Mongolský odev je podmienený drsným podnebím a prispôsobený nomádskemu životnému štýlu, jeho najmenší detail je premyslený. Stredoveký cestovateľ napísal: "Je úžasné, ako tento národ vytvoril oblečenie vhodné pre všetky ročné obdobia a potreby, dobre premyslené a používané mnohými spôsobmi."
Tradičným mongolským odevom je deel, ktorý nosia tak robotníci, ako aj prázdniny. Ide o dlhý voľný jednodielny župan s rukávmi a vysokým golierom. Široké poschodia deela sú umiestnené pred sebou, obklopené krídlom.
Pred revolúciou v roku 1921 mala každá spoločenská vrstva svoj vlastný odev. Chovatelia zvierat nosili v lete aj v zime obvyklý deel. Lámovia mali na sebe žltý deel s plášťom (orkhimzh) omotaným okolo hrude. Svetskí feudáli nosili elegantné klobúky a hodvábne vesty cez deel.
A deel ako módnu záležitosť ocenili najmä ženy, ktoré sa snažia predbiehať vo výbere látky, elegancii výstrihu a originalite strihu.
Zvyčajne existujú tri druhy deel, ktoré sa nosia v závislosti od sezóny.
Dan deel pripomína šaty, vystrihnuté z obyčajnej látky bez podšívky. Vidiecke ženy ho nosia po celý rok, v chladnom počasí majú navrchu teplé oblečenie.
Terlag je len jemne zateplený, nosí sa do žily a na jeseň. Zimný deel je zateplený podšívkou z ovčej kožušiny.
Samec a samica majú rovnaký strih, ale samec je širší a menej svetlý. Pre každodenný deel sa zvyčajne vyberá tkanina šedej, hnedej alebo inej tmavej farby; z modrého, zeleného alebo červeného hodvábu je ušitý sviatočný deel, ktorý sa nosí s hodvábnym opaskom kontrastnej farby v dĺžke niekoľko metrov.
Opasok nie je len ozdobou, poslúži aj ako mäkký korzet pri dlhých jazdách na koni. Muži nosili pošvu s nožom na opasku, vrecúško na tabak, pazúrik a háčik na čistenie fajok, špeciálnu striebornú lyžičku na čistenie jazyka. Je príznačné, že Mongoli ukrývali svoje fajky v čižmách.
Deel golier, predná časť a rukávy sú zvyčajne zdobené kožou a farebným brokátom, širokým alebo úzkym. Deel gombíky, ak nie sú z ozdobných kamienkov alebo striebra, sú úzky vrkoč zviazaný do zložitých uzlov.
Dnes Mongoli žijúci v mestách zvyknú nosiť oblečenie európskeho štýlu, ale v vidiek moderné oblečenie je často nepohodlné a nepraktické. Okrem jeleňa v chladnom počasí Mongoli nosia sako alebo khurem, ktorý sa dáva na vrch jeleňa.
Gutal sú vysoké čižmy z tvrdej kože, zateplené tenkým filcom a zdobené výšivkami a koženými nášivkami. Ľavé a pravé čižmy majú tradične rovnaký tvar, nosia sa s hrubými prešívanými ponožkami. Tradičné črevá majú vytočené prsty a nemajú päty. Mnoho cudzincov sa mylne domnieva, že vyhrnuté špice mongolských topánok sú prejavom úcty a úcty k zemi, no v prvom rade vám vyhrnuté špice vďaka „vzduchovému vrecku“ umožňujú dokonale sa zahriať.
Rôzne mongolské etnické skupiny majú rôzne kostýmy. Existuje približne 400 rôznych odevov, 20 rôznych čižiem a desať opaskov.
Jednou z najjasnejších a najoriginálnejších položiek národného oblečenia je tradičná pokrývka hlavy alebo malgay. Malgay je stále veľmi rozšírený vo vidieckych oblastiach. Klobúky sa líšia formou a účelom - pre mladých a starých, pánske a dámske, slávnostné a každodenné, na leto a zimu, sviatky a obrady. Vzhľad, strih a farba sa líšia podľa pohlavia nositeľa, jeho spoločenskej kasty a podľa toho, ku ktorej etnickej skupine budúci nositeľ patrí.
Existuje viac ako 100 rôznych tradičných štýlov. Každý etnická skupina má svoj vlastný vlastný štýl deel, odlíšený strihom, farbou a povrchovou úpravou.
Etnikum Khalkh sa skladá zo štyroch podskupín, z veľkej časti sú pomenované podľa miest, kde sa usadili: Elzhgen Khalkh, Eevenkhen Khalkh, Tov Khalkh a Borjigon Khalkh. Khalkovia sú stále dominantnou etnickou skupinou v Mongolsku a tvoria 80 percent populácie.
Khalkha ženy tradične nosia veľmi výrazný deel s extrémne širokými ramenami. Ženský účes Khalkha sa veľmi líši od ostatných skupín, ktoré predstavujú mýtického vtáka garuda. Účes je zdobený 5-10 kg striebra a drahými kameňmi. chalkhas láska červenej a modrej farby, ktoré symbolizujú oheň a nebo.
Bargutov je na kostýme oveľa viac strieborné šperky než na oblečení iných skupín: na hlave ženy Barga môže byť 20 kg striebra. Barga deel sa vyznačuje strieborným zdobením, ktoré zobrazuje jelene a prírodné výjavy.
Bayadovci milujú Fialová. AT špeciálna príležitosť x žien Bayadu nosí tsegdeg - deel s veľmi širokými rukávmi lemovanými čiernym zamatom. Nosia sa aj zložité šperky podobné strieborným vlasovým obálkam (copy). Muži Bayad nosia denne biely deel so širokým čiernym lemom a golierom. V zime nosia malgai nazývané shaazgai.
Burjatský kostým má medzi ostatnými mongolskými etnickými skupinami jedinečný štýl a má svoje vlastné charakteristiky.
Ozdoby hlavy ľudí z Dargangu sú bohatšie ako ozdoby iných etnických skupín, čo ilustruje zručnosť dargangských remeselníkov. Ich deel je podobný deelu Khalkhov.
Tradičný deel Durvud je veľmi odlišný od oblečenia centrálnych Mongolov, viac pripomína štýl Oirad. Zachoval si mnohé z vlastností starovekého mongolského kostýmu. Muži nosia lodičku s bielym koženým lemom v spodnej časti. Ženy nosia cez delle biely golier lemovaný farebnou niťou. Nevynechávajú ani spodnú časť dely a pridávajú dlhý odev bez rukávov. Hovorí sa, že absencia okraja symbolizuje slobodu. Najbežnejší malgay z Durwoodu sa nazýva mahlai, ale iní sa nazývajú togrög, duulgal, toiruul, halvan a khasag. Vydatá Durwoodova žena nosí dva vrkoče, každý v tenkom bavlnenom vrecúšku so strieborným motýlikovým ornamentom.
Haughton. Khotonské ženy si tradične zapletajú vlasy do dvoch vrkočov, ktoré sa vložia do bavlneného vreca nazývaného chachvag, ktorý visí na chrbte ženy. V obálke visia zázračné predmety, ktoré sa nazývajú chachvagské dlane. Strapec s drahokamami prechádza od dlaní chachvagu po spodnú chlopňu deelu.
Myangadskí muži nosia dely v štýle Khalkha zdobené čiernym hodvábom a majú červený alebo žltý golier. Dámske ozdoby a šperky sú podobné khalkhom, pretože kmene Khalkh a Myangad majú prastaré väzby. Jeden z charakteristické znaky Myangadské ženy sú malý nôž, ktorý nosia na pravej strane, pravdepodobne preto, aby zdôraznili svoju silu.
Torguudovci sú obzvlášť pozoruhodní tým, že si zachovali svoj tradičný kroj v 19. a 20. storočí. V teplom období muži tradične nosia tenké bavlnené dely s malgai nazývané zhatag, loovuuz alebo halvan, ale teraz väčšinou nosia tieto pokrývky hlavy iba počas tancov a piesní. Torguudské ženy tradične nosia malý malgai, ktorého vrch zdobí zvláštny uzlík zdobený koralmi.
Malgai sa vyznačuje šiestimi alebo ôsmimi farbami a tvarom mesiaca na prednej strane, vyrobeným zo striebornej nite. Kostým Torguud sa od ostatných etnických kostýmov líši tým, že má rukávy a je užší v hrudi. Muži aj ženy nosia plstené topánky zvané toohuu, vyrobené z mokrej, hrubej, surovej hovädzej kože.
Tradičný kostým Uriankhai demonštruje rozdiely v triede a postavení, najmä ukazuje bohatstvo človeka. Ženský deel má široké rukávy, súčasťou kostýmu sú dlhé šaty bez rukávov, úzke na hrudi. Muži nosia denne biely deel, podobný khalkhskému. Hlavný rozdiel je v tom, že samec deel Uriankhai má štrbiny na oboch stranách a čierne špirálovité vzory nad štrbinami. Hrudník a spodná časť lodičky sú zdobené širokým čiernym hodvábom a ovčou kožou. Muži Uriankhai zvyčajne nosia mulgai nazývané loowuuz, z ktorého visí hrubá červená hodvábna niť, alebo malgai nazývané toohuu. Muži nosia vlasy spletené do piatich vrkočov.
Zakhchinské ženy milujú bledomodré a modrozelené farby a odtiene. Muži aj ženy nosia malgai nazývané halban. Zakhchinské ženy tradične nosia biely golier cez della, ktorý symbolizuje „mliečne“ srdce. Päťfarebné šatky visia na oboch stranách dlhého županu bez rukávov ako vlny, symbolizujúce jemné srdce ženy.
INFORMÁCIE PRE TURISTOV
MONGOLSKÉ ODEVY
Národné oblečenie Mongolov - Dillí (mongolský ďel)- dobre prispôsobený kočovnému životnému štýlu a je to župan, rovnaký pre mužov aj ženy. Dillí je opásané krídlom z kontrastného farebného materiálu, niekedy až 6-7 metrov dlhým. Krídlo výrazne izoluje bedrovú oblasť, ktorá je veľmi dôležitá pre ochranu pred radikulitídou pri častom jazdení, pri nízkych teplotách vzduchu.
Mongolské lahôdky boli dlho hlavnou a jedinou súčasťou šatníka Mongolov. A dodnes sa lahôdky nosia s radosťou na sviatky aj vo všedné dni. Ako bežné nosenie Deel nosia väčšinou starší ľudia, kým mladí ľudia radšej nosia štylizované dely. Existuje asi 400 druhov mongolských lahôdok, 20 druhov národných topánok a 10 druhov opaskov.
Zaujímavosťou je, že už za čias Džingischána existovala celoštátna regulácia oblečenia a jeho farby. Nie je žiadny rozdiel v strihu medzi mužskými a ženskými lahôdkami. Každodenné delhi je ušité z hustej bavlnenej látky "dalemba", tie slávnostné - zo vzorovaného hodvábu. V zime sú Dillí lemované teplou kožušinou. Tento typ mongolského oblečenia je veľmi praktický. Vrchná časť delhi do pása slúži ako veľké vrecko, z ktorého vám ani pri tom najrýchlejšom skoku nič nevypadne. Strih oblečenia zapínaný na boku zachraňuje araty pred silné vetry. Dillí - perfektné oblečenie jazdenie na koni.
Svadobné lahôdky novomanželov sú ušité s použitím národných mongolských prvkov. A nevesta, ako veno, bola povinná ušiť nové pevné lahôdky. Po revolúcii sa zmenil tvar rukávov a golierov a najmä dizajn dámskych lahôdok a po nej sa dámske lahôdky začali nazývať „gergiin deel“ – „lahôdky manželky, vydatej ženy. "
Pri rezaní, ako miera merania, Mongoli používali špeciálnu meraciu techniku, dizajn mongolskej tradičný odev navrhnuté s prihliadnutím na osobitosti kočovného životného štýlu Mongolov. Dĺžka lahôdok pokrýva nohy pri chôdzi aj pri jazde, čo zabraňuje omrznutiu končatín aj vtedy silný mráz. Vysoký golier lahôdok chráni pred chorobami hrdla. Široký pás pevne obopína telo okolo tela, a tak chráni pred zápalom pľúc, ischiasom. V stepných podmienkach môže lahôdka slúžiť aj ako „núdzové“ lôžko - na jednu časť lahôdok si môžete ľahnúť a na druhú sa schovať.
V minulom storočí bolo možné podľa farby a kvality látky, z ktorej boli lahôdky vyrobené, určiť, do ktorej triedy človek patrí. Potom Mongoli uprednostňovali svetlé farby pri výbere lahôdok. Červená farba bola spojená s plápolajúcim ohňom, ktorý sa v tradičnej symbolike interpretoval ako prinášajúci šťastie a vitalitu. V súčasnosti Mongoli preferujú pokojnejšie farby: béžovú, tmavomodrú, hnedú, tmavozelenú, sivú. A muži - čierna, hnedá, tmavo hnedá, šedá. Pánske lahôdky, na rozdiel od dámskych lahôdok, sú lemovky z rovnakej látky, z akej je ušité samotné lahôdky. Deli sa šijú z hodvábu, zhigunu, saténu, dalimby, zamatu, brokátu. Elegantné lahôdky boli ušité zo saténových hodvábnych látok.
Výrobcovia kašmírových produktov uviedli do predaja lahôdky pre pár - pánske a dámske lahôdky, ktoré sa navzájom kombinujú farebná schéma. Dan deel (letné lahôdky bez podšívky) je ušitý prevažne z hodvábu a bez rukávov. Elegantné lahôdky bez podšívky prichádzajú v rôznych štýloch. Golier a klopy lahôdok sú šité na želanie zákazníka pre každý vkus. Napríklad stojačik, štvorcový výstrih, šikmá klopa atď.
Gombíky na lahôdky boli vyrobené z drahokamov a polodrahokamov, zlata a striebra.
Klobúky Mongoli sú prekvapivo rôznorodí vo forme aj v materiáli: koža, kožušina (ovčia koža, líška, tabargan), zamat, hodváb. Každá etnická skupina Mongolov mala pokrývku hlavy špeciálneho strihu.
Hadak, modrá hodvábna vreckovka, symbolizujúce úctu, priateľstvo, prianie šťastia a pokoja, sa dáva hosťom alebo hostiteľovi na znak úcty, priateľstva a mieru. Počas oslavy Tsagan-Sara je zvykom, že si hostia vymieňajú hadakov. Rovnaká symbolika sa odráža vo zvyku viazania khadaku počas výročných tailaganov počas oslavy rodiny. oboje.
Khadag pre Mongolov je najlepší darček. Hadagy sa líšia dĺžkou, farbou, vzormi. Khadag, ktorý sa nazýva Ayuush, má obrázky ľudí venované najváženejším ľuďom, rodičom alebo najstarším. Khadag je symbolickým vrcholom duchovného a materiálne bohatstvo. A už dlho je zvykom uchovávať päťfarebné „hadagy“ ako dobrý znak pohody a pokoja.
Modrý hadag- farby modrej oblohy sú znakom harmónie a pokoja. Modrý hadak sa okrem obetovania božstvám používa pri obrade uctievania, pri obetovaní rituálneho jedla.
zelená- symbol reprodukcie, produktivity.
Červená- symbol ohňa - znak bezpečia a istoty ohniska. Používa sa v rituáloch na úpravu veku (správa vitality a zvýšenie duchovnej sily)
žltý hadák- odstraňuje všetko zlé a je znakom povýšenia, profesionálny rast, poznanie a šírenie budhistickej filozofie. Symbol odstránenia zla a úcty k náboženstvu. Zvyčajne prezentované lámovým žiakom, učiteľom, ako dar poznania.
biely- farba materského mlieka, zosobňuje jasnú múdrosť Budhu a dobré skutky, štedrosť.
Čierny hadák používa sa iba v špeciálnych prípadoch, napríklad pri rituáloch na odstránenie zlého oka - poškodenia.
Tradícia zachovávania khadagu. Za najpožehnanejšie hadagy sa považuje 100 čiarok hadagov, ktoré sa dotkli požehnanej Božej ruky alebo ktoré predložili na pamiatku najdrahší a najbližší ľudia. A najväčší hadagovia sú považovaní za „sambay“, majúci podpis najvyšších náboženských hodností v budhizme (khutagt, khuvilgaan). Tieto hadagy sa uchovávajú v chrámoch a používajú sa na bohoslužobné obrady.
Kedy správne skladovanie v dome hadaga spolu s archi-vodkou prichádza bohatstvo a nastoľuje sa veľkosť (blahobyt).
Ako prezentovať hadag? Khadag je preložený na polovicu šírky a keď je ponúknutý, drží sa tak, aby sa otvorená časť pozerala smerom k osobe, ktorej je prezentovaná. To znamená, že „hadag vám predložil s dobrým úmyslom, s úprimné pocity a prinesie ti blaho." Khadag sa podáva a prijíma oboma rukami s úklonom. Obdarovaný ho vezme a zloží si ho na ľavú ruku. Pri pozdrave podáva mladší svoj khadag staršiemu."
Arat topánky sú zvláštne. Ide o gutuls – čižmy s vyhrnutými špičkami a hrubou podrážkou. Plsť je vložená vo vnútri gutula, takže gutuly sú veľmi teplé. Navyše, vyhrnuté špičky topánok sú vhodné na jazdu v strmeňoch. Teraz tieto topánky nosia hlavne starší ľudia, ktorí starostlivo zachovávajú tradície minulosti.
Prirodzene, obyvatelia miest, najmä mladí ľudia, uprednostňujú európske oblečenie a dá sa povedať, že móda je v Ulanbátare sledovaná nie menej ako v Moskve.
Tí, ktorí majú záujem o národné mongolské oblečenie, odporúčame navštíviť malé, ale dosť zaujímavé múzeum národných krojov. Sprievodca v ruštine vám povie o funkciách národný kroj v rôznych cieľoch Mongolska.
Architektonické a výtvarné riešenie je zahrnuté v koncepte „múzejnej expozície“ ako povinná a organická zložka, ktorá stelesňuje moderné výtvarno-estetické princípy. Táto definícia vyjadruje moderný prístup k chápaniu múzejnej expozície ako jednoty vedeckých a umelecko-figuratívnych princípov, ktorá zabezpečuje efektívnosť hlavnej formy múzejnej komunikácie.
Moderná muzeálna prax platí veľká pozornosť vytvorenie expozičného obrazu, ktorý je vo väčšej miere tvorený architektonickým a výtvarným riešením expozície. To sa týka umeleckého dizajnu a realizácie v objemovej a priestorovej umeleckého prostredia expozičný súbor na základe výtvarnej koncepcie s cieľom optimálne zvládnuť obsah expozície návštevníkmi múzea. Hlavnou úlohou umeleckého dizajnu je rôzne druhy umenie pomôcť odhaliť koncepčné riešenie expozície, zvýšiť emocionálny dojem a zabezpečiť efektívny kontakt návštevníka s originálnymi muzeálnymi predmetmi. Umenie architektonických a výtvarných riešení sa vzťahuje na obrazové aj expresívne typy, opiera sa o celý arzenál výtvarných a technických prostriedkov.
Touto cestou, výzdoba expozície a výstavy v moderných múzeách sa chápe ako syntéza časopriestorového umenia a výdobytkov vedy a techniky (architektúra, maliarstvo, sochárstvo, umelecké remeslá, kino, hudba, reč, divadlo, počítač atď.). Moderný expozičný priestor je organickou umeleckou jednotou všetkých prvkov súboru: emocionálneho, konceptuálneho a plastického.
Úloha umelca pri tvorbe výstavy.
Umelecký dizajn je do značnej miery určený tvorivou predstavivosťou umelca, široko využíva údaje psychológie a pedagogiky, zohľadňuje kombináciu mnohých faktorov, ktoré ovplyvňujú proces umeleckého vnímania a schopnosť človeka asimilovať sa. určité množstvo informácie.
Medzi nimi sú také dôležité údaje, ako je optimálna výška výstavného pásu, uhol sklonu vitrín, najvhodnejšie na prezeranie exponátov v ňom vystavených, počet materiálov, ktoré spadajú do zorného poľa osoby pri času a z jednej pozície množstvo informácií, ktoré je človek schopný vstrebať za jeden a pol - dve hodiny pobytu vo výstavných halách. Umelec sa o to musí snažiť rôzne cesty sústrediť pozornosť diváka a udržať jeho záujem počas celej prehliadky expozície, vedieť včas odstrániť „múzejnú“ únavu a emočné preťaženie.
tvorivá fantázia umelec vychádza z hlbokého, komplexného poznania objektu, t.j. reálny sociokultúrny proces a črty jeho reflexie muzeálnymi prostriedkami. Pri práci na expozícii sa umelec musí spoliehať na znalosti múzejného publika konkrétneho múzea, sociodemografického zloženia jeho návštevníkov.
Zvlášť dôležité je upozorniť na obsahovo popredné expozičné komplexy alebo jednotlivé predmety, udržať ho na tých exponátoch, ktoré zohrávajú hlavnú úlohu pri pochopení vedeckej koncepcie expozície. Múzejná expozícia je vnímaná vizuálne, preto je úlohou umelca tvoriť vizuálne riadky, oblasti emocionálneho vplyvu a trasy pre návštevníkov. Odborníci-umelci to však zdôrazňujú umelecký obraz v expozícii nemožno vnímať len ako reťaz vizuálnych asociácií. Ide o komplexnejší koncept, ktorého formovanie zahŕňa poznanie, reflexiu, správne historické pochopenie udalosti a jej posúdenie.
kreatívna metóda súčasný umelec organizovanie múzejnej expozície je blízke metóde architekta a dizajnéra, keďže paleta jeho materiálov zahŕňa muzeálne exponáty, obrazové, architektonické a priestorové a technické prostriedky ukazovať im. V dôsledku toho sú všetky spolu premyslené a vytvárajú jedinečný obrazný jazyk. Kontrast foriem, materiálov, textúr, štruktúr, ktorý dáva expozícii plastickú bohatosť a rozmanitosť, musí moderný múzejný dizajnér zvládnuť.
Pre aktiváciu je potrebná farebná organizácia expozície vizuálne vnímanie exponáty. Umocňuje celkovú emocionálnu atmosféru. Emocionálna sila vplyvu farby umožňuje rozvinúť akúsi farebnú symfóniu, v ktorej by napríklad farebné akordy znejúce v prvej sále mali ďalej rásť ako melódia v hudobnom diele a na konci zaznieť slávnostné finále. Farba by mala podporovať a vyjadrovať obsah expozície.
Úloha múzejného umelca ako „riaditeľa“ sa prejavuje aj v tom, že múzejná expozícia sa stala akýmsi predstavením, ktoré využíva špecifické prostriedky múzea. umelecký jazyk. Expozícia múzea organicky spája vedeckú autenticitu obsahu s jasnou zábavou prehliadky. Úlohou múzejného výtvarníka je preložiť vedecký obsah expozície z verbálneho jazyka do obrazného jazyka. efektívna metóda ich komunikáciu.
Téma 5. Architektúra a vybavenie múzea v expozičnej a výstavnej činnosti. Dizajn v expozícii múzea.
Architektonická a výtvarná stránka expozície. Úloha umelca pri tvorbe výstavy.
vybavenie múzea, jeho úloha pri organizácii výstavného priestoru. Typy zariadení: vitríny, stojany, štíty, pódiá, stojany atď. Funkčné, estetické, ergonomické, konštruktívne požiadavky na ne.
Dizajn pri vytváraní imidžu expozície. Umelecké techniky pri riešení konštrukčných problémov.
Akákoľvek expozícia si vyžaduje sprievod, aby návštevník odhalil jej význam. Aj expozície vytvorené modernými metódami (estetické, inštalačné), navrhnuté tak, aby minimálne zasahovali do procesu komunikácie „divák – muzeálny predmet“, naznačujú prítomnosť vysvetľujúcich textov (označenie akého druhu predmetu, čas a miesto výroby, autorstvo, atď.). Tradičné expozície (systematické, krajinárske, súborné, tematické) sú doplnené vedeckým pomocným materiálom (reprodukcie a kópie, mapy, schémy, schémy a pod. - ktorý odkazuje na vedecké pomocné materiály), textami, štítkami.
Texty v expozícii– premyslený ako celok a systematicky usporiadaný súbor nadpisov sekcií a tém expozície, anotácie, štítky, indexy a pod., t.j. všetky nápisy použité v expozícii, ktoré nie sú exponátmi, ale plnia pomocné funkcie. Texty charakterizujú úroveň vedeckej expozície (čím ich je viac, tým viac informácií v rámci profilovej disciplíny sa návštevníkovi ponúka). Texty sú dôležité najmä pre samostatných návštevníkov, ktorí samostatne ovládajú expozíciu. Dôležitou požiadavkou na používanie textov je zabrániť nahrádzaniu verbálneho komentára objektivitou.
Texty v expozícii sú členené na nadpisy, úvodné texty, vysvetľujúce texty, etikety, indexy. Text hlavy - pomáha návštevníkovi orientovať sa v expozícii (obsahujú názvy sál, tematických sekcií, expozičných komplexov). Vedúci text - vyjadruje hlavnú myšlienku expozície ako celku, jednotlivých sekcií, tém, sál, komplexov. V skutočnosti sa podobá epigrafu k umelecké práce. Vysvetľujúci text - anotácia k sále, téme, komplexnému alebo individuálnemu exponátu. Vysvetľujúce texty poskytujú informácie, ktoré presahujú rámec vnímania exponátov divákom.
Označenie- textová anotácia k samostatnému predmetu, ktorá obsahuje atribútové údaje o predmete: meno, autorstvo alebo pôvod, materiál, veľkosť, spôsob a čas výroby, či má predmet pamiatkovú hodnotu, údaj o tom, čo sa zobrazuje - originál resp. kopírovať. Ak sú v expozícii prezentované prevažne originály a počet kópií je malý, štítky originálov nemusia uvádzať stav, iba označovať kópie. A naopak, ak sa expozícia skladá hlavne z kópií (napríklad v múzeách odliatkov a pod.), potom je možné na štítkoch špeciálne zaznamenať iba stav originálu a kópia by nemala byť označená. Všetky štítky sa tvoria označovanie - súhrn všetkých štítkov v expozícii.
Ukazovatele- texty, ktoré pomáhajú orientovať sa v priestoroch múzea, samostatne sa orientovať v expozícii (sekvencia sál, komplexov atď.). Ukazovatele môžu byť umiestnené na stenách, špeciálnych stojanoch atď., t.j. v skutočnej budove múzea. Úlohu ukazovateľov môžu zohrávať schémy, plány umiestnené v sprievodcoch.
Texty by mali byť usporiadané s prihliadnutím na osobitosti ľudského vnímania. Texty, najmä titulné a pomocné, by mali čítať viacerí návštevníci naraz a byť dobre osvetlené (upozorňovať na ne má osvetlenie). Slová zahrnuté v jednom sémantickom bloku by sa nemali lámať po riadkoch, pretože to sťaží vnímanie významu textu. Zloženie písma umožňuje štylizáciu, no v každom prípade treba nápisy vnímať ako celistvú jednotu a výtvarné riešenie písma by nemalo sťažovať čítanie pestrofarebnosťou, zložitými obrysmi a pod. Hlavička a úvodné texty by mali byť zdvihnuté nad prúdom návštevníkov – sú umiestnené nad úrovňou očí. Vysvetľujúce texty, anotácie, štítky, ukazovatele sú umiestnené vo výške očí alebo o niečo nižšie alebo vyššie. Najlepšie sú nápisy umiestnené nad alebo pod úrovňou očí naklonené roviny kolmo na zornú líniu, čo uľahčuje ich vnímanie.
V dvadsiatom storočí texty v expozícii pre pohodlie návštevníkov začína nahrádzať aplikácia technické prostriedky (technických sprostredkovateľov ) prenos verbálnych, obrazových, zvukových, audiovizuálnych informácií pomocou špeciálneho zariadenia. Komu vizuálne pomôcky obsahuje elektrifikované mapy, svetelné panely, svetelné nápisy a štítky, indikátory rôznych farieb, ktoré slúžia na upútanie pozornosti návštevníkov na určité miesta v expozícii a zapnutie počas prehliadky.
Zvukoví sprostredkovatelia sa delia na dve skupiny: 1) tí, ktorí sú vyzvaní na komentovanie expozície ( phono komentáre - Nahrávanie exkurzie na audiokazetu, ktorá nahrádza profesionálneho sprievodcu; zvuky prírody - hlasy zvierat, vtákov, zvuk vodopádu atď.); 2) slúži ako doplnok k expozícii a niekedy dokonca hrá úlohu „múzejného objektu“ (reprodukcia hlasu známy spevák v jeho pamätné múzeum, nahrávanie hry je zapnuté hudobný nástroj umiestnené na výstave a pod.).
Audiovizuálne súčasne ovplyvňujú zrak a sluch. Patria sem diafilmy (séria diapozitívov s hlasovou ukážkou), diaprogramy (tematické prezentácie), rozdelené obrazovky (zariadenia na súčasné zobrazovanie obrázkov na niekoľkých obrazovkách pomocou projektorov), polyfilmy (inštalácie s veľkými, zvyčajne 6-15, zriedka viac, obrazovky ), filmy a videá.
Múzeá využívajú automatické referenčné inštalácie (informátory), ktoré poskytujú informácie o práci múzea, príprave a konaní výstav, expozícií, skladových zbierkach, dostupnosti a umiestnení obchodov, jedální či bufetov a pod. Typy takýchto zariadení sú rôzne: hlasové záznamníky, mechanické zoznamy (rozdávajú texty vytlačené na výsledkovej tabuli), audiovizuálne a vizuálne záznamníky
Vizuálne a audiovizuálne technické prostriedky dnes môžu byť súčasťou vybavenia expozície. expozičné vybavenie - súbor prvkov a zariadení, ktoré uskutočňujú stavebnú a priestorovú organizáciu expozície, zabezpečujú bezpečnosť a fixáciu exponátov na ktoromkoľvek mieste v priestore expozície, vykonávajú určité umelecké diela, symbolické funkcie. Expozičné vybavenie prešlo dlhým vývojom. Spočiatku odrážal vkus doby a princípy jeho výroby sa len málo líšili od princípov výroby akéhokoľvek iného nábytku (to platí najmä pre súkromné múzeá). uzavretý typ, často spájajúce súkromné komory a múzeum). Až v 1. štvrtine XX storočia. je vyvinutá myšlienka, že zariadenie by nemalo zasahovať do vnímania expozície, a preto by malo „čeliť“ jednoduchosti foriem, funkčnosti
Vybavenie expozícií sa delí na unikátne – vytvorené na demonštráciu konkrétnej zbierky a univerzálne – jednotné, flexibilné systémy, ktoré je možné použiť v akomkoľvek múzeu alebo pokračovať v používaní po reexpozícii. Jednotlivé zariadenia môžu byť štylizované podľa konkrétnej doby, aby sa dotvoril vzhľad múzejnej expozície. K typom moderných zariadení zahŕňajú:
stojí- vertikálne ploché panely (vrátane pneumatického vybavenia - nafukovacie stojany, kontajnerové stojany - používané na prepravu aj na vystavenie). Stojany zahŕňajú turnikety - tuhé rovné plochy, podobné knihám, upevnené na osi pomocou pántov
Vitríny- zariadenie na priestorovú expozíciu predmetov. Moderné vitríny nielenže ochránia predmety pred prachom a nechceným kontaktom s rukami návštevníka, ale dokážu vytvoriť ideálny režim skladovania (napríklad vákuové vitríny používané v Louvri
prehliadkové móla– elevácie pre otvorené zobrazenie objemových objektov
Všestranné modulárne systémy(rámové, bezrámové, kombinované, rámové, rozperné, vahadlové).
Využívajú sa súborné expozície figuríny . V 60. – 80. rokoch 20. storočia expozície s figurínami boli kritizované ako príliš „naturalistické“, no v posledných desaťročiach sa používanie figurín vrátilo do múzejnej praxe
V štádiu formovania vedeckej koncepcie sa do práce zapája výtvarník, ktorému múzeum zverilo vytvorenie budúcej expozície (zvyčajne ak má múzeum takú funkciu na plný úväzok, alebo ak ide o umelca, ktorého spolupráca je dlhodobá). pojem príroda), alebo viacero umelcov, z ktorých každý dá svoju víziu riešenia všeobecných a špecifických požiadaviek múzejných pracovníkov na budúcu expozíciu. Vo všeobecnosti sa zaradenie umelca do diela na expozícii môže uskutočniť dňa rôzne štádiá, ale stále najneskôr do zostavenia tematický plán. Všeobecný (vedecký) koncept je vypracovaný ako jeden dokument, vrátane popisu všeobecnej myšlienky, plánov a výkresov výstavné siene označujúce oblasti preferovaného umiestnenia expozičných komplexov, jednotlivých veľkých exponátov, vedeckého a pomocného materiálu (diorámy, modely a pod.).
Umelec musí poskytnúť úplné oboznámenie sa s exponátmi, najmä múzejnými predmetmi: možnosť preskúmať puncové značky, autorské práva alebo vodoznaky, obchodné značky (pri sériovo vyrábaných predmetoch), heraldické znaky atď. Na tento účel je možné inštalovať lupy na zvýraznenie fragmentu predmetu, na otočný stojan možno namontovať exponát, ktorý poskytuje prehľad zo všetkých strán, zrkadlový povrch zariadení múzejnej expozície slúži na demonštráciu zadnej strany plochých predmetov , atď.
Téma 6. Múzejná pedagogika pri realizácii výchovno-rekreačných funkcií múzea. Formy a metódy interakcie medzi múzeom a návštevníkom. Navrhovanie múzejno-pedagogických programov.
Vedecký a praktický charakter múzejnej pedagogiky a jej smerovanie. Interdisciplinárnosť múzejnej pedagogiky a jej prepojenie so psychológiou, pedagogikou, sociológiou a muzeológiou.
Terminologická rôznorodosť a spoločensko-politická podmienenosť pojmov: „osveta“, „politická a výchovná“, „vedecká a osvetová“, „masová ideologická a osvetová práca“, „kultúrna a osvetová“, „rekreačná činnosť“ atď.
Teoretické základy múzejnej pedagogiky. Koncept „vzdelávacieho potenciálu múzea“. Rekreačné možnosti múzea. Úloha múzejného objektu a múzejného prostredia vo vzdelávacích a rekreačných procesoch.
Formy a metódy práce s návštevníkmi a ich klasifikácia. Tradičné a inovatívne formy práce s návštevníkom.
Múzejno-pedagogický program a etapy jeho navrhovania.
Múzejná pedagogika– špeciálne vedeckej disciplíne na styku muzeológie, pedagogiky, psychológie a odboru (alebo ich komplexu) špecializovaného na dané múzeum, ktorého predmetom je múzejná komunikácia. Jeho úlohou je rozvíjať nové metódy práce s návštevníkom, múzejné a pedagogické programy, skúmať vplyv múzejných komunikačných foriem na rôzne skupiny múzejného publika.
Pod aula múzea v tomto prípade máme na mysli súhrn osôb zaradených do kultúrno-osvetovej činnosti múzeí (okrem zamestnancov múzeí, ktorí sú do tejto činnosti zapojení z titulu svojej profesie)
Múzejná pedagogika ako praktická forma práce sa začala formovať v druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia. Pojem „múzejná pedagogika“ zaviedol v roku 1931 Freidel. Spočiatku sa múzejná pedagogika zameriavala na rozvoj pracovných metód a štúdium najmä detského publika. Až v 70-tych-80-tych rokoch. uznáva sa aj význam takéhoto výskumu pre iné skupiny návštevníkov (aj keď najdôležitejším smerom zostáva práca so skupinami detí a mládeže), prepojenie múzejnej pedagogiky so všetkými stranami muzeálna práca.
Údaje, na základe ktorých múzejná pedagogika vyvodzuje závery, poskytuje múzejná sociológia - špeciálna vedná disciplína na priesečníku sociológie (predovšetkým sociológie kultúry), kultúrneho manažmentu a muzeológie. Múzejná sociológia skúma fungovanie múzea ako sociálnej inštitúcii; implementácia spoločenských potrieb, požiadaviek a očakávaní vo svojej činnosti; vplyv múzea na spoločnosť a spoločnosť na múzeum; postoj k múzeu rôznych sociálnych, odborných, vekových a iných skupín, ich potrebám a hodnotovým orientáciám.
AT moderného múzejníctva sa naplno formovali predstavy o význame sociologického výskumu nielen v kultúrno-výchovnej činnosti múzeí, ale aj v iných oblastiach práce. Sociológia rozvíja metódy odborné posudky funkčná charakteristika múzejných zbierok, významové a sémantické ukazovatele múzejnej činnosti, kritériá efektívnosti vnútromúzejnej komunikácie, väzby medzi múzejnou a nemúzejnou prácou (určenie miery významu tohto diela a jeho jednotlivých foriem pre múzeum publikum, odborníci, špecialisti atď.).
Sociologický výskum je dôležitou súčasťou výskumnej práce moderných múzeí. Múzejná sociológia sa opiera jednak o všeobecné sociologické údaje (napríklad údaje zo sčítaní ľudu alebo všeobecných sociologických štúdií o veľkosti, veku, sociálnych, odborných a pod. charakteristikách obyvateľstva), jednak realizuje vlastný výskum prostredníctvom prieskumov, dotazníkov, pozorovaní, štúdií dokladov atď. d.
Vyčlenenie múzejnej sociológie do samostatnej oblasti vedecké poznatky deje v koniec XIX- začiatok dvadsiateho storočia. V Rusku sa prvé štúdie sociálneho, demografického zloženia návštevníkov, ich požiadaviek a správania realizovali v 20. rokoch 20. storočia najmä na základe dočasných resp. putovné výstavy. V tridsiatych rokoch 20. storočia takéto štúdie boli obmedzené a obnovené až v 60. rokoch. Rozsah sociologického výskumu domácich múzeí spadá do 70. – 80. rokov 20. storočia. Počas tohto obdobia boli v mnohých veľkých múzeách vytvorené sociologické služby: Ermitáž, štát historické múzeum, Ruské múzeum a pod.. Veľký výskum prebieha napr
Pojem kultúrny vzdelávacie aktivity sa v domácom múzejníctve používa od začiatku 90. rokov 20. storočia. Predtým sa používali iné koncepcie (masová politicko-výchovná práca, vedecká a osvetová práca), odrážajúce chápanie podstaty práce s návštevníkmi v rôznych historických obdobiach a meniace sa rýchlejšie ako terminológia na označovanie iných oblastí múzejnej činnosti. Proces presunu múzea kultúrne hodnoty a významy, ktorých účelom je vnímanie informácií návštevníkmi, je definovaná ako múzejná komunikácia, pri ktorej sa odhaľuje informačný potenciál muzeálnych predmetov, realizujú sa vzdelávacie a iné funkcie múzea.
Obsah kultúrno-vzdelávacej činnosti je vyjadrený vo formách organizácie práce s múzejným publikom, interakciou so systémom vzdelávania. Ešte v sedemdesiatych rokoch minulého storočia bolo zaznamenané, že v arzenáli múzea je možné rozlíšiť až sto rôzne formy, medzi ktorými je uvedených 10 základných foriem.
Sú to: prednáška; exkurzia; konzultácia; vedecké čítanie; krúžky, štúdiá, kluby; literárne večery, filmové premietania, koncerty; stretnutie so zaujímavými ľuďmi; prázdniny; historické hry; súťaže a kvízy. Existuje mnoho charakteristík foriem: tradičné - nové; dynamický - statický; skupina - jednotlivec; aktívny pasívny; jednoduchý - zložitý; jednorazové - cyklické; komerčné - nekomerčné a pod. K tradičným formám, ktoré slúžili ako základ pre vznik nových, patria napríklad prednášky a exkurzie, konferencie, vedecké čítania, konzultácie, kluby, krúžky a ateliéry. Za netradičné možno považovať formy prevzaté z iných oblastí kultúry, vzdelávania a vedy alebo v dôsledku vývoja nových múzejných technológií.
AT moderné podmienky kultúrno-vzdelávacie aktivity sú zamerané na osobnosť potenciálneho a skutočného návštevníka múzea, v tomto smere možno identifikovať tieto hlavné oblasti: informovanosť, vzdelávanie, rozvoj tvorivosť, komunikácia, oddych.
Takýto výber je podmienený, pretože samotné smery sú premenlivé, mobilné a často spolu úzko súvisia, prípadne sa v niektorých aspektoch prelínajú.
Na získanie metodických zručností v múzejnej pedagogickej činnosti je však potrebné jasne pochopiť účel a ciele práce v každej z týchto oblastí, ako aj premyslieť najoptimálnejšiu formu práce s múzejným publikom a metódy pedagogický vplyv.
Kombinácia rôznych foriem spoločná téma a podriadené jedinému pedagogickému cieľu, sa stávajú základom múzejno-pedagogického programu.
Pozrime sa podrobnejšie na podstatu každého zo smerov.
1) Informovanie je prvým krokom vo vývoji múzejných informácií, t.j. prvotný príjem informácií o múzeu, zložení a obsahu jeho zbierok či o jednotlivých múzejných predmetoch, ako aj o otázkach týkajúcich sa profilu múzea, rôznych oblastí jeho činnosti. Uskutočňuje sa pomocou takých tradičných foriem, ako je prednáška a konzultácie. Súčasná úroveň rozvoja však informačných technológií ide o ich uvedenie a aktívne využitie v múzeu napríklad formou špeciálu informačné centrum. Informačné služby zahŕňajú širokú škálu spôsobov prezentácie informácií návštevníkom pomocou počítačov, od kvality značiek, plánov a sprievodcov pre dospelých aj deti, až po využívanie informačných kioskov inštalovaných v sále alebo sálach múzea. internetové pripojenie. Informačné systémy obsahujú kvalitné obrázky exponátov s uvedením ich umiestnenia, sprievodné a vysvetľujúce informácie.
2) Vzdelávanie - druhá etapa osvojovania si múzejných informácií na kvalitatívne novej úrovni, ktorá zahŕňa prenos a asimiláciu vedomostí, ako aj osvojovanie zručností a schopností v procese múzejnej komunikácie.
Štúdium v múzeu zahŕňa získavanie dodatočných alebo alternatívnych vedomostí, ktoré nie sú možné alebo nie sú úplne dostupné v iných vzdelávacie inštitúcie. Tomu napomáha zavádzanie múzejno-pedagogických programov založených na spoznávaní a štúdiu predmetov – originálov.
Charakteristické rysy učenie v múzeu – neformálnosť a dobrovoľnosť. Znakom učenia sa v múzeu je možnosť maximalizovať svoje schopnosti a uspokojiť záujmy, stimuluje ho expresivita, rôznorodosť a autentickosť muzeálnych predmetov. Vzdelávanie sa môže uskutočňovať formou exkurzií, múzejných hodín, tried v krúžku. lekcia múzea(trieda) sa využíva najmä ako forma múzejnej práce so študentmi škôl, gymnázií, lýceí, vysokých škôl. Krúžok pri múzeu je združením ľudí s rovnakými záujmami s cieľom prehlbovania, rozširovania a získavania zručností súvisiacich s profiláciou múzea.
3) Rozvoj tvorivých princípov je tretím, najvyšším stupňom pochopenia múzejných informácií. Rozvoj tvorivosti zahŕňa využitie potenciálu múzea, sústredeného v pamiatkach hmotnej a duchovnej kultúry, na identifikáciu sklonov a odhalenie tvorivých schopností jednotlivca. Múzeum má špeciálne podmienky na stimuláciu tvorivý proces. Najúčinnejšou z nich je možnosť „vstupu“ do systému najlepších vzoriek, tradícií, príkladov kultúry minulosti. Tento smer je možné realizovať formou ateliéru, kreatívneho laboratória alebo festivalu, kvízu, historickej hry a pod. Cieľom štúdia je odhaliť Tvorivé schopnostiúčastníkov na základe štúdia múzejných zbierok.
Creative Lab- združenie záujemcov vedúcich experimentálny program v múzeu pod vedením vedeckého pracovníka vedecká činnosť v kombinácii s kreatívnou praxou. Festival - akcia so širokým spektrom účastníkov sprevádzaná prehliadkou a prehliadkou rôznych druhov umenia alebo diel v podaní členov ateliérov, krúžkov a iných tvorivých skupín.
4) Komunikácia – nadväzovanie vzájomných obchodných alebo priateľských kontaktov na základe spoločné záujmy súvisiace s témou múzea, obsahom jeho zbierok. Múzeum poskytuje bohaté možnosti ako na komunikáciu s múzejnými informáciami, tak aj na zmysluplnú, zaujímavú a neformálnu medziľudskú komunikáciu. Môže sa organizovať formou stretnutia, klubu, olympiády, stretnutí alebo netradičná forma.
Stretnutie - stretnutie organizované za účelom stretnutia a komunikácie so zaujímavými ľuďmi na tému súvisiacu s profilom múzea. Klub je verejnou regulovanou organizáciou, ktorá poskytuje možnosť bezplatnej komunikácie s ľuďmi, ktorí majú rovnaké zameranie záujmov týkajúcich sa múzea a jeho obsahu. Stretnutia - divadelná forma, ktorej účastníci sa zhromažďujú v múzeu na komunikáciu, zábavu v kombinácii s akoukoľvek spoločnou činnosťou aplikovaného charakteru (vyšívanie, tkanie čipiek, tkanie, modelovanie atď.).
5) Rekreácia - organizácia voľného času v súlade so želaniami a očakávaniami publika múzea, uspokojenie potreby rekreácie v prostredí múzea. Väčšina z z týchto foriem voľného času je určený pre publikum rôzneho veku (jarmok, karneval, otvorené dvere, múzejný festival, koncert, KVN atď.), ale existujú aj špeciálne navrhnuté formy rekreácie a zábavy pre určité kategórie návštevníkov (herňa pre predškolákov, vianočný stromček v múzeu pre mladších školákov, pitie čaju pre starších ľudí, stužková v múzeu, na svadbe atď.).
Najčastejšie sú úspešné formy zložité. Rovnako ako smery, aj formy sú mobilné, zlepšujú sa a rozvíjajú. Formovali sa desaťročia a menili sa časom pod vplyvom historických okolností, vedeckého výskumu a vývoja a požiadaviek spoločnosti.
Základným princípom každej formy kultúrno-vzdelávacej činnosti je poskytnúť návštevníkom možnosť venovať sa tomu, čo ich zaujíma, vytvárať podmienky na sebarealizáciu. Zároveň je dôležité vziať do úvahy psychologické črty rôzne typy a kategórie návštevníkov múzea. Efektívnosť tejto práce závisí aj od interakcie múzea so školou, integrácie školskej a múzejnej pedagogiky.
V súčasnosti je kultúrno-výchovná činnosť jednou z popredných oblastí múzejnej práce predovšetkým s deťmi a mládežou. Múzeá rozvíjajú cielené programy zamerané na deti aj dospelých, vytvárajú odbory vzdelávania s novou štruktúrou, organizujú detské centrá, expozície, výstavy pre deti a rodiny. Integračné procesy prispievajú k identifikácii nových problémov, metód, čo sa premieta do kultúrnych a vzdelávacích programov a projektov.
