W Muzeum Faberge można oglądać wystawę „Salvador Dali. Surrealistyczne i klasyczne”, po raz pierwszy w Petersburgu odbyła się tak duża wystawa, obejmująca ponad 150 malowniczych i prace graficzne Dali.
Jednym z głównych dzieł nadchodzącej wystawy jest „Pejzaż z tajemniczymi elementami”, który Fundacja Gala – Salvador Dali nabyła w 2011 roku za 7,8 mln euro od prywatnego kolekcjonera, który pragnął zachować anonimowość.
Wystawa pozwala na prześledzenie ścieżka twórcza artysta, począwszy od surrealistycznych dzieł lat 30., które przyniosły mu sławę, a skończywszy na odwołaniach do tematyki klasycznej Sztuka europejska w 1980. Szczególny nacisk położony jest na rozumienie przez Salvadora Dali dziedzictwa geniuszy Włoski renesans- Michał Anioł i Cellini, a także „ Boska komedia» Dante.
Salvador Dali, jeden z głównych artystów, który zdeterminował rozwój sztuki XX wieku, był nieskończenie paradoksalny, podobnie jak sam XX wiek. Błyskawicznie rozpoznawalny i niepodobny do nikogo innego, na zawsze zapisze się nie tylko w historii Dzieła wizualne ale także historii dizajnu, mody, teatru, kina i literatury. Udało mu się odzwierciedlić w swojej twórczości prawie wszystkie wielkie idee i sprzeczności swoich czasów. Wystawa w Muzeum Faberge daje możliwość dotknięcia niezwykłej różnorodności twórczości Dalego i poczucia wewnętrznego pokrewieństwa modernizmu z klasyką zawartą w jego twórczości.
Bardzo wczesne prace, prezentowane na wystawie - surrealistyczne pejzaże z lat 1934-1937. Dali przedstawia pustynne krajobrazy Ampurdanu i wprowadza do nich różne postacie i elementy. Ich tajemnicze zestawienia przywodzą na myśl sny i być może odsłaniają przed nami treść nieświadomego artysty, którą on swoją „metodą paranoiczno-krytyczną” uwalnia z jarzma logiki i rozumu i przenosi na grunt malarstwa.
Na wystawie zaprezentowany zostanie jeden z najbardziej ciekawe prace z tego okresu – „Pejzaż z tajemniczymi elementami” (1934) – niedawny i rekordowy nabytek Fundacji Gala-Salvador Dali, zakupiony od prywatnego kolekcjonera w 2011 roku. W tej pracy Dali pierwotnie cytuje słynne arcydzieło„Sztuka malarstwa” Vermeera. Dali przez całe życie podziwiał osobowość i twórczość holenderskiego malarza, stawiając go na pierwszym miejscu w swojej skandalizacji tabela porównawcza znaczenie artystów, a nawet nazwał go „wszechstronnym surrealistą”. Składając hołd swojemu „mentorowi”, Dali często przedstawiał Vermeera na swoich obrazach.
I tak w „Pejzażu z tajemniczymi elementami” umieszcza go na pierwszym planie doliny Ampurdan, przesiąkniętej niesamowitym, nieziemskim światłem, a siebie, jeszcze dziecko, ubranego w strój marynarza, w towarzystwie niani, gdzieś w oddali. Fragmenty rzeczywistości – niebo, cyprysy, idealna ampurdańska wioska Portligat – współistnieją na obrazie z duchami, cieniami i fantastycznymi bezimiennymi formami, dając najszersze pole interpretacji.
Te i inne kultowe surrealistyczne obrazy nadal będą stale pojawiać się w pracach Dalego, jednak z biegiem czasu zaczną zmieniać swoje znaczenie. W filmie „W poszukiwaniu czwarty wymiar", napisane znacznie później, w 1979 roku, w okresie aktywnych eksperymentów artysty z obrazami stereoskopowymi i holograficznymi, które mogą pomóc w odnalezieniu trzeciego i czwartego wymiaru, a zatem, zgodnie z logiką Dalego, pozwolić na uzyskanie nieśmiertelności, ponownie widzimy jego symbolika - białe tuniki, chleb, cyprysy, miękki zegarek, ale w zupełnie innym kontekście. Próbując zjednoczyć przestrzeń i czas, Dali łączy własne obrazy z cytatami z kanonicznych dzieł renesansu - „ Szkoła Ateńska„Rafael” i „Przekazanie kluczy apostołowi Piotrowi” – Perugino. Jednak zainteresowanie klasyką Malarstwo europejskie pojawia się w Dali znacznie wcześniej.
Zaraz po zerwaniu z surrealistami i później, na początku lat 40. XX wieku, Dali głosił powrót do klasycyzmu i bronił wartości renesansu. Szerokie zainteresowania intelektualne i twórcze artysty nie wpisują się w żaden z obowiązujących wówczas nurtów i rzeczywiście przypominają o humanizmie renesansu. W 1945 roku stworzył serię ilustracji do autobiografii Benvenuto Celliniego, jednego z najwybitniejszych znani przedstawiciele Renesans florencki. Dali swobodnie interpretuje tekst Celliniego, dając maksymalne możliwości swojej wyobraźni. Ilustracje te, wykonane akwarelą i tuszem na papierze, zostaną pokazane na wystawie w Muzeum Faberge.
Kolejnym zakrojonym na szeroką skalę projektem Dali, mającym na celu zrozumienie zabytków klasycznej sztuki i literatury europejskiej, jest cykl ilustracji do Boskiej Komedii Dantego Alighieri, zamówiony u niego z okazji 700. urodzin Dantego przez Państwowy Instytut Druku we Włoszech . Dali rozpoczął tę pracę w 1950 roku w nadmorskiej wiosce Cadaques, a ukończył ją dwa lata później, wykonując 102 ilustracje w różne techniki przy użyciu akwareli, gwaszu, sangwiny i tuszu. W latach 1959-1963 wykonano reprodukcję 100 z nich techniką fotograwiurową. Wszystkie sto ilustracji, które znalazły się w ostatniej serii i stały się ilustracjami podręcznikowymi, można zobaczyć na wystawie.
Na wystawie zaprezentowane zostaną także m.in obrazy, wykonany przez Salvadora Dali na początku lat 80. XX wieku i poświęcony innemu wielkiemu mistrzowi renesansu, Michelangelo Buonarottiemu. Pracując z bohaterami Michała Anioła Dali okazuje ogromny szacunek dla tradycji i przeszłości, ale jednocześnie nie kryje chęci ich przewyższania poprzez ciągłe innowacje i zanurzanie się w nowoczesności.
Kilka z tych prac zostało po raz pierwszy pokazanych publiczności dopiero w zeszłym roku na wystawie tematycznej we Włoszech, a do Rosji po raz pierwszy zawitają. Dzieła te podnoszą zasłonę na mało zbadanych w ostatnich latachŻycie Dalego. Śmierć jedynej i ukochanej żony i muzy Gali (Elena Dyakonova) w czerwcu 1982 roku staje się dla niego silnym ciosem i sprawia, że coraz częściej myśli o życiu pozagrobowym. Dali z pasją interesuje się tematem nieśmiertelności i pisze wiele dzieł, w których dokonuje interpretacji klasyczne obrazy Michał Anioł z tą samą charakterystyczną dla niego niekontrolowaną wyobraźnią.
W słynne dzieło„Echo geologiczne. Pietà (1982) Dali osadza postacie Matki Boskiej i Chrystusa w skalistym krajobrazie Zatoki Cadaqués, jakby próbując odnaleźć boskość w tym, co ziemskie. Z kolei w swego rodzaju artystycznym testamencie „Na podstawie „Głowy Giuliano de’ Medici” Michała Anioła (1982) artysta łączy w sobie wszystkie swoje charakterystyczne cechy. różne etapy symbolika i technika - piękno klasycznego profilu, tajemniczy, surrealistyczny pejzaż wypełniony dziwnymi postaciami wykorzystuje efekt złudzenie optyczne, jakby podsumowując swoje kreatywne zadania.
Tworzy także cały cykl prac, w których wizerunki „Grobowca Medyceuszy”, zdobiące kaplicę dynastii głównych patronów renesansu, stają się majestatycznym pomnikiem dla Gali i jego samego oraz zapewniają im przynajmniej nieśmiertelność w wymiarze sztuki światowej.
Tryb pracy:
- codziennie od 1 kwietnia do 2 lipca 2017 r. w godzinach 10:00 - 20:45.
Ceny biletów:
- pełny - 450 rubli,
- preferencyjne - 200 rubli.
Wystawa „Salvador Dali. Surrealistyczny i klasyczny.” Zalecane dla zwiedzających powyżej 18 roku życia.
Ruszyła przedsprzedaż biletów. Na wszystkie pytania [e-mail chroniony]
Zdaniem organizatorów wystawy, "Salvador Dali. Surrealistyczny i klasyczny” będzie największą wystawą prac Artysta hiszpański W Petersburgu. Wyświetli 150 malowniczych i prace graficzne Dali, ufundowana przez fundację „Gala – Salvador Dali” oraz inne zbiory muzealne i prywatne.
Krajobraz zakupiony przez Galę – Fundację Salvadora Dali za rekordową cenę
Wśród prezentowanych na wystawie surrealistycznych pejzaży z lat 1934-1937 wyróżnia się m.in. „Krajobraz z tajemniczymi elementami”, namalowany przez artystę w 1934 roku. W 2011 roku fundusz „Gala – Salvador Dali” kupił go od anonimowego kolekcjonera za rekordową kwotę 11,14 mln dolarów. Obraz jest cytowany w tej pracy „Alegoria malarstwa” Johannesa Vermeera, którego Dali nazwał „wszechstronnym surrealistą” i którego twórczość podziwiał przez całe życie. W „Krajobraz z tajemniczymi elementami” wielki Hiszpan na pierwszym planie umieścił obraz Vermeera, a na drugim siebie samego, przedstawionego jako mały chłopiec przebrany za marynarza i w towarzystwie niani.
Salvador Dali. „Krajobraz z tajemniczymi elementami”
materiały prasowe Muzeum Faberge
Ilustracje do autobiografii Benvenuto Celliniego
„Surrealizm to ja!” – oznajmił Salvador Dali o swoim miejscu w tym kierunku artystycznym. Jednak w 1936 roku odsunął się od niego, zaczynając bronić wartości renesansu. Na przykład w 1945 roku Dali stworzył serię ilustracji do autobiografii florenckiego rzeźbiarza i malarza Benvenuto Celliniego, uważanego za jednego z najwybitniejszych wybitnych przedstawicieli Renesans. Prace te, wykonane tuszem i akwarelą, prezentowane są także na wystawie w Petersburgu.
Ilustracje Salvadora Dali do autobiografii Benvenuto Celliniego
materiały prasowe Muzeum Faberge
Ilustracje do „Boskiej komedii” Dantego Alighieri
Jak wygląda piekło Dantego w wyobraźni Salvadora Dali? Odpowiedź na to pytanie również daje Muzeum Faberge’a. W 1950 r Państwowy Instytut Drukarstwa we Włoszech zlecił artyście wykonanie serii ilustracji do "Boska komedia" Dante Alighieri, poświęcony 700-leciu poety. Efektem pracy Dali były 102 rysunki, wykonane w różnych technikach przy użyciu akwareli, gwaszu i tuszu. Następnie zamówienie zostało anulowane: włoska opinia publiczna wyraziła niezadowolenie z faktu, że zilustrowanie dzieła wielkiego włoskiego poety powierzono Hiszpanowi. Salvador Dali nie poddał się jednak i zwrócił się o pomoc do francuskiego wydawcy Josepha Fauré, który z kolei pełnił rolę pośrednika między artystą a wydawnictwem Les Heures-Claires, który ostatecznie opublikował książkę z tymi ilustracjami. Na wystawie zaprezentowanych zostanie 100 rysunków z tego cyklu.
Ilustracje Salvadora Dali do „Boskiej komedii” Dantego Alighieri
materiały prasowe Muzeum Faberge
Hołd dla Michała Anioła
Po śmierci żony i muzy Gali w 1982 roku Salvador Dali zaczął coraz częściej myśleć o życiu pozagrobowym i nieśmiertelności, pisząc szereg dzieł interpretujących klasyczne wizerunki innego mistrza renesansu, Michała Anioła Buonarottiego. Zainspirowany kultowymi dziełami Michała Anioła Dali stworzył na ich podstawie własne, m.in „Echo geologiczne. Pieta” I „Głowy Giuliano de”Medici” Michał Anioł. Część dzieł z tego okresu zostanie zaprezentowana w Rosji po raz pierwszy.
Salvador Dali. „Bez tytułu”, 1982. Na podstawie rzeźby „Giuliano de’ Medici” Michała Anioła
materiały prasowe Muzeum Faberge
Wystawa „Salvador Dali. Surrealista i Klasyka” w Muzeum Faberge będzie otwarta od godz Od 1 kwietnia do 2 lipca 2017 r.
Alena Doletska
|
Revista Gran Via de Actualidades, Artes y Letras, 20.08.1960   Revista de Actualidades, Artes y Letras, 8-14.09.1955  Zdjęcie Monde, 02/1954  Der Spiegel. Okładka, 07.10.1959 |
BEZPŁATNY PRZEWODNIK AUDIO PO WYSTAWIE DOSTĘPNY JEST POD TYM LINKIEM.
Muzeum Moskwy Sztuka współczesna Razem z Galą-Salvador Dali, Fundacją Figueres prezentują wystawę „Salvador Dali i media”. Po raz pierwszy w Rosji twórczość jednego z najsłynniejszych prowokatorów w sztuce XX wieku zostanie zaprezentowana przez pryzmat mediów. Partnerem wystawy był hiszpański dom jubilerski Carrera y Carrera, który w jednej z sal Gogolevsky 10 zaprezentuje specjalny projekt - fantazję na temat tego, jak wyglądałby teraz efekt wspólnej pracy nad błyszczącymi publikacjami Carrera y Carrera i Dali.
Tradycyjnie twórczość Salvadora Dali w mediach podzielona jest na okresy bezpośrednio związane z sytuacją geopolityczną na świecie. Wystawa w MMOMA nie będzie jednak zorganizowana chronologicznie. Widz sam wybiera kolejność oglądania wystawy. Koncepcyjnie wystawa zostanie podzielona na dwa bloki, nierozerwalnie ze sobą powiązane. Po pierwsze, Dali w pracy: okładki i artykuły dla Vogue'a, GQ, TV Guide, Newsweeka, Town&Country, magazynu This Week i wielu innych publikacji przedstawią Dali jako ilustratorkę i dyrektora artystycznego, pisarza i redaktora. Każdy Nowa rola artysta dowie się w salach MMOMA. Drugi to świat obrazów, który stał się integralną częścią epoki „czwartej władzy”, w której działał artysta. Gigantyczne jajo, kobiece nogi w pończochach Bryans, usta i oczywiście słynne kwieciste wąsy stworzą niepowtarzalną przestrzeń w szalonym świecie Dali. Ale surrealizm zostanie przerwany przez racjonalną salę, bez której nie sposób wyobrazić sobie pracy geniusza z mediami. Liczby w świecie artysty towarzyszyły mu od pierwszych „testów”: czy to nakład publikacji, dla której pisał, liczba jej okładek, czy wysokość honorarium dla jednego z największych wydawnictw.
Kreatywność Dali w środkach środki masowego przekazu nierozerwalnie związane z artystycznym wizerunkiem autora. Jego działalność ilustracyjna nie była przypadkowym czy chwilowym hobby, stała się jednym z fundamentów nie tylko jego twórczości, ale całej twórczości Dalinian, która trwa do dziś. Za chwilę twórczy rozwój artysty, a pierwszy etap jego kariery przypadł na okres pokryzysowy, pierwszy Plan Pięcioletni i Nowy Ład Franklina Delano Roosevelta. Sytuacja polityczna na świecie wyznaczyła czas „inteligentnych” magazynów („L'Amic de les arts” („Przyjaciel Sztuki”), Gaseta de les Arts („Gazeta Sztuki”), „Minotaur”), w których Dali działał jako aktywny teoretyk. W drugiej połowie lat trzydziestych rozkwitło społeczeństwo konsumpcyjne, a wraz z nim przyszedł blask, a następnie pojawiły się książki masowego obiegu. W poszukiwaniu sensacji obydwoje zwrócili się po nią do artysty z pomocą, on z kolei aktywnie eksploatował swój wizerunek, łatwo przekształcając się w pracownika mediów, czy to ilustratora czy redaktora, a czasem w samego wydawcę. Dali powtórzył te same ekscentryczne motywy, co było szczególnie widoczne w 1934 roku na łamach „American Weekly”, którego nakład wyniósł 60 milionów egzemplarzy, wydawanego przez króla prasy Williama Hearsta. Wyjątkowość twórczości i mediów Dali polegała na jego niesamowitej umiejętności komunikowania się z czytelnikami na poziomie zrozumiałych symboli, co z kolei sprawiło, że każda kampania Dali zakończyła się sukcesem, niezależnie od tego, czy była to reklama szminki Isotta czy Chen Yu. W 1939 roku, kiedy świat opanowała już teoria „surrealistycznego obiektu”, Salvador Dali zawarł kontrakt z Conde Nast, kiedy to główki bukietów kobiecych ostatecznie znalazły się w zestawie obrazy artystyczne autor. Rok później ukazała się słynna seria reklam jedwabnych pończoch Bryansa. Dziesiątki kobiece nogi wskazujące to na niebo, to na ziemię, gdzieś zamieniają się w skrzydła pegazów, podwójne z symetrycznymi łukami, wychylają się dwuznacznie zza krzeseł. W pierwszych latach II wojny światowej Dali zaprojektował rozkładówkę 42. numeru magazynu Click o tematyce marzeń i mody w stylu surrealizmu.
Artysta Dali stał się żywą legendą już po dziesięciu latach: pierwszych latach dekadę powojenną po urzeczywistnieniu idei powszechnej mobilizacji rynek utracił swoje dotychczasowe prawa, stając się strefą wolnego handlu. To właśnie w tym czasie Dali zaczął zwracać szczególną uwagę na media jako najkorzystniejszą przestrzeń do eksperymentów. Potwierdził to pierwszy numer magazynu Dali News. Monarch of the Dalies, imitacja słynnej gazety Daily News w czterostronicowym, ośmiokolumnowym formacie tabloidu z ogromnymi nagłówkami, została opublikowana w 1945 roku zbiegając się z otwarciem wystawy Dalego w Binu Gallery w Nowym Jorku.
Bliska i długotrwała współpraca Dalego z magazynami i gazetami została tylko częściowo uwydatniona na przełomowej wystawie „Dali. Kultura masowa”, która odbyła się w Madrycie Muzeum Narodowe sztuki współczesnej nazwanej imieniem Reiny Sofii w ramach obchodów stulecia urodzin wielkiej hiszpańskiej artystki. W tym roku świat obchodzi 110. rocznicę urodzin wielkiego artysty.
SALVADOR DALI. SURREALISTYCZNY I KLASYCZNY
Muzeum Faberge w Petersburgu
31 marca 2017 roku wernisaż wystawy „Salvador Dali. Surrealistyczny i klasyczny.” Po raz pierwszy w Petersburgu zostanie pokazana tak duża wystawa, na której zaprezentowanych zostanie ponad 150 obrazów i grafik Dalego, przekazanych przez Galę – Fundację Salvadora Dali w Figueres (Katalonia, Hiszpania), a także innych zbiory muzealne i prywatne. Wystawa pozwala prześledzić drogę twórczą artysty, począwszy od dzieł surrealistycznych, które przyniosły mu sławę w latach 30. XX wieku, a skończywszy na odwołaniach do tematów klasycznej sztuki europejskiej lat 80. Szczególny nacisk położony jest na rozumienie przez Salvadora Dali dziedzictwa geniuszy włoskiego renesansu – Michała Anioła i Celliniego, a także „Boskiej Komedii” Dantego.
Salvador Dali, jeden z głównych artystów, który zdeterminował rozwój sztuki XX wieku, był nieskończenie paradoksalny, podobnie jak sam XX wiek. Błyskawicznie rozpoznawalny i niepodobny do nikogo innego, na zawsze wszedł nie tylko do historii sztuk pięknych, ale także historii dizajnu, mody, teatru, kina i literatury. Udało mu się odzwierciedlić w swojej twórczości prawie wszystkie wielkie idee i sprzeczności swoich czasów. Wystawa w Muzeum Faberge daje możliwość dotknięcia niezwykłej różnorodności twórczości Dalego i poczucia wewnętrznego pokrewieństwa modernizmu z klasycyzmem zawartego w jego dziełach.
Najwcześniejsze prace prezentowane na wystawie to surrealistyczne pejzaże z lat 1934-1937. Dali przedstawia pustynne krajobrazy Ampurdanu i wprowadza do nich różne postacie i elementy. Ich tajemnicze zestawienia przywodzą na myśl sny i być może odsłaniają przed nami treść nieświadomego artysty, którą on swoją „metodą paranoiczno-krytyczną” uwalnia z jarzma logiki i rozumu i przenosi na grunt malarstwa.
Na wystawie zaprezentowane zostanie jedno z najciekawszych dzieł tego okresu – „Pejzaż z tajemniczymi elementami” (1934) – niedawny i rekordowy nabytek Fundacji Gala-Salvador Dali, zakupiony od prywatnego kolekcjonera w 2011 roku. W tej pracy Dali pierwotnie cytuje słynne arcydzieło „Sztuka malowania” Vermeera. Dali przez całe życie podziwiał osobowość i twórczość holenderskiego malarza, umieścił go na pierwszym miejscu w swojej skandalicznej tabeli porównawczej znaczenia artystów, a nawet nazwał go „wszechstronnym surrealistą”. Składając hołd swojemu „mentorowi”, Dali często przedstawiał Vermeera na swoich obrazach. I tak w „Pejzażu z tajemniczymi elementami” umieszcza go na pierwszym planie doliny Ampurdan, przesiąkniętej niesamowitym, nieziemskim światłem, a siebie, jeszcze dziecko, ubranego w strój marynarza, w towarzystwie niani, gdzieś w oddali. Fragmenty rzeczywistości – niebo, cyprysy, idealna ampurdańska wioska Portligat – współistnieją na obrazie z duchami, cieniami i fantastycznymi bezimiennymi formami, dając najszersze pole interpretacji.
Te i inne kultowe surrealistyczne obrazy nadal będą stale pojawiać się w pracach Dalego, jednak z biegiem czasu zaczną zmieniać swoje znaczenie. W obrazie „W poszukiwaniu czwartego wymiaru”, namalowanym znacznie później, bo w 1979 roku, w okresie aktywnych eksperymentów artysty z obrazami stereoskopowymi i holograficznymi, które mogą pomóc w odnalezieniu trzeciego i czwartego wymiaru, a zatem – zgodnie z logiką Dali , pozwalają zyskać nieśmiertelność, ponownie widzimy jej symbolikę – białe tuniki, chleb, cyprysy, miękkie zegarki, ale już w zupełnie innym kontekście. Próbując zjednoczyć przestrzeń i czas, Dalí łączy własne obrazy z cytatami z kanonicznych dzieł renesansu – „Szkoły ateńskiej” Rafaela i „Przekazania kluczy apostołowi Piotrowi” Perugino. Zainteresowanie Dali klasycznym malarstwem europejskim pojawiło się jednak znacznie wcześniej.
Zaraz po zerwaniu z surrealistami i później, na początku lat 40. XX wieku, Dali głosił powrót do klasycyzmu i bronił wartości renesansu. Szerokie zainteresowania intelektualne i twórcze artysty nie wpisują się w żaden z obowiązujących wówczas nurtów i rzeczywiście przypominają o humanizmie renesansu. W 1945 roku stworzył serię ilustracji do autobiografii Benvenuto Celliniego, jednego z najsłynniejszych przedstawicieli renesansu florenckiego. Dali swobodnie interpretuje tekst Celliniego, dając maksymalne możliwości swojej wyobraźni. Ilustracje te, wykonane akwarelą i tuszem na papierze, zostaną pokazane na wystawie w Muzeum Faberge.
Kolejnym zakrojonym na szeroką skalę projektem Dali, mającym na celu zrozumienie zabytków klasycznej sztuki i literatury europejskiej, jest cykl ilustracji do Boskiej Komedii Dantego Alighieri, zamówiony u niego z okazji 700. urodzin Dantego przez Państwowy Instytut Druku we Włoszech . Dali rozpoczął tę pracę w 1950 roku w nadmorskiej wiosce Cadaqués, a ukończył ją dwa lata później, wykonując 102 ilustracje w różnych technikach, przy użyciu akwareli, gwaszu, sangwiny i tuszu. W latach 1959-1963 wykonano reprodukcję 100 z nich techniką fotograwiurową. Wszystkie sto ilustracji, które znalazły się w ostatniej serii i stały się ilustracjami podręcznikowymi, można zobaczyć na wystawie.
Na wystawie zaprezentowane zostaną także obrazy Salvadora Dalego z początku lat 80. XX w., poświęcone innemu wielkiemu mistrzowi renesansu, Michałowi Aniołowi Buonarottiemu. Pracując z bohaterami Michała Anioła Dali okazuje ogromny szacunek dla tradycji i przeszłości, ale jednocześnie nie kryje chęci ich przewyższania poprzez ciągłe innowacje i zanurzanie się w nowoczesności. Kilka z tych prac zostało po raz pierwszy pokazanych publiczności dopiero w zeszłym roku na wystawie tematycznej we Włoszech, a do Rosji po raz pierwszy zawitają. Prace te podnoszą kurtynę przed mało zbadanymi ostatnimi latami życia Dalego. Śmierć jedynej i ukochanej żony i muzy Gali (Elena Dyakonova) w czerwcu 1982 roku staje się dla niego silnym ciosem i sprawia, że coraz częściej myśli o życiu pozagrobowym. Dali z pasją interesuje się tematem nieśmiertelności i pisze wiele dzieł, w których interpretuje klasyczne obrazy Michała Anioła z tą samą charakterystyczną dla niego niepohamowaną wyobraźnią. W słynnym dziele „Echo geologiczne. Pietà (1982) Dali osadza postacie Matki Boskiej i Chrystusa w skalistym krajobrazie Zatoki Cadaqués, jakby próbując odnaleźć boskość w tym, co ziemskie. Z kolei w swoistym testamentu artystycznym „Na podstawie „Głowy Giuliano de' Medici” Michała Anioła (1982) artysta łączy wszystkie charakterystyczne dla siebie symbole i techniki na różnych etapach – piękno klasycznego profilu, tajemniczą , surrealistyczny krajobraz wypełniony dziwnymi postaciami, wykorzystuje efekt iluzji optycznej, jakby podsumowując moje poszukiwania twórcze. Tworzy także cały cykl prac, w których wizerunki „Grobowca Medyceuszy”, zdobiące kaplicę dynastii głównych patronów renesansu, stają się majestatycznym pomnikiem dla Gali i jego samego oraz zapewniają im przynajmniej nieśmiertelność w wymiarze sztuki światowej.
Organizatorami wystawy są Fundacja Kulturalno-Historyczna Link of Times oraz Muzeum Faberge (Rosja) we współpracy z Fundacją Gala --- Salwador Dali” (Katalonia, Hiszpania). Koordynatorem wystawy jest firma Mondo Mostre (Włochy). Kuratorami wystawy są Monse Ager, dyrektor Muzeów Galowych Dali – Fundacja Salvadora Dali i Thomas Clement Salomon, badacz w firmie Mondo Mostre.
Wystawa potrwa od 1 kwietnia do 2 lipca 2017 r. W okresie wystawienniczym Muzeum Faberge jest otwarte codziennie, siedem dni w tygodniu, w godzinach 10-00 - 20-45.
Bilety na wystawę można nabyć w przedsprzedaży pod adresem:bilety. fsv. ru Bilety są obecnie w sprzedaży na okres od 1 kwietnia do 15 maja. Sprzedaż biletów na późniejsze zwiedzanie wystawy rozpocznie się 10 kwietnia.Koszt biletu to 450 rubli, bilet ulgowy to 200 rubli.
Adres Muzeum Faberge: Petersburg, nabrzeże rzeki Fontanki, 21.
Wystawa „Salvador Dali. Surrealistyczny i klasyczny.” Zalecane dla zwiedzających powyżej 18 roku życia.
W przypadku wszystkich pytań dali@site
*Prawa do wizerunku Salvadora Dalí zastrzeżone. Fundació Gala – Salvador Dalí, Figueres, 2017
