Šesťdesiate roky 20. storočia sú známejšie ako časy poézie. V tomto období ruskej literatúry sa objavuje veľa básní. Ale dôležité miesto v tomto kontexte zastáva aj dramaturgia. A čestné miesto má Alexander Valentinovič Vampilov. Svojou dramatickou tvorbou nadväzuje na tradície svojich predchodcov. Veľká časť jeho práce však pochádza z trendov éry 60. rokov a osobných postrehov samotného Vampilova. To všetko sa naplno odrazilo v jeho slávnej hre „ Lov na kačice».
K. Rudnitsky teda nazýva Vampilovove hry dostredivými: „..<пьесы>určite vynesú do centra, do popredia hrdinov - jedného, dvoch, maximálne troch, okolo ktorých sa pohybujú ostatné postavy, ktorých osudy sú menej výrazné...“ Takéto postavy v „Duck Hunt“ možno nazvať Zilov a čašník. Sú ako dva satelity, ktoré sa navzájom dopĺňajú.
„Čašník. Čo môžem urobiť? Nič. Musíte myslieť na seba.
Žilov. Presne tak, Dima. Si strašidelný chlap, Dima, ale mám ťa radšej. Aspoň sa takto nerozbiješ... Podaj mi ruku...
Čašník a Zilov si podávajú ruky...“
Pozornosť dramaturgie tohto obdobia ruskej literatúry bola zameraná na črty „vstupu“ človeka do sveta okolo neho. A tým hlavným sa stáva proces jeho etablovania sa v tomto svete. Takýmto svetom sa pre Žilova stáva snáď len poľovačka: „..Áno, chcem ísť na poľovačku... Odchádzaš?.. Skvelé... Som pripravený... Áno, už idem von.“
Čo bolo na Vampilovovej hre zvláštne, bol konflikt. „Záujmy dramaturgie boli zamerané... na povahu konfliktu, ktorý tvorí základ drámy, ale nie na procesy prebiehajúce v ľudská osobnosť“,” poznamenala E. Gushanskaya. Takýto konflikt sa stáva zaujímavým aj v hre „Duck Hunt“. V hre vlastne nie je ako taký obvyklý konflikt medzi protagonistom a prostredím či inými postavami. Pozadie konfliktu v hre tvoria spomienky Zilova. A na konci hry ani táto konštrukcia nemá svoje rozlíšenie;
Vo Vampilovovej hre sa často vyskytujú zvláštne a nezvyčajné príhody. Napríklad tento smiešny veniecový vtip. “ (Pozrie sa na veniec, zdvihne ho, narovná čiernu stuhu, nahlas prečíta nápis na ňom). „Nezabudnuteľnému Viktorovi Aleksandrovičovi Zilovovi, ktorý sa predčasne vypálil v práci, od bezútešných priateľov“... (Mlčí. Potom sa smeje, ale nie dlho a bez veľkej zábavy).“
E. Gushanskaya však poznamenáva, že príbeh venca Vampilovovi vyrozprával irkutský geológ. "Bol to jeho kolega geológ, ktorému jeho priatelia poslali veniec s nápisom "Drahý Jurij Alexandrovič, ktorý uhorel pri práci." Táto zvláštnosť sa vzťahuje aj na obsah samotného „Huntu na kačice“. Celá hra Hlavná postava pripravuje sa na lov, robí potrebné prípravy, ale nikdy sa tam nedostane v samotnej hre. O jeho ďalších prípravách hovorí až finále: "Áno, už odchádzam."
Ďalšou črtou hry je jej trojfázový záver. V každej z etáp by bolo možné prácu dokončiť. Vampilov však nekončí. Prvú fázu možno naznačiť, keď Žilov po pozvaní priateľov na pohreb „nahmatal spúšť palcom na nohe...“. Niet divu, že na konci tejto frázy je elipsa. Je tu náznak samovraždy.
Viktor Žilov prekročil určitú hranicu vo svojom živote, keď sa rozhodol pre takýto krok. ale hovor zabráni hrdinovi dokončiť prácu, ktorú začal. A priatelia, ktorí prišli neskôr, ho priviedli späť skutočný život, prostredie, s ktorým sa chcel rozísť len pred pár minútami. Ďalším krokom je nový pokusŽilovove „pokusy“ o jeho život. „Sayapin zmizne.
Čašník. Poď. (Chytí Kuzakova a vystrčí ho z dverí.) Takto to bude lepšie... Teraz odložte zbraň.
Žilov. A vypadnite. (Chvíľu si pozerajú do očí. Čašník sa stiahne k dverám.) Nažive.
Čašník zadržal Kuzakova, ktorý sa objavil vo dverách a zmizol s ním.
V treťom závere hry Žilov nikdy nedospeje ku konkrétnej odpovedi na otázky, ktoré sa mu v priebehu hry vynárajú. Jediné, čo sa rozhodne urobiť, je ísť na lov. Možno je to aj určitý druh prechodu k riešeniu životných problémov.
Niektorí kritici tiež vnímali Vampilovove hry v symbolickom zmysle. „Duck Hunt“ je jednoducho plný symbolických predmetov alebo situácií. Napríklad telefonát, ktorý vracia Žilovu život, dalo by sa povedať, že z druhého sveta. A telefón sa stáva akýmsi dirigentom pre Zilovovo spojenie s vonkajším svetom, od ktorého sa snažil aspoň izolovať od všetkého (napokon, takmer všetka akcia sa odohráva v miestnosti, kde nie je nikto okrem neho). Okno sa stáva rovnakým spojovacím závitom. Je akýmsi výstupom vo chvíľach psychického vypätia. Napríklad kedy nezvyčajný darček priatelia (smútočný veniec). „Chvíľu stojí pred oknom a píska si melódiu pohrebnej hudby, o ktorej sníval. Sedí na parapete s fľašou a pohárom." „Okno je akoby znakom inej reality, ktorá na javisku nie je prítomná,“ poznamenala E. Gushanskaya, „ale realita Lovu v hre.
Veľmi zaujímavý symbol sa stáva lovom a všetkým, čo s tým súvisí, napríklad zbraň. Bol kúpený na lov kačiek. Žilov to však skúša na sebe. A samotný lov sa pre hlavného hrdinu stáva ideálnym symbolom.
Victor tak veľmi túži dostať sa do iného sveta, no ten mu zostáva uzavretý. A zároveň je lov ako morálny prah. Veď ide v podstate o vraždu legalizovanú spoločnosťou. A to je „pozdvihnuté na úroveň zábavy“. A tento svet sa pre Zilov stáva svetom snov, hm. Obraz čašníka sa stáva sprievodcom týmto svetom.
Ako čašník, ktorý sa obáva cesty: „Ako to ide? Počítate dni? Koľko nám zostáva?.. Moja motorka beží. Objednajte si... Vitya, čln treba dechtovať. Mal by si napísať Kulhavému... Vityovi!“ A nakoniec sa sen jednoducho zmení na utópiu, ktorá sa, zdá sa, nemôže splniť.
E. Streltsova nazýva Vampilovovo divadlo „divadlo slova, v ktorom autor nepochopiteľným spôsobom dokázal spájať nespojiteľné“. Nezvyčajný a niekedy až komický charakter niektorých situácií spája spomienky, ktoré sú srdcu blízke a drahé.
Jeho dramaturgia zahŕňala nové obrazy postáv, jedinečný konflikt a zvláštne a nezvyčajné udalosti. A pomocou symbolických predmetov môžete znova vytvoriť samostatný obrázok, ktorý ešte jasnejšie zvýrazní činy a správanie hlavnej postavy. Zvláštne otvorený koniec, charakteristická pre jeho ostatné hry, dáva nádej, že si Žilov nájde svoje miesto nielen v spomienkach v medziach miestnosti.
Vsevolod Sacharov
Osud irkutského dramatika Alexandra Vampilova (1937-1972) v mnohých svojich črtách akoby predvídal osud Vasilija Šukšina: skorú smrť - a následný prudký nárast záujmu divadiel, kritiky a divákov o Vampilovove hry. V tomto záujme je citeľný podiel márnej zvedavosti a módy „ako Vampilov“, ktorá je v takýchto prípadoch nevyhnutná a zároveň je zrejmé, že úspech predurčil sám dramatik, ktorému sa podarilo vytvoriť nielen málo úspešných hier (v tomto prípade by mu nepomohla žiadna móda), ale niečo celostné - divadlo, ktoré sa rýchlo rozvíja, podlieha vlastným zákonom, osobitej estetike.
Napríklad „Najstarší syn“ je možno Vampilovovou najmalebnejšou hrou. Pozrite sa na to bližšie a uvidíte, že v stiesnenom boxe sa odohrávajú scény, ktoré si navzájom pomáhajú, až dve hry. Pre divákov je ťažké okamžite zistiť, ktorý z nich je dôležitejší. Ale je jasné, čo je zábavnejšie, dynamickejšie – samozrejme, komédia o odvážnom drzom srdciarovi Silvovi.
Tento klaun je obľúbeným davom, prameňom ľudí, ktorí pravidelne otáčajú koleso akcie. Žartuje, hrá na gitare, spieva a podobne – jedným slovom celý večer trávi na koberci. A ak možno túto hru Vampilova nazvať komédiou, potom hlavným dôvodom sú Silvove poznámky a činy, ktoré pobavia publikum.
Za Silvom nie je vždy vidieť to hlavné, čomu tak usilovne slúži - rozhovor o osamelosti a jednote. Tieto témy sa navzájom vylučujú a ich nemilosrdný boj je základom dramaturgie Alexandra Vampilova.
Na začiatku „The Elder Son“ je zima, tma, krutý, prenikavý vietor. A dve vo vetre, obklopené starostlivo zatiahnutými oknami a bezpečne zatvorenými dverami. A študent Busygin pokojne hovorí Silvovi, ktorý sa chystá volať o pomoc: „Kto si, čo sa o teba zaujíma?... Ľudia majú hrubú kožu a nie je také ľahké sa cez ňu prebiť.“ Na ulici pred zamknutými dverami je cítiť plnú váhu týchto otrepaných právd, ktoré naznačujú, zdá sa, jediné východisko z tejto situácie – cestu zla, osamelosti a nedôvery.
Vo Vampilovových hrách sa táto cesta hrdinom vždy ponúka. Ale zároveň dostávajú možnosť výberu. V „Najstaršom synovi“ Busygin a Silva ľahko volia zlo a dramatik zdôrazňuje bezmyšlienkovosť tohto činu. Vtrhnú do života niekoho iného, už aj tak nefunkčnej, rozpadajúcej sa rodiny Sarafanovcov. Tu začína tento šialený, bezohľadný podvod, krutý podvod: Silva vyhlási Busygina za najstaršieho syna hlavy rodiny a študent s touto hrou súhlasí.
A zrazu v rozhovore nepozvaní hostia so zmäteným Vaškom, najmladší syn Sarafanovej, toto slovo sa objavuje prvýkrát - „brat“. "Čo potrebujeme? Dôvera... Človek je brat človeku, dúfam, že ste už o tom počuli... Na prahu stojí trpiaci, hladný, prechladnutý brat, ani ho nepozve, aby si sadol,“ vyčíta Busygin Vaškovi. A už zo samotného tónu je jasné, že Slovo „brat“ je už dávno stratené význam rečníka a efektivita sa zmenila na opotrebované klišé, na rétoriku. Celý tento rozhovor je v podstate nehanebná hra dôvery, neustála výmena vznešených slov a pojmov, znižovanie duchovných hodnôt.
V rozhovoroch „Najstarší syn“ nasledujú rozhovory a objavujú sa nové postavy. Ale hlavná udalosť sa už stala: dvere sa otvorili a ľudia sa stretli. Hovorí sa slovo „brat“ a ako odpoveď znie to isté slovo, ale s iným významom: hlava rodiny Sarafanovcov celý život píše oratórium „Všetci ľudia sú bratia“. A celá ďalšia akcia hry je venovaná vzkrieseniu starého, večného významu tohto slova - „brat“.
Táto práca sa končí úspešne: ľudia, ktorí boli predtým oddelení, pohltení každodenným životom, maličkosti, ktorí si postavili život podľa každodenných pravidiel (ako Ninina: „Nepotrebujem Cicera, potrebujem manžela“), sa nakoniec spoja do priateľskej rodina. Všetko je v poriadku – na to je komédia. Teraz však Silva pred týmito ľuďmi uteká a s ním odchádza aj povrchná, sebestačná komédia. Zvyšky Hlavná téma, ktorý obstál v skúške na javisku. Diváci ju sledovali a Silvove triky a vtipy, zatiaľ čo pobavili publikum, túto tému vôbec nezatemnili.
Téma „Najstarší syn“ nie je nová: umenie ľudská komunikácia, jednota, duchovné bratstvo. Vampilov tu však hovorí aj o niečom inom – o tom, aká je to ťažká, namáhavá práca, aké drahé je nadväzovanie takýchto jednoduchých, každodenných vzťahov medzi ľuďmi, zlepšovanie každodennej etiky. A tu už nie je žiadna komediálna pohoda, žiadna lyrika každodenného života. Vampilovova komédia vždy hrozí, že sa zmení na tragédiu a v neustálom boji s hroziacimi problémami sú straty niekedy vážnejšie ako zisky. Malé víťazstvá prichádzajú za neuveriteľnú cenu a vyžadujú neustálu duchovnú citlivosť, ale etická hluchota naopak výrazne zjednodušuje a uľahčuje život a ukazuje človeku cestu hotových rozhodnutí. O hranatom kadetovi Kudimovovi sa zdá byť všetko v poriadku, a predsa je hlboko nesympatický. A Busygin, ktorý spočiatku nie je ani studený, ani horúci, vstupuje do rodiny Sarafanovcov, stáva sa bratom a synom, pretože nie je jednoznačný, hoci nedokonalý. Je schopný hlbokej náklonnosti a nová viera do starých slov.
Čo však týchto ľudí núti prekonať duchovný chlad a osamelosť a nájsť jednotu a teplo? A kto od nich tak nebojácne žiadal nemalú výplatu za také obyčajné, malé víťazstvo? Vampilov tu, samozrejme, mohol povedať dosť hlasné slová. Jeho vysvetlenie je však jednoduché: „Čokoľvek poviete, život je vždy múdrejší ako my všetci, ktorí žijeme a myslíme. Áno, áno, život je spravodlivý a milosrdný. Núti pochybovať hrdinov, aj tých, ktorí urobili málo, a dokonca aj tých, ktorí nerobili nič, len s nimi žili s čistým srdcom, bude vždy utešovať." Samozrejme, Vampilovova hra nie je o pochybovaní o hrdinoch a nie o malých ľuďoch. Je o obyčajných ľuďoch, ktorí dokázali odolať skúške a spojiť sa. A život im za to zaplatil teplom, svetlom a pocitom jednoty.
V „The Eldest Son“ akciu postupne preberá študent Busygin, inteligentný, ale unavený muž. Pre Vampilova je to hlavné, najviac zaujímavý chlapík osobnosť prechádzajúcu všetkými jeho hrami. Tento mladý muž prišiel ku komédii „Najstarší syn“ z „Rozlúčka v júni“, ranej hry, ktorá bola v mnohých ohľadoch stále nedokonalá. V The Eldest Son tento hrdina s pomocou svojho okolia nakoniec zvíťazí. V "Rozlúčka v júni" je zlomený.
Táto hra Vampilova so všetkou jej zdôraznenou „mladosťou“ - smutný príbeh o kompromise, ktorý zničil mimoriadna osobnosť. Hrdina tejto smutnej komédie, študent Kolesov, bol sklamaný svojou ľahkomyseľnou vierou a železnou každodennou schémou kariéry vedca: diplom, diplom, akademický titul atď. Je talentovaný šľachtiteľ rastlín a botanik a nevie si predstaviť život vonku. vysokej vedy, mimo krásneho sveta bylín a kvetov. Nie je však náhoda, že vo Vampilovovej hre neustále hrá pieseň: „Všetky sú na vine konvalinky...“
Kvôli svojim bylinkám a kvetom sa Kolesov vydáva cestou kompromisu a nakoniec prichádza k zrade. Tradične sa oslavuje priateľstvo a láska. Na tejto zrade nie je nič strašné alebo šokujúce - je to obyčajný podvod, kde jeden ponúka diplom a postgraduálnu školu, druhý - ľudská dôstojnosť. Toto je jednoducho nechutný obchod, do ktorého ľudia vstúpili z vlastnej vôle. Tu je všetko jasné. Ďalšia vec je zaujímavá: Kolesovova neistota, jeho pripravenosť na takýto kompromis.
Vysoká veda sa tu nespája s vysokou etikou, a preto Vampilov hrdina pácha všetky svoje zrady práve pre vedu. Charakteristické sú spojenectvá, ktoré uzavrel Kolesov s Repnikovom a Zolotuevom.
Rektor ústavu Repnikov je neúspešný vedec, ktorý sa vyžíva v administratívnej práci. Kedysi bol zlomený a urobil kompromis. Preto som sa nemohol stať vedcom. V Kolesove Repnikov zrazu videl seba, svoju mladosť, a preto k nemu cíti zvláštne sympatie, zmiešané s nenávisťou. Nie náhodou dôverne hovorí: „Súhlas, ty a ja máme niečo spoločné... Kto raz zle zakopne, bude celý život krívať.“ A Repnikov má pravdu: Zdá sa, že Kolesov opakuje svoju cestu.
Ďalším Kolesovým priateľom je starý cynik Zolotuev, špekulant s kvetmi. " Spravodlivý človek- to je ten, komu sa málo dáva. Musíte dať toľko, čo človek nemôže odmietnuť, a potom to určite vezme!“ - to je jeho krédo a Kolesov toto pravidlo potvrdzuje svojim osudom. Dali mu toľko, že nemohol odmietnuť. Samozrejme, nejde o vulgárne peniaze, ale o rafinované duchovné pokušenie. A Kolesov sa rozhodne: „Nie som Romeo. Len sa mi zdalo, že som Rómeo... Na toto nemám čas...“ A keď sa Zolotuev spýta, koľko Kolesov dal za diplom, odpovedá: „Dal som veľa... Veľa, strýko, o takom veľa sa ti ani nesnívalo...“ Skutočne, muž neodolal a zlomil sa. A nie je jasné, či má dosť síl na to, aby vstal. Na konci hry Vampilov opúšťa svojho hrdinu vo veľavravnej póze – s natiahnutou rukou, akoby prosil o trochu tepla a účasti.
Vo filme „Rozlúčka v júni“ je jednotlivec podrobený krutému testu a je určená vina osoby. A mohli by sme tohto hrdinu opustiť a prejsť k iným ľuďom a problémom. Vampilov sa však neupokojil a v „The Eldest Son“ nám ukázal oživenie hrdinu. Tento ťažký osud má však aj inú možnosť. A je to uvedené v „Duck Hunt“, trochu inscenovanej, kontroverznej hre Alexandra Vampilova.
"Lov na kačice" - hra v najvyšší stupeň zvláštne. Niekedy pôsobí beznádejne a mení sa na pochmúrnu grotesku. Je ťažké, veľmi ťažké vidieť svetlo za touto temnotou a neupadnúť do deštruktívneho sarkazmu a „čierneho“ humoru. Zjavne existuje len jedno východisko: pri hraní tejto Vampilovovej hry je potrebné odhaliť celú jej koncepciu a nie rozohrávať jednotlivé línie a scény. A potom samotný materiál povedie predstavenie a nedovolí vám odkloniť sa od hlavnej myšlienky.
A je ľahké sa odchýliť. Pozrite sa, ako odvážne, takmer vzdorovito začína Vampilov. Veľmi vážny chlapec ráno prináša hlavnej postave veniec s nápisom na pohrebnej stuhe: „Nezabudnuteľnému Viktorovi Aleksandrovičovi Zilovovi, ktorý predčasne vyhorel v práci, od bezútešných priateľov. No je to krutý vtip. Ale Zilov nie je anjel. Všetky jeho činy sú oveľa krutejšou hrou s ľuďmi.
„Duck Hunt“ je plný konfliktov až do krajnosti a každý z nich, sám o sebe dosť dôležitý, urýchľuje akciu. Hra sa pohybuje trhavo, odhaľuje všetky úskalia, všetky skryté chyby týchto osudov. Údery pribúdajú: rozchod s manželkou, problémy v práci, smrť otca, rastúce podráždenie priateľov. A všetko končí obrovský škandál v kaviarni, kde Zilov povie kazdemu svojmu znamemu co si o nom mysli. „Tvoja slušnosť sa mi hnusí,“ kričí s hysterickou úzkosťou. A najstrašidelnejšie na tejto scéne je, že každému hovorí pravdu. Všetci sú dobrí, všetci sú zamazaní tým istým svetom, títo ľudia, ktorí sú považovaní za priateľov Žilova. Jeden z nich hovorí za všetkých: „Keď sa na to pozriete, život je v podstate stratený...“
Netreba si však Zilova mýliť s akýmsi novodobým Chatským, ktorý okolo seba videl hrozné tváre monštier a vzbúril sa. Všetky jeho činy sú v podstate zlými zábavkami nesmierne znudeného človeka, ľahostajného k životu a ľuďom. Žilov si tak osvojil rétoriku, poéziu prázdnoty nádherné slováže si niekedy verí. Umiera sa v ňom veľký umelec, ktorý celý svoj život premenil na jednu súvislú hru. Má tiež niečo ako „Moskva“ Čechovových sestier - lov kačíc, nekonečne vzdialený nádherný život odkiaľ môžeš utiecť" olovené ohavnosti"a príšery. Ale toto všetko je hra, kruté divadlo, ktoré sa nekončí ničím. Všetko sa stalo, všetko bolo povedané. A všetko zostalo po starom.
Prečo nám Vampilov ukázal tohto nesympatického muža a jeho priateľov? Prečo ste sa nebáli obvinenia z pesimizmu? Oveľa jednoduchšie by bolo predsa napísať ľahkú lyrickú komédiu o mladých milencoch alebo každodenných scénach rozprávajúcich o živote niekoho iného... Alexander Vampilov však nepíše sladký príbeh, ale krutú drámu, nemilosrdnú k postavám. Poukazuje na fenomén života, ukazuje ho taký, aký v skutočnosti je. A to je oveľa efektívnejšie ako karikatúry a výsmech.
Vampilovova hra - presne tak vysoká satira, prekonávanie nedostatkov duše, pretože nás to núti pozrieť sa bližšie nielen na Žilov, ktorý stratil podporu, ale aj na nás samých.
Tento Vampilov pohľad na rolu divadla okrem iného vrátil dramaturgii jej silu a efektivitu. Všetko je v tomto dôležité malý svet A Vampilovova sila spočíva práve v tomto zvýraznenom zmysle pre divadlo, ktorému je podriadené všetko, vrátane ľahkého, zdanlivo uleteného dialógu, ktorý majú herci tak radi.
Vampilov nepísal scenáre ani texty pre divadlo, ale drámy, ktoré bolo treba len inscenovať a hrať. A všetko úsilie režiséra a hercov išlo do tejto inscenácie, do odhalenia Vampilovovho plánu. Tu bola potrebná profesionalita. Úspech predstavenia závisel od presnosti pochopenia hry. Prirodzene, Vampilovove hry nemohli potešiť takzvané „režisérske“ divadlo, v ktorom je text dramatika len zámienkou pre ďalší „zaujímavý výklad“. To sa dá ľahko overiť pohľadom divadelné plagáty.
„Duck Hunt“ sa ukázal byť pre mnohých príliš ťažký, ale má oveľa ľahšiu komediálnu verziu – „Provinčné vtipy“. Táto komédia je zložená z dvoch jednoaktoviek, medzi napísaním ktorých je časový interval osem rokov. Ťažko v nej preto rozoznať hlavnú myšlienku, akoby zastretú brilantnou komédiou... Tu nám však pomohol sám Vampilov, ktorý na začiatok svojej komédie umiestnil epigraf od Gogola.
Tu je prvá z týchto malých hier - „Príbeh s majstrovskou stránkou“. Aké ľahké je v ňom vidieť vtipný výsmech správcu Kaloshina, tohto železobetónového „bourbona“ a blázna, bludného súboru oficiálnych pravidiel! Nad javiskom neustále visí hrozné slovo „metranpage“, pre Kaloshina nepochopiteľné, a monológ administrátora o jeho práci a pozíciách dokonale zapadá do tejto interpretácie. To je jasné Gogoľova situácia, kde rolu revízora či oživeného nosa stvárňuje mýtická paráda. A človek by sa mohol zasmiať na hlupákovi Kaloshinovi a prejsť k druhej hre, nebyť epigrafu.
Tento epigraf je prevzatý od toho istého Gogola, na ktorého hrobe bolo napísané: „Budem sa smiať na svojom trpkom slove. A vo Vampilovovej „anekdote“ nie je posmešný smiech, ale trpký smiech. Bolo povedané trpké, smutné slovo o mužovi, ktorý sa postupne strácal a dospel k veľmi tragický koniec. A tomuto človeku nepomôže žiadna irónia. Navyše sa ukazuje, že v takýchto prípadoch je irónia bezmocná, pretože uspokojuje pýchu posmievača, ale nemôže s tým nič urobiť. skutočný fenoménživota.
Vampilov si vyberie niečo iné: celý tento príbeh s predlohou odohrá primárne pre Kaloshina, ukáže mu všetku obludnú absurditu jeho života. Dramatik pomáha človeku, ktorý sa dostal do hlúpej pozície, dostať sa z tejto situácie. A preto sa Kaloshin musí pozrieť na seba, na svoj život zvonku.
V „Príbehu metreanskej stránky“ človeka zasiahne sila Vampilovovej viery v človeka, v jeho skryté schopnosti. Zdá sa, že Kaloshin natoľko skostnatel a zabudol na seba, že mu nemôžete pomôcť. Ale kedysi bol živý, veselý, schopný cítiť. Veď kamarátovi hovorí: „Eh, Boris! V mojej mladosti bol len život... Pamätáš si, keď sme pracovali na rieke?... Remorkér bol „Grigory Kotovský“, pamätáš?... A „poručík Schmidt“? (Plač). Z minulosti zostali len názvy lodí, no pocit nesprávne žitého života sa už dostavil. Kaloshin sa mení, siaha po novom živote. Je pravda, že na to musel zažiť krutý výsmech osudu. Ale očividne to inak nešlo.
A druhá Vampilovova „anekdota“ je tiež o neuveriteľne ťažkej práci dobra. Toto je presne dráma, ktorá vo svojej tragédii nie je nižšia ako „Hov na kačice“. Zdá sa, že Vampilov zdôrazňuje príbuznosť týchto hier a spája ich s jedným výrečným detailom: Žilov nevidel svojich rodičov štyri roky a mešká na pohreb svojho otca kvôli jeho bezvýznamným záležitostiam, a agronóm Chomutov vo filme „Dvadsať minút s anjelom“ nemohol šesť rokov navštíviť svoju matku a dať jej peniaze a mal čas len na jej pohreb.
Tento Khomutov je anjel, ktorý v priebehu dvadsiatich minút priviedol bežných klientov hotela Taiga do stavu akejsi zlej posadnutosti. Sto jeho rubľov, ušetrených pre mamu a štedro venovaných vychýrenému obchodnému cestujúcemu, sa stáva akýmsi symbolom iného postoja k životu, a preto každého privádza k extrémnemu podráždeniu. Chomutov čin je výzvou, výčitkou, ktorá neomylne zasiahne cieľ.
„Angel“ informuje šokovaných obchodných cestujúcich o celkom jednoduchých, dobre známych pravdách: „Nie je to ľahké pre nás všetkých, smrteľníkov, a musíme si navzájom pomáhať. Ako by to mohlo byť inak?... Prichádza hodina a my draho platíme za svoju ľahostajnosť, za svoju sebeckosť.“ Toto nie je novšie ako Sarafanov: "Všetci ľudia sú bratia." Ale Chomutov zaplatil za tieto staré pravdy tak draho, že už nemôže žiť ako predtým.
Preto je jeho samotná prítomnosť neznesiteľná pre ľudí skostnatených v plytkej každodennosti, v tvrdohlavej nedôvere k vznešeným pravdám. Preto sú takí krutí k spravodlivému, ktorý sa zrazu medzi nimi objavil, tak tvrdohlavo sa snažia nájsť v ňom a jeho čine nejaký skrytý dôvod, ohavnú chybu.
Tu je opäť ľahké zle pochopiť Vampilova. Ak však dramatik veril v Kaloshina, prečo by vedľa tohto veľkorysého príbehu umiestnil pesimistickú pasáž na tému „Všetci ľudia sú darebáci“? Nie je lepšie predpokladať, že v druhej „anekdote“ tá istá téma viery a nádeje pokračuje inými spôsobmi?
Zamyslime sa nad týmto: toto všetko Iný ľudia opustili svoje každodenné aktivity a zhromaždili sa okolo zviazaného „anjela“. Sú zúriví, mávajú päsťami, medzi sebou sa pohádali a každý si úprimne určuje svoju vlastnú mieru nedôvery voči danej osobe. Ale všetci o tom premýšľali. Navyše už rozmýšľajú spolu. Z tohto škandálu sa rodí niečo trvalé, zjednocujúce a poučné.
Samozrejme, Vampilov nemal v úmysle ukončiť hru bratským objatím. To by bola lož zo všetkých uhlov pohľadu. Chcel ukázať a ukázal niečo iné: ťažkú prácu myslenia a cítenia, ktorá začína u všetkých týchto ľudí. Táto práca neprinesie ovocie ani dnes, ani zajtra. Ale zrno je hodené do zeme. A sám Vampilov verí a núti nás veriť úspešný výsledok.
„Provinčné vtipy“ s veľmi nevtipným základom vás nútia zamyslieť sa žánrový charakter Vampilovove hry. Čo to je - komédie, tragédie? Myslel na to aj samotný dramatik a v nedokončenom vaudeville „Incomparable Tips“ sa objavil rozkošný dialóg o povahe drámy. Umelec Eduardov učí budúceho dramatika Nakonechnikova základom drámy.
„Tipy. Chodia, rozprávajú sa... Jeden mlčal a potom povedal: „Takto sa už nedá žiť, hovorí, nie ste ľudia, ale jerboas, to je nuda,“ hovorí. "Dám ťa do väzenia," hovorí, "a posadím sa s tebou."
Eduardov. Takže. Toto je dráma.
Tipy. A videl som toho druhého, takže smiechu bolo čoraz viac. A ten chlap je vtipný. Hovorí, vzal si mi moju ženu, samozrejme, zobral si mi aj syna, máš iné nedostatky, hovorí, ale teraz, hovorí, je to minulosť a celkovo hovorí, stále nie ste zlí ľudia. Preto hovorí, poďme sa všetci spolu baviť,
Eduardov. A toto je komédia.
Je tu veľa sarkazmu. Alexander Vampilov akoby predvídal polemiku o svojej dramaturgii a akoby mimochodom vyjadril svoj názor.
Posledná hra Alexandra Vampilova „Posledné leto v Chulimsku“ je dráma v plnom zmysle slova. Toto je ďalšia hra o zlomenom mužovi. Všetko je tu adresované vyšetrovateľovi Šamanovovi, všetko sa robí pre neho. Ale on sám nemôže dať nič na oplátku, pretože už dávno stratil pocit sily a plnosti, autenticitu svojho života. V Šamanove zostali len mŕtvi, preživší. Nie je tu ani chuť žiť, a to je obzvlášť zreteľne vidieť, keď rozzúrenému Paškovi dá svoju pištoľ a v podstate ho tlačí zabiť. Tento kedysi silný a statočný muž je teraz živý mŕtvy, uvrhnutý do prachu. Zdá sa, že priepasť, ktorá ho prijala, je taká hlboká; že sa z toho nedá vstať.
Hra sa však končí oživením Šamanova. Ale kvôli tomu sa život, ktorý stále potrebuje tohto výnimočného človeka, dopúšťa krutého činu.
Vedľa Šamanova stvárni dramatik Valentinu, bystrú a poetickú bytosť. Napriek jej tragédii sa na toto dievča neudrží žiadna špina. Nedá sa to zlomiť, pretože tu vládne autentickosť, organickosť a sila citov a životných vnemov. Valentinina naivná, bezohľadná viera v ľudí dokonca aj vyhynutých Šamanov prekvapuje a zaujíma, hoci jej skepticky hovorí: „Vkladáte do nich príliš veľa nádejí.
Nie je náhoda, že kritici boli tak unesení Valentinou, jej pokojnou vierou a tvrdohlavou obnovou všetkého zničeného - od zničenej predzáhradky až po zlomený osud vyšetrovateľa Šamanova. Nie je hneď jasné, že Valentína je symbolom múdreho života, ktorý lieči všetky rany; pokojne existujúci vo Vampilovovej dráme, nemilosrdný vo svojom nekompromisnom realizme.
Ale Vampilov vytvára veľkú tragédiu. Vo svetovej dráme často vznikala tragédia tam, kde zomrela nevinná, bystrá bytosť, symbol dobra. Smrť zničeného Šamanova nemohla nič naučiť, nevytvorila by pocit tragédie. Keď však Valentinu zastihne nešťastie, objaví sa silný pocit, ktorý šokoval publikum a vytrhol Šamanova z jeho duchovného spánku. A opäť Vampilov ukazuje, akú cenu musí človek zaplatiť za obrodu ľudskej osobnosti. Jeho tragédia sa odohráva v takých výšinách ducha, že od samého začiatku zabúdame na obyčajný Čulimsk a myslíme len na lekcie ľudskosti obsiahnuté v tomto obyčajnom príbehu.
Dramatik vidí zložitosť života moderný človek a verí v neho, v jeho schopnosť prežiť a vyhrať. A preto sú Vampilovove hry štruktúrované ako argumenty vo veľkej diskusii o človeku. Ale v nich nie je žiadne odpustenie, žiadne ospravedlnenie všetkého ľudského. Tu sa odsudzuje a nemilosrdne odsekáva všetko, čo je neorganické, zlé a odvádza človeka z hlavnej cesty. Toto divadlo je mimoriadne náročné na svoje postavy, pretože striktne implementuje starú zásadu našej literatúry formulovanú Dostojevským - „s úplným realizmom nájsť osobu v človeku“.
Keď už hovoríme o dramaturgii Alexandra Vampilova, musíme vždy pamätať na neúplnosť a nedostatok zloženia jeho divadla. Začal dobre, no ťažko to hodnotiť celok z výborného štartu. Napriek tomu samotný pohyb dramatického materiálu naznačuje správny smer pre ďalšie pátrania. Vampilov nám zanechal vynikajúce hry, ale nemali by zakrývať hlavnú vec - myšlienku nového divadla, ktoré ich drží pohromade. K tejto myšlienke sa zrejme ešte viackrát vrátime v našich debatách o modernej dramaturgii.
Kľúčové slová: Alexander Vampilov, kritika diel Alexandra Vampilova, kritika hier Alexandra Vampilova, analýza diel Alexandra Vampilova, kritika sťahovania, analýza sťahovania, sťahovanie zadarmo, ruská literatúra 20. storočia.
Žánrové črty divadelných hier A. Vampilová
"Najstarší syn" a "Hov na kačice"
Kreativita A.V. Vampilova zaujíma dôstojné miesto v dejinách ruskej literatúry. Hry A.V. Vampilov tvorí originálny, mnohostranný a živý umelecký fenomén, ktorý výskumníci právom nazývajú „Vampilovovo divadlo“.
Zastúpené hrami rôznych žánrov, od lyrická komédia a končiac psychologickou drámou má „Vampilovovo divadlo“ hlboký psychologický vplyv, ktorý núti divákov a čitateľov prehodnotiť svoju vlastnú existenciu a filozofické základy života.
Alexander Valentinovič Vampilov zomrel skoro. A. Vampilov sa za svojho života takmer nepovšimnutý, po smrti vychvaľovaný, stal jednou z tajomných postáv histórie sovietskej a ruskej drámy. Mal významný vplyv na vývoj modernej drámy.
„Divadlo Alexandra Vampilova“ sa považuje za rozvíjajúci sa umelecký fenomén, v ktorom sa sociálne a morálne problémy svojej doby presúvajú do roviny univerzálneho ľudského“ večné otázky„duchovná existencia. Treba poznamenať, že väčšina výskumníkov dramaturgie A.V. Pre Vampilova je ťažké presne určiť žáner svojich hier, hovorí len o ich žánrovej originalite a zdôrazňuje prítomnosť rôznych žánrové formy, čo následne vedie k vzniku takých pojmov ako „multižánrovosť“, „žánrová syntéza“, „žánrový polyfonizmus“, „žánrový synkretizmus“.
A.V. Vampilov už vo svojich raných hrách-príbehoch z konca 50. - začiatku 60. rokov ukazuje žánrová originalita jeho dramaturgia, experimentovanie s dramatické žánre a vytvorenie inovatívnej hry založenej na tradíciách lyrickej drámy J.S. Turgenev, satirická komédia N.V. Gogoľ a psychologická dramaturgia A.P. Čechov, budovanie akcie as psychologický experiment.
Za svoju skutočnú divadelnú slávu vďačí dramatik najmä hre „Najstarší syn“, ktorá niekoľko rokov obsadila popredné miesto vo svojom repertoári.
Liberty fikcia a básnici rozlišujú hru „Najstarší syn“, hra tiahne k nevšedným, fantazmagorickým, podobenstvom, ktoré ich prekračujú rámec každodenných anekdot. Hra „Najstarší syn“ obsahuje veľmi špecifické a rozpoznateľné motívy doby. Historicky podmienenú obľubu si v týchto rokoch získala aj téma náhleho či falošného objavenia príbuzných, rozšírená vo svetovej dráme.
Na jednej strane je komédia vyslovene veselá. A. Vampilov používa také známe techniky komediálneho vývoja zápletky, ako je odpočúvanie, vydávanie jednej postavy za druhú, podvod a úprimná viera v podvod. Vampilov majstrovsky ovláda techniky vytvárania komických situácií a postáv. Svojho jedinečného hrdinu, nie bez komických čŕt, vie uviesť do tých najabsurdnejších situácií.
Na druhej strane hra „Najstarší syn“ reprodukuje atmosféru nepokojného života, rozpadajúceho sa rodinné väzby tak psychologicky presné a pravdivé, ako bolo typické pre psychologickú drámu 60. rokov 20. storočia.
Tým, že komédia súčasne nastavuje viacero morálnych a estetických pohľadov na zobrazovanie reality, „Najstarší syn“ nadobúda črty tragikomédie, čo komplikuje žáner lyrickej komédie.
Mladý dramatik zapadá hru do klasickej trojice. A zároveň v nej nie je cítiť žiadne dramatické predurčenie. Naopak, vyznačuje sa absolútnou spontánnosťou, nezámernosťou diania: Busygin a Silva sa vlastne pred našimi očami spoznávajú, nehovoriac o rodine Sarafanovcov, s ktorou sa pozná divák aj postavy. iné v rovnakom čase.
Komédia „Najstarší syn“ je postavená na strnulom paradoxnom zrútení, paradoxnej premene udalostí, ktoré vyplývajú z „nesprávnej“, nekánonickej reakcie hrdinov na okolnosti.
Hra „Duck Hunt“ si od samého začiatku získala povesť najtajomnejšej a najkomplexnejšej hry A.V. Vampilov, a to aj na úrovni určovania žánru diela. V „Duck Hunt“ je tón rozprávania a celkové vyznenie hry vážne. „Duck Hunt“ je postavený ako reťaz Žilovových spomienok.
Postupne inscenované, ale roztrúsené pamätné epizódy z minulý život Hrdina predstavuje nielen čitateľovi a divákovi, ale aj samotnému Žilovovi príbeh o jeho morálnom páde. Vďaka tomu sa už od prvej epizódy hry pred nami odvíja skutočná dráma ľudského života postavená na klamstve. Dráma Žilovho života sa postupne mení na tragédiu osamelosti: ľahostajnosť alebo predstieraná účasť priateľov, strata zmyslu pre synovskú náklonnosť, vulgarizácia úprimný pocit dievča do neho zamilované, odchod jeho manželky... Náznaky tragikomédie v hre sú zjavné (rozhovor Žilova s Galinou v momente jej odchodu; Žilovovo verejné vypovedanie nerestí jeho priateľov; Žilova príprava na samovraždu ).
Vedúcimi metódami výstavby hry, vytvárania žánrovej orientácie diela, sú však metódy psychologickej drámy. Napríklad hrdina A.V. Vampilov je zobrazený v momente akútnej duševnej krízy, zobrazený zvnútra, so všetkými svojimi skúsenosťami a problémami, takmer nemilosrdne obrátený naruby, psychologicky odhalený. Dramatik sa sústreďuje na obsah morálny svet jeho súčasníka, hoci neexistuje definícia hrdinu ako dobrého alebo zlého, je vnútorne zložitý a nejednoznačný. Záver „Duck Hunt“ je komplikovaný: hra mohla byť dokončená dvakrát pred hlavným koncom: keď si Zilov priložil zbraň k hrudi alebo zdieľal majetok so Sayapinom (to by bolo viac v súlade s tragikomédiou). Hlavný záver hry je otvorený a riešený v tradíciách psychologickej drámy.
Hra od A.V. Vampilov „Hov na kačice“ sa zvyčajne vníma ako sociálno-psychologická dráma (menej často ako tragikomédia s prvkami industriálneho konfliktu, frašky a melodramatické vložky), v ktorej dramatik prehodnocuje problémy svojich raných diel.
V kritike 70. - 90. rokov. Existuje tendencia interpretovať „Hov na kačice“ predovšetkým ako drámu straty, pretože hra dôsledne odhaľuje hodnotové série: hrdina si uvedomuje alebo zviditeľňuje to, čo sa mohlo stať pevnou oporou v jeho živote, ale nie je tam dlhšie. A predsa je „Hov na kačice“ predovšetkým tragikomédiou existencie a sebahodnotného uvedomenia: jej konflikt sa rodí tam, kde realita v podobe nemilosrdne objektívneho zrkadla dáva hrdinovi príležitosť pozrieť sa na seba vonkajšok.
S neustálou príťažlivosťou dramatika k žánru komédie tvorivý život tragikomédia sa napriek tomu stala dominantným žánrom jeho tvorby.
Alexander Valentinovič Vampilov(19. 8. 1937, Kutulik, Irkutská oblasť – 17. 8. 1972, Port Bajkal) – sovietsky dramatik.
Počas literárne dielo A. Vampilov napísal okolo 70 príbehov, skíc, esejí, článkov a fejtónov. V roku 1962 napísal A. Vampilov jednoaktovku „Dvadsať minút s anjelom“. V roku 1963 bola napísaná jednoaktová komédia „Dom s oknami na poli“. V roku 1964, počas štúdia, bola napísaná prvá veľká hra - komédia „Rozlúčka v júni“ (dramatik sa k nej niekoľkokrát vrátil: známe sú štyri verzie hry). V roku 1965 napísal A. Vampilov komédiu „Najstarší syn“ (prvý názov bol „Predmestie“). V roku 1968 dramatik dokončil hru „Lov na kačice“. Začiatkom roku 1971 dokončil A. Vampilov prácu na dráme „Last Summer in Chulimsk“ (prvý titul „Valentína“).
„Náhoda, maličkosť, zhoda okolností sa niekedy stávajú tými najdramatickejšími okamihmi v živote človeka,“- Vampilov rozvinul túto myšlienku vo svojich hrách. A. Vampilov bol hlboko znepokojený morálne problémy. Jeho diela sú napísané na materiáli života. Prebúdzanie svedomia, pestovanie zmyslu pre spravodlivosť, láskavosť a milosrdenstvo – to sú hlavné motívy jeho hry.
Typ hrdinu času - excentrici, zvláštni ľudia, zvláštne ženy, prinášajúce dovolenku (Valentína v hre „Posledné leto v Chulimsku“.
Zvuk. Nechýbajú hudobné sekvencie – je tu zaujímavá reč postáv. Dôležitá je náhoda – náhodná okolnosť epizód, prípad je skúškou pre hrdinov. Osobnosť hrdinu sa prejavuje prostredníctvom dramatických a tragických epizód.
Počas štúdia napísal komédiu Fair (iný názov Rozlúčka v júni 1964), čo vysoko ocenili dramatici A. Arbuzov a V. Rozov. Vampilovovu vlastnú tému možno počuť ako predzvesť. Ešte nenabrala na sile, len prerezáva dej „študentskej komédie“, miestami príliš komplikovanej, inokedy príliš jednoduchej, v štýle fakultnej scénky. Efektných ustanovení je ešte veľa, sú načrtnuté veľkoryso a nečitateľne. Pohnutá svadba, nevydarený súboj, hrdina odpykajúci si pätnásť dní nútených prác... Autor ešte tak celkom neverí, že dokáže udržať našu pozornosť náčrtom postavy. A postava už bola predstavená, vlastnú tému uvádza osud mladého Kolesova.
Zolotuev sa zdá byť úplne úvodnou komickou postavou, no v koncepcii hry je najdôležitejší. Porušuje všetky zákony tohto žánru a prináša trojstranový monológ. Tento monológ je o nešťastí starého úplatkára, ktorý narazil na čestného muža. Stále nemôže uveriť, že nebral úplatky - berie ich každý, je dôležité, aby ste nepremeškali ponúkanú cenu. Zolotuev je urazený, rozhorčený nad jeho okázalou čestnosťou a aj po odpykaní stanoveného času si je istý, že bol vo väzení márne: to znamená, že dal málo.
Čo to však má spoločné s dôchodcom Zolotuevom, keď nás zaujíma odvážny, čestný a šarmantný chlapík Kolosov? Kolesov je nabitý mladou energiou, neškodnými šibalstvami, ale celkovo je to super chlap a keď ho vyhodia z ústavu, väčšina chlapov je na jeho strane.
Problémy prichádzajú k mladému hrdinovi z druhej strany: keď musí urobiť svoju prvú vážnu životnú voľbu. V žilách vám nepreteká len krv, je to vážna vec: vysoká škola alebo láska?
Kolesov, ktorý sa zasmial Zolotuevovi, si nevšimne, ako konvertuje na svoju vieru: všetko sa kupuje a predáva, dôležitá je cena a účel. Opustiť svoje milované dievča, ako to vyžaduje jej otec, je ťažké aj zlé. Ale čo ak diplom horí? Ak je v stávke osud? Kolesov mal všetko, čo je charakteristické pre dobrého, čestného mladého muža: popri a naproti nadšeniu je skeptický postoj, vedľa romantiky duše, nedôvera k frázam, výchovný tlak, morálne pravidlá, ktorými sa starší vždy nudia. Odtiaľ zrejme pochádzajú šibalstvá a mladosť. Preto tá demonštratívna praktickosť, okázalý racionalizmus, v mladom veku trochu vtipný a stále nevinný, ale nebadane, ako Kolesov, ospravedlňujúci prvé transakcie svedomím.
V Kolesove presvitá negatív, ktorý bude esenciou Victora v „Duck Hunt“. Kolesova premena je koleso, zradí dievča kvôli diplomu, vedeckej práci. Môže sa kotúľať sem a tam. Zilov v „Duck Hunt“ - nákladné auto Zil, ide pozdĺž osudov. Medzi týmito hrdinami je 20 rokov, z víťazného študenta sa stal egoista a eštebák. 3 zápletky v „Rozlúčka v júni“ - Kolesov a Tanya, študentská svadba a monodráma - muž, ktorý meria všetko za peniaze.
V roku 1967 Vampilov napísal hry Najstarší syn a Duck Hunt, v ktorom sa naplno zhmotnila tragická zložka jeho drámy. V komédii Najstarší syn sa v rámci majstrovsky napísanej intrigy (podvádzanie rodiny Sarafanovcov dvoma priateľmi Busyginom a Silvom) hovorilo o večných hodnotách existencie - kontinuite generácií, oddeľovaní citových väzieb, lásky a odpustenia blízkych ľudí k sebe navzájom. V tejto hre začína znieť „metaforická téma“ Vampilovových hier: téma domu ako symbolu vesmíru. Samotný dramatik, ktorý prišiel o otca v r rané detstvo, vnímal vzťah medzi otcom a synom najmä bolestne a akútne.
Nie v popredí milostné príbehy, ale vzťah medzi otcom a synom, hoci nie sú pokrvní príbuzní. Pamätám si návrat márnotratný syn z biblie . Téma: zblázniť sa alebo nezblázniť sa- všetci sa zbláznia citmi. To všetko sa vyvinie do láskyplného vzťahu.
Dej hry „Najstarší syn“ je jednoduchý. Názov hry „Najstarší syn“ je najvýstižnejší, pretože jej hlavná postava, Volodya Busygin, plne odôvodnila úlohu, ktorú prevzal. Pomohol Nine a Vašenke pochopiť, čo pre nich otec, ktorý ich oboch vychovával bez matky, ktorá opustila rodinu, znamenal. Jemný charakter hlavy rodiny Sarafanovcov je evidentný vo všetkom. Všetko si berie k srdcu: hanbí sa za svoje postavenie pred deťmi, skrýva skutočnosť, že odišiel z divadla, spoznáva svojho „najstaršieho syna“, snaží sa Vasenku upokojiť a Ninu pochopiť. Nemožno ho nazvať porazeným, pretože na samom vrchole duševnej krízy Sarafanov prežil, zatiaľ čo iní sa zlomili. Na rozdiel od suseda, ktorý Busyginovi a Silvovi odmietol ubytovanie na noc, by chlapov zahrial, aj keby si tento príbeh nevymysleli s „najstarším synom“. Ale čo je najdôležitejšie, Sarafanov si váži svoje deti a miluje ich. Deti sú voči svojmu otcovi bezcitné.
Silva, podobne ako Voloďa, je v podstate tiež sirota: so živými rodičmi vyrastal v internátnej škole. Otcova nechuť sa zjavne odrážala v jeho povahe. Silva povedal Voloďovi o tom, ako ho otec „napomínal“: „Za posledných dvadsať rubľov, hovorí, choď do krčmy, opi sa, pohádaj sa, ale takú, že ťa rok či dva neuvidím. .“ Nebolo náhodou, že Vampilov urobil pôvod osudov hrdinov podobným. Tým chcel zdôrazniť, aká dôležitá je vlastná voľba človeka, nezávislá od okolností. Na rozdiel od siroty Volodyi je „sirota“ Silva veselá, vynaliezavá, no cynická. Jeho pravá tvár sa ukáže, keď „odhalí“ Voloďu a vyhlási, že nie je syn ani brat, ale recidivista. Ninin snúbenec Michail Kudimov je nepreniknuteľný muž. V živote stretnete takýchto ľudí, ale okamžite im nerozumiete. "Usmeje sa. Naďalej sa veľa usmieva. Je dobromyseľný,“ hovorí o ňom Vampilov. V skutočnosti je pre neho najcennejšie slovo, ktoré si dával pri všetkých príležitostiach. K ľuďom je ľahostajný. Táto postava zaberá v hre nepodstatné miesto, no predstavuje jasne definovaný typ „správnych“ ľudí, ktorí okolo seba vytvárajú dusnú atmosféru. Nataša Makarskaja, zapojená do rodinných intríg, sa ukazuje ako slušná, ale nešťastná a osamelá osoba. Vampilov v hre hlboko odkrýva tému osamelosti, ktorá môže človeka priviesť až do zúfalstva. Na obraz suseda Sarafanovcov je typ opatrného človeka, obyčajného človeka, ktorý sa všetkého bojí („díva sa na nich opatrne, podozrievavo“, „sťahuje sa potichu a bojazlivo“) a do ničoho nezasahuje. odvodené. Problematika a hlavná myšlienka hry sú uvedené v samotnom názve dramatického diela.. Nie je náhoda, že autor nahradil pôvodný názov „Predmestie“ názvom „Starší syn“. Hlavná vec nie je, kde sa udalosti konajú, ale kde kto sa na nich zúčastňuje. Vedieť myslieť, rozumieť si, podporovať sa ťažké chvíle, prejaviť milosrdenstvo - to je hlavná myšlienka hry Alexandra Vampilova. Autor nedefinuje žáner hry. Spolu s komiksom je v hre veľa dramatických momentov, najmä v podtexte výpovedí Sarafanova, Silvu, Makarskej.
Zahrajte si „Hov na kačice“ napísal Vampilov v roku 1968. Výskumníci poznamenávajú, že „Hov na kačice je Vampilovova najtrpkejšia a najopustenejšia hra“. Ako zdôrazňujú kritici, Alexandrovi Vampilovovi sa „citlivo podarilo zachytiť a sprostredkovať stratu v každodennom zhone pocitu láskavosti, dôvery, vzájomného porozumenia a duchovnej príbuznosti“. "Musíš písať o tom, čo ti v noci nedá spať," argumentoval Vampilov. „Lov na kačice“ je osobne zažitý, precítený, tichý zážitok. Hra „Hon na kačice“ sa odohráva koncom 60. rokov. Pred očami čitateľa je mestský byt hlavnej postavy Žilova. Hrdinove spomienky počas celej hry zobrazujú jednotlivé epizódy jeho života. Žilov má „asi tridsať rokov“, ako poznamenáva autor v poznámke. Napriek mladému veku hrdinu je jeho duchovný úpadok a nedostatok morálnej a srdečnej sily citeľný. Vampilov poukazuje na to, že „v jeho chôdzi, gestách a rozhovore je určitá neistota a nuda, ktorých pôvod nemožno na prvý pohľad určiť“. Ako hra postupuje, čitateľ sa dozvedá, že Zilova vonkajšia pohoda a fyzické zdravie sú len zdanie. Niečo hrdinu ničí zvnútra. Zmocnila sa ho nejaká sila. Touto silou je život sám, s ktorým Žilov nechce bojovať. Nežije – zastaráva. V istom momente osud pohltil Žilov, rutina a rutina života sa stali normou, navyše zvykom, druhou prirodzenosťou. Téma „prežitia sa“ a duchovného úpadku prechádza celým dejom hry ako leitmotív. Pohrebná hudba pohrebný veniec, slovné spojenie „život je v podstate stratený“ sú charakteristické detaily sprevádzajúce vývoj akcie. Najhoršie je, že Žilov sa s jeho pádom už dávno zmieril. „No tak, starký,“ hovorí Sayapinovi, „už sa medzi nami nič nestane... Stále by som však mohol urobiť niečo iné. Ale ja nechcem. Nemám žiadnu túžbu." Táto fráza - „Nemám túžbu“ - je zosobnením všetkých vnútorných a vonkajší život hrdina: jeho vzťahy s manželkou, ženami, priateľmi, kolegami, so sebou samým. Žilov sa dobrovoľne vzdáva. Vstúpi začarovaný kruh, kde jedinou akciou je útek pred sebou samým. Žilov je obklopený ľuďmi, s ktorými môže komunikovať bez akejkoľvek námahy – či už srdečnej alebo duševnej. Hrdina sa k takejto existencii dostal pravdepodobne po strašnom šoku. Výskumníci poznamenávajú, že „... za Zilovom<…>nepochybné sklamanie, duševné zrútenie, v dôsledku čoho je pripravený prestať veriť v dobro, slušnosť, volanie, prácu, lásku, svedomie.“ Mení sa na cynika, ktorý zažil vnútornú katastrofu. Proti utrpeniu stojí ľahostajnosť a popieranie. "Cynizmus z utrpenia?...Rozmýšľali ste niekedy nad tým?" . Je to však cynizmus, ktorý umožňuje Zilovovi rozpoznať, pochopiť a určiť. Napriek tomu nežije vo svete ilúzií. Ako poznamenal súčasný spisovateľ Alexandra Vampilova Sergej Dovlatov, „cynizmus predpokladá prítomnosť spoločných ideálov“. Samozrejme, Žilov mal ideály. Neodolali však drsnému dotyku reality, keď sa „turbulentný život zmenil na skromnú prózu“. Ja sám obrázok vytúženého lovu kačíc bez romantického, idylického sfarbenia. Poľovačka na kačice je pre Žilova ničota, ticho poľovačky je „tichosť večného zabudnutia, nemosť takmer nadpozemského sveta“: „Vieš, aké je to ticho? Nie si tam, rozumieš? Nie Ešte si sa nenarodil. A nie je nič. A nebolo. A nebude." Vymanenie sa z temného cyklu si vyžaduje akciu. Nie dekorácie, nie prípravy na akciu, ale akcia. V duchovnom zúfalstve sa Žilov pokúsi spáchať samovraždu. Ale tento jeho čin je hrou so sebou samým, temnou iróniou, výsmechom: „Sadol si na stoličku, položil zbraň na zem, hruďou sa oprel o kufre. Skúšal som spúšť jednou rukou a skúšal to druhou. Položil si stoličku, posadil sa, usporiadal zbraň tak, aby jej hlaveň spočívala na jeho hrudi a pažba na stole. Odložil pištoľ, stiahol si čižmu z pravej nohy, vyzul si ponožku a zbraň si opäť položil medzi hruď a stôl. Palcom na nohe som nahmatal spúšť...“ Podľa nášho názoru problematika hry „Lov na kačice“ možno definovať slovami jedného zo súčasníkov Alexandra Vampilova, spisovateľa Valentina Rasputina: „Hlavná otázka, ktorú si Vampilov neustále kladie: zostaneš mužom, človeče? Dokážete prekonať všetko to klamné a neláskavé...“ „Lov na kačice“ je tragickým vyvrcholením hlavnej témy divadla Alexandra Vampilova: „Prekoná živá duša rutinu života? . A možno nie je pre Žilov všetko stratené. Hrdina možno dostane druhý dych a uvidí, že „dážď za oknom prešiel, pás oblohy sa zmenil na modrú a strechu susedného domu osvetľuje slabé popoludňajšie slnko“. Možno Zilove slová „Som pripravený. Áno, teraz odchádzam“ - skutočná akcia, začiatok nového života. Alexander Vampilov mal nepochybne vzácny dar - dar dramatického spisovateľa. Jeho dielo je živé; zmysel pre proporcie, talent, značná dávka génia - Vlastnosti Vampilova dramaturgia. V hre „Lov na kačice“ nie je miesto pre nepravdu. Preto sa číta voľne a zároveň obracia myšlienku do hlbín ľudskej existencie. Autorovi sa podarilo premeniť dialógovú reč postáv na „iskrivý, energický prúd“. Pravdivosť a dar ľudskej citlivosti sú tým, čo dodáva dielu Alexandra Vampilova neporovnateľnú príťažlivosť.
V dráme Minulé leto v Chulimsku(1972) Vampilov vytvoril svoj najlepší ženský obraz - mladú pracovníčku provinčnej čajovne Valentina. Táto žena sa snažila zachovať v sebe „živú dušu“ s rovnakou húževnatosťou, s akou sa počas celej hry snažila zachovať predzáhradku, ktorú neustále šliapali ľahostajní ľudia.
Takmer všetky Vampilovovi hrdinovia mladý a bezstarostný. Ľahko prechádzajú životom a robia svoje úžasné hlúposti. Ale príde deň, keď sa ukáže, že neopatrnosť je len hra, štít zakrývajúci zraniteľné jadro duše. Prichádza deň, keď musia ukázať svoje pravé ja, rozhodnúť sa, na základe čoho ich ďalší osud. Hovorí sa, že všetci žijeme pre nejaký veľmi dôležitý okamih v živote, keď budeme musieť vysypať z vreca svojho života všetko, čo sme doň vložili, aby sme si vybrali niečo najdôležitejšie - niečo, čo nám pomôže nezrútiť sa. v ťažkej situácii, ale stať sa silnejším. Hrdinom však pre autora nie je ten, kto nezakopne, ale ten, kto nájde silu vstať a ísť ďalej.
Vo všeobecnosti je zvláštnosťou Vampilovových hier to, že nevyslovuje konečný verdikt o svojich postavách. Autor uprednostňuje použitie elipsy. Takýto koniec vidíme v poslednej hre autora „Last Summer in Chulimsk“. Táto hra je právom označovaná za autorovu najviac „čechovskú“ hru, z ktorej sa nedá odstrániť ani čiarka. Symbolický obraz tejto hry - plot predzáhradky - je pre hrdinov hry ukazovateľom ľudskosti. Väčšina z nich bránu neustále ničí a úprimne nechápe, prečo ju Valentina tvrdohlavo naďalej opravuje („Ľudia prechádzajú a budú chodiť“).
Originalita deja hier A. Vampilova
"Najstarší syn" a "Hov na kačice"
Hra „Najstarší syn“ je postavená ako druh psychologického experimentu. Zdá sa, že autor si kladie otázku: „Čo sa stane, ak...“. Ak sa neznámy mladík náhodou ocitne v cudzej rodine a zhodou okolností sa vydáva za najstaršieho syna. Busygin a Silva sú dve postavy, ktoré nečakane vtrhnú do rodiny Sarafanovcov, urobia to nečakane a pre seba. Odprevadili dievčatá, keď sa s nimi stretli v kaviarni. Dvadsať kilometrov od domova sme sa ocitli v momente, keď nám už odišiel posledný vlak. Skorá jar. Chladný.
Situácia, z ktorej akcia začína, je výsledkom nehody, ale dramaticky pripravenej nehody. Motivácia tu spočíva v tom, že divák je pripravený vnímať náhodnosť v momente, keď k nej dôjde, a bez toho, aby si to uvedomoval, ju očakáva. Ten pozostáva z niekoľkých neutrálnych, aj náhodných faktov a náhod.
Najprv divák ešte nevie, ako sa bude akcia vyvíjať; a logika zápletky, súvislosť medzi jednotlivými skutočnosťami, pred ním skrytá, sa chápe len zhora konečný výsledok, spätné datovanie. Prvou epizódou v reťazci motivácií je Silvov príbeh o jeho otcovi. Silva hovorí o „ctihodnom rodičovi“ a potom sa obráti na Busygina, ktorého práve stretli: „A čo ty? Ukáže sa, že Silva má nezhody s otcom, ale Busygin otca nemá. Potom si náhodou vypočujú rozhovor medzi starším Sarafanovom a Makarskou a uvidia, ako vstúpil do jej domu. Toto si vykladajú po svojom. Všimli si, odkiaľ prišiel Sarafanov a že v osvetlenom okne bytu je ďalšia postava.
Potrebujú len niekde prespať, zohriať sa, ale kto by pustil dvoch cudzincov do domu, keby „správne neležali“. Klamstvo im nevadí, ale čo? Zatiaľ neexistuje žiadny plán a všetko sa deje spontánne. Busygin sa vydáva za Sarafanovovho staršieho syna. Situácia je už z veľkej časti opodstatnená, keďže divák pozná dve dôležité okolnosti. Po prvé, Busygin nemá otca. Sám Busygin vám to pripomenie a odpovie na Silvovu otázku, ako na to prišiel. Povie: „Náhodou. Náhodou. Vyrastal som na alimentoch, nie, nie, a dokonca si pamätám. Prebudili sa vo mne city môjho syna."
Ale aj keď prvýkrát oznámi skutočnosť, nemôže zostať nepovšimnutá alebo sa stratiť. Toto nebola náhodne vypadnutá fráza, ale celá živá epizóda, ktorá vedie k oznámeniu skutočnosti. Pozornosť diváka aktivuje Silvov zábavný príbeh o jeho rodičovi, ktorý sa končí celkom nečakane: „Tu, hovorí, máš posledných dvadsať rubľov, choď do krčmy, opi sa, pohádaj sa, ale taký, že som vyhral. Neuvidíme sa rok alebo dva!" "Nič, čo?"
Divák čaká, čo bude ďalej, aké bude riešenie. Možno má Busygin podobný príbeh? Nasleduje pútavá séria otázok a až na tretiu odpovedá Busygin: "Nemám otca." Dramatická, veľmi rafinovane vystavaná epizóda: to, čo si treba zapamätať, nie stratiť v pamäti, je podané na princípe sklamaného očakávania, ako antivrchol.
Druhá okolnosť, ktorú divák pozná – návšteva Sarafanova staršieho na Makarskej – sa neskôr ukáže ako falošná motivácia, no nateraz to nie je dôležité. Busygin už vyslovil slovo „syn“. Silva ho zhodnotil: "Myslím, že ich má veľa." A potom začnú žonglovať s týmto slovom, zatiaľ čo divákovi vnucujú samotnú myšlienku: „Ide o to, že Andrei Grigorievich Sarafanov je môj otec.
Teraz zostáva posledná, ale najťažšia vec: ako zorganizovať ich stretnutie so Sarafanovom st. Prvé dejstvo hry – prispôsobenie Silvu a Busygina situácii – sa končí úspešne.
Busygin a Silva sa zrazu zmenia na svedkov, pozorovateľov života niekoho iného a sú prítomní pri tvorbe „scény na javisku“. Náhodne narazili na nepoznaný svet vzťahov a konfliktov, no ak sa Busygin postupne stane jeho obyvateľom, potom je funkcia druhej postavy vo vývoji akcie iná. Silva zostáva mimo až do konca rodinné vzťahy, a keď sa snaží „pohrať sa“ s Busyginom, nachádza len stereotypné, falošné frázy. Zohráva úlohu akéhosi barometra umelosti, vykonštruovanosti situácie, núti diváka neustále cítiť hranicu medzi svetom reálnych a dramaticky umelých vzťahov. Samotný vzhľad týchto dvoch postáv nevytvára konflikt, ale stáva sa konvenčným prostriedkom, ktorý im umožňuje spolu s divákom byť svedkami toho, čo sa deje. Toto formálne zariadenie neurčuje zmysel hry, ale len pomáha jej porozumieť.
Vytvára sa kritická situácia. Sama je dosť kritická: Nina sa vydáva a odchádza do Chabarovska, zamilovaná Vasenka robí hlúposti a takmer odchádza zo školy a domova. Niekto musí zostať s otcom. Tu sa objavil „veľký brat“. V ich vzťahu zohráva úlohu katalyzátora, urýchľovača reakcie. Nový človek, ktorému prezentujú svoje verzie a ktorého podporu hľadajú. To robí Nina aj jej otec, na ktorého žiadosť vedie Busygin rozhovory s Vasenkou.
Keď Busygin prestáva byť v tejto rodine cudzincom a zvyká si na jej vzťahy, odhaľuje sa kontrast namiesto jeho bývalej podobnosti so Silvou. Na povrchnej, vonkajšej úrovni medzi nimi nie je žiadny zásadný rozdiel. Silva je drzejší, Busygin pochmúrnejší a nedôverčivejší. Bol to on, kto prišiel s aforizmom: „Ľudia majú hrubú kožu a nie je také ľahké ju preraziť. Musíš poriadne klamať, len tak ti uveria a budú s tebou súcitiť.“ A podľa tohto aforizmu je to Busygin, kto prichádza s príbehom so svojím najstarším synom. Na konci hry Silva varuje Sarafanovcov, že majú dočinenia s recidivistom. Sám tomu skoro verí. A v prvom dejstve skromne stanovil, že krádež nie je jeho žáner. Rozdiel medzi hrdinami je hlbší, ľudské vlastnosti, ktorý Busygin nájde v sebe a Silva nenájde.
Silvovo miesto v hre je príliš výrazné na to, aby sa dal tak ľahko prepustiť a predvádzať ho v spálených nohaviciach. Čitateľ ľahko akceptuje komický úpadok tohto obrazu, ale počas celej hry s ním sympatizuje, tlieska interpretovi, no svoje sympatie rozširuje aj na pouličný hovorový vtip samotnej postavy. Čitateľ v Silvovi nachádza čaro moderny dnešnej doby a s potešením zachytáva známe konverzačné poznámky.
Hra „The Eldest Son“ sa pôvodne volala „The Suburb“. Možno je takéto meno viac spojené s významom ako nové, neutrálne. Dôležitý je fakt, že akcia sa odohráva na predmestí. Hoci vlny „márnosti“ siahajú až sem, už doznievajú a nadobúdajú tichšie rodinné podoby. „Márnosť“ pre Vampilovových hrdinov je akákoľvek situácia, v ktorej vzťahy presahujú kontrolu človeka a začínajú mu diktovať svoj vlastný opakujúci sa rytmus.
V hre „Duck Hunt“ je opačný pohyb - z predmestia do mesta.
Jedna z hrdiniek hovorí: „Včera, keď sme sa sťahovali, nastúpila som do auta a pomyslela som si: dobre, to je ono. Zdravím vás, teta Moti a strýko Peťa. Zbohom predmestie, ideme na Broadway.“ Na Broadwayi je toho naozaj veľa veľké mesto, kde je centrálna technická informačná kancelária, akcia prebieha. Hrdina Zilov pracuje v informačnej kancelárii. Aspoň tam chodí do práce. Vampilovovi hrdinovia netrpia nedostatkom času. Je pravda, že Žilov, ktorý dostal list od svojho otca, sa nikdy nemohol dostať von do malého mesta, ale nie preto, že by bol pod časovým tlakom. Toto hovorí: „Od otca. Pozrime sa, čo ten starý blázon píše (číta). No, no... Ach, môj Bože. Opäť zomiera. (Prestávka v písaní). Pozor, spravidla raz alebo dvakrát do roka ide starý pán spať, aby zomrel...“
Tentoraz otec zomrel. Rytmus predpokladá usporiadanosť a zmysluplnosť pohybu. Hrdinovia hry „Duck Hunt“ sú v stave neustáleho a nezmyselného pohybu – „márnosti“. V tejto hre Vampilov pokračoval v type „vzťahovej drámy“, ktorý sa začal už skôr, ale tu sa hrdinova adaptácia neodohráva v novej situácii pre neho, ale v dobre prežitej, príliš známej situácii. V hre je Zilov, podobne ako Busygin, svedkom udalostí, ku ktorým sa jeho postoj v priebehu akcie mení, no na rozdiel od Busygina nie je svedkom udalostí v živote niekoho iného, ale vo svojom vlastnom.
Bez špecifickej zápletky, ktorej miesto zaberá životopisný sled scén zo života Žilova, je hra „Hov na kačice“ podrobená veľmi prísnej dramaturgii. Dramaturgická strnulosť hry nie je v presnosti a jednoznačnosti schéma pozemku: čo z čoho vyplýva – a v istote dialógov a reakcií všetkých postáv v každej jednotlivej epizóde.
Môže sa zdať, že všeobecná logika sa vytráca, najmä v scéne zdanlivo nevyprovokovaného, nelogického škandálu, ktorý Zilov zariadi pre svojich priateľov a bez ktorého by sa hra neuskutočnila. Vskutku, ako možno ospravedlniť túto náhlu a neadekvátnu reakciu hrdinu? V jednej z poznámok autor vopred varuje pred možnosťou zrejmého, ale nie dramatického, náhodného vysvetlenia: „Napriek nápoju má Žilov stále triezvy rozum a solídnu pamäť.“ A keď sa rozhorčení hostia rozídu, nasleduje poznámka: "Až teraz sa konečne opije." Žilov vo svojej zdravej mysli a silnej pamäti vytvára škandál, hoci prečo to robí, on sám nebude vedieť na druhý deň ráno vysvetliť: „Škandál – áno, pamätám si ten škandál... Prečo som ho vytvoril? Áno, sám si myslím – prečo? Nemyslím si, že tomu rozumiem, Boh vie prečo!..." Práve absencia vysvetlení a záverov v hre všeobecne a v každej konkrétnej epizóde vytvára dojem náhodnosti toho, čo sa deje. Ale náhodný, nevysvetlený priebeh udalostí vytvára pre človeka situáciu, ktorú Vampilov nazval „márnosťou“. Udalosti v hre sú náhodné, ale sú uzavreté s nenáhodným efektom, ktorý spôsobujú. Napätie každej scény nezmizne v piesku, nezmizne, ale postupne sa hromadí, prenáša sa na hrdinu a rieši sa v konečnom škandále, keď sa reakcia na prvý pohľad zdá byť bezpodmienečná. K Zilovmu zrúteniu dochádza v dôsledku kombinácie motívov...
