17 stycznia 2016 r
w Permie Galeria Sztuki najwięcej zajmuje sala rzeźby drewnianej najlepsze miejsce. Pod kopułą. Budynek galerii to dawna Katedra Przemienienia Pańskiego. W czas sowiecki odbudowano katedrę Galeria Sztuki. Prawdopodobnie to właśnie ta katedra uratowała. Nie zaczęto go przystosowywać do jakichkolwiek potrzeb technicznych, nie zaczęto go wyburzać. Po prostu podzielili ogromną wewnętrzną przestrzeń świątyni na trzy piętra. Zbudowane przegrody między podłogami i schodami.
A dzięki krużgankowi zachował się ogromny, bodajże dwudziestometrowy drewniany, pozłacany ikonostas. Stropy międzykondygnacyjne zbudowano tak, aby nie sięgały ikonostasu. Gdyby budynek katedry przeznaczono na coś innego, to unikalny ikonostas z pewnością uległby zniszczeniu. Przebudowę katedry wykonano według projektu architekta N.A. Szwariew. Być może jemu zawdzięczamy zachowanie ikonostasu. O ikonostasie napiszę jednak później osobno.
Naprzeciw sali rzeźby permskiej znajduje się największa górna część ikonostasu.
Zapewne wiesz, jak narodziła się permska drewniana rzeźba. Na wszelki wypadek przypomnę. Przed przybyciem Rosjan, Zyryjczyków, przodków współcześni ludzie Komi. Byli bałwochwalcami. Ich bożki były drewniane. „Wycięte z wycięciem”, jak powiedział o tym rosyjski mnich.
Ale potem Rosjanie przybyli w ten region. I przybyli pierwsi na północ Terytorium Permu. Dlaczego północ jest zrozumiała. Na południu znajdowały się ziemie okupowane przez Tatarów i Baszkirów. przezwyciężyć te ludy wojownicze Rosjanie nie byli jeszcze do tego zdolni. I razem z wojskowi ludzie a chrześcijańscy misjonarze przybyli do regionu Perm jako kupcy. Pierwszym z nich był Stefan z Permu, współczesny i współpracownik Wielebny Sergiusz. Prawdziwy Perm, był tylko z nazwy. Nie dotarł na ziemie, na których obecnie znajduje się terytorium Perm. Na terenie znajdowała się ambona św. Szczepana nowoczesna republika Komi.
Perm Wielki lub Parma w starożytności nazywana była całym tym zalesionym regionem. A jego centrum było miasto. W starożytności nazywano ją Wielką Permą – Cherdynem. To samo miasto o nazwie Perm powstało znacznie później niż Cherdyn. Został założony przez tego samego Wasilija Tatishcheva mniej więcej w tym samym czasie co Jekaterynburg.
Aleksiej Iwanow ma taki epizod w „Sercu Parmy”. Biskup Jonasz przybył do Cherdynia. I zobaczyłem, że chrześcijaństwo tutaj, na krańcu świata, było mocno przemieszane z pogaństwem. I kazał spalić wszystkie „chrześcijańskie bożki” jako nie spełniające kanonów. Tymi właśnie „bożkami” były rzeźby permskie. Akcja powieści toczy się w XV wieku. Więc według Iwanowa już wtedy istniały.
Prawdziwi, niewyobrażalni pierwsi biskupi permscy byli mądrzejsi. I nic nie spalili. Jeśli mieszkańcy Parmy wierzą w Chrystusa, nawet jeśli oznacza to „wycięcie”, niech tak będzie. Tradycja rzeźbienia świętych obrazów z drewna stała się silniejsza i na długo zakorzeniła się w północnym regionie Permu. Przez wieki. Choć później, już w XIX wieku, władze kościelne próbowały walczyć z pozostałościami pogaństwa w postaci niekanonicznej rzeźby. Ale to się nie powiodło.
Wszystkie rzeźby z ekspozycji Galerii Sztuki Perm powstały między XVII a XIX wiekiem.
Twarz Zbawiciela, wyrzeźbiona przez nieznanego artystę, wyraża smutek i cierpienie. Twarze rzeźb permskich przypominają Wysokie kości policzkowe sami zyryjczycy. Pamiętam, kiedy Alya i ja staliśmy na molo w Bereznikach i czekaliśmy na statek do Komi Okrug, Alya przemówiła.
- Spójrz na ludzi wokół.
I rzeczywiście, wielu z nich subtelnie różniło się od nas.
Chrystus jest nawet ubrany stroje narodowe Komi-Permyakov, niebieska szata - shabur.
I tutaj twarz Zbawiciela stała się bardziej rosyjska.
Tutaj w obliczu Chrystusa jest coś tatarskiego. W tych posągach - wszystkie ludy zamieszkujące Ural.
Chciałem znaleźć ten posąg, który był w kadrze filmu „Iwan Wasiljewicz zmienia zawód”. Pamiętaj, gdzie bohaterowie uciekają przed strażnikami. Bunsza siedziała we wnęce w ścianie naprzeciwko drewnianej figury Chrystusa. Usiadł i też dokładnie podparł głowę głową. Łucznicy przebiegli obok i nie zauważyli niczego podejrzanego. Teraz patrzę na zdjęcia - wydaje mi się, że tego posągu tam nie ma.
Posągi zostały przywiezione do Permu z różnych wiosek i miasteczek na północy terytorium Permu. W muzeach samej Północy - w Solikamsku, Bereznikach, Usolach, Czerdyniu, nie ma tak wielu drewnianych rzeźb, dosłownie kilka. Większość z nich osiedliła się tutaj, w galerii sztuki w Permie. W latach dwudziestych powstał tu zespół specjalistów, którzy rozumieli wartość unikatowej rzeźby. I kto miał wystarczające uprawnienia, aby uratować tę rzeźbę. Nie było to łatwe. Naukowcy musieli wyjąć rzeźby z głuchych północnych miast i wsi, gdzie ich nie było kolej żelazna. Przejedź przez lasy na wozach, saniach lub łodziach do najbliższego molo.
Posągi trafiły do muzeum ze zdewastowanych północnych świątyń. Nie wszystko trafiło do muzeum. Aż strach pomyśleć, ile unikalnych dzieł sztuki zostało zniszczonych i spalonych przez gorliwych członków Komsomołu tamtych lat. Najprawdopodobniej naukowcy musieli dosłownie wyrwać je z rąk fanatyków ateistycznej propagandy. Zabrali tylko to, co eksperci uznali za najcenniejsze. Wszystko „mniej wartościowe” zostało zniszczone.
Popatrz tutaj. Wszystkie posągi Chrystusa w Permie mają podobne pozy. Stało się tak, ponieważ posągi były ośrodkami podobnych kompozycji „Chrystus w lochu”. Chrystusa otaczał sam loch - ciasny, ciemny pokój. Ten „loch”, mimo że więzienie nie miało ozdabiać, to jednak był udekorowany. Piękne rzeźbione płaskorzeźby, rzeźbione kolumny, figury aniołów z instrumentami Męki Pańskiej. Każdy z siedzących posągów Chrystusa miał podobną oprawę. Posągi Chrystusa przetrwały, ale wszystkie ich bogate rzeźby zaginęły.
Dopiero później naukowcy docenili wartość całej kompozycji. A jeden z „lochów” został w całości sprowadzony do Permu. Ten „loch” przez długi czas, dosłownie dziesięciolecia, był odnawiany, zbierając kawałki połamanego drewna kawałek po kawałku.
Z jakiegoś powodu figury te przypominały mi starożytność. Mocne, ekspresyjne uogólnione obrazy, choć nie marmurowe, ale drewniane. Nawiasem mówiąc, starożytni Grecy również malowali swoje rzeźby, po prostu czas zmył z nich całą farbę.
Jednak wśród rzeźb permskich występują postacie monochromatyczne, niemal monochromatyczne.
Pomyślałem też, że może warto by wskrzesić tę starożytną i unikalną dla Rosji tradycję rzeźby permskiej, tak jak odradzało się wiele rzemiosł ludowych.
Kultowa drewniana rzeźba jest uderzającym zjawiskiem w sztuce rosyjskiej. Wraz z ikonami i dziełami rzemiosła artystycznego wchodziła w skład zespołów artystycznych kościołów i kaplic. Pierwsze zabytki, które do nas dotarły, pochodzą z XIV-XV wieku. Rozkwit starożytnej rosyjskiej rzeźby drewnianej przypada na XVI-XVII wiek. W XVIII wieku, wraz z innymi rodzajami sztuki kultowej, rzeźba nabiera nowych cech i cech.
Te twarze robią piorunujące wrażenie. Przyciągają wzrok, każą zatrzymać się w pobliżu, poczuć cierpienie osoby siedzącej przed tobą i poczuć wiarę, która wypełnia jego oczy.
Ewolucję rosyjskiej rzeźby odzwierciedla także unikalna kolekcja Państwowej Galerii Sztuki w Permie – jedna z najsłynniejszych kolekcji muzealnych w Rosji, powstała w latach 20.-40. XX wieku dzięki wyprawom na północ od Terytorium Permskiego. Pracę tę rozpoczął A.K. Syropyatow, który wkrótce wyjechał do Moskwy, a kontynuował i rozwijał ją N.N. Serebrennikow.
Dziś galeria liczy prawie 400 rzeźb.
Rosjanin - jest utalentowany. Podejrzawszy raz, jak miejscowa ludność czciła swoich bożków, natychmiast przerobił to na swój chłopski sposób – zaczął rzeźbić drewniane rzeźby.
W kościołach rzeźby umieszczano w ciemnym miejscu. Oświetlało ich tylko słabe światło lampy, więc wydawało się, że mogą kiwać głową, marszczyć brwi, mrugać. Zmienili ubranie - w dniach ” Wielki Tydzień„Nosili je na czarno, a na Wielkanoc jasno. I zadbali o to, aby zrobić nowe buty – w końcu chodzą nocą, a buty się zużywają.
Ta figura Zbawiciela z Usola (XVIII wiek) jest wyrzeźbiona z sosny. W inwentarzu zbioru czytamy, że „rzeźbiarz przedstawił Chrystusa jako proboszcza wiejskiego, może starego księdza, którego ciche i spokojne życie wydało się rzeźbiarzowi ideałem życia chrześcijańskiego na tym świecie”.
Inne rzeźby (w galerii jest 20 pomników o podobnej fabule) mają znacznie skromniejsze lochy: są po prostu sklecone z pomalowanych na niebiesko desek lub w najlepszym razie lekko ozdobione na brzegach wzorzystymi złoconymi płaskorzeźbami. A w pobliżu tego lochu rzeźbione kolumny są hojnie splecione z gałęziami i owocami; ażurowe ściany piwnic; pośrodku gzymsu wysokie płaskorzeźby; małe figurki aniołów z atrybutami „męki Chrystusa” na kolumnach... Zbawiciel siedzi w tej barokowej budowli.
„Żywy” Chrystus był prawie zawsze przedstawiany w tym samym momencie swojego życia – siedząc w lochu przed egzekucją. W Ewangelii Mateusza opisano epizod, kiedy na związanego Chrystusa włożono koronę cierniową, przywdziano purpurową szatę, podawano mu do ręki laskę i biorąc ją, bili go po głowie. Ten wzruszający gest prawa ręka(na zdjęciu rzeźba z Solikamska, XVIII w.) oznacza, że Jezus zamyka się przed tzw. upokorzenie jest upokarzającą karą. Lewa ręka czasami zakrywa ranę na klatce piersiowej.
Chrystus ze wsi Pasia, XVIII w
Zbawiciel siedzący w lochu z kaplicy Kanabekowskiej w fabryce Paszyjskiego wyraźnie różni się od innych spokojnie skrzyżowanymi rękami. 1840
Ten Zbawiciel ze wsi Ust-Kosva (XVIII w.), siedzący w lochu, zamiast purpury ubrany jest w narodowy strój permu - niebieski szabur. Bezimienny rzeźbiarz subtelnie przekazał typowe cechy i ubiór Permyaków, przechodząc w rzeczywistości od obrazu Boga do człowieka „stworzonego na swój obraz i podobieństwo”.
Według legendy to słynne ukrzyżowanie „Chrystusa Tatara” z cerkwi Pogranicza przepłynęło w 1755 roku znad Kamy do Usoly i zatrzymało się przed cerkwią. Wcześniej krucyfiks znajdował się w klasztorze Pyskorskim.
Nikola Mozhay (jak Permowie nazywali św. Mikołaja Możajskiego) ze wsi Zelenyaty (XVIII w.), Być może najbardziej znany. Jak wszyscy "permscy bogowie", ta rzeźba jest owinięta w całą kulę mistyczne legendy. Posąg nie chciał przyjąć nowego koloru. Ksiądz z Pałac, do którego przeniesiono Nikolę, poinformował, że „farba na figurze nie została przyjęta”. Ten Nikola też uwielbiał podróżować – w czasie, gdy stał w świątyni, zmienił na nim osiem par butów. Zużyte „buty” z pewnością stały się święte.
Mikołaja Cudotwórcy
Fragmenty ukrzyżowania z XVIII wieku. z miasta Solikamsk - Matka Boża, Jan Teolog, Maria Magdalena, setnik Longin.
„Zejście z krzyża”, s. Szakszer, XVIII wiek Na schodach po lewej stoi Nikodem trzymający ciało Chrystusa za kawałek płótna, którego część się nie zachowała. Podobnie jak postać na schodach po prawej stronie nie zachowała się – pozostała po niej tylko ręka. Na dole po lewej stronie Maria Magdalena z rękami złożonymi na brzuchu. Obok niej Matka Boża i klęcząca jedna z kobiet niosących mirrę, Maria Kleopowa. Po prawej Jan Ewangelista.
Absolutnie niesamowity reliefowy obraz Paraskevy Pyatnitsa z nadchodzącymi - świętymi wielkimi męczennikami Katarzyną i Barbarą. Wieś Nyrob, XVII w. (! Posąg św. Terytorium Perm, a są ku temu powody - Św. , przez miasto przeleciał huragan o niespotykanej sile.Podobnie mówi się, że było to wtedy, gdy figura została wywieziona do Francji.Może dlatego starają się mniej niepokoić Św. albumy.
W tle widoczny jest autentyczny ikonostas, gdyż galeria znajduje się w katedrze Przemienienia Pańskiego
"Minęło ponad czterdzieści lat, ale wyraźnie pamiętam ten incydent. Miało to miejsce we wsi Ilyinsky w prowincji Perm w 1922 r. Szedłem wtedy zmęczony do domu. Nie tylko okiennice, ale także drzwi grzechotały o zwyczaj.
Niechętnie odwróciłem się, żeby zobaczyć, co się stało, i nagle zobaczyłem coś, co bardzo mnie zdumiało. Główną ścianę kaplicy zajmowało pięć drewnianych rzeźb. Ale ich tu nie powinno być - obrazy rzeźbiarskie nie są akceptowane w prawosławiu. Szczególnie zaskoczyła mnie postać Chrystusa z twarzą Tatara. Poszedłem do lokalnego komitetu wykonawczego, szybko otrzymałem zgodę na przeniesienie rzeźb do muzeum regionalnego i jako kierownik muzeum zrobiłem to bez zwłoki” – tak Nikołaj Nikołajewicz Serebrennikow, który w tym czasie był dyrektorem małego muzeum krajoznawczego, zaczął gromadzić kolekcję.
Wciąż mówią długie lata na galerię przychodzili chłopi z odległych wiosek i znalazłszy swego „boga”, długo się przed nim modlili, jak kiedyś w kościele.
Mówią, że nas obserwują, niewidocznie towarzyszą każdemu, kto do nich przychodzi.
Mówią, że chodzą po galerii, rozmawiając ze sobą.
Mówią, że żyją własnym, ukrytym, niewidzialnym życiem.
Ale nie zmieniają ubrań i od dawna nikt nie szyje butów.
**** ****
Zbiory Państwowej Galerii Sztuki w Permie, liczące 350 numerów inwentarzowych, uzupełniane są przez pracowników galerii od 60 lat. Zbiór zabytków był najbardziej aktywny w okresie przedwojennym. Dopiero w latach 1923-1926 N.N. Serebrennikow i A.K. Syropiatow (pierwszy dyrektor galerii) przeprowadził sześć wypraw po najtrudniejszych trasach. Zakupiono 412 pojedynczych figurek. W kolejnych latach kolekcja została uzupełniona o kolejną trzecią.
Zasługi NN Serebrennikowa, kolekcjonera i badacza permskiej rzeźby drewnianej, są nieocenieni.
Większość rzeźb znaleziono na terenie Verkhnekamye. Tylko pojedyncze próbki. Okoliczność ta ma oczywiście związek z wcześniejszym zagospodarowaniem północy przez osadników rosyjskich, z wcześniejszym zakorzenieniem się tu kultury rosyjskiej. Najstarsze zachowane dzieła pochodzą z końca XVII - pocz XVIII wiek. To okres rozkwitu architektury Kama, początek intensywnego budownictwa kamiennego. W koniec XVII wieku powstały zespoły urbanistyczne Cherdyn, Solikamsk, Kungur, wzniesiono budowle sakralne o niezwykłej urodzie i dekoracji.
Ewolucja stylów rzeźbiarskich Permu z wyczuciem odzwierciedla rozwój historyczny krawędzie. Dzieła sztuki początek XVIII wieku - „Paraskeva Pyatnitsa” ze wsi Nyrob, „Nikola Mozhaisky” ze wsi Pokcha, „Ukrzyżowanie” z miasta Solikamsk - zarówno pod względem formy, jak i działek są związane z tradycjami starożytnej rosyjskiej rzeźby. Kompozycje tych rzeźb są frontalne i symetryczne, tomy skrajnie uogólnione, wielowarstwowe malowanie ma strukturę ikonograficzną. Technologia wykonania rzeźby również przypomina ikonę. Spośród gatunków drzew rzemieślnicy preferowali sosnę i lipę. Obrabiali drewno siekierą i nożem. W XVIII wieku używano także toporów, dłut, dłut, pił, wiertarek, pługów i drogowców. Do malowania na powierzchnię drewna nakładano gesso (podkład kredowy). Obraz wykonywany był temperą jajową, często uzupełniany złoceniami (blachy lub złoto „tworzone”) i srebrzeniami. W XIX wieku rzeźby zaczęto malować farbą olejną.
Wspaniałe dzieło rzeźby barokowej - ikonostas z pierwszej połowy XVIII wieku z klasztoru Pyskorskiego, najbogatszego i najstarszego w regionie. W przeciwieństwie do starożytnych rosyjskich wysokich ikonostasów, nie jest podzielony na poziomy i jest ogromną ciągłą powierzchnią, podzieloną obrazowymi wstawkami. „Ścianę” ikonostasu zdobią dwuwarstwowe rzeźbienia (jedna warstwa gesso, druga nałożona) oraz złocenia blaszane.
Wiek XIX jest reprezentowany w rzeźbie permskiej przez szereg różnorodnych grup, m.in. największe zainteresowanie z których nazywają pracę mistrzów ze wsi Gabova - N.T. Filimonow i jego uczeń N.M. Kiryanov, który stworzył jasną wersję ludowego prymitywu. Dzieło Filimonova reprezentuje Kiryanov N.M. Anioł ze wsi Gabowa. 19 wiek
Jeden pomnik (głowa cherubina), dzieło Kirjanowa - cały zespół rzeźb stworzony dla wiejskiej kaplicy.
Drewnianą rzeźbę permską pokazywano publiczności już w latach dwudziestych. Pierwsze ekspozycje były złożone. Istniejąca ekspozycja rzeźby drewnianej pokazuje chronologicznie szereg dzieł, które stanowią jedną czwartą, ale najlepsza część cała kolekcja. Kolejność eksponatów odzwierciedla również rozwój stylów. Szczególną uwagę zwraca się na ekspozycję dzieł o charakterze realistycznym: centralne miejsce zajmują postacie Chrystusa w więzieniu, krucyfiksy z Usol, Paszy.
Jednopoziomowa konstrukcja, rzadkie rozmieszczenie, indywidualne tła i cokoły porządkują przestrzeń ekspozycyjną w taki sposób, aby pomniki nie kolidowały ze sobą. Ale też nie ustawiają się w nudnym, rytmicznym rzędzie, bo sala jest niemal kwadratową salą, otwartą w stronę ikonostasu i przeciętą klatką schodową pośrodku. Taki cecha architektoniczna pozwoliła na zaaranżowanie szeregu rzeźb wymagających wielowymiarowej percepcji centralna przestrzeń. Godna pozazdroszczenia wysokość pomieszczenia eliminuje zależność ekspozycji od podziałów architektonicznych, a jednocześnie stwarza swobodę przestrzeni niezbędną dla rzeźby.
Posągi Mikołaja ze wsi. Dubrovskoye i Paraskeva Pyatnitsy ze wsi. Nyrob są wytwarzane zgodnie ze starą rosyjską tradycją. Oba są proste, nieruchome. Dominuje w nich nie objętość, ale płaszczyzna. Punkt widzenia ma być jeden, frontalny. I to jest główna, zasadnicza różnica między nimi a klasycznymi rzeźbami europejskimi, które zawsze ujawniają się w różnych punktach widzenia, okrężnym krokiem.
Ale właśnie ta sztywność, uogólnienie rzeźb wczesnego permu czyni je szczególnie wyrazistymi. Działa tu swoiste prawo zachowania energii - zewnętrzny bezruch i prostoliniowość niosą ze sobą ogromną moc duchową. Dlatego każdy ślad ruchu, każde wygięcie formy, a zwłaszcza ogromne wyraziste oczy, jakby wnikające w głąb duszy, robią w takiej rzeźbie szczególne wrażenie. „Zwolennicy naturalistycznego pojmowania formy zapewne odnajdą martwotę w skrajnie uogólnionej postaci Paraskewy, ale ona jest samym życiem, wziętym nie w osobnym przemijającym momencie, ale w wieczności” – pisze G.K. Wagnera. „Tylko wielkie uczucia, obce małostkowości, które zresztą przeszły przez tygiel najtrudniejszych prób, mogły stworzyć tak majestatyczny i czuły, wewnętrznie intensywny i czysty obraz”.
Rzeźba Mikołaja Mozajskiego z Pokczi, potwierdza wieloletnią aktualność starożytnych rosyjskich kanonów, wyróżnia się wysoką duchowością. Nienaruszalność figury filarowej wydaje się wynikać z nie siła fizyczna ale o wielkiej wyższości duchowej. Miecz i „grad” w cienkich dłoniach świętego mają znaczenie czysto symboliczne. Obraz jest namalowany nie w „wojowniczych”, ale w „pouczających” tonach, co również podkreśla specyfikę ciemnego monastyczno-powściągliwego malarstwa z przewagą zimnych odcieni.
Rzeźba Paraskewy Piatnicy jest jedyną w kolekcji. Postać samej Paraskewy została wykonana na początku XVIII wieku. Mimo niewielkich rozmiarów i skróconych proporcji robi monumentalne wrażenie. Po kilku dekadach dodawane są małe figurki przyszłej Katarzyny i Barbary. Jeszcze później cała kompozycja została ponownie zamontowana i umieszczona na innej planszy. W ten sposób zmieniały się inne rzeźby, często „odnawiane” dwiema lub trzema warstwami późnej, często olejnej farby. Wiele rzeźb, w tym Paraskewę, umieszczono w gablotach z malowanymi drzwiami. Teraz prawie wszystkie skrzynki z ikonami zostały utracone.
Jednym z unikalnych dzieł starożytnej rosyjskiej rzeźby jest płaskorzeźba „Katedra Archaniołów” ze wsi. Gubdor, który jest dość wysokim „wytopionym” reliefem z trzyczęściową kompozycją, jakby zamkniętą w kole przez płynne trzepotanie skrzydeł Archanioła. Harmonia koloru oparta na połączeniu niebieskiego i pomarańczowe kwiaty. Duże kolorowe plamy dokładnie podkreślają węzły kompozycji i odzwierciedlają „opływowe” formy reliefowe. Jasnobrązowe odcienie kręconych włosów, lekkie brązowienie twarzy, cienkie „latające” szczeliny uzupełniają i nieco tłumią główny kontrast kolorystyczny, tak charakterystyczny dla malarstwa ikon z północy, począwszy od „Katedry Archaniołów” w Ustyug z XIII wieku.
Centralny obraz Permu - i właściwie całej rosyjskiej drewnianej rzeźby - można uznać za obraz Chrystusa i Chrystusa cierpiącego - ukrzyżowanego lub torturowanego w więzieniu. Krucyfiksy są bardzo zróżnicowane pod względem rodzaju, stylu i sposobu rzeźbienia. Krucyfiks z północnego miasta Solikamsk jest przykładem klasycznej rzeźby staroruskiej, której korzenie sięgają czasów przedmongolskich.
Ogromne „Ukrzyżowanie” z miasta Usole od razu zadziwia swoją wielkością i oczywiście niezwykłym realizmem wykonania. Jeśli ukrzyżowanie stara rosyjska tradycja są zawsze zorientowane do płaszczyzny, wówczas krucyfiks z Usolska można uznać za okrągłą rzeźbę. Dzięki swojej ciężkości i masywności, a jednocześnie doskonałemu dopracowaniu wszystkich szczegółów i form, ten krucyfiks jest bliski plastikowi europejskiego renesansu. Jego twórczość plastyczna wyznacza początkowy etap tradycji tzw. „realizmu spontanicznego”, który rozprzestrzenił się w całej Rosji w drugiej połowie XVIII - pierwszej połowie XIX wieku. „Krzyż uwielbienia” od str. Vilgort ma zupełnie inną strukturę wyrazu. Artysta przedstawia ukrzyżowanego Chrystusa jako drobnego, nieestetycznego wieśniaka o smutnym wyrazie twarzy o dużym nosie i nieregularnej twarzy. Ciało, niemal wciśnięte w krzyż, wydaje się zupełnie bezcielesne - przybiera ogromną głowę niezależne znaczenie i staje się swoistym centrum kompozycji, w tym Hostie, Duch Święty w postaci białego gołębicy w medalionie, aniołki lecące do krucyfiksu i chusteczkami ocierające łzy. Jest to oczywiście pierwszy obraz w rzeźbie permskiej, wykonany w duchu prymitywizmu.
Ziemska ścieżka cierpienia Chrystusa i jego najbliższych naśladowców inspirowała kiedyś mistrzów różnych krajów, różne szkoły i różne poglądy na tworzenie rzeźb o światowym znaczeniu. Ta wspólnota impulsu twórczego, szczerości i człowieczeństwa artystycznych poszukiwań jest tu szczególnie widoczna.
W ten sposób uralscy mistrzowie włożyli całą swoją duszę w permską drewnianą rzeźbę, doskonałość zawodowa swoje najskrytsze myśli i uczucia. Dlatego arcydzieła permskiej rzeźby w drewnie wyróżniają się człowieczeństwem i urokiem, głębokimi cechami pierwotnej kultury Uralu Północnego.
"Minęło ponad czterdzieści lat, ale wyraźnie pamiętam ten incydent. Miało to miejsce we wsi Ilyinsky w prowincji Perm w 1922 r. Szedłem wtedy zmęczony do domu. Nie tylko okiennice, ale także drzwi grzechotały o zwyczaj.
Niechętnie odwróciłem się, żeby zobaczyć, co się stało, i nagle zobaczyłem coś, co bardzo mnie zdumiało. Główną ścianę kaplicy zajmowało pięć drewnianych rzeźb. Ale ich tu nie powinno być - obrazy rzeźbiarskie nie są akceptowane w prawosławiu. Szczególnie zaskoczyła mnie postać Chrystusa z twarzą Tatara. Poszedłem do lokalnego komitetu wykonawczego, szybko otrzymałem zgodę na przeniesienie rzeźb do muzeum regionalnego i jako kierownik muzeum zrobiłem to bez zwłoki.
Tak Nikołaj Nikołajewicz Serebrennikow, jeden z założycieli i kolekcjonerów unikalnej kolekcji permskiej rzeźby drewnianej XVII - początku XX wieku, asceta i oświeciciel, opisał swoje pierwsze spotkanie z drewnianymi bogami Komi-Permyak. wielki talent oraz trudny los. Synowi księdza, który służył na poborze w armii kołczakowskiej, udało się nie tylko przetrwać w epoce rewolucyjnych ciężkich czasów, ale także znaleźć w sobie siłę i umiejętność robienia tego, co kochał, organizowania wypraw naukowych, odnajdywania i zachowania arcydzieł sztuki rosyjskiej, kultury rosyjskiej.
Pierwsza wyprawa, w której N.N. Serebrennikow poszedł ze swoim nauczycielem A.K. Syropyatov, odbył się w 1923 roku, a jego trasa przebiegała przez wsie Terytorium Permskiego - Wasiliewskoje, Sretenskoje, Kudymkar, Bolszaja Kocha. Badacze badali i rejestrowali zabytki architektury, przeszukiwali kościelne piwnice w poszukiwaniu dawno porzuconych drewnianych rzeźb, które zostały usunięte z kościołów już w XVIII wieku. Następnie Serebrennikow zaczął prowadzić swoje pamiętniki o drewnianych bogach. Te notatki później stały się podstawą książki. Do września 1923 r. wyprawa udała się do szczególnie bogatych w zabytki starożytności rejonów Czerdynia i Solikamska.
21 października 1923 roku w lokalnej gazecie Zvezda pojawiła się notatka, że „Muzeum Permu dostarczyło do Permu do 100 funtów cennych zabytków starożytna sztuka rosyjska. Na dostarczenie tych pomników Prezydium Gubernialnego Komitetu Wykonawczego przeznaczyło Muzeum Gubernialne 15 czerwonców. „Za tymi frazesami kryła się ogromna praca ludzka, zagrażająca życiu i fenomenalny wynik: 195 znalezionych i uratowanych drewnianych rzeźb.
Zebrane w ciągu roku było na tyle ciekawe i niezwykłe, że muzeum zaczęło przygotowywać wystawę, którą otwarto w budynku kina Hummingbird. Od niej zaczęła się historia permskiej ekspozycji rzeźby drewnianej, która szybko zyskała sławę i wzbudziła duże zainteresowanie wśród historyków i krytyków sztuki.
Znany rosyjski artysta Igor Grabar, Ludowy Komisarz Edukacji A.V. brał czynny udział w losach kolekcji. Łunaczarski przyjeżdżał do Permu niejeden raz i entuzjastycznie opowiadał o tym, co zobaczył w muzeum: „Poświęcę temu zbiorowi osobne opracowanie, ponieważ wywarł na mnie głębokie wrażenie zarówno pod względem wartości kulturowej, jak i artystycznej i historycznej oraz w bezpośrednim pięknie i efektowności dzieł nikt nie prowadził chłopskich rzeźbiarzy z XVII-XVIII w. Teraz mogę tylko powiedzieć, że ta kolekcja Perm jest w pełnym tego słowa znaczeniu perłą. ”
Z pomocą Łunaczarskiego Serebrennikow mógł opublikować swoją książkę Perm Wooden Sculpture, która obecnie stała się bibliograficzną rzadkością, zawierającą jego wpisy do pamiętnika, materiały charakter historyczny oraz pełny szczegółowy katalog wszystkich eksponatów w kolekcji. W 1928 roku ukazała się książka w nakładzie 1000 egzemplarzy, stając się istotne wydarzenie w nauce i życie kulturalne sowiecka Rosja. Łunaczarski nie tylko napisał artykuł wprowadzający do tej książki, ale zaraz po jej opublikowaniu przyznał nagrodę Ludowego Komisariatu Edukacji RSFSR.
Patrząc w przyszłość, powiem, że dzięki staraniom Perm Art Gallery i wydawnictwa „Artysta i Książka” właśnie wyszedł z druku reprint tej wyjątkowej książki. Znakomicie wydany album katalogowy z fotografie archiwalne był pierwszym etapem projektu wydawniczego „Nowe Czytanie”. Niestety nakład tego rarytasu to tylko tysiąc egzemplarzy i strasznie się cieszę, że mam teraz tę książkę, uprzejmie wręczoną mi przez dyrektora galerii.
Książka Serebrennikowa nigdy nie mogłaby zostać opublikowana, gdyby spóźnił się z nią tylko o sześć miesięcy. Pod koniec 1929 roku w całym kraju wybuchła walka z członkami lokalnych towarzystw i kół historycznych, co wiązało się ze zmianą środowisko polityczne w kraju. Dyrektor Muzeum w Permie, A. Lebiediew, został zwolniony pod zarzutem, że „przekształcił muzeum w dom zastępczy dla„ byłego ”. Lebiediewowi udało się przenieść do Swierdłowska, ale w 1937 roku został aresztowany i rozstrzelany. Ten sam los spotkał profesora P.S. Bogosłowskiego, który założył lokalną szkołę historyczną w Permie i był jej dyrektorem Muzeum Nauki. Artysta I. Wroczeński został aresztowany.
Wszyscy ci ludzie współpracowali z N.N. Serebrennikowa i jego samego z takim „nieproletariackim” pochodzeniem mógłby z łatwością spotkać ten sam los. Ciężkim ciosem dla Mikołaja Nikołajewicza była wiadomość, że jego książka ma się ukazać we Francji - w tamtych latach mógł to być wyrok w sprawie "zdrady politycznej". Naukowiec został zmuszony do pilnego wysłania listu do gazety Uralsky Rabochiy, aby złożyć oświadczenie, że po raz pierwszy słyszy o przedruku we Francji i „w ramach samokrytyki” napisać, że „w swojej książce odkrył błąd w kilku podstawowych przepisach”. Planowana reedycja książki w moskiewskim wydawnictwie „Academia” nie odbyła się.
Najtrudniejszym rokiem był rok 1938, kiedy zaczęto pisać oszczerstwa i donosy pod adresem dyrektora Permskiej Galerii Sztuki, co doprowadziło do powstania akt osobowych, po czym zwykle następowało aresztowanie. Serebrennikow zdecydował się na desperacki krok, wzywając pisemnie Glavlita do wycofania swojej książki biblioteki publiczne, w związku z stwierdzonymi w nim „nieprawidłowościami”. Jednym słowem presja na naukowca była poważna, ale jakoś uniknął poważnych kłopotów i kontynuował swoje działalność naukowa.
Ostatnia „sprawa N.N. Serebrennikowa na praca ideologiczna"został wytoczony przeciwko naukowcowi w 1959 roku, na kilka lat przed jego śmiercią. Zadziwiające, jak wiele ten człowiek mógł zdziałać w takich warunkach. Zbieranie i badanie permskiej drewnianej rzeźby stało się dziełem jego życia, prawdziwym ludzkim wyczynem.
Kiedy wchodzisz po schodach na trzecie piętro galerii i wchodzisz do małej sali, serce się kurczy - na niskich cokołach pośrodku sali siedzi sześć drewnianych figur Chrystusa - całkowicie żywych, w skromnych pozach iz żałobnymi twarzami. Trwała ondulacja Zbawicieli wywołuje uczucie niezwykłego użalania się nad sobą. „Żywy” Chrystus był prawie zawsze przedstawiany w tym samym momencie swojego życia – siedząc w lochu przed egzekucją. W Ewangelii Mateusza opisano epizod, kiedy na związanego Chrystusa włożono koronę cierniową, przywdziano purpurową szatę, podawano mu do ręki laskę i biorąc ją, bili go po głowie. Ten wzruszający gest prawą ręką (na zdjęciu rzeźba z Solikamska, XVIII w.) oznacza, że Jezus zamyka się przed tzw. prześladowanie – upokarzająca kara. Lewa ręka czasami zakrywa ranę na klatce piersiowej.
Zwykle takie rzeźby znajdowały się w kościele wewnątrz specjalnie zbudowanych drewnianych „lochów” lub po prostu nisz w ścianach. Rzeźbiarze czasami nie przedstawiali fioletu, ale prawie zawsze postać znajdowała się w lochu w ubraniach z żółto-złotego brokatu. Twarze i postacie Zbawicieli to Komi-Permyak, o charakterystycznych rysach i często z wyraźnymi chorobami, na które cierpieli lokalni mieszkańcy - krzywicą, artrozą.
Postacie Mikołaja Możaja (jak Permowie nazywali św. Mikołaja z Możaja) to jedna z najczęstszych postaci w historii permskiej rzeźby drewnianej. Obrońca rosyjskiej ziemi, rosyjski bóg, był zawsze przedstawiany z mieczem w jednej ręce i świątynią w drugiej. Oto ten Nikola ze wsi Zelenyaty (XVIII wiek), który jest chyba najbardziej znany na zdjęciu. Jak wszyscy „permscy bogowie”, ta rzeźba jest owiana całą plątaniną mistycznych legend. Według legendy popłynęła do wsi wzdłuż Nytwy w górę rzeki. Ten Nikola Mozhay był surowy i kapryśny (spójrz na jego twarz) - kiedy został przeniesiony z Zelenyat do innej wioski, sam wrócił na swoje stare miejsce.
Posąg nie chciał przyjąć nowego koloru. Ksiądz z Pałac, do którego przeniesiono Nikolę, poinformował, że „farba na figurze nie została przyjęta”. Ten Nikola też uwielbiał podróżować – w czasie, gdy stał w świątyni, zmienił na nim osiem par butów. Zużyte „buty” z pewnością stały się święte. Zewsząd, przez setki mil, wierzący przybyli do tego Nikoli Mozhay w dniu świętego - 16 lipca.
Należy zauważyć, że stosunek Permów do swoich świętych i Boga był dość specyficzny – rzeźby i ikony traktowali jak „żywych” bogów i komunikowali się z nimi jak z żywymi. Permski wieśniak, urażony przez Pana za jakieś swoje niepowodzenie, mógł na przykład postawić ikonę, która stała w jego czerwonym rogu do góry nogami – słowem ukarać. Nikola Mozhai z Zelyat był eskortowany do muzeum przez cały świat - jakby żegnali ukochaną osobę wyjeżdżającą w dalekie krainy.
Ten Zbawiciel ze wsi Ust-Kosva (XVIII w.) siedzący w lochu ubrany jest zamiast purpury w narodowy strój permu - niebieski szabur. Bezimienny rzeźbiarz subtelnie przekazał typowe cechy i ubiór Permyaków, przechodząc w rzeczywistości od obrazu Boga do człowieka „stworzonego na swój obraz i podobieństwo”.
Chrystus ze wsi Pasia, XVIII w
Ta figura Zbawiciela z Usola (XVIII wiek) jest wyrzeźbiona z sosny. W inwentarzu zbioru czytamy, że „rzeźbiarz przedstawił Chrystusa jako proboszcza wiejskiego, może starego księdza, którego ciche i spokojne życie wydało się rzeźbiarzowi ideałem życia chrześcijańskiego na tym świecie”.
Ten XVII-wieczny krucyfiks ze wsi Vilgort, wbrew fabule, nie może nie wywołać uśmiechu – Chrystus na krzyżu wygląda jak postać z kreskówka dla dzieci lub komiksy. W każdym razie myślę, że gdyby taki krucyfiks pojawił się teraz na wystawie sztuki nowoczesnej, od razu zostałby uznany za bluźnierstwo lub coś w tym rodzaju.
„Zejście z krzyża”, s. Szakszer, XVIII wiek Na schodach po lewej stoi Nikodem trzymający ciało Chrystusa za kawałek płótna, którego część się nie zachowała. Podobnie jak postać na schodach po prawej stronie nie zachowała się – pozostała po niej tylko ręka. Na dole po lewej stronie Maria Magdalena z rękami złożonymi na brzuchu. Obok niej Matka Boża i klęcząca jedna z kobiet niosących mirrę, Maria Kleopowa. Po prawej Jan Ewangelista.
Absolutnie niesamowity reliefowy obraz Paraskevy Pyatnitsa z nadchodzącymi - świętymi wielkimi męczennikami Katarzyną i Barbarą. Wieś Nyrob, XVII wiek! Święty ascetyczny wygląd ulubieńca ludu, uzdrowiciela najcięższych dolegliwości, łączy się, jak napisał Serebrennikow, „z bujnym, figlarnym wzorem lekkiej ulgi” w ubraniach. Kult Wielkiego Piątku sięga czasów przedchrześcijańskich, dlatego naukowiec pisze w swojej książce o zmaganiach, jakie toczyli opiekunowie prawosławia z wiarą w Paraskewę. To właśnie ta walka Serebrennikow wyjaśnia wyjątkowość tej płaskorzeźby w kościołach permskich - najprawdopodobniej inne zostały zniszczone.
Wizerunek św. Mikołaja Cudotwórcy różni się od św. Mikołaja Możajskiego - nie ma on miecza i świątyni w dłoniach.
Fragmenty ukrzyżowania z XVIII wieku. z miasta Solikamsk - Matka Boża, Jan Teolog, Maria Magdalena, setnik Longin.
Zbawiciel siedzący w lochu z kaplicy Kanabekowskiej w fabryce Paszyjskiego wyraźnie różni się od innych spokojnie skrzyżowanymi rękami. 1840
Katedra Archaniołów z Gubdor (XVIII wiek) jest wyrzeźbiony z całego kawałka drewna.
Nikola Mozhay (XVII w.) ze wsi. Pokcza, rejon Czerdyński.
Serebrennikow pisze, że jeśli rzeźba Siedzącego Zbawiciela, najbardziej czczona przez ludność, zastąpiła pogan permskich czczoną wcześniej Złotą Babą Siedzącą, to w oryginale zastąpiono posągi Nikoli Możaja cerkwie bożka Voipel, którego, jak wiadomo, mieszkańcy regionu czcili jeszcze przez kilkadziesiąt lat, nawet po przyjęciu chrześcijaństwa w XV wieku.
Szczególnie wyróżnia się ta figura Chrystusa Ukrzyżowanego (krzyż nie zachował się) z XVII wieku, z kaplicy na cmentarzu kościoła Niewiast niosących Mirrę w mieście Solikamsk.
Według legendy to słynne ukrzyżowanie „Chrystusa Tatara” z cerkwi Pogranicza przepłynęło w 1755 roku znad Kamy do Usoly i zatrzymało się przed cerkwią. Wcześniej krucyfiks znajdował się w klasztorze Pyskorskim.
Te twarze robią piorunujące wrażenie. Przyciągają wzrok, każą zatrzymać się w pobliżu, poczuć cierpienie osoby siedzącej przed tobą i zachwycić się wiarą, która wypełnia jego oczy. Być może podczas tych półtorej do dwóch godzin spędzonych w tej sali odniosłem takie emocjonalne wrażenie z tego, co zobaczyłem, jakiego nie doznałem od wielu lat. Trudno wyrazić te uczucia słowami. Żeby mnie zrozumieć, trzeba oczywiście samemu ich doświadczyć.
Nawiasem mówiąc, pomysł zorganizowania wystawy „Biedota rosyjska” przyszedł do S. Gordeeva i M. Gelmana, według nich, po zwiedzeniu ekspozycji drewnianych rzeźb permskich.
Oczywiście moje doświadczenia w sali, w której znajduje się kolekcja, nie byłyby tak pełne, gdyby nie była z nami ta osoba - Nadieżda Władimirowna Belyaeva, wieloletnia stała dyrektor Galerii Sztuki Perm, krytyk sztuki, Zasłużony Działacz Kultury Rosji. W jej ustach surowy Nikolas Mozhaiskys stał się „nikolushki” - tak mówią nie o eksponatach, ale o dzieciach - bliskich i krewnych. Dziękuję jej za tak serdeczną historię i za prezent - książkę N.N. Serebrennikowa, którą zdążyłem już przeczytać od deski do deski.
Nagrałem całą rozmowę z N.V. Belyaeva w sali wystawowej. Osoby poruszone tym tematem mogą obejrzeć fragmenty opowieści reżysera. Istnieje bardzo ciekawe szczegóły- Gorąco polecam. Opowieść o spadającym krucyfiksie i zepsutej kamerze należy do kategorii całkowicie mistycznych.
zdjęcia: drugoi
archiwalne fotografie i informacje: N.N. Serebrennikov „Perm drewniana rzeźba”, Moskwa, 2002
Figury Matki Boskiej Zbawiciela, św. Mikołaja z Miry, Jana Teologa, Paraskewy Piatnicy, wykonane z drewna… Pierwsze nieuważne wrażenie z ekspozycji Galerii Sztuki Perm jest takie, że w tradycji prawosławnej to się nie zdarza , to „nie nasze”. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, rówieśniku, okaże się, że „nasz”, tylko wyjątkowy, niepowtarzalny. Nie bez powodu permska drewniana rzeźba to osobna karta w historii sztuk pięknych.
Do początku XX wieku drewniane rzeźby były przechowywane w kościołach i kaplicach w regionie Perm. Modliło się przed nimi więcej niż jedno pokolenie wierzących.
Mistrzowie tworzyli rzeźby o cechach etnicznych lokalni mieszkańcy, Komi-Permyaków i Tatarów, przedstawiani byli w tradycyjnych strojach chłopskich, tym samym niejako przybliżając Tradycja prawosławna w swoje życie, wpisując siebie, swoich bliskich, bliźnich w kontekst ewangelicznej historii. Oczywiście robiąc to z wewnętrznego impulsu, a nie ze skomplikowanych refleksji teologicznych.
Niektórzy badacze uważają, że kościół permski jest związany z drewnianą rzeźbą pogańska tradycja. Ale kiedy patrzysz na rzeźby, tak nie myślisz. Przed wami pragnienie mistrzów, aby nie tworzyć bożka zamiast obrazu Boga, ale zobaczyć - jak wszystko się wydarzyło, poczuć wewnętrznie, głęboko - współczuć. Jednym słowem, aby zobaczyć, jak surowe ziemie permskie łączą się z odległą, gorącą Jerozolimą.
Katedra Archaniołów. Z wioski Gubdor.
Na wystawie znajduje się kilka wizerunków Chrystusa w więzieniu. Tu tradycja ludowa wykracza poza narrację ewangeliczną, ukazując Zbawiciela w więzieniu, tym samym jakby jeszcze bardziej podkreślając Jego opuszczenie przez wszystkich. Pokornie oczekuje egzekucji, bojąc się jej i akceptując ją. Artyści zdawali się wkładać w Jego usta modlitwę: Ojcze! O, gdybyś raczył przenieść ten kielich obok Mnie! ale nie moja wola, lecz Twoja niech się stanie (Łk 22,42).
Oto, co Evgenia Shaburova, kierownik działu, mówi o jednej z tych rzeźb sztuka domowa Państwowa Galeria Sztuki w Permie:
„Rzeźba „Chrystus w lochu” ze wsi Pashiya trafiła do galerii z kaplicy Kanabekowskiej w fabryce Pashiysky w obwodzie permskim w 1924 roku. Praca jest wyjątkowa, ponieważ jest całym kompleksem rzeźbiarskim o złożonej strukturze kompozycyjnej. Takie zabytki w bardzo rzadkich przypadkach zachowały się do dziś.
Cały kompleks składa się z przeszklonego lochu z rzeźbionymi złoconymi kolumnami w narożach, ze wspaniałymi rzeźbieniami ornamentalnymi na dolnych płycinach, ze złożoną kopułą w formie namiotu, ozdobioną ośmioma aniołami z narzędziami Męki Pańskiej w dłoniach. Narzędziami Męki Pańskiej są przedmioty związane z męką Chrystusa, które stały się symboliczne w przedstawieniach o różnej tematyce: worek z trzydziestoma srebrnikami, laski, pętle (kogut), słup biczujący, gwoździe, młotek, włócznia, laska i inne przedmioty, które były związane z tymi wydarzeniami. .
W rzeźbie drewnianej można znaleźć pewne związki ze sztuką romańską, ale, jak napisał krytyk sztuki Michaił Alpatow, „niezależnie od wpływów, jakie znajdziemy w rosyjskiej rzeźbie ludowej, ta sztuka jest samooryginalna, rodzima, ziemia. Tak jak poezja ludowa, architektury ludowej i ludowej Sztuka użytkowa, ludzie tworzyli rzeźbę dla siebie, na własne potrzeby, zgodnie przede wszystkim ze swoimi własne koncepcje dobro i piękno. Ta sztuka odzwierciedla prosty, czasem nawet stagnacyjny sposób życia rosyjskiego chłopstwa w odległych zakątkach kraju, zwłaszcza na północy.
Matki Bożej Perm. 18 wiek
Nadanie rzeźbiarskich obrazów realistyczne funkcje, własny cechy narodowe, mistrzowie jednak często wprowadzali do dzieła cechy malarstwa ikonowego, jakby ukazywali: trójwymiarowe dzieło, znajdujące się tutaj, w naszym trójwymiarowym świecie, przypomina inne, Górę.
Twarz świętej Paraskewy Piatnicy z kompozycja rzeźbiarska Paraskeva Piatnitsa i zbliżająca się Barbara i Katarzyna (datowane na XVII-XIX w., przeniesione do galerii z cerkwi Nikolskiej we wsi Nyrob, rejon Czerdyński) - twarzy jest przecież więcej. Zwrócone twarzą do publiczności postacie świętych męczenników znajdują się właściwie w innym duchowym wymiarze, stojąc przed Panem.
Łącznie w zbiorach Galerii Sztuki Perm znajduje się około 400 rzeźb powstałych w XVII-XIX wieku. Jednym z założycieli kolekcji jest Nikołaj Nikołajewicz Serebrennikow, syn księdza, który całe swoje życie poświęcił studiowaniu sztuki rosyjskiej.
Od 1923 do 1926 zorganizował sześć ekspedycji, głównie do północnych regionów regionu Perm, w wyniku których udało się znaleźć unikalne znaleziska. Takich, które mogły zginąć w dobie walki z religią i na które przyjeżdżają miłośnicy sztuki z całego świata.
Moskale będą mogli zobaczyć permską rzeźbę w państwie muzeum historyczne z Państwowym Muzeum Historycznym od 18 grudnia do 9 marca
Ekspozycja rzeźby drewnianej w Galerii Sztuki Perm.
Pozycja w trumnie. Ze wsi Niżny Szachszer.
Wyprawa 1925 prowadzona przez N. N. Serebrennikowa. Pier Pożwa.
Chrystus w ciemności. Ze wsi Paszyja.
Zdjęcie: Valery Zarovnyakh.
Zdjęcie wygaszacza ekranu - anioł lecący ze wsi Sirinskoye
