Expozícia Ermitáž s menami a popismi. Čo vidieť v Ermitáži? Tri exkurzie do najlepšieho múzea v Európe

čl

85229

Ktosi vypočítal, že prejsť okolo celej Ermitáže bude trvať osem rokov a prehliadke každého exponátu venovať len minútu. Takže, keď idete za novými estetickými dojmami do jedného z hlavných múzeí krajiny, musíte si vybaviť dostatok času a vhodnú náladu.

Hlavné múzeum Ermitáž je zbierka piatich budov, ktoré v rôznych časoch postavili rôzni architekti na rôzne účely a ktoré sú postupne navzájom spojené, ale vizuálne sa líšia farbou fasád (obzvlášť zreteľne to vidno z Vasilievského ostrova. ): Zimný palác - tvorba Bartalamea Rastrelliho, vytvorený na príkaz cisárovnej Alžbety, potom prichádza Malá Ermitáž, potom enfiláda sál Starej Ermitáže (bývalé obytné priestory cisárskej rodiny), plynule prechádzajúce do budovy Nová Ermitáž (navrhnutá európskym architektom „múzeí“ Leom von Klenze, aby sa do nej zmestila zbierka rastúca obrovským tempom) a divadlo Ermitáž.

Majstrovské diela, ktoré musíte vidieť, sú na pláne múzea označené šípkami a obrázkami - v zásade je to tradičná trasa pre väčšinu sprievodcov a turistov.

Nižšie je uvedený optimálny zoznam tých, ktoré musíte vidieť v Hermitage.

Klasická výletná trasa hlavným múzeom Ermitáž začína Jordánskym schodiskom, alebo, ako sa bežne nazýva, Veľvyslaneckým schodiskom (pozdĺž neho prechádzali do paláca vznešení hostia cisárov a vyslanci cudzích mocností). Po schodisku z bieleho a zlatého mramoru sa cesta rozdvojuje: dopredu a do diaľky ide suita reprezentačných miestností a naľavo je sieň poľného maršala. Hlavné sály, tiahnuce sa pozdĺž Nevy, vyzerajú trochu opustene a dnes sa v nich konajú dočasné výstavy. Vľavo začína druhá suita štátnych sál vedúcich do Trónnej sály, ktorá na rozdiel od hlavného schodiska pôsobí pomerne skromne.

Prečítajte si úplne kolaps

Časť prvého poschodia, kam sa dostanete po Októbrovom schodisku (priamo od impresionistov), ​​je venovaná umeniu starých obyvateľov Ázie – Skýtov. V miestnosti číslo 26 sú prezentované pomerne dobre zachované predmety z organického materiálu, nájdené pri vykopávkach kráľovskej nekropoly v Altajskom pohorí, takzvanej piatej pazyrykovskej mohyly. Kultúra Pazyryk siaha až do storočia VI-III. BC e. - éra staršej doby železnej. Všetky nájdené veci sa zachovali vo výbornom stave, a to vďaka špeciálnym klimatickým podmienkam - okolo kopca sa vytvorila ľadová šošovka, čo viedlo k akejsi „prírodnej chladničke“, v ktorej je možné veci skladovať veľmi dlho. Archeológovia objavili pohrebnú komoru, čo bol drevený rám vysoký štyri metre, v ktorom boli uložené mumifikované telá muža a ženy, ako aj hrob koňa umiestnený mimo rámu. Predmety nájdené pri vykopávkach poukazujú na vysoký sociálny status pochovaných. V dávnych dobách bola mohyla vykradnutá, ale pohrebisko koňa zostalo nedotknuté. Vozík sa našiel rozobratý, ťahaný pravdepodobne štyrmi koňmi. Špeciálnou pýchou kolekcie je dokonale zachovaný plstený koberec zobrazujúci fantastický kvet, muža na koni a väčšiu ženu, zrejme božstvo. Archeológovia nedospeli ku konsenzu o tom, kedy a prečo bol tento koberec vyrobený; podrobné štúdie ukázali, že bol následne pridaný, možno špeciálne na pohreb. Ďalšími zaujímavými exponátmi umiestnenými vo vitríne oproti sú plstené figúrky labutí vypchaté sobiou kožušinou. Labute majú mimozemské čierne krídla, pravdepodobne získané od supov (pohrebných vtákov). Starovekí teda obdarili labuť vlastnosťou transcendencie a zmenili ju na obyvateľa všetkých troch úrovní vesmíru: nebeskej, pozemskej a vodnej. Celkovo sa našli štyri plstené figúrky vtákov, čo naznačuje, že labute súviseli s vozíkom, do ktorého ich mali odviezť. posmrtný svet duše mŕtvych (pri vykopávkach sa medzi vozíkom a kobercom našli labute). V mohyle boli objavené aj „importované nálezy“, napríklad konské sedlá lemované iránskou vlnenou látkou a látkou z Číny, čo naznačuje kontakty medzi skýtskym obyvateľstvom pohoria Altaj a kultúrami. Stredná Ázia a staroveký východ už v VI-III storočia. BC e.

Prečítajte si úplne kolaps

Hlavný komplex múzea, Zimný palác, II. poschodie, sály 151, 153

Ak ste už trochu unavení z rozmanitosti obrazov a sôch, môžete sa trochu rozptýliť prechodom do malej sály francúzske umenie XV-XVII storočia, kde je prezentovaná keramika Saint-Porcher a Bernard Palissy. Na celom svete je len asi 70 kusov Saint-Porcher a v Ermitáži môžete vidieť až štyri príklady. Techniku ​​Saint-Porcher (takto pomenovanú podľa predpokladaného miesta pôvodu) možno schematicky opísať takto: do foriem sa vložila obyčajná hlina a potom sa pomocou kovových matríc na formách vytlačil ornament (toľko ozdôb, koľko je matríc ), potom boli priehlbiny vyplnené hlinou kontrastnej farby, výrobok bol pokrytý priehľadnou glazúrou a vypálený v peci. Po vypálení bola pridaná dekoratívna maľba. Ako vidíte, v dôsledku takého zložitého a prácne náročného procesu sa získala mimoriadne elegantná a krehká vec. Vo vitríne oproti je ďalší druh keramiky - kruhová keramika od Bernarda Palissyho, najznámejšieho keramikára 16. storočia. Farebné, nezvyčajné, takzvané „vidiecke íly“ - jedlá zobrazujúce obyvateľov vodného živlu - okamžite upútajú vašu pozornosť. Technika výroby týchto jedál zostáva stále záhadou, ale historici umenia veria, že boli vyrobené pomocou odliatkov z výtlačkov. Bolo to, ako keby vypchatého morského plaza natreli tukom a navrch položili kúsok hliny a spálili. Z vypečenej hliny sa vytiahol plyšák a urobil sa odtlačok. Existuje názor, že plazy, keď sa na ne položila hlina, boli iba znehybnené éterom, ale v žiadnom prípade neboli mŕtve. Z výsledného odtlačku sa vyrábali odliatky, ktoré sa pripevňovali na riad, všetko sa natieralo farebnou glazúrou, potom sa pretieralo transparentnou glazúrou a vypálilo. Riad Bernarda Palissyho bol taký populárny, že mal nespočetné množstvo prívržencov a napodobiteľov.

Prečítajte si úplne kolaps

Hlavný muzeálny komplex, Zimný palác, 2. poschodie, sály 272‒292

Ak sa prejdete po enfiláde reprezentačných miestností pozdĺž Nevy, ocitnete sa vo voľnej polovici izieb s obytnými interiérmi - sú tu prísne klasické interiéry, obývačky zariadené v štýle historizmu, skalný nábytok, a Art Deco nábytok a gotická drevená dvojposchodová knižnica Mikuláša II. so starobylými zväzkami, ktoré vás ľahko vtiahnu do atmosféry stredoveku.

Prečítajte si úplne kolaps

Hlavný muzeálny komplex, Zimný palác, 2. poschodie, sály 187–176

Na tretie poschodie, do departmentu východných krajín, sa dostane málokto. Ak sa trochu vzdialite od sveta Matisse-Picasso-Derain a odoláte pokušeniu zísť po drevených schodoch, ocitnete sa v oddelení Oriental. Vo viacerých sálach výstavy „Ďaleký východ a stredná Ázia“ sú vystavené nástenné fresky, čiastočne stratené a čiastočne zreštaurované pomocou výpočtovej techniky, staré stovky rokov. Predstavujú neuveriteľne rafinované umenie maľby jaskynných a nadzemných budhistických chrámov z oáz Karashar, Turfan a Kuchar, ktoré sa nachádzajú pozdĺž trasy Veľkej hodvábnej cesty. Fresky poskytujú jedinečný dôkaz o jednote budhistického sveta v Indii, Strednej Ázii a Číne v predmongolskom období. Pred niekoľkými rokmi bola časť fresiek zo zbierky prevezená do reštaurátorského a skladovacieho centra. Stará dedina“, kde sú teraz vystavené.

Prečítajte si úplne kolaps

Hlavný muzeálny komplex, Zimný palác, III. poschodie, sály 359‒367, výstava „Kultúra a umenie Strednej Ázie“

Na treťom poschodí sú prezentované diela impresionistov (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro). Zimný palác. Jednou zo skutočných perál zbierky je obraz Clauda Moneta „Dáma v záhrade Sainte-Adresse“ (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Na základe oblečenia dievčaťa môžete určite určiť rok, kedy bol obrázok namaľovaný - vtedy prišli do módy podobné šaty. A práve toto dielo zdobilo obálku katalógu k výstave Monetových diel z celého sveta, ktorá sa pred niekoľkými rokmi konala v Paríži v Grand Palais. Zbierka je tiež plná diel postimpresionistov Cézanna, Gauguina, Van Gogha a ďalších francúzskych umelcov začiatok 20. storočia: Matisse, Derain, Picasso, Marche, Vallotton. Ako sa toto bohatstvo dostalo do zbierky múzea? Všetky obrazy boli predtým v zbierkach ruských obchodníkov Morozova a Shchukina, ktorí kúpili diela francúzskych maliarov v Paríži, čím ich zachránili pred hladom. Po revolúcii boli obrazy znárodnené sovietskym štátom a umiestnené v Moskovskom múzeu nového západného umenia. V tých rokoch bol v Moskve na návšteve Alfred Barr, zakladateľ Múzea moderného umenia v New Yorku, pre ktorého zbierky Ščukina a Morozova slúžili ako prototyp jeho budúceho duchovného dieťaťa. Po vojne bolo múzeum pre jeho protinárodný a formalistický obsah rozpustené a zbierka bola rozdelená medzi dve najväčšie múzeá v Rusku - Puškinovo múzeum v Moskve a Ermitáž v Petrohrade. Osobitnú vďaku si zaslúži vtedajší riaditeľ Ermitáže Joseph Orbeli, ktorý sa nebál prevziať zodpovednosť a odobrať najradikálnejšie diela Kandinského, Matissa a Picassa. Druhú časť Morozov-Schukinovej zbierky možno dnes obdivovať v Galérii umenia Európy a Ameriky 19.-20. Moskva Puškinovo múzeum, ktorá je na Volchonke.

Prečítajte si úplne kolaps

Hlavný muzeálny komplex, Zimný palác, III. poschodie, sály 316‒350

Tak ako všetky cesty vedú do Ríma, tak všetky cesty cez Ermitáž vedú cez pavilónovú sieň s slávne hodinky, ktorý je každému známy zo šetriča obrazovky televízneho kanála „Kultúra“. Páv podivuhodnej krásy vyrobil vtedy módny anglický majster James Cox, kúpil ho princ Grigorij Potemkin-Tavrichesky ako dar Kataríne Veľkej, do Petrohradu ho dopravil v demonte a na mieste zmontoval Ivan Kulibin. Aby ste pochopili, kde sa hodiny nachádzajú, musíte ísť k plotu a pozrieť sa na pávie nohy - v strede je malá huba a hodiny sú umiestnené v jej čiapke. Mechanizmus je funkčný, raz týždenne (v stredu) hodinár vstúpi do sklenenej klietky, páv sa otočí a otvorí chvost, kohút zaspieva a sova v klietke sa točí okolo svojej osi. Hala pavilónu sa nachádza v Malej Ermitáži a ponúka výhľad na Kataríninu visutú záhradu – kedysi tu bola skutočná záhrada s kríkmi, stromami a dokonca aj zvieratami, čiastočne zastrešený presklenou strechou. Samotná Malá Ermitáž bola postavená na príkaz Kataríny II. na obedy a večery v intímnom kruhu priateľov – „pustovne“, kde nebolo dovolené ani služobníctvu. Dizajn Pavilónovej sály pochádza z neskoršieho, pokatherínskeho obdobia a je vyrobený v eklektickom štýle: mramor, krištáľ, zlato, mozaika. V sále nájdete oveľa viac mimoriadne zaujímavých exponátov - sú to elegantné stoly rozmiestnené tu a tam po sále, vykladané smaltom a polodrahokamami (perleť, granát, ónyx, lapis lazuli), bachčisarajské fontány sĺz. , umiestnené symetricky oproti sebe na oboch stenách. Podľa legendy krymský chán Girey, ktorý horko smútil nad smrťou svojej milovanej konkubíny Dilyary, nariadil remeselníkom, aby na pamiatku jeho smútku postavili fontány - kvapka po kvapke padá voda z jednej škrupiny na druhú, ako slzy.

Prečítajte si úplne kolaps

Hlavný komplex múzea, Malá Ermitáž, II. poschodie, miestnosť 204

Obvyklá cesta z Trónnej sály vedie rovno k hodinám s pávom, ktoré sú hneď pozdĺž galérie s úžitkovým umením stredoveku vľavo. Ale ak odbočíte doprava a trochu prejdete, môžete vidieť veľmi zaujímavú zbierku holandského maliarstva 16.-17. Napríklad tu je oltárny obraz od Jeana Bellhambeho venovaný Zvestovaniu. Raz vo vlastníctve kostola je triptych cenný, pretože dosiahol v plnej sile do súčasnosti. V strede triptychu je vedľa archanjela Gabriela, ktorý priniesol Márii radostnú zvesť, zobrazený darca (zákazník obrazu), ktorý pre holandské maliarstvo 16. stor. bol veľmi odvážny krok. Centrálna časť je postavená akoby perspektívne: v popredí je scéna Zvestovania a v pozadí je už Panna Mária zaneprázdnená svojimi každodennými záležitosťami – šitím plienok v očakávaní narodenia bábätka. Za pozornosť stoja aj dva skupinové portréty korporácie (cechu) amsterdamských strelcov od Dirka Jacobsa, čo je samo o sebe vzácnosťou pre každého muzeálna zbierka obrazy nachádzajúce sa mimo Holandska. Skupinové portréty sú špeciálnym obrazovým žánrom, charakteristickým práve pre túto krajinu. Takéto obrazy boli namaľované na žiadosť združení (napríklad strelcov, lekárov, správcov charitatívnych inštitúcií) a spravidla zostali v krajine a nevyvážali sa za jej hranice. Nedávno sa v Ermitáži konala výstava skupinových portrétov prinesených z Amsterdamského múzea, vrátane dvoch obrazov zo zbierky Ermitáž.

Prečítajte si úplne kolaps

Hlavný komplex múzea, Malá Ermitáž, II. poschodie, miestnosť 262

V súčasnosti sa vo svete zachovalo 14 diel slávneho renesančného maliara Leonarda da Vinciho. V Ermitáži sú dva obrazy od jeho nesporného autorstva – “ Madonna Benoitová“ a „Madonna Litta“. A toto je obrovské bohatstvo! Vynikajúci umelec, humanista, vynálezca, architekt, vedec, spisovateľ, jedným slovom génius ‒ Leonardo da Vinci je základným kameňom všetko umenie európskej renesancie. Bol to on, kto začal s tradíciou olejomaľby (predtým sa stále viac používala tempera - zmes prírodných farebných pigmentov a vaječného žĺtka), zrodil sa aj trojuholníková kompozícia obrazu, do ktorej sa Madona s dieťaťom a postavili sa svätí a anjeli, ktorí ich obklopovali. Určite si dajte pozor aj na šesť dverí tejto haly, vykladaných pozlátenými kovovými časťami a korytnačinou.

Prečítajte si úplne kolaps

Hlavný komplex múzea, Veľká (stará) Ermitáž, II. poschodie, miestnosť 214

Hlavné schodisko Novej Ermitáže vychádza z historického vchodu do múzea z ulice Millionnaya a jej verandu zdobí desať atlasov zo sivej serdobolskej žuly. Atlasy vznikli pod vedením ruského sochárstva Terebeneva, odtiaľ pochádza aj druhý názov schodiska. Kedysi z tejto verandy začínala trasa prvých návštevníkov múzea (do polovice dvadsiatych rokov minulého storočia). Podľa tradície si pre šťastie a návrat treba potrieť pätu ktoréhokoľvek z Atlasov.

Prečítajte si úplne kolaps

Hlavný múzejný komplex, Nová Ermitáž

Nebudete môcť prejsť touto halou, " Márnotratný syn“ – jeden z posledných a najznámejších obrazov od Rembrandta – je uvedený na všetkých plánoch a sprievodcoch a vždy sa pred ním zhromažďujú celé davy, rovnako ako pred parížskou La Gioconda. Obraz je oslnený a môžete si ho dobre pozrieť iba so zdvihnutou hlavou alebo trochu z diaľky - z pristátia sovietskeho schodiska (pomenovaného nie na počesť krajiny Sovietov, ale na počesť štátu). Rada, ktorá zasadala neďaleko, v sále na prvom poschodí). Ermitáž má druhú najväčšiu zbierku Rembrandtových obrazov, ktorej konkuruje len Rembrandtovo múzeum v Amsterdame. Tu je neslávne známy „Danae“ (nezabudnite ho porovnať s Titianovým „Danae“ – dvaja veľkí majstri interpretujú rovnakú zápletku) – v osemdesiatych rokoch návštevník múzea postriekal plátno kyselinou sírovou a dvakrát ho bodol. Obraz bol v priebehu 12 rokov starostlivo reštaurovaný v dielňach Ermitáž. Nechýba ani nádherne mystická „Flora“, ktorá údajne zobrazuje umelcovu manželku Saskiu v úlohe bohyne plodnosti, ako aj menej populárny, teda takmer intímny obraz „David's Farewell to Jonathan“. Zobrazuje rozlúčku mladého veliteľa Dávida a jeho verného priateľa Jonatána, syna závistlivého kráľa Saula. Muži sa lúčia pri kameni Azel, čo v preklade znamená „oddelenie“. Námet je prevzatý zo Starého zákona a pred Rembrandtom neexistovala tradícia ikonografického zobrazovania scén zo Starého zákona. Obraz plný jemného, ​​ľahkého smútku bol namaľovaný po smrti Rembrandtovej milovanej manželky a odráža jeho rozlúčku so Saskiou.

- No, kde si bol cez víkend?
- Áno, bol som v Petrohrade.
- Išli ste do Ermitáže?

Zhruba takto vyzerá dialóg s priateľmi a známymi, však? :) A nie nadarmo...
- najväčšie umelecké, historické a kultúrne múzeum na svete! Za dátum založenia sa považuje rok 1764, kedy Katarína Veľká získala v Berlíne zbierku 255 obrazov. Dnes má Ermitáž asi 3 milióny exponátov a zobrazuje kultúru a umenie rozdielne krajiny a národov. Hovorí sa, že ak strávite 1 minútu skúmaním jedného exponátu, preštudovať ich všetky bude trvať 11 rokov.

Hlavná budova Ermitáže - Zimný palác zdobí hlavné schodisko, pomenované jordánsky. Toto meno dostala preto, lebo ľudia po nej chodievali počas sviatku Troch kráľov. sprievod do Nevy, kde bol vysekaný ľadový otvor na požehnanie vody, takzvaný Jordán. Predtým sa schodisko nazývalo Posolskaya.
Zaberá celú výšku budovy.
1

Tienidlo "Olympus" je malebná ilustrácia, ktorá zaberá 200 metrov štvorcových.
2

Vystúpime na druhé poschodie a ocitneme sa v ňom Sieň poľného maršala. Upúta luxusný luster. V stenách sú umiestnené portréty ruských poľných maršalov, čo vysvetľuje názov sály.
3

Petrovského (Malá trónna) sála. Venované pamiatke Petra I.
4

Vo výklenku navrhnutom vo forme víťazného oblúka je trón a nad ním je obraz "Peter I s bohyňou múdrosti Minervou".
5

Zbrojnica bol určený na slávnostné recepcie. Jedna z najväčších slávnostných miestností Ermitáže. V strede haly je miska s avanturínom.
6

Pri vchode do sály sú sochy starých ruských bojovníkov s transparentmi.
7

Sála je obklopená kolonádou podopierajúcou balkón s balustrádou
8

Bol vytvorený podľa návrhu Carla Rossiho na počesť víťazstva Ruská ríša nad napoleonským Francúzskom.
9

Na stenách galérie je 332 portrétov generálov, ktorí sa zúčastnili vojny v roku 1812 a zahraničných ťažení v rokoch 1813-1814. Autormi obrazov sú George Dawe, Polyakov a Golike. V strede je veľký portrét Alexandra I. na koni, ktorý namaľoval berlínsky dvorný umelec Kruger.
10

Vľavo je portrét Kutuzova v celej dĺžke.
11

Sála svätého Juraja alebo Veľká trónna sála. Konali sa tu oficiálne obrady a recepcie. Nad trónnym miestom sa nachádza basreliéf „Svätý Juraj zabíja draka kopijou“.
12

Veľký cisársky trón bol vytvorený v Londýne na príkaz Anny Ioannovny.
13

Po presťahovaní do Malej Ermitáže ideme do Pavilónová sála. Interiérový dizajn kombinuje rôzne architektonické štýly: motívy antiky, renesancie a východu.
Mramorové stĺpy sa týčia až po lisovanú zlatú čipku, z ktorej visia pozlátené lustre.
14

Štyri mramorové fontány – kópie „Fontány sĺz“ v Bachčisarajský palác, ozdobte steny haly.
15

Rozpolená kópia rímskej mozaiky nájdenej počas vykopávok kúpeľov v roku 1780 v meste Oriculum. Predstavujú sa tu postavy z antickej mytológie: v strede je hlava Gorgon-Medúzy, boh Neptún a obyvatelia jeho morského kráľovstva, bojovný Lapith a Kentaur.
16

Pozlátené hodinky.
17

18

Hlavnou atrakciou Pavilónovej sály sú Pávie hodiny. Kúpil ich princ Potemkin pre cisárovnú Katarínu. Autorom stroja bol James Cox, v tých rokoch slávny klenotník a vynálezca zložitých mechanizmov. Do Petrohradu boli hodinky privezené v rozobranej podobe. Zozbieral ich ruský majster Ivan Kulibin. Dôležitou vlastnosťou týchto hodín je, že stále fungujú: sova točí hlavou, žmurká očami a hrá melódiu pomocou zvončekov, ktoré sú pripevnené na jej klietke, páv roztiahne chvost a ukloní sa publiku, zaspieva kohút. Všetky postavy sa pohybujú, ako keby boli živé.
19

Visutá záhrada pred pavilónovou sálou. Dovoľte mi pripomenúť, že sme na druhom poschodí.
20

Zapnuté Sovietske schody. Názov sa vysvetľuje tým, že na prízemí sa nachádzali priestory Štátnej rady. Na hornej plošine je malachitová váza vytvorená v polovici 19. storočia v Jekaterinburgu.
21

Rembrandt Hall. Na fotografii je obraz "Danae", založený na starogrécky mýtus. Boh Zeus v podobe zlatého dažďa prenikol k Danae, ktorá bola vo väzení, potom porodila Persea.
Pokus o tento obraz sa uskutočnil v roku 1985. Muž ho polial kyselinou sírovou a obraz dvakrát prerezal nožom. Útočník svoj čin vysvetľoval politickými motívmi, no súd ho uznal za duševne chorého a umiestnil ho do psychiatrickej liečebne.
22

Veľké talianske strešné okno. V sále sa nachádza expozícia taliančiny maľba XVII-XVIII storočia.
23

Stolový prvok vyrobený z malochitu z 19. storočia.
24

25

Socha „Smrť Adonisa“. Na základe starorímskej básne „Metamorfózy“.
26

Majoliková sála.
27

Jedným z dvoch majstrovských diel v sále je Raphaelov obraz „Madonna Conestabile“, namaľovaný v roku 1504.
28

Rytierska sála- jeden z veľkých slávnostných interiérov Malej Ermitáže. Nachádza sa tu bohatá zbierka zbraní, ktorá číta asi 15 tisíc kusov.
29

Hlavné schodisko Nová Ermitáž.
30

Panther dnu Dionýzova sieň, ktorý vznikol pre výstavu antického sochárstva.
31

Afrodita - bohyňa krásy a lásky (Venuša Tauride) II storočia. Bol nájdený pri vykopávkach v Ríme na začiatku 18. storočia. A do Petrohradu ju priniesol Peter I. Socha zdobila Tauridský palác, odkiaľ pochádza aj názov.
32

Jupiterova sála.
Sarkofág "Svadobný obrad". Všetky steny mramorového rímskeho sarkofágu zobrazujú reliéfne postavy odhaľujúce výjavy svadieb, lovu a každodenného života. A veko je zasvätené bohom Olympu.
33

Socha Jupitera, koniec 1. storočia. Je jedným z najväčších antické sochy uchovávané v múzeách po celom svete. Je vysoký 3,5 metra.
IN pravá ruka Jupiter drží figúrku Viktórie – bohyne víťazstva.
34

Sieň Veľkej vázy. Sála pokrytá klenbou so štukovou výzdobou je zdobená oblúkovými loggiami a stĺpmi z bieleho mramoru. Ešte predtým, ako boli steny pokryté umelým mramorom, bola inštalovaná váza Kolyvan z jaspisu, vysoká viac ako 2,5 m a vážiaca 19 ton, na ktorej tvorbe sa pre jej obrovské rozmery pracovalo 12 rokov priamo v lome. . V roku 1843 bola váza dokončená. Do Petrohradu sa prepravovalo najskôr po súši, kde bolo v záprahu až 160 koní, potom na špeciálnej bárke po vode a na inštalácii v hale pracovalo 770 ľudí.
35

Sieň starovekého Egypta. Vznikol v roku 1940 na mieste bufetu Zimný palác. Názov sály hovorí sám za seba: nachádza sa tu expozícia venovaná Starovekému Egyptu, pokrývajúca obdobie od 4. tisícročia pred naším letopočtom až po prelom nášho letopočtu.
36

Basreliéf v chodbe medzi sálami.
37

Dvadsaťstĺpcová sála. Dva rady monolitických stĺpov zo serdobolskej žuly ju delia na tri časti. Obrazy na stenách a mozaikových podlahách sú vyrobené v štýle starodávnej tradície. V sále sa nachádza zbierka umenia zo starovekého Talianska z konca 9. až 2. storočia. BC.
38

IN Veľký dvor V Zimnom paláci je vystavená socha "Snehová veža" - obraz chlapca o barlách, ktorý nesie na chrbte dom, ktorého pás ho škrtí. Autor Enrique Martinez Zelaya hovorí, že hlavnou témou je "Myšlienka straty schopnosti dieťaťa vnímať lesk okolitého sveta a vzhľad duchovnej nepriehľadnosti, ktorý je vždy sprevádzaný sklamaním", plastika prezrádza aj emigrantskú tematiku.
39

40

Ach nie, ísť raz do Ermitáže nestačí! Po prvej návšteve sa vytvorí len všeobecný koncept štruktúry múzea. Zdá sa mi, že Ermitáž je ako „Vojna a mier“ – kniha, ktorú je potrebné prečítať niekoľkokrát v rôznom veku, aby ste jej zakaždým porozumeli. nový význam. Do tohto prvotriedneho múzea jednoducho musíte chodiť oveľa častejšie a zakaždým objaviť niečo nové!
41

Zbierka Ermitáž obsahuje asi 3 000 000 exponátov. Patria sem maľby, sochy a grafiky, objekty úžitkového umenia, numizmatika a zbrane, archeologické pamiatky a iné cennosti vytvorené národmi sveta od staroveku až po súčasnosť.

Ermitáž je výnimočný svet, úžasný priestor, krajina zázrakov. A každý návštevník tu nájde niečo, čo spôsobí neuveriteľné potešenie, z čoho sa raduje duša a srdce je inšpirované. Preto ľudia spoznávajú Ermitáž rôznymi spôsobmi.

Môžete si prezrieť sály Ermitáže, navštíviť ich jednu po druhej, máte možnosť zoznámiť sa s históriou, kultúrou a umením krajín záujmu. Múzeum má 7 obrovských oddelení kultúrnych dejín rôznych krajín a veľa stálych a dočasných výstav.

Múzeum je súborom 5 budov postavených na rôzne účely, v rôznych časových obdobiach a logicky teda rôznymi architektmi. Vizuálne sa líšia farbou fasád, všetky sú navzájom prepojené.

Zimný palác - architektonické majstrovské dielo Bartalameo Rastrelli, vytvorený v rokoch 1754-1762 na príkaz cisárovnej Alžbety. Nasleduje Malá Ermitáž, postavená v rokoch 1764-1766 na príkaz cisárovnej Kataríny II. architektmi Jurijom Matvejevičom Feltenom, Jeanom Baptistom Michelom Vallin-Delamote.

Pokračovaním palácových budov umiestnených na nábreží je Stará (Veľká) Ermitáž, postavená architektom Yu. M. Feltenom v rokoch 1771-1787 na príkaz cisárovnej Kataríny II., aby sa tu nachádzali neustále sa rozširujúce palácové zbierky a knižnica. Celý predný apartmán, vrátane prijímacej miestnosti, Starej (Veľkej) Ermitáže navrhol A. Stackenschneider.

Uvedené sály plynule prechádzajú do budovy Novej Ermitáže, postavenej v rokoch 1842–1851 podľa projektu architekta „múzea“ Lea von Klenze. Napokon, divadlo Ermitáž postavil v rokoch 1783 - 1787 z poverenia Kataríny II. architekt Giacomo Quarenghi.

To najcennejšie, čo treba vidieť, je vyznačené na pláne múzea, ktorý tvorí tradičnú trasu. V Ermitáži je dokonca zoznam, ktorý MUSÍTE VIDIEŤ. Každý si však hľadá to svoje.

Nižšie uvedený zoznam najcennejších exponátov Ermitáže vám môže pomôcť pri rozhodovaní o poradí hodnotenia, ale predovšetkým poskytne hlavné poznatky o hodnote zbierky Ermitáž.

Jordanovo schodisko

Klasická výletná trasa hlavným múzeom Ermitáž začína Jordánskym schodiskom, alebo, ako sa bežne nazýva, Ambasádorským schodiskom.

Významní hostia cisárov a vyslanci cudzích mocností vystúpili po snehobielom mramorovom schodisku lemovanom zlatom do paláca.

Egyptská expozícia

Pamiatky egyptskej kultúry a umenia dnes zaberajú 3 sály 1. poschodia na konci enfilády pravého krídla. Stála expozícia Staroveký Egypt umožňuje návštevníkom sledovať vývoj starovekej civilizácie od konca 4. tisícročia pred Kristom do 1. tisícročia nášho letopočtu. Celá výstava poskytuje možnosť zoznámiť sa s Egyptom starovekého, ptolemaiovského a rímskeho obdobia.

Stála expozícia zobrazuje hlavné míľniky vo vývoji kultúry starovekého Egypta. Starú ríšu reprezentujú fragmenty nástenných reliéfov z hrobiek šľachty 5. – 6. dynastie, ale aj kultové predmety - stély, drevené figúrky sluhov, súkromné ​​figúrky. Socha kráľa 12. dynastie Amenemheta III. najlepší portrét pravítko Nové kráľovstvo je charakteristické sochami, stélami a umeleckými remeslami. Za vlády macedónskej dynastie vznikla jedinečné majstrovské dielo, ktorá je korunovačným klenotom zbierky, je socha poslednej kráľovnej z dynastie Ptolemaiovcov – Kleopatry VII.

Pazyryk Kurgan

Časť 1. poschodia je venovaná umeniu starých obyvateľov Ázie – Skýtov. Hala č. 26 zobrazuje predmety nájdené počas vykopávok kráľovskej nekropoly v Altajskom pohorí, 5. pazyrykovskej mohyly. Kultúra Pazyryk siaha až do storočia VI-III. BC e. - éra staršej doby železnej.

Špeciálnou pýchou kolekcie je dokonale zachovaný plstený koberec zobrazujúci fantastický kvet, muža na koni a väčšiu ženu, zrejme božstvo. Ďalšími zaujímavými exponátmi umiestnenými vo vitríne oproti sú plstené figúrky labutí vypchaté sobiou kožušinou.

Ďaleký východ a stredná Ázia

V sálach č. 359‒367 na 3. poschodí Zimného paláca sú nástenné fresky z budhistickej jaskyne a prízemných chrámov z oáz Karashar, Turfan a Kuchar, ktoré sa nachádzajú na trase Veľkej hodvábnej cesty. Ich vek siaha stovky rokov dozadu. Fresky poskytujú jedinečný dôkaz o jednote budhistického sveta v Indii, Strednej Ázii a Číne v predmongolskom období. Pred niekoľkými rokmi boli niektoré fresky zo zbierky prevezené do reštaurátorského a skladovacieho strediska „Stará dedina“, kde sú teraz vystavené.

Umelecká výzdoba ruského interiéru 19. - začiatku 20. storočia.

Prechádzkou cez enfiládu reprezentačných miestností Zimného paláca pozdĺž Nevy na 2. poschodí sa dostanete do sál č. 187–176 s obytnými interiérmi. Zaujímavosťou sú obývacie izby zariadené v štýle historizmu, rokajový a zložitý nábytok a nábytok v štýle Art Deco a gotická drevená dvojposchodová knižnica Mikuláša II so starobylými románmi a útulným dizajnom, ktorý vás vtiahne do atmosféry. stredoveku.

Galéria sa nachádza v Zimnom paláci na 2. poschodí. Sály č. 151 a 153 vám umožnia vidieť všetkých cisárov, počnúc 17. storočím a teda od prvého cisára Ruskej ríše - Petra Veľkého až po posledného - Mikuláša II. Prezentované sú aj portréty všetkých členov kráľovských rodín. Tu môžete študovať históriu u jednotlivcov.

Diela impresionistov a postimpresionistov

Na 3. poschodí Zimného paláca v miestnostiach č. 316-350 môžete vidieť majstrovské diela Moneta, Renoira, Degasa, Sisleyho, Pizarra a iných impresionistov. Jednou zo skutočných perál zbierky je obraz Clauda Moneta „Lady in the Garden of Sainte-Adresse“. Tento kúsok zdobil obálku katalógu k výstave Monetových diel z celého sveta, ktorá sa konala pred niekoľkými rokmi v Paríži v Grand Palais.

Zbierka je tiež plná diel postimpresionistov Cézanna, Gauguina, Van Gogha a ďalších francúzskych umelcov začiatku 20. storočia: Matisse, Derain, Picasso, Marche, Vallotton. Všetky obrazy boli predtým v zbierkach ruských obchodníkov Morozova a Shchukina, ktorí kúpili diela francúzskych maliarov v Paríži, čím ich zachránili pred hladom.

Po revolúcii niektoré obrazy kúpil Alfred Barr, zakladateľ newyorského múzea moderného umenia. Osobitnú vďaku si zaslúži aj vtedajší riaditeľ Ermitáže Joseph Orbeli, ktorý na seba vzal zodpovednosť za zachovanie diel Kandinského, Maleviča, Matissa a Picassa.

Umenie Talianska

V rámci tejto témy sú veľmi zaujímavé diela Leonarda da Vinciho, Raphaela, Michelangela, Giorgioneho a Tiziana. Štátne múzeum Ermitáž jedno z mála múzeí na svete, ktoré vlastní originály diel najväčšieho umelca renesancie - Leonarda da Vinciho. V izbe č. 214 Starej Ermitáže na 2. poschodí sa nachádzajú 2 (zo 14 zachovaných na svete) majstrovské diela majstra – „Madonna Litta“ a „Madonna Benois“. Leonardo da Vinci je vodcom všetkého umenia európskej renesancie. Bol to on, kto začal tradíciu olejomaľby a vytvoril trojuholníkovú kompozíciu obrazu.

Tizianovo dielo je v Ermitáži zastúpené 8 dielami, medzi ktorými si osobitnú pozornosť zaslúži obraz „Kajúca Mária Magdaléna“. Umelec namaľoval prvú verziu obrazu na objednávku v roku 1560, ale na jeho súčasníkov to urobilo taký dojem, že Titian musel namaľovať ďalšie tri verzie, v každej z nich sa zmenilo pozadie, poloha rúk a hlavy hrdinky. Verzia uchovávaná v Ermitáži sa považuje za najdokonalejšiu. Na plátne je vyobrazená pozemská žena, ktorá si vytrpela veľa duchovných múk. Oči má plné sĺz a pohľad plný výčitiek. V roku 1850 ho spolu s niekoľkými ďalšími obrazmi získal Mikuláš Prvý do zbierky múzea.

V sále talianskeho umenia 17.-18. storočia od r vynikajúce diela Za zmienku stojí socha Giuseppe Mazzuolu – „Smrť Adonisa“, plátno Luca Giordana – „Bitka Lapithov s Kentaurmi“, obrazy Tiepola – „Triumf cisára“ a ďalšie so scénami. z histórie starovekého Ríma.

Galéria sa nachádza v Novej Ermitáži na 2. poschodí v miestnosti č. 227. Ide o kópiu galérie z pápežského paláca vo Vatikáne. Namaľovali ho Rafaelovi žiaci podľa učiteľových náčrtov z jeho dielne a rozmnožili v Petrohrade na žiadosť Kataríny II. Klenby, ktoré sú zdobené maľbami zo Starého zákona a evanjelií, sa nazývajú „Rafaelova biblia“.

Umenie Španielska

Zbierky španielskej maľby Ermitáž patria medzi najlepšie na svete. Ermitáž vystavuje jeden obraz od najväčšieho maliara Domenika Theotokopoulosa, podľa národnosti Gréka, narodeného na ostrove Kréta, a preto dostal pseudonym El Greco. „Apoštoli Peter a Pavol“ je jediné dielo majstra, ale je pravé a s určitosťou známe.

Najväčší maliar 17. storočia Diego Velazquez de Silva, ktorý mal veľký vplyv na rozvoj realizmu v umení v rade európskych krajín, je zastúpený viacerými dielami. Medzi nimi je najznámejší obraz „Raňajky“, vyrobený v žánri „bodegon“, ktorý je typický pre tú dobu, keď sú postavy v nejakom podniku na pitie, ale hlavná pozornosť sa venuje zátišiam - jedlu, riadu a riadu. Ale jedinečnosť diela spočíva v tom, že obsahuje vizuálna ilúzia. Okamžite sa zdá, že obrázok zobrazuje štyroch hrdinov, no pri bližšom skúmaní sa ukáže, že sú traja. Obojok na stene klame.

Ermitáž predstavuje dielo posledného veľkého maliara Španielska 17. storočia – Bartoloma Estebana Murilla. Jeho obraz „Zvestovanie“, ktorý majster namaľoval v rokoch 1660-1665, ktorý prišiel do Petrohradu z Amsterdamu v roku 1814, ho skutočne teší. Počas svojho života Ilya Repin dokonca odporúčal ísť do Ermitáže študovať Murillo.

Umenie Flámska a Holandska

Flámski umelci zohrali obrovskú úlohu vo vývoji európskeho maliarstva v 17. storočí. Výstava diel flámskeho maliarstva je jednou z najbohatších a najlepších v Ermitáži.

Obsahuje prvotriedne diela Petra Paula Rubensa, Anthonyho Van Dycka, Jacoba Jordaensa, Fransa Snydersa a ďalších svetoznámych flámskych umelcov.

„Obchody“ od Snydersa sú veľkoformátové plátna, ktoré zobrazujú rôzne obchody v celej ich lahodnej nádhere, v bohatých a pestrých farbách a prvkoch. Snyders maľoval zátišia a dosiahol takú vysokú zručnosť, že jeho jedlá vyzerajú najchutnejšie.

Tvorba holandských umelcov vystavené v Stanovej sieni. Ermitáž má druhú najväčšiu zbierku Rembrandtových obrazov, ktorej konkuruje len Rembrandtovo múzeum v Amsterdame.

Najžiarivejšie perly v Novej Ermitáži na 2. poschodí v izbe č. 254 sú Rembrandtove obrazy – „Danae“, „Návrat márnotratného syna“, „Zostup z kríža“, „Portrét starého muža v červenom“.

„Návrat márnotratného syna“ je jedným z posledných a najznámejších Rembrandtových obrazov. Spolu s Titianom Rembrandt interpretuje rovnaký dej a maľuje obraz „Danae“. Ale pre tých druhých je to spočiatku a neskôr notoricky známe. Bol venovaný Rembrandtovej milovanej manželke Saskii. Vedľa hrdinky bol smejúci sa anjel a lial sa na ňu zlatý dážď. Ale po smrti svojej manželky Rembrandt zmenil tvár dievčaťa na portréte a dal mu črty svojho nového spoločníka. Umelcov smútok za jeho zosnulou manželkou bol zrejme veľmi silný. Na plátne sa objavila stará panna a výraz na anjelovej tvári bol bolestivý.

Navyše, v 80. rokoch minulého storočia návštevník múzea postriekal plátno kyselinou sírovou a dvakrát ho bodol. Obraz bol reštaurovaný v dielňach Ermitáž viac ako tucet rokov. Dnes vidíme obraz znovu vytvorený, ale naplnený rovnakým jemným a ľahkým smútkom autora. Bol prepísaný po odchode ďalšej Rembrandtovej milovanej manželky do sveta a nesie črty inej ženy, no stále odráža majstrovu rozlúčku so Saskiou.

francúzske umenie

Zbierka diel francúzskeho umenia v Ermitáži (Zimný palác, 2. poschodie, miestnosti č. 272-292) je považovaná za najbohatšiu na svete. S výnimkou samotného Francúzska nemá žiadna krajina na svete takú rozsiahlu a pestrú zbierku. Zaujímavosťou sú limogesské emaily 15. – 16. storočia, fajansa od Bernarda Palissyho, diela Poussina, Watteaua, Chardina, krajinky od Lorraina, početné striebro, tapisérie, sochy od Falconeta a mnohé ďalšie.

anglické umenie

Na výstave sú veľmi zaujímavé diela najväčšieho anglického maliara Joshuu Reynoldsa, ako aj slávneho anglického portrétistu Thomasa Gainsborougha. Ermitáž predstavuje slávne obrazy majstrov: Joshua Reynolds - „Dieťa Herkules škrtí hada“ a Thomas Gainsborough – „Dáma v modrom“.

Holandská maľba

V Malej Ermitáži na 2. poschodí v miestnosti č. 262 je umiestnený triptych z kostola - oltárny obraz od Jeana Bellhambeho, venovaný Zvestovaniu. V popredí je scéna Zvestovania, v druhej je viditeľná Panna Mária, zaneprázdnená šitím plienok v očakávaní svojho prvorodeného. V strede je darca, čo bolo pre kostolné maľovanie tých rokov nezvyčajné, vedľa neho je archanjel Gabriel, ktorý priniesol Márii radostnú zvesť.

Osobitnú pozornosť si zaslúžia aj 2 skupinové portréty korporácie (cechu) amsterdamských strelcov od Dirka Jacobsa, čo je samo o sebe raritou pre každú múzejnú zbierku obrazov nachádzajúcich sa mimo Holandska.

Diela európskych zbrojárov

Ermitáž má bohatú zbierku západoeurópskych zbraní z 15. až 17. storočia. Pri vchode do miestnosti č. 243 môžete vidieť zbrane z 15. storočia. Vedľa reťazovej siete, ktorá chránila telo bojovníka pred sečnými ranami meča, je dýka na prepichnutie reťazovej siete. Zlepšenie streliva nastalo koncom 14. a začiatkom 15. storočia. V tom čase boli gotické tradície silné v umení mnohých krajín, čo sa odrážalo vo formách brnenia, ktoré sa nazývalo „gotické“.

Roľnícke zbrane, ktoré boli často založené na formách nástrojov známych roľníkom: bojová kosa, bojový bič, bojový cep, ranná hviezda ( Zornička) je vystavený neďaleko reťazovej pošty, pri stene vľavo.

Rôzne zbrane pre pechotu obyvateľov mesta sú umiestnené v centrálnej časti haly, oproti stene oproti oknám. Sú to obrovské obojručné meče, palice, halapartne, glaive, sedlári, ručné zbrane (zobrazenie vľavo), najmä kuše. Vedľa tejto vitríny je vystavené brnenie, ktoré sa objavilo v 16. storočí.

Nachádza sa tu delo od talianskeho zbrojára Mazzarolliho zo 17. storočia, ktorého hlaveň je zdobená girlandami vínnej révy a figurínami antických božstiev, bronzový pozlátený štít s prenasledovaným obrazom bojovej scény, ktorú vykonal nemecký majster Siegman. V hale je oveľa viac druhov turnajových a loveckých zbraní.

Kompletná zbierka obrazov zo Štátneho múzea Ermitáž v Petrohrade.

Raz francúzsky básnik a filozof Paul Valéry hovoril o maľbe ako o umení, ktoré nám pri pohľade s láskou odhaľuje veci také, aké boli kedysi. Presne taký pocit sa objavuje pri pohľade na obrazy Ermitáže. Toto múzeum úžasne zhromažďuje umelecké poklady všetkých generácií od neskorého stredoveku až po súčasnosť. Viac štyritisíc veľkolepé diela, ktoré sa objavili pod štetcom najväčších majstrov z rôznych kútov sveta. Netreba toto považovať za skutočné bohatstvo dnešnej doby?!

Ermitáž nádherne odhaľuje znalcom vysokého umenia ušľachtilosť a eleganciu západoeurópskeho maliarstva, luxus a skutočnú úprimnosť obrazov umelcov z Flámska a Holandska, bohatý vnútorný svet a teplo sŕdc úžasných majstrov Anglicka a Španielska. 17. a 18. storočia. Spomedzi všetkých obrazov sa spomínajú zmyselné a vzrušujúce diela ranej talianskej renesancie. Slávni umelciživo vyjadril svoj zmysel pre farby, ktorý dnes odráža sofistikované siluety klasické majstrovské diela tej doby a modernej estetiky.

Najmä v zbierke Ermitáž by som si rád všimol obrazy Henriho Matissa. Tento umelec pomocou svojich plátien nechal vyžarovať svet úžasnou krásou, rytmickým výrazom a mimoriadnou žiarou. Zdalo by sa, že jeho diela sú také jednoduché, no extrémne zjednodušené línie a tvary ukazujú divákovi napätie „kričiacich“ emocionálny svet. Tento prístup je pozorovaný v mnohých dielach prezentovaných v slávnom múzeu. Ale napriek svojmu vlastnému klasicizmu a organickej povahe sú obrazy Ermitáže plné jasnej dynamiky. Práve toto spojenie futurizmu a klasicizmu priťahuje pozornosť znalcov vysokého umenia z celého sveta.

Obraz Ermitáže

Vážení hostia! Kolekcia obrazov Ermitáž je rozdelená do 13 častí. 14. diel obsahuje niečo vyše sto vybraných obrazov v extrémne vysokom rozlíšení. Obrázky v 14. časti sa opakujú. Vezmite prosím na vedomie - veľkosť súboru plný Obrázky v časti 14 dosahujú 100 MB, ak pristupujete na internet pomocou modemového pripojenia, čas potrebný na stiahnutie celého obrázku môže byť veľmi významný (od niekoľkých hodín až po niekoľko dní).

Mnohé z plátien prítomných v 14. časti boli z bagety pred natáčaním odstránené, čo vám umožňuje vidieť obraz v plnej veľkosti až po samotné okraje plátna. Fotografovanie bolo realizované pomocou profesionálneho svetla, fotografickej techniky a farebných tabuliek, čo minimalizuje pravdepodobnosť odleskov a farebnej nerovnováhy na maľbách. Následné spracovanie obrázkov zahŕňalo korekciu lineárneho skreslenia (do 2°), orezanie a starostlivú korekciu farieb.

14. časť obsahuje nielen obrazy z Ermitáže, ale aj obrazy vo vysokom rozlíšení umiestnené v iných múzeách, ale zahrnuté v tom istom fotení.

Zbierka Ermitáž – trocha histórie

Všetci turisti navštevujúci Petrohrad majú otázku: čo navštíviť počas svojej cesty. Takmer každý však chce byť na Palácovom námestí a navštíviť najväčšie múzeum svet - Ermitáž. Skúsení sprievodcovia odporúčajú svojim klientom navštíviť túto najlepšiu galériu na svete počas nepriaznivého počasia. Okamžite by ste mali počítať s tým, že tam strávite minimálne 4 hodiny. A ak sa rozhodnete celú výstavu len tak prejsť, prejdete asi 20 km. Preto je lepšie absolvovať niekoľko návštev. Zbierka 3 miliónov exponátov odráža vývoj ľudskej civilizácie od obdobia starovekého Egypta až po kultúru 20. storočia v Európe.

Zvlášť slávna a najznámejšia časť zbierky je umelecká galéria. Čo zahŕňa diela Leonarda da Vinciho, Raphaela, Michelangela, Tiziana, Rembrandta, Rubensa, Renoira, Cezanna, Moneta, Van Gogha, Matissa, Gauguina. Zbierka Ermitáž, ako skutočná pokladnica, bola od svojho vzniku veľmi dôležitá pre každého, kto sa zaujímal o históriu a umenie. Pred získaním štatútu múzea v roku 1852 bol prístup do Ermitáže veľmi obmedzený. A.S. Puškin preto hľadal možnosť pracovať so zbierkou prostredníctvom V.A. Žukovského, ktorý pracoval ako učiteľ ruského jazyka pre princeznú Charlotte ( budúca manželka Mikuláš 1, cisárovná Alexandra Feodorovna). História múzea siaha až do roku 1764, keď cisárovnej Kataríne Veľkej ponúkli v Berlíne kolekciu 255 obrazov na zaplatenie dlhu voči Rusku. Ihneď potom Catherine vydala príkaz na odkúpenie všetkých cenných umeleckých diel, ktoré boli ponúknuté na predaj. Odvtedy sa zbierka neustále zvyšuje.

Moderná Štátna Ermitáž je komplexný múzejný komplex pozostávajúci zo šiestich budov umiestnených pozdĺž nábrežia rieky Nevy. Hlavnou budovou je Zimný palác.Múzejný komplex Ermitáž pozostáva z 5 budov. Všetky boli navrhnuté a postavené pod vedením najlepších architektov svojej doby. Nádhera, elegancia a genialita samotných budov Ermitáže až doteraz potešia mnohých moderných odborníkov. Hlavná budova, Zimný palác, bývalá rezidencia ruských cisárov, bola vytvorená architektom Rastrellim v barokovom štýle a postavená v rokoch 1754 až 1762. Táto luxusná a precízne prevedená stavba prekvapuje svojou priestrannosťou, budova má viac ako 1500 sál, viac ako 1700 dverí a viac ako 1000 okien. Mnoho turistov, ktorí navštívia Ermitáž prvýkrát, poznamenáva, že samotná budova si nezaslúži menej pozornosti ako samotná zbierka.

V prvých rokoch po svojom založení bola Ermitáž doplnená získaním celých zbierok obrazov od európskych aristokratov. V rokoch 1769 až 1781 boli získané zbierky grófa Johanna Cobenzla v Bruseli, grófa Heinricha Brühla v Drážďanoch, zbierka Tronchin v Ženeve, bankára Pierra Croza v Paríži, lorda Walpolea v Anglicku a grófa Françoisa Baudouina v Paríži. Tieto zbierky formovali budúci charakter zbierky obrazov v Ermitáži. Následne boli zakúpené nielen zbierky, ale aj jednotlivé diela, napríklad Alexander I. získal „The Lute Player“ od Caravaggia. V 19. storočí sa po získaní Kusveltovej zbierky v Amsterdame objavila výstava venovaná španielskemu umeniu. Okrem toho sa v 19. storočí objavila staroholandská zbierka, ktorej základom bola zbierka holandského kráľa Viliama II. a dar D.P. Tatiščeva. Mnohé diela sa v zbierke objavili vďaka D.A. Golitsyn, ktorý pôsobil ako ruský veľvyslanec vo Francúzsku, kde sa spriatelil s mnohými predstaviteľmi kultúry. Z tohto dôvodu sa objavila Ermitáž slávne majstrovské diela: „Návrat márnotratného syna“ od Rembrandta, „Judith“ od Giorgioneho, „Bacchus“ od Rubensa a ďalšie slávne obrazy.

Obdobie 17-18 storočia. prezentované oveľa obšírnejšie, úplnejšie a rozmanitejšie. Ermitáž obsahuje obrazy všetkých najväčších umelcov západnej Európy. Umenie Holandska, Flámska, Francúzska, Anglicka, Španielska sa dá študovať do každého detailu. Celé hnutia v maľbe – talianska renesancia, francúzsky impresionizmus – sú zastúpené tak dobre, že poskytujú podrobné pochopenie týchto období. Niektoré kľúčové diela zároveň chýbajú v iných oblastiach maľby. Napríklad v španielskej zbierke chýbajú diela Francisa Goyu a zbierka holandských majstrov neexistujú žiadne diela Vermeera z Delftu. Vysvetľuje to skutočnosť, že zbierka bola vytvorená ako súkromná a nebolo potrebné vyberať obrazy tak, aby odrážali priebeh vývoja doby.

Do začiatku 20. storočia. v Ermitáži bolo viac ako 600 tisíc umeleckých diel a starožitností.

Zbierka Ermitáž sa výrazne zmenila po októbrovej revolúcii, keď v dôsledku znárodnenia bola zbierka múzea doplnená o súkromné ​​zbierky. Objavili sa diela Cezanna, Van Gogha, Matissa a Picassa. Zároveň najviac slávnych diel nová vláda ho predala. Obraz „Klaňanie troch kráľov“ od Botticelliho tak navždy opustil Rusko a 48 ďalších najcennejších diel bolo stratených, čo spôsobilo nenapraviteľné škody na Ermitáži. Počas vojnových rokov bola zbierka Ermitáž evakuovaná do Sverdlovska a samotná budova bola použitá ako protiletecký kryt. Ihneď po ukončení reštaurátorských prác Ermitáž obnovila svoju činnosť ako múzeum a zbierka bola vrátená z evakuácie. V roku 1981 sa Menshikovský palác stal jednou z divízií Ermitáže, v roku 1999 bola do múzea prevedená aj východná časť budovy generálneho štábu. V roku 2000 bol vybudovaný sklad. Múzeum je pravidelne renovované a mnohé majstrovské diela sú sprístupnené verejnosti.

Ermitáž je národnou pokladnicou svetového umenia

Každý, kto príde do Petrohradu, sa snaží dostať do svetoznámej Štátnej Ermitáže - najväčšieho múzea v Rusku. Nachádza sa v komplexe luxusných budov Zimného paláca, ktoré boli majetkom o kráľovská rodina. Právom sa nazýva národná pokladnica svetového umenia.

Pomenovanie „Pustovňa“ dostala budova postavená vedľa paláca na príkaz cisárovnej Kataríny Veľkej. V preklade do ruštiny to znamená „samota“. V skutočnosti boli tieto komnaty určené na súkromnú zábavu kráľovnej. Tu rada trávila hodiny relaxu, usporiadané večierky pre vybraný okruh.

Dátum založenia palácového múzea je 1764. Tento rok Catherine, veľká milovníčka umenia, priviezla z Berlína svoju prvú zbierku obrazov, aby bola umiestnená v budovách Ermitáže. Každým rokom sa úžasné zbierky neustále rozrastali, pretože cisárovná nešetrila na ich získavaní. Čoskoro sa ukázalo, že malé múzeum je príliš malé na majstrovské diela svetového umenia takej pôsobivej veľkosti. Takto sa objavila ďalšia budova s ​​názvom Veľká Ermitáž.

Súčasťou Veľkej Ermitáže je budova Divadla Ermitáž. Bol postavený v roku 1787. architekt Quarenghi, ktorý sa inšpiroval výdobytkami architektúry starovekého Ríma. Sedadlá tu preto boli umiestnené v podobe amfiteátra. Nádherná ružová a sivá, sochy Apolla a deviatich múz vytvárali pocit staroveku. Za čias cisárovnej Kataríny 2 sa v divadle konali predstavenia pre príbuzných a spolupracovníkov, zahraničných diplomatov a iných vznešených hostí. Pred začiatkom predstavení sa pozvaná inteligencia pokojne prechádzala po Ermitáži a premýšľala nad obrazmi Botticelliho, Leonarda, Raphaela, Rembrandta a mnohých ďalších majstrov. V súčasnosti sa tu konajú baletné večery za účasti známych javiskových hviezd, koncerty vážnej hudby, operné večery.

Ermitáž prekvapila a prekvapuje každého, kto ju kedy navštívil. Slávny španielsky diplomat a spisovateľ Juan Valera po svojom pobyte v Ermitáži v roku 1856 reflektoval svoje dojmy v „Listoch z Ruska“. Opisuje niektoré zázraky, ktoré videl - rôzne jaspisy, pozlátenie, malachit, majestátne portréty cisárov v elegantných rámoch, veľké množstvo zručne maľovaných obrazov, dokonalých v kráse a pôvabe sôch, nevídaný luxus šperkov. Uchvátili ho najmä diela španielskych a talianskych umelcov, rímske sochárstvo, staroveké zlaté šperky, rozsiahla numizmatická zbierka, ale aj zbierka starožitných vyrezávaných kameňov.

Je veľmi ťažké opísať slovami dojmy z návštevy Ermitáže. Už pri prvých krokoch po kráľovskom jordánskom schodisku sa oku odhaľuje luxus a nádhera, ktorá tu vládne. V týchto majestátnych sálach sa medzi obrovskými malachitovými vázami, egyptskými sarkofágmi, obrazmi veľkých majstrov európskeho maliarstva a sochárstva, striebrom a rôznymi predmetmi dekoratívneho umenia akoby zastavil čas.

Po vláde Kataríny, za Mikuláša 1, bola postavená ďalšia budova tohto najväčšieho múzejného komplexu s názvom Nová Ermitáž. Jeho hlavnú fasádu, orientovanú na ulicu Millionnaya, zdobia mocné žulové postavy Atlanťanov. Ide o prvú budovu v Rusku postavenú špeciálne pre múzeum umenia.

Najväčšie zbierky umeleckých predmetov, ktoré sa tu nachádzajú, sa návštevníkom sprístupnili až po októbrovej revolúcii. Predtým ich mohli obdivovať len šťastlivci, ktorí dostali od panovníka osobné pozvanie. Dnes sa môžete pozrieť do každej miestnosti, o ktorú máte záujem. Všetkých päť budov spája vnútorné pasáže, schodiská a galérie. Najbohatšie zbierky Ermitáže obsahujú viac ako 3 milióny exponátov a výstavná plocha je 50 tisíc metrov štvorcových. m.

Ak chcete získať všeobecnú predstavu o múzeu, mali by ste vyliezť po veľvyslancom schodisku do druhého poschodia paláca. Ďalej prejdite obradnými miestnosťami sály v Vojenská galéria, postavený na počesť víťazstva ruskej armády nad Napoleonom. Jeho steny starostlivo uchovávajú stovky portrétov ruských generálov, ktorí sa zúčastnili vojen. Ďalej je to Veľká trónna sieň (sv. Juraja), odkiaľ je prístup do Malej Ermitáže, preslávenej nádherou Pavilónovej siene. Jeho zvláštnou atrakciou sú nezvyčajné Pávie hodiny. Boli vyrobené vo Veľkej Británii v 70. rokoch 18. storočia z bronzu, striebra, kamienkov a pozlátenia. Hodinky sú stále vo funkčnom stave. Ide o jediný najväčší guľomet z 18. storočia na svete, ktorý sa zachoval v nezmenenej podobe.

Vo Veľkej Ermitáži sa začína Pinakotéka, teda zbierka maliarskych zbierok. V 40 sálach sú prezentované majstrovské diela talianskej maľby. Jedným zo starých obrazov talianskeho umenia je „Madona“, ktorú vytvoril sienský umelec Simone Martini, čo je dizajn skladacieho diptychu „Zvestovanie“, ktorý vznikol v 14. storočí. Ďalšie dve galérie sú venované florentskému a benátskemu maliarstvu. Odtiaľ môžete ísť do miestnosti Leonardo da Vinci. Spravidla je tam veľa ľudí a často môžete vidieť fronty na také slávne diela ako „Madonna Benois“, „Madonna Lita“ atď.

Talianska zbierka pokračuje v Novej Ermitáži. Tu musíte navštíviť očarujúce lodžie Raphaela - presnú kópiu vatikánskeho stvorenia talentovaného majstra. Luxus výzdoby majestátnych sál vytvárajú úchvatné parkety, krby, stoly natreté zlatými farbami, obrovské vázy lapis lazuli, lampy z rodonitu, jaspisu, porfýru, ťažké bronzové svietniky, ktoré sú skutočnými umeleckými dielami.

Okrem talianskeho umenia si v Ermitáži určite zaslúži osobitnú pozornosť aj umenie Španielska. Diela vystavené v dvoch sálach oplývajú menami najväčších španielskych majstrov. Medzi nimi sú El Greco, Murillo, Velazquez a dokonca aj Goya. V Rembrandtovej izbe sa nachádza nezabudnuteľná zbierka jeho diel. Ermitáž obsahuje približne tisíc obrazov od známych holandských umelcov. Môžete sa zoznámiť s ich workshopmi, vykonanými neuveriteľne realistické krajiny a zátišia.

Ďalej návštevníci nájdu jednu z najlepších zbierok francúzskeho umenia na svete. Tu môžete na vlastné oči vidieť ohromujúce diela francúzskych impresionistov a postimpresionistov: Claude Monet, Renoir, Cezanne, Van Gogh, Matisse, Pablo Picasso.

Nenechajte si ujsť príležitosť obdivovať interiér Zlatej obývačky s pozlátenými stenami. Tu je zbierka vyrezávaných portrétov, ktoré kúpila Katarína Veľká od vojvodu z Orleansu. Hudobné večery sa organizovali v karmínovej obývačke, ktorú pripomína hodvábna výzdoba stien s vyobrazením hudobných nástrojov.

Po prvej časti programu exkurzie si môžete oddýchnuť pri šálke aromatickej kávy v útulnej jedálni múzea. Koniec koncov, pred publikom čaká antická sála starovekého Egypta, kde medzi početnými exponátmi môžete vidieť múmiu egyptského kňaza z 10. storočia. BC e. Egyptská zbierka je celkom zaujímavá tým, že predstavuje takmer všetky obdobia vývoja tohto starovekého štátu.

Pri pokračovaní v prehliadke múzea je nemožné prejsť okolo tak cenného exponátu, akým je váza Kolyvan. Jeho hmotnosť je 19 ton a jeho výška dosahuje 3 metre. Váza bola vyrobená v továrni Kolyvan v Altaji, dlhodobým vyrezávaním (viac ako 14 rokov) z monolitu jaspisu Revnev. Potom bola váza doručená do Petrohradu a inštalovaná v Ermitáži.

Okrem toho všetkého sa v Ermitáži nachádza priestranná dvadsaťstĺpová sieň, zdobená monolitickými stĺpmi zo sivej žuly, s elegantne zdobenými rímskymi mozaikami a podlahami. Dominujú tu rôzne starožitné vázy a amfory. Najznámejšia je čierno glazovaná váza Kuma, nazývaná „kráľovná váz“, umiestnená v strede haly pod špeciálnym skleneným krytom. Je zasvätený bohom plodnosti a vyznačuje sa nádherným reliéfom, ktorý si zachoval pozlátenie a stopy pestrých farieb. K dispozícii je tiež malá, ale celkom pozoruhodná etruská zbierka.

Prehliadka prvého poschodia Novej Ermitáže bude veľmi zaujímavá a nezabudnuteľná. Tu máte možnosť vidieť nádherné kolekcie staroveké umenie. Medzi nimi je aj socha Jupitera, ktorej výška dosahuje viac ako 3 metre, nájdená vo vidieckej vile rímskeho cisára Domitiana. Socha Tauridskej Venuše bola získaná od pápeža ešte v čase Petra 1 a je považovaná za prvú starovekú pamiatku Ruskej ríše. Múzeum má viac ako 20 sál venovaných starovekému svetu. Umenie starovekého Talianska a Ríma, Staroveké Grécko, Severná oblasť Čierneho mora je vyjadrená vzácnymi zbierkami váz, drahých kameňov, šperkov, sôch, terakot.

Rozsiahly múzejný komplex poskytuje jedinečnú možnosť navštíviť Predajne zlata a diamantov, ktoré posvätne uchovávajú predmety z drahých kovov a kameňov. Početné exponáty boli privezené z rôznych krajín a sú prvkami ich histórie - od éry skýtskeho a gréckeho zlata až po moderné klenotnícke pôžitky. Fantázie skúsených klenotníkov sú podmanivé, stelesnené v nádhernej palete náramkov, aténskych prsteňov, tabatierok, bonboniér, toaletných potrieb, vzácnych zbraní a luxusných predmetov ruských kráľovien. Môžete si pozrieť aj zlaté predmety a šperky členov cisárskej rodiny Romanovcov, pamiatky cirkevné umenie, diplomatické dary ruskému dvoru, produkty slávnej firmy Faberge. Pri kontemplovaní celej tejto nádhery na vlastné oči sa mimovoľne vynára myšlienka, ako duchovne sa prejavuje majstrovstvo kompozícií umelcov a sochárov a aké neuveriteľne majstrovské je ich technické prevedenie. Ermitáž je sídlom živej histórie, po ktorej návšteve si každý uchová dojmy z toho, čo videl na celý život.

Stará Ermitáž

Stará, čiže Veľká, Ermitáž bola postavená podľa návrhu Yu.M.Feltena v rokoch 1770-87 pre rýchlo rastúce zbierky Kataríny II., ktoré už v r. Malá Ermitáž. Pôvodne to bola budova Ermitáž, druhá v rade, ktorá sa nachádzala pozdĺž Palácové nábrežie, sa nazývala „budova v línii Armitage“ a svoj názov zmenila až v polovici 19. storočia v súvislosti s prístavbou nového cisárskeho múzea. Vtedy dostala „budova v súlade s Armitageom“ meno Stará Ermitáž a budova postavená na strane Bolshaya Millionnaya sa nazývala Nová Ermitáž. Ukázalo sa teda, že architektonická história Starej Ermitáže je úzko spätá s vývojom celého komplexu budov cisárskej rezidencie a možno ju rozdeliť na dve časti. historické obdobia. Prvá sa týka konca 18. – začiatku 19. storočia, keď sa „budova v súlade s Armitage“ sformovala ako samostatná budova. S druhým obdobím sa spája radikálna prestavba interiérov Starej Ermitáže, uskutočnená v polovici 19. storočia.

V 18. storočí bola stavba Starej Ermitáže realizovaná v dvoch etapách. Spočiatku Felten postavil malú budovu a spojil ju so „vzdušným“ priechodom do Malej Ermitáže. Potom ho architekt na pokyn Kataríny II. rozšíril na roh palácového nábrežia a Zimného kanála. Čoskoro po tom, čo sa na opačnom brehu kanála objavilo divadlo Ermitáž, Felten cez neho prehodil oblúkový prechod, čím spojil všetky budovy cisárskej rezidencie smerom k Neve. Architekt venoval osobitnú pozornosť výzdobe interiérov druhého poschodia Starej Ermitáže, spojenej do slávnostnej Neva Enfilade. Práve cez ňu viedla trasa takzvaných oficiálnych východov cisárovnej z divadla Ermitáž po predstaveniach.

Slávnostný prechod cez sály, obklopený palácovým sprievodom, okolo obrazov talianskych, španielskych a holandské školy, zbierky glyptiky a numizmatiky, sa zvyčajne končili v Severnom pavilóne Malej Ermitáže Veľkým Kurtagom, alebo „Pustovňou“, ktorej sa zúčastnilo do 300 hostí. Začiatkom 50. rokov 19. storočia, po dokončení výstavby špeciálnej budovy múzea - ​​Novej Ermitáže - a premiestnení väčšiny zbierok tam, sa zmenil účel a výzdoba interiérov Starej Ermitáže. V súvislosti s umiestnením v spodných poschodiach budovy Štátnej rady a Výboru ministrov Ruskej ríše architekt A. I. Stackenschneider na mieste Oválnej siene, kde za čias Kataríny slávna knižnica Voltaire, vytvoril Veľké schodisko, ktoré spájalo budovy Štátnej rady s Malou Ermitážou a Zimným palácom. Luxusné schodisko vedie do druhého poschodia, obklopeného nádhernými stĺpmi z carrarského bieleho mramoru. Tienidlo od francúzskeho maliara Gabriela Françoisa Doyena z 18. storočia je to jediné, čo Stackenschneider zachránil z Oválnej siene. Zobrazuje „Cnosti reprezentujúce ruskú mládež Minerve“ – alegóriu pripomínajúcu skutočnosť, že Ermitáž kedysi patrila „ruskej Minerve“ – patrónke vied, remesiel a umení, cisárovnej Kataríne II. Dispozíciu miestností otvárajúcich sa za sovietskym schodiskom ponechal Stackenschneider nezmenený, dekoratívne riešenie je však v historizujúcom štýle. Architekt so svojím charakteristickým vycibreným vkusom a fantáziou harmonicky skombinoval prvky rôznych historické štýly, rôznorodosť umeleckých foriem a materiálov, tu dosiahol skutočnú dokonalosť.

Od konca 18. storočia sa v sále vedľa Sovietskeho schodiska nachádzala jedna z najlepších zbierok obrazov v cisárskej Ermitáži – obrazy veľkého holandského maliara Rembrandta Harmensza van Rijna. Po dokončení výstavby Novej Ermitáže a premiestnení zbierok tam Stackenschneider radikálne zmenil účel a charakter dekoratívnej výzdoby tohto interiéru. Architekt zaplnil priestor hlavnej prijímacej miestnosti množstvom farebných, žiarivo zlatých detailov: osem stĺpov zo zeleného revnevského jaspisu s pozlátenými hlavicami inštalovanými pozdĺž stien spočívalo na podstavcoch zo šedého a červeného umelého mramoru. Namiesto švédskych kachlí boli na čelné steny haly umiestnené krby zdobené farebným mramorom a pozlátením. Na snehobielych stenách z umelého mramoru sú umiestnené dekoratívne pilastre s malebnými panelmi. Sála sa tak z muzeálnej miestnosti zmenila na Hlavnú recepciu. V súčasnosti sa tu nachádza zbierka diel skoré štádium Talianske maliarstvo, takzvaná protorenesančná éra. Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa takéto diela nazývali primitívi, odtiaľ názov miestnosti – Sieň talianskych primitívov.

Koncom 18. - začiatkom 19. storočia sa vo veľkej dvojposteľovej sále Starej Ermitáže nachádzala zbierka diel talianskych majstrov 15.-18. storočia a nazývala sa Talianska sála. Jeho výzdoba bola jednoduchá a strohá. Stackenschneider premenil sálu na luxusný palácový interiér, ktorý zaujme rôznymi dekoráciami zo vzácnych materiálov. Úžasne krásne červeno-zelené stĺpy jaspisu Kushkulda sú inštalované na krboch z bieleho carrarského mramoru zdobených lapisom lazuli a mozaikovými panelmi. Jedinečné dvere haly vyrobené z ebenu sú lemované ornamentom imitujúcim techniku ​​„boule“ - kombinácia korytnačej kosti a pozlátenej medi. K malebným panelom Alessandra Padovanina (Varotari), ktoré tu boli pred perestrojkou, pribudlo niekoľko menších panelov od ruského maliara Fjodora Antonoviča Bruniho. Nad dverami sú reliéfne medailóny s portrétmi ruských poľných maršalov: P. A. Rumjanceva, A. V. Suvorova, M. I. Kutuzova, I. F. Paskeviča. V súčasnosti sú tu vystavené dve majstrovské diela zo zbierky Ermitáž – „Madonna Benois“ a „Madonna Litta“ od Leonarda da Vinciho, a preto je sála pomenovaná po veľkom talianskom umelcovi.

Do konca 50. rokov 19. storočia bola dokončená výzdoba nových sál Nevského Enfilade Starej Ermitáže. Táto obytná polovica bola určená pre syna cisára Alexandra II. – dediča careviča Nikolaja Alexandroviča. Ale smrteľne chorý dedič zomrel v Nice v roku 1865 a jeho izby, ktoré nikdy nevidel, sa stali jednou z náhradných polovíc zimného cisárskeho sídla.

V druhej polovici 19. - začiatkom 20. storočia sa účel sály predného apartmánu niekoľkokrát zmenil. Do roku 1899 sa v ňom nachádzala rozsiahla zbierka francúzskych a flámskych maliarskych škôl, ktoré po presune zbierky obrazov z ruskej školy do múzea Alexandra III(dnes Štátne ruské múzeum), zaujali svoje miesto v sálach Novej Ermitáže. Uvoľneným priestorom sa vrátil pôvodný účel ako obytné štvrte 7. náhradnej polovice Zimného paláca. V prepychových interiéroch sa občas zdržiavali aj slávni hostia cisárskeho dvora.

O niekoľko desaťročí neskôr boli sály opäť odovzdané múzeu. Dnes sa v tomto architektonickom rámci polovice 19. storočia nachádza jedna z najznámejších zbierok Ermitáž – zbierka talianskych umeleckých diel renesancie.

Budova Starej Ermitáže zaberá priestor ohraničený na východe úzkym kanálom - Zimným kanálom, spájajúcim dve rieky - širokú, hlbokú Nevu a malú kľukatú Moiku. Na opačnom brehu stál začiatkom 18. storočia Zimný palác Petra I., ktorý do konca storočia chátral a pustol. V roku 1783 na mieste tohto súboru nariadila Katarína II svojmu dvornému architektovi G. Quarenghimu postaviť nové dvorné divadlo. Dekrét o jeho výstavbe bol podpísaný 6. novembra 1783. Quarenghimu sa podarilo vytvoriť skutočné architektonické majstrovské dielo - jedno z dokonalých palácových divadiel v Rusku a Európe. Architekt použil prvé poschodie starého Zimného paláca Petra I. ako podstavec, vychádzajúc z jeho základov divadelná sála a javisko. Divadlo začína foyer umiestnenou v hornej časti prechodového oblúka. Dve pozdĺžne steny sály, prerezané od podlahy až po strop oknami, vytvárajú ilúziu otvoreného priestoru nad hladkou hladinou Nevy na jednej strane a nad uzavretým, rafinovaným svetom petrohradských budov tiahnucich sa pozdĺž Na druhej strane rieka Moika.

Foyer získalo svoj moderný vzhľad v roku 1904 po novej výzdobe architekta Leontyho Nikolajeviča Benoisa v imitácii rokokového štýlu. Poslucháreň poteší vyváženosťou a proporcionalitou proporcií. Quarenghi, ktorý vychádzal z podoby starovekého rímskeho divadla, usporiadal rady sedadiel do podoby amfiteátra.

Quarenghi vyzdobil javiskový portál a steny korintskými stĺpmi, obložil ich polychrómovaným umelým mramorom a do súboru sály zručne zaviedol dekoratívne reliéfy a plastiky, ktoré zobrazovali nebeských a pozemských bohov. Divadlo sa stalo obľúbeným dovolenkovým miestom cisárovnej Kataríny II. Všetko je tu harmonicky zjednotené najlepšie úspechy Európska divadelná architektúra - vynikajúca akustika, pohodlné javisko, pohodlné sedadlá pre divákov - s gráciou a intimitou, ktorá je vlastná cisárskemu domácemu kinu. Na predstaveniach sa zvyčajne zúčastňoval celý Dvor, rodina dediča, diplomati – niekedy až 200 hostí. Architektúra hľadisko potešil svojich súčasníkov. Na jeho pódiu vystúpili súbory najlepších ruských a zahraničných interpretov.

V súčasnosti prebiehajú predstavenia v divadle Ermitáž a účinkujú umelci z popredných produkcií z ruského Petrohradu a z celého sveta. Zvláštnou atrakciou divadla Ermitáž je pamätná výstava „Zimný palác Petra I.“, ktorá sa nachádza na jeho spodnom poschodí. Vzniklo pomerne nedávno - pri rekonštrukcii divadla, ktorú v rokoch 1987-89 vykonali odborníci z Ermitáže. Rozsiahly archeologický výskum, ktorý sa vtedy uskutočnil v suteréne divadla, odhalil autentické architektonické fragmenty Petrovho paláca, ktorého výstavba začala v roku 1716 podľa projektu architekta Georga Johanna Matarnoviho a dokončená bola v roku 1723, po jeho smrti r. Domenico Trezzini. G. Quarenghi budovu nezničil, čím sa prvé poschodie Petrovho paláca stalo základom budovy Divadla Ermitáž a umožnilo tak o 200 rokov neskôr obnoviť jeho nádvorie, galériu s arkádou a časť interiérov. Miestnosti tretieho a posledného zimného paláca Petra I. sa zachovali bez vnútornej výzdoby.

V jedálni, študovni a obratni, ktoré boli obnovené po rekonštrukcii, sú prezentované predmety zo skladov Ermitáže, ktoré sa používali na cárskom dvore. Na zachovanom nádvorí, pokrytom dlažobnými kockami z Petrových čias, stojí výletný koč vyrobený podľa nákresov Nicola Pina. Teraz je vystavený v paláci Petra I. je posmrtný vosková figurína, alebo „Wax Person“, kráľ, vyrobený B. K. Rastrelli. Odliatky tváre a rúk Petra I. vytvoril sochár po smrti cisára. Hotové dielo je jeho presnou kópiou vzhľad. V divadle Ermitáž sa tak stretli dve historické epochy, inšpirované géniom dvoch veľkých cisárov – Petra I. a Kataríny II.

Nová Ermitáž

Myšlienka vybudovania Novej Ermitáže, ktorá vo svojich stenách spájala umelecké poklady cisárskej koruny, predtým rozptýlená v zbierkach Malej a Starej Ermitáže, Tauride, Aničkova, Carského Sela, Peterhofu a ďalších kráľovských palácov, patrila Cisár Mikuláš I., ktorého dekrétom v rokoch 1842-51. Neďaleko Zimného paláca vzniklo nové múzeum, ktoré dopĺňa architektonický vzhľad petrohradskej cisárskej rezidencie. Budovu navrhol slávny architekt Leo von Klenze (1784-1864) - autor dvoch slávnych mníchovských múzeí - Pinakotéky a Glyptotéky, postavených na umiestnenie zbierok obrazov a sôch bavorského kráľa Ľudovíta I. V roku 1838 Mikuláš Navštívil som ich a bol som veľmi ohromený. Na základe toho, čo videl, nariadil Klenzeovi, aby navrhol „Imperiálne múzeum“ v Petrohrade.

Ruský panovník postavil pred architekta úlohu, ktorá rozsahom a zložitosťou riešenia prekonala všetky doterajšie autorove projekty. Nová Ermitáž, prvé múzeum umenia v Rusku, malo stelesniť najpokročilejšie predstavy o múzeu ako univerzálnej schránke pre umelecký zážitok ľudstva. Mali tam byť umiestnené obrovské zbierky podľa jasného systému a metodiky, ktorá by umožnila získať čo najkompletnejšie informácie o dejinách svetového umenia. Okrem toho podľa testamentu Mikuláša I. mali mať fasády a interiéry cisárskeho múzea slávnostný vzhľad zodpovedajúci štatútu cisárskej rezidencie, ktorej bolo súčasťou.

Práve takéto múzeum v múzeu, v ktorom harmonicky koexistujú rôzne žánre a formy výtvarného umenia a architektúry, vytvorilo Klenze Novú cisársku Ermitáž. Majestátna budova, ktorej exteriér je vyzdobený v neogréckom štýle, dostala aj svoj architektonický symbol – portikus s desiatimi postavami Atlanťanov. Vyrobené zo serdobolskej žuly v dielni sochára Alexandra Ivanoviča Terebeneva, rovnako ako staroveká Propylaea, tvoria vchod do Chrámu vysokého umenia.

Významnú úlohu pri vytváraní Novej Ermitáže patril stavebná komisia, ktorá spojila popredných architektov a inžinierov Petrohradu, medzi ktorými sú dvaja architekti - V.P.Stasov a N.E.Efimov - právom považovaní za spoluautorov L. von Klenze. Jedinečná výzdoba každej fasády, sál, galérie či kancelárií Novej Ermitáže bola vytvorená podľa originálnych návrhov Klenze. Práve jemu patrí hlavná zásluha na vytvorení grandiózneho súboru múzejných interiérov, ktoré pri všetkom bohatstve a rozmanitosti foriem a druhov obrazovej, sochárskej a dekoratívnej výzdoby zanechávajú dojem prekvapivo celistvého architektonického a múzejného priestor.

Priestory spodného poschodia Novej Ermitáže boli podľa celkovej dispozície odovzdané zbierkam sochárstva, v sálach horného poschodia mali byť umiestnené obrazové zbierky cisárskeho múzea. Hlavnú prednú enfiládu na druhom poschodí tvoria tri takzvané Veľké zúčtovacie siene. Tento príznačný názov im dáva jedinečný typ obrovských klenutých stropov zakončených strešnými oknami. Práve tu sa nachádzali najväčšie obrazy zo zbierok talianskej a španielskej maliarskej školy, na zobrazenie toho, ktoré nadzemné prirodzené osvetlenie sa považovalo za najvýhodnejšie.

Odbavovacie haly

Pod noblesným žiarením zlatých štukových klenieb, na pozadí tmavočervených stien, plátna veľkých majstrov, stoly, vázy, stojacie lampy z malachitu, porfýru, rodonitu, jaspisu, lapis lazuli, vyrobené v Peterhofe, Jekaterinburgu a Kolyvanu lapidárne továrne, slávnostne koexistujú v jedinom priestore interiéru. Na strane Zimného kanála susedí podlhovastá galéria s Great Clearances, ktorá je opakovaním Raphaelových lodžií vo Vatikáne. Galéria, ktorú v 16. storočí postavil architekt Bramante a neskôr ju namaľoval Raphael technikou fresky, bola obnovená v Petrohrade na základe suverénnej vôle cisárovnej Kataríny Veľkej v rokoch 1783-92. Architektonické merania v Ríme vykonal G. Quarenghi a budova v Petrohrade bola postavená v prísnom súlade s nimi.

Kópie Raphaelových fresiek si objednal rímsky maliar Christoph Unterberger, ktorý spolu so svojimi pomocníkmi preniesol majstrovské vatikánske majstrovské diela majstra na plátna. V rokoch 1787-88 boli posilnené v interiéroch petrohradských lodžií Raphaela. Galéria pozostáva z trinástich oddelení - Loggií. Ich steny a klenby sú pokryté zložitými dekoratívna maľba, takzvaný groteskný ornament, ktorý vytvoril Raphael pod vplyvom antických malieb, ktoré študoval pri vykopávkach starovekého Ríma. Každá klenba obsahuje štyri maľby s biblickými námetmi – od stvorenia sveta a dejín Adama a Evy až po ukrižovanie Krista. Tento súbor zažil svoj druhý zrod v polovici 19. storočia.

Enfilade

Keď bola postavená Nová Ermitáž, bola demontovaná stará budova Raphael Loggias a boli demontované maľby na plátne v 18. storočí. Podľa testamentu Mikuláša I. architekt Klenze zaradil kompletnú rekonštrukciu Rafaelových lodžií do cisárskeho múzea. Malebné kópie dnes už takmer stratených vatikánskych fresiek veľkého renesančného majstra tak našli dôstojné miesto v súbore interiérov múzeí. Galéria umenia však nezabrala všetky sály druhého poschodia Novej Ermitáže. Celý apartmán umiestnený pozdĺž Raphael Loggias - od modernej sály talianskej majoliky až po rytiersku a dvanásťstĺpovú sálu - zahŕňal zbierky kamenárskeho umenia a numizmatiky. Výzdoba týchto interiérov sa vyznačovala väčšou dekoratívnou bohatosťou. Polychrómované maľby stien a stropov, reliéfy a štukové lišty, ako aj unikátne intarzované parkety tvorili vzácny rámec pre zbierky miniatúrnych diel glyptiky a medailérskeho umenia.

Starožitný obraz

Historická galéria antického maliarstva je podobne ako Rafaelove lodžie ďalším umeleckým súborom Novej Ermitáže, v ktorej výzdobe interiéru dominuje cyklus monumentálnych malieb. Steny galérie zdobí 86 unikátnych obrazov, maľovaných starodávnou technikou enkaustiky – voskovými farbami na medených doskách. V podaní mníchovského maliara Georga Hiltenspergera zachytávali udalosti dávnej histórie a legendárne výjavy vypovedajúce o vzniku umenia v staroveku, o objavoch a úspechoch starých maliarov, o vynálezoch rôznych techník a technológií maľby, o rozkvete umenia. umenia v Hellase a jeho úpadku v Starovekom Ríme, v r nepokojné časy invázie vandalov.

Legendárna história umenia prezentovaná na stenách Galérie histórie starodávna maľba, dnes už do značnej miery odložené do zabudnutia, podľa architektovho plánu malo predchádzať stretnutiu návštevníkov múzea, ktorí sem prišli po Veľkom schodisku, s pravými majstrovskými dielami európskeho maliarstva v sálach druhého poschodia Novej Ermitáže. Široké a mierne sa zvažujúce Veľké schodisko rozdelené na tri ramená vytvára expresívnu perspektívu, v ktorej biele mramorové stupne a veľkolepá žltá štukatúra stien účinne kontrastujú so žulovými kolonádami horných galérií, zaliatými z oboch strán prúdmi svetla. . Dvadsať stĺpov zo serdobolskej žuly podopiera kazetový strop a dotvára rytmicky harmonickú, nádherne farebnú architektonickú kompozíciu hornej plošiny a galérií Veľkého schodiska. Od roku 1861 je tu vystavená zbierka západoeurópskeho sochárstva z konca 18. storočia. začiatkom XIX storočia, v ktorom vynikli diela popredných majstrov neoklasicizmu – Antonia Panovu a Bertela Thorvaldsena.

Zbierky antického umenia sa nachádzajú v špeciálne vytvorených sálach na prvom poschodí. Klenze dosiahol skutočnú dokonalosť vo výzdobe interiérov tejto časti budovy. Vytvorením najharmonickejšieho priestoru na vystavenie starovekej a modernej mramorovej sochy, dekoratívnych váz, drobného plastiky, numizmatiky a glyptiky antického sveta architekt jemne štylizoval historické prostredie, v ktorom tieto diela existovali.

Po stranách Hlavnej vstupnej haly, navrhnutej vo formách antického peristylu, umiestnil Klenze zbierky antického sochárstva z Grécka a Ríma.

Dionýzova sieň

Dionýzova sieň reprodukuje vzhľad starovekej galérie, ktorej pozdĺžne steny sú členené mocnými stĺpmi, podlaha je zdobená polychrómovanými mozaikami a stropná výzdoba je štylizovaná v duchu starodávneho kazetového stropu. Sála obložená červeným umelým mramorom slúži ako vynikajúce prostredie na vystavenie starožitných sôch z bieleho mramoru. Klasická vyváženosť proporcií odlišuje sochárske kompozície, skrine, vitríny, kreslá a pohovky pre návštevníkov, vyrobené v „neogréckom“ štýle podľa náčrtov von Klenze. Podobný efekt syntézy interiérovej architektúry a muzeálna výstava je prítomný aj v Sieni dvadsiatich stĺpov a Sieni Jupitera.

Obrovský priestor Jupiterovej siene pripomína svojou mierkou paláce rímskych cisárov. Na mohutných pylónoch vyčnievajúcich zo stien spočíva obrovská plochá klenba, prerezaná mohutnými pásikmi, zdobená polychrómovanými reliéfmi. Sú dotvorené umelým mramorom v tmavozelenom tóne, imitujúcom štvorce s náhodným vzorom textúry. Na pozadí pozdĺžnej steny, v hlbokých výklenkoch tvorených pylónmi, sa na ušľachtilom zelenom pozadí vychvaľujú biele mramorové sochy antických bohov, reliéfne sarkofágy a busty rímskych cisárov. Celkový dekoratívny efekt umocňuje intarzovaná parketová podlaha vyrobená technikou florentskej mozaiky.

Dvadsaťstĺpcová sála

V dvadsaťstĺpovej sieni Klenze majstrovsky štylizoval priestor antického chrámu, pričom miestnosť rozdelil dvoma radmi monumentálnych iónskych stĺpov. Sála bola navrhnutá architektom špeciálne pre kolekciu grécko-etruských váz. V tomto ohľade do výzdoby stien, trámov a stropných kesónov Klenze zahrnul ornamentálne, kvetinové a viacfigurálne kompozície vyrobené v duchu starovekej vázovej maľby. Pôvodná práca art - samostatným exponátom sály je mozaiková podlaha, zhotovená najkomplexnejšou technikou benátskeho terazza majstrami továrne na lapidárium Peterhof. Dnes sa v priestoroch Dvadsaťstĺpovej siene, za usporiadanými radmi kolonád, chvália maľované starožitné vázy, sklenené a kovové predmety a vzácne drahokamy.

Prísna klasická štylizácia, ktorá prevláda vo výzdobe interiérov prvého poschodia Novej Ermitáže, odráža ušľachtilú krásu umeleckých diel antického sveta, čo je najvyšší úspech v umení interiérov múzeí 19. storočia.

Prvýkrát sa Nová Ermitáž sprístupnila návštevníkom 5. (17. februára) 1852. Múzeum sa podľa pokynov Mikuláša I. stalo pokračovaním cisárskej rezidencie.

Múzeum Ermitáž. 5 budov. 20 km chodieb. 350 sál. 60 000 obrazov. Na zobrazenie budete potrebovať 40 dní. Ak sa pri každom obraze zastavíte aspoň na 1 minútu.

Ermitáž už dávno nezodpovedá svojmu menu. V preklade z francúzštiny toto slovo znamená „odľahlé miesto, cela“. Takto to bolo do polovice 19. storočia. Keď ho mohlo navštíviť len pár vyvolených. So špeciálnymi pasmi. V roku 1852 bolo múzeum otvorené pre všetkých.

V zbierke je toľko majstrovských diel, že je veľmi ťažké zmapovať trasu cez múzeum. Tu je len 7 skvelých obrazov. Rôzne epochy a štýlov. Ktoré by mal vidieť každý.

1. Leonardo da Vinci. Madonna Litta. 1490-1491

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. 1490-1491 Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

V Ermitáži je málo diel. Ale medzi nimi sú už dve diela. A to aj napriek tomu, že na svete je len 19 diel majstra! Múzeum získalo majstrovské dielo v polovici 19. storočia. Z talianskej šľachtickej rodiny Litta.

Obraz sa vrátil do Ruska. Pretože tam už bola. O polstoročie skôr ju so sebou priniesol predstaviteľ rodu Giulio Litta. Potom, čo sa stal poddaným Ruska. Oženil sa s Potemkinovou neterou. Jeho dedička, dcéra jeho nevlastnej dcéry, však obraz po jeho smrti vrátila talianskym príbuzným.

Obrázok je malý. 41 x 32 cm, ale po pár sekundách si to prestanete všímať. Takže na malom priestore obrazu sa zmestí niečo veľmi majestátne. Nadčasový.

Matka sa na bábätko pozerá s veľkou nežnosťou. Spadol na hruď. Pozerá naším smerom trochu smutnými očami. Veď päť minút pred tým sa odohrala malá dráma. Panna Mária sa rozhodla dieťa odstaviť. Ošetrovacie otvory boli starostlivo zašité.

Nemohla však odolať žiadostiam a plaču dieťaťa. Jeden výrez bol v zhone roztrhnutý. Takto Leonardo zobrazil milosrdenstvo a lásku matky k svojmu dieťaťu.

2. Rafael. Madonna Conestabile. 1504

Raphael. Madonna Conestabile. 1502 Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

Ďalšie majstrovské dielo je uložené v Ermitáži. „Madonna Conestabile“ od Raphaela. Pre svoju manželku ho kúpil Alexander II. Nákup bol škandalózny.

Verejnosť v Taliansku pobúrilo, že ich dedičstvo opúšťa krajinu. Pokarhali majiteľa grófa Conestabileho. Presviedčali ma, aby som nepredával. Dokonca vyzbierali peniaze, aby si toto majstrovské dielo kúpili a nechali ho vo svojej vlasti. Ale nezbierali to. Obraz sa dostal do Ruska.

Je uložený vo svojom „pôvodnom“ ráme. Ktorý bol vykonaný podľa kresieb Raphaela.

Raphael. Madonna Conestabile (s rámom). 1504 Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad. Rushist.com

Raphael vytvoril svoje majstrovské dielo v mladom veku. Mal sotva dvadsať rokov. Ale práve to robí túto prácu cennou. Vznikla v meste Perugia. V učiteľskej dielni. Raphael ešte nevidel Michelangelovu prácu. Čo ho veľmi ovplyvní.

Jeho umenie je stále veľmi originálne. Jemné línie. Jemné farby. Harmonická krajina. Vidíme jeho genialitu v pôvodnej podobe. Vďaka „Madonna Conestabile“.

3. Caravaggio. lutnista. 1595-1596

Caravaggio. lutnista. 1595-1596 Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad. Wikipedia.org

„The Lute Player“ od Caravaggia bol zakúpený na začiatku 19. storočia. Na žiadosť Alexandra I. Obraz dlho visel v Ermitáži pod názvom „Lutna“. Mladý muž je taký zmyselný. Len plochý hrudník naznačuje, že toto nie je dievča.

Mladý Caravaggio si všimol, že obrazy s takýmito mladými mužmi si obľúbili niektorí predstavitelia katolíckej cirkvi. Preto ich ochotne napísal.

Od takýchto príbehov však čoskoro upustí. Čoraz viac zobrazuje tragické biblické príbehy. . Nanebovzatie Márie. .

Caravaggio bol často označovaný za prírodovedca. Pre jeho nezvyčajný zmysel pre detail. Pokazené ovocie. Trhlina na lutne. Opotrebované poznámky.

Vo filme The Lute Player Caravaggio prvýkrát používa svoje slávne tenebroso. Keď sú postavy a predmety vytrhnuté z tmavej tmy slabým lúčom.

Takto sa objavuje takmer hmatateľný objem. A emócie postavy nadobúdajú dramatický tón. Tento divadelný efekt by sa stal veľmi populárnym v období baroka.

Prečítajte si o dielach umelca v článku.

4. Rembrandt. Návrat márnotratného syna. 1669

Rembrandt. Návrat márnotratného syna. 1669 Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad. Arthistory.ru

Obraz „Márnotratný syn“ je jednou z prvých akvizícií Ermitáže. Bol zakúpený od francúzskeho vojvodu na príkaz Kataríny II v roku 1766.

Toto posledný obrázok Rembrandt. Vždy má dav. Pretože na mnohých robí silný dojem.

Pred nami je príbeh z Evanjelia podľa Lukáša. Najmladší syn sa túlal po svete. Strávil som dedičstvo môjho otca. Všetko som premrhal. Byť väzňom svojich vášní.

A teraz sa v krajnej núdzi vrátil na prah domu svojho otca. Jeho šaty sa zmenili na handry. Papuče sú opotrebované. Hlava je vyholená, pretože má za sebou ťažkú ​​prácu. Otec milosrdne prijíma svojho syna. Naklonil sa k nemu a jemne mu položil ruky na ramená.

Obraz je súmrak. Postavy tvaruje len slabé svetlo. Žena v pozadí je sotva viditeľná. Možno je to matka jej navráteného syna.

Obraz o rodičovskom milosrdenstve. O odpustení. Že aj ponížený človek má nádej nájsť úkryt. Berúc moju hrdosť. Pokľaknutie.

Prečítajte si aj o maľbe v článku

5. Gainsborough. Dáma v modrom. 1778-1782

Thomas Gainsborough. Portrét dámy v modrom. 1778-1782 Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad. Be-in.ru

Začiatkom 20. storočia bola „Dáma v modrom“ prenesená do Ermitáže podľa vôle šľachtica Alexeja Khitrova. Zadarmo.

Považuje sa za jedno z najlepších diel Gainsborougha. Hoci nerád maľoval portréty. Bol nútený vyrábať ich na objednávku, aby uživil rodinu. Vďaka portrétom sa stal známym.

Gauguin bol veľmi výnimočný človek. Štvrtinový Peruánec ho vždy ťahalo ďaleko od rušných miest. A jedného dňa sa dostal na Tahiti.

Bolo tam napísané „Žena drží ovocie“. Plochosť obrazu. Svetlé farby. Exotické detaily (na ceste sú „vlny“ piesku a trávy, ako na japonských maľbách).

Venujte pozornosť tomu, ako tenká farba sa nanáša. Vidíme textúru plátna. Gauguin bol mimoriadne chudobný. Farba bola drahá. Musel som sa o ňu postarať.

Takýto nezvyčajný obraz bol verejnosťou zle prijatý. Gauguin bol žobrák. Len pár rokov pred smrťou začal kupovať jeho obrazy.

Prečítajte si aj o umelcovi v článku Henriho Matissa. Tanec (II). 1909-1910 Ermitáž, Petrohrad

Obraz „Tanec“ si objednal ruský obchodník a zberateľ Sergej Ščukin. Pred odoslaním do Ruska boli panely vystavené na výstave v Paríži. Verejnosť dielo veľmi kritizovala. Ščukina zvyknú nazývať zberačom najrôznejších odpadkov.

Tentoraz však zaváhal. Objednávku odmietol. Potom si to rozmyslel a ospravedlnil sa umelcovi za svoju slabosť. Obraz spolu so sprievodným dielom „Hudba“ bezpečne dorazil do Ruska.

Teraz je tento „odpad“ považovaný za jedno z hlavných majstrovských diel modernizmu. Na ňom je obraz zlatého veku ľudstva. Taká bola éra. Ľudia sa tešili z pokroku a umenia. Verili, že žijú v najbohatšej dobe. Ale toto bol len pokoj pred búrkou. Čakajú nás hrozné skúšky v podobe svetových vojen.

Obraz je maľovaný iba tromi farbami. Čo ešte viac zdôrazňuje symboliku postáv. Točia sa v zbesilom tanci. To je podstata vášnivého, čistého pohybu.

Ale táto emocionalita nie je chaotická. Vyvažuje sa pohybom v kruhu, odstredivou silou. A tiež klasické obrysy ľavej postavy.

Kolekcia Hermitage je grandiózna. Niet divu, že múzeu patrí 13. miesto na svete v návštevnosti. Má však aj svoje vlastné charakteristiky.

Storočie sa zbierka formovala získavaním súkromných zbierok. Majitelia ktorých nemysleli na to, aby budúcim generáciám ukázali všetky míľniky vo vývoji maľby.

Preto zbierka obsahuje množstvo barokových a rokokových diel. Nymfy. Anjeli. Zakrivené krásky. Zátišia s množstvom ovocia a homárov. Ktoré vyzeralo tak dobre v jedálňach vznešených ľudí.

Výsledkom je, že v kolekcii sú „biele miesta“. Napríklad Ermitáž má významnú zbierku holandských maliarov. Ale medzi nimi nie je ani jedna práca.

Bohužiaľ, zbierka Ermitáž tiež zaznamenala vážne straty. Po revolúcii v roku 1917 predala sovietska vláda 48 majstrovských diel!

„Venuša v zrkadle“ opustila Rusko. „Madonna Alba“ od Raphaela. "Klaňanie troch kráľov". Aj to je súčasťou histórie Ermitáže. Smutná časť.

Pre tých, ktorí si nechcú nechať ujsť to najzaujímavejšie o umelcoch a obrazoch. Zanechajte svoj e-mail (vo formulári pod textom) a o nových článkoch na mojom blogu sa dozviete ako prvý.

PS. Otestujte sa: urobte si online test

V kontakte s