Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook oraz W kontakcie z
Ten świat jest pełen wspaniałych, życzliwych artystów. Prawie magicy, którzy tworzą naiwne opowieści i mistyczne światy. Jest ich tak dużo, że nawet byśmy się nie spodziewali. Wyobraź sobie, że ci ludzie, którzy wiedzą, jak tworzyć piękno, żyją wśród nas, spacerują ulicą. Kupują chleb. Tramwajem jeżdżą. Zezować na słońce.
W przygotowaniu tego artykułu najtrudniejsze dla strona miał się zatrzymać na kilku nazwiskach. Zadaliśmy artystom pytanie o szczęście, kreatywność i marzenia. A odpowiedzi można podziwiać jak obrazki, czerpiąc z nich mądrość i słońce.
Dostawca szczęścia nr 1 - Evgenia Gapchinskaya
Evgenia Gapchinskaya ma klasyczne wykształcenie artystyczne. Ale w pewnym momencie zdałem sobie sprawę, że „nie ma reżysera w malarstwie”, całkowicie sobie zaufała i zaczęła rysować to, na co miała ochotę. Teraz jest jedną z najbardziej rozchwytywanych artystek. Evgenia tworzy miękkie, najmilsze prace. Jej światy są zamieszkane przez niesamowicie wzruszające laski.
Evgenia Gapchinskaya o szczęściu:
« Zawsze jestem całkowicie szczęśliwy. Nie mam jakiegoś szału ani poczucia, że chciałbym tego, a spełnię wszystkie swoje marzenia. Cieszę się, że mam oczy, rozpływam się od widoku nieba, zapachu ziemi, nawet od dżdżownic. Cieszę się trochę inaczej. Widzę świat trochę inaczej. Albo jak dzieci, albo odwrotnie, jakbym już żył długie życie, już stary, rozumiem wartość czegoś innego, więcej » .
bigmir.net
Dziecięce marzenia Natalii Derevyanko
Natalya Derevyanko jest twórczynią dziecięcych marzeń, które przynoszą życzliwość i Święty spokój. Pewnego dnia jej mała baśniowi bohaterowie w którym mieszkał różne zdjęcia, zjednoczeni w książce dla dzieci. Teraz Natalia pisze też bajki.
Natalya Derevyanko o kreatywności i marzeniach:
« Rysuję od dzieciństwa. Często żartuję: „Po prostu nie wiem, jak zrobić coś innego)))”. W rzeczywistości ilustruję książki dla dzieci, uczę i rysuję bajki dla dorosłych pod hasłem „Kawałek radości w Twoim domu”. Mam szczęście, moja kreatywność to moja praca, moja przyjemność, moja wolność » .
Ciepłe opowieści Wiktora Nizowcewa
Artysta Victor Nizovtsev pisze swoje prace w technice obraz olejny. Tworzy ciepło, piękne bajki. O dzieciństwie, o dziadkach, którzy są małymi czarodziejami, o syrenkach i marzeniach. Świat jego obrazów to świat widziany oczami dziecka, pełen tajemnic i cuda.
Wiktor Nizowcew:
„Mam nadzieję, że moje obrazy dadzą ludziom przedsmak dzieciństwa i zainspirują ich do tego własne historie- historie, które mogą nie być podobne do moich. Moje obrazy nie mają sztywnych zasad - rzeczywistość można nagiąć i prawdziwe postacie może wchodzić w interakcje z wyobrażeniami. To naprawdę świat, tutaj wszystko jest możliwe i wszystko jest intrygujące”.
livejournal.com
Dobry świat Berehtiny Tatiany
Tatyana Berekhtina - ilustratorka książek dla dzieci, tworzy prace graficzne, próbki sztuki i rzemiosła. Artystka znalazła się w kreskówkowym stylu dla dzieci. Często z jej prac urocze, ładne aniołki i wróżki patrzą psotnie na widza. Tatiana – nauczycielka Szkoła Artystyczna, a od ponad 10 lat zaraża swoich uczniów dobrem kreatywności.
Tatyana Berekhtina o kreatywności i marzeniach:
« Czym jest dla mnie kreatywność i rysowanie? Sposób na życie w zgodzie ze sobą. To jak głębokie oddychanie. To cała gama emocji – od radości po smutek. A jednak, kiedy trzymasz w dłoniach książkę z własnymi ilustracjami, panuje takie podniecenie, jak na pierwszej randce. Bardzo przyjemne doznania. A jeśli kogoś rozgrzały moje rysunki - to też jest szczęście » .
Psotna radość Lisy Sukhno
Liza Suhno - ilustratorka dziecięca. Rysuje żywe i zabawne obrazki do czasopism i książek dla dzieci. Miły i jasny, z zapachem dzieciństwa. Lubi wypełniać je detalami i żywymi emocjami. Psotne dzieci i zabawne zwierzęta zamieszkują jej baśniowe światy.
Lisa Sukhno o kreatywności i marzeniach:
« Kreatywność to zawsze sposób na tworzenie własnych światów, więc przede wszystkim jest to poczucie magii. Ważne jest dla mnie, aby moje światy były wypełnione życiem i postacie emocjonalne więc wszelkiego rodzaju pomruki i śmiechy, tak że źdźbła trawy szeleściły i pachniały, dzwoniły kubki z kakao, mrówki i oczywiście - karmelki i jagody. Więc ja specjalna uwaga daję Detale. Kiedy wkładasz serce i duszę w swoją pracę, kreatywność jest również szczęściem i sposób na poprawienie nastroju innym».
Słoneczne dzieciństwo Ekateriny Babok
Ekaterina Babok jest artystką celebrującą dzieciństwo i słońce. Jej jasne rysunki zdobią pocztówki i pamiątki, ilustruje książki. Katya chce rozmawiać z widzem językiem, który będzie zrozumiały bez względu na wiek – językiem życzliwości.
Katya Babok o kreatywności i marzeniach:
" Rysowanie to język, w którym najłatwiej mi mówić. Porozmawiaj o tym. co myślę, jak widzę świat i... jak chciałbym go widzieć. Jest to język zrozumiały dla wszystkich, niezależnie od wieku i kraju.
Poczucie wolności Nikołaj Tyulin
Nikolai Tyulin jest ilustratorem. Tworzy Światy równoległe, opowieści przygodowe. Nikolay tworzy postacie dla branży gier i marzy o tworzeniu wielkich baśniowych kreskówek. W wielu jego pracach wiatr jest niemal fizycznie namacalny.
Mikołaj Tyulin:
„Czasami obraz postaci lub fabuła obrazu wyskakują mimowolnie. Być może pod nagromadzonymi wrażeniami z oglądania kreskówek lub czegoś w tym rodzaju. Oglądałem kreskówkę Miyazakiego, a po chwili obejrzałem kreskówkę Pixara. A po jakimś czasie, po długim mieszaniu tych wrażeń, rodzi się coś własnego. Pojawił się pomysł – potem już tylko nad nim pracujesz, rozwijasz go.
dejurka.ru
Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook oraz W kontakcie z
Jesień jest pełna romansu i szczególnej szczerości. Natura lśni złotem i szkarłatem, ludzie stają się bardziej sentymentalni, a artyści chwytają za pędzle z natchnieniem. A w ich tak różnych w wykonaniu kreacjach odbija się wszystko to, co najpiękniejsze: kolorowe lasy, deszcze kołyszące megamiasta, opadłe liście w jeziorach...
Komenda strona również przesiąknięty lirycznym nastrojem i zaprasza do podziwiania obrazów artystów zafascynowanych jesienią.
Miejskie melodie autorstwa Guya Dessata
Utalentowany francuski artysta podróżował w różne strony świata. Na jego obrazach można zobaczyć zarówno Japonię, jak i Amerykę. Ale przede wszystkim pamięta się prace Guya Dessata, poświęcone najbardziej romantycznemu miastu na ziemi - Paryżowi.
Magiczna akwarela autorstwa Abe Toshiyuki
Cudowne akwarele japoński artysta Abe Toshiyuki postawiony w filozoficzny sposób. Ważny najmniejsze szczegóły: plusk rzeki, szelest liści, delikatność płatków sakury… Według malarza „sztuka jest zwierciadłem duszy patrzącego”, więc sam możesz nadać swojemu obrazowi własny nastrój.
Piękna rzeczywistość Petera Mörka Mönsteda
Peter Mörk Mønsted, znany duński malarz realista, w swoich obrazach najczęściej przedstawiał tereny wiejskie, lasy i rzeki. Pomimo prostoty fabuły, krajobrazy utalentowany malarz nie da się zapomnieć. Wykonane są z wirtuozowskimi umiejętnościami i zapraszają nas do kontemplacji świata przyrody.
Słoneczny świat Laurenta Parceliera
Jeśli pochmurna pogoda sprawia, że jesteś smutny, spodoba ci się obrazy słoneczne prawdziwy Francuz Laurent Parcelier. Na obrazach pozytywnego impresjonisty nawet jesienią jest tylko piękna pogoda. I jego „markowe” promienie słoneczne natychmiast się rozweselić.
Tajemnica Johna Atkinsona Grimshawa
O tym niesamowity artysta mówili, że „rysuje światło księżyca, mgła i zmierzch. Jego oszałamiające obrazy wydają się być wypełnione jakimś mistycznym znaczeniem. Dziś prace Johna Atkinsona można zobaczyć tylko w katalogach, ponieważ wszystkie oryginały znajdują się w kolekcjach prywatnych. Ale kiedyś rodzice młodego Johna kategorycznie sprzeciwili się jego pasji do malarstwa.
Pracuje najwięksi artyści XX wieku znane są całemu światu i każdemu z nas przynajmniej raz, ale widział kreacje Pabla Picassa, czy Gustava Klimta. Twórcy tak niezwykłych i niepowtarzalnych obrazów inspirowali i nadal inspirują innych ludzi z pokolenia na pokolenie swoją twórczością. Ich prace odzwierciedlają szczególną wizję świata, przyczyniając się do rozwoju społeczeństwa i powstawania nowych poglądów na to, co się dzieje.
Ale siadając przy sztalugach, Claude Monet czy Andy Warhol włączali muzykę, czytali książki, podziwiali czyjąś pracę, oglądali filmy… Dlatego dzisiaj postanowiliśmy dowiedzieć się, co było muzą dla wielkich talentów XX wiek.
Marcela Duchampa
francuski i amerykański artysta, teoretyk sztuki, który stał u początków dadaizmu i surrealizmu, oprócz namiętnej miłości do malarstwa i rzeźby, był także znakomitym aktorem i reżyserem, który nakręcił krótkometrażowy film „Anémic cinéma” (1926). Po przestudiowaniu biografii Marsylii możemy stwierdzić, że artysta był osobą bardzo wszechstronną i inspirował się przede wszystkim kinem: jednym z jego ulubionych reżyserów był Rene Clair, w którego filmie „Intermission” wystąpił Marcel Duchamp.
Inspirująca muzyka: jazz
Pablo Picasso
Hiszpański artysta, rzeźbiarz, grafik, dekorator teatralny, ceramik i projektant powiedział: „Sztuka jest kłamstwem, które pomaga zrozumieć prawdę” i pod tym hasłem mistrz przez całe życie tworzył wielkie arcydzieła. Dzieła Pabla Picassa różnią się stylem w zależności od okresu jego życia i nastroju. Zainspirowany miłością i kobietami: dwukrotnie żonaty i oddany duża liczba jego obrazy ukochanej. Obrazy kobiet różnią się realizmem i różnorodnością kolorów.
Inspirująca muzyka: klasyczna
Andy'ego Warhole'a
Amerykański artysta, producent, projektant, pisarz, kolekcjoner, wydawca czasopism i reżyser filmowy osoba kultowa w historii ruchu pop-art i Sztuka współczesna Ogólnie rzecz biorąc, Andy Warhol, król bohemy lat sześćdziesiątych i założyciel słynnego nowojorskiego klubu glam „Factory”, czerpał inspiracje z różnych źródeł, z których jednym, o dziwo, była telewizja. Andy mógł spędzać dnie i noce oglądając seriale, programy telewizyjne i reklamy. Również prawdopodobnie najważniejszą muzą w życiu Warhola była Edie Sedgwick, aktorka, która brała udział w jego filmach.
Inspirująca muzyka: rock and roll
Ciekawostka: Andy Warhol był producentem słynny zespół rockowy 1960 i 1970 - Aksamitne Podziemie, którego kluczowymi członkami byli Lou Reed i John Cale.
Henryk Matisse
Francuski malarz i rzeźbiarz, przywódca ruchu fowistów, znany ze swoich badań nad przekazywaniem emocji poprzez kolor i formę. Zainteresowany twórczością Williama Turnera, brytyjski malarz i mistrzowie romantyczny krajobraz XIX wiek. W maju 1906 roku Matisse udał się do Algieru i odwiedził oazę Biskra i był bardzo zainspirowany krajobrazami i naturą tego wspaniałego miejsca, a zaraz po powrocie do domu zainteresował się linearnymi ornamentami. muzułmański Wschód styl arabeskowy.
Ciekawostka: Jeden z obrazów Matisse'a - "Les coucous, tapis bleu et rose" - w lutym 2009 roku został nabyty przez prywatnego kolekcjonera podczas aukcji w Dom Aukcyjny Christie's za 32 miliony euro. Martwa natura została stworzona przez artystę w 1911 roku.
Szukaj inspiracji, jest wszędzie!
