Problemem jest aspekt treściowy dzieła, na którym skupia się autor. Problematykę pracy stanowi zakres zagadnień objętych zainteresowaniami i problematyką autora. Rozwiązanie danego problemu jest częścią procesu twórczego pisarza.
Zagadnienia te są bezpośrednio związane z intencją autora. Można to odzwierciedlić „bezpośrednio”, gdy w tekście pojawią się problemy, niezależnie od system figuratywny. Autor podkreśla najważniejsze, z jego punktu widzenia, aspekty tematyki obrazu.
Problem można realizować na różnych poziomach dzieła, najczęściej w przedstawieniu postaci, w konflikcie artystycznym (Puszkin „Mozart i Salieri”)
Oprócz tego zagadnienia mogą być organicznie utkane z tematów pracy. Dzieje się tak w dziełach historycznych i artystyczno-historycznych (Arape Piotra Wielkiego Puszkina)
Problem zależy od wielu czynników: wydarzeń historycznych, problemy społeczne, „idee czasu”, „moda literacka”. Ale przede wszystkim – światopogląd autora, jego punkt widzenia. Znajduje to odzwierciedlenie w akcentach autora składających się na problematykę dzieło sztuki. (Turgieniew „Ojcowie i synowie” i Czernyszewski „Co robić?”)
Problematyzm jako cecha pojawił się dość późno, nie istniał: w epopei archaicznej, starożytnej lub był ograniczony ramami różnych zasad (na przykład pozycja postaci w klasycyzmie pozostaje niezmieniona, a wybór jest z góry ustalony).
Im bardziej różnorodne jest to, co jest przedstawiane, tym ważniejszy i ciekawszy jest problem. Jest różnorodny (filozoficzny, społeczny, moralny itp.). W literaturze rosyjskiej poczesne miejsce zajmuje problematyka społeczna i społeczno-psychologiczna („Niekrasow „Kto dobrze żyje na Rusi”).
Problematyka realizowana jest bezpośrednio lub pośrednio (poprzez obrazy, system).
Temat jest przedmiotem artystycznego przedstawienia (tego, co się mówi) i wiedzy artystycznej (która stała się podstawą zainteresowań i ocen autora). Jak fundacja podporządkowuje poszczególne elementy dzieła. Tematy podzielone są na kilka grup:
Przedmiotem wiedzy staje się „ wieczne tematy" Jest to kompleks istotny dla ludzkości we wszystkich epokach i we wszystkich zjawiska literackie– korona życia i śmierci, światła i ciemności, miłości, wolności, obowiązku itp. są one rozpoznawane przez pisarzy na swój sposób, ale zawsze pozostają integralną częścią tematu. Niektórzy naukowcy wyróżniają podgrupy:
Ontologiczne – egzystencjalne, uniwersalne, chaos i przestrzeń, mitologia
Antropologiczne - głębokie podstawy ludzkiej egzystencji, fizycznej i duchowej) (Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”)
Realia życia narodów, krajów i czasów w ich specyfice historycznej (blok „Dwanaście”). Są one typowe dla eposów, legend i powieści historycznych.
Przyszły, Fantastyka naukowa, fantasy (Boska Komedia Dantego)
Nowoczesność, problemy niepokojące współczesny pisarzowi społeczeństwo (Gogol, Turgieniew itp.)
Najważniejszy jest temat człowieka i jego istnienia w świecie, wewnętrzny świat. Kilka warunkowych grup tematycznych:
Samotność (Lermontow)
Twórczość i sztuka (Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”)
Obraz i wiedza o rzeczywistości
Dzieła eposu i dramatu najczęściej zawierają wiele tematów. Atrakcja główny temat czyli wątki składające się na plan merytoryczny dzieła oraz wątki poboczne, które pojawiają się po drodze. Głębokie tematy wzbogacają dzieła i dają możliwość niejednoznacznych interpretacji (Nabokov).
Nie sposób wyróżnić w opowieści tylko jednego wątku, gdyż opowieść dotyka wielu dziedzin życia i relacji między człowiekiem a otaczającym go światem (inni ludzie, on sam, przyroda, Bóg). W związku z tym można wyróżnić kilka tematów.
1. Temat relacji między pokoleniami „chłopiec i starzec”. Nie jest to szczególnie wyrażone i nie jest nawet zawarte w nazwie dzieła, ale mimo to jest znaczące: „Wyraża żywy związek pokoleń, ciągłość odwagi i walki, tę nieustępliwą siłę życiową, która jest obecna w obrazie Sam Santiago i w ogóle, jako prawdziwy motyw, przeciwstawia się fatalistycznemu i pesymistycznemu nurtowi twórczości Hemingwaya. Wiara chłopca w starszego człowieka jako najlepszego rybaka na świecie pokazuje, jak głęboki szacunek Manolina darzą Santiago. Z zapałem chłopiec stara się być dobrym pomocnikiem staruszka, przyniesie trochę jedzenia, potem sardynki na przynętę i na pewno pomoże załadować sprzęt na łódkę. Chłopiec wyciąga rękę do starca i opiekuje się nim, bynajmniej nie dlatego, że jest stary i słaby, a już na pewno nie dlatego, że
już nie dlatego, że było go szkoda... Po prostu dostrzegł mądrość starego człowieka i chciał się od niego uczyć - „wszystko, wszystko”. Szanował go za ogromne doświadczenie życiowe.
2. Temat „stary człowiek i morze”. To dwa elementy, które zderzają się ze sobą każdego dnia, każdego roku. Elementy te dają sobie wzajemnie siłę. Dusza, siła i pewność udanego polowania dają staremu rybakowi chęć do życia. Morze i żyjące w nim ryby lustrzane odbicie stary człowiek i jego dusza.
3. Motyw miłości do natury. Świat wydaje się boski pełny obraz. Człowiek musi szanować miejsce, w którym żyje, wnętrzności planety, które go karmią. Każdy żyjący na Ziemi powinien zdać sobie sprawę, że nie jest tylko jej właścicielem. I istota od niej zależna.
4. Temat świętości relacji człowieka z morzem. Starzec nie postrzega morza jako sklepu, w którym może kupić wszystko, czego potrzebuje. Dla niego morze to magia, inny świat, wyjątkowy w swoim pięknie, z własnymi prawami i wierzeniami. „W myślach zawsze nazywał morze la mar, jak nazywają je po hiszpańsku ludzie, którzy go kochają. Czasami ci, którzy go kochają, mówią o nim źle, ale zawsze jako o kobiecie, w rodzaju żeńskim. Młodsi rybacy<…>nazywają morze el mar, czyli w rodzaj męski. Mówią o nim jako o kosmosie, rywalu, a czasem nawet wrogu. Tylko starzy ludzie mogą prosić morze, po cichu nazywając je „la mar”, Kobieta, oczekuj cudu i nie daj się zaskoczyć niepowodzeniom. Morze jest symbolem życia, samego życia. Również i tutaj nie sposób nie zauważyć, jak Hemingway podkreśla zachwyt nad „magicznym” morzem, ukazując wędkarstwo jako święty rytuał, który musi odbywać się według określonych kanonów i zasad (kąt żyłki, potrzeba ciszy, pora dnia).
5. Temat ludzkiej pokory Santiago myślał o morzu jako o kobiecie, która daje wielkie jałmużny lub ich odmawia, a jeśli pozwala sobie na postępowanie pochopne lub nieuprzejme, cóż można zrobić, taka jest jej natura.
Starzec nie może już sam walczyć z morzem, jak ci, którzy uważają morze za człowieka i wroga. Nie ma już siły. Dlatego uważa morze za matkę (boginię matkę, która rodzi i zabija), kobietę i prosi ją. Duma starca nie pozwala mu poprosić chłopca, ale tylko od niej, od matki, od kobiety. A to, że prosi, oznacza, że pokora już zaczęła do niego przychodzić. Słowo „pokora” pojawia się w tekście nie raz. Mówi się, że starzec nie pamięta, kiedy przyszła do niego pokora. W procesie walki pokora dopiero zaczęła do niego przychodzić. Znaczenie tekstu jest opisem tego, jak pokora ogarnęła starca. Przypowieść ta mówi o pokorze na starość.
6. Temat odporności. Rozwija się w dwóch kierunkach. Po pierwsze, upór starego rybaka podczas połowu marlina. Pomimo swoich rozmiarów starzec wie, że musi użyć wszystkich, choć ostatnich, sił, aby go pokonać, pokonać, złapać, wyłowić. I w ten sposób
wiemy, że przychodzi mu to z wielkim trudem. I w tym samolocie pojawia się przed nami Człowiek-Wojownik.
Po drugie, wytrwałość marlina podczas tego samego spotkania. Marlin pełni rolę Wojownika Natury. Istnieje między nimi ścisły związek, który będzie istniał aż do całkowitego zniknięcia jednego z tych ogniw. Przepis na odporność starca i ryby wyraża się w słowach „Walcz do samego końca”. Ideę tę potwierdzają następujące wersety opowieści: „Ryba” – zawołał cicho – „nie rozstanę się z tobą aż do śmierci. A ona prawdopodobnie nie rozstanie się ze mną” – pomyślał starzec i zaczął poczekaj na poranek [Hemingway E. Stary człowiek i morze. ] „Bądź spokojny i silny, staruszku” – powtarzał sobie.
7. Temat wiary. Wiara jest kluczowa koncepcja w dziele „Stary człowiek i morze”. Chociaż w ramach narracji nie przeczytał „Ojcze nasz” sto razy, nabył tej bezradności, która jest konieczna dla wiary. Zrozumiał, że nie musi wierzyć w siebie (ważne było dla niego, żeby chłopak uwierzył w niego, w niego). Że szczęścia nie trzeba „kupować” w pogańskim morzu, w pogańskiej złotej rybce, ale w czymś innym. To właśnie wiarę starzec nabył, a wraz z wiarą pokorę. Przypowieść Hemingwaya o starym człowieku i morzu także mówi o pokorze i męstwie. Wiara w Boga, wiara w siebie. „Dziewczyno, Matko Boża, raduj się, Maryjo pełna łaski, Pan jest z Tobą. Błogosławiona jesteś między niewiastami i błogosławiony owoc Twojego łona, bo zrodziłaś zbawienie dusz naszych. Amen".
1. Problem szczęścia człowieka. Czym jest szczęście dla człowieka? Dużo tego potrzebujesz? Czy to istnieje?
2. Problem stosunku do Boga. Czy istnieje Bóg? Czy może dać z siebie wszystko? Czy daje każdemu to, o co prosi?
3. Problemy zwycięstwa i porażki. Czym jest zwycięstwo? Czy porażka zawsze jest zła? Kto ostatecznie jest zwycięzcą?
4. Problem śmierci, czyli zniszczenia w dziele wyraża się w odwiecznym prawie: trzeba albo zabić, albo zostać zabitym. Według Hemingwaya śmierć jest nieunikniona, ale zarówno ludzie, jak i zwierzęta nie chcą poddać się jej mocy.
5. Problem samotności człowieka. Czy jedna osoba może wytrzymać nieograniczoną przestrzeń wody? Kiedy można nazwać osobę samotną?
Według znany krytyk I. Kashkina: „Humanizm Hemingwaya to pozbawiony radości humanizm stoicki, humanizm wewnętrznego zwycięstwa kosztem ciągłej porażki”. Tak się o tym decyduje ta praca uniwersalne problemy człowieka: problemy ludzkiego szczęścia, młodości i starości, relacje człowieka z przyrodą.
Wstęp. Recenzja jako gatunek olimpijski.
Esej na temat materiał literacki.
Praktyka szkolna – esej szkolny(„rzeka bez brzegów”).
Czysta recenzja– szczegółowe oświadczenie osobiste dotyczące dzieła sztuki, którego celem jest wywołanie wrażenia, jakie wywołuje dzieło sztuki; Zadaniem jest zainteresować, przyciągnąć uwagę i nawrócić.
Recenzja– opis szczegółowy – ocena dzieła sztuki na podstawie jego szczegółowej analizy, pełna analiza kwalifikacyjna; zadaniem jest przedstawienie uzasadnionej interpretacji i oceny dzieła.
Informacje zwrotne - recenzja- Ten specjalny gatunek, łącząc w sobie umiejętności analizy tekstu filologicznego i umiejętność ujawnienia się jako ciekawa osobowość.
Należy w tym przypadku unikać skrajności: 1) nie należy celowo demonstrować swojej wiedzy z zakresu filologii; używanie terminów nie powinno być celem samym w sobie (będzie to prowadzić do formalizmu); 2) nie należy konwertować tekst poetycki w odskocznię do wyrażania siebie, gdy najważniejszy jest świat wewnętrzny autora recenzji, a nie świat artystyczny wiersza.
Miłość do poezji .
„Każde dzieło sztuki jest dialogiem z każdą stojącą przed nim osobą” – powiedział Hegel. Nie ma i nie może być wspólnej recepty na to, jak wszyscy powinni pracować nad recenzją.
"KLUCZ każdy wiersz jest zawarty w sobie. Zadaniem badacza jest odnalezienie w każdym indywidualnym przypadku klucza, który odkryje ten – i tylko ten – wiersz i pomoże przeniknąć jego tajemnicę. Zdumiewający bowiem paradoks poezji polega na tym, że jest ona przystępna dla każdego dostatecznie kulturalnego czytelnika – a jednocześnie nie od razu i nie w pełni pojmuje głębię myśli i uczuć. A im czytelnik bardziej wykształcony, tym lepiej przygotowany przez doświadczenie życiowe i lekturę poezji, im częściej przewraca znane strony, tym częściej łapie się na myśleniu: „Jak mogłem tego wcześniej nie zauważyć?…”
Niezbędny warunek analiza staje się „wejściem”, zanurzeniem w tekście i akceptacją przez czytelnika artystycznego świata dzieła w jego własny świat. Jednocześnie nasz świat mentalny i świadomość stają się narzędziem analizy. Nasze uczucia i myśli są miernikiem, który określa intensywność patosu i napięcie konfliktu, na którym ważone są idee i walory artystyczne dzieła.
Przejrzyj skład.
I. Wstęp.
Kompetentne i kreatywne podejście do tematu.
II. Głównym elementem.
Analiza filologiczna wiersze:
+ Twórczy charakter pracy:
1). Analiza holistyczna tekstu (proporcjonalność części, stosowność dygresji).
3). Znajomość ortografii i interpunkcji.
III. Wniosek.
Osobiste wrażenie, osąd, konkluzja zrodzona z wiersza.
4. Pracuj nad wprowadzeniem.
2.3. Wprowadzenie to kompetentne i kreatywne wprowadzenie w temat.
Kontekst zewnętrzny: historyczno-kulturowy, historyczno-biograficzny, filozoficzny.
Wprowadź (jeśli to możliwe) dzieło w kontekst czasu historycznego, proces literacki, losy poety.
1. Należy zwrócić uwagę na fakty z biografii autora, pod warunkiem, że są one widoczne w tekście dzieła (jest dedykacja, imiona, nazwy geograficzne, daty). Im bardziej abstrakcyjna jest treść wiersza, tym mniej właściwe jest odwoływanie się do biografii autora. („Jesienin „Pies Kaczałowa” lub „Pieśń psa”).
2. Historia twórcza utwór jest potrzebny, jeśli materiał ten pogłębia się, poszerza percepcję dzieła i jest organicznie wprowadzony do kompozycji (Lermontow „Chmury” lub „Klif”).
3. O światopoglądzie pisarza, jego stanowisko obywatelskie należy mówić w stopniu niezbędnym do zrozumienia dzieła („Woźniesenski „Jest inteligencja rosyjska” lub „Obudzisz mnie o świcie”).
Kontekst filozoficzny: temat i problem nabierają uniwersalnego znaczenia, uniwersalnego charakteru (A. Dementiew „Nie waż się zapomnieć o nauczycielach”).
Przykłady z książki „Nauka pisania recenzji” (wprowadzenie: M. Cwietajewa „Próba zazdrości” s. 185–186; Achmatowa „Kreatywność” s. 214;
Warsztat: napisz wstęp do wiersza Rimmy Kazakowej „Podczas gdy dziecko potrzebuje twojej rady”.
2.4. Znaczenie imienia.
Nadanie imienia wierszowi oznacza nadanie imienia dziecku.
Przykłady: Cwietajewa „Próba zazdrości”, Bunin „Wieczór”, Pasternak „Jedyne dni”.
Tematy, problemy, motywy semantyczne.
Ujawnij intencję autora. N. M. Shansky:„Bez prawidłowego, jednoznacznego, odpowiednio spójnego zrozumienia tekst literacki nie można mówić ani o jej analizie, ani o ocenie filologicznej jako o całości artystycznej o takiej czy innej określonej treści”.
Świat sztuki– jest to obszar ciągłego znaczenia (strefa nieprzypadkowości jakiegokolwiek szczegółu).
Jednak sama kalkulacja nie wystarczy: intuicja jest nie mniej ważna przy pisaniu recenzji. Kreatywne myslenie, pamięć. Bogata wyobraźnia.
Zacznij od zadania: Określ temat, problem wiersza Aleksieja Kolcowa „Odpowiedź na pytanie o moje życie”
1. Należy unikać prostej interpretacji pomysł artystyczny(główna myśl poetycka), ale rozważenie jej ruchu poprzez konstrukcję wiersza, obrazy artystyczne, szczegóły i inne elementy formularza.
2. Nie należy opowiadać wiersza odtwarzając jego treść.
3. Jedną z technik analizy tekstu jest budowanie szereg skojarzeniowy związane z obrazami i motywami wiersza.
Motywy liryczne i motywy. U nastrój emocjonalny lub refleksja jest jakąś przyczyną lub źródłem, wyraźnie wskazanym lub ukrytym w świadomości poety. Wszystkie te fakty i myśli nazywane są zwykle motywami lirycznymi. Treść liryczna to połączenie motywów z generowaną przez nie emocjonalną myślą, refleksją i nastrojem:
Obraz jest potencjalnie każdym rzeczownikiem; motywem jest potencjalnie każdy czasownik.
