Literacka analiza utworu lirycznego. Analiza dzieła literackiego

Praca naukowa w ramach każdego przedmiotu akademickiego ma swoją specyfikę i pomaga rozwiązywać określone problemy. Tego typu aktywności w dziedzinie literatury uczy licealista niezależna praca z tekstem, wzbogaca doznania czytelnika, pomaga w formułowaniu ocen, dokonywaniu profesjonalnego wyboru.

Krytyka literacka rozpatruje tekst pod kątem jego treści, tematów, idei itp. Analiza literacka określa, do jakiego rodzaju literackiego dzieło należy, do tradycji, do jakiego ruchu literackiego należy, do jakiego gatunku itp.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Miejska państwowa instytucja edukacyjna

Gimnazjum w Toydin

Paniński rejon miejski

Obwód Woroneż

Temat wystąpienia na sierpniowym RMO nauczycieli języka i literatury rosyjskiej

"Analiza literacka tekst artystyczny»

Nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

Gimnazjum MKOU Toydinskaya

T. S. Khrenova

rok 2013

Rozwój społeczeństwa, jego sfery duchowej i materialnej sprawia, że ​​problematyka komunikacji jest niezwykle aktualna w obecnych czasach. Wzrosła rola komunikacji w procesie kształtowania się i rozwoju osobowości. Poza tym w nowoczesnym szkoła rosyjska Wiele uwagi poświęcono niezależnym aktywność poznawcza studentów, co jest podstawą samorozwoju, dalszej aktywnej pracy uczniów w szkołach wyższych. Jednocześnie większość nauczycieli szkół średnich spotyka się z niemożnością samodzielnego zbadania przez uczniów określonego problemu edukacyjnego, wybrania niezbędnego materiału, odniesienia się do prac naukowców i wyrażenia swojego punktu widzenia na interesującą ich kwestię z rozsądkiem. Dlatego dzieci w wieku szkolnym nie są zdolne do kreatywności działalność badawcza których umiejętności stają się niezbędne podczas studiowania na uczelniach.

Dziś cały system wykształcenie literackie niezależnie od programu opiera się na analizie tekstu literackiego. Ten rodzaj pracy jest obecny na ogólnorosyjskich, regionalnych olimpiadach, w formułowaniu tematów esejów na egzaminach końcowych i wstępnych. Dlatego istnieje potrzeba przeprowadzania w szkole lekcji literatury złożona analiza tekstu, przeprowadzić poszukiwania i działania badawcze, które pomogą uczniom zinterpretować dzieło, pogłębić i poszerzyć umiejętność jego rozumienia, a przede wszystkim sformułować swój stosunek do niego.

Zastosowanie metody badawczej w analizie tekstu literackiego jest wiodącym typem pracy w procesie studiowania literatury w klasach 5-11, a także w zajęcia dodatkowe według tematu.

Metoda badawcza ma zapewnić, po pierwsze, twórcze zastosowanie wiedzy, a po drugie, opanowanie metod wiedza naukowa w procesie znajdowania tych metod i ich stosowania. Po trzecie, kształtuje… cechy działalności twórczej. I po czwarte, jest warunkiem powstania zainteresowania, potrzeby tego rodzaju aktywności.

Podczas pracy z tekstem literackim na lekcjach literatury organizuję zajęcia badawcze uczniów, które obejmują analizę pracy poziom po poziomie:

Kulturalny (miejsce pracy w proces literacki);

Analiza literacka (analiza środków językowych);

Analiza językowa (analiza składni i morfologii).

Praca nad kształtowaniem podstawowych umiejętności literackiej analizy tekstu rozpoczyna się w klasie V. Obserwacja języka i fabuły baśni jest wstępnym etapem nauki analizy tekstu literackiego. Również w klasie 5 rozpoczynają się prace badawcze na lekcjach poświęconych studiowaniu utworów lirycznych.

Dalej prace analityczne z tekstem trwa, pogłębia się i staje się bardziej złożony. W szkole średniej kompleksowa analiza tekstu nabiera cech pracy badawczej.

W szkolnych działaniach badawczych faktyczne odkrycie nie ma miejsca. Ale to nie znaczy, że uczeń i nauczyciel nie odkrywają niczego nowego. Ostateczny wynik- własna interpretacja materiał literacki(tematy, problemy), nowe spojrzenie na dzieła sztuki. Aby ta interpretacja miała miejsce, była uzasadniona, ważne jest, aby nauczyciel znalazł temat, problem, w którego rozwiązaniu uczeń może powiedzieć „swoje słowo”, ukierunkować poszukiwania, sugerując metodologię badawczą . Powodzenie badań w dużej mierze zależy od tematu. Klasyczne dla krytyki literackiej odwołanie się do problematyki badanej przez krytykę literacką jest niewątpliwie przydatne i interesujące merytorycznie dla studenta pasjonującego się literaturą.

Praca naukowa w ramach każdego przedmiotu akademickiego ma swoją specyfikę i pomaga rozwiązywać określone problemy. Tego typu aktywność literaturoznawcza uczy licealisty samodzielnej pracy z tekstem, wzbogaca doświadczenia czytelnika, pomaga kształtować postawy wartościujące i dokonywać wyborów zawodowych.

Krytyka literacka rozpatruje tekst z punktu widzenia jego treści, tematów, idei itp. Analiza literacka określa, do jakiego rodzaju literackiego dzieło należy, do tradycji, do jakiego ruchu literackiego należy, do jakiego gatunku itp.

W ramach podejścia literackiego środki wyrazistość artystyczna. Ich brak może być również środkiem wyrazu.

Analiza struktury utworu literackiego polega na tym, jak określa się jego kompozycję - czyli strukturę fabuły, układ części, ich relacje itp. Oprócz fabuły analizowane są również elementy pozafabularne: dygresje liryczne , wstawione odcinki.

Analizując konstrukcję fabuły, należy zwrócić szczególną uwagę na wykorzystanie czasu i miejsca w narracji. Przestrzeń, w której toczy się akcja, może być duża lub zawężać się do ciasnych granic jednego pomieszczenia. Przestrzeń może być rzeczywista (jak w kronice lub powieści historycznej) lub urojona. Pisarz kreuje również czas, w którym toczy się akcja utworu. Może obejmować stulecia lub tylko godziny. Czas w pracy może płynąć szybko lub wolno, z przerwami lub w sposób ciągły. Może być intensywnie wypełniony zdarzeniami lub opierać się na „pustym”, pozbawionym wydarzeń. Symboliczne jest to, że czas w pracy przesuwa się z wiosenno-letniego rozkwitu na jesienny smutek. Taki upływ czasu jest charakterystyczny np. dla świata prozy Turgieniewa.

Analiza literacka uwzględnia rolę dialogów i monologów, portretów, pejzaży, wnętrz itp.

Z tego punktu widzenia analiza charakteru polega na systematyzacji, grupowaniu. Najprostszym przypadkiem jest podział wszystkich aktorów na przyjaciół i wrogów bohatera. w więcej złożone prace Takich grup może być kilka.

Scenariusz lekcji literatury w klasie 7.

Temat lekcji: „Analiza wiersza M.Yu. Lermontowa „Modlitwa”.

Cele:

• Edukacyjny:

• Wykształcenie umiejętności analizy literackiej tekstu poetyckiego
• Poprzez analizę wierszy odkryj nowe cechy charakteru M.Yu Lermontowa – poety i człowieka

• Rozwój:

• kontynuować tworzenie mowy monologowej;
• realizować aktywność umysłową, umiejętność porównywania, uogólniania, analizowania;
• rozwijać aktywność poznawczą.

• Edukacyjny:

• wykształcenie umiejętności poruszania się w literaturze dodatkowej;
• pielęgnowanie umiejętności i zdolności szacunku wobec kolegów, opinii innych, obiektywnego podejścia do oceny wiedzy innych osób, przestrzegania zaleceń dyscyplinarnych.

Sprzęt : portret M.Yu Lermontowa, materiały informacyjne, reprodukcja do lekcji, (w załączeniu), modlitewnik.

Podczas zajęć.

1. Organizowanie czasu.

Napiszmy w zeszycie temat lekcji, której mottem są wiersze M.Yu. Lermontowa: „Moja dusza, pamiętam, od dzieciństwa szukałam cudu…”

Oprócz podręcznika i zeszytu będą nam dziś potrzebne pomoce dydaktyczne, które leżą przed wszystkimi na stole.

1. Aktualizacja.

Rozmowę zaczynamy od tematu lekcji, gdzie są dwa słowa kluczowe które są nam znane: Lermontow i wiersz.

• Przypomnij sobie, czym jest wiersz jako gatunek literacki? (odpowiedzi dzieci) Przejdźmy teraz do słownika literackiego (metoda 2-stronicowa. podręcznik) i przeczytajmy, czym jest wiersz

Aby zrozumieć, a następnie ekspresyjnie przeczytać utwór liryczny, trzeba go zbadać: przeanalizować jego formę i treść. Przejdźmy do schematu analizy wiersza na stronie 2 podręcznika.

• Co powinniśmy przeanalizować, aby zrozumieć uczucia i myśli autora?

(środki artystyczne)

• Jakie środki artystyczne pomagają autorowi przekazać jego uczucia i myśli? W odpowiedzi na to pytanie pomoże Ci słownik literacki znajdujący się na 2 stronach podręcznika.

Tak więc, badając środki artystyczne, zrozumiemy uczucia i myśli autora, innymi słowy, intencję autora.

• Czyj plan mamy dziś zrozumieć? (M.Yu. Lermontowa)
• Co możesz powiedzieć o osobowości poety? (samotny, smutny, zamyślony, skonfliktowany...)

Zadanie dla chłopaków: kontynuujmy rysowanie portretu Lermontowa dla siebie. Zobaczmy, co skłoniło poetę do powiedzenia: „Moja dusza, pamiętam z dzieciństwa

Szukałem cudownego…”.

Aby to zrobić, studiujemy wiersz „Modlitwa”.

1. Analiza wiersza.

• Jaki jest temat tytułu wiersza?
• O czym będzie wiersz? (o modlitwie, o Bogu, o wierze...)
• Czym jest modlitwa? (odwołanie człowieka do Boga, patrz instrukcja)

Na biurku : Według Biblii (księga chrześcijańska) jest

Bóg		Diabeł
Dobry Światło		Zło Ciemność

• Dlaczego człowiek zwraca się do Boga? (Aby znaleźć dobro, światło, spokój ducha, aby oczyścić duszę ...)

• Dlaczego konieczne jest oczyszczenie duszy? (patrz podręcznik szkoleniowy) Według Biblii człowiek ma

Formularz
Ciało	Dusza
śmiertelny	Nieśmiertelny
umrze	Będzie żyć wiecznie
	↓ Pójdzie do nieba lub piekła

Aby dostać się do nieba, musisz oczyścić duszę z grzechów!

Zapisz w zeszycie:Modlitwa jest apelem do Boga o oczyszczenie duszy.

Oto jedna z tych oczyszczających modlitw, których dzieci uczyły się na pamięć w sali gimnastycznej.

(modlitwa „Ojcze nasz”, patrz instrukcja) Zwróć uwagę chłopaków na modlitewnik, który jest na wystawie. Przeczytaj głośno modlitwę.

• O co człowiek prosi w tej modlitwie? (chleb dzisiaj, przebaczenie grzechów, aby nie dopuścić do pokusy (do grzechu, do nieczystego czynu)
• Od kogo prosi o wybawienie? (od złego, czyli diabła)

Na tablicy: A więc z ciemności do światła

(pościg)

Modlitwa to talizman, który chroni człowieka przed przeciwnościami losu.

Posłuchaj utworu „Prayer” M.Yu. Lermontowa (s. 93 podręcznika) i pomyśl:

• Jaka jest intonacja wiersza?
• Jakie uczucia w nas wywołuje?

Na biurku:

• Jakie są główne słowa tego wiersza? (które wyrażają temat wiary)

Wpisz cytaty do zeszytu:

• Jaki nastrój wyrażają te słowa? (jasny, radosny, czuły)
• Czy rozumiesz słowo „łaskawy”? (przynosząc dobro, dobro)

Zobacz podręcznik szkoleniowy: Łaska (według Biblii).

Moc łaski jest mocą, niosąc osobę nadzieję na zbawienie duszy.

1. Analiza linii.

• Jaki stan duszy ludzkiej się w nim odbija? Jakich uczuć jest więcej? (smutek, smutek, trudna chwila)
• Jakie środki artystyczne oddają te uczucia? (metafora: „ tłumy smutku ”, epitet: „za minutę życia trudny")

Ale jest luka - „cudowna modlitwa”.

• Kiedy liryczny bohater Lermontowa zwraca się do Boga? (w Ciężki czas kiedy w środku jest ciemno)

b) Przeczytaj drugą zwrotkę wiersza.

• Jaki nastrój tutaj obserwujemy? (więcej światła, radości)
• Jakimi środkami wyrazu literackiego posługuje się autor? (epitety: błogosławiony, współbrzmienie żywych słów, niezrozumiały święty urok)
• Co opisują te epitety? (moc i urok „żywego słowa” – modlitwy) A może wiersze?

Tak więc „żywe słowo”, według Lermontowa, oczyszcza, prowadzi do Boga, do światła.

Na tablicy: z ciemności do światła

w) Przeczytajmy trzecią zwrotkę.

• Co ona nam mówi? Jaki jest nastrój? (radość, światło, światło) Tęsknota i ospałość odchodzą, zastępuje je wiara, nadzieja, łzy ulgi.
• Jakie środki artystyczne oddają ten stan?

Z duszy jak ciężar się stacza - metafora

Wątpliwości są daleko - epitet

Łatwo, łatwo - epitet

Believe.cry - bezosobowe czasowniki zwrotne

• O czym więc mówi poeta w tych trzech zwrotkach? (o oczyszczeniu duszy przez modlitwę, o przejściu duszy ludzkiej z Ciemności do Światła (do Boga), od Zła do Dobra)

I oprócz tych myśli przekazywanych do naszego umysłu, Lermontow odnosi się również do naszych uczuć, chce, abyśmy wczuli się w ten ruch z lirycznym bohaterem.

• Jak zmieniają się uczucia? (od smutku i tęsknoty do wiary i radości)
• W jaki sposób ten ruch duszy oddaje strukturę zdań? (Każda strofa jest jednym skomplikowanym zdaniem złożonym. Przecinek idzie naprzód – od ciemności do światła. To samo przeciwieństwo ciemności i światła oddają antonimy (w zwrotkach 1 i 3: to trudne-łatwe, smutek jest zatłoczony, ciężar się stoczy)
• Jak nazywa się ta technika artystyczna? (antyteza)
• Jakie więc uczucia i myśli autor przekazuje nam poprzez formę?

1. Teraz ekspresowo przeczytajmy wiersz, starając się przekazać myśli i uczucia bohater liryczny.
2. Czego nowego dowiedzieliśmy się o osobowości M.Yu Lermontowa? Jakie cechy możemy dodać do jego portretu? (Wiara w Boga, w dobro, w światło)

Dlaczego zwraca się do Boga? (nie znajduje wiary w siebie, w innych, w życie - „dotkliwie samotny”. Nic dziwnego, że w 1831 r. Lermontow napisał:

Moja dusza, pamiętam z dzieciństwa

szukałem cudownego...)

I znajduje „cudowne” w „żywym” słowie modlitwy i wersetu!

Wciąż mówi się o „żywym” słowie wierszy Lermontowa. Przed tobą słowa D.S. Mereżkowskiego (patrz podręcznik szkoleniowy)

Osoby zainteresowane portretem Lermontowa, poety i człowieka, mogą poczytać o nim książki (Słownik encyklopedyczny Lermontowa).

1. Praca domowa: wiersz „Modlitwa” ekspresyjnie czytany na pamięć.

Wykonanie utworu literackiego wymaga
specjalny trening. Przed wypowiedzeniem
tekstu literackiego, musisz znaleźć odpowiedzi na następujące pytania
pytania:
1.
Czy podoba mi się dzieło literackie, które I
będzie czytać dzieciom? Co mnie w nim pociągało?
Co jest w nim szczególnego?
2.
Dlaczego chcę to czytać dzieciom?
praca? Co powinno się z nimi stać później
czytając tę ​​pracę? Jakich uczuć pragnę
zawołaj ich? O czym chcę z nimi myśleć?
Odpowiedzi na te pytania należy szukać w samej pracy.
Ale dopóki nie zadasz sobie konkretnych pytań, twój
wrażenia nie będą wyraźne. Po prostu tłumacząc je na
forma językowa, sformułowana jednym słowem, tak naprawdę
zacznij myśleć, a tym samym zrozumieć podtekst. Proces
rozważanie pracy doprowadzi cię do potrzeby
jego analiza literacka, tj. do bardziej szczegółowych
rozpatrzenie pracy.

Pytania o autora pracy

PYTANIA O AUTORA
Folklor lub literatura przed tobą
praca? Ważne jest, aby natychmiast zrozumieć, czy
dzieło chronione prawem autorskim. Jeśli należy do
folkloru, to trzeba z nim pracować zgodnie z prawem
folklor. Jak to zrobić, my
rozważyć w następnym rozdziale.
2.
Jeśli dzieło jest literackie, to kto jest jego autorem,
gdzie i kiedy żył i kiedy to zostało stworzone
praca?
Czas utworzenia nie musi być ustawiony od
z dokładnością do roku, ale okres czasu to stulecie i jego
ćwierć jest ważna, ponieważ literatura jest zawsze
odzwierciedla określoną epokę, nawet jeśli nosi
ponadczasowy charakter. Ważny jest też kraj
w którym pisarz żył i żyje. Życie osoby
koniecznie znajduje odzwierciedlenie w pracy, a on, jako
wiadomo, że niesie cechy narodowe i w którym
zmienia się w czasie.
1.

Pytania teoretyczne i literackie

KWESTIE TEORETYCZNE I LITERACKIE
Każdy gatunek literacki ma swój własny
specyfiki, które należy wziąć pod uwagę
parsowanie pracy.
Gatunek to zawsze określony punkt widzenia
autor na świat. Każdy gatunek wymaga czegoś specjalnego
intonacja: czytelnik patrzy na świat oczami autora.
Każdy gatunek ma swój głos
ich specjalne intonacje, które powinny
znać artystę. Skupiając się na gatunku
czytelnik będzie mógł dokładnie wybrać niezbędne
ekspresyjne środki.

Każdy rodzaj mowy wymaga specjalnej wymowy -
Nie możesz czytać poezji tak, jak czytasz prozę.
Mowa poetycka jest zorganizowana bardziej złożona,
niż proza, jest bardziej figuratywny i dlatego
trudniejsze do zrozumienia. Ale jednocześnie ona
łatwiejsze do zapamiętania, potężniejsze
wpływa na ludzkie emocje
jego wyraźny rytm, rym, obrazowość.

Cechy utworów poetyckich

CECHY POEZJI
PRACUJE
Nazwijmy prawa wersetu:
1. Zgodność z pauzą międzyliniową: w
wiersz zawiera specjalne pauzy,
które nie są w mowie prozą; oni
zaznacz koniec wersu poezji
ustawić rytm. Takie pauzy są tzw
przekrój.
2. Jedność linii poetyckiej: wszystko
słowa w wierszu poezji są ściśle „lutowane”
między sobą, więc najdłużej
pauzy mogą być międzyliniowe. Jeśli
trzeba zrobić logiczną pauzę w środku
przewód, należy go wymienić
intonacja.

3.
4.
Zgodność z akcentami autorskimi: rytm
wiersz mówi czytelnikowi, który
akcentowana jest sylaba każdego słowa. Czasami
akcenty autora nie zgadzają się
normą ortopedyczną, ale zastąp je
nie może być poprawna, ponieważ takie podstawienia
zniszczyć rytm wiersza. Pyrrusowe pominięcia akcentu na mocnym miejscu - załączam
potoczny dźwięk do wersetu.
Zgodność z liczbą sylab w linii: w
każdą linijkę wiersza
liczba przystanków z określoną zmianą
sylaby akcentowane i nieakcentowane. Sztuka czytelnika
poezja jest do
łączyć w czytaniu słowo, uczucie, myśl o autorze
i melodię wiersza.

Cechy utworów prozatorskich

CECHY PROZY
PRACUJE
Proza nie sprawia, że ​​dzieci chcą naśladować
jego formę, stwórz swoje dzieła mowy
Podobnie. Ale jednocześnie dzieci uwielbiają się bawić
postacie prozatorskie.
Mowa prozą jest bardziej płynna, ponieważ w
ma więcej długich zdań. Treść
postrzegane są dzieła prozatorskie
łatwiej, ale proza ​​nie jest tak dobra
zapamiętany, często dziecięcy sposób postrzegania prozy
nie różni się szczelnością.

widok do czytania

Współczesne badanie tekstu ma swoje własne cechy - wzmocnienie orientacji komunikacyjnej: tekst jest badany z punktu widzenia dialogu między autorem a czytelnikiem. Podejście komunikacyjne rozszerza ideę jego właściwości, jednostek i kategorii, struktury, semantyki, pragmatyki.

Przeznaczyć Różne rodzaje analiza tekstu literackiego: filologiczna, językoznawcza, stylistyczna, krytyka literacka.

Celem analizy filologicznej jest ukazanie znaczenia i statusu kulturowego. Cechami analizy filologicznej są: historyzm, antropocentryzm, orientacja kulturowa, dbałość o formę i treść tekstu oraz ich wzajemna warunkowość, centryczność leksykalna. Analiza filologiczna tekstu obejmuje analizę językową, stylistyczną i literacką, a także omówienie kontekstu kulturowego i historycznego epoki.

Celem analizy językowej tekstu jest „pokazanie środków, za pomocą których wyrażana jest ideologiczna i związana z nią emocjonalna treść utworu” (L.V. Shcherba).

Cel analiza stylistyczna- rozpatrywanie tekstu z punktu widzenia językowych i pozajęzykowych czynników kształtowania się stylu jako przejawu użycia stylistycznego i indywidualnego stylu autora.

Celem analizy literackiej jest ujawnienie treści tekstu literackiego jako dzieła sztuki w kulturowym i historycznym kontekście epoki.

Cel i zadania literackiej analizy tekstu

Tekst traktowany jest jako dzieło sztuki, ukształtowane w kontekście literackim i kulturowo-historycznym epoki, odzwierciedlające naturalny rozwój procesu literackiego. Analiza obejmuje informacje tekstowe i nietekstowe: badanie światopoglądu autora, proces formacji twórcza osobowość, należący do pewnego kierunek literacki, specyfikę gatunkową tekstu, cechy kompozycji, system figuratywny, tematykę i problematykę utworu, jego główny patos oraz oryginalność artystyczną i estetyczną.

Analiza tekstu jest niemożliwa bez uwzględnienia relacji między formą a treścią. W jedności rozważań nad formą i treścią tekstu można poznać jego artystyczny sens. Jego definicja jest wspólny cel różne rodzaje analiza tekstu.

Cechy analizy tekstu literackiego

Przeczytaj pracę i spróbuj dowiedzieć się, o czym autor mówi do ciebie osobiście. Następnie następuje interpretacja w pierwszym przybliżeniu i celowa analiza, której celem jest rozszerzenie pierwotnej interpretacji.

Konieczne jest określenie dominant utworu, właściwości treści artystycznej spajających elementy, rdzenia problemowo-semantycznego zapewniającego jedność treści.

Co to jest dominantami? Dominantami treściowymi są: problemy artystyczne, odmiany patosu oraz idea dzieła. Aby zobiektywizować swoje wrażenia, musisz przejść do analizy formy językowej i cech stylistycznych tekstu. Analiza literacka tekstu wymaga uzupełnienia i uzasadnienia językowego.

W procesie analizy konieczne jest oparcie się na kontekście historycznym i literackim. Musisz znać historię powstania dzieła i przeznaczenie literackie autor, jego światopogląd i credo twórcze; idea procesu literackiego na odpowiednim etapie rozwoju literatury. Te informacje pozwolą ci dokładniej zinterpretować znaczenie tekstu.

Tekst literacki dopuszcza wiele interpretacji, w zależności od samego tekstu oraz poziomu kultury duchowej, psychologicznej, językowej, społecznych doświadczeń czytelników i innych czynników.

Tak czy inaczej, obiektywny sposób studiowania dzieła polega na analizie jego formy, tj. przez analiza językowa. Ciekawa metoda analizy słynnego krytyka literackiego M. Gasparowa, która opiera się na identyfikacji trzech poziomów analizy:

1) górny poziom analizy - ideowe i figuratywne(idee i emocje, obrazy i motywy);

2) średni poziom - stylistyczny(analiza słownictwa i składni);

3) niższy - foniczny(metryka, rytm, rym, zwrotka).

Schemat analizy tekstu literackiego

Ogólny schemat analizy może obejmować:

1. Czas i okoliczności powstania pracy. Przy wskazywaniu czasu i okoliczności powstania dzieła należy podać krótki opis sytuacji społeczno-historycznej społeczeństwa.

2. Miejsce dzieła w twórczości pisarza. Konieczne jest poleganie na znajomości jego biografii, a także informacji o zajęcia twórcze autor i jego credo estetyczne.

3. Płeć literacka(epos, teksty, dramat). Informacja o gatunku literackim utworu jest ważna ze względu na jego specyfikę i znaczenie dla zrozumienia ideologii i ideologii oryginalność artystyczna tekst.

4. Gatunek utworu. Gatunek jest ważnym środkiem formowania tekstu, który determinuje dobór i organizację środków językowych, a także aspekt i skalę odzwierciedlenia otaczającego świata w formie artystycznej.

5. Główny problem pracy. Określenie problematyki dzieła literackiego, tj. zestawienie w nim złożonych żywotnych i ważnych społecznie problemów, zadań do rozwiązania, jest wynikiem uogólnienia wydarzeń, epizodów i sytuacji odzwierciedlonych w utworze. Dobór problematyki wyraża indywidualność autora, światopogląd pisarza, jego obraz świata.

Aby przeanalizować problemy, ważne jest określenie oryginalności pracy, danego autora; porównać (przynajmniej w trakcie przygotowywania się do analizy) badaną pracę z innymi i zrozumieć, co jest w niej wyjątkowe. Ważne jest, aby znaleźć „podświetlenie” ta praca i często leży w obszarze problemów. Wyróżnia się różne rodzaje problemów: narodowe, społeczno-kulturowe, ideowo-moralne, filozoficzne.

6. Przedmiot. Tematyka dzieła literackiego wiąże się z problematyką dzieła literackiego. Temat jest oceniany na podstawie faktów i wydarzeń.

7. Skład. Sama kompozycja może wyrażać pewien sens estetyczny, określać pragmatykę tekstu. Analiza kompozycji ujawnia zasadę porządkującą ogólną strukturę dzieła. Rozróżnij kompozycję prostą i złożoną.

Wyróżniono prezentację systemowo-logiczną lub retrospektywną. Dzieli się na trzy typy: liniowy, równoległy i wielowymiarowy. Liniowa kompozycja odzwierciedla naturalną kolejność faktów. Kompozycja równoległa charakteryzuje się dodatkowymi relacjami porównywanych faktów i zdarzeń. Kompozycja wielowymiarowa implikuje obecność różnych połączeń przestrzennych, czasowych, warunkowych, zawiera elementy uogólnienia. Obok odnotowanych zjawisk, w badaniu kompozycji ważny jest montaż, odzwierciedlający sposób konstruowania dzieła, który charakteryzuje się nieciągłością (nieciągłością) obrazu, jego fragmentacją, obecnością porównań i opozycji, które nie są podyktowane logika przedstawionego, bezpośrednio odciska tok myślenia i skojarzenia autora. Taka kompozycja nazywana jest kompozycją montażową.

8. Główny patos utworu i ton emocjonalny. Ważnym elementem analizy jest definicja patosu. Belinsky kojarzył patos z cechami twórczości i twórczości pisarza, z „ideą-pasją”. We współczesnej krytyce literackiej rodzaje patosu to heroiczny, tragiczny, romantyczny itp. Patos dzieła jest w dużej mierze zdeterminowany przynależnością autora do określonego kierunku w literaturze.

Patos utworu literackiego skorelowany jest z jego tonem emocjonalnym, który może być różny, odzwierciedlając dynamikę artystycznego rozwoju tekstu. Istnieją drobne, duże, patetyczne, liryczne i inne rodzaje emocjonalnej tonacji tekstu.

9. System figuratywny. Realia świata artystycznego, związane z podmiotowo-logicznym poziomem tekstu, odbijane w umyśle czytelnika, tworzą określone reprezentacje zmysłowe (obrazy) i pojęcia. Wyróżniają się artystyczne obrazy czasu i przestrzeni, wizerunki narratora i bohaterów lirycznych, wizerunki postaci itp. W tworzeniu obrazów szczególnie ważne są środki leksykalne: w filologii słowo jest traktowane jako forma obrazu.

10. Pomysł. Ujawnienie idei utworu jest wynikiem analitycznej uogólniającej pracy świadomości czytelnika. Czasami jednak idea jest wyjaśniana przez autora w formie maksymy na początku lub na końcu pracy. Częściej na ideę wskazuje struktura tekstu, w którym ważne są poszczególne elementy i charakter ich relacji. Pomysł jest interpretowany jako „podstawowy, główny pomysł, idea, która określa zawartość czegoś. To właśnie pisarz chciał wyrazić w swojej twórczości, do czego nawołuje i do czego dąży.

11. Cechy artystyczne(ścieżki, figury, sztuczki). Cechy artystyczne obejmują środki figuratywne i ekspresyjne, którymi posługuje się autor. Ważny jest nie tylko ich rodzaj i ilość, ale także specyfika indywidualnego rozumienia i organizacji przez autora oraz funkcje estetyczne.

Literacka analiza utworu lirycznego

Jako przykład analizy literackiej przyjrzyjmy się wierszowi M.Yu. Lermontowa „Do widzenia, nieumyta Rosja...»:

Żegnaj, nieumyta Rosjo,
Kraj niewolników, kraj panów.
A wy, niebieskie mundury,
I wy, ich oddani ludzie.
Być może za murem Kaukazu
Ukryję się przed twoimi paszami,
Z ich wszechwidzącego oka
Z ich wszechsłyszących uszu.

1. Wiersz powstał w 1841 r. przed drugim zesłaniem poety na Kaukaz. lata 40. XIX wieku. charakteryzują się czasem bierności społecznej społeczeństwa, która zastąpiła zryw narodowy ludu w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. i powstaniu dekabrystów 1825 r.

2. Dzieło należy do etapu dojrzałego w twórczości Lermontowa. W latach 40. takie arcydzieła cywilnych tekstów poety zostały napisane jako „1 stycznia”, „Zarówno nudne, jak i smutne ...”, „Ojczyzna”, „Chmury” itp. Wiersz „Żegnaj, nieumyta Rosja ... ” odzwierciedla tradycje poezji dekabrystów z jej wysokim patosem obywatelskim i wezwaniem do społecznego protestu. Ten etap twórczości Lermontowa charakteryzuje się ostrym krytycznym postrzeganiem rzeczywistości, goryczą i motywem samotności, poczuciem niespójności między marzeniami a prawdziwym życiem. Cechy te znajdują odzwierciedlenie w rozważanym wierszu.

3. Utwór należy do liryki i charakteryzuje się wyraźnym subiektywnym podejściem do opisywanej rzeczywistości. To liryczny monolog autora, który zawiera wyzwanie dla autokratycznej Rosji. Pracę charakteryzuje ograniczona opisowość, retoryka, umowność (np. nuta inwigilacji, podsłuchu, tłumienia wolności – dzięki hiperbolizacji i umiejętności zamiany detalu w symbol: z ich wszystkowidzących oczu, z ich wszechsłyszących uszu).

4. Utwór należy do gatunku poematu lirycznego — jest to apel do „kraju niewolników, kraju panów”. Oskarżycielski patos utworu, jego gniewna intonacja i wyraźny rytm kształtuje się nie tylko dzięki słownictwu i składni, ale także dzięki wybranemu przez autora metrum poetyckiemu - tetrametrowi jambicznemu.

Bogactwo semantyczne, zwięzłość, brak gadatliwości, retoryka Ważne funkcje wiersze.

5. Problematykę wiersza można określić jako antypoddaństwo . To dzieło o Ojczyźnie, pełne bólu i goryczy dla ludzi biernych i uciskanych przez samowładztwo. Wiersz charakteryzuje się monologizmem, tendencją do wyrazistości i otwartej oceny.

6. Głównym tematem pracy jest temat Ojczyzny i losów narodu rosyjskiego. W przeciwieństwie do innych utworów Lermontowa, w których występuje kontrast między bohaterską przeszłością Rosji a ponurą rzeczywistością, omawiany wiersz przedstawia współczesny poecie Rosja z jej despotycznymi rozkazami wartymi potępienia.

7. Kompozycja małego wiersza, składającego się z dwóch zwrotek, jest prosta. Kluczowe stwierdzenie – maksyma, odzwierciedlająca temat i ideę utworu, otwiera dzieło, zbudowane w formie monologu-odbicia lirycznego bohatera. Poniższa prezentacja ujawnia i uzupełnia znaczenie kluczowego stwierdzenia. Tak więc ogólny schemat logiczny tekstu poetyckiego obejmuje tezę i argumenty.

8. Patos analizowanego wiersza można określić jako połączenie tragizmu i satyry z elementami ironii.

Patos utworu wiąże się z charakterystycznym dla poety stanem „przejścia” od romantyzmu do realizmu, ich swoistym połączeniem. Tekst ukazuje refleksję autora, jego zanurzenie w sobie, tragiczną niezgodę z otaczającą rzeczywistość, tęskniący za wysokim, doskonałym, charakterystycznym dla romansu . Jednocześnie wiersz ucieleśnia określone szczegóły historyczne określonego etapu rozwoju społeczeństwa, wyrażone w formie artystycznej, autor otwarcie krytykuje istniejący porządek rzeczy w duchu realizmu . W rozważanej pracy przedstawiono formy warunkowe charakterystyczne dla obrazu satyrycznego: parafraza niebieskie mundury(o żandarmach królewskich - strażnikach autokratycznego porządku, którzy nosili niebieskie mundury); Basza(ich ironiczne określenie nazwiskiem tureckich dygnitarzy wojskowych); wszechwidzące oko, wszystko słyszące uszy symbole uosabiające brutalny porządek w kraju, oparty na donosach i inwigilacji. retoryka, co wyróżnia wiersz, wyraża się w podnieconym apelu „Żegnaj, nieumyta Rosjo…”, posługiwaniu się barwnymi epitetami, synekdochami i parafrazami (niebieskie mundury) metafory (nieumyta Rosja, mur Kaukazu), hiperbola (od ich wszechwidzące oko, / Z ich wszechsłyszących uszu).

9. Generał ton emocjonalny prace - wzburzone, namalowane bólem i goryczą dla zbezczeszczonych ludzi. Szacunkowy epitet „nieumyty”, tj. brudny,- w kontekście wiersza ma rzeczywiste znaczenie „trans. niemoralny, niemoralny”. Poniższa ekspozycja odsłania istotę tego za pomocą kontrastu: kraj niewolników, kraj panów. W kształtowaniu wizerunku ludu po cichu pozostającego w niewoli ważną rolę odgrywa przydomek „wielbiciel” . Wielbicielka – tj. „pełen miłości i wierności”, zrezygnował. Ta okoliczność głęboko oburza bohatera lirycznego.

Wizerunki żandarmów są wyraziste, powstają na podstawie asocjacyjno-semantycznego połączenia środków leksykalnych: niebieskie mundury, pasze, wszechwidzące oko, wszystko słyszące uszy. Obraz lirycznego bohatera w tej pracy jest namalowany tragicznie. Jest to człowiek odważny, dumny, głęboko cierpiący za swoją Ojczyznę, zaprzeczający posłuszeństwu i pokorze ludu oraz królewskiemu porządkowi. Jeśli chodzi o chronotop, warto zauważyć, że wiersz przedstawia obrazy teraźniejszości („tu” i „teraz”) - Żegnaj, nieumyta Rosjo... i przyszłość: - Być może za murem Kaukazu ukryję się przed waszymi paszami ... Obraz przestrzeni jako widzialnej i wyobrażonej, wielkiej i odległej (ściana Kaukazu) urzeczywistnia się w refleksjach bohatera lirycznego. Ogólnie rzecz biorąc, figuratywna struktura wiersza ma na celu wyrażenie jego idei.

10. Ideę dzieła można określić jako potępienie samowładztwa i społecznej bierności ludu.

11. O walorach artystycznych wiersza decyduje oryginalność ideowa i tematyczna oraz wysoki patos obywatelski. Wszystkie środki figuratywne i ekspresyjne mają na celu stworzenie odkrywczego tonu, koncentrując się na kluczowych obrazach. Techniki apelu retorycznego i kontrastu na początku wiersza (Do widzenia, nieumyta Rosja, Kraj niewolników, / Kraj panów) określić dalszy rozwój artystyczny tekstu. Kontrast jest wzmacniany przez kontrastujące obrazy ludzie i królewscy żandarmi ze względu na synekdochę, peryfrazę i wyrazisty epitet:

I wy, niebieskie mundury, I wy, ludzie im oddani.

Użycie metafor , hiperbola w tworzeniu uogólniającego obrazu autokratycznego despotyzmu, totalnej inwigilacji i podsłuchu jest bardzo wyrazista i pragmatycznie skuteczna.

Tak więc system jasny środki artystyczne i techniki tworzą figuratywną strukturę dzieła, wyrażając jego treść ideową.

Wiersz jest typowy dla późnej liryki Lermontowa i odzwierciedla jego indywidualnego autora cechy stylistyczne: romantyczny patos połączony z historycznie specyficzną realistyczną autentycznością w opisie realiów społecznych lat 40. XIX wieku, jawny protest społeczny i odrzucenie ustroju autokratycznego; zwiększona ekspresja i różnorodność środków figuratywnych i ekspresyjnych.

Podczas kompilacji tekstu wykorzystano „Wprowadzenie do teorii literatury” OL Sizykha.

Konkurs praw autorskich -K2
Spis treści:

1. Techniki analizy tekstu literackiego
2. Kryteria artyzmu dzieła (ogólne i szczegółowe)
3. Ocena fabuły pracy
4. Ocena kompozycji pracy
5. Dodatkowe elementy fabuły
6. Narracja, opis, rozumowanie jako sposoby prezentacji
7. Ocena języka i stylu. Błędy mowy.
8. Ocena postaci
9. Ocena detali plastycznych
10. Cechy analizy opowiadania jako formy fikcji

Tekst literacki to sposób postrzegania i odtwarzania przez autora otaczającej go rzeczywistości.

Autor przedstawia świat w specjalnym plastycznym i figuratywnym systemie. Poprzez obrazy literatura odtwarza życie w czasie i przestrzeni, dostarcza czytelnikowi nowych wrażeń, pozwala zrozumieć rozwój ludzkich charakterów, powiązań i relacji.

Dzieło literackie należy traktować jako formację systematyczną, niezależnie od tego, czy istnieje ustalony system, czy nie, czy jest to formacja doskonała, czy niedoskonała.
Przy ocenie najważniejsze jest uchwycenie oryginalności struktury konkretnej pracy i pokazanie, gdzie rozwiązanie obrazów, sytuacji nie odpowiada planowi, twórczy sposób pisarz, ogólna struktura dzieła.

TECHNIKI ANALIZY TEKSTÓW ARTYSTYCZNYCH

Analizując tekst, zawsze konieczne jest skorelowanie całości ze szczegółem - to znaczy, w jaki sposób ogólna idea dzieła, jego temat, struktura, gatunek są realizowane poprzez fabułę, kompozycję, język, styl, wizerunki postaci .
Zadanie nie jest łatwe.
Aby go rozwiązać, musisz znać kilka sztuczek.
Porozmawiajmy o nich.

Pierwszą techniką jest PLANOWANIE pracy, przynajmniej mentalne.

Odsyłam do recenzji Alexa Petrovsky'ego, który zawsze stosuje tę technikę. Alex powtarza tekst. Jeśli opiszesz swoje działania sprytnymi słowami, Alex podkreśli wspierające punkty semantyczne w tekście i ujawni ich podporządkowanie. Pomaga to dostrzec i skorygować błędy merytoryczne i logiczne, sprzeczności, nieuzasadnione sądy itp.
„Tłumaczenie” tekstu na „ich” język działa bardzo dobrze. Jest to kryterium zrozumienia tekstu.

Istnieje również technika ANTICIPATION - antycypacja, antycypacja późniejszej prezentacji.

Kiedy czytelnik rozumie tekst, w pewnym sensie zakłada. Przewiduje kierunek rozwoju, uprzedza myśli autora.
Rozumiemy, że wszystko jest dobre z umiarem. Jeśli fabuła i działania bohaterów są łatwe do przejrzenia, czytanie takiej pracy nie jest interesujące. Jeśli jednak czytelnik w ogóle nie może nadążyć za myślą autora i odgadnąć przynajmniej ogólny kierunek jej ruchu, to również jest to sygnał kłopotów. Proces antycypacji zostaje naruszony, gdy naruszona zostaje logika prezentacji.

Jest jeszcze jedna technika - jest to ZESTAWIENIE PYTAŃ WSTĘPNYCH, które tak bardzo kocha nasz drogi boa dusiciel.

Co się stało z tą drugorzędną postacią? Dlaczego druga postać to zrobiła? Co kryje się za tajemniczą frazą bohaterki?
Istotne jest, aby na niezbędną większość takich pytań znaleźć odpowiedź w tekście. Wszystkie wątki fabularne muszą być ukończone, wzajemnie powiązane lub logicznie odcięte.

Ciekawostką jest fakt, że czytelnik i autor wydają się zmierzać w przeciwnych kierunkach. Autor idzie od pomysłu do struktury, a czytelnik – wręcz przeciwnie – oceniając strukturę, musi dotrzeć do sedna idei.
Udana praca to taka, w której wysiłki autora i czytelnika są w przybliżeniu równe i spotykają się w połowie drogi. Pamiętasz kreskówkę „Kotek o imieniu Hau”? Kiedy kotek i szczeniak zjedli kiełbaskę i spotkali się dokładnie pośrodku? Będziesz się śmiał, ale w literaturze wszystko jest dokładnie takie samo.

Jakie niebezpieczeństwa czyhają na autorów = najbardziej wrażliwe ogniwo w procesie. Czytelnik co? Parsknął, zamknął książkę i poszedł dalej, a autor cierpi.
Co dziwne, istnieją dwa niebezpieczeństwa. Po pierwsze, czytelnik w ogóle nie zrozumiał intencji autora. Drugi polega na tym, że czytelnik umieścił własny pomysł (zamiast autorskiego, który okazał się być z boku). W każdym razie nie było żadnej komunikacji, żadnego przekazu emocjonalnego.

Co robić? Analizuj tekst! (wracamy do początku artykułu). Zobacz, gdzie doszło do nieporozumienia, a pomysł (temat \ struktura \ gatunek) odbiegł od wykonania (fabuła \ kompozycja \ styl \ obrazy postaci).

KRYTERIA ARTYSTYCZNOŚCI DZIEŁA

Dzielą się one na publiczne i prywatne.

KRYTERIA OGÓLNE

1. Jedność treści i formy pracy.

Obraz artystyczny nie istnieje poza określoną formą. Nieudana forma dyskredytuje ideę, może budzić wątpliwości co do słuszności tego, co zostało powiedziane.

2. Kryterium prawdy artystycznej = niezniekształcone odtwarzanie rzeczywistości.

Prawda sztuki nie jest tylko prawdą faktu. Często widzimy, jak autor, broniąc swojej pracy (zwykle nieudanej), wysuwa żelazny (jego zdaniem) argument – ​​opisałem wszystko tak, jak było naprawdę.
Ale dzieło sztuki to nie tylko opis wydarzeń. Jest to pewna estetyka, pewien stopień artystycznego uogólnienia i rozumienia rzeczywistości w obrazach, które przekonują swoją estetyczną siłą. Krytyk nie ocenia autentyczności rzeczywistości – ocenia, czy autorowi udało się osiągnąć niezbędny efekt emocjonalny przedstawionymi faktami i obrazami.

Charakter pisma autora jest syntezą tego, co obiektywne, i tego, co subiektywne.
Rzeczywistość obiektywna załamuje się w indywidualnej percepcji autora i znajduje odzwierciedlenie w treściach, które autor ujawnia w właściwej mu oryginalnej formie. Taka jest postawa autora, jego szczególna wizja, która wyraża się w specjalnych technikach stylistycznych pisania.

4. Zdolność emocjonalna, bogactwo asocjacyjne tekstu.

Czytelnik chce wczuć się w wydarzenia wraz z bohaterem – martwić się, cieszyć, oburzyć itp. Empatia i współtworzenie jest głównym celem obrazu artystycznego w literaturze.
Emocje czytelnika powinien budzić sam obraz, a nie narzucane wypowiedziami i okrzykami autora.

5. Integralność odbioru narracji.

Obraz pojawia się w umyśle nie jako suma poszczególnych elementów, ale jako integralny, jednolity obraz poetycki. M. Gorky uważał, że czytelnik powinien natychmiast postrzegać obrazy autora jako cios i nie myśleć o nich. AP Czechow dodał, że fikcja powinna zmieścić się w sekundę.

Kryterium integralności dotyczy nie tylko elementów przeznaczonych do percepcji symultanicznej – porównań, metafor – ale także tych elementów, które mogą znajdować się w tekście w znacznej odległości od siebie (np. kreski portretowe).
Jest to ważne przy analizie charakterów bohaterów. Nierzadko zdarza się początkującym autorom, że opisy działań, przemyślenia postaci nie tworzą w wyobraźni czytelnika jej obrazu. świat duchowy. Fakty są pełne oczu i wyobraźni, i całe zdjęcie nie działa.

SPECJALNE KRYTERIA

Odnoszą się one do poszczególnych elementów składowych dzieła – tematów, fabuły, mowy postaci itp.

OCENA FABUŁY PRACY

Fabuła jest głównym sposobem odtworzenia ruchu wydarzeń. Optymalną opcję można rozważyć, gdy o intensywności działania decydują nie tylko nieoczekiwane zdarzenia i inne metody zewnętrzne ale także wewnętrzną złożonością, głębokim ujawnieniem relacji międzyludzkich, doniosłością stawianych problemów.

Konieczne jest zrozumienie relacji między fabułą a wizerunkami postaci, określenie znaczenia sytuacji stworzonych przez autora w celu ujawnienia postaci.

Jednym z ważnych wymogów artyzmu jest perswazyjność motywacji działań. Bez tego fabuła staje się szkicowa i naciągana. Autor swobodnie buduje narrację, ale musi osiągnąć perswazję, aby czytelnik mu uwierzył, w oparciu o logikę rozwoju postaci. Jak napisał VG Korolenko, czytelnik powinien rozpoznać dawnego bohatera w nowym dorosłym.

Fabuła to koncepcja rzeczywistości (ES Dobin)

Wątki powstają, istnieją, są zapożyczane, tłumaczone z języka jednego rodzaju sztuki na inny (inscenizacja, adaptacja filmowa) – a więc odzwierciedlają normy zachowań ludzkich tkwiące w danym typie kultury. Ale to tylko pierwsza strona relacji między życiem a sztuką: fabuły nie tylko odzwierciedlają kulturowy stan społeczeństwa, ale go kształtują: „Tworząc teksty fabularne, człowiek nauczył się rozróżniać wątki w życiu, a tym samym interpretować to życie dla siebie” (c)

Fabuła jest istotną cechą dzieła sztuki; jest to łańcuch zdarzeń, które są nieuchronnie obecne w tego typu pracy. Wydarzenia z kolei składają się z działań i czynów bohaterów. Pojęcie czynu obejmuje zarówno zewnętrznie namacalne działania (przyszedł, usiadł, spotkał się, poszedł itp.), jak i wewnętrzne intencje, myśli, doświadczenia, skutkujące niekiedy monologi wewnętrzne, oraz wszelkiego rodzaju spotkania, które przybierają formę dialogu jednej lub kilku postaci.

Ocena fabuły jest bardzo subiektywna, jednak istnieją pewne kryteria:

- integralność działki;
- złożoność, napięcie fabuły (umiejętność zniewolenia czytelnika);
- znaczenie postawionych problemów;
- oryginalność i oryginalność fabuły.

Rodzaje działek

Istnieją dwa rodzaje działek - dynamiczne i adynamiczne.

Znaki dynamicznej fabuły:
- rozwój akcji jest intensywny i szybki,
- w wydarzeniach fabuły leży główne znaczenie i zainteresowanie czytelnika,
- elementy fabuły są jasno wyrażone, a rozwiązanie niesie ze sobą ogromny ładunek treści.

Oznaki fabuły adynamicznej:

Rozwój akcji jest powolny i nie zmierza do rozwiązania,
- wydarzenia fabularne nie obejmują Szczególne zainteresowanie(czytelnik nie ma określonego napiętego oczekiwania: „Co będzie dalej?”),
- elementy fabuły nie są jasno wyrażone lub są całkowicie nieobecne (konflikt jest ucieleśniony i porusza się nie za pomocą fabuły, ale za pomocą innych środków kompozycyjnych),
- rozwiązanie jest albo całkowicie nieobecne, albo ma charakter czysto formalny,
- w ogólnej kompozycji dzieła pojawia się wiele elementów pozafabularnych, które przesuwają środek ciężkości uwagi czytelnika na siebie.

Przykłady wykresów adynamicznych - " Martwe dusze» Gogol, «Przygody dobrego wojaka Szwejka» Haska itp.

Jest dość prosty sposób na sprawdzenie z jaką fabułą masz do czynienia: prace z adynamiczną fabułą można przeczytać z dowolnego miejsca, prace z dynamiczną fabułą - tylko od początku do końca.

Oczywiście przy adynamicznej fabule analiza elementów fabuły nie jest wymagana, a czasami jest całkowicie niemożliwa.

OCENA SKŁADU

Kompozycja jest konstrukcją utworu, która łączy wszystkie jego elementy w jedną całość, jest sposobem ujawniania treści, sposobem systematycznego organizowania elementów treści.

Kompozycja musi odpowiadać specyfice pracy i publikacji, objętości pracy, prawom logiki, określonemu typowi tekstu.

Zasady konstruowania kompozycji utworu:
- kolejność części musi być umotywowana;
- części muszą być proporcjonalne;
- Technika kompozytorska powinna być zdeterminowana treścią i charakterem utworu.

W zależności od relacji działki i działki w konkretna praca porozmawiać o różnych typach i technikach kompozycji fabuły.

Najprostszym przypadkiem jest sytuacja, w której wydarzenia z fabuły są ułożone liniowo w bezpośredniej kolejności chronologicznej bez żadnych zmian. Taka kompozycja jest również nazywana SEKWENCJĄ BEZPOŚREDNIĄ lub FABULĄ.

Bardziej skomplikowana jest technika, w której dowiadujemy się o zdarzeniu, które wydarzyło się przed resztą na samym końcu pracy – technika ta nazywa się DOMYŚLNA.
Ta technika jest bardzo skuteczna, ponieważ pozwala trzymać czytelnika w niewiedzy i napięciu do samego końca, a na końcu zadziwić go niespodziewanym zwrotem akcji. Ze względu na te właściwości w pracach prawie zawsze stosowana jest technika domyślna gatunek detektywistyczny.

Innym sposobem naruszania chronologii lub następstwa fabuły jest tzw. RETROSPEKTYWA, kiedy to w toku rozwoju fabuły autor dokonuje dygresji w przeszłość, z reguły w czasie poprzedzającym akcję i początek ta praca.
Na przykład w „Ojcach i synach” Turgieniewa w toku akcji napotykamy dwie znaczące retrospekcje – prehistorię życia Pawła Pietrowicza i Nikołaja Pietrowicza Kirsanowa. Rozpoczynanie powieści od młodości nie było intencją Turgieniewa, ponieważ zaśmieciłoby to kompozycję powieści, a autorowi wydawało się konieczne, aby dać wyobrażenie o przeszłości tych bohaterów - dlatego technika retrospekcji zastosowano.

Sekwencja fabuły może zostać przerwana w taki sposób, że pomieszane zostaną wydarzenia z różnych czasów; narracja nieustannie powraca od momentu toczącej się akcji do różnych poprzednich warstw czasowych, by następnie ponownie zwrócić się do teraźniejszości, by natychmiast powrócić do przeszłości. Taka kompozycja fabuły jest często motywowana wspomnieniami bohaterów. To się nazywa DARMOWA KOMPOZYCJA.

Analizując tekst literacki, należy rozważyć motywację do zastosowania każdej techniki pod względem kompozycyjnym, która musi być poparta treścią i strukturą figuratywną tekstu.

Wiele niedociągnięć kompozycji tłumaczy się naruszeniem wymagań podstawowych praw logiki.

Do najczęstszych wad składu należą:
- nieprawidłowy podział robót na największe części konstrukcyjne;
- wykraczać poza temat;
- niepełne ujawnienie tematu;
- dysproporcja części;
- krzyżowanie i wzajemne wchłanianie materiału;
- powtórzenia;
- niesystematyczna prezentacja;
- nieprawidłowe połączenia logiczne między częściami;
- niewłaściwa lub niewłaściwa kolejność części;
- Nieudany podział tekstu na akapity.

Trzeba pamiętać, że w fikcji trzymanie się etapowego planu logicznego wcale nie jest konieczne, czasem z naruszeniem logiki rozwoju fabuły trzeba widzieć nie wadę kompozycyjną, ale specjalne przyjęcie konstrukcja kompozycyjna prace mające na celu zwiększenie jej oddziaływania emocjonalnego. Dlatego przy ocenie kompozycji dzieła sztuki wymagana jest duża ostrożność i ostrożność. Musimy starać się zrozumieć intencje autora i nie naruszać ich.

ELEMENTY ZEWNĘTRZNE

Oprócz fabuły w kompozycji dzieła występują również tak zwane elementy pozafabularne, które często są nie mniej, a nawet ważniejsze niż sama fabuła.

Elementy pozafabularne to takie, które nie posuwają akcji do przodu, podczas których nic się nie dzieje, a bohaterowie pozostają na swoich poprzednich pozycjach.
Jeśli fabuła utworu jest dynamiczną stroną jego kompozycji, to elementy pozafabułowe są stroną statyczną.

Istnieją trzy główne typy elementów dodatkowej fabuły:
- opis,
- dygresje liryczne (lub autorskie),
- wstawiaj odcinki (inaczej nazywane są wstawianymi opowiadaniami lub wstawianymi fabułami).

OPIS to literackie przedstawienie świata zewnętrznego (krajobrazu, portretu, świata rzeczy itp.) lub zrównoważonego sposobu życia, czyli tych wydarzeń i działań, które mają miejsce regularnie, dzień po dniu i dlatego też nie mają nic wspólnego z zrobić z fabułą ruchu.
Opisy są najczęstszym typem elementów pozafabularnych, są obecne w prawie każdym epickim dziele.

RETRAKTY LIRYCZNE (lub AUTORSKIE) to mniej lub bardziej szczegółowe wypowiedzi autora o charakterze filozoficznym, lirycznym, autobiograficznym itp. postać; jednocześnie stwierdzenia te nie charakteryzują poszczególnych postaci ani relacji między nimi.
Autorskie dygresje są elementem opcjonalnym w kompozycji utworu, ale jeśli już się tam pojawiają („Eugeniusz Oniegin” Puszkina, „Martwe dusze” Gogola, „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa itp.), zazwyczaj grają najważniejszą rolę i podlegają obowiązkowej analizie.

WSTAWIONE SCENY to względnie ukończone fragmenty akcji, w których działają inne postacie, akcja przeniesiona jest w inny czas i miejsce itp.
Czasami wstawiane odcinki zaczynają się odtwarzać, a praca jest wyrównana duża rola niż główny wątek: na przykład w „Martwych duszach” Gogola czy „Przygodach dobrego wojaka Szwejka” Haska.

OCENA STRUKTUR MOWY

W pracy wyróżnia się fragmenty przynależności do dowolnego typu tekstu – narracyjnego, opisowego lub wyjaśniającego (teksty uzasadniające).
Każdy rodzaj tekstu charakteryzuje się własnym typem prezentacji materiału, jego logika wewnętrzna, kolejności ułożenia elementów i kompozycji jako całości.

W przypadku napotkania w utworze złożonych struktur mowy, w tym narracji, opisów i rozumowania w przeplataniu się ich elementów, konieczne jest określenie typu dominującego.
Konieczna jest analiza fragmentów pod kątem ich zgodności z cechami typu, czyli sprawdzenie, czy narracja, opis czy rozumowanie są prawidłowo skonstruowane.

NARRATOR - opowieść o wydarzeniach w kolejności chronologicznej (temporalnej).

Narracja dotyczy działania. Składa się z:
- momenty kluczowe, czyli główne wydarzenia w czasie ich trwania;
- wyobrażenia o tym, jak te wydarzenia się zmieniły (jak przebiegało przejście z jednego stanu do drugiego).
Ponadto prawie każda historia ma swój własny rytm i intonację.

Oceniając, należy sprawdzić, na ile poprawnie autor wybrał kluczowe momenty, aby poprawnie wyświetlały wydarzenia; na ile autor jest konsekwentny w ich przedstawianiu; czy związek między tymi głównymi punktami jest przemyślany.

Struktura syntaktyczna narracji jest łańcuchem czasowników, dlatego środek ciężkości w narracji zostaje przeniesiony ze słów związanych z jakością na słowa przekazujące ruchy, czynności, czyli na czasownik.

Istnieją dwa tryby narracji: epicki i sceniczny.

Droga epicka to pełna opowieść o wydarzeniach i działaniach, które już miały miejsce, o wyniku tych działań. Najczęściej spotykany w ścisłym, naukowym przedstawieniu materiału (na przykład narracja o wydarzeniach Wielkiego Wojna Ojczyźniana w podręczniku historii).

Wręcz przeciwnie, metoda sceniczna wymaga, aby wydarzenia były przedstawione wizualnie, znaczenie tego, co dzieje się na oczach czytelnika, ujawnia się poprzez gesty, ruchy, słowa bohaterów. Jednocześnie uwagę czytelników zwracają szczegóły, szczegóły (na przykład opowieść A.S. Puszkina o zimowej zamieci: „Chmury pędzą, chmury wiją się… Niewidzialny księżyc oświetla latający śnieg…”) .

Najczęstszy mankament konstrukcji narracji: przeładowanie mało istotnymi faktami i szczegółami. Jednocześnie należy pamiętać, że o znaczeniu wydarzenia decyduje nie czas jego trwania, ale jego znaczenie w sensie znaczeniowym lub kolejności przedstawiania wydarzeń.

Analizując opisy w dzieło sztuki nie ma sztywnego schematu. To właśnie w opisach najdobitniej manifestuje się indywidualność autora.

Rozumowanie to ciąg sądów, które odnoszą się do określonego tematu i następują po sobie w taki sposób, że inne wynikają z poprzedniego sądu iw rezultacie uzyskuje się odpowiedź na postawione pytanie.

Celem rozumowania jest pogłębienie naszej wiedzy o przedmiocie, o otaczającym nas świecie, gdyż sąd ujawnia wewnętrzne cechy przedmiotów, związek cech między sobą, dowodzi pewnych przepisów, ujawnia racje.
Osobliwością rozumowania jest to, że jest to najbardziej widok złożony tekst.

Istnieją dwa rodzaje rozumowania: dedukcyjne i indukcyjne. Rozumowanie dedukcyjne prowadzi od ogółu do szczegółu, podczas gdy rozumowanie indukcyjne prowadzi od szczegółu do ogółu. Indukcyjny lub syntetyczny typ rozumowania jest uważany za prostszy i bardziej przystępny dla przeciętnego czytelnika. Istnieją również mieszane rodzaje rozumowania.

Analiza rozumowania polega na sprawdzeniu poprawności logicznej konstrukcji rozumowania.

Opisując różne sposoby prezentacji, eksperci podkreślają, że główną częścią monologu autora jest narracja. „Narracja, opowiadanie historii jest esencją, duszą literatury. Pisarz to przede wszystkim gawędziarz, osoba, która umie opowiadać w sposób ciekawy, ekscytujący”
Odwoływanie się autora do innych struktur mowy, zwiększających napięcie fabuły, zależy od indywidualnego stylu, gatunku i tematyki obrazu.

OCENA JĘZYKA I STYLU
Istnieją różne style różnych rodzajów literatury: dziennikarska, naukowa, artystyczna, oficjalna biznesowa, przemysłowa itp. Jednocześnie granice między stylami są dość niestabilne, a same style języka stale ewoluują. W ramach tego samego rodzaju literatury można dostrzec pewne różnice w stosowaniu środków językowych, w zależności od przeznaczenia tekstu i jego cech gatunkowych.

Błędy językowe i stylistyczne mają wiele odmian. Wymieniamy tylko najczęstsze i najczęstsze z nich.

1. BŁĘDY MORFOLOGICZNE:

Niepoprawne użycie zaimków
Na przykład. „Trzeba mieć naprawdę dużo szczęścia, żeby za kilka rubli wygrać duże artystyczne płótno. Okazało się, że był to technik Aleksiej Stroev. W tym przypadku błędne użycie zaimka „on” tworzy drugie, anegdotyczne znaczenie wyrażenia, oznacza bowiem, że Aleksiej Strojew okazał się artystycznym płótnem.

Używać mnogi rzeczowniki zamiast liczby pojedynczej. Na przykład. „Noszą kosze na głowach”.

Kończące się błędy.
Na przykład. – W przyszłym roku powstanie tu szkoła, łaźnia, przedszkole.

2. BŁĘDY LEKSYCZNE:

Niewłaściwy dobór słów, używanie słów wywołujących niepożądane skojarzenia. Na przykład. „Zajęcia odbywają się bez uprzedzenia, w rodzinnej atmosferze” – Zamiast „bez zaproszenia”, „na luzie”.

Nieumiejętne użycie zwrotów frazeologicznych.
Na przykład. „Nasze wojska przekroczyły linię” - Zamiast: „Nasze wojska osiągnęły linię / Nasze wojska przekroczyły linię”.

Użycie wyrażeń w odniesieniu do zwierząt, które zwykle charakteryzują działania ludzi lub relacje międzyludzkie.
Na przykład. "W tym samym czasie reszta buhajów dała doskonałe córki."

3. BŁĘDY SKŁADNIOWE:

Nieprawidłowa kolejność wyrazów w zdaniu.
Na przykład. „Z radości Awdiejew poczuł, jak jego serce bije szybciej”.

Nieprawidłowe sterowanie i podłączenie.
Na przykład. „Należy zwrócić większą uwagę na bezpieczeństwo młodych ludzi”.

Użycie zdań niesformatowanych składniowo.
Na przykład. "Cała jej mała FIGURKA PODOBA SIĘ bardziej uczennicy niż nauczycielce."

Błędy interpunkcyjne, które zniekształcają sens tekstu.
Na przykład. „Sasha biegała z dziećmi po ogrodach, grała na pieniądze siedząc przy biurku, słuchała opowieści nauczycieli”.

4. BŁĘDY STYLISTYCZNE:

- styl papeterii
Na przykład. „W wyniku prac komisji stwierdzono, że istnieją znaczne rezerwy w dalszym wykorzystaniu materiałów i w związku z tym spadek ich zużycia na jednostkę produkcji” - Zamiast „Komisja stwierdziła, że materiały mogą być lepiej wykorzystane, a zatem ich zużycie może zostać zmniejszone”.

Znaczki mowy są dość złożonym zjawiskiem, które jest rozpowszechnione ze względu na stereotypowe myśli i treści. Znaczki mowy mogą być reprezentowane przez:
- słowa o znaczeniu uniwersalnym (światopogląd, pytanie, zadanie, moment),
- w słowach sparowanych lub słowach satelitarnych (inicjatywa-odpowiedź),
- znaczki - stylowe zdobienia (blue screen, black gold),
- formacje szablonowe (do noszenia zegarka honorowego),
- znaczki - wyrazy złożone (piec-olbrzym, cudowne drzewo).
Główną cechą znaczka jest brak w nim treści. Znaczek należy odróżnić od frazesu językowego, który jest szczególnym rodzajem środka językowego i jest używany w literaturze biznesowej, naukowej i technicznej w celu dokładniejszego oddania okoliczności zdarzenia lub zjawiska.

OCENA SZCZEGÓŁÓW ARTYSTYCZNYCH
Detal artystyczny to detal, któremu autor nadał znaczny ładunek semantyczny i emocjonalny.

Detal artystyczny to przede wszystkim szeroko rozumiany detal przedmiotowy: detale życia codziennego, pejzażu, portretu, wnętrza, a także gest, czynność i mowa.

Za pomocą pomyślnie znalezionej części można przekazać specyficzne cechy wygląd osoby, jej mowa, maniery zachowania itp.; wypukłym i widocznym opisują sytuację, scenę, dowolny przedmiot, wreszcie całe zjawisko.

Artystyczne detale mogą być konieczne lub odwrotnie, zbędne. Nadmierna dbałość o szczegóły, typowa dla początkujących pisarzy, może prowadzić do mnóstwa szczegółów, które przeszkadzają w postrzeganiu najważniejszej rzeczy, a tym samym męczą czytelnika.

Istnieją dwa charakterystyczne błędy w obliczeniach przy użyciu szczegółów artystycznych:

Konieczne jest odróżnienie detalu artystycznego od prostych detali, które również są niezbędne w dziele.

Pisarz musi umieć wybrać dokładnie te szczegóły, które dadzą pełny, żywy, jasny obraz. Tworząc tekst „widoczny” i „słyszalny” dla czytelnika, pisarz wykorzystuje realne detale, które w utworze można uznać za detal.
Nadmierne zamiłowanie do szczegółów sprawia, że ​​​​obraz jest pstrokaty, pozbawia narrację integralności.

Czarna różdżka

KILKA PRZEMYŚLI ZWYKŁEGO CZYTELNIKA O SZCZEGÓŁACH ARTYSTYCZNYCH

CECHY ANALIZY OPOWIEŚCI JAKO FORMY DZIEŁA SZTUCZNEGO

Opowieść jest najbardziej zwięzłą formą fikcja. Historia jest trudna właśnie ze względu na niewielką objętość. „W małych jest dużo” - to główny wymóg dla małych form.

Opowieść wymaga bowiem szczególnie poważnej, dogłębnej pracy nad treścią, fabułą, kompozycją, językiem w małych formach wady są wyraźniej widoczne niż w dużych.
Opowieść nie jest prostym opisem przypadku z życia, szkicem z natury.
Historia, podobnie jak powieść, pokazuje znaczące konflikty moralne. Fabuła opowieści jest często równie ważna, jak w innych gatunkach fikcji. Nie bez znaczenia jest również stanowisko autora, waga tematu.

Fabuła jest dziełem jednowymiarowym, ma jedną fabułę. Jedno zdarzenie z życia bohaterów, jedna jasna, znamienna scena może stać się treścią opowieści lub zestawieniem kilku epizodów obejmujących mniej lub bardziej długi okres czasu.
Zbyt powolny rozwój akcji, przedłużająca się ekspozycja, zbędne detale szkodzą odbiorowi opowieści.
Chociaż dzieje się też odwrotnie. Czasami przy nadmiernej zwięzłości prezentacji pojawiają się nowe niedociągnięcia: brak psychologicznej motywacji działań bohaterów, nieuzasadnione niepowodzenia w rozwoju akcji, szkicowość postaci pozbawiona cech zapadających w pamięć.

N. M. Sikorsky uważa, że ​​istnieje przemyślana i nieuzasadniona zwięzłość, to znaczy pominięcia w prezentacji wydarzeń, które łatwo przywraca wyobraźnia czytelnika, oraz niewypełnione luki, które naruszają integralność narracji. Warto zwrócić uwagę, kiedy przedstawienie figuratywne zostaje zastąpione prostymi komunikatami informacyjnymi o wydarzeniach. Oznacza to, że historia nie powinna być po prostu krótka, powinna mieć prawdziwie artystyczną zwięzłość. I tutaj artystyczny detal odgrywa szczególną rolę w opowieści.

Zwykle nie zdarza się w opowiadaniu. duża liczba postacie i wiele historie. Przeładowanie postaciami, scenami, dialogami to najczęstsze mankamenty opowiadań początkujących autorów.

Ocena pracy jest przeprowadzana w celu wyjaśnienia oryginalności danej pracy.

Analiza przeprowadzana jest w kilku aspektach:

1. Korelacja wykonania i intencji (obraz jako wyraz myśli i uczuć autora);

2. Trafność figuratywna (obraz jako odbicie rzeczywistości);

3. Emocjonalna trafność oddziaływania tekstu na wyobraźnię, emocje, skojarzenia czytelnika (obraz jako środek estetycznej empatii i współtworzenia).

Wynikiem oceny jest stworzenie kilku rekomendacji, które poprawią nieudane elementy tekstu, które nie odpowiadają intencji, ogólnej strukturze pracy i manierze twórczej autora.

Umiejętnie przeprowadzona transformacja nie powinna naruszać integralności tekstu. Wręcz przeciwnie, uwolnienie jego struktury od elementów wprowadzonych przez wpływy wtórne doprecyzuje ideę dzieła.

Korekty stylistyczne eliminują nieścisłości, błędy mowy w rękopisie szorstkość stylu;
przy skracaniu tekstu wszystko, co zbędne, co nie odpowiada gatunkowi, usuwa funkcjonalną przynależność dzieła;
podczas edycji kompozycyjnej przesuwane są fragmenty tekstu, czasem wstawiane są brakujące łącza, które są niezbędne dla zachowania spójności, logicznej kolejności prezentacji.

„Ostrożnie usuwasz nadmiar, jakbyś usuwał film z kalkomanii, i stopniowo na wyciągnięcie ręki pojawia się jasny rysunek. Rękopis nie został napisany przez ciebie. A mimo to radośnie czujesz jakieś zaangażowanie w jej tworzenie”(c)

Informacje do przemyślenia.

Przed Wami dwa wydania tekstu początku opowiadania L. Tołstoja "Hadji Murad".

PIERWSZA OPCJA

Wróciłem do domu przez pola. Był środek lata. Łąki były wykarczowane i właśnie skoszono żyto. Jest piękny wybór kwiatów na tę porę roku: pachnące kaszki, czerwone, białe, różowe, miłość-nie-miłość, z ich korzennym zapachem zgnilizny, żółte, miodowe i wyspiaste, - fioletowy, tulipanowy groszek, wielobarwne świerzbowce, delikatne z lekko babką z różowym puchem i co najważniejsze śliczne chabry, w słońcu jasnoniebieskie, wieczorem błękitne i fioletowe. Uwielbiam te polne kwiaty za ich subtelność wykończenia i lekko wyczuwalny, nie dla każdego, za ich delikatny i zdrowy zapach. Wzięłam duży bukiet i już w drodze powrotnej zauważyłam w rowie cudowny, purpurowy łopian w pełnym rozkwicie, odmiany, którą nazywamy tatarską i którą kosiarki pilnie koszą lub wyrzucają z siana, żeby nie kłuć ich ręce na tym. Wpadło mi do głowy, żeby zerwać tego łopianu, położyć go na środku bukietu. Zszedłem do rowu i przepędziłem trzmiela, który wdrapał się na kwiatek, a ponieważ nie miałem noża, zacząłem odrywać kwiatek. Nie dość, że kłuła ze wszystkich stron, nawet przez chusteczkę, którą owinęłam rękę, to jej łodyga była tak strasznie mocna, że ​​walczyłem z nią jakieś 5 minut, wyrywając włókna pojedynczo. Gdy ją zerwałam, zmięłam kwiatek, potem był niezdarny i nie chodził do delikatnych delikatnych kwiatów bukietu. Żałowałem, że zniszczyłem to piękno i wyrzuciłem kwiat. „Co za energia i siła życia” – pomyślałem, podchodząc do niego…

WERSJA OSTATECZNA

Wróciłem do domu przez pola. Był środek lata. Łąki były wykarczowane i właśnie skoszono żyto. W tym sezonie jest piękny wybór kwiatów: czerwone, białe, różowe, pachnące, puszyste owsianki; bezczelne stokrotki; mlecznobiały z jasnożółtym środkiem „kochaj lub nienawidz” z jego zgniłym korzennym smrodem; żółta rzepak o miodowym zapachu; wysoko stojące fioletowe i białe dzwony w kształcie tulipanów; pełzający groszek; żółte, czerwone, różowe, fioletowe, zadbane świerzbowce; z lekko różowym puchem i lekko wyczuwalnym przyjemnym zapachem babki lancetowatej; chabry, jaskrawoniebieskie w słońcu i za młodu, niebieskie i rumieniące się wieczorem i na starość, i delikatne, o zapachu migdałów, natychmiast więdnące, trzęsące się kwiaty. Podniosłem duży bukiet różnych kwiatów i szedłem domu, kiedy zauważyłem w rowie cudowny karmazynowy, w pełnym rozkwicie, łopian odmiany, którą nazywamy „tatarską” i którą się pilnie koszy, a gdy przypadkowo skoszona, wyrzuca się kosiarki z siana, żeby nie kłuć rąk Wpadłem do głowy, żeby zerwać tego łopianu i posadzić go, zszedłem do rowu i odgoniwszy kudłatego trzmiela, który wgryzł się w środek kwiatu i tam słodko i leniwie zasnął, zacząłem zerwać kwiat. Ale było to bardzo trudne: nie tylko łodyga kłuła ze wszystkich stron, nawet przez rękę - był tak strasznie silny, że walczyłem z nim przez około pięć minut, wyrywając włókna pojedynczo Kiedy w końcu zerwałem kwiat, łodyga była już cała w strzępach, a kwiat nie wydawał się już taki świeży i piękny. Poza tym, że jest niegrzeczny i niezdarny Awn nie pasował do delikatnych kwiatów bukietu. Żałowałem, że na próżno zniszczyłem kwiat, który był dobry na swoim miejscu, i wyrzuciłem go. „Cóż to jednak za energia i siła życia” – pomyślałem, przypominając sobie wysiłek, z jakim zerwałem kwiat. „Jak twardo bronił i drogo sprzedał swoje życie”.

© Copyright: Copyright Contest -K2, 2013
Świadectwo publikacji nr 213052901211
recenzje

Recenzje

Analiza - trzecia krytyka, pozytywna

Cytat - Ocena działki jest bardzo subiektywna, jednak istnieją pewne kryteria:
- znaczenie sytuacji dla ujawnienia charakterów postaci;
...

Elementy fabuły to etapy rozwoju konfliktu literackiego (ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny i rozwiązanie). Dobór tych elementów jest możliwy tylko w związku z konfliktem.

Dzienna publiczność portalu Proza.ru to około 100 tysięcy odwiedzających, którzy całkowita kwota wyświetlić ponad pół miliona stron według licznika ruchu, który znajduje się po prawej stronie tego tekstu. Każda kolumna zawiera dwie liczby: liczbę wyświetleń i liczbę odwiedzających.

Analiza literacka jest badanie części i elementów dzieła, a także relacji między nimi. Analizować dzieło można na wiele sposobów, czasem diametralnie przeciwstawne (przedstawiciele „metody formalnej” i większość strukturalistów praktycznie ignorują merytoryczne aspekty pracy, a naukowcy szkół socjologicznych i kulturoznawczych wręcz przeciwnie, często zaniedbują analizę formy). Co więcej, różni literaturoznawcy w różny sposób konstruują tekst literacki, co bezpośrednio determinuje różnice w metodologii i metodach analizy. Najbardziej uzasadniona teoretycznie i uniwersalna jest analiza wychodząca z kategorii „formy merytorycznej” i ujawniająca funkcjonalność formy w stosunku do treści. Taka analiza ma na celu wyjaśnienie, w jaki sposób znacząca cecha wyraża się w pewnych cechach formy i odwrotnie - jaka treść kryje się za tym lub innym środkiem formalnym. Takie podejście nie burzy artystycznej integralności dzieła, wręcz przeciwnie, pomaga zrozumieć prawa jego budowy, wewnętrzne, istotne powiązania w nim zawarte. Ważnym zagadnieniem jest kwestia kompozycji i struktury dzieła literackiego, a także przyporządkowania elementu (fabuła, kolizja, wizerunek autora) do formy lub treści. Można zaproponować następujący zestaw elementów analizy. W ramach treści: tematy, problemy zawierające pewien konflikt; emocjonalne orientacje wartościowe całego dzieła (w terminologii G.N. Pospiełowa i jego następców - patos) i poszczególnych postaci (tragiczny, romantyczny, satyryczny, ironiczny itp.). W ramach formy: świat przedstawiony, w tym szczegóły krajobrazu, portretu, świata przedmiotowego, cechy organizacji mowa artystyczna(monolog, polifonia, specyfika narracji i obraz narratora). Kompozycja zawierająca fabułę, elementy pozafabularne, korelacje poszczególnych obrazów, organizację czasu i przestrzeni artystycznej (w terminologii M.M. Bachtina i jego następców – chronotop), techniki takie jak re-antyteza, gradacja itd. Kompozycja porządkuje cały artystyczny świat i ujawnia jego podporządkowanie jednej zasadzie ideowej i estetycznej.

Analiza elementów pracy pomimo względnego znaczenia, jest do pewnego stopnia pomocniczy. Może być trzymany szczegółowa analiza wszystkie elementy i otrzymujemy w rezultacie tylko rejestr, cechę bez twarzy, która nie przybliża nas do zrozumienia całości. Aby przeprowadzić żywą i głęboką analizę, należy przede wszystkim zwrócić uwagę nie tyle na elementy, ile na właściwości artystycznej całości, na zasady organizacji tekstu artystycznego. Dotyczy to zwłaszcza formy artystycznej, w której takie właściwości (czyli dominanty stylu) łatwiej znaleźć i od której z reguły należy rozpocząć analizę. Typologiczne właściwości formy artystycznej to fabuła, opisowość, psychologizm; fikcja życiowa. Monologizm i heteroglosja (polifonia), wiersz i proza, nominatywność i retoryka; proste i złożony skład. Dominującymi właściwościami treści są najczęściej typologiczne zróżnicowanie problematyki i emocjonalne orientacje na wartości. W zależności od konkretnego przypadku należy je przeanalizować w pierwszej kolejności. Syntezę buduje się na wynikach analizy, tj. najpełniejsze i prawidłowe rozumienie zarówno merytorycznej, jak i formalnej oryginalności artystycznej oraz ich jedności. Syntezę literacką w zakresie treści określa termin „interpretacja”, w zakresie formy – termin „styl”. Ich interakcja zapewnia maksymalną możliwą głębię zrozumienia i doświadczenia dzieła jako zjawiska estetycznego.