Kiedy pojawia się chęć napisania powieści, pierwsze pytanie, które zadają przyszli pisarze, brzmi: od czego zacząć? Ktoś zaczyna od pomysłu, ktoś szczegółowo maluje fabułę, a ktoś od razu przechodzi do opisu krajobrazów. Ale tak naprawdę możesz zacząć pisać za pomocą znaków. Co więcej, tak powinno się to robić.
Czytając książki, można zobaczyć, jak różnie autorzy zwracają uwagę na charaktery swoich bohaterów. A jeśli książka ze wspaniałą fabułą, ale suchymi i pozbawionymi życia postaciami, pozostawia w pamięci mało pamięci, to dzieło z doskonale opisanymi i realistycznymi postaciami nigdy nie zostanie zapomniane.
dzisiaj duże skupienie Amerykańska pisarka Donna Tartt zwraca uwagę na postacie w swoich książkach. Czytając jej prace, rozumiesz, że niektóre postacie wyglądają bardziej realnie i interesująco niż prawdziwi ludzie. Być może jest to jeden z powodów, dla których Tartt zasłużenie otrzymała nagrodę Pulitzera za swoją najnowszą powieść.
James Frey bardzo dobrze mówi o tworzeniu postaci w swojej książce How to Write a Great Novel:
1. Osoba fikcyjna musi różnić się od osoby rozsądnej.
Jeden jednym z głównych błędów pisarzy jest to, że „spisują” swoich bohaterów prawdziwi ludzie. Nie jest to złe, jeśli weźmiesz tylko część cech, a resztę wymyślisz lub wyolbrzymisz. Faktem jest, że czytelnik będzie się nudził oglądaniem zwykli ludzie. Fikcyjna osoba musi we wszystkim przewyższyć prawdziwą osobę. Powinien być bardziej emocjonalny lub odwrotnie, bardziej nudny. Jego działania z pewnością zaskoczą i zszokują, zachwycą lub rozczarują. Tylko nie pozostaw obojętnym. Czytelnik tego nie wybaczy.
Wysoko ważny. Niezależnie od tego, jaki jest twój charakter, jego działania powinny być zrozumiałe dla czytelnika. Jeśli jego działania i uczucia wydają się komuś nielogiczne, ludzie po prostu zamkną książkę i znajdą coś lepszego.
Podobnie ważne jest, aby zrozumieć, że fikcyjna osoba jest łatwiejsza do opisania niż osoba racjonalna. Czemu? Bo ma ograniczone fabuła, i należy opisać tylko te uczucia i decyzje bohatera, których wymaga fabuła.
Postacie są materiałem, z którego zbudowana jest cała powieść.
2. Osoba fikcyjna - podgatunki.
„płaskie”, „kartonowe”, „jednowymiarowe”. Mowa tutaj o bohaterach drugiego planu, których możemy raz czy dwa spotkać w książce, usłyszeć od nich kilka słów i już nie pamiętać ich istnienia. Są to np. barmani, kelnerzy itp. Nie obchodzi nas, co się w nich dzieje wewnętrzny świat jakie straty ponieśli, kogo kochali, a kogo nienawidzili. Nie ważne. Takich postaci nie da się namalować;
„pełny”, „wielowymiarowy” lub „trójkątny” charakter. To typ głównych bohaterów, w tym złoczyńców. Główną cechą tego typu jest to, że jego przedstawicielom nie można przypisać żadnej etykiety. Muszą to być ciekawe osobowości, ze złożoną i złożoną motywacją do działania. Ci bohaterowie muszą przejść przez wiele cierpień i zaznać wiele radości, kochać, nienawidzić, szukać i uciekać, cierpieć i cieszyć się… A co najważniejsze, muszą mieć pełną biografię. Ale o tym później. Musisz zainteresować czytelnika, aby chciał lepiej poznać twoje postacie.
3. Poznawanie postaci
Jak poznać bohaterów? W swojej pracy „Sztuka tworzenia prace dramatyczne„Lajos Egri nazywa postać „trójkątną” i podkreśla następujące aspekty:
fizjologiczny. Obejmuje to wszystkie cechy fizyczne twojej postaci, takie jak waga, wzrost, wiek, kolor oczu, stan zdrowia i tym podobne. Chociaż ta krawędź może wydawać się najłatwiejsza do stworzenia, musisz pamiętać, co dokładnie wygląd osądzony jako pierwszy. Dlatego ważne jest, aby wygląd pasował do osobowości postaci;
socjologiczny. Aby stworzyć tę przewagę, musisz odpowiedzieć na następujące pytania: do jakiej klasy społecznej należy twoja postać? Do jakiego kościoła chodzi? partia polityczna czy obsługuje? Kto go wychował? Czy był rozpieszczonym dzieckiem, czy dorastał w surowości i porządku? Czy ma wielu przyjaciół? Jakie są ich wspólne cechy? A takich pytań może być wiele, wiele. Najważniejsze jest, aby dowiedzieć się, jaka jest twoja postać społecznie. Bardzo ważne jest zrozumienie dynamiki rozwoju postaci. Nie urodził się taki, jaki jest teraz, taki się stał. Musisz zrozumieć przyczyny powstania jego postaci, tylko w ten sposób otrzymasz realistycznego bohatera;
psychologiczny. Należy od razu zauważyć, że nie jest to konieczne psycholog zawodowy tworzyć dobre i wartościowe postacie. Wystarczy zrozumieć ludzka natura i bądź spostrzegawczy. Twój pracownik zrezygnował? Dowiedz się, dlaczego to zrobił. Czy znajomy rzucił niedożywienie i zapisał się na sport? Skontaktuj się i dowiedz się, co spowodowało te zmiany.
Ten aspekt jest uważany za interakcję aspektów społecznych i fizjologicznych. Tutaj musisz opisać pasje, fantazje, kompleksy, lęki, poczucie winy swojej postaci i tym podobne. Obejmuje również emocje, nawyki, inteligencję, pewność siebie i różne skłonności.
Wielkość dramatu zależy od tego, jak autorowi udaje się stworzyć złożone, wielowymiarowe obrazy postaci. w ten sposób odwieczne zadanie samopoznania zamienia się dla dramatopisarza w zadanie poznania postaci własna praca. Stare wezwanie dramaturga „poznaj siebie” brzmi: „poznaj bohaterów tak dokładnie, jak to możliwe”. Technika dramatyczna George'a Bakera
4. Nakłanianie postaci do działania
Wysoko ważna rada- nie twórz obojętnych postaci. Czy kiedykolwiek czytałeś książki, które drobne postacie były ciekawsze od głównych? Tak nie powinno być, po pierwsze, a po drugie dzieje się tak, ponieważ główny bohater okazał się bezwładny. W takim przypadku będzie unikał konfliktów, bał się trudności i zmagań. Takie postacie nikogo nie interesują. Staraj się, aby twoi główni bohaterowie byli dynamiczni i radzili sobie w różnych trudnych sytuacjach.
5. Stwórz biografię postaci
Zanim zaczniesz pisać pierwszy rozdział książki, musisz w pełni stworzyć każdą postać. Biografia głównych bohaterów powinna zawierać od 10 do 50 stron formatu A4. Powinieneś wiedzieć wszystko o swojej postaci - gdzie się urodził, jak dorastał, kto go wychował, z kim się przyjaźnił, kogo kochał... Ogólnie rzecz biorąc, wszystko, co może wyjaśnić czytelnikowi, dlaczego twój bohater stał się drogą on jest teraz.
Oczywiście, gdy masz już przed sobą prawie całą biografię (zaleca się pisanie jej w pierwszej osobie), nadal będziesz miał kilka pytań dotyczących bohatera, na które odpowiedzi nie będziesz znał. Następnie najlepsza opcja utrzyma wywiad z charakterem. Ponieważ jest wytworem twojej wyobraźni, wszystkie jego odpowiedzi będą z pewnością szczere.
Musisz namalować wszystkie szczegóły życia swojego bohatera. Nawet jeśli nie używasz ich w książce i nikt poza tobą o nich nie wie, musisz je napisać. W końcu tworzysz osobę.
Pisz książki, które sam lubisz czytać.
Jeśli weźmiesz pod uwagę wszystkie te wskazówki podczas tworzenia swojej postaci, zdasz sobie sprawę, że sam zaczniesz wierzyć w jego istnienie. Będzie to potwierdzeniem, że stworzyłeś naprawdę wysokiej jakości bohatera.
Tworzyć nowy plik na komputerze lub weź kartkę papieru na notatki. Zacznij od imienia. Musi pasować do kultury lub narodowości (na przykład gotyckie postacie mogą nazywać się Arachne Valdor lub Hellebor Natrix).
Weź pod uwagę wiek postaci. Pomyśl o dacie urodzenia, a jeśli to konieczne, o dacie śmierci.
Pomyśl o jego pochodzeniu. Z jakiego kraju pochodzi twoja postać i gdzie teraz mieszka? Czy przeżył w przeszłości jakiś szok – śmierć bliskich, rodziców, gwałt, okrutne traktowanie, niechęć do rodziców, samotność i konieczność dbania o siebie młode lata czy coś jeszcze gorszego?
Zastanów się, jak przeszłe wydarzenia zmieniły życie bohatera. Może stał się cichym i nietowarzyskim gotem lub emo? Albo alkoholik? Ty decydujesz!
Pomyśl o rodzicach i reszcie rodziny bohatera. Jak traktowali go rodzice? Czy był wyrzutkiem w swojej rodzinie, czy takim samym jak wszyscy inni? Czy miał braci lub siostry? Jeśli tak, to jak się dogadywali? Czy szalały między nimi kłótnie, czy wręcz przeciwnie, panował pokój i miłość?
Opisz, jak traktuje innych. On jest uroczy? Wyniosły? Szkodliwy? Tajemniczy? Czy dotknęło go trudne dzieciństwo (jeśli takie było) - na przykład nagle jest okrutny dla zwierząt? To, jak twój bohater reaguje na innych, może wiele o nim powiedzieć czytelnikom (na przykład: „Laura unikała spacerów po parku, ponieważ dzieci plac zabaw ją zirytowało” brzmi bardziej interesująco niż „Laura nie lubiła dzieci”).
Jeśli utkniesz, spróbuj umieścić swoją postać w określonych okolicznościach (takich jak rabunek lub trzęsienie ziemi) i zobacz, jak zareaguje. Skowyczeć i kulić się ze strachu? Nieustraszenie rzucić rabusia na ziemię? A może to on jest złodziejem? Czy pomoże uratować ludzi spod gruzów trzęsienia ziemi? A może zacznie rabować opuszczone sklepy i zabijać przechodniów? Pamiętaj, że czyny mówią głośniej niż słowa.
Czy postać ma ulubiony przedmiot? Może to stary nóż myśliwski albo okropnie wyglądająca bluzka - prezent od bliskiej osoby? A może to nawet nie jest rzecz, ale ulubieniec złota Rybka? Wyobraź sobie, co postać nosi w kieszeniach: balsam do ust, szwajcarski scyzoryk, błyszczący kamyk?
Teraz pomyśl o jego wartościach życiowych. Co jest dla bohatera najważniejsze, w co wierzy (np. „pieniądze są ponad wszystko”)? Jeśli chcesz nadać jego osobowości głębię, nadaj mu sprzeczne wartości. Na przykład nic nie jest ważniejsze dla Boba niż jego ciężko chory pies Nemo. Jest ok, ale to za mało na fabułę. Ale niech pieniądze nie będą mniej ważne dla Boba. Teraz mamy zwrot akcji: Bob kocha Nemo, ale jego leczenie jest zbyt drogie. Jak Bob to zrobi? Nie może pozbyć się Nemo - i nie stać go na dalsze płacenie weterynarzowi. Może znajdzie drugą pracę, zacznie okradać ludzi, albo będzie udawał ślepego i wejdzie czas wolny błagając na ulicy.
PEŁNE IMIĘ I NAZWISKO. lub przezwisko
Dlaczego został tak nazwany? Czy z imieniem postaci wiąże się jakaś historia?
Urodziny. Znak zodiaku - jeśli ma znaczenie.
Rasa, narodowość, religia
Klasa społeczna
Sytuacja finansowa
Gdzie i w jakiej rodzinie się urodził? krótki życiorys rodzice.
Dane zewnętrzne i zdrowie
Postać, twarz, zęby, ręce, włosy
Styl ubierania
Gestykulacje, głośność głosu
Jak sytuacja zdrowotna?
Kwestie higieny: jak często się myje - raz dziennie? raz w tygodniu? gdy pada deszcz?
Czy pali, pije, wącha, wstrzykuje? Jeśli nie, to co z tymi, którzy to robią?
Charakter i umiejętności społeczne
Temperament: choleryk, sangwinik, flegmatyk, melancholik?
Co miało największy wpływ na kształtowanie się jego charakteru?
Jego stosunek do innych: czy wszyscy ludzie są braćmi? Albo kuzyni? A może czuje się jak sierota?
Co ceni w ludziach?
Co on lubi? Co nie kocha?
Co myślą o nim przyjaciele?
Kto to jest najlepszy przyjaciel?
Czy ma wrogów? Jeśli tak, to kto dokładnie?
Wykształcenie i zawód
Gdzie i jak się uczył?
Kto i gdzie pracuje?
On lubi swoją pracę?
Jeśli nie pracuje, czym wypełnia swoje dni?
Czy jest z natury przedsiębiorcą czy pracownikiem?
Życie osobiste
Stosunek do seksu
Miłość do niego jest...
Jego idealna kobieta (mężczyzna)?
Relacje z bliskimi. Czy on je ma? Kto dokładnie?
Czy jest żonaty, rozwiedziony, owdowiały? Jeśli ma byłego, co o nim myśli?
Czy on ma dzieci? Jeśli tak, jak wyglądają ich relacje?
Miejsce zamieszkania
Wieś, miasto, dzielnica, dom, mieszkanie
Dlaczego tu mieszka – czy wybrał sobie miejsce zamieszkania, czy też sprowadził go tu los?
Jak wygląda jego dom?
Kto jeszcze z nim mieszka? Żona, dzieci, sąsiedzi?
Nieruchomość
Z czego on żyje?
Czym on się porusza?
Czy ma majątek? Konto bankowe, dom w Malibu, dom w Prostokvashino, lądowanie na Księżycu?
Jego stosunek do własności
Nawyki i hobby
Jakie są jego codzienne nawyki?
Czy jest schludny czy niechlujny? Jak ważny jest dla niego porządek?
Jest sową czy skowronkiem?
Jedzenie: co, ile i kiedy je? Jest smakoszem czy „wszystkożercą”?
Czy ma hobby?
Czy on ma zwierzęta?
Czy czyta książki? Oglądanie telewizji? Czy on chodzi do kina? Słuchać muzyki? Uczestnictwo w wystawach?
Jak on odpoczywa?
Przekonania, cele i marzenia
Czy ma cel w życiu?
O czym on marzy? Czy próbuje spełnić swoje marzenia?
Skąd czerpie informacje?
Kto jest jego autorytetem? Komu ufa?
Co go motywuje?
Czy uważa dzieci za kwiaty życia, złe potwory, niezidentyfikowane chodzące obiekty?
Jego stosunek do religii.
Jego stosunek do polityki.
Co myśli o swojej rasie i narodowości?
„Ojczyzna jest ważna” lub „Moim domem jest planeta Ziemia?”
Za jakie ideały jest gotów umrzeć?
Co on myśli o przemocy?
Akcje w trakcie powieści
Do czego dąży przez całą powieść?
Jaki jest jego problem na początku powieści?
Jak zmienia się przez całą powieść?
Jak czytelnicy powinni zareagować na pojawienie się tej postaci?
Dlaczego mieliby się nimi interesować?
Co jest ważne w domu? Konsument patrzy na elewację i wnętrza, a budowniczy na fundamenty, ściany i dach. Zostać gawędziarzem i komponować ciekawe historie konieczna jest zmiana spojrzenia konsumenta na historię na punkt widzenia budowniczego, czyli autora. W budowie budynku są etapy: najpierw kładzie się fundament, potem ściany, dach, a dopiero potem przechodzi się do dekoracja wnętrz. Jeśli pomyślimy o zmyśleniu historii jako projekt architektoniczny, to są również kroki, które należy wykonać.
Dlaczego Rosyjski serial telewizyjny nudne i jakby wszyscy byli tacy sami? Największym problemem są postacie. klasyczny bohater Serial rosyjskiego kanału telewizyjnego to mądry, odważny mężczyzna, z wrodzonym poczuciem sprawiedliwości, który nie dogaduje się ze swoimi przełożonymi, nie jest głupcem do picia, ale jednocześnie dobrze dogaduje się z kobietami. Ten bohater może wymyślić dowolny zawód, ale tak naprawdę zawsze będzie to seria o tej samej osobie. Wiadomo, że nie da się tego zrobić dobra seria o chodzącym kodeksie postępowania karnego. W serialu amerykańskim postacie są zupełnie inne. Na przykład dr House jest narkomanem, mizantropem, źle dogaduje się z kobietami, kpi ze swoich podwładnych, a poza tym jest geniuszem.
Dlatego serial „Głuszec” pobił wszelkie oglądalność telewizji – pojawił się niezwykły bohater. Charakter Głuszeca różnił się od typowych „uczciwych gliniarzy” – ponad sprawiedliwość i prawo stawiał przyjaźń. Wielu przyznaje, że dobrze grał tam Maxim Averin. Tak, ale także dlatego, że miał w co grać.
Bez ciekawy bohater bez historii. To tak jak z ludźmi - gdyby przytrafiło się to nudnej osobie zabawna historia, to nie znaczy, że będzie mógł jej ciekawie opowiedzieć. ORAZ interesująca osoba może nawet opisać w zapierający dech w piersiach sposób, jak poszedł do sklepu po chleb.
Najpierw musisz wymyślić postać. Głównym błędem początkujących scenarzystów jest to, że zaczynają wymyślać postać z niewłaściwego miejsca. Myślą o jego zawodzie, wieku, ubiorze, wyglądzie, zwyczajach i biografii. To jest ślepa uliczka. Jeśli myślisz tylko o manifestacja zewnętrzna, nie wymyślisz całej osoby. Tworzenie postaci musi zaczynać się od rdzenia postaci. Bohater to ten, który działa. Osobowość postaci to sposób, w jaki się zachowuje. Trzon postaci można zbudować na dwóch głównych cechach, na przykład nudny bohater, mizantropijny zabójca. Następnie musisz określić cel bohatera, czyli to, co sprawia, że działa. Cel określa osobowość bohatera. Jeśli dowiesz się, jak działa bohater i dlaczego, on sam poprowadzi cię do dobrej fabuły.
Bohater musi też mieć wartość – to, w co wierzy. Na przykład chce spróbować wszystkiego w życiu. Oczywiste jest, że ta cecha charakteru najprawdopodobniej doprowadzi go do spróbowania czegoś bardzo złego, a to w jakiś sposób wywróci jego życie do góry nogami.
Dobrze też, gdy bohater ma paradoks w swoim charakterze. Na przykład bandyta bardzo kocha swoją matkę, mizantrop fanatycznie traktuje ludzi, bandyta mówi język literacki itp. Paradoks powinien logicznie wynikać z natury twojej postaci, a jednocześnie bardzo się od niego różnić.
Ponadto postać może wymyślić szczegóły. Detale również powinny być powiązane z charakterem: sportowiec może mieć koktajle proteinowe, sprzątacz może mieć małą szczotkę, tchórz może mieć dobre trampki, aby szybko uciec.
Biografia bohatera jest tym, jak żył przed rozpoczęciem akcji. Ona wymyśla najwięcej ostatnia tura i tylko wtedy, gdy wymaga tego fabuła. Ale życiorys musi być złożony także poprzez działanie, żywy szczegół a nie poprzez słowny opis przeszłości. Na przykład bohater jąka się, ponieważ w wieku sześciu lat dostał kajdankę z tyłu głowy na rysunkowym kubku.
Kiedy bohater jest gotowy, możesz przejść do fabuły. Fabuła składa się z kilku ważnych elementów. Wszystkie udane scenariusze wykorzystują tę strukturę – bez niej fabuła może się rozpaść na chaotyczne sceny.
Struktura dobrej historii:
Temat przewodni, idea przewodnia, jest tym, o czym chcemy opowiedzieć historię. Składa się z trzech elementów - postaci, konfliktu i zakończenia. Lepiej zacząć wymyślać historię od końca. To jak prowadzenie samochodu: musisz wiedzieć, dokąd chcesz jechać, inaczej nigdzie nie dotrzesz.
Ekspozycja to moment, w którym mówimy o naszej postaci. Jego cechy muszą zostać ujawnione poprzez działanie.
Incydent podżegający to zdarzenie, które pobudza naszego bohatera do działania.
