Na začiatku dvadsiateho storočia sa objavil náš kalendár nový sviatok, ktorej názov znel ako revolučný slogan: „Medzinárodný deň žien solidarity pracujúcich žien v boji za rovnosť práv“.
Našťastie časom tento deň nadobudol úplne iný význam a pre nás je 8. marec sviatkom. ženská krása a šarm.
V snahe spojiť historické s príjemným sme zhromaždili niekoľko obrazov roztomilých, koketných a silných pracovníkov od veľkých umelcov - večných zajatcov ženskej krásy a cností!
Alexej Venetsianov, rodák z Moskvy, prvýkrát navštívil obec vo veku 35 rokov, keď po svadbe novomanželia išli navštíviť manželkiných rodičov do provincie Tver.
Umelec bol tak fascinovaný prírodou, že okamžite dostal túžbu usadiť sa medzi ruskými oblasťami a kupuje si usadlosť v Safonovke.
Práve tu maľuje obraz „Na ornej pôde“. Celá tvorba Venetsianova je presiaknutá poéziou, jeho obrazy venované roľníckemu životu idealizujú život na dedine.
Od detstva bola Zinaida Serebryakova zamilovaná do Venetsianovových obrazov. V nej rané maľby cítil neviditeľné spojenie s dielom ruského spisovateľa každodenného života. O sto rokov neskôr sa zdá, že sedliacke ženy z Venetsianov naďalej žijú v jej obrazoch.
Umelcove dedinské dievčatá sú majestátne, s kráľovským držaním tela, pokojne vykonávajú svoju každodennú prácu - skutočná poézia spirituality!
Zinaida Evgenievna Serebryakova. Zber
1915, 177×142 cm.
Pripisujú sa obrazy „Úroda“ a „Bielenie plátna“. najlepšie diela Zinaida Serebryaková. Boli zapísané v rodinný majetok Neskuchnoe v provincii Charkov, kde od roku 1898 trávila rodina Serebryakov leto a jeseň.
V roku 1914, po dlhej ceste cez sever Talianska, Zinaida dorazila do Neskuchnoye a okamžite začala pracovať na obraze Úroda.
Štúdium kreativity umelcov talianska renesancia, len nedávno videný v múzeách a galériách, je cítiť v klasicky postavenej kompozícii a monumentálnosť foriem zdôrazňuje krásu ženských postáv na pozadí krajiny s pšeničnými poliami nerovnomerne opúšťajúcimi horizont.
Tieto obrazy sú považované za posledné idylické obrazy predrevolučného Ruska.
Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Bielenie plátna"
1917, 141,8×173,6 cm.
Čipka, púder, rúž - všetko, čo očarujúci potrebuje...
Francúzske dámy neúnavne pracujú aj na obrazoch umelcov. V ére rokoka bola najmódnejšou profesiou pre obyvateľov miest práca mlynára.
Elegantné a luxusné outfity, korzety, výšivky a čipky, to všetko boli myšlienky žien, pretože bolo potrebné držať krok s trendsetterkou Madame Pompadour!
A fantázie mladých dievčat stelesňovali remeselníčky všetkých odborov - mlynári. Zdá sa, že François Boucher na obraze „The Modiste“ tajne nakukuje do miestnosti a špehuje dámy, ktoré diskutujú o budúcom modeli.
Francois Bush. "Modiste"
Rozmer 53×64 cm.
V 18. storočí počas osvietenstva vo Francúzsku bolo v umení zvykom chváliť a potvrdzovať cnosti tretieho stavu a v maliarstve dobrý tón považovaná za jednoduchosť a prirodzenosť.
Jean-Baptiste Greuze na obraze „Laundress“ nielenže zobrazuje pôvabnú a šarmantnú mladú robotníčku – týmto spôsobom spieva o tvrdej práci.
V Rusku sa v druhej polovici 18. storočia stal Greuze módny umelec, šľachtická šľachta medzi sebou súperila, aby mu objednala portréty, samotná cisárovná Katarína II na radu Diderota získala od umelca obraz Paralytický.
Samozrejme, že takáto popularita Greuzeho diela nezostala bez povšimnutia ruskej maľby, jeho obrazy mali veľký vplyv na ruský portrét.
Jean-Baptiste Greuze "Práčovňa"
1761, 32×40 cm.
Čipkárky
"Ruský sen" bol nazývaný Vasily Tropinin pre očarujúce ženské portréty. Prvýkrát v ruskej maľbe tvoril nový typ žánrový portrét- poetický obraz dievčaťa pri práci.
Mladé krásky na obrazoch „Čipkárka“ a „Zlatá šijačka“, zaneprázdnené svojou prácou, na minútu odtrhnú zrak od svojej práce a prefíkane hľadia na diváka.
Vasilij Andrejevič Tropinin. "zlatý robotník"
1826, 64×81 cm.
Tropinin bol poddaným umelcom a až vo veku 47 rokov dostal slobodu. Je symbolické, že práve rok 1823, rok, kedy bola napísaná Čipkárka, priniesol umelcovi slobodu aj oficiálne uznanie.
Tento rok po prvýkrát predvádza svoju tvorbu na Akadémii umení a umelec je ocenený titulom „menovaný do akademikov“. Intímny portrét mešťanky teda priniesol svojmu tvorcovi slobodu a úspech.
Tropinin." Čipkárka "
Strážca ohnisko
Domácnosť bola vždy na ženských pleciach a kuchynské práce – priama povinnosť. Pre niektorých je to požehnanie a pre mnohých problém. Pre hrdinku obrazu „Kuchár“ od Bernarda Strozziho je to povinnosť a posvätný obrad.
Pri pohľade na obrázok si môžete položiť veľa otázok. Napríklad, prečo mladé dievča vypitvá vtáka elegantné šaty a korálky? Má veľkú rodinu, pretože na večeru má byť poriadna porcia jedál?
Kto je zobrazený na obrázku - možno umelec zobrazil svoju manželku, a preto sa tak láskavo pozerá na diváka? Táto možnosť je celkom možná: obrázok na pozemok pre domácnosť Strozziho je vzácnosť a pre svoju ženu by mohol urobiť výnimku.
Bernardo Strozzi "Kuchár"
1625, 185×176 cm.
Autor obrázku - taliansky umelec baroka s pozoruhodným životopisom. Dobrodružná povaha Strozziho sa prejavila vo všetkých jeho aktivitách: v mladosti vstúpil do kapucínskej rehole a stal sa kňazom, potom študoval maliarstvo v dielni janovského umelca Sorriho a súčasne pracoval ako lodný inžinier v Janove. flotila.
Neskôr umelec utiekol z kláštora a ukryl sa pred prenasledovaním mníchov v Benátkach. Strozzi však maľovanie nikdy neopustil. Jeho hlavnou témou boli portréty, náboženské a mytologické výjavy a pod kreatívnym spôsobom veľký vplyv mal obraz Caravaggia.
„Povolanie“ pastierky bolo kedysi veľmi obľúbené a umelci sa na ňu často obracali. dojemný obraz v diele Van Gogha nachádzame pastierku stredného veku, ktorá maľovala obyčajných dedinčanov so zvláštnou vrúcnosťou a láskou.
Pozrite sa na farbu obrázka: žltá pšeničné polia- farba slnka a tepla, jemne kontrastujúca s pastierskym modrým plášťom, - časté používanie v dielach umelca, ale nespôsobuje rušivé pocity, ako v jeho iných obrazoch.
Van Gogh sprostredkuje svoje pocity nezvyčajne presne odtieňmi farieb. Nech naokolo zúria akékoľvek víchrice, žena je pokojná a podriaďuje sa ťažkému osudu ... Aj náš dominantný aj úprimný pocit pri pohľade na tento obrázok - "empatia".
Vincent Van Gogh. "Kovbojka"
1889, 52,7×40,7 cm.
Umelec vytvoril toto dielo počas liečby v Saint Remy na juhu Francúzska. V tomto období rokov 1889-1890 študoval dielo zakladateľa barbizonskej školy Jeana-Francoisa Milleta a počas tohto obdobia vytvoril kópie 23 jeho obrazov, medzi nimi Pastierku (aj keď je ťažké nazvať Van Goghovu maľovanie kópie).
Vincent píše svojmu bratovi o svojom zamestnaní takto:
„Uisťujem vás, že ma mimoriadne zaujíma tvorba kópií, a keďže momentálne nemám žiadne modely, prácu na postave s týmito kópiami neopustím.
Používam čiernobiele reprodukcie Delacroixa a Milleta, ako keby to boli scény zo skutočného života. A potom farebne improvizujem, aj keď samozrejme nie presne tak, ako keby som to robil ja, ale snažím sa zapamätať si ich obrazy.
Avšak táto ‚spomienka‘, nejasná harmónia ich farieb... je mojou interpretáciou.“
Pri porovnaní obrazov týchto dvoch umelcov sa zdá, že Van Gogh namaľoval pastierku vo svojej fantázii.
Proso "Pastierka" 1, Proso "Pastierka" 2.
Jean-Baptiste Chardin pozoroval život obyčajných občanov a písal z nich príbehy. Každodenný život. Z obrazu „Práčovňa“ dýcha tichá domáca pohoda, kde všetko hreje starostlivosť hostiteľky.
Kým mama perie, syn je zaneprázdnený svojou jednoduchou zábavou. V Chardinových obrazoch sú vždy prítomné detské obrázky, ktoré zdôrazňujú lásku matky k dieťaťu. Preukázanie týchto vzťahov mu pomáha vytvárať duchovnú atmosféru vrúcnosti a skromného, ale významného a plnohodnotného života obyvateľov mesta.
Ženská práca na maľbách umelkyne sa rovná ušľachtilej práci vykonávanej s osobitnou usilovnosťou a láskou.
Jean Baptiste Simeon Chardin. "práčovňa"
Úvodníky sociálnej práce - my Nový svet poďme stavať!
Nové profesie ovládajú ženy v Sovietska krajina. U nás to nie sú len nejakí západní fashionisti - sovietska žena možno postaviť metro!
V grafickom seriáli Alexandra Samokhvalova z 30. rokov minulého storočia stelesňovali portréty dievčat pracujúcich na stavbe metra ideál socialistickej práce.
Nadšenie, mladá energia, optimizmus a prekypujúce sily v týchto prácach – budeme budovať nová krajina. Tu je s vŕtačkou, s lopatou, krásna, silná a šťastná, so všetkým si poradí!
Umelec sa pripojil k ideologickej ceste krajiny, úprimne verí v univerzálnu tvorbu v prospech svetlejšej budúcnosti. A duchovné impulzy umelca - vec je celkom hmatateľná, stačí sa pozrieť na prácu!
Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s
V prvom rade vieme o obraze dve veci: jeho autora a možno aj históriu plátna. Ale o osude tých, ktorí sa na nás pozerajú z plátna, nevieme toľko.
webovej stránky Rozhodla som sa porozprávať o ženách, ktorých tváre sú nám povedomé, no ich príbehy nie.
Jeanne Samary
Auguste Renoir, Portrét herečky Jeanne Samary, 1877
Herečka Jeanne Samary, hoci sa nemohla stať javiskovou hviezdou (hrala najmä slúžky), mala šťastie v niečom inom: nejaký čas bývala neďaleko dielne Renoira, ktorý jej v rokoch 1877-1878 namaľoval štyri portréty, čím by ju oslávil oveľa viac, než by ju mohol urobiť hereckú kariéru. Zhanna hrala v predstaveniach od 18 rokov, vo veku 25 rokov sa vydala a mala tri deti, potom dokonca napísala detskú knihu. Ale táto očarujúca dáma, žiaľ, nežila dlho: vo veku 33 rokov ochorela na brušný týfus a zomrela.
Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Dáma s hranostajom
1489-1490
Cecilia Gallerani bola dievča zo šľachtickej talianskej rodiny, ktoré bolo zasnúbené už vo veku 10 (!) rokov. Keď však malo dievča 14 rokov, zasnúbenie bolo z neznámych dôvodov zrušené a Cecília bola poslaná do kláštora, kde sa zoznámila (alebo to všetko zariadilo) s milánskym vojvodom Ludovicom Sforzom. Začal sa románik, Cecilia otehotnela a vojvoda usadil dievča na svojom zámku, no potom nastal čas uzavrieť dynastické manželstvo s inou ženou, ktorej sa, samozrejme, nepáčila prítomnosť svojej milenky v ich dome. Potom, po narodení Galleraniho, si vojvoda vzal svojho syna pre seba a oženil sa s chudobným grófom.
V tomto manželstve Cecilia porodila štyri deti, ktoré boli takmer prvé v Európe literárny salón, navštívil vojvodu na návšteve a s radosťou sa hral s jeho dieťaťom z nová milenka. Po chvíli Cecíliin manžel zomrel, vypukla vojna, stratila blaho a našla útočisko v dome sestry tej istej vojvodovej manželky - v takom úžasnom vzťahu dokázala byť s ľuďmi. Po vojne sa Gallerani vrátila na svoje panstvo, kde žila až do svojej smrti vo veku 63 rokov.
Zinaida Jusupová
V.A. Serov, "Portrét princeznej Zinaidy Yusupovej", 1902
Najbohatšia ruská dedička, posledná z rodu Jusupovovcov, princezná Zinaida, vyzerala neuveriteľne dobre a napriek tomu, že o jej priazeň sa uchádzali medzi inými aj vznešení ľudia, chcela sa vydať z lásky. Splnila svoju túžbu: manželstvo bolo šťastné a prinieslo dvoch synov. Yusupova venovala veľa času a úsilia charitatívne aktivity, a po revolúcii v nej pokračoval v exile. Milovaný najstarší syn zomrel v súboji, keď mala princezná 47 rokov a túto stratu len ťažko znášala. S nástupom nepokojov Jusupovci opustili Petrohrad a usadili sa v Ríme a po smrti manžela sa princezná presťahovala k synovi do Paríža, kde strávila zvyšok svojich dní.
Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, „Portrét M.I. Lopukhina", 1797
Borovikovskij namaľoval veľa portrétov ruských šľachtičných, ale tento je najpôvabnejší. Maria Lopukhina, členka grófskej rodiny Tolstoj, je tu zobrazená vo veku 18 rokov. Portrét objednal jej manžel Stepan Avraamovič Lopukhin krátko po svadbe. Ľahkosť a mierne povýšený pohľad sa zdajú byť buď obvyklou pózou pre takýto portrét éry sentimentalizmu, alebo znakmi melancholickej a poetickej povahy. Osud tohto záhadného dievčaťa bol smutný: len 6 rokov po maľbe Mária zomrela na konzumáciu.
Giovannina a Amacilia Pacini
Karl Bryullov, Jazdkyňa, 1832
"Jazdkyňa" Bryullov - skvelá formálny portrét, v ktorej je všetko luxusné: jas farieb a nádhera závesov a krása modelov. Zobrazuje dve dievčatá, ktoré nosili priezvisko Pacini: najstaršia Giovannina sedí na koni, najmladšia Amacilia sa na ňu pozerá z verandy. Obraz pre Karla Bryullova, jej dlhoročného milenca, objednala ich adoptívna matka, grófka Julia Pavlovna Samoilova, jedna z najkrajších žien v Rusku a dedička obrovského bohatstva. Grófka zaručila svojim dospelým dcéram veľké veno. Ukázalo sa však, že v starobe bola prakticky zničená a adoptívne dcéry Jovanina a Amacilie potom prostredníctvom súdu vyzbierali sľúbené peniaze a majetok od grófky.
Simonetta Vespucciová
Sandro Botticelli, Zrodenie Venuše
1482–1486
Slávny obraz od Botticelliho zobrazuje Simonettu Vespucciovú, prvú krásku florentskej renesancie. Simonetta sa narodila v r bohatá rodina, vo veku 16 rokov sa vydala za Marca Vespucciho (príbuzného Ameriga Vespucciho, ktorý „objavil“ Ameriku a dal tomuto kontinentu meno). Po svadbe sa novomanželia usadili vo Florencii a boli prijatí na súde Lorenzo Medici, v tých rokoch známy veľkolepými hostinami a recepciami.
Krásna, zároveň veľmi skromná a dobromyseľná Simonetta si rýchlo obľúbila florentských mužov. Sám vládca sa o ňu snažil postarať Florence Lorenzo, no najaktívnejšie sa o to usiloval jeho brat Giuliano. Krása Simonetty inšpirovala mnohých umelcov tej doby, medzi ktorými bol aj Sandro Botticelli. Verí sa, že od chvíle, keď sa stretli, bola Simonetta modelom pre všetky Madony a Venuše od Botticelliho. Vo veku 23 rokov Simonetta napriek úsiliu najlepších dvorných lekárov zomrela na konzumáciu. Potom umelec zobrazil svoju múzu len naspamäť a v starobe ju odkázal, aby bola pochovaná vedľa nej, čo sa stalo.
Veru Mamontovú
V.A. Serov, "Dievča s broskyňami", 1887
Najviac slávny obraz portrétny majster Valentin Serov bol napísaný v pozostalosti bohatého priemyselníka Savvu Ivanoviča Mamontova. Umelcovi každý deň počas dvoch mesiacov pózovala jeho dcéra, 12-ročná Vera. Dievča vyrástlo a stalo sa očarujúce dievča, vydatá vzájomná láska pre Alexandra Samarina, ktorý patrí k slávnym šľachtický rod. Po medové týždne výlet v Taliansku sa rodina usadila v meste Bogorodsk, kde sa postupne narodili tri deti. Ale nečakane v decembri 1907, len 5 rokov po svadbe, Vera Savvishna zomrela na zápal pľúc. Mala len 32 rokov a jej manžel sa už nikdy neoženil.
Alexandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, "Portrét Struyskaja", 1772
Tento portrét od Rokotova je ako vzdušný náznak. Alexandra Struyskaya mala 18 rokov, keď bola vydatá za veľmi bohatého vdovca. Existuje legenda, že na svadbu jej manžel daroval iba nový kostol. A celý život jej písal poéziu. Či bolo toto manželstvo šťastné, nie je isté, ale každý, kto bol v ich dome, dával pozor na to, akí sú si manželia nepodobní. Za 24 rokov manželstva porodila Alexandra svojmu manželovi 18 detí, z ktorých 10 zomrelo v detstve. Po smrti manžela žila ešte 40 rokov, statok pevne spravovala a deťom zanechala slušný majetok.
Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodiev "Obchodník s čajom", 1918
Kustodievov „Obchodník s čajom“ je skutočnou ilustráciou toho svetlého a dobre živeného Ruska, kde sú jarmoky, kolotoče a „chrumkanie francúzskeho chleba“. Obraz bol namaľovaný v porevolučnom hladnom roku 1918, keď sa o takej hojnosti mohlo len snívať.
Galina Vladimirovna Aderkas na tomto portréte pózovala pre manželku obchodníka – prírodnú barónku z rodu, ktorého história siaha až k jednému livónskemu rytierovi z 18. storočia. V Astrachane bola Galya Aderkas spolubývajúcou Kustodievovcov zo šiesteho poschodia; umelcova manželka priviedla dievča do štúdia a všimla si farebný model. V tomto období bola Aderkas veľmi mladá – študentka prvého ročníka medicíny – a na náčrtoch jej postava vyzerá oveľa chudšie. Po skončení vysokej školy a istú dobu pracovala ako chirurgička profesie zanechala a Sovietske roky spievala v ruskom zbore, podieľala sa na dabingu filmov, vydala sa a začala vystupovať v cirkuse.
Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503-1519
Možno jeden z najznámejších a tajomné portréty všetkých čias a národov je slávna Mona Lisa od veľkého Leonarda. Spomedzi mnohých verzií o tom, kto vlastní legendárny úsmev, bola v roku 2005 oficiálne potvrdená aj táto: na plátne je vyobrazená Lisa del Giocondo, manželka Francesca del Gioconda, obchodníka s hodvábom z Florencie. Portrét mohol byť objednaný od umelca pri príležitosti narodenia syna a kúpy domu.
Spolu so svojím manželom Lisa vychovala päť detí a s najväčšou pravdepodobnosťou bolo jej manželstvo založené na láske. Keď jej manžel zomrel na mor a táto vážna choroba postihla aj Lisu, jedna z dcér sa nebála zobrať mamu k sebe a pustiť ju. Mona Lisa sa zotavila a nejaký čas žila so svojimi dcérami, zomrela vo veku 63 rokov.
Obrazy slávnych umelcov uchovávať tajomstvá ľudí, ktorí sú na nich vyobrazení. Pozývame vás na prechádzku virtuálnym galéria umenia a skúmajte príbehy žien z obrazov. Tieto príbehy môžu byť romantické, mystické alebo jednoducho zábavné.
Toto umelecké dielo - jeden z najslávnejších maliarskych obrazov - bolo prvýkrát predstavené publiku v Taliansku, kde ho priaznivo prijali kritici. Karl Bryullov bol prvým ruským umelcom, ktorý sa preslávil v strnulej Európe. Dlho predpokladalo sa, že tento obraz je portrétom mladej grófky Julie Samoilovej, ktorú umelec veľmi miloval a často zobrazoval na svojich plátnach. Napríklad vo filme „Posledný deň Pompejí“ majú tri postavy naraz rysy tváre Julie Samoilovej. Avšak pri porovnaní obrazu „Horsewoman“ s portrétmi grófky, ktoré Bryullov namaľoval neskôr, je zrejmé, že na obrázku nie je Julia Samoilova. Ale kto? Na jednom zo svojich obrazov Karl Bryullov zobrazil grófku Samoilovovú s jej žiačkou Giovanninou, na inom obraze namaľoval tú istú grófku s adoptovaná dcéra Amacilia. Výskumníci Bryullovovej práce dospeli k záveru, že tieto dievčatá, ktoré vychovávala grófka, sú zobrazené na obrázku. Ale obrazy slávnych umelcov zvyčajne nesú nejaký druh tajomstva. Ak chcete vyriešiť hádanku z tohto obrázku, musíte sa bližšie pozrieť na psa v obojku, ktorého umelec zobrazil v blízkosti malého dievčatka. Na obojku je napísané meno jeho majiteľky Samoilova.
Zdá sa, že ako vznikol obraz "Alyonushka" je už dlho známy každému. Verí sa, že Vasnetsov vo forme smutnej hrdinky ruských eposov stvárnil dievča, s ktorým ho osud spojil v dedine Akhtyrka. Keď už hovoríme o tomto plátne, mnohí citujú samotného Vasnetsova, kde pripúšťa, že obraz Alyonushky sa už dlho usadil v jeho hlave, ale finálna verzia Portrét vznikol, keď stretol jednoduché dievča v dedine Akhtyrka. Ale je to tak? V jednej z umelcových poznámok možno čítať pravdivý príbeh maľovanie obrazu. Vasnetsov priznáva, že hoci už mal namaľovaný náčrt obrazu od tohto jednoduchého dievčaťa, nejde o prírodno-žánrovú záležitosť. Umelec bol v skutočnosti inšpirovaný očami Verushy Mamontovej. Priznal, že oči tohto konkrétneho dievčaťa sa mu zdajú všade a usadili sa v jeho duši. Kto je Verusha Mamontova? Jej obraz je, samozrejme, známy milovníkom umenia, pretože je to ona, ktorá je namaľovaná na Serovovom obraze „Dievča s broskyňami“. Teraz, keď poznáme odhalenia umelca, v Alyonushke je možné ľahko nájsť rysy tváre Verushy Mamontovej.
Obrazy slávnych umelcov niekedy prekvapia, odkiaľ sa takýto dej vzal, niekedy sú zdroje inšpirácie neočakávané. To možno povedať o histórii písania plátna “ Nerovné manželstvo". Jeden aristokrat z Moskvy sa rozhodol spísať svoje pamäti, kde hovoril o všetkých svojich príbuzných vrátane svojho strýka Sergeja Varentsova. V roku 1862 sa tento strýko ako mladý muž náhle zaľúbil do peknej dcéry obchodníka Rybnikova Sofie. A tak sa zamiloval, že sa dokonca oženil, no bol odmietnutý. Obozretný otec dievčaťa nechcel dať svoju dcéru za ženu mladému a márnomyseľnému hrabáčovi, ale radšej podal ruku staršiemu a nie chudobnému obchodníkovi Korzinkinovi (je zaujímavé, že „starý“ ženích mal vtedy 38 rokov. starý). Zlou zhodou okolností mal mladý Varentsov hrať úlohu najlepšieho muža na tejto svadbe. Umelec Vasily Pukirev bol tak preniknutý týmto príbehom a trápením milujúce srdce kto vytvoril tento obraz. Vďaka tomuto obrázku dostal Vasilij Pukirev titul profesora a tiež dobré peniaze: plátno okamžite kúpil zberateľ umenia Borisovský a Treťjakov ho kúpil od neho. Pravda, Pukirev musel plátno trochu prerobiť, pretože Varentsov sa spoznal v najlepšom mužovi na tomto obrázku. Umelec zobrazil Varentsova vo svojom diele tak presne, že vďaka popularite obrazu začala celá Moskva diskutovať o jeho nešťastnej láske. Výsledkom bolo, že Pukirev musel prepísať tvár najlepšieho muža a teraz, pri pohľade na obrázok, verejnosť vidí v pozadí obraz tváre samotného Pukireva.
Obraz "Portrét M. I. Lopukhina" od Vladimíra Borovikovského
Tento obraz bol vytvorený v roku 1797 a je romantickým ženským obrazom. Už viac ako storočie teší oči verejnosti a znalci maľby ju považujú za ódu na sentimentalizmus. Obrázky známych umelcov sú často sprevádzané mystickými príbehmi. Takáto bájka je spojená s týmto obrázkom. Obraz 18-ročnej krásy je prvým obrazom v histórii Ruska pokrytým mystikou. Dievča zobrazené na portréte bolo dcérou grófa Ivana Tolstého. V roku namaľovania portrétu sa vydala za Stepana Lopukhina, ktorý slúžil v administratíve Pavla I. Hneď po svadbe jej manžel nariadil Borovikovského portrét jeho milovaná manželka. Manželstvo netrvalo dlho, pretože 3 roky po svadbe mladá princezná zomrela na chorobu – konzum. Bezútešný otec kúpil od svojho zaťa obraz s portrétom svojej dcéry a zavesil si ho vo svojom dome. Treba povedať, že gróf Tolstoj bol majster Slobodomurárska lóža a fušoval do mystiky. Povrávalo sa, že gróf pomocou mágie dokázal privolať ducha svojej mŕtvej dcéry a vdýchnuť ho do obrazu Borovikovského. Existuje rozprávka - každé dievča, ktoré sa pozrie na portrét, určite zomrie. Dokonca citovali „veľmi spoľahlivé fakty“, že portrét zabil najmenej tucet mladých dievčat. Našťastie pre potomkov, Treťjakov neveril v mystiku a o storočie neskôr kúpil obraz, ktorý teraz môžu milióny divákov vidieť v galérii pomenovanej po ňom.
Obrazy slávnych umelcov sa vyznačujú tým, že vo svojich dielach spievajú o ideále ženy. Dokonca aj pri zobrazení Madony umelci všetkých čias bez štipky svedomia maľovali portréty svojich milencov, z ktorých mnohí neboli vlastné ženy. ušľachtilý rod. Napríklad výskumníci Raphaelovho diela hovoria, že umelec stretol dcéru chudobného pekára Fornarinu na jednej z ulíc Ríma. Umelec sa do nej zamiloval. Raphael, ktorý bol v tom čase už známy a obsadil vysokú priečku v spoločenskom rebríčku, kúpil dievča od jej otca a prenajal jej luxusný dom. Umelec ju skutočne považoval za ideál krásy a žil s ňou až do svojej smrti 12 rokov. Hovorí sa však, že samotná kráska sa nevyznačovala lojalitou k svojmu dobrodincovi a zahýbala mu so študentmi umelca aj s tými, ktorí si objednali obrazy. Po Rafaelovej smrti ho pre povesť tejto ženy pápež ani nechcel spievať, pretože neďaleko stála Fornarina. Napriek tomu všetkému je to tvár Fornariny, ktorú vidíme na obrázku “ Sixtínska Madonna". Raphael jej dal aj tvár mnohých iných Madon, ktoré namaľoval.
Portrét v maľbe je žáner výtvarné umenie, v ktorej umelci nedosahujú ani tak vonkajšiu podobnosť, ako skôr reflektovanie vnútorného charakteru zobrazovanej osoby. Portrét môže byť individuálny a kolektívny, majster umelec vytvára obraz typický pre konkrétnu epochu.
História žánru
Ako to dopadlo v časoch staroveké umenie. Na ostrove Kréta sa počas vykopávok našlo veľa fresiek s obrazmi žien. Ďalšie umelecké pamiatky patria Egyptu, kde našli drevené dosky s vyobrazenými enkaustickými portrétmi (ide o farby na báze vosku). Počas stredoveku existoval portrét v maľbe iba pre obraz darcov a bol súčasťou generála umelecká kompozícia na náboženské témy.
Rozkvet maľby padol na renesanciu. Renesanční umelci hlásali humanistické myšlienky a brali svet ako základ individuálna osoba, krajiny a interiéry zohrávali skromnú úlohu ako pozadie. Vrcholným dielom tej doby bola Gioconda a jej autor Leonardo da Vinci sa preslávil po stáročia.
Titian výrazne prispel k rozvoju žánru, vytvoril celú galériu portrétov svojich súčasníkov. Autoportréty umelcov ako Jan van Eyck a Albrecht Dürer sú príkladom pre mnohých portrétistov.
Portrét ženy v maľbe
Večná téma umenia je obraz ženy. Každá doba si vykreslila svoj vlastný ideál ženy a jej postava priťahovala osobitnú pozornosť mnohých umelcov. Pri pohľade na portrét tých čias môžeme vidieť, ako vzhľad a vnútorný svet ovplyvňujú určité udalosti verejný život, umenie, literatúra, móda.
Umenie Ruska vo všeobecnosti a najmä portrét v maľbe ukazuje, ako sa v priebehu storočí menil ideál ženskej krásy. Je to spôsobené zmenou svetonázoru, zvykov, zvykov, so zmenou vládnych systémov, generácií.
obrazy žien
Do konca 18. storočia dosiahol ruský portrét v maľbe svoj vrchol. A jednou z najdôležitejších a najobľúbenejších tém je obraz ženského šarmu. Na plátnach vidíme ženy koketné a zvodné. A na portrétoch zahraničných umelcov vyzerajú ruské dámy a slečny ako bábiky, škúli a hravo sa usmievajú, a preto jedna vyzerá ako druhá.
Ruskí umelci I.P. Argunov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovský vidí ženu inak. Do ženského portrétu vnášajú psychologické oživenie, konkrétnosť charakteru. V maľbe sa snažia sprostredkovať živé a skutočný obraz morálky, vkusu a módy éry ženskej všemohúcnosti. Vidíme celé spektrum ženských postáv: arogantnú chladnú krásu a jemnú mäkkú zasnenosť, koketnosť a skromnosť, duchovný šarm a prísne tajomstvá s izoláciou. Ale vládnuť v srdciach mužov je hlavná vec.
Nové ideály
Éra romantizmu 19. storočia je navrhnutá tak, aby v žene ukázala zvláštnu citlivosť a jemné pohyby duše. Práca Karamzina, Žukovského mala obrovský vplyv na umelcov začiatku storočia, napríklad O.A. Kiprensky. Ich plátna odrážali všetky črty romantizmu v žánri portrétu, v maľbe a hudbe, ale aj poézii tejto doby sú žiadané motívy osobných lyrických zážitkov, tajomná farebnosť. rodný starovek(veľmi populárny romantická opera A. N. Verstovský "Askoldov hrob" 1835).
Ale v polovici storočia vznešenosť a snovosť ženských obrazov zmizne bez stopy. Z obrazov tohto obdobia môžete študovať módne trendy. Perie na klobúkoch, šperkoch, čipke sú starostlivo vytiahnuté, unášajú sa detailmi, umelci často zabúdajú na samotnú postavu. V obrazoch svetských krások vládne arogancia a už nie je taká srdečnosť a jednoduchosť.
Niektorí umelci zo začiatku storočia, najmä Venetsianov a Tropinin, sa však pri hľadaní „živých“ obrazov obracajú na obyčajných ľudí. Vznikol pohyb „bežného“ ženského portrétu, vytvára sa idealizovaný obraz robotníčky.
Obrazy K.S. Petrova-Vodkina
Nové storočie je charakteristické hľadaním nových foriem v žánri portrétu. V maľbe (6. ročník školy na hodinách výtvarného umenia podrobne študuje tému „ Ženské obrázky“), umelci sa obracajú do minulosti a budúcnosti pri hľadaní ženského ideálu. Téma materstva a ženskosti úžasné miesto v diele V. Petrova-Vodkina. V diele „Matka“ umelec dosiahol úplné odhalenie témy. Jeho obraz je hymnou rodinného šťastia a svätosti lásky. V obraze matky cítime morálnu silu, čistotu a vznešenosť, pritláčajúc dieťa k sebe, podobá sa Madone.
Obraz „Naša Pani. Nežnosť zlých sŕdc“ napísal počas prvej svetovej vojny; ide o umelcovu emocionálnu reakciu na krvavé udalosti tých čias. Vytvoril vznešený a pietny obraz, ktorý je z hľadiska hĺbky zásahu jedným z najmocnejších v jeho tvorbe.
Obraz ženy sa z éry na éru menil, no zachoval si hlavné trvalé črty: krása, neha, materstvo.
