Vytváranie kresby/maľovania od začiatku do konca na počítači je relatívne novým smerom výtvarného umenia. Nemá zmysel stanovovať presný dátum vzniku prvej počítačovej kresby (môžete sa zamotať pri určovaní, čo je pre kresbu ako takú dostatočne umelecké a závažné); približný dátum pre rozšírený výskyt pôsobivých a farebných diel vykonávaných na PC je však 1995-1996 (tento dátum sa zhodoval s výskytom a rozšíreným používaním relatívne dostupných SVGA monitorov a grafických kariet schopných zobraziť 16,7 milióna farieb)). V digitálnej maľbe je počítač rovnaký nástroj ako štetec a stojan. Aby ste mohli dobre kresliť na počítači, musíte tiež poznať a vedieť aplikovať všetky vedomosti a skúsenosti nahromadené generáciami umelcov (perspektíva, letecký pohľad, farebný kruh oslnenie, reflexy atď.).
Príklady práce digitálnych umelcov
- Krádež v karavanseraji od Guro.
- Snežienka, od Anry.
- Sir Kurush, od Anry.
- Sedmokrásky a chrliče, od Ellyon.
- Zlý chlap, od Ellyon.
Výhody digitálnej maľby
Dostupnosť
S cieľom vytvoriť digitálnych diel akejkoľvek úrovne, je potrebné zakúpiť/mať osobný počítač s dostatočným výkonom a niekoľkými programami na počítačové maľovanie. To všetko bude stáť ~ 1 500 dolárov ( väčšina z nich táto suma sú náklady na licencované programy) v počiatočnej verzii (odborníci kupujú drahšie počítače, monitory a tablety, ale len zvyšujú pohodlie práce). Viac o výbave moderného (od roku 2006) CG umelca sa dočítate v článku "Digitálne umenie: kde začať?".
Vysoká rýchlosť
Obzvlášť dôležité v platenom sektore umeleckej činnosti: dizajn kníh, filmov, hier. Špecializované programy pre CG umelcov (napr.) obsahujú veľké množstvo nástroje, ktoré urýchľujú prácu. Voľba požadovanú farbu- otázka niekoľkých sekúnd (na rozdiel od tradičné maľovanie, kde je potrebné miešať farby, aby ste získali požadovanú farbu - vyžaduje skúsenosti a čas), výber správnej kefy/náradia je tiež takmer okamžitá operácia. Schopnosť zrušiť svoje akcie, ako aj možnosť kedykoľvek uložiť prácu a vrátiť sa k nej neskôr a ešte väčší zoznam funkcií a výhod - to všetko robí prácu profesionálneho umelca niekoľkonásobne rýchlejším s rovnakej kvality. okrem toho práca na počítači ihneď pripravený na použitie digitálnych technológií kino, hry, layout – olejom namaľované plátno treba najskôr preniesť do digitálnej podoby.
Jedinečné nástroje
Napríklad práca s vrstvami alebo aplikácia textúr z fotografií na oblasti maľby, ktoré potrebujete; generovanie hluku daného typu; rôzne efekty štetca; HDR obrázky; rôzne filtre a korekcie – toto všetko a ešte oveľa viac v tradičnom maľovaní jednoducho nie je dostupné.
Perspektívy
Tradičné umenie prakticky dosiahlo svoj limit z hľadiska dokonalosti techniky a prostriedkov už v 18. storočí. Odvtedy nepribudlo nič nové – stále máte pigment, olej (alebo ich hotovú zmes), plátno a štetce. A nič nové sa neobjaví. Je spravodlivé povedať, že moderná počítačová maľba je stále ďaleko od najlepších obrazov géniov minulosti, pokiaľ ide o kvalitu a rozsah práce - ale má priestor na rozvoj. Rastie rozlíšenie monitorov, zlepšuje sa kvalita podania farieb, rastie výkon počítačov, menia a zdokonaľujú sa programy pre digitálnu maľbu, existuje zásadná možnosť vytvárania nových metód a zariadení pre prácu s farbou/výstup farby ( projektory alebo holografia).
Jednoduché použitie niektorými skupinami ľudí a jednoduchosť obsluhy
Ak viete, ako pracovať na počítači a ste zvedavý a energický človek, nebude pre vás ťažké pochopiť rozhranie počítačových programov na maľovanie - je rovnaké ako väčšina programov pre Windows + úplne logická súprava nástrojov pre digitálneho umelca. Aj platené aj bezplatné video lekcie pre prácu v jednom alebo druhom programe. V súvislosti s programami cg-art takéto video lekcie obsahujú záznam všetkých fáz práce digitálneho umelca na maľbe.
Nevýhody digitálnej maľby
Náročnosť zvládnutia
V súčasnosti sa v tejto špecializácii vyučuje len veľmi málo škôl alebo serióznejších vzdelávacích inštitúcií - digitálni umelci sú hlavne tí najenergickejší a najspytlivejší ľudia, a najmä deti, ktoré sa vedia samostatne učiť a hľadať informácie; dizajnéri a tlačiari (so skúsenosťami s prácou s grafikou na PC); Najslávnejšie digitálnych umelcov hotový vzdelávacích zariadení v tradičnej maľbe a až potom samostatne prešiel na CG umenie. Taktiež moderný digitálny umelec je nemysliteľný bez internetu (komunikácia s kolegami, zamestnávateľmi, hľadanie nových programov či metód kreslenia a pod.) – a ten zase nemá každý. Prakticky neexistujú žiadne knihy o vytváraní kresieb na počítači, ale situácia sa postupne zlepšuje.
Súčasný limit výpočtovej techniky
Moderné monitory stále nefungujú v rozlíšení blízkom rozlíšeniu našich očí. To znamená, že monitor nie je schopný zobraziť množstvo detailov, ktoré môžu poskytnúť živé pozorovanie časti plátna rovnakej veľkosti. klasická maľba. Obraz môžete vytlačiť na tlačiarni, ale to vedie k tretiemu problému CG umenia:
Problém s výstupom počítačového obrazu na hmotné médium
Monitory pracujú vo farebnom priestore 16,7 milióna farieb. Tlač na papier nemôže fyzicky pokryť celú túto škálu farieb – farebný priestor pokrýva menší počet farieb a odtieňov. V súčasnosti neexistuje slušné médium na digitálne kreslenie. Monitory, ktoré dokážu zobraziť všetky farby obrazu (a majú nastavenia jasu, kontrastu, farby), majú príliš nízke rozlíšenie, ktoré im neumožňuje zobraziť všetky detaily obrazu (nezobrazia ho v plnej veľkosti bez interpolácia - bežný monitor nemôže zobraziť viac ako 1-2 megapixely súčasne, špeciálne a dosť drahé LCD monitory môžu zobraziť približne 8 megapixelov).
Problém s autorskými právami
Vlastníkom výkresu je ten, kto má pôvodný (zdrojový) súbor výkresu. Ale ako každá digitálna informácia, aj súbor je možné duplikovať (kopírovať) a replikovať v neobmedzenom množstve bez výraznejších nákladov. Najjednoduchší príklad ochrana vášho výkresu - zverejnenie zmenšenej kópie na internete (zvyčajne profesionálnych umelcov kreslia vo vysokom rozlíšení - 6000 x 10 000 pixelov alebo ešte viac - je vhodné kresliť detaily, ale na internete uverejňujú malú verziu - 1600 x 1200 alebo menej; alebo dokonca fragment). V tomto prípade, kto má veľkú verziu kresby, je jej autorom a vlastníkom. Autorské práva na digitálny výkres sa dajú ľahko zmeniť a skutočnú pomoc Jeho prítomnosť cítia len známi umelci.
Odkazy
Externé odkazy na fóra v ruskom jazyku
kde komunikujú umelci všetkých žánrov
- GURO ART FORUM- založené najstaršie špecializované fórum slávny umelec Guro v decembri 2002
- SKETCHERS.RU- o niečo mladší zdroj, ktorý má veľa užitočných funkcií (časopisy, galérie) pre umelcov. Založená 17. januára 2004 umelcom/dizajnérom AJ.
- Reálny čas- podsekcia školy Real Time. Jedna z mála inštitúcií, ktoré ponúkajú školenia počítačové umenie vo všetkých smeroch (2D, 3D). Na začiatku vývoja fóra smerovanie kresby viedol najslávnejší ruský CG umelec - Henry. Fórum je momentálne neaktívne, ale archívy sú veľmi užitočné pre začiatočníkov aj profesionálov.
- 3D stred- Populárna webová stránka a fórum na CG (Galérie 3D a 2D diel, W.I.P, lekcie a články).
Ahojte všetci! Existujú rôzne typy zberateľov: niektorí milujú známky a mince, iní milujú fľaše vzdialených krajín, pred n-tým počtom rokov som sa stal veľmi závislým na práci digitálnych umelcov/len umelcov/fotografov. V tomto prvom blogovom testovacom príspevku vám preto dávam do pozornosti výber najzaujímavejších (podľa mňa) digitálnych umelcov. Poďme!
Marek Okon- Poľský ilustrátor s úžasným zmyslom pre detail a vlastným veľmi osobitým štýlom kresby. Je neuveriteľne talentovaný v oblasti digitálneho „maľovania“ a digitálne umenie. V súčasnosti funguje predovšetkým ako konceptuálny umelec, dizajnér videohier a literatúry. Na internete koluje veľké množstvo jeho diel a jeho diela sa často používajú ako tapety na plochu.
Ukázať obrázok
Daniel Conway- má 23 rokov a v tento momentžije vo Veľkej Británii. Daniel má titul z University of Dundee v Škótsku, kde strávil tri fantastické roky (ako sám hovorí) štúdiom tradičnej aj digitálnej animácie. Ako vidno z jeho osobného portfólia, Daniel veľa pracuje v oblasti digitálnej maľby, pričom maľbe sa venuje už štyri roky. Umelecké dielo Daniela Conwaya je okamžite rozpoznateľné. Jeho diela sú plné žiarivých farieb a jeho fantastické scény sú jednoducho neporovnateľné. Ponárajú nás do sveta, kde človek a technika žijú vo farebnej harmónii. Danielova oddanosť svojmu remeslu je jasne viditeľná v jeho galériách s mnohými najkrajšie kresby ktoré zdobia celý svet. Ako uznanie svojho talentu je Daniel Conway právom považovaný za jedného z najúspešnejších umelcov v komunite deviantART, ktorej vedenie sa v októbri 2008 rozhodlo udeliť mu mesačnú čestnú cenu.
Ukázať obrázok
Marta Dahligová(Marta Dahlig) patrí medzi súčasnú umelkyňu, ktorá tvorí v štýle digitálneho umenia. Marta Dahligová sa narodila 23. decembra 1985 vo Varšave. Už ako dieťa ma fascinovali diela Tadeusza Micinského a Bolesława Lesmiana, ktorí vytvorili nádhernú plejádu rozprávok o čarovných bytostiach, princeznách a čarodejníkoch.
Teraz je Marta študentkou 4. ročníka (aj keď informácie môžu byť neaktuálne) na Univerzite v Krakove na Fakulte managementu. Tieto skromné údaje sú zatiaľ všetko, čo je o umelkyni oficiálne známe, jednoducho preto, že si vyplnila profil na webovej stránke, kde zverejňuje svoje diela.
Ukázať obrázok
Franz Steiner- reklamný fotograf, 3D dizajnér a umelecký riaditeľ vlastné štúdio. Štúdio sa špecializuje na retušovanie fotografií a tvorbu 3D obrázkov. Pracovníci ateliéru ovládajú profesionálne retušovacie nástroje, spolupracujú s veľkými a známymi módnymi časopismi, štúdiami a agentúrami. Diela tohto štúdia sa vždy vyznačujú osobitnou brilantnosťou a šarmom. Ich diela žiaria, hrajú sa s odleskami a nepochybne priťahujú pohľady. Takáto kvalitná práca pomohla prilákať takých klientov ako: Apple, Microsoft, Mercedes-Benz, Renault, Braun, Volkswagen.
Ukázať obrázok
Matt Allsopp- ilustrátor s úžasným zmyslom pre detail a vlastným veľmi osobitým štýlom kresby. Špecializuje sa na ilustráciu, dizajn postáv a concept art. Jeho aktualizované portfólio obsahuje prácu pre Killzone 2 (séria ilustrácií vytvorených pre Sony a Guerrilla), návrhy postáv pre Fight Night (EA Sports), ako aj desiatky ďalších úžasných ilustrácií vytvorených pre klientov ako Microsoft, Fujitsu a BBC.
Ukázať obrázok
Reid Southen- mladý a talentovaný ilustrátor z Michiganu, často pracujúci pod pseudonymom Rahll. Je ilustrátorom na voľnej nohe, spolupracuje s videohernými a filmovými produkčnými spoločnosťami. Jeho štýl sa líši od väčšiny bežných umelcov – absencia zbytočných detailov, dôkladná kresba, ideologická povaha a mierka. Jeho portfólio je kombináciou osobnej kreatívnej práce a komerčných úloh. Aby ste pochopili rozsah jej obrovského talentu, stačí sa pozrieť na jeho úžasnú webovú stránku.
Ukázať obrázok
Radojavor- Slovenský ilustrátor s výborným ovládaním grafiky. Jeho aktualizované portfólio je kombináciou osobného kreatívne diela a komerčné úlohy. Úžasná trpezlivosť a vytrvalosť diela nevysušujú - zostávajú živé a malebné (ak sa to o jeho ilustráciách dá povedať). Diela umelca sú kreslené postavičky, lode a lietadlá. Žijú v jeho ilustráciách vlastný život. Preto navrhujem prejsť priamo od textov, bližšie k jeho vrcholným dielam.
Ukázať obrázok
Grafický dizajnér, tvorca a ilustrátor Pirosca Marce l z Rumunska, ktorý kreslí úplne nezvyčajné predmety a predmety. Tvorí webové stránky a baví ho fotografovanie a dizajn. Väčšinu jeho diel si môžete pozrieť na stránke studioul. Vo všeobecnosti je Pirosca Marcel úplne tajomný mladý muž, ktorý je zjavne tak pohltený svojou prácou, že mu nezostáva čas na nič iné.
Ukázať obrázok
Alex Broeckel - talentovaný umelec z Nemecka. Profesionálnemu 3D umelcovi sa venuje viac ako 12 rokov. Väčšinu času strávil ako dizajnér, digitálny umelec v zábavnom priemysle. Pracoval na TD pokrytí filmov ako Harry Potter a Väzeň z Azkabanu, tiež pre film Roman Polanski - Oliver Twist. Jeho portfólio zahŕňa: fantastické lode, stanice, lietadlá, vojenské základne a bitky. Vo všeobecnosti je čo vidieť.
Ukázať obrázok
Digitálny umelec z Nového Zélandu Stefan Morrell vytvára autentické futuristické ilustrácie v najlepších tradíciách žánru. K tomu využíva svoje kresliarske schopnosti, ale aj 3D zručnosti. Stefan vo svojom portfóliu stručne opisuje, ako sa to či ono dielo dokončilo a ako dlho mu to trvalo.
Ukázať obrázok
Chase Stone, tiež známy ako Chase-SC2, je 21-ročný ilustrátor zo Spojených štátov, ktorý podľa jeho slov mojimi slovami kreslí celý svoj dospelý život. Vyučil sa aj za ilustrátora na Fashion Institute of Technology v New Yorku a verí, že klasické techniky kreslenia sú veľmi dôležité aj v r. digitálna ilustrácia, v ktorej získa slávu.
Ukázať obrázok
Talentovaný 3D dizajnér Max Chelyadnikov pracuje v niekoľkých oblastiach naraz: modelovanie, vizualizácia a animácia. Využitie 3D v dizajne umožňuje premeniť predstavu každého zákazníka na realitu. A skúsenosti a zručnosť takých profesionálov ako Maxim nám umožňujú garantovať vysoká kvalita práca. Poskytuje služby pre tvorbu kvalitných fotorealistických 3D vizualizácií pre použitie v reklame, prezentáciách a technickej dokumentácii. Robí reklamu efektívnou, premieňa nápady na realitu a vytvára profesionálne propagačné videá a prezentačné video.
Ukázať obrázok
Neuveriteľne vysoká kvalita! Len tak sa to dá opísať profesionálna úroveň diela tureckého 3D dizajnéra Morteza Najafi. Jeho hlavnými oblasťami činnosti sú: grafický dizajn, 3D modelovanie a animácia. Jeho stránka predstavuje relatívne malý zoznam prác, ale práve z týchto prác možno sledovať vývoj dizajnéra profesionálnym smerom. Morteza Najafi dokázal vyvinúť svoj vlastný jedinečný štýl a dnes je úspešným a vyhľadávaným špecialistom v oblasti 3D modelovania.
Ukázať obrázok
Oktánové vykreslenie je kombináciou architektonických a dizajnérskych schopností, zmyslu pre štýl s 3D grafikou a technológiami 3D modelovania v ruke profesionálnych dizajnérov. Octane Render vytvára architektonické vizualizácie, 3D dizajn a animácie, ako aj tvorbu videa. Portfólio je rozdelené do kategórií: produktový dizajn, architektúra, šperky, automobilový dizajn, fantasy & postavy, príroda & abstraktné umenie.
Ukázať obrázok
Max Kostenko- talentovaný ruský ilustrátor. Zaoberá sa tvorbou a vývojom postáv, ako aj odlišné typy ilustrácie. Max spolupracuje s mnohými ruskými štúdiami a agentúrami po celom svete ako: Kotetkat (Francúzsko), limonáda (UK), Lebedev Studio (Rusko). Nedávno som úplne zmenil svoj web dizajn, čo neľutujem. Teraz kreslí vtipných a nielen malých ľudí pre svoje potešenie a veľa z toho má veľké potešenie a niekedy aj peniaze.
Ukázať obrázok
Dan LuVisi je digitálny umelec pôsobiaci v oblasti kinematografie a tvorby videohier. Jeho bezhraničný talent bol rozpoznaný ešte v škole. Jeho kariéra začala v DC Comics, kde kreslil rôznych superhrdinov. Následne pracoval v prospech spoločností Hasbro, Fox, Universal a Microsoft. Rozvinul svoje vlastný štýl, jeho diela sú rozpoznateľné a jedinečné. Dan LuVisi je okrem talentovaného ilustrátora aj kostýmovým výtvarníkom, má rád maľovanie, storyboarding a kreslenie plagátov a obalov.
Tento článok je druhou časťou zo série článkov o počítačovej grafike. Dozvedeli sme sa o tom, ako sa vyrábajú špeciálne efekty vo filmovom priemysle, a tiež sme to sledovali historický vývojšpeciálne efekty v kine.
Takže pokračujme...
Digitálna maľba je vytváranie elektronických obrazov prostredníctvom počítačových imitácií umelcových tradičných prostriedkov (moja voľná interpretácia konceptu z Wikipédie). V skutočnosti takmer nikdy neuvidíte počítačového umelca používať výraz „digitálna maľba“. Jednak preto, že už existuje zahraničná skratka – CG artist (niekedy CG špecialista). Po druhé, tie umelecké diela (je to tak!), ktoré títo umelci vytvárajú, v skutočnosti nespadajú pod definíciu „maľby“. Po tretie, každý je už zvyknutý používať skratku CG, pretože ju vo všeobecnosti chápu Rusi, Američania, Číňania atď.
Pojem „umenie“ k nám prišiel z latinčiny a talianske jazyky: umenie – umenie, umenie, zručnosť. Zvyčajne sa medzi umelcami CG toto dielo nazýva 2D umenie (ak je nakreslené na tablete) a 3D umenie (ak sa robí v trojrozmernom editore).
2Dčl
Pracovný postup je veľmi podobný pracovnému postupu bežného umelca. Len namiesto stojana je tu monitor a tablet.
Keďže predchádzajúce monitory mali obmedzený farebný rozsah (a ešte skôr boli monochromatické), digitálna maľba sa objavila iba vtedy, keď sa objavili SVGA monitory a grafické karty.
Mať tablet s umelcom je povinný atribút procesu kreslenia. A nemýľte si tabletové počítače s tabletmi na kreslenie. Digitálny maliarsky tablet vyzerá asi takto:
Na takýto tablet jednoducho kreslíte špeciálnym perom (pero, štetec, niekedy „palička“ - plastová tyčinka) a to, čo nakreslíte, sa zobrazí na obrazovke monitora, konkrétne v okne grafického editora.
Každý používa grafický editor, v ktorom sa mu pracuje pohodlnejšie. Ale najčastejšie používaným „Photoshopom“ je Adobe Photoshop.
Prečo CG umelci kreslia na tabletoch... Skúste aspoň nakresliť ovál pomocou myši! Bez ohľadu na to, ako rozvinutá je technológia, stále budete musieť kresliť rukami (a niektorí ľudia môžu kresliť nohami). To znamená, že aby ste sa stali dobrým CG umelcom, musíte vedieť dobre kresliť na papier, poznať základy perspektívy a všetko ostatné, čo sa môžete naučiť na umeleckej škole.
Obrazy a obrázky nakreslené počítačom majú mnoho užitočných vlastností. Po prvé, takáto práca sa ľahšie opakuje. Ak sa zákazníkovi vaša práca (maľovaná na plátne) nebude páčiť, budete nútení ju kompletne prekresliť od základov. určite, malé časti možno opraviť, ale nie je možné vykonať významné zmeny. Ale CG umelec jednoducho otvorí súbor svojej práce vo Photoshope, kde sú všetky jeho zmeny rozptýlené vo vrstvách. Potom upraví potrebné vrstvy a získa vylepšenú prácu. Umelci tak môžu prerábať napríklad pozadie, čo sa na plátne nedá dosiahnuť.
Po druhé, ak potrebujete preniesť obraz na plátne do digitálnej podoby, potom sa jednoducho naskenuje. Bez ohľadu na to, aký kvalitný a kvalitný je skener, kvalitná zložka sa pri skenovaní aj tak stratí. Obraz kompletne vytvorený na počítači sa však dá nakresliť vo veľkej kvalite a potom sa dá vytlačiť buď vo veľkosti obrázka v knihe alebo vo veľkosti domu (hlavná vec je, v akom rozlíšení umelec pracoval).
Tu krok za krokom príklad vytvorenie diela v programe Adobe Photoshop „Zap vysoké stromy» od umelkyne Anastasie Kustovej:
Ako vidíte, všetko začína náčrtom, potom sa dopracujú detaily. V prvej časti článku o počítačovej grafike som uviedol zoznam stránok, kde môžete vidieť úžasné diela. A keďže nie všetci ľudia majú čas na návštevu umelecké galérie, ale každý má prístup na internet, potom sa každý môže zapojiť do umenia. Ktovie, možno ho čoskoro nahradí digitálna maľba klasickým spôsobom kreslenie...
Tu sú príklady niekoľkých prác vykonávaných výlučne pomocou počítačov a digitálnych prostriedkov:
Ak chcete vytvoriť obrázok pomocou trojrozmerného editora, musíte najskôr vymodelovať všetky objekty v scéne, potom na ne aplikovať textúry a upraviť osvetlenie. A po nastavení scény sa vyrenderuje. Rendering je proces kreslenia trojrozmernej scény vo forme dvojrozmerný obraz. Tie. pri takejto práci musíte vedieť nie tak kresliť, ako skôr modelovať (proces je podobný vytváraniu sochy).
Práca v 3D editoroch má niekoľko výhod.
Po prvé, hotová scéna môže byť vykreslená pomocou rôzne uhly po prijatí nového zloženia. Po druhé, ak potrebujete vytlačiť obrázok na obrovský plagát, potom v nastaveniach vykresľovania môžete určiť akékoľvek rozlíšenie (v závislosti od výkonu počítača). Po tretie, takáto scéna sa dá použiť na vytvorenie animovaného filmu resp interaktívna prezentácia. Tie. V 3D editoroch môžete vytvárať špeciálne efekty pre filmy a vytvárať majstrovské diela vo forme malieb.
Tu sú príklady 3D umenia:
To je všetko. Vo svojom mene by som rád dodal, že schopnosť dobre kresliť a schopnosť prenášať svoje mentálne obrazy na plátne alebo na monitore počítača - to je pozitívna kvalita osoba. Naučte sa kresliť! Nemusíte maľovať ako Van Gogh alebo Shishkin, nemusíte absolvovať špeciálne kurzy. Teraz je na internete veľa návodov, videonávodov a iných užitočných vecí. Schopnosť kresliť znamená schopnosť fantazírovať, schopnosť koncentrácie a schopnosť vydržať. Vo všeobecnosti choďte do toho! Vezmite ceruzku do ruky a začnite hneď teraz niečo kresliť! Ktovie, možno máte talent a stanete sa novým Picassom, alebo vytvoríte špeciálne efekty pre hollywoodske trháky...
Digitálne maľovanie- vytváranie elektronických obrazov, ktoré sa nevykonáva vykresľovaním počítačových modelov, ale pomocou ľudských počítačových simulácií tradičné nástroje umelca.
všeobecné informácie
Vytváranie kresby/maľovania od začiatku do konca na počítači je relatívne nový smer vo výtvarnom umení. Nemá zmysel stanovovať presný dátum vytvorenia prvej počítačovej kresby (môžete sa zamotať pri určovaní, čo je na kresbe ako takej dostatočne umelecké a vážne); avšak približný dátum pre rozšírený výskyt pôsobivých a farebných diel na PC je 1995-1996 (tento dátum označuje vznik a rozšírené prijatie relatívne dostupných SVGA monitorov a grafických kariet schopných zobraziť 16,7 milióna farieb). V digitálnej maľbe je počítač rovnaký nástroj ako štetec a stojan. Aby ste dobre kreslili na počítači, musíte poznať a vedieť uplatniť aj všetky vedomosti a skúsenosti nazbierané generáciami umelcov (zákony perspektívy, teória farieb, oslnenie, reflexy atď.).
Hybridné technológie sa využívajú aj vo výtvarnom umení (okrem kozmetických opráv či vylepšení manuálneho originálu). Dva hlavné smery: najprv sa vytvorí manuálny obrázok, ktorý nie je dokončený (väčšinou sa obmedzuje na náčrt) a práca sa dokončí na počítači; úprava dokončeného ručne nakresleného obrázku pomocou počítačového editora. V druhom prípade je rozsah hĺbky spracovania veľmi široký: od zmeny iba nastavenia (cez farebná schéma) úpravou obrázka, kým sa pôvodný obrázok úplne nezmení – na nepoznanie.
Pokrok v digitálnej maľbe
Na konci XX - začiatok XXI storočia sa digitálna maľba rýchlo rozvíja a zaujíma silné postavenie v dizajne kníh/plagátov, pričom v tomto odvetví prevláda počítačové hry A moderné kino, populárny v amatérska kreativita. Dôvody rýchleho presunu predchádzajúcich prostriedkov z týchto oblastí:
Dostupnosť
Aby ste mohli vytvárať digitálne diela akejkoľvek úrovne, potrebujete si zakúpiť/mať dostatočne výkonný osobný počítač, grafický tablet a niekoľko programov na počítačové maľovanie. To všetko bude stáť v počiatočnej verzii ~1500 dolárov (profesionáli kupujú drahšie počítače, monitory a tablety, ktoré zvyšujú pohodlie práce).
Vysoká rýchlosť
Špecializované programy pre CG umelcov (napríklad Painter) obsahujú veľké množstvo nástrojov, ktoré urýchľujú prácu. Výber správnej farby je otázkou niekoľkých sekúnd (na rozdiel od tradičného maľovania, kde je potrebné farby miešať, aby ste získali správnu farbu - vyžaduje si skúsenosti a čas), výber správneho štetca/náradia je tiež takmer okamžitá operácia. Schopnosť zrušiť svoje akcie, ako aj možnosť kedykoľvek uložiť prácu a vrátiť sa k nej neskôr a ešte väčší zoznam funkcií a výhod - to všetko robí prácu profesionálneho umelca niekoľkonásobne rýchlejším s rovnakej kvality. Počítačová práca je navyše okamžite pripravená na použitie v digitálnych technológiách kina, hier a layoutu – prácu na materiáli s farbami je potrebné najskôr preniesť do digitálnej podoby.
Jedinečné nástroje
Na rozdiel od tradičnej maľby má digitálna maľba progresívne a high-tech funkcie a super-rozvinuté umelecké schopnosti, ako napríklad: práca s vrstvami alebo nanášanie textúr z fotografií na oblasti maľby, ktoré potrebujete; generovanie hluku daného typu; rôzne efekty štetca; HDR obrázky; rôzne filtre, transformácie a korekcie; obrovské množstvo odtieňov farieb a textúr; rôzne líniové štruktúry.
Perspektívy
Tradičné umenie prakticky dosiahlo svoj limit z hľadiska dokonalosti techniky a prostriedkov už v 18. storočí. Odvtedy nepribudlo takmer nič nové – výtvarník má stále farby, pigment, olej (alebo ich hotovú zmes), plátno a štetce. Moderná počítačová maľba má už ďaleko od najlepších obrazov géniov minulosti, čo sa týka kvality a rozsahu prác – a má priestor na ďalší rozvoj. Rastie rozlíšenie displejov, zlepšuje sa kvalita podania farieb, zvyšuje sa výkon počítačov, menia a zdokonaľujú sa programy pre digitálnu maľbu, existuje zásadná možnosť vytvárania nových metód a zariadení pre prácu s farbou/výstup farby ( projektory alebo holografia).
Dostupnosť školenia a práce
Ak používateľ vie pracovať na počítači a má zručnosti v kreslení alebo má umelecké vzdelanie, nebude pre neho ťažké porozumieť rozhraniu počítačových programov na maľovanie - je rovnaké ako u väčšiny programov pre Windows a má úplne logický digitálny súbor nástrojov pre umelca. Na internete sú dostupné videonávody o práci v konkrétnom programe, ktoré obsahujú záznam všetkých fáz umelcovej práce na digitálnej maľbe.
Nevýhody digitálnej maľby
Náročnosť zvládnutia
V súčasnosti v tomto odbore vyučuje len veľmi málo škôl alebo serióznejších vzdelávacích inštitúcií - digitálnymi umelcami sa stávajú najmä tí najenergickejší a zvedaví ľudia, a najmä deti, ktoré sa vedia učiť samy a hľadať informácie; dizajnéri a tlačiari (so skúsenosťami s prácou s grafikou na PC); Najslávnejší digitálni umelci vyštudovali tradičnú maľbu na vzdelávacích inštitúciách a až potom nezávisle prešli na umenie CG. Taktiež moderný digitálny umelec je nemysliteľný bez internetu (komunikácia s kolegami, zamestnávateľmi, hľadanie nových programov či metód kreslenia a pod.) – a ten zase nemá každý. Prakticky neexistujú žiadne knihy o vytváraní kresieb na počítači, ale situácia sa postupne zlepšuje.
Od roku 2007 je situácia v celkom dobrej pozícii – v súčasnosti sa robí veľa rôznych vecí vzdelávacie zdroje o príprave budúcich učiteľov výtvarnej výchovy na prácu s digitálnymi zariadeniami. Intenzívne si osvojujú techniky práce na počítači grafický tablet A rôzne programy, čo vám umožní zapojiť sa do kreslenia médií. V blízkej budúcnosti budú podobné kurzy spustené na hlavných pedagogických univerzitách v krajine, čo následne pozitívne ovplyvní školy a ďalšie univerzity pri nábore nových pedagógov, ktorí majú dobré skúsenosti s prácou s mediálnou kresbou a digitálnou maľbou. .
Súčasný limit výpočtovej techniky
Moderné monitory stále nefungujú v rozlíšení blízkom rozlíšeniu našich očí. To znamená, že monitor nie je schopný zobraziť také množstvo detailov, ktoré by umožnilo živé pozorovanie časti klasickej maľby rovnakej veľkosti. Obraz môžete vytlačiť na tlačiarni, ale to vedie k tretiemu problému CG umenia:
Problém s výstupom počítačového obrazu na hmotné médium
Väčšina monitorov pracuje v farebný model RGB s farebným priestorom sRGB, ktorého farebné hranice sa nezhodujú s typickými CMYK tlačiarňami vlastné obmedzenia podľa farebnej škály. Vďaka tomu sa niektoré farby viditeľné na monitore nevytlačia na papier a zároveň sa nevyužije plný potenciál tlačiarne z hľadiska pokrytia. Na vyriešenie tohto problému sa používajú profesionálne monitory s farebným priestorom ARGB (Adobe RGB), ktorý je špeciálne navrhnutý tak, aby vyhovoval takmer všetkým farbám dostupným pre tlačiareň, a farebné profily sa používajú tak, aby čo najlepšie zodpovedali obrázkom na monitore a tlačovému médiu. 100% náhoda sa však nedá dosiahnuť, pretože Dokonca aj ten najhorší priestor sRGB je v niektorých farebných oblastiach širší ako mnoho priestorov CMYK. Ďalším problémom je, že monitory, ktoré dokážu zobraziť všetky farby obrazu (a majú jas, kontrast, nastavenie farieb), majú zvyčajne príliš nízke rozlíšenie, ktoré im neumožňuje zobraziť všetky detaily obrazu (nezobrazujú ho v plnej veľkosti bez interpolácie - viac ako 1-2 megapixely je typické, že monitor nedokáže zobraziť súčasne, špeciálne a dosť drahé LCD monitory dokážu zobraziť približne 8 megapixelov).
Problém s autorskými právami
Kto má pôvodný (zdrojový) súbor výkresu, je vlastníkom výkresu. Ale ako všetky digitálne informácie, aj tento súbor je možné kopírovať a replikovať v neobmedzenom množstve bez výraznejších nákladov. Najjednoduchším príkladom ochrany kresby je zverejnenie malej kópie na internete (profesionálni umelci zvyčajne kreslia vo vysokom rozlíšení - 6000 x 10 000 pixelov alebo dokonca viac - je vhodné kresliť detaily, ale na internete uverejňujú malú verziu - 1600 x 1200 alebo menej; alebo dokonca fragment). V tomto prípade, kto má veľkú verziu kresby, je jej autorom a vlastníkom. Autorské práva na digitálny výkres sa dajú ľahko zmeniť a z jeho prítomnosti môžu skutočne ťažiť iba známi umelci.
Digitálne programy na maľovanie
Slobodný softvér
- GIMP je rastrový grafický editor, vhodný aj na kreslenie.
- MyPaint je kresliaci program, nekonečné plátno, veľa štetcov a minimum funkcií.
- Krita je kresliaci program, ktorý je súčasťou Calligra Suite.
- Alchemy je vektorový grafický editor určený na kreslenie.
Počítačové modely, ale kvôli tomu, že ľudia používajú počítačové napodobeniny tradičných umeleckých nástrojov.
všeobecné informácie
Vytváranie kresby/maľovania od začiatku do konca na počítači je relatívne nový smer vo výtvarnom umení. Nemá zmysel stanovovať presný dátum vytvorenia prvej počítačovej kresby (môžete sa zamotať pri určovaní, čo je na kresbe ako takej dostatočne umelecké a vážne); približný dátum pre rozšírený výskyt pôsobivých a farebných diel vykonávaných na PC je však 1995-1996 (tento dátum označuje vzhľad a rozšírené používanie relatívne dostupných SVGA monitorov a grafických kariet schopných zobraziť 16,7 milióna farieb)). V digitálnej maľbe je počítač rovnaký nástroj ako štetec a stojan. Aby ste dobre kreslili na počítači, musíte poznať a vedieť uplatniť aj všetky vedomosti a skúsenosti nazbierané generáciami umelcov (perspektíva, letecká perspektíva, farebné koliesko, melíry, reflexy atď.). Využitie digitálnych technológií vo fotografii dalo vzniknúť aj hybridným technológiám (napríklad fotoimpresionizmus).Príklady práce digitálnych umelcov
- Ópium, autor Milenky Evgeniy. milenkiy.com - galéria prác
- Krádež v Caravanserai, Guro Roman.
- Sedmokrásky a chrliče od Elliona.
- Evil Guy od Elliona.
- Bankový most v Petrohrade, autor B. Slobodan.
- Lietajúci hrad pre malú princeznú od Eduarda Manga Kichigina
Pokrok v digitálnej maľbe
Koncom 20. - začiatkom 21. storočia sa CG art (Computer Graphics Art) rýchlo rozvíja a zaujíma silné postavenie v dizajne kníh/plagátov, prevláda v priemysle počítačových hier a modernej kinematografii a je populárny v r. amatérska tvorivosť. Dôvody rýchleho presunu predchádzajúcich prostriedkov z týchto oblastí:Dostupnosť
Aby ste mohli vytvárať digitálne diela akejkoľvek úrovne, potrebujete si zakúpiť/mať dostatočne výkonný osobný počítač, grafický tablet a niekoľko programov na počítačové maľovanie. To všetko bude stáť ~1500 $ (väčšina z tejto sumy sú náklady na licencované programy) v počiatočnej verzii (profesionáli kupujú drahšie počítače, monitory a tablety, ale len zvyšujú pohodlie práce).Vysoká rýchlosť
Obzvlášť kritické v oblasti platenej umeleckej činnosti: dizajn kníh, filmov, hier. Špecializované programy pre CG umelcov (napríklad Painter) obsahujú veľké množstvo nástrojov, ktoré urýchľujú prácu. Výber správnej farby je otázkou niekoľkých sekúnd (na rozdiel od tradičného maľovania, kde je potrebné farby miešať, aby ste získali správnu farbu - vyžaduje si skúsenosti a čas), výber správneho štetca/náradia je tiež takmer okamžitá operácia. Schopnosť zrušiť svoje akcie, ako aj možnosť kedykoľvek uložiť prácu a vrátiť sa k nej neskôr a ešte väčší zoznam funkcií a výhod - to všetko robí prácu profesionálneho umelca niekoľkonásobne rýchlejším s rovnakej kvality. Počítačová práca je navyše okamžite pripravená na použitie v digitálnych technológiách kina, hier a layoutu – olejom namaľované plátno je potrebné najskôr preniesť do digitálnej podoby.Jedinečné nástroje
Napríklad práca s vrstvami alebo aplikácia textúr z fotografií na oblasti maľby, ktoré potrebujete; generovanie hluku daného typu; rôzne efekty štetca; HDR obrázky; rôzne filtre a korekcie – toto všetko a ešte oveľa viac v tradičnom maľovaní jednoducho nie je dostupné.Perspektívy
Tradičné umenie prakticky dosiahlo svoj limit z hľadiska dokonalosti techniky a prostriedkov už v 18. storočí. Odvtedy nepribudlo nič nové – stále máte pigment, olej (alebo ich hotovú zmes), plátno a štetce. A nič nové sa neobjaví. Je spravodlivé povedať, že moderná počítačová maľba je stále ďaleko od najlepších obrazov géniov minulosti, pokiaľ ide o kvalitu a rozsah práce - ale má priestor na rozvoj. Rastie rozlíšenie monitorov, zlepšuje sa kvalita podania farieb, rastie výkon počítačov, menia a zdokonaľujú sa programy pre digitálnu maľbu, existuje zásadná možnosť vytvárania nových metód a zariadení pre prácu s farbou/výstup farby ( projektory alebo holografia).Jednoduché použitie niektorými skupinami ľudí a jednoduchosť obsluhy
Ak viete, ako pracovať na počítači a ste zvedavý a energický človek, nebude pre vás ťažké pochopiť rozhranie počítačových programov na maľovanie - je rovnaké ako väčšina programov pre Windows + úplne logická súprava nástrojov pre digitálneho umelca. Na internete sú k dispozícii platené aj bezplatné video lekcie o práci v konkrétnom programe. V súvislosti s programami cg-art takéto videonávody obsahujú záznam všetkých fáz práce digitálneho umelca na maľbe.Nevýhody digitálnej maľby
Náročnosť zvládnutia
V súčasnosti sa v tejto špecializácii vyučuje len veľmi málo škôl alebo serióznejších vzdelávacích inštitúcií - digitálni umelci sú hlavne tí najenergickejší a najspytlivejší ľudia, a najmä deti, ktoré sa vedia samostatne učiť a hľadať informácie; dizajnéri a tlačiari (so skúsenosťami s prácou s grafikou na PC); Najslávnejší digitálni umelci vyštudovali tradičnú maľbu na vzdelávacích inštitúciách a až potom nezávisle prešli na umenie CG. Taktiež moderný digitálny umelec je nemysliteľný bez internetu (komunikácia s kolegami, zamestnávateľmi, hľadanie nových programov či metód kreslenia a pod.) – a ten zase nemá každý. Prakticky neexistujú žiadne knihy o vytváraní kresieb na počítači, ale situácia sa postupne zlepšuje.Od roku 2007 je situácia v celkom dobrej pozícii – v súčasnosti sa vyrába pomerne veľa rôznych vzdelávacích zdrojov na prípravu budúcich učiteľov výtvarnej výchovy na prácu s digitálnymi zariadeniami. Metódy práce na počítači s grafickým tabletom a rôznymi programami, ktoré vám umožňujú zapojiť sa do kreslenia médií, sú intenzívne zvládnuté. V blízkej budúcnosti budú spustené podobné kurzy v hlavnom odbore pedagogické univerzity krajinách, čo sa následne pozitívne prejaví aj na školách a iných univerzitách pri prijímaní nových pedagogických zamestnancov, ktorí majú dobré skúsenosti s prácou s mediálnou kresbou a digitálnou maľbou.
Súčasný limit výpočtovej techniky
Moderné monitory stále nefungujú v rozlíšení blízkom rozlíšeniu našich očí. To znamená, že monitor nie je schopný zobraziť také množstvo detailov, ktoré by umožnilo živé pozorovanie časti klasickej maľby rovnakej veľkosti. Obraz môžete vytlačiť na tlačiarni, ale to vedie k tretiemu problému CG umenia:Problém s výstupom počítačového obrazu na hmotné médium
Monitory pracujú vo farebnom priestore RGB – 16,7 milióna farieb. Tlač na papier nemôže fyzicky pokryť celú túto škálu farieb – farebný priestor CMYK pokrýva menší počet farieb a odtieňov. V súčasnosti neexistuje slušné médium na digitálne kreslenie. Monitory, ktoré dokážu zobraziť všetky farby obrazu (a majú nastavenia jasu, kontrastu, farby), majú príliš nízke rozlíšenie, ktoré im neumožňuje zobraziť všetky detaily obrazu (nezobrazia ho v plnej veľkosti bez interpolácia - bežný monitor nemôže zobraziť viac ako 1-2 megapixely súčasne, špeciálne a dosť drahé LCD monitory môžu zobraziť približne 8 megapixelov).Problém s autorskými právami
Kto má pôvodný (zdrojový) súbor výkresu, je vlastníkom výkresu. Ale ako každá digitálna informácia, aj súbor je možné duplikovať (kopírovať) a replikovať v neobmedzenom množstve bez výraznejších nákladov. Najjednoduchším príkladom ochrany kresby je zverejnenie malej kópie na internete (profesionálni umelci zvyčajne kreslia vo vysokom rozlíšení - 6000 x 10 000 pixelov alebo dokonca viac - je vhodné kresliť detaily, ale na internete uverejňujú malú verziu - 1600 x 1200 alebo menej; alebo dokonca fragment). V tomto prípade, kto má veľkú verziu kresby, je jej autorom a vlastníkom. Autorské práva na digitálny výkres sa dajú ľahko zmeniť a z jeho prítomnosti môžu skutočne ťažiť iba známi umelci.Odkazy
Externé odkazy na fóra v ruskom jazyku
kde komunikujú umelci všetkých žánrov- 3D centrum je populárna webová stránka a fórum o CG (galérie 3D a 2D diel, W.I.P, lekcie a články).
- Guro art forum je najstaršie špecializované fórum, ktoré založil slávny umelec Guro v decembri 2002.
- СGTalk.ru - fórum na СGTalk.ru
- Manga.ru - fórum pre umelcov v štýle manga
- Reálny čas je podsekcia školy v reálnom čase. Jedna z mála inštitúcií, ktoré vyučujú počítačové umenie vo všetkých oblastiach (2D, 3D). Na začiatku vývoja fóra smerovanie kresby viedol najznámejší ruský CG umelec - Anry. Fórum je momentálne neaktívne, ale archívy sú veľmi užitočné pre začiatočníkov aj profesionálov.
- Render.ru - online magazín pre počítačová grafika a animácie
- „A Certain Aesthetics“ je komunita mladých umelcov. Zakladateľ Ketky.
- Sketchers.ru je o niečo mladší zdroj, ktorý má pre umelcov veľa užitočných funkcií (časopisy, galérie). Založená 17. januára 2004 umelcom/dizajnérom AJ. Táto doména momentálne nefunguje. 10.01.2010
- Hofarts.com je fórum so špecializovanou sekciou „Škola“ a spravodajským časopisom CG.
