzkim stworzonym przez pisarza.

Charakter staje się typowy, jeśli koreluje z prawami życia społecznego, które determinowały jego kształtowanie, jeśli jego ogólne znaczenie przejawia się dla określonej grupy ludzi lub określonych warunków życia.

Typowy charakter - lub typ literacki- objawia się, gdy najbardziej charakterystyczne cechy dla danego czasu i środowiska są ucieleśnione w procesie twórczym tworzenia wizerunków bohaterów.

Typ literacki to uogólniony obraz indywidualności człowieka, najbardziej możliwy, charakterystyczny dla określonego środowiska społecznego w określonym czasie.

Każdy typ jest znakiem, ale nie każdy znak jest typem.

Tego typu nie trzeba często widywać na ulicach.

Mogłoby być wyjątkowa osoba, ale treścią tej ekskluzywności są najwyższe cechy człowieka, które zostały rozwinięte w głębi samego życia. Są przejawem wszystkiego, co najlepsze, co ludzkość wypracowała w swojej historii.

Typ literacki odzwierciedla prawa rozwoju społecznego.

Łączy w sobie dwie strony: indywidualną (pojedynczą) i ogólną.

Typowy nie znaczy przeciętny ; typ zawsze koncentruje w sobie wszystko, co najbardziej rzuca się w oczy, charakterystyczne dla całej grupy ludzi - społecznej, narodowej, wiekowej itp.

W literaturze powstały typy gadżetów (Tatiana Larina, Chatsky), „ludzi zbędnych”, dziewczyny Turgieniewa.

Korolenko – artykuł „Typy pozytywne: odzwierciedlają

Wszystkie pozytywne możliwości życia

Odsłaniają uzdolnioną ludzką naturę w najtrudniejszych warunkach życia.

Ekskluzywność osoby przejawia się w rzeczywistych warunkach życia

Sama możliwość takiej osoby jest dowiedziona artystycznie, gdy wszystko w niej, jeśli nie jest realne, to wszystko jest rzeczywistością MOŻLIWĄ, czyli IDEALNĄ.

Tutaj mówimy tylko o pozytywnym typowym bohaterze. Jednak typowi bohaterowie mogą być również negatywni: wizerunki obszarników u Gogola, wizerunki urzędników u Gogola, Dostojewskiego i Czechowa, wizerunki niektórych szlachciców z wyższych świeckie społeczeństwo Tołstoj itp.

Charakter literacki

Jest to pewna indywidualność człowieka w całej swej okazałości żywą różnorodność

Ten indywidualność człowieka , składający się z pewnych cech umysłowych i moralnych, umysłowych. Jest to jedność reakcji emocjonalnej, temperamentu, woli i typu zachowania zdeterminowanego przez sytuację społeczno-historyczną i czas (epokę). Na charakter składają się różnorodne cechy i cechy, ale nie jest to ich przypadkowa kombinacja. W każdym charakterze występuje główna, dominująca cecha, która nadaje żywą jedność całej rozmaitości cech i właściwości.

- Ten zestaw cech bohatera literackiego, w którym cechy indywidualne pełnią rolę odzwierciedlenia typowego, uwarunkowanego zarówno zjawiskiem składającym się na treść dzieła, jak i ideową i estetyczną intencją autora, który stworzył tego bohatera.

- W psychologii charakter - są to powtarzające się, stałe cechy wewnętrzne człowieka: światopogląd, zasady moralne, wartości życiowe, nawyki - wszystko to, co pozwala scharakteryzować go jako osobę. O charakterze bohatera literackiego można mówić tak samo, jak o charakterze prawdziwego człowieka: czy jest mądry, czy głupi; hojny i hojny lub, przeciwnie, skąpy i chciwy; jest altruistą, poświęcającym się dla dobra innych, a może egoistą, gardzącym ludźmi; uczciwy, szlachetny lub łajdak, kłamca, poszukiwacz przygód. Cała różnorodność dobrych i złych właściwości prawdziwi ludzie można ucieleśnić w postaciach bohaterów literackich.

Ten „Izolacja” postaci w literaturze : pisarz często podkreśla niejako „powiększa” w swoich bohaterach te cechy ich charakterów, które wydają mu się najważniejsze. Inne cechy można powiedzieć mniej szczegółowo, a niektóre aspekty osobowości postaci mogą pozostać całkowicie ukryte przed czytelnikiem z tego prostego powodu, że nic się o nich nie mówi. Postacie postacie centralne są przedstawiane bardziej szczegółowo niż postacie pomniejszych, a postacie postaci epizodycznych są ledwo zarysowane.

Ten Kolektor: charakter bohatera literackiego nigdy nie ogranicza się do jednej właściwości, zawsze zbiór różnych i powiązanych ze sobą właściwości . Na przykład w dziełach N.V. Gogola postacie są prawie zawsze statyczne, pozbawione rozwoju. Pisarz podkreśla w otaczających ich przedmiotach, w sytuacjach, w których ci ludzie się pojawiają, powtarzające się cechy, które odzwierciedlają osobowość bohatera. Odnosi się wrażenie, że autorowi „Martwych dusz” zależy na ukazaniu tożsamości osobowości bohaterów i ich codziennego otoczenia. Większość szczegółów (portret, pejzaż, przedmiot) to szczegóły charakterologiczne: wskazują na te same strony osobowości. Jednak postacie Gogola nie ograniczają się tylko do jednej, choć ważnej, rzucającej się w oczy właściwości.

Ten złożoność: im bardziej złożony jest charakter osoby przedstawionej w utworze literackim, tym bardziej zróżnicowane, czasem sprzeczne, właściwości ma. Wszystkie tworzą złożoną całość, która sprawia, że ​​postacie są niepowtarzalne, niepowtarzalne, nawet jeśli niektóre cechy ludzkie różnych postaci są bliskie lub takie same.

Ten uogólnienie artystyczne cechy ludzkie, cechy charakteru w indywidualnym wyglądzie bohatera. Bohater jako osoba może wzbudzać podziw lub odrazę, wykonywać akcje, działać, ale wizerunek postaci jest kategorią artystyczną i oceniany jest z punktu widzenia kunsztu plastycznego pisarza. Na przykład: nie możesz powiedzieć „gardzę obrazem Molchalina”, chociaż możesz gardzić typem milczącym.

Postacie, podobnie jak bohaterowie, mogą być większy i mniejszy , ale w odniesieniu do aktorów epizodycznych używany jest tylko termin „postać”. Często postać rozumiana jest jako osoba małoletnia, która nie ma wpływu na wydarzenia, a bohater literacki to postać wielopłaszczyznowa, ważna dla wyrażenia idei dzieła.

- Inna koncepcja bohatera: bohater to nie tylko postać niosąca pozytywne zasady i będąca wyrazem ideału autora. Stwierdzenie, że negatywne postacie satyryczne (Plyushkin, Iudushka Golovlev, Kabanikha) nie są bohaterami, jest błędne, ponieważ mieszają się tu dwie koncepcje - bohater jako postać i heroiczny jako sposób zachowania się człowieka. satyryczny bohater dzieła są postacią, postacią, przeciwko której skierowany jest punkt satyry. Oczywiście taki bohater nie jest w stanie bohaterskie czyny, tj. nie jest bohaterem w behawioralnym znaczeniu tego słowa.

- Jest to obraz osoby, zarysowany z pewną kompletnością i indywidualną pewnością, dzięki któremu zarówno typ zachowania (działania, myśli, doświadczenia, aktywność mowy) uwarunkowany daną sytuacją społeczno-historyczną, jak i typ tkwiący w autorze są ujawnione. moralna i estetyczna koncepcja ludzkiej egzystencji.

– Tenorganiczna jedność ogólne, powtarzalne i indywidualne, niepowtarzalne;

Ten jedność celu (społeczno-psychologiczna rzeczywistość życia ludzkiego, która posłużyła jako prototyp dla literatury postać)i subiektywne (zrozumienie i ocena prototypu przez autora).

W rezultacie literacki x postać pojawia się w sztuce „nowa rzeczywistość” artystycznie „wytworzoną” osobowość, która odzwierciedlając prawdziwy typ człowieka, ideologicznie wyjaśnia go i całą ludzką egzystencję w całej jej różnorodności.

Konflikt i charakter literacki

Bardzo często o charakterze bohatera decyduje wewnętrzny konflikt.

Wewnętrzny konflikt - są to sprzeczności wewnętrznego świata człowieka, walka w jego światopoglądzie różnych, czasem wzajemnie wykluczających się tendencji, opozycja w nim dobrych i złych zasad, altruizmu i egoizmu, litości, współczucia i obojętności wobec ludzi, rozumu i uczucia, pragnienie i obowiązek.

>>Uczenie się czytania. O charakterze bohatera literackiego. O patosie w dziele sztuki

Bohater literacki (postać) jest interesujący dla czytelnika jako osoba jedynie swoim wyglądem, wewnętrzny świat, postawa, umiejętność działania, wchodzenia w relacje z innymi ludźmi. Wszystkie te cechy (właściwości) osoby składają się na charakter.

Postać bohatera literackiego(z greckiego odcisku charaktei, znak, cecha wyróżniająca) to obraz osoby w utworze literackim, stworzony z pewną kompletnością i obdarzony indywidualnymi cechami.

Czym na przykład jest Taras Bulba Gogola? Czym różni się od innych postaci występujących w tej historii? Od pierwszych stron widzimy doświadczonego, starego Kozaka, większość którego życie spędził w Siczy Zaporoskiej i kampaniach wojskowych. „Taras był jednym z rdzennych, starych pułkowników: został stworzony do nadużyć niepokoju i wyróżniał się niegrzeczną bezpośredniością”. Te skąpe, ale wyraziste detale cecha autora bohaterowie pomagają nam wyobrazić sobie starego wodza. Dodatkiem do portretu jest opis pokoju, udekorowanego „w smaku owego przeklinającego, trudnego czasu, kiedy na Ukrainie zaczęły się walki i bitwy”.

A jakie są działania Tarasa Bulby? Jak zachowuje się w czasie pokoju i wojny?

Wszystko w życiu Tarasa i jego rodziny jest podporządkowane wypełnianiu obowiązku wojskowego. Spotkawszy właśnie swoich synów, którzy przybyli z Bursy, mówi im: „Twoja czułość to czyste pole i dobry koń; oto twoja czułość! Widzisz ten miecz? Oto twoja matka!” A potem dowiadujemy się, jak Taras zabiera swoich synów do Siczy, jak mu zależy, żeby z nich wyszli dobrzy Kozacy.

W największym stopniu postać bohatera w dziele sztuki przejawia się, gdy autor przedstawia go w sposób złożony sytuacje życiowe. Jesteśmy głęboko zaniepokojeni przemówieniem Tarasa Bulby o sile braterstwa, skierowanym do Kozaków przed trudną bitwą pod miastem Dubno: „Nie ma więzi świętszych niż koleżeństwo!!!”; „... Tylko jedna osoba może zostać spokrewniona przez pokrewieństwo duszą, a nie krwią”. Podziwiamy bohaterskie zachowanie Tarasa podczas bitwy, kiedy zapominając o śmiertelnym niebezpieczeństwie, dodaje odwagi Kozakom i za każdym razem trafia tam, gdzie jest najtrudniej. Szczególnie wyraźnie ujawnia się charakter Tarasa Bulby, jego niezwykła wytrzymałość i hart ducha przejawiają się w straszliwych próbach, które go spotkały: kiedy sam zabija swego syna-zdrajcę, kiedy jest obecny przy egzekucji Ostapa, kiedy umiera śmiercią męczeńską w stawka.

Postać bohatera literackiego to także jego myśli, uczucia, przeżycia. Przypomnijmy sobie nastrój, w jakim Taras Bulba jechał do Siczy Zaporoskiej: „Stary Taras rozmyślał o przeszłości: przed nim minęła młodość, lata, minione lata, nad którymi Kozak prawie zawsze płacze, pragnąc, aby całe jego życie było młodzież. Myślał o tym, kogo spotka w Siczy od swoich byłych towarzyszy. Obliczył, które już umarły, a które jeszcze żyją. Łza cichutko zakręciła mu się w oku, a siwiejąca głowa opadła z przygnębieniem.

Jednym z ważnych środków charakteryzujących bohatera literackiego jest jego mowa. Przemówienie Tarasa Bulby pogłębia nasze rozumienie go jako silnego, zdeterminowanego wodza, oddanego towarzysza, kochający ojciec. Rozumiemy więc, jak głęboko cierpi Taras, gdy zwieszając siwą głowę, mówi o tym, co najbardziej bolesne: „Mój Ostap, mój Ostap!”; „Cokolwiek to jest, pójdę dowiedzieć się, kim on jest: czy żyje? w grobie? czy też nie jest już w samym grobie? Sprawdzę to bez względu na wszystko!”

Oceny autora służą także kreowaniu postaci w utworze literackim, które najczęściej wyrażane są w formie ukrytej, jednak przy uważnej lekturze można je dostrzec zarówno w opisie portretu, jak i w przedstawieniu działań oraz w ujawnieniu stan wewnętrzny bohatera. Na przykład czujemy, jak sam autor podziwia potężną, nieugiętą naturę Tarasa, opisując jego heroiczną śmierć:

„I radosne oczy starego wodza błysnęły.
- Żegnajcie towarzysze! — krzyknął do nich z góry. „Pamiętaj o mnie i przyjdź tu ponownie następnej wiosny i udanego spaceru!”

Tak więc postać bohatera literackiego w dziele sztuki ujawnia się poprzez przedstawienie jego cech zewnętrznych i wewnętrznych (portret, działania, myśli i uczucia), a także jego wypowiedzi i oceny autora.

Utrwal nową wiedzę
1. Opowiedz nam o metodach ujawniania charakteru bohatera w dziele sztuki. Skomentuj fragmenty tekstu opowiadania podanego w artykule.
2. Zaznacz w opowiadaniu „Taras Bulba” epizody, fragmenty charakteryzujące jego bohaterów. Nazwij zastosowane w nich metody przedstawiania postaci.

O patosie w dziele sztuki
Patos(z greckiego pathos - pasja, uczucie) w fikcja- to wzniosłe uczucie, namiętna inspiracja, optymistyczny, uroczysty ton opowieści. Pafos objawia się tylko wtedy, gdy sam pisarz jest głęboko zaniepokojony tym, co chce przekazać czytelnikowi. Przejdźmy do fragmentu, który opisuje przybycie Tarasa Bulby z synami do Siczy: „A więc oto Sicz! To jest gniazdo, z którego wylatują wszyscy dumni i silni jak lwy! Tutaj wola i Kozacy rozlewają się na całą Ukrainę!”

Taras podziwia Sicz, podekscytowany mówi, że to Sicz wychowuje wolne i silny duchem obrońcy Ukrainy. Zauważ, że wszystkie zdania w tym fragmencie są wykrzyknikowe. Autor posługuje się tu także metaforami i porównaniami, które pomagają mu oddać entuzjastyczny stan bohatera.

Pafos w dziele sztuki można również przekazać poprzez bezpośrednią charakterystykę bohatera: „A to jest miłe - wróg by go nie zabrał! - wojowniku! Nie Ostap, ale miły, dobry wojownik! Podekscytowany ton narracji jest przekazywany czytelnikowi podczas opisywania stepu w opowieści. „Do diabła, stepy, jaki jesteś dobry!” – wykrzykuje autor, zachwycony pięknem ukraińskiego stepu. Ale mowa Tarasa Bulby o braterstwie i scena jego egzekucji są przepełnione szczególnie wzniosłym uczuciem.

Utrwal nową wiedzę
1. Co to jest patos?
2. Jak przejawia się w dziele sztuki?
3. Podaj przykłady patetycznego przedstawienia wydarzeń i postaci z opowiadania Gogola „Taras Bulba”.

Cimakova LA Literatura: Złota rączka dla 7 klasy. zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy my navchannya. - K.: Vezha, 2007. 288 s.: il. - Mova rosyjski.

Przesłane przez czytelników ze strony internetowej

Treść lekcji podsumowanie lekcji i ramka pomocnicza prezentacja lekcji interaktywne technologie przyspieszające metody nauczania Ćwiczyć quizy, testowanie zadań i ćwiczeń online prace domowe warsztaty i szkolenia pytania do dyskusji w klasie Ilustracje materiały wideo i audio zdjęcia, obrazki grafiki, tabele, schematy komiksy, przypowieści, powiedzenia, krzyżówki, anegdoty, dowcipy, cytaty Dodatki abstrakty ściągawki żetony do artykułów dociekliwych (MAN) literatura główna i dodatkowy słowniczek terminów Ulepszanie podręczników i lekcji poprawianie błędów w podręczniku zastępowanie przestarzałej wiedzy nową Tylko dla nauczycieli plany kalendarza programy do nauki wytyczne

Postać

Postać jest rodzajem artystycznego obrazu, podmiotem akcji. Termin ten w pewnym kontekście można zastąpić pojęciami „osoby działającej” lub „ bohater literacki", ale w ścisłym sensie teoretycznym są to różne terminy. Tę zamienność tłumaczy fakt, że w tłumaczeniu z łaciny (osoba- maska) słowo „postać” oznacza aktora grającego rolę w masce wyrażającej pewien typ postaci, a więc dosłownie postać. Dlatego termin „charakter” należy przypisać formalnym składnikom tekstu. Dopuszczalne jest używanie tego terminu w analizie układu obrazów-znaków, cech kompozycji. Postać literacka to nośnik konstruktywnej roli w utworze, autonomiczny i personifikowany w reprezentacji wyobraźni (może to być osoba, ale także zwierzę, roślina, pejzaż, przybory, fantastyczne stworzenie, pojęcie), zaangażowanych w akcję (bohater) lub tylko sporadycznie wskazywanych (np. osoba ważna dla scharakteryzowania otoczenia). Biorąc pod uwagę rolę postaci literackich w integralności dzieła, można je podzielić na główne (pierwszy plan), drugorzędne (drugi plan) i epizodyczne, a ze względu na ich udział w rozwoju wydarzeń – na przychodzące (aktywne ) i pasywne.

Pojęcie „charakteru” ma zastosowanie do dzieł epickich i dramatycznych, w mniejszym stopniu do lirycznych, chociaż teoretycy liryki jako rodzaj literatury dopuszczają używanie tego terminu. Na przykład G. Pospelov nazywa jeden z rodzajów znaków tekstowych: „Postacie… to osobowości przedstawione w epickich i prace dramatyczne. Zawsze ucieleśniają pewne cechy życia społecznego, a zatem mają pewne cechy. cechy charakteru, odbierać Nazwy własne i tworzyć swoimi działaniami, odbywającymi się w pewnych warunkach miejsca i czasu, wątki takich dzieł. utwory liryczne bohater nie tworzy fabuły, w przeciwieństwie do epickich i dramatycznych, osobowość nie działa bezpośrednio w dziele, ale jest przedstawiana jako obraz artystyczny.

L. Ya. Ginzburg zauważył, że pojęć „podmiot liryczny” i „bohater liryczny” nie należy mylić jako specjalne formy ucieleśnienie osobowości poety.

Bohater

Określenie „bohater literacki” odnosi się do holistycznego obrazu osoby – w całokształcie jej wyglądu, sposobu myślenia, zachowania i świata duchowego; termin „charakter”, który ma bliskie znaczenie, jeśli jest przyjmowany w wąskim, a nie szerokim sensie, oznacza wewnętrzną psychologiczną sekcję osobowości, jej naturalne właściwości, naturę.

Bohaterami prac mogą być nie tylko ludzie, ale także zwierzęta, fantastyczne obrazy, a nawet przedmioty. Wszystkie i tak są obrazy artystyczne odzwierciedlające rzeczywistość w załamanej świadomości autora.

Bohater jest jedną z głównych postaci utworu literackiego, aktywną w incydentach, głównych dla rozwoju akcji, skupiającą uwagę czytelnika na sobie.

Bohater jest postacią literacką najbardziej zaangażowaną w akcję, jego losy znajdują się w centrum uwagi autora i czytelnika.

Bohater literacki jest obrazem osoby w literaturze. Zdecydowanie w przypadku bohatera literackiego często używa się pojęć „aktor” i „postać”. Czasami są wyróżniani: bohaterowie literaccy nazywani są aktorami (postaciami) rysowanymi w bardziej różnorodny sposób i bardziej ważący dla idei dzieła. Czasami pojęcie „bohatera literackiego” odnosi się tylko do aktorów bliskich autorskiemu ideałowi osoby (tzw. bohater pozytywny) lub ucieleśniających zasadę heroiczności (np. Należy jednak zauważyć, że w krytyka literacka pojęcia te, wraz z pojęciami „charakteru”, „typu” i „obrazu”, są wymienne.

Z punktu widzenia struktury figuratywnej bohater literacki łączy postać jako wewnętrzną treść postaci, a swoje zachowanie, działania jako coś zewnętrznego. Postać pozwala nam uznać działania przedstawionej osoby za naturalne, wznoszące się do niektórych żywotny powód; jest treścią i prawem (motywacją) zachowania.

Postać w zwykłym tego słowa znaczeniu to to samo, co bohater literacki. W krytyce literackiej termin „charakter” jest używany w węższym, ale nie zawsze tym samym znaczeniu. Najczęściej postać rozumiana jest jako protagonista. Ale i tutaj różnią się dwie interpretacje: osoba przedstawiona i scharakteryzowana w działaniu, a nie w opisach: wówczas pojęcie „charakteru” odpowiada przede wszystkim bohaterom dramaturgii, obrazom-rolom. Dowolny aktor, przedmiot akcji w ogóle. W takiej interpretacji bohater przeciwstawiany jest jedynie „czystemu” podmiotowi doświadczenia, działającemu w tekstach, dlatego określenie „charakter” nie odnosi się do tzw. bohatera lirycznego: nie można powiedzieć „charakter liryczny”.

Postać jest czasami rozumiana tylko jako osoba drugorzędna. W takim rozumieniu termin „postać” odpowiada zawężonemu znaczeniu terminu „bohater” – centralnej postaci lub jednej z głównych postaci dzieła. Na tej podstawie wyrażenie „ epizodyczny charakter” (a nie „odcinkowy bohater”).