Holandské zátišie, ktoré prešlo sériou etáp, z ktorých každá mala svoj špecifický a originálny význam, široko zahŕňalo svet vecí a organickú prírodu. Od prvej etapy tvorby umelcov začiatku storočia, pri zaznamenávaní vystavených vecí, prešli maliari ďalšej generácie k skromným „raňajkám“ s kovovými a sklenenými predmetmi zoskupenými na bielom obruse. (Klas, Heda). Tieto „raňajky“ sa vyznačujú jednoduchosťou zobrazených vecí: žemľa, plechové jedlá, sklenené nádoby- to sú hlavné zložky obrázkov v sivastej farebnej palete. Niekoľko rýb na obrazoch Ormea a Puttera, kuchynské zátišie od umelcov z Rotterdamu, odráža skromný puritánsky vkus demokratických vrstiev v prvej polovici storočia.
No s nastolením republikánskeho systému a následným posilňovaním moci buržoáznej triedy a následne jej postupnou aristokratizáciou sa menili aj požiadavky na umenie. Zátišie stráca svoj skromný, jednoduchý charakter. „Raňajky“ sa stávajú luxusnejšími a sviežejšími, nápadné svojou bohatosťou farieb. Teraz sú postavené na kombinácii teplých tónov kobercových obrusov a oranžových, žltých, červených plodov rozložených na riadoch z delftskej kameniny alebo čínskeho porcelánu, oživených leskom pozlátených pohárov a sklenených pohárov, na ktorých povrchu hrá svetlo. Zátišia Kalfa, Beyerena, Strecka svedčia o úplnom zvládnutí prenosu materiálu a osvetlenia, presýtené farbou, charakterizujú dobu najvyššieho rozkvetu zátišia.
Nielen čas ovplyvnil tému a vývoj zátišia, ale aj oveľa viac: miestne črty, ekonomická štruktúra, typická pre konkrétne mesto, často určujú tému a dokonca aj interpretáciu diela. miestny umelec. Nie je vôbec náhodné, že v rýchlo sa rozvíjajúcom Haarleme so silnými občianskymi združeniami sa najskôr rozvinul typ tónového zátišia a v centre ekonomického a kultúrny život Holandsko - Amsterdam - bolo miestom, kde sa odohrávali aktivity tvorcov luxusných dezertov Kalfa a Streka. Blízkosť pobrežia Scheveningen inšpirovala Beyerena, ktorý žije v Haagu, k vytvoreniu zátišia s rybami a v univerzitnom centre - Leiden - sa objavilo premyslené zátišie s obrazom lebky a presýpacích hodín, ktoré malo pripomínať krehkosť pozemskej existencie. Rozšírené boli aj maľby zobrazujúce vedca obklopeného zväzkami, glóbusmi a inými vedeckými predmetmi, ktoré často vypĺňali celé popredie.“
Striktné rozdelenie zátiší do žánrov nie je možné, keďže v jednom obraze sa často spájalo viacero motívov, dajú sa však identifikovať najčastejšie žánre.
Encyklopedický YouTube
1 / 5
Holandské zátišie. Ako napísať chryzantéma
Múzeum Ermitáž. Maľba Malého Holanďana
Louvre: Najväčšie múzeum na svete. 10 Flámske a holandské maliarstvo 17. storočia. Rubens, Rembrandt
Holandské zátišie.
Múzeum Ermitáž. Umenie Flámska a Holandska
titulky
Kvetinové zátišie
V kvetinových zátišiach zobrazovali umelci tulipány, ruže, gladioly, hyacinty, karafiáty, ľalie, kosatce, konvalinky, nezábudky, fialky, violy, sedmokrásky, nigellu, rozmarín, sasanky, nechtík, gilly, slez a iné kvety.
Jedným z prvých umelcov sedemnásteho storočia, ktorí maľovali vázy s kvetmi, bol Jacob (Jacques) de Geyn mladší (1565-1629). Jeho tvorba je charakteristická pretiahnutým vertikálnym formátom obrazov, viacvrstvovým aranžovaním kvetov so striedaním veľkých a malých rastlín, ako aj využívaním techník, ktoré sa stanú medzi umelcami veľmi obľúbené. tohto žánru: vloženie kytice kvetov do výklenku a obrázok malých zvieratiek vedľa vázy.
Vzhľad hmyzu, zvierat a vtákov a mušlí ako pomocných detailov v kvetinových zátišiach je odrazom tradície používania skrytých významov zobrazených predmetov, ktoré majú symbolický význam. V zátišiach všetkých žánrov sa objavujú rôzne symboly.
Stúpencami Jacoba de Geyna mladšieho boli Jan Baptist van Fornenburg (1585-1649) a Jacob Wouters Vosmar (1584-1641).
Fornenburg maľoval kytice tulipánov, narcisov, ruží a physalis, pričom v jeho obrazoch sú motívy „márnosti márnosti“ a klasického „klamu“.
Charakteristická vlastnosť Vosmarove obrazy obsahujú aj motív „márnosti márnosti“ v podobe visiacej ruže. V zátišiach často zobrazoval muchu, motýľa vráskavca, motýľa kapustového, vážku a včelu.
Zakladateľom celej dynastie majstrov zátiší s kvetmi a ovocím bol Ambrosius Bosschaert starší (1573-1621). Súčasťou dynastie boli traja synovia (Johannes, Abrahám a Ambrosius), dvaja švagrovia (Johannes a Balthasar van der Asty) a zať (Hieronymus Swerts).
Bosshart maľoval malé zátišia s kyticou vo váze (v niektorých prípadoch to bola váza z čínskeho porcelánu), umiestnená vo výklenku alebo na okennom parapete. Okrem malých zvieratiek sa v jeho obrazoch používajú ako sprievod aj mušle.
Spomedzi Bosschaertových synov sa umelcov talent najvýraznejšie prejavil u Johannesa Bosschaerta (1610/11 - po 1629). Charakteristické rysy jeho kreativita - diagonálne usporiadanie predmetov na obrázku a matná metalická farba.
Ambrosius Bosschaert mladší (1609-1645) použil techniky cut-off modelovania utrechtských caravaggistov.
Abraham Bosshart (1612/1613 - 1643) kopíroval techniky svojich bratov.
Bratia manželky Ambrosiusa Bosschaertovcov, Johannes a Balthasar van der Asta, pokračovali v tradíciách Bosschaerta.
Známy je len jeden obraz od Johannesa van der Asta.
Veľký význam pre rozvoj zátišia malo dielo najstaršieho z bratov Balthasara van der Asta (1593/1594 - 1657), ktorý zanechal bohatý tvorivé dedičstvo- viac ako 125 obrazov. Na stole rád zobrazoval kôš kvetov alebo misku s ovocím a do popredia pozdĺž okraja stola umiestňoval mušle, ovocie a motýle. Niektoré z jeho obrazov zobrazujú papagáje.
Roelant Saverey (1576-1639) patrí do školy Ambrosiusa Bossharta staršieho. Jeho zátišia sú postavené na princípe kytice kvetov umiestnenej vo výklenku. Svoje obrazy doplnil o motívy márnosti, ako sprievod bol použitý chrobák hrobár, hnojník, motýľ smrtihlav a ďalší hmyz, ale aj jašterice.
Dielo Ambrosia Bosschaerta ovplyvnilo umelcov ako Anthony Claes I. (1592-1636), jeho menovec Antoni Claes II. (1606/1608 - 1652) a zať Ambrosia Bosschaerta staršieho Hieronymus Swerts.
V dielach Hansa Bollongiera (okolo 1600 - po 1670) boli široko používané techniky utrechtského karavaggizmu. Pomocou šerosvitu umelec zvýraznil kvety na pozadí súmraku.
Ďalší vývoj kvetinového zátišia bol pozorovaný v práci middelburských majstrov: Christoffel van den Berghe (okolo 1590 - po 1642), ktorý v kvetinových zátišiach zobrazoval prvky „márnosti márnosti“: fľaša vína, tabatierka, fajku, hracie karty a lebku; a Johannes Goodart, ktorý vo veľkej miere využíval hmyz a vtáky ako prostredie.
Do školy dordrechtských majstrov kvetinového zátišia patria Bartholomeus Abrahams Asstein (1607(?) - 1667 alebo neskôr), Abraham van Kalrath (1642-1722), otec slávneho krajinára a maliara zvierat Albert Cuyp, Jacob Gerrits Cuyp ( 1594 - 1651/1652). Ich tvorba sa vyznačuje rozsiahlym využívaním šerosvitu.
„Podávané stoly“ („raňajky“, „dezerty“, „bankety“)
Rodiskom a centrom „prestretých stolov“ bol Haarlem. Predpokladom pre vznik tohto typu zátišia bola v 16. storočí rozšírená distribúcia portrétov členov streleckých cechov počas hostiny. Postupne sa obraz prestretého stola stal samostatným žánrom.
Súbor predmetov tvoriacich zátišie spočiatku zahŕňal tradičné holandské výrobky: syr, šunku, žemle, ovocie, pivo. Neskôr sa však v zátišiach začali čoraz viac objavovať jedlá charakteristické pre zvláštne príležitosti či stoly bohatých mešťanov: divina, víno, koláče (najdrahší bol černicový koláč). Okrem tradičných sleďov sa objavili homáre, krevety a ustrice.
Začal sa používať aj drahý riad zo striebra a čínskeho porcelánu, džbány a tatsy. Špeciálnu pozornosť mali umelci z nasledujúcich pohárov: Römer, Berkemeier, pass glass, flaute glass, benátske sklo, akeley glass. Najvychytenejší bol pohár Nautilus.
Častými atribútmi zátiší boli soľnička a stolový nôž. Napoly olúpaný citrón sa často používal ako farebná škvrna.
Jedným z najstarších zátiší zobrazujúcich holandské prestieranie je Prestretý stôl od Nicholasa Gilliesa (asi 1580 – po roku 1632). Umelec použil vo svojich obrazoch povýšený uhol pohľadu.
Zátišia Florisa Gerritsa van Schoutena (okolo 1590 - po 1655) sa vyznačujú zložitosťou, používal veľké množstvo predmetov a hlavným námetom bola často kopa syrov. V mnohých prípadoch použil techniku posunutia akcentu skupiny zátišia od geometrického stredu obrazu.
Významnou postavou tohto typu maľby zátiší bol Floris van Dyck (1575-1651). Stredom jeho obrazov bola pyramída zo syrov, pozadie sa rozplývalo v oparu.
Clara Peters (1594-1657) sa špecializovala na rovnaký typ zátišia. Často zobrazovala drahý, vynikajúci riad, homáre a ustrice. V niektorých svojich zátišiach použila znížený uhol pohľadu, takmer na úrovni stola.
Skladby blízke Petersovi vytvoril Hans van Essen (1587/1589 - po 1648).
Roelof Coots (1592/1593 - 1655) používal techniku úmyselnej nedbanlivosti, tanier či nôž na jeho obrazoch visel do polovice od okraja stola. Ako jeden z prvých vytvoril plátna zobrazujúce nie prestretý stôl, ale stôl so stopami hotových raňajok, pričom do obrazov vnášal motívy „márnosti márnosti“: hodiny, knihy, opadané hrozno.
Zapnuté skoré štádium Obrazy tohto žánru vytvoril vo svojej tvorbe aj Peter Klas.
Tónové zátišie
Tónové holandské zátišie viedli Pieter Claes a Willem Claes Heda, ktorí žili v Haarleme.
Tradícia zobrazovania pani domu, kuchárky či sluhov zostala zachovaná, hoci sa čoraz viac presúvali do úzadia. V popredí boli kuchynské náčinie a do kuchyne prinesené mäso, ryby a veľa zeleniny: tekvica, repa, rutabaga, kapusta, mrkva, hrášok, fazuľa, cibuľa a uhorky. Mať viac bohatých ľudí Na stole sa objavil karfiol, melóny, artičoky a špargľa.
Pieter Cornelis van Ryck (1568-1628) maľoval podľa tradície 16. storočia, niekedy s biblickými výjavmi v pozadí.
Cornelis Jacobs Delff (1571-1643) používal vyvýšené hľadisko a rád umiestňoval kuchynské náčinie do popredia.
Písal kuchynské scény a slávny majster„prestreté stoly“ od Florisa Gerritsa van Schotena, niekedy do svojich zátiší zakomponoval aj žánrové motívy.
Cornelis Pieters Begi (1631/1632 - 1664) zašiel ešte ďalej, keď do zátišia zaradil satyra, ktorý prišiel na návštevu k sedliakom.
Žánrový a portrétny maliar Gottfried Schalken (1643-1706) zobrazil sklad so sudmi vína a zásobami.
Skupina majstrov každodenného žánru, bratia Cornelis a Hermann Saftleven (1607/1608 - 1681 a 1609-1685), Pieter de Blot (1601-1658), Hendrik Martens Sorg (1611-1670) a Ecbert van der Poel (162 -1664) písali aj „kuchynské“ zátišia so žánrovými motívmi, no v ich obrazoch stále dominovali domáce potreby.
Dielam rotterdamských žánrových maliarov sú blízke aj zátišia slávneho majstra „sedliackych raňajok“ Philipsa Angela.
Na rozdiel od umelcov, ktorí zobrazovali kuchyne bohatého mešťana s ich čistotou a poriadkom, Francois Reykhals (po 1600 - 1647) maľoval chudobné roľnícke kuchyne.
Slávny majster „luxusných“ zátiší Willem Kalf venoval viac ako 60 svojich diel téme kuchynského zátišia.
"Ryba" zátišie
Haag sa stal kolískou zátišia s rybami. Blízkosť Scheveningenu podnietila umelcov nielen k maľovaniu námorníkov, ale aj k vytvoreniu špeciálneho typu maľby zátiší – obrazov zobrazujúcich ryby a morské živočíchy.
Zakladateľmi tohto typu zátišia boli: Pieter de Putter, Pieter van Schijenborg a Pieter van Noort.
Pieter de Putter (1600-1659) si vybral vysoké hľadisko, z ktorého bol dobre viditeľný stôl s rybami, občas k zátišiemu pribudla aj sieť.
Pieter van Schijenborg (? - po 1657) maľoval ryby na sivom alebo žltohnedom podklade.
Zvláštnu farbu mali obrazy Pietera van Noorta (asi 1600 - ?), ktorý farebne sprostredkoval lesk šupín.
Hlavným predstaviteľom tohto smeru maľby bol Abraham van Beyeren (1620/1621 - 1690), ktorý pracoval v mnohých iných žánroch zátišia, maľoval aj maríny. Zobrazoval ryby na stole aj na brehu mora.
Možno bol van Beyerenovým žiakom Isaac van Duinen (1628 - 1677/1681).
Medzi majstrov „rybieho“ zátišia možno zaradiť aj krajinára Alberta Cuypa (1620-1691).
Utrechtskí majstri Willem Ormea (1611-1673) a jeho študent Jacob Gillig (asi 1630 - 1701) mali radi „rybie“ zátišia.
„Márnosť márnosti“ (Vanitas, Memento mori, „vedecké“ zátišie)
Dôležité miesto V holandskej maľbe zaujalo miesto filozofické a morálne zátišie, ktoré dostalo Latinský názov„vanitas“ („márnosť márnosti“).
"V ideologické základy tieto smery sú zvláštne prepojené stredoveké predstavenia o krehkosti všetkého pozemského, moralizujúcich tendenciách kalvinizmu a humanistickom ideáli múdreho človeka usilujúceho o pravdu a krásu.“
Najčastejšími symbolmi smrteľnosti v zátišiach „márnosti márnosti“ boli: lebka, zhasnutá sviečka, hodiny, knihy, hudobné nástroje, zvädnuté kvety, prevrátený resp. rozbitý riad, hracie karty a kocky, fajčenie, mydlové bubliny, známky, glóbus atď. Niekedy umelec zahrnul do diela list pergamenu s latinským príslovím na tému „márnosť márnosti“.
Prvé zátišie zo 17. storočia, ktoré sa nám dostalo do žánru „márnosť márnosti“, namaľoval Jacob de Geyn mladší.
„V hornej časti výklenku, na hlavách pylónov, ktoré ho lemujú, sú sochárske obrazy žien a mužské postavy, a na základnom kameni výklenkovej klenby je latinský nápis: „HUMANA VANA“, čo možno preložiť ako „ľudská márnosť je márna“. Toto motto nám umožňuje pochopiť symboliku postáv, z ktorých prvá, akoby upozorňovala na pominuteľnosť mydlovej gule, na ňu ukazuje prstom a druhá, akoby sa zamýšľala nad nezmyselnosťou ľudského konania, ju oprela. hlavu na jej paži ohnutú v lakti v zamyslení. Spravodlivosť Latinské príslovie potvrdzuje obraz lebky - symbol smrti, zastavujúci dobré aj zlé ľudské skutky, a mydlová bublina, vyjadrujúca tragický osud prírodná hmota, odsúdená na zánik vo víre existencie.“
Jacob de Geyn mladší žil v Leidene, meste, v ktorom bola otvorená prvá holandská univerzita a ktoré bolo centrom kníhtlače. Práve Leiden sa stal centrom „vedeckého“ zátišia.
Vývoj zátišia typu „márnosť márností“ výrazne ovplyvnili aktivity obyvateľa Leidenu Davida Bayleyho a majstrov združených okolo neho.
Priekopníkom nového typu žánru zátišia bol Jan Davids de Hem (1606-1684). Pokúsil sa dovnútra rôzne žánre: kvetinové, vedec, kuchynské zátišia. V roku 1636 sa umelec presťahoval do Antverp a dostal sa pod vplyv flámskeho maliarstva. Začal vytvárať luxusné zátišia, preplnené pestrým a pestrým ovocím, homármi, papagájmi... Kvetinové zátišia mali aj jasnú flámsku stopu, ozvláštnenú barokovou symfóniou farieb.
Jan Davids de Hem mal workshop s veľkým počtom študentov a asistentov. Okrem majstrovho syna Cornelisa de Hem boli jeho priamymi žiakmi Pieter de Ring, Nicholas van Gelder, Johannes Borman, Martinus Nellius, Matthijs Naive, Jan Mortel, Simon Luttihuis, Cornelis Kik. Kik zase vychoval nadaných žiakov – Eliasa van den Broeka a Jacoba van Walskapelleho.
Techniky Jana Davidsa de Hem dobre ovládal jeho syn Cornelis de Hem (1631-1695). Zároveň je v jeho obrazoch viac vzduchu.
Najnadanejším žiakom Jana Davidsa de Hema bol Pieter de Ring (1615-1660). Výrazná vlastnosť jeho zátišia zahŕňali nevyhnutnú prítomnosť pečatného prsteňa, naznačujúceho umelcovo priezvisko (prsteň v holandčine).
Ďalším vynikajúcim žiakom Jana Davidsa de Hem bol Nicholas van Gelder (1623/1636 - asi 1676), ktorý vytvoril svoje zátišia pod vplyvom diela Willema Kalfa.
Jednoduchšie a intímnejšie sú zátišia nasledovníkov Jana Davidsa de Hema - Johannesa Bormanna a Martinusa Nelliusa (? - po 1706).
Simon Lüttihuis (1610 - ?) tiež vytvoril luxusné zátišia a pridal k nim motívy „márnosti márnosti“.
Ďalší žiak Jana Davidsa de Hema, Cornelis Kick (1631/1632 - 1681), použil vo svojich obrazoch vonkajšie skice. Svoje plenérové techniky odovzdal svojim žiakom Eliasovi van den Broekovi (1650-1708) a Jacobovi van Walskapellovi (1644-1727), ktorých zátišia sa vyznačujú jemným stvárnením svetlovzdušného prostredia.
Z dielne Jana Davidsa de Hema pochádzala aj majsterka márnosti márnych zátiší Maria van Oosterwijk a dvaja majstri neskorých kvetinových zátiší Jacob Rotius (1644 - 1681/1682) a Abraham Mignon.
Počas prvých „luxusných“ zátiší Jana Davidsa de Heem napísal niekoľko prác na túto tému aj François Reichals.
Túžba po farbe je charakteristická pre luxusné zátišia Abrahama van Beyerena. Nevyhnutným atribútom týchto obrazov boli vreckové hodinky.
Jeden z mála Beyerenových nasledovníkov, Abraham Susenir, rád zobrazoval strieborný riad.
„Luxusné“ zátišia Willema Kalfa (1619-1693) mali na umelcov veľký vplyv. Kalf v nich často používal nádoby zo zlata, striebra a čínskeho porcelánu. Obrazy boli zároveň vybavené symbolmi „márnosti márnosti“: svietnikom a vreckovými hodinkami. Kalf často volil vertikálny formát. Jeho tvorba sa delí na obdobia pobytu vo Francúzsku a návratu do Amsterdamu. Pre neskoré obdobie charakterizované znížením počtu objektov zobrazených na obrázku a ponurým pozadím.
Kalfovými nasledovníkmi boli Jurian van Streek, jeho syn Hendrik van Streek (1659 - ?), Christian Jans Streep (1634-1673) a Barent van der Meer (1659 - až 1702).
Ďalší Kalfov nasledovník Peter Gerrits Rustraten (1627-1698) sa vydal cestou približovania „luxusných“ zátiší k „klamlivým“.
Matthaus Bloom je spolu s Aalstom jedným z priekopníkov zátišia s poľovníckymi trofejami.
Množstvo obrazov na táto téma vykonal Nicholas van Gelder (1623/1636 - asi 1676).
Melchior de Hondecoeter zobrazoval aj poľovnícke trofeje.
Tému poľovníckeho zátišia sa dotkol známy krajinársky majster Jan Baptist Venix (1621-1660), ktorý zobrazoval zabité srnce a labute. Jeho syn Jan Weniks vytvoril najmenej sto obrazov s obrazmi zabitých zajacov na pozadí kamenného výklenku alebo parkovej krajiny.
Ďalším žiakom Jana Baptistu Weenixa bol Willem Frederik van Rooyen (1645/1654 - 1742), ktorý do krajiny zakomponoval aj obrazy zvierat.
Dirk de Bray bol tiež zástancom slávnostného loveckého zátišia, ako Aalst a Royen. Reprezentoval trofeje sokoliarstva, zábavu aristokratov a bohatých mešťanov.
Spolu s dekoratívnymi plátnami „poľovníckych trofejí“ sa rozšírili aj „komorné“ poľovnícke zátišia. Jan Vonk (asi 1630 - 1660?), Cornelis Lelienberg (1626 - po 1676), Aalstov žiak Willem Gau Ferguson (asi 1633 - po 1695), Hendrik de Fromenthue (1633/1634 - po 1694) a Verelst Pieter 1616 Harmens 1678), ako aj jeho syn Simon Peters Verelst (1644-1721).
„Komorné“ poľovnícke zátišia vytvorili maliari, ktorí sa venovali iným žánrom zátišia: Abraham Mignon, Abraham van Beyeren, Jacob Biltius. Slávny krajinár Salomon van Ruisdael (1600/1603 - 1670), ktorý napísal „Zátišie so zabitou zverou“ (1661) a „Poľovnícke trofeje“ (1662), a maliar žánrov, žiak Adriana van Ostade, Cornelis Dusart ( 1660-1704) vzdal hold poľovníckemu zátišiu.
Zátišie so zvieratami
Zakladateľmi žánru boli Otto Marceus van Scrieck (1619/1620 - 1678) a Matthias Withos (1627-1703).
Skrik si na svojom panstve založil terárium s hmyzom, pavúkmi, hadmi a inými zvieratami, ktoré zobrazoval na svojich obrazoch. Miloval vytvárať zložité kompozície s exotickými rastlinami a zvieratami a predstavoval ich filozofické implikácie. Napríklad na drážďanskom obraze „Had na vtáčom hniezde“ zbierajú motýle nektár z kvetov, drozd chytí motýle a kŕmi nimi svoje kuriatko, ďalšie kuriatko prehltne had, ktorého loví hranostaj.
Vithos najradšej zobrazoval v popredí svojich obrazov bodliaky a iné rastliny, medzi ktorými sa plazia hady, jašterice, pavúky a hmyz. Ako pozadie zobrazil taliansku krajinu, spomienku na cestu do Talianska.
Christian Jans Streep namaľoval Bodliaky a Krtkovia na spôsob Skricka.
Abrahám de Heus zobrazovaný veľmi starostlivo a blízko k životu rôzne druhy krtkovia, jašterice, hady a motýle.
Willem van Aalst má niekoľko obrazov venovaných zobrazovaniu zvierat. Jeho študentka Rachel Reusch kreatívna kariéra Začala napodobňovaním Skrika, no potom si vyvinula vlastný štýl, ktorý charakterizuje zobrazovanie malých zvieratiek na pozadí zlatistej krajiny.
Na príklade obrazu „Raňajky so šunkou“ od Pietera Claesa sa bavme o holandskom zátiší.
Zobrazuje stôl pokrytý bielym obrusom. V strede zátišia je miska s ružovou šunkou. Šunka má čerstvo narezaný okraj. Neďaleko na tej istej miske leží nôž s krásnou vyrezávanou rukoväťou. Napravo od misky môžete vidieť olivovú ratolesť s broskyňami. Na povrchu plodu sú viditeľné čierne bodky. Toto sú stopy červov. Naľavo od misky je pohár vína. Odlesky svetla na stenách skleneného skla oživujú obraz. Vedľa pohára je medený džbán s otvoreným vekom. Hroznová ratolesť zobrazená vedľa pohára a džbánu akoby obopínala obe nádoby. Na okraji stola umelec zobrazil kovový tanier s chlebom, ktorého zlatá kôrka priťahuje pohľady. Na bielom obruse sú porozhadzované vlašské orechy, niektoré sú už popraskané. Zjavná porucha naznačuje pocit nedávnej ľudskej prítomnosti.
S úžasnou zručnosťou umelec sprostredkuje farbu každého objektu. Zdržanlivá sivasto-zlatá olivová paleta zjednocuje kúsky. Každý z objektov je umiestnený tak, aby divák vnímal jeho textúru, objem a najmenšie detaily. Umelec dokonale sprostredkuje textúru každého predmetu: zamatovú farbu broskýň, matne vlhký povrch hrozna, priehľadnosť skla, šťavnatosť šunky. Zaoblené obrysy riadu, pohárov a nádob sa prelínajú a ich plynulý rytmus vyjadruje harmóniu a celistvosť. Pri pohľade na obrázok je cítiť nestabilnú rovnováhu. Tanier chleba je na spadnutie. Kompozičné centrum, je nepochybne jedlo so šunkou. Toto je najjasnejšie miesto na obrázku. Umelec zobrazuje túto tému realisticky. Obrus nepokrýva úplne celý stôl. Kam nedosiahne obrus, je viditeľný jednoduchý drevený stôl, bez akéhokoľvek zdobenia. Pomocou farebného kontrastu umelec odhaľuje realitu.
Dnes sa stretneme s jedným z najlepších majstrov Holandské luxusné zátišie OD WILLEMA KALFA 1619-1693
Willem Kalf bol šiestym dieťaťom v rodine bohatého rotterdamského obchodníka s látkami a člena mestskej rady Rotterdamu. Willemov otec zomrel v roku 1625, keď mal chlapec 6 rokov. Matka pokračovala v rodinnom podnikaní, no bez väčšieho úspechu.
Neexistujú žiadne informácie o tom, u ktorého umelca Kalf študoval; možno jeho učiteľom bol Hendrik Poth z Haarlemu, kde žili príbuzní Kalfovcov. Krátko pred smrťou svojej matky v roku 1638 Willem opustil svoje rodné mesto a presťahoval sa do Haagu a potom v rokoch 1640-41. usadil v Paríži.
Tam, vďaka ich „ sedliacke interiéry “, napísané vo flámskej tradícii, blízke dielu Davida Teniersa a iných umelcov 17. storočia, Kalf rýchlo získal uznanie.
V jeho rustikálnych interiéroch boli ľudské postavy viac v úzadí a všetka pozornosť diváka sa sústreďovala na presvetlené, farebné a zručne vyskladané ovocie, zeleninu a rôzne predmety domáce potreby.
Tu stvoril nová uniforma umne zoskupené zátišie s drahými, zdobenými predmetmi ( z väčšej časti fľaše, taniere, poháre) vyrobené z materiálov odrážajúcich svetlo - zlato, striebro, cín alebo sklo. Zručnosť tohto umelca dosiahla svoj vrchol v amsterdamskom období jeho tvorby v fascinujúcom „ LUXUSNÉ ZÁTIŠÍ»
Zátišie s rohom na pitie patriace Cechu lukostrelcov svätého Sebastiána, homár a poháre - Willem Kalf. Okolo roku 1653.
Toto zátišie je jedno z najznámejších.
Bol vytvorený v roku 1565 pre cech amsterdamských lukostrelcov. Keď umelec pracoval na tomto zátiší, roh sa stále používal počas cechových stretnutí.
Táto nádherná nádoba je vyrobená z byvolieho rohu, zapínanie je zo striebra, ak sa dobre pozriete, môžete vidieť miniatúrne postavičky ľudí v prevedení rohu – tento výjav nám rozpráva o utrpení sv. Sebastiána, patróna lukostrelcov.
Tradícia pridávania ošúpaného citróna do rýnskeho vína pochádza z toho, že Holanďania považovali tento druh vína za príliš sladký.
Homár, vínny roh s trblietavým strieborným filigránovým okrajom, číre poháre, citrón a turecký koberec sú vykreslené s takou úžasnou starostlivosťou, že vzniká ilúzia, že sú skutočné a možno sa ich dotknúť rukou.
Umiestnenie každej položky je zvolené s takou starostlivosťou, aby skupina ako celok tvorila harmóniu farby, tvaru a štruktúry. Teplé svetlo, ktoré predmety zahaľuje, im dodáva dôstojnosť vzácnych šperkov a ich vzácnosť, nádhera a rozmar odrážajú vycibrený vkus holandských zberateľov v 17. storočí, v čase, keď boli obrazy zátiší mimoriadne obľúbené.
Zátišie s džbánom a ovocím. 1660
V roku 1646 sa Willem Kalf na nejaký čas vrátil do Rotterdamu, potom sa presťahoval do Amsterdamu a Hoornu, kde sa v roku 1651 oženil. Cornelia Plouvierová, dcéra protestantského ministra.
Cornelia bola slávna kaligrafka a poetka, priatelila sa s Constantijnom Huygensom, osobným tajomníkom troch statkárov mladej Holandskej republiky, uznávaným básnikom a zrejme najskúsenejším odborníkom na svetové divadelné a hudobné umenie svojej doby.
V roku 1653 zosobášený pár sa presťahovali do Amsterdamu, kde mali štyri deti. Napriek svojmu bohatstvu si Kalf nikdy nezískal vlastný domov.
Zátišie s čajníkom.
Počas amsterdamského obdobia začal Kalf do svojich dokonalých zátiší zaraďovať exotické predmety: čínske vázy, mušle a dovtedy nevídané tropické ovocie – poloošúpané pomaranče a citróny. Tieto predmety boli do Holandska privezené z Ameriky, boli obľúbenými predmetmi prestíže bohatých mešťanov, ktorí sa chválili svojím bohatstvom.
Zátišie s nautilom a čínskou miskou.
Holanďania milovali a rozumeli dobrému interiéru, pohodlnému prestieraniu, kde bolo všetko, čo ste potrebovali, po ruke, v pohodlných riadoch - to materiálny svet ktorá obklopuje človeka.
V strede vidíme elegantný pohár nautilus vyrobený z mušle, ako aj krásnu čínsku vázu. Z vonkajšej strany je zdobená ôsmimi reliéfnymi postavami, ktoré predstavujú osem nesmrteľných v taoizme, kužeľ na vrchnáku je obrysom budhistu. lev.
Toto zátišie dopĺňa tradičný perzský koberec Kalfa a citrón s tenkou špirálou kôry.
Pyramída predmetov sa topí v opare súmraku, niekedy len odlesky svetla naznačujú tvar vecí. Príroda vytvorila mušľu, remeselník ju premenil na pohár, umelec namaľoval zátišie a my si užívame všetku tú krásu. Veď vidieť krásu je tiež talent.
Zátišie so skleneným pohárom a ovocím. 1655.
Ako všetky zátišia tej doby, aj Kalfove výtvory mali vyjadrovať ikonografickú myšlienku krehkosti – „memento mori“ („pamätaj na smrť“), aby slúžili ako varovanie, že všetky veci, živé i neživé, sú v konečnom dôsledku prechodné.
Zátišie s ovocím a pohárom nautilus.1660g
Pre Kalfu však bolo dôležité niečo iné. Celý život sa živo zaujímal o hru svetla a účinky svetla na rôzne materiály, počnúc textúrou vlnených kobercov, žiarivým leskom kovových predmetov zo zlata, striebra či cínu, jemným leskom porcelánu a pestrofarebných mušlí a končiac tajomným trblietaním okrajov najkrajších pohárov a váz. v benátskom štýle.
Zátišie s čínskou misou.
Dezert, Ermitáž.
Pred vstupom do Ermitáže v roku 1915 bol obraz „Dezert“ súčasťou zbierky slávneho ruského geografa a cestovateľa P. P. Semenova-Tyan-Shanského, veľkého znalca a milovníka holandského a flámskeho umenia.
Jasný lúč svetla vytiahne z polotmy misku s ovocím, broskyňu na striebornom podnose a pokrčený biely obrus. Sklo a strieborné poháre stále odrážajú svetlo a tenký flautový pohár naplnený vínom takmer splýva s pozadím.
Umelec majstrovsky sprostredkuje textúru každého predmetu: pohár, maľovaný fajansový tanier, pozlátený pohár, orientálny koberec, snehovo biela obrúska. Na obrázku je cítiť silný vplyv, ktorý mal Rembrandtov obraz na Kalfu: predmety sú zobrazené na tmavom pozadí, jasné svetlo ich akoby oživuje a zahaľuje do tepla zlatých lúčov.
Zátišie s porcelánovou vázou, strieborno pozláteným hrncom a pohármi
Pronk Zátišie s miskou Holbein, pohárom Nautilus, skleneným pohárom a miskou na ovocie
Kompozíciu Kalfových zátiší premyslenú do najmenších detailov zabezpečujú nielen špecifické pravidlá, ale aj jedinečná a komplexná réžiaSveta.
Hodnotné predmety – brúsené poháre, často do polovice naplnené vínom – sa z temnoty pozadia po určitom čase objavujú postupne. Často je ich forma len úžasne viditeľné pri odraze svetelných lúčov. Nikomu okrem Kalfa sa nepodarilo tak realisticky zobraziť svetlo prenikajúce cez škrupinu nautila. Úplne oprávnene sa Kalf nazýva „Vermeer maľby zátiší“ a na niektorých miestach ho Kalf predčil.
Od roku 1663 Kalf písal menej, začal sa živiť umením a stal sa vyhľadávaným odborníkom na umenie.
Willem Kalf zomrel vo veku 74 rokov, zranil sa pri páde na ceste domov, keď sa vracal z návštevy.
Vďaka svojim jedinečným vizuálnym schopnostiam spojeným s vynikajúcim vzdelaním a rozsiahlymi znalosťami prírodné vedy výrazne rozšíril iluzionistické možnosti zátišia. Jeho výtvory sú neprekonateľnými príkladmi tohto umenia.
Úžasný fenomén v dejinách svetového výtvarného umenia sa odohral v severnej Európe v 17. storočí. Je známy ako holandské zátišie a je považovaný za jeden z vrcholov olejomaľby.
Znalci a profesionáli pevne veria, že toľko veľkolepých majstrov, ktorí vlastnili tú najvyššiu technológiu a vytvorili toľko majstrovských diel svetovej úrovne, kým žili na malom kúsku európskeho kontinentu, nikdy v histórii umenia nevideli.
Nový zmysel profesie umelca
Osobitný význam, ktorý povolanie umelca v Holandsku nadobudlo od začiatku 17. storočia, bol výsledkom vzniku po prvých protifeudálnych revolúciách, počiatkov nového buržoázneho systému, formovania triedy mestských mešťanov a bohatých roľníkov. Pre maliarov to boli potenciálni zákazníci, ktorí formovali módu pre umelecké diela, čím sa holandské zátišie stalo vyhľadávaným produktom na rozvíjajúcom sa trhu.
IN severné krajiny V Holandsku sa najvplyvnejšou ideológiou stali reformné smery kresťanstva, ktoré vznikli v boji proti katolicizmu. Táto okolnosť okrem iného urobila z holandského zátišia hlavný žáner pre celé umelecké cechy. Duchovní vodcovia protestantizmu, najmä kalvíni, popierali dušu zachraňujúci význam sochárstva a maľby s náboženskými námetmi, dokonca vylúčili hudbu z cirkvi, čo nútilo maliarov hľadať si nové námety.
V susednom Flámsku, ktoré zostalo pod katolíckym vplyvom, umenie sa vyvíjali podľa rôznych zákonov, ale územná blízkosť určovala nevyhnutné vzájomné ovplyvňovanie. Vedci – kunsthistorici – nachádzajú množstvo vecí, ktoré spájajú holandské a Flámske zátišie berúc do úvahy ich základné rozdiely a jedinečné vlastnosti.
Skoré kvetinové zátišie
„Čistý“ žáner zátišia, ktorý sa objavil v 17. storočí, v Holandsku nadobúda osobitné podoby a symbolický názov „ pokojný život“ – ešte stále. Holandské zátišie sa v mnohých ohľadoch stalo odrazom nával aktivity Východoindická spoločnosť, ktorá priniesla luxusný tovar z východu dovtedy v Európe nevídaný. Z Perzie firma priviezla prvé tulipány, ktoré sa neskôr stali symbolom Holandska a práve kvety zobrazené na obrazoch sa stali najobľúbenejšou výzdobou obytných budov, početných kancelárií, obchodov a bánk.
Účel majstrovsky maľovaných kvetinových aranžmánov bol rôznorodý. Pri výzdobe domov a kancelárií kládli dôraz na pohodu svojich majiteľov a pre predajcov kvetinových sadeníc a cibúľ tulipánov boli tým, čo sa dnes nazýva vizuálnym reklamným produktom: plagáty a brožúry. Holandské zátišie s kvetmi je preto v prvom rade botanicky presným zobrazením kvetov a plodov, zároveň naplneným množstvom symbolov a alegórií. Ide o najlepšie obrazy celých dielní, na čele ktorých stoja Ambrosius Bosschaert starší, Jacob de Geyn mladší, Jan Baptist van Fornenburg, Jacob Wouters Vosmar a ďalší.
Prestretie stolov a raňajok
Maľba v Holandsku v 17. storočí nemohla uniknúť vplyvu nov vzťahy s verejnosťou a hospodársky rozvoj. Holandské zátišie zo 17. storočia bolo výnosným artiklom a na „výrobu“ obrazov sa organizovali veľké dielne. Okrem maliarov, medzi ktorými sa objavila prísna špecializácia a deľba práce, tam pracovali tí, ktorí pripravovali podklady pre obrazy - dosky či plátno, natierali ich základným náterom, vyrábali rámy atď.. Tvrdá konkurencia, ako v každom trhovom vzťahu, viedla. k zvýšeniu kvality zátiší na veľmi vysokú úroveň.
Geografický charakter nadobudla aj žánrová špecializácia umelcov. Kvetinové aranžmány boli maľované v mnohých holandských mestách - Utrecht, Delft, Haag, no práve Haarlem sa stal centrom vývoja zátiší zobrazujúcich prestreté stoly, jedlo a hotové jedlá. Takéto maľby sa môžu líšiť v mierke a charaktere, od zložitých a viacúčelových až po lakonické. Objavili sa „raňajky“ – zátišia od holandských umelcov zobrazujúce rôzne fázy jedla. Zobrazujú prítomnosť človeka vo forme omrviniek, nahryznutých buchiet atď. Povedali zaujímavé príbehy, naplnený narážkami a moralizujúcimi symbolmi bežnými pre obrazy tej doby. Za obzvlášť významné sa považujú obrazy Nicholasa Gilliesa, Florisa Gerritsa van Schotena, Clary Petersovej, Hansa Van Essena, Roelofa Cootsa a ďalších.
Tónové zátišie. Pieter Claes a Willem Claes Heda
Pre súčasníkov boli symboly, ktoré vypĺňali tradičné holandské zátišie, relevantné a zrozumiteľné. Obsah obrazov bol podobný viacstranovým knihám a boli pre to obzvlášť cenené. Existuje však koncept, ktorý nie je menej pôsobivý pre moderných znalcov a milovníkov umenia. Nazýva sa to „tónové zátišie“ a hlavnou vecou v ňom je najvyššia technická zručnosť, úžasne rafinovaná farba, úžasná zručnosť pri sprostredkovaní jemných odtieňov osvetlenia.
Tieto vlastnosti sú plne v súlade s maľbami dvoch popredných majstrov, ktorých obrazy sú považované za najlepšie príklady tonálneho zátišia: Peter Claes a Willem Claes Heed. Vybrali si kompozície z malého počtu predmetov, bez svetlé farby a špeciálna dekoratívnosť, ktorá im nebránila vytvárať veci úžasnej krásy a expresivity, ktorých hodnota časom neklesá.
Márnosť
Téma krehkosti života, rovnosť pred smrťou kráľa aj žobráka, bola v literatúre a filozofii tej prechodnej doby veľmi populárna. A v maľbe sa prejavil v maľbách zobrazujúcich scény, v ktorých hlavným prvkom bola lebka. Tento žáner sa nazýva vanitas – z latinčiny „márnosť márností“. K obľúbenosti zátiší, podobných filozofickým traktátom, prispel rozvoj vedy a vzdelanosti, ktorej centrom bola v celej Európe preslávená univerzita v Leidene.
Vanitas zaujíma vážne miesto v dielach mnohých vtedajších holandských majstrov: Jacoba de Geina mladšieho, Davida Geina, Harmena Steenwijka a i. Najlepšími príkladmi „vanitas“ nie sú jednoduché hororové príbehy, nevyvolávajú nevedomú hrôzu, ale pokojné a múdre rozjímanie, naplnené myšlienkami o najdôležitejších otázkach života.
Trikové maľby
Obrazy sú od neskorého stredoveku najobľúbenejšou výzdobou holandského interiéru, ktorú si rastúci počet obyvateľov miest mohol dovoliť. Aby zaujali kupujúcich, umelci sa uchýlili k rôznym trikom. Ak im to ich zručnosť dovoľovala, vytvorili „trompe l'oeil“ alebo „trompe l'oeil“, z francúzskeho trompe-l'oeil – optickú ilúziu. Pointou bolo, že typické holandské zátišie – kvety a ovocie, mŕtve vtáky a ryby, alebo predmety súvisiace s vedou – knihy, optické prístroje atď. – obsahovali úplnú ilúziu reality: kniha, ktorá sa presunula z priestoru obrazu a chystá sa spadnúť, mucha, ktorá pristála na váza, ktorú chcete zabuchnúť - typické námety pre návnadu.
Obrazy popredných majstrov zátišia v štýle trompe l'oeil - Gerarda Doua, Samuela van Hoogstratena a iných - často zobrazujú výklenok zapustený do steny s policami, na ktorých je množstvo rôznych vecí. Umelcova technická zručnosť v prenášaní textúr a povrchov, svetla a tieňa bola taká veľká, že samotná ruka siahla po knihe alebo pohári.
Čas rozkvetu a západu slnka
V polovici 17. storočia dosiahli hlavné typy zátiší v obrazoch holandských majstrov svoj vrchol. „Luxusné“ zátišie sa stávajú populárnymi, pretože blaho mešťanov rastie a bohatý riad, vzácne látky a hojnosť potravín nevyzerajú v interiéri mestského domu ani bohatej vidieckej usadlosti cudzo.
Obrazy sa zväčšujú, udivujú množstvom rôznych textúr. Autori zároveň hľadajú spôsoby, ako zvýšiť zábavu pre diváka. Aby sa to dosiahlo, tradičné holandské zátišie – s ovocím a kvetmi, poľovníckymi trofejami a riadom z rôznych materiálov – dopĺňa exotický hmyz či drobné zvieratá a vtáky. Okrem vytvárania zvyčajných alegorických asociácií ich umelec často uvádzal len pre pozitívne emócie, aby zvýšil komerčnú atraktivitu pozemku.
Majstri „luxusného zátišia“ - Jan van Huysum, Jan Davids de Heem, Francois Reichals, Willem Kalf - sa stali predzvesťou nadchádzajúcej doby, kedy sa stala dôležitá zvýšená dekoratívnosť a vytvorenie pôsobivého dojmu.
Koniec zlatého veku
Menili sa priority a móda, postupne sa stal minulosťou vplyv náboženských dogiem na výber námetov pre maliarov, minulosťou sa stal aj samotný koncept zlatého veku, ktorý sme poznali. Holandská maľba. Zátišia vstúpili do histórie tejto éry ako jedna z najdôležitejších a najpôsobivejších stránok.
Holandské zátišie 16. – 17. storočia je akousi intelektuálnou hrou, v ktorej bol divák vyzvaný, aby rozlúštil určité znaky. Čo bolo ľahko pochopiteľné pre súčasníkov, nie je dnes a nie vždy jasné každému.
Čo znamenajú predmety zobrazené umelcami?
Ján Kalvín (1509-1564, francúzsky teológ, cirkevný reformátor, zakladateľ kalvinizmu) učil, že každodenné veci majú skrytý význam a za každým obrazom by mala byť morálna lekcia. Predmety zobrazené v zátišiach majú viacero významov: boli obdarené osvetovými, náboženskými alebo inými konotáciami. Napríklad ustrice boli považované za erotický symbol, a to bolo pre súčasníkov zrejmé: ustrice údajne stimulovali sexuálnu potenciu a Venuša, bohyňa lásky, sa zrodila z ulity. Na jednej strane ustrice naznačovali svetské pokušenia, na druhej strane otvorená škrupina znamenala dušu pripravenú opustiť telo, to znamená, že sľubovala spásu. Samozrejme, neexistovali žiadne prísne pravidlá, ako čítať zátišie, a divák presne uhádol symboly na plátne, ktoré chcel vidieť. Okrem toho nesmieme zabúdať, že každý predmet bol súčasťou kompozície a dal sa čítať rôznymi spôsobmi - v závislosti od kontextu a celkového posolstva zátišia. Kvetinové zátišie
Až do 18. storočia kytica kvetov spravidla symbolizovala krehkosť, pretože pozemské radosti sú také pominuteľné ako krása kvetu. Zložitá a nejednoznačná je najmä symbolika rastlín, k uchopeniu významu pomohli knihy emblémov, obľúbené v Európe v 16. a 17. storočí, kde alegorické ilustrácie a heslá sprevádzali vysvetľujúce texty. Kvetinové aranžmány nebolo ľahké interpretovať: ten istý kvet mal veľa významov, niekedy priamo opačných. Napríklad narcis naznačoval narcizmus a zároveň bol považovaný za symbol Matky Božej. V zátišiach sa spravidla zachovali oba významy obrazu a divák si mohol slobodne vybrať jeden z dvoch významov alebo ich skombinovať.
Kvetinové aranžmány boli často doplnené ovocím, malými predmetmi a obrázkami zvierat. Tieto obrazy vyjadrovali hlavnú myšlienku diela, zdôrazňovali motív pominuteľnosti, rozkladu, hriešnosti všetkého pozemského a neporušiteľnosti cnosti.
Jan Davids de Heem.
Kvety vo váze.
Na obraze Jana Davidsa de Heem na dne vázy umelec zobrazil symboly smrteľnosti: zvädnuté a polámané kvety, rozpadajúce sa okvetné lístky a sušené hrachové struky. Tu je slimák - je spojený s dušou hriešnika. V strede kytice vidíme symboly skromnosti a čistoty: poľné kvety, fialky a nezábudky. Sú obklopené tulipánmi, ktoré symbolizujú blednúcu krásu a nezmyselný odpad (pestovanie tulipánov v Holandsku bolo považované za jednu z najmárnejších činností a navyše drahé); bujné ruže a maky, pripomínajúce krehkosť života. Kompozíciu korunujú dva veľké kvety s kladná hodnota. Modrá dúhovka predstavuje odpustenie hriechov a naznačuje možnosť spasenia prostredníctvom cnosti. Červený mak, ktorý sa tradične spájal so spánkom a smrťou, zmenil svoju interpretáciu kvôli umiestneniu v kytici: tu znamená Kristovu zmiernu obetu.
Ďalšími symbolmi spásy sú klasy chleba a motýľ sediaci na stonke predstavuje nesmrteľnú dušu.
Ján Bauman.
Kvety, ovocie a opica. Prvá polovica 17. storočia.
Obraz Jana Baumana „Kvety, ovocie a opica“ je dobrým príkladom mnohovrstevného významu a nejednoznačnosti zátišia a predmetov na ňom. Kombinácia rastlín a zvierat sa na prvý pohľad zdá náhodná. V skutočnosti nám toto zátišie pripomína aj pominuteľnosť života a hriešnosť pozemského bytia. Každý zobrazený predmet prináša určitú myšlienku: slimák a jašterica v tomto prípade naznačujú smrteľnosť všetkých pozemských vecí; tulipán ležiaci blízko misy s ovocím symbolizuje rýchle vyblednutie; škrupiny rozhádzané na stole naznačujú nerozumné plytvanie peniazmi; a opica s broskyňou naznačuje prvotný hriech a skazenosť. Na druhej strane vlajúci motýľ a ovocie: strapce hrozna, jablká, broskyne a hrušky hovoria o nesmrteľnosti duše a o Kristovej zmiernej obeti. V inej, alegorickej rovine predstavujú plody, ovocie, kvety a zvieratá prezentované na obrázku štyri elementy: mušle a slimáky - voda; motýľ - vzduch; ovocie a kvety - zem; opica - oheň.
Zátišie v mäsiarstve
Peter Aartsen.
Mäsiarstvo, alebo Kuchyňa so scénou Let do Egypta. 1551
Obraz mäsiarstva sa tradične spája s myšlienkou fyzického života, zosobnenia elementu zeme, ako aj obžerstva. Maľoval Peter Aertsen
Takmer celý priestor zaberá stôl naložený jedlom. Vidíme veľa druhov mäsa: zabitú hydinu a upravené jatočné telá, pečeň a šunku, šunky a klobásy. Tieto obrázky symbolizujú prebytok, obžerstvo a pripútanosť k telesným pôžitkom. Teraz obráťme svoju pozornosť na pozadie. Na ľavej strane obrazu je v okennom otvore evanjeliová scéna úteku do Egypta, ktorá ostro kontrastuje so zátiším v popredí. Panna Mária podáva posledný bochník chleba žobráckej dievčine. Všimnite si, že okno je umiestnené nad tanierom, kde ležia dve ryby krížom-krážom (symbol ukrižovania) - symbol kresťanstva a Krista. Vpravo v pozadí je krčma. Veselá skupina sedí pri stole pri ohni, pije a jedáva ustrice, ktoré, ako si pamätáme, sú spojené s chtíčom. Vedľa stola visí zmasakrovaná mŕtvola, čo naznačuje nevyhnutnosť smrti a prchavosť pozemských radostí. Mäsiar v červenej košeli riedi víno vodou. Táto scéna odráža hlavnú myšlienku zátišia a odkazuje na Podobenstvo márnotratný syn. Scéna v krčme, ale aj mäsiarstvo plné riadu hovorí o nečinnom, roztopašnom živote, pripútanosti k pozemským radovánkam, príjemnom pre telo, no deštruktívnom pre dušu. V scéne letu do Egypta sa postavy prakticky obrátia k divákovi chrbtom: presunú sa hlbšie do obrazu, preč od mäsiarstva. Toto je metafora pre únik z opusteného života plného zmyslových pôžitkov. Vzdať sa ich je jedným zo spôsobov, ako zachrániť dušu.
Zátišie v obchode s rybami
Rybie zátišie je alegóriou vodného živlu. Diela tohto druhu, napr mäsiarstva, boli často súčasťou takzvaného cyklu prvotných prvkov a spravidla boli vytvorené na výzdobu palácových jedální. V popredí obrazu Fransa Snydersa „The Fish Shop“ je vyobrazených veľa rýb. Sú tu ostrieže a jesetery, karasy, sumce, lososy a iné dary mora. Niektoré sú už rozrezané, niektoré čakajú, kým na ne príde rad. Tieto obrázky rýb nenesú žiadny podtext – oslavujú bohatstvo Flámska.
Frans Snyders.
Obchod s rybami. 1616
Vedľa chlapca vidíme košík s darčekmi, ktoré dostal na Mikuláša. Nasvedčujú tomu drevené červené topánky priviazané ku košíku. Okrem sladkostí, ovocia a orieškov obsahuje košík prúty - ako pomôcka na vzdelávanie s „mrkvou a palicou“. Obsah košíka hovorí o radostiach a strastiach ľudského života, ktoré sa neustále nahrádzajú. Žena dieťaťu vysvetľuje, že poslušné deti dostávajú darčeky a zlé deti trest. Chlapec zdesene cúvol: myslel si, že namiesto sladkostí dostane údery prútmi. Vpravo vidíme okno, cez ktoré vidíme námestie. Skupinka detí stojí pod oknami a radostne víta bábkového šaša na balkóne. Šašo je neodmysliteľným atribútom ľudových sviatočných slávností.
Zátišie s prestretým stolom
V početných variáciách prestierania na plátnach holandských majstrov vidíme chlieb a koláče, orechy a citróny, klobásy a šunky, homáre a raky, jedlá s ustricami, rybami alebo prázdnymi škrupinami. Tieto zátišia možno pochopiť v závislosti od súboru predmetov.
Gerrit Willems Heda.
Šunka a striebro. 1649
Na obraze Gerrita Willemsa Heda vidíme misu, džbán, vysoký sklenený pohár a prevrátenú vázu, hrniec s horčicou, šunku, pokrčený obrúsok a citrón. Toto je Hedina tradičná a obľúbená súprava. Usporiadanie predmetov a ich výber nie sú náhodné. Strieborný riad symbolizuje pozemské bohatstvo a jeho márnosť, šunka symbolizuje telesné potešenie a atraktívne vyzerajúce, ale kyslé vnútro citróna predstavuje zradu. Zhasnutá sviečka naznačuje krehkosť a pominuteľnosť ľudskej existencie, neporiadok na stole naznačuje skazu. Vysoký sklenený „flautový“ pohár (v 17. storočí sa takéto poháre používali ako odmerná nádoba so značkami) je krehký ako ľudský život a zároveň symbolizuje striedmosť a schopnosť človeka ovládať svoje pudy. Vo všeobecnosti sa v tomto zátiší, rovnako ako v mnohých iných „raňajkách“, téma márnosti a nezmyselnosti pozemských pôžitkov rozohráva pomocou predmetov.
Peter Claes.
Zátišie s grilom, sleďmi, ustricami a fajkou. 1624
Väčšina predmetov zobrazených v zátiší Petra Claesa sú erotické symboly. Ustrice, fajka, víno označujú krátke a pochybné telesné potešenia. Ale to je len jedna z možností čítania zátišia. Pozrime sa na tieto obrázky z iného uhla. Mušle sú teda symbolom krehkosti tela; fajka, s ktorou nielen fajčili, ale aj vyfukovali mydlové bubliny, je symbolom náhlej smrti. Claesov súčasník, holandský básnik Willem Godschalk van Fockenborch, napísal vo svojej básni „Moja nádej je dym“:
Ako vidíte, bytie je podobné fajčeniu fajky,
A naozaj neviem aky je rozdiel:
Jeden je len vánok, druhý je len dym.
Téma pominuteľnosti ľudskej existencie je v kontraste s nesmrteľnosťou duše a znaky krehkosti sa zrazu stanú symbolmi spásy. Chlieb a pohár vína v pozadí sú spojené s Ježišovým telom a krvou a naznačujú sviatosť sviatosti. Sleď – ďalší symbol Krista – nám pripomína pôst a pôstne jedlo. A otvorené škrupiny s ustricami môžu zmeniť svoj negatívny význam na presný opak, naznačujúc ľudská duša oddelený od tela a pripravený vstúpiť do večného života.
Rôzne úrovne interpretácie predmetov divákovi nenápadne hovoria, že človek si môže vždy slobodne vybrať medzi duchovným a večným a pozemským pominuteľným.
Vanitas, alebo "vedecký" zátišie
Žáner takzvaného „vedeckého“ zátišia sa nazýval vanitas – v preklade z latinčiny to znamená „márnosť márnosti“, inými slovami – „memento mori“ („pamätajte na smrť“). Toto je najintelektuálnejší typ zátišia, alegória večnosti umenia, krehkosti pozemskej slávy a ľudského života.
Jurian van Streck.
Márnosť. 1670
Meč a prilba s luxusným chocholom na maľbe Juriana van Strecka naznačujú prchavosť pozemskej slávy. Lovecký roh symbolizuje bohatstvo, ktoré si nemožno vziať so sebou do iného života. Vo „vedeckých“ zátišiach sú často obrazy otvorených kníh alebo nedbalo ležiacich papierov s nápismi. Nielenže vás vyzývajú, aby ste premýšľali o zobrazených predmetoch, ale tiež vám umožňujú používať ich na určený účel: čítať otvorené stránky alebo vykonávať písomnú poznámku. hudobný zápisník hudba. Van Streck načrtol hlavu chlapca a otvorená kniha: Toto je Sofoklova tragédia Elektra, preložená do holandčiny. Tieto obrázky naznačujú, že umenie je večné. Ale strany knihy sú zvlnené a kresba pokrčená. Toto sú znaky začiatku korupcie, ktoré naznačujú, že po smrti už ani umenie nebude užitočné. Lebka tiež hovorí o nevyhnutnosti smrti, no klas obilia, ktorý sa okolo nej preplieta, symbolizuje nádej na vzkriesenie a večný život. V polovici 17. storočia sa lebka prepletená obilným klasom alebo vždyzeleným brečtanom stala povinným námetom na zobrazenie v zátišiach v štýle vanitas.
