Rok krzyżowy Rosji i Grecji kończy projekt kulturalny, który rozpoczyna się dziś w Galerii Trietiakowskiej - wystawa „Arcydzieła sztuka bizantyjska". Unikatowe zabytki z X-XV wieku, zebrane z greckich muzeów i kolekcji prywatnych. Odwiedzający będą mogli przesłać historię wielkie imperium, prześledzić wzajemny wpływ tradycji sztuki wschodniego i zachodniochrześcijańskiego.
Artefakty zaginionych Imperium Bizantyjskie. Najwcześniejszy jest krzyż kościelny z X wieku. Współczesny chrzest Rusi. W środku - kolejny metal, nieoryginalny. Wkładka pojawiła się, gdy wyrwano stąd relikwię – cząstkę Krzyża Pańskiego.
„Ty i ja widzimy dwie ręce wielkiego męczennika, które są wzniesione do Chrystusa. A jego postać jest tutaj wyraźnie widoczna, obszerna. Wydaje się, że niemal wyłania się z powierzchni ikony, z płaszczyzny ikony do nas, do tych, którzy się modlą” – mówi Elena Saenkova, kuratorka wystawy.
Kurator wystawy przy ikonie „wolumetrycznej” – taka pojawiła się w XIII wieku, po przybyciu krzyżowców. Zderzyły się dwa świat chrześcijański: zachodnia i wschodnia. Technika rzeźbiarska, szaty, a nawet tarcza u stóp św. Jerzego są europejskie, a technika malarska bizantyjska.
A to daleko od wszystkich niespodzianek ze strony bizantyjskich mistrzów. Dwustronne ikony to rzadkość. Na przykład ten z końca XIV wieku przedstawia z jednej strony ukrzyżowanie Chrystusa, z drugiej Matkę Boską. Takie ikony nazywane są również procesyjnymi, to znaczy uczestniczyły w nabożeństwach, uroczystościach, procesje religijne. Ale najciekawsza rzecz jest inna - historycy sztuki sugerują, że znajdowały się one wewnątrz świątyni w szczególny sposób. Jedna strona była zwrócona ku czcicielom, to znaczy tutaj. A druga strona - do wnętrza ołtarza, do duchowieństwa.
Wyblakłe krawędzie, miejscami zatracone kolory, a gdzieś celowo powalone twarze świętych szokują bardziej niż odrestaurowane wizerunki. Te ikony oddychają czasem, żyją w każdej szczelinie, na przekór wszystkim zdobywcom Bizancjum.
„Kiedy Turcy zajęli Konstantynopol, zaczęli niszczyć dekoracje świątyń, oszpecać ikony: wyłupywali oczy, twarze świętych” – mówi Fedra Kalafati, pracownik Muzeum Bizantyjskiego i Chrześcijańskiego.
18 unikatowych eksponatów pochodziło z muzeów i prywatnych kolekcji w Grecji. Jest to wizyta powrotna: jesienią 2016 roku w Atenach odbyła się wystawa rosyjskich ikon. Krzyżowy rok Rosji i Grecji już się skończył, ale tak naprawdę właśnie się kończy.
Rękopis Ewangelii z XIV wieku - w cennej oprawie, z bogatymi miniaturami, doskonale zachowanym tekstem i przypisami marginalnymi. Podstawa - skóra cielęca o najcieńszym dressingu.
W pobliżu jest jeszcze mniej znajome dla ucha „powietrze” - haftowana okładka na Święte Dary. Używano go podczas liturgii. Sądząc po wzorze, wino było przykryte. Nawet nici zachowują swój blask od bizantyjskich mistrzów, ponieważ barwniki zostały stworzone z naturalnych pigmentów. Cinnabar - czerwony, lapis lazuli - niebieski, ochra - cielista pomarańcza. Paleta jest niewielka, ale jak umiejętnie ją opanowali artyści.
„Patrzenie na te ikony to wielka przyjemność dla oka, bo to jest najwspanialszy obraz, najwspanialsza praca farbą, kolorem, złotem” – mówi dyrektor Państwowej Galerii Trietiakowskiej Zelfira Tregulova.
A także szczegóły. Wydawałoby się, że kanoniczny obraz Matki Boskiej z Dzieciątkiem, ale jakże po ludzku figlarnie sandał zsuwa się z jednej ze stóp Chrystusa.
Zdarza się przecież i Tobie pewnie też – oczekujesz od imprezy czegoś niezwykłego, jedziesz z takim nastrojem, że dotkniesz tego, co piękne, a przynajmniej ciekawe. Tak wyszło u mnie z wystawą „Arcydzieła Bizancjum”, artykułem, o którym przeczytałem na stronie Arnamik Inform i jestem pod wrażeniem.
Być może stowarzyszenie współpracowało z odbywającą się w tym samym czasie w Galerii Trietiakowskiej wystawą „Arcydzieła Watykanu”, która była tak nagłośniona, że nie można było kupić na nią biletów na długo przed końcem.
Cokolwiek to było, spotkaliśmy się. Od czasu do czasu odwiedzamy Galerię Trietiakowską, więc eksponaty z wystaw stałych są nam znane. Poszliśmy do „Arcydzieł Bizancjum”.
Wystawa mieści się w pawilonie 38.
Możesz, przechodząc przez liczne sale, które go poprzedzają, spojrzeć na obrazy swoich ulubionych artystów, kiwając im głową, jak gdyby witając dobrych przyjaciół. Repin, Surikov, Perov, Ivanov, Vrubel, Kuindzhi, Vereshchagin - wszyscy w terenie.
A oto „Arcydzieła Bizancjum”. Zobaczymy…
Wystawa liczy łącznie 18 eksponatów reprezentujących dzieła sztuki bizantyjskiej i postbizantyjskiej, przywiezionych w ramach wymiany kulturalnej z muzeów i kolekcji prywatnych w Grecji. 
Ikony, katsei, powietrze, kopie Biblii - wszystko to powinno pokazywać jedność kultury rosyjskiej i bizantyjskiej. I wyznacz bizantyjskie obiekty kultu jako źródło inspiracji dla rosyjskich mistrzów.
Chociaż generalnie mam równy stosunek do malarstwa ikon, bez nabożnego kultu, to na wystawie były eksponaty, które uderzyły w moją wyobraźnię.
To nawet nie jest wyrzeźbiony z drewna wizerunek Wielkiego Męczennika Jerzego z XIII wieku z Aten (jest na zdjęciu po lewej stronie, młody człowiek uważnie mu się przygląda) - już wyrzeźbione ikony i wyrzeźbione drewniane rzeźby Widziałem wystarczająco dużo podróżując po świecie.
Zaskoczyły mnie dwustronne ikony. Było ich dwóch. Jedna "para" z wizerunkiem po jednej stronie tego samego Wielkiego Męczennika Jerzego ze scenami z jego życia, a po drugiej - Wielkich Męczenników Mariny i Iriny. Drugi - z obrazem z różne strony Dziewica z Dzieciątkiem i Ukrzyżowanie po drugiej stronie. 
Za najstarszy eksponat wystawy uważa się krzyż procesyjny z X wieku, powstały za panowania dynastii macedońskiej.
Wyryte są na nim wizerunki Jezusa Chrystusa, Matki Bożej, niektórych świętych.
Ogólnie rzecz biorąc, eksponaty wystawy „Arcydzieła Bizancjum” - tak, budzą szacunek ... Ale szok kulturowy nie doświadczyłem.
Powtarzam, nie jestem koneserem i koneserem malarstwa świątynnego. Historie wydawały mi się znajome. Tak, rozejrzała się. Możesz spróbować zmusić się do poczucia „kurzu wieków”, patrząc na obrazy, ale to nie zadziałało.
Szczerze mówiąc, wystawa pozostawiła mnie obojętnym. Wygląda na to, że mój poziom kulturowy nie jest wystarczająco rozwinięty.
Żałuję, że nie mogłem przekazać i przekazać Wam, drodzy Czytelnicy, tego piękna i wzniosłości, które prawdopodobnie chcieli przywołać organizatorzy wystawy. Sugeruję, żebyś poszedł i sam się przekonał. Wystawa potrwa mniej więcej do 9 kwietnia, jeśli nie zostanie przedłużona, tak się składa. Lepiej, jeśli zrobisz własne wrażenie.
Rok Krzyża Rosji i Grecji kończy rozpoczynający się dziś w Galerii Trietiakowskiej projekt kulturalny – wystawa „Arcydzieła sztuki bizantyjskiej”. Unikatowe zabytki z X-XV wieku, zebrane z greckich muzeów i kolekcji prywatnych. Zwiedzający będą mogli wyobrazić sobie historię wielkiego imperium, prześledzić wzajemny wpływ tradycji sztuki chrześcijańskiej Wschodu i Zachodu.
Artefakty znikniętego Cesarstwa Bizantyjskiego. Najwcześniejszy jest krzyż kościelny z X wieku. Współczesny chrzest Rusi. W środku - kolejny metal, nieoryginalny. Wkładka pojawiła się, gdy wyrwano stąd relikwię – cząstkę Krzyża Pańskiego.
„Ty i ja widzimy dwie ręce wielkiego męczennika, które są wzniesione do Chrystusa. A jego postać jest tutaj wyraźnie widoczna, obszerna. Wydaje się, że niemal wyłania się z powierzchni ikony, z płaszczyzny ikony do nas, do tych, którzy się modlą” – mówi Elena Saenkova, kuratorka wystawy.
Kurator wystawy przy ikonie „wolumetrycznej” – taka pojawiła się w XIII wieku, po przybyciu krzyżowców. Zderzyły się dwa chrześcijańskie światy: zachodni i wschodni. Technika rzeźbiarska, szaty, a nawet tarcza u stóp św. Jerzego są europejskie, a technika malarska bizantyjska.
A to daleko od wszystkich niespodzianek ze strony bizantyjskich mistrzów. Dwustronne ikony to rzadkość. Na przykład ten z końca XIV wieku przedstawia z jednej strony ukrzyżowanie Chrystusa, z drugiej Matkę Boską. Takie ikony nazywane są również procesyjnymi, to znaczy uczestniczyły w nabożeństwach, uroczystościach, procesjach religijnych. Ale najciekawsze jest to, że historycy sztuki sugerują, że zostały one umieszczone wewnątrz świątyni w szczególny sposób. Jedna strona była zwrócona ku czcicielom, to znaczy tutaj. A druga strona - do wnętrza ołtarza, do duchowieństwa.
Wyblakłe krawędzie, miejscami zatracone kolory, a gdzieś celowo powalone twarze świętych szokują bardziej niż odrestaurowane wizerunki. Te ikony oddychają czasem, żyją w każdej szczelinie, na przekór wszystkim zdobywcom Bizancjum.
„Kiedy Turcy zajęli Konstantynopol, zaczęli niszczyć dekoracje świątyń, oszpecać ikony: wyłupywali oczy, twarze świętych” – mówi Fedra Kalafati, pracownik Muzeum Bizantyjskiego i Chrześcijańskiego.
18 unikatowych eksponatów pochodziło z muzeów i prywatnych kolekcji w Grecji. Jest to wizyta powrotna: jesienią 2016 roku w Atenach odbyła się wystawa rosyjskich ikon. Krzyżowy rok Rosji i Grecji już się skończył, ale tak naprawdę właśnie się kończy.
Rękopis Ewangelii z XIV wieku - w cennej oprawie, z bogatymi miniaturami, doskonale zachowanym tekstem i przypisami marginalnymi. Podstawa - skóra cielęca o najcieńszym dressingu.
W pobliżu jest jeszcze mniej znajome dla ucha „powietrze” - haftowana okładka na Święte Dary. Używano go podczas liturgii. Sądząc po wzorze, wino było przykryte. Nawet nici zachowują swój blask od bizantyjskich mistrzów, ponieważ barwniki zostały stworzone z naturalnych pigmentów. Cinnabar - czerwony, lapis lazuli - niebieski, ochra - cielista pomarańcza. Paleta jest niewielka, ale jak umiejętnie ją opanowali artyści.
„Patrzenie na te ikony to wielka przyjemność dla oka, ponieważ jest to najwspanialszy obraz, najwspanialsza praca farbą, kolorem, złotem” – mówi Zelfira Tregulova, dyrektor Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
A także szczegóły. Wydawałoby się, że kanoniczny obraz Matki Boskiej z Dzieciątkiem, ale jakże po ludzku figlarnie sandał zsuwa się z jednej ze stóp Chrystusa.
Jutro na Lavrushinsky Lane zostanie otwarta wystawa unikalnych eksponatów ze zbiorów greckich muzeów
Państwowa Galeria Trietiakowska
7 lutego - 9 kwietnia 2017 r
Moskwa, Lavrushinsky lane, 10, pokój 38
Wystawa zorganizowana jest w ramach roku krzyżowego kultury Rosji i Grecji. W 2016 roku w Atenach pokazano ikonę Wniebowstąpienia autorstwa Andrieja Rublowa oraz całą wystawę rosyjskich ikon i rzeźb XV-XIX wieku ze zbiorów Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Na wystawie powrotnej w Moskwie zaprezentowanych zostanie 18 eksponatów (12 ikon, 2 ilustrowane rękopisy, przedmioty liturgiczne – krzyż procesyjny, powietrze, 2 katsei) ze zbiorów Muzeum Bizantyjskiego i Chrześcijańskiego w Atenach, Muzeum Benaki, kolekcji E. Velimesis - H. Margaritis.
Eksponaty pochodzą z końca X - początku XVI wieku i dają wyobrażenie o różnych okresach sztuki bizantyjskiej i różnych centra sztuki. Wystawa pozwala ocenić doskonałość pracy mistrzów, a także zrozumieć sposoby pojmowania świat duchowy w średniowieczu, ujawniając niuanse w wykwintnej kolorystyce ikon, w luksusowych miniaturach rękopisów, na kartach których artyści Bizancjum starali się odtworzyć piękno górskiego świata.
Na wystawie każda z prac - unikalny zabytek swojej epoki. Eksponaty dają możliwość zaprezentowania historii kultura bizantyjska i prześledzić wzajemny wpływ tradycji sztuki chrześcijańskiej Wschodu i Zachodu. Bardzo wczesny pomnik wystawiony jest srebrny krzyż procesyjny z końca X wieku z wyrytymi wizerunkami Chrystusa, Matki Bożej i świętych.
Sztukę XII wieku reprezentuje ikona „Zmartwychwstanie Łazarza”, która ucieleśnia wyrafinowany, wyrafinowany styl malarstwa tego czasu. W zbiorach Galerii Trietiakowskiej znajduje się ikona Matki Boskiej Włodzimierskiej z tej samej epoki, stworzona w Konstantynopolu w pierwszej tercji XII wieku, a następnie sprowadzona na Ruś.
Jednym z najbardziej efektownych eksponatów wystawy jest płaskorzeźba z wizerunkiem Wielkiego Męczennika Jerzego ze scenami z jego życia. Służy jako przykład interakcji między mistrzami bizantyjskimi i zachodnioeuropejskimi, która położyła podwaliny pod fenomen mistrzów krzyżowców - najciekawsza strona w Historia XIII wiek. Technika snycerska, w której wykonano figurę św. Jerzego, nie jest typowa dla sztuki bizantyjskiej i została oczywiście zapożyczona z Zachodnia tradycja, natomiast znakomita oprawa znaczków powstała zgodnie z kanonami malarstwa bizantyjskiego.
Ikona Matki Boskiej z Dzieciątkiem, malowana w r początek XIII wieku, prawdopodobnie przez cypryjskiego mistrza, pokazuje inny sposób wzajemny wpływ sztuka średniowieczna Wschód i zachód. W kultura artystyczna W tym okresie, związanym z odrodzeniem cesarstwa i dynastii Paleologów, ruch ku tradycji antycznej był postrzegany jako poszukiwanie własnej tożsamości kulturowej.
Dojrzały styl sztuki epoki Paleologa należy do dwustronnego obrazu Matki Bożej Hodegetrii z Dwunastoma Świętami. Tron przygotowany” pod koniec XIV wieku. Ikona ta jest współczesna twórczości Teofanesa Greka. Obaj mistrzowie używają tego samego techniki artystyczne- w szczególności cienkie linie przenikające twarze Matki Bożej i Dzieciątka, symbolizujące energie boskiego światła. Ten obraz jest oczywiście listą z cudownej ikony Konstantynopola Hodegetrii.
Kilka przedmiotów mówi o bogactwie sztuki zdobniczej i użytkowej Bizancjum, wśród których znajduje się katseya (kadzielnica) przedstawiająca wielkich męczenników Teodora i Demetriusza oraz haftowany powiew (welon) na Świętych Darach.
Technika artystów była szczególnie wirtuozowska, dekorując rękopisy skomplikowanymi, wyszukanymi ornamentami w nakryciach głowy, inicjałami i miniaturami z wizerunkami ewangelistów. O stopniu ich opanowania świadczą dwa kodeksy ewangeliczne – XIII i pocz. XIV wieku.
Okres postbizantyjski reprezentują trzy ikony greckich mistrzów, którzy wyjechali na Kretę po upadku Konstantynopola w 1453 roku. Prace te pozwalają prześledzić syntezę znalezisk twórczych sztuka europejska i tradycyjny kanon bizantyjski.
bizantyjski tradycja artystyczna stał u początków kształtowania się sztuki wielu narodów. Od początku szerzenia się chrześcijaństwa w Ruś Kijowska Greccy artyści i architekci przekazali umiejętności budowy świątyń mistrzom rosyjskim, malowanie alfresko, malowanie ikon, projektowanie książek, sztuka biżuterii. Ta interakcja kulturowa trwała przez wiele stuleci. Od X do XV wieku sztuka rosyjska przeszedł drogę od terminowania do wysokich umiejętności, zachowując pamięć o Bizancjum jako żyznym źródle, długie lata duchowo odżywiająca kulturę rosyjską.
Wystawa „Arcydzieła Bizancjum” znajduje się obok sal wystawy stałej starożytna sztuka rosyjska XI-XVII wieku, co pozwala widzowi prześledzić podobieństwa i dostrzec cechy dzieł artystów rosyjskich i greckich.
Kurator projektu E. M. Saenkova.
Źródło: Komunikat prasowy Państwowej Galerii Trietiakowskiej
