Bielorusko dalo svetu veľa úžasných umelcov. A niektoré sú také významné, také slávne, že ich poznajú od slova aj tí, ktorí sa o umenie vôbec nezaujímajú. Ich štýl je uznávaný a ich prácu poznajú aj tí, ktorí ich nemôžu vystáť. A majstrovské diela týchto majstrov udivujú ľudí aukčnými cenami.
Chcete vidieť, za aké plátna sú bieloruskí zberatelia ochotní zaplatiť nehorázne sumy?
Tu je 10 najlepších drahé práce
umelcov z Bieloruska
1. 37 miliónov 770 tisíc dolárov, Kazimir Malevič „Mystický suprematizmus“
Obraz bol namaľovaný v rokoch 1920-1930. V roku 2015 bol daný do aukcie v Sotheby's za 35-45 miliónov dolárov. Vo výsledku sa predali za 37 miliónov 770-tisíc.
2. 32 miliónov 800 tisíc dolárov, Kazimir Malevič „Suprematizmus. 18. dizajn"
"Suprematizmus. 18. dizajn", 1915.
Obraz bol namaľovaný v roku 1915, v roku zrodu suprematizmu. Po 100 rokoch aukčný dom Sotheby's ho predal za 32,8 milióna dolárov, hoci dielo sa odhadovalo na 30 až 46 miliónov dolárov.
3. 28 miliónov 453 tisíc dolárov, Marc Chagall "Lovers"
"Milenci" zapnuté tento moment- väčšina drahý obrázok umelec. Dielo bolo napísané v roku 1928. Predal sa v novembri 2017 v Sotheby's za 28 453 000 dolárov.
4. 28 miliónov 165 tisíc dolárov, Chaim Soutine „Mŕtve býka“
"Býčie telo" bolo predané v roku 2015 na aukcii Christie's. Dielo napísal v roku 1923 „génius zo Smilovichi“. Predpokladá sa, že inšpiráciu pre túto expresívnu maľbu hľadala Rembrandt a jej „Mrška býka“. Soutine urobil veľa "mäsových" náčrtov a napísal šesť rôznych "Býčích jatočných tiel". Päť z nich je uložených v múzeách po celom svete, jeden je od súkromného zberateľa, ktorý ho kúpil za 28 miliónov 165-tisíc dolárov.
5. 18 miliónov dolárov, Chaim Soutine „Malý cukrár“
Za túto sumu sa Soutineho obraz predal v máji 2013 na aukcii Christie's v New Yorku. Dielo bolo vyhlásené za top lot večera a stalo sa umelcovým najdrahším obrazom. „Tento obraz namaľovaný okolo roku 1927 slúži ako akási záverečná bodka za rovnomennou sériou obrazov, ktorú umelec vytváral takmer desať rokov – čas, počas ktorého sa z neznámeho umelca dokázal premeniť na sveto- slávna celebrita,” zdôraznil aukčný dom v tlačovej správe.
6. 17 miliónov 200 dolárov, Chaim Soutine "Portrét muža v červenej šatke"
Do roku 2013 bol „Portrét muža v červenej šatke“ najdrahším obrazom Soutine. V roku 2006 sa predal v Sotheby's za 17,2 milióna dolárov, čím sa stal najdrahším kúskom aukcie. Obraz bol namaľovaný v roku 1921.
7. 16 miliónov 830 tisíc dolárov, Chaim Soutine "Valet"
V roku 2001 bol Valet predaný za 1,9 milióna dolárov. V roku 2015 sa suma zvýšila viac ako 8-krát: v Sotheby's sa obraz predal za 16 miliónov 830 tisíc - to bolo výrazne viac, ako boli najoptimistickejšie prognózy znalcov.
8. 16 miliónov 300 tisíc dolárov, Marc Chagall "Jubileum"
Za takú sumu sa v roku 1990 predal obraz „Jubileum“ (1923) (existujú podozrenia, že vtedajších 16 miliónov 300 tisíc dolárov stálo viac). Obraz bol namaľovaný počas zlatého obdobia Chagalla. Zobrazuje jeho obľúbený námet – lietanie s milovanou manželkou Belou. Rovnaký obraz je uložený v múzeu. súčasné umenie v New Yorku, ale volá sa to „Narodeniny“.
9. 15 miliónov 600 tisíc dolárov, Chaim Soutine "Nevesta"
"Nevesta" napísal Chaim Soutine v roku 1929. Na aukcii Christie`s v roku 2015 sa odhadoval na 3-5 miliónov dolárov, no predal sa trikrát viac, ako bola maximálna suma - za 15 miliónov 600-tisíc.
10. 14 miliónov 583 tisíc, Marc Chagall "Tri sviečky"
"Tri sviečky" napísal Marc Chagall v rokoch 1938-1940. V roku 2016 sa predal v Christie's za 14,583 milióna dolárov.
prepis
1 Najslávnejší umelci Bieloruska
Rok 2016 bol v Bielorusku vyhlásený za Rok kultúry, a to skvelá príležitosť zoznámiť sa s umeleckou kultúrou našej krajiny. Táto prezentácia je venovaná umelcom narodeným na bieloruskej pôde, ktorých s Bieloruskom spája ich osud a kreativita. Odborné vzdelanie získali najmä v Petrohrade a Moskve, čo viedlo k rozvoju ich tvorby v súlade s ruským umením 19. a 20. storočia. Avšak oni umelecké dedičstvo je kultúrnym dedičstvom nielen Ruska a Bieloruska, ale celého sveta.
3 Ivan Khrutsky je najznámejším a zároveň aj najznámejším bieloruským umelcom. Jeho obrazy pozná každý. Napriek tomu – fragment jedného z Khrutského zátišia držíme v rukách každý deň mnohokrát. Koniec koncov, je to on, kto sa nachádza na tisícovej bankovke. Zároveň si len zriedka niekto pamätá meno maliara. "Milovaný cudzinec" - to je to, čo historici umenia nazývajú umelcom, aj keď pre nich stále existuje veľa záhad a bielych miest v životopise a práci Khrutského. Z neskorého autoportrétu Khrutského (1884) človek, ktorý sa na nás pozerá, najmenej pripomína umelca, skôr tento obraz evokuje predstavu obchodníka z 19. storočia. Ale cez krásu a "ceremoniálnosť" vzhľadu preniká ďalšia pokojná dôvera, ďaleko od sebauspokojenia, prísnosti, životnej múdrosti.
4 Môžete byť neuveriteľne talentovaní, vytrvalí a dokonca uznávaní, korunovaní mnohými oceneniami a počas života na vás zabudnú. Navyše takmer storočie zabudnuté. Presne taký je príbeh Ivana Fomicha Khrutského – najslávnejšieho umelca Bieloruska, ktorý pôsobil v devätnástom storočí. ()
5 Už pred rokmi dokonca odborníci objavili Ivana Khrutského. Najzaujímavejšie je, že diela tohto umelca neboli nikdy zabudnuté, pretože nie je náhoda, že Khrutsky je považovaný za zakladateľa ruského zátišia. Tento žáner bol obľúbený v devätnástom storočí a v dvadsiatom storočí. Bolo to v dvadsiatom storočí, kedy boli zátišia I. Khrutského takmer v každom dome. Samozrejme, sovietsky ľud si nemohol dovoliť mať originálne plátna, ale reprodukcie s takými luxusnými farbami a lahodné ovocie zdobil byty mnohých sovietskych ľudí.
6 MIESTO SANA - AKADÉMIA UMENÍ Samotný životopis Khrutského je stále plný záhad. Ale aj to, čo vieme, nám umožňuje predstaviť si odvážneho človeka, pripraveného prekonať akékoľvek prekážky v záujme svojho cieľa. Presne to bolo 17-ročný syn uniatského kňaza, študent náboženského lýcea, sám do Petrohradu, aby sa venoval kresleniu.
7 MIESTO SANA - AKADÉMIA UMENÍ O tri roky neskôr začína I. Khrutsky dostávať prvé vážnejšie ocenenia za zátišia - v tom čase na ústupe. Malá strieborná medaila, malá zlatá Khrutsky išiel za svojím cieľom získať veľkú zlatú medailu, aby sa kvalifikoval na šesťročnú stáž v Taliansku na verejné náklady.
8 V roku 1836 získal I. Khrutsky veľkú striebornú medailu za obraz „Kvety a ovocie“. V roku 1838 za obrazy „Kvety a ovocie“ a „Starenka plete pančuchu“ bol umelec ocenený malou zlatou medailou a v roku 1839 „za vynikajúcu prácu v portréte, krajine a najmä pri maľovaní ovocia a zeleniny. ,“ získal Ivan Khrutsky titul akademik .
9 Akú svetovú slávu mohol umelec dosiahnuť, možno len hádať, pretože žiadne Taliansko, napriek tomu, že dostal veľkú zlatú medailu, sa v jeho živote nestalo.
10 V DOBRE RODINY SOM ZAMIETOL SEN V roku 1839 zomrel Khrutského otec. Zostáva matkou a piatimi mladší bratia a sestry, ktoré jednoducho nemajú z čoho žiť a nemajú kde bývať. Umelec okrem zátiší a krajiniek, ktoré sú v Petrohrade veľmi žiadané, namaľuje za dva roky 23 portrétov. mocní sveta toto." To umožnilo v roku 1844 kúpiť panstvo Zakharnichi pri Polotsku pre svojich príbuzných a seba. O Taliansku sa už nehovorí. Od roku 1845 žil Ivan Fomich trvalo vo vlastnom panstve.
11 V rokoch 1845 až 1855 umelec popravoval veľký počet diela, ktoré si objednal jeho patrón, litovský metropolita Joseph Semashko. Khrutsky maľoval ikony, portréty duchovných, mnoho obrazov založených na dielach s náboženskou tematikou od veľkých majstrov maľby, ako aj pohľady na mesto.
12 Ivan Khrutsky strávil posledných 20 rokov svojho života v úplnom zabudnutí, takmer bez výstav a zákaziek – po objavení sa lacných dagerotypií sa portréty objednávali menej. Maľoval vlastné deti v interiéroch. Posledné diela, o ktorých vieme, sú dva autoportréty, ktoré umelec namaľoval pre svojho syna a dcéru rok pred smrťou. Ivan Fomich Khrutsky zomrel v roku 1885 a bol pochovaný v rodinnom trezore na panstve Zakharnichi. Rodinný portrét
13 I.F. Khrutsky možno ani nevedel, že jeho zátišie získal Pavel Michajlovič Treťjakov za svoje slávna galéria- pre tie časy vážne uznanie talentu umelca. Dnes sú Khrutského diela dostupné v rôznych múzeách a v roku 2009 bola otvorená rozšírená expozícia diel Ivana Khrutského v Národnom múzeu umenia Bieloruskej republiky.
14 Kto mal byť jedným z ôsmich detí narodených koncom devätnásteho storočia v malom mestečku pri Vitebsku v rodine chudobného Žida – predavača sleďov? Pravdepodobne svetová celebrita. Toto sa stalo Marcovi Chagallovi. Môžeme povedať, že Marc Chagall je jedným z najfantasmagorickejších lyrických maliarov 20. storočia.
15 Detstvo a mládež budúci umelec 6. júla 1887 (24. júna starým slohom) v obci Liozno. Chagall študoval na židovstve Základná škola, a potom išiel do štátu, kde prebiehali hodiny ruštiny. Vo veku 19 rokov, napriek kategorickým protestom svojho otca, ale s podporou svojej matky, Chagall vstúpil do súkromnej školy maľby a kresby umelca Pana. Peng bol tak ohromený nováčikovou odvážnou farebnou prácou, že mu umožnil navštevovať školu zadarmo. "Portrét Marca Chagalla" od jeho učiteľa Yudela Pana
16 Chagallovými vzormi sa stali domácnosti, susedia, obchodníci a obyčajní roľníci. Drevené domčeky, cibuľové kostolíky, obchod s potravinami, židovské zvyky a sviatky – tento jednoduchý a ťažký, no taký „dôkladný“ život navždy splynul v srdci mladého muža. Obrazy jeho milovaného Vitebska sa budú v umelcovej tvorbe neustále opakovať.
17 Petrohrad „Autoportrét“ V roku 1907 odišiel Chagall s 27 rubľami vo vrecku do hlavného mesta Ruska, kde niekedy žil na hranici chudoby. Ale všetky tieto útrapy boli pre mladého umelca, ktorý sa dostal do víru umeleckého života hlavného mesta na križovatke dvoch revolúcií, málo dôležité. Chagall, ktorý pozná a absorbuje všetko nové, sa vyhýba rôznym združeniam a skupinám, začína si vytvárať svoje vlastné jedinečný štýl v ktorých sa prejavuje rozprávkovosť a metaforické obrazy.
18 Manželstvo V lete 1909 vo Vitebsku umelec stretol Bellu Rosenfeldovú, dcéru vitebského klenotníka, ktorá navždy zostane jeho milenkou, manželkou a múzou. Manželstvo vnieslo do umelcovej tvorby tému lásky a materstva. "Svadba" "Bella v bielom golieri"
19 "Kúpanie dieťaťa" "Milenci ružovej" "Milenci modrej" "Milenci. Prechádzka" "Nad mestom"
20 Paríž V roku 1910 odišiel Chagall do Paríža, kde sa zoznámil so svetovou kultúrou a tvorbou avantgardných majstrov – G. Apollinaira, M. Jacoba, A. Modiglianiho a i. Chagallov obraz tých rokov je presiaknutý rebelským duchom, maľovaný v excentrických a burleskných tónoch, a zároveň vždy nesie zmysel pre tajomstvo bytia. "Ja a dedina" "Narodeniny" "Obchodník s dobytkom"
21 Francúzsko Po Októbrová revolúcia v rokoch pôsobil Chagall ako komisár provinčného oddelenia verejného školstva vo Vitebsku, vyzdobil mesto na revolučné sviatky. Po presťahovaní do Moskvy namaľoval Chagall pre Židov množstvo veľkých nástenných malieb Komorné divadlo. V roku 1922 odchádza Marc Chagall do Európy. Od roku 1923 žije trvalo vo Francúzsku a objavoval krásy juhu tejto krajiny. Pestrofarebné kytice a kvitnúce stromy, ktoré najpriamejšie sprostredkúvajú umelcov obdiv ku kráse sveta, sa odteraz stávajú neoddeliteľnou súčasťou jeho maľby.
22 New York V predvečer druhej svetovej vojny a v štyridsiatych rokoch sociálne motívy, téma vojny a ničenia, stelesnené v r. tragické obrazy trpiacich ľudí a zvierat, zobrazujúce horiace dediny a symbolické výjavy ukrižovania. Vedenie Múzea moderného umenia v New Yorku pozýva Chagalla do USA a v lete 1941 prichádza do New Yorku rodina Chagallovcov. Po oslobodení Paríža Chagall ašpiruje na Francúzsko, no 2. septembra 1944 Bella umiera na sepsu. Chagall je zničený smútkom a až po 9 mesiacoch vezme do rúk štetce, aby namaľoval dva obrazy na pamiatku svojej milovanej. "Svadobné svetlá" "Vedľa nej."
23 V 20. rokoch sa Chagallovo pole pôsobnosti rozšírilo. Dostáva množstvo objednávok na monumentálna maľba, ilustrácie pre knihy, sochy, keramiku, vitráže, tapisérie a mozaiky a získava svetová sláva. Biblické ilustrácie a farebné sklo
24 Až do posledných dní pokračoval Chagall vo svojom tvorivá činnosť. 28. marca 1985, vo veku 98 rokov, Marc Chagall zomrel vo výťahu a vstal po dni práce v štúdiu. Zomrel „v lete“, ako mu kedysi predpovedal cigán a ako sa na svojich obrazoch zobrazoval ako lieta.
25 Málokto vie, na čom je logo založené medzinárodný festival "Slovanské trhovisko vo Vitebsku“ bola položená slávna Chagallova chrpa, ktorá sa stala rozpoznateľná značka a symbol nielen umelcovho rodného mesta, ale celej krajiny.
26 Muž umenia Michail Andreevich Savitsky je umelec, ktorého meno je neoddeliteľne spojené s hlavnými tragédiami Bieloruská zem 20. storočie: Druhá svetová vojna a tragédia v Černobyle. Vo fenoméne Savitsky nie je možné oddeliť biografiu a prácu umelca. Skutočne vytvoril obraz svojej doby, obraz bytosti svojej doby, práve preto, že táto bytosť a tentoraz kruto a nemilosrdne postavila svoj osud.
27 Život budúceho slávneho umelca sa začal 18. februára 1922 v obci Zvenyachi, okres Tolochin, región Vitebsk. Michail sníval o tom, že sa stane umelcom, hoci si, samozrejme, nejasne predstavoval, čo to je. V obci neboli žiadne umelecké knihy. Ani umelcov nikto nevidel. Zoznámenie sa s maľbou sa v detstve obmedzilo okrem ikon na dve reprodukcie Kustodievovho Masopustu a Ráno. lukostrelecké prevedenie»Šuriková. Môj otec tieto reprodukcie odniekiaľ priniesol a veľmi sa o ne staral.
28 Savitského mladosť sa zhodovala s rokmi Veľkej Vlastenecká vojna. Po skončení strednej školy bol v roku 1940 odvedený do Červenej armády. Začiatok druhej svetovej vojny zastihol Čečensko, no už v novembri 1941 sa v rámci výsadku vylodil v Sevastopole, kde sa zúčastnil na 250-dňovej obrane mesta. Mesto sa vzdalo a po 5 dňoch bol Savitsky zajatý a po krátkom pobyte vo väzení bol poslaný do Rumunska a potom do Nemecka. Takmer na samom začiatku vojny sa Savitsky ocitol v koncentračných táboroch Düsseldorf, Buchenwald a Dachau. 29. apríla 1945 bol z koncentračného tábora Dachau oslobodený americkými jednotkami.
29 „Väzeň 32815“ V roku 1974 začal umelec maľovať obrazy odsudzujúce fašizmus. Do konca roku 1978 dokončil desať obrazov a odovzdal ich spoločný názov"Čísla na srdci" Začiatkom roku 1979 sa objavili ďalšie tri plátna, ktoré dokončili sériu. Až po troch desaťročiach sa skúsenosti v umelecké obrazy. Obrázky cyklu „Čísla na srdci“ nesvedčia, nehovoria, ale kričia o fašistickom pekle
30 „Partizánska madona z Minska“ Po návrate do vlasti Savitsky vstupuje umelecká škola a potom na Moskovský umelecký inštitút pomenovaný po Surikovovi, ktorý absolvoval v roku 1957. Potom sa Michail Savitsky vrátil do Minska, kde žil, prakticky bez toho, aby nikam odišiel, a úplne sa venoval maľbe. Téma vojny sa stáva ústrednou v jeho tvorbe. Jeho diela rozprávajú o hrôzach vojny, o tých neľudských skúškach, ktoré postihli ľudí počas druhej svetovej vojny.
31 V roku 1987 Michail Savitsky začína vytvárať cyklus Black True Story. 5 rokov práce, 5 rokov citového utrpenia, bolesti srdca, fyzická únava. Černobyľ bol z pohľadu autorov nevyhnutný. Toto je výsledok arogantnej a bezduchej ľudskej činnosti, ktorá viedla k tragédii odcudzenia sa zemi, prírode, zaužívanému spôsobu života, morálke. Savitsky je priekopníkom tejto témy v umení. Na zápletky z černobyľských reálií používa reportovaciu metódu, dáva alegorický význam. Tak sa objavili jeho viditeľné modlitby
32 Dôležité miesto v umelcovej tvorbe zaujímajú kresťanské námety: posledné roky autor pracoval na cykle „Blahoslavenstvá“ a historické maľby zasvätený Kristovmu pozemskému životu. Nový cyklus obrazov "XX storočia" Michail Savitsky sa začal po dokončení cyklu "Prikázania blaženosti". V ňom chcel umelec ukázať svoje chápanie problémov XX XXI storočia.
33 Michail Andrejevič zomrel vo veku 89 rokov 8. novembra 2010. Pochovali ho na východnom cintoríne v Minsku. Umelec daroval nášmu mestu všetky svoje najlepšie obrazy a tie zaujali čestné miesto v Galérii Michaila Savitského, ktorá sa nachádza v Minskom múzeu na Námestí slobody.
34 vyšší účelže umenie môže slúžiť - pomôcť ľuďom hlbšie pochopiť život a viac ho milovať - R. Kent - Prezentáciu pripravil metodik OVRM I. M. Gulyuk
MESTSKÁ PREDŠKOLNÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA MATERSKÁ ŠKOLA 163, Irkutsk Informačno-kreatívny projekt Na tému: "Zoznámenie sa s tvorbou umelca Šiškina I.I." ETAPY PRÍPRAVY A REALIZÁCIE PROJEKTU
Múzeum vo vašej triede Lekcia 20. Téma: V. Makovský "Hra s peniazmi", "V ateliéri umelca" Cieľ hodiny: skontrolovať, ako sa deti dozvedeli informácie o živote a diele K.E. Makovského; predstaviť študentov
Ruský umelec Orest Kiprensky, ktorého maľby vzrušovali ruskú verejnosť počas prvého polovice XIX storočia, sa narodil 24. marca 1782 v usadlosti chudobného zemepána v okrese Oranienbaum.
Iľja Jefimovič Repin (1577-1640) Umelec, maliar (portrét, krajinár) barokovej éry. Rubens sa narodil v Siegene, kde prežil prvé roky svojho života a v roku 1587 sa konečne vrátil so svojou rodinou do Antverp,
Finálny, konečný test vo výtvarnom umení pre 2. ročník F.I. študent HLAVNÁ ČASŤ Zvážte umelecké materiály. Určte, v ktorej umeleckej 1 činnosti ich možno použiť.
Maliar, keramik a grafik, člen Zväzu umelcov Bieloruskej republiky. Značný počet diel tohto majstra je v múzeách v Bielorusku a v súkromných zbierkach ďaleko za jeho hranicami. Naposledy
Okresná detská knižnica Séria "Veľkí umelci" Ivan Shishkin Zostavil, korektor a počítačové spracovanie Nikiforova M.Ya. Volkovysk, 2015 Ivan Shishkin Ruský krajinár, maliar, kresliar
MUK "Medzisídelná knižnica Vzkriesenie" Ústredná regionálna knižničná služba Centrálnej banky Prezentácia "Voskresensk je známy menami: Nazim Khalvash" Voskresensk 2014 Pri príležitosti 100. výročia narodenia
Základná odborová organizácia MKU „Oddelenie školstva Kupinského okresu“ Odborový projekt „Pamäť pre život“, venovaný 70. výročiu víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne v rokoch 1941-1945. nominácia:
Vyfarbite svoje majstrovské dielo! Renesančné vydavateľstvo AST UDC 379.8 BBC 77.056-92 Reprodukcia akejkoľvek ilustrácie na štúdium alebo ako umelecký predmet je povolená. Akékoľvek komerčné použitie reprodukovaného
Dňa 12. mája 2017 sme sa vybrali na exkurziu do Novosibirského Štátneho múzea umenia. Keďže sme boli v múzeu umenia, môžeme povedať, že objavovať môže každý návštevník výstavy
Rusi krajinári XIX storočia Trochu národné dejiny. Asociácia putovných umeleckých výstav. Polenov V.D. Savrasov A.K. Shishkin I.I. Kuindzhi A.I. Levitan I.I. Bergholz R.A. 19. storočie
MBUK "KMTsRB ich. A. F. Karnaukhova „Talenty informačného a bibliografického oddelenia rodná krajina Virtuálna výstava Kodinsk 2017. Výstava predstavuje knihy a publikácie, ktorých materiály sú venované
1844 1930 Repin sa narodil v dedine Chuguevo v provincii Charkov v rodine vojenského osadníka. Jeho prvými učiteľmi maľby boli miestni maliari ikon. Repinov dom v Chugueve (foto) drahocenný sen mladý
Mesačné informačné noviny MAOU OOSH 6 KGO február 2014 najlepší lekár medzi spisovateľmi Symbol roku 2015 Keď sme zamilovaní - vtedy žijeme Deň vojenskej slávy Ruska strana 2 strana 3 strana 4 strana 5 Najlepší lekár
Vyfarbite svoje majstrovské dielo! Obrázky veľkých majstrov Vydavateľstvo AST MDT 379,8 BBK 77,056ya92 Reprodukcia akejkoľvek ilustrácie na štúdium alebo ako umelecký predmet je povolená. Akékoľvek komerčné využitie
Jubilejná výstava, venovaný 185. výročiu narodenia vynikajúceho ruského krajinára Ivana Ivanoviča Šiškina Ivan Ivanovič Šiškin je ruský krajinár, ktorý bol nazývaný „lesným bojovníkom“,
Ilchenko Taisiya Dmitrievna 16.09.1920-19.01.2002 Obec Yuryevskoye, Vesyegonsky okres, Kalininská oblasť všeobecné informácie Miesto odvodu: Dátum odvodu: Leningradský front 1942 Hodnosť: signalista roty
Vasilij Andrejevič Sindejev (30. januára 1921-) Vasilij Andrejevič Sindejev sa narodil 30. januára 1921 v obci Dolgie Leski, región Tula, v r. roľnícka rodina. Okrem neho vo veľkej rodine vyrastali traja bratia
Výstava "Sense of Color" 3. októbra v Petrohrade, vo Výskumnom múzeu Ruská akadémia umenia sa konala vernisáž výstavy „The Sense of Color“, na ktorej sa predstavilo viac ako dvesto
MBUK MOSR "Medzisadská knižnica" Spevák maľovanie domácnosti(k 180. výročiu narodenia V.G. Perova) Čl. Severskaya, 2014 Zostavil: Moshchanova S.T. Usporiadanie počítača: Shumilina A. G. Among
Cesta do krajiny „Inšpirácie“ (o umelcoch a ich dielach) Ľudstvo si vždy vážilo tých umelecké práce, odkiaľ možná úplnosť vyjadril drámu ľudského srdca resp
38 3(5), 2014 39 Kronika akvarelu Sergey Afonin Kalendár, ktorý som videl v tlačiarni, kde sa tlačí náš časopis, ma okamžite zaujal. Milujem akvarel, jasný, nezabudnuteľný dielo umelca,
2003 / Brest. štát un-t, ed. B. M. Lepeshko. Brest: BrSU, 2003. 4. Vestník komitétu západných provincií na rok 1831 // Ruský štátny historický archív v Petrohrade. Fond 1266. Inventár
Poznámka** Kalendár-tematické plánovacie umenie 7. ročník hodiny v ročníku vyučovacej hodiny v téme Téma sekcie / téma (počet hodín), téma hodiny 1 1 Obraz vo výtvarnom umení 2 2 Proporcie a štruktúra . 3 3
Vážení učitelia! Tomský regionálny Múzeum umenia existuje od roku 1979. Jeho zbierka obsahuje viac ako 12 tisíc exponátov obrazov, kresieb, sôch, dekoratívneho a úžitkového umenia.
učiteľ Základná škola MBOU "Kuteynikovskaja stredná škola"Existuje zvláštne povolanie, však, Milovať deti, dobré a nie také dobré. A spoločne sa radovať, plakať Ich výchova, aby sa zapojili, mimochodom. učiteľ
Mestská rozpočtová materská škola vzdelávacia inštitúcia všeobecný vývojový typ "Materská škola 3 obce Ľvovskoe" Hrdinská obrana Odesy Obrana Odesy z roku 1941 sovietskymi pozemných síl,
Stredná certifikácia v 7. ročníku vo výtvarnom umení má za cieľ zistiť úroveň asimilácie programového materiálu študentmi. Podmienky a postup pri vykonávaní prác Práca je vypočítaná
Okresná detská knižnica Séria "Veľkí umelci" Rafael Santi Zostavil, korektor a počítačové spracovanie Nikiforova M.Ya. Volkovysk, 2015 Rafael Santi Veľký taliansky maliar, graf a
Skvelé hodinky "Ženy Veľkej vlasteneckej vojny" Nekomprimované raž sa hojdá. Prechádzajú sa po nej vojaci. Chodíme a sme dievčatá, podobné chlapom. Nie, horia chaty - To je moja mladosť v plameňoch... Prechádzajú vojnou
GUK „Knižničná sieť okresu Khotimsky“ Servisné a informačné oddelenie „Francisk Skaryna je duchovným a vzdelávacím symbolom Bieloruska“ Syn od svojich rodičov prijal lásku k svojmu rodnému Polotsku, ktorého meno
Mestské všeobecné školstvo štátom financovaná organizácia"Stredná škola Brazhenskaya", okres Kansky, územie Krasnojarsk. VÝSKUMNÁ PRÁCA NA TÉMU: „Dva príbehy“ Doplnila: Ionchenko Yana Olegovna
Wolfgang Amadeus Mozart Narodil sa v januári 1756 v starom, krásnom horskom meste Salzburg. Salzburg bol hlavným mestom malého kniežatstva, ktorého panovník mal duchovnú dôstojnosť arcibiskupa.
Úžasné a skutočné slávny obraz Napriek tomu, že najobľúbenejšie dielo Viktora Vasnetsova bolo napísané podľa ruštiny ľudová rozprávka obrázok "Alyonushka" nemožno nazvať jednoduchou ilustráciou.
Pre žiakov 6. ročníka 1 Spojte obraz s menom umelca a názvom diela A Isaac Ilyich Levitan Vladimirka. 1 B Ivan Ivanovič Šiškin Žitný. 2 V Alexej Kondratievič Savrasov Rasputitsa.
44 Muž, ktorý vždy ťahal člny Ivan Smirnov Kanadské mesto Halifax v Nové Škótsko bolo vždy mestom námorníkov. Od svojho založenia žije pri mori a námorných remeslách. Halifaxský prístav bol plný
K 185. výročiu narodenia Grigorija Petroviča Danilevského (26.4.1829 18.12.1890) Grigorij Petrovič Danilevskij, ruský a ukrajinský spisovateľ a publicista, autor románov z dejín Ruska a Ukrajiny
PRACOVNÝ PROGRAM PRE VÝTVARNÝ STUPEŇ 6 VYSVETLIVKA Štúdium výtvarného umenia na základnej škole je pokračovaním počiatočná fáza umelecký a estetický rozvoj osobnosti
vývojové centrum GBDOU dieťa - dieťa záhrada 115 Nevského okresu Petrohradu Prezentácia: "Pozdrav víťazstva." - otvorená lekcia. Vychovávateľ: Kostsova Margarita Gennadievna, Mus. pracovníčka: Skrypnikova Oľga
umenie(6. ročník) Počet hodín týždenne 1 hodina Počet hodín ročne 35 hodín. Vysvetľujúca poznámka Pracovný program vo výtvarnom umení pre ročník 6 je zostavený v súlade s
Triedna hodina na Deň víťazstva 9. mája v 5. ročníku“ George Ribbon» Ciele: oboznámiť deti s hrdinskými faktami ruskej histórie; vychovávať opatrný postoj k tradíciám svojho ľudu; prispieť
درس هشتاد و یکم درس امروز را با ادامه گفتگويي در پاهتر پستز پانتز لطا گوش كوش و ترار كimesيد و imes كويد mast جار جمالت وorate وorate هلاي ش orate هلاي ش شاي ش MAILOM در پستخانه Boris:-Chcel som
PM Dulsky PAMIATKY KAZAŇSKÝCH STAROSTÍ a ďalšie eseje o architektúre Kazane. 1914 1927. Dotlač Kazaň, 2013
Ministerstvo kultúry Ruská federácia Federálny štátny rozpočtový kultúrny ústav "HISTORICKO-ARCHITEKTONICKÉ A UMELECKÉ MÚZEUM KIRILLO-BELOSERSK" Z dejín ľudu
Vysvetlivka Pracovný program bol vypracovaný na základe programu B.M. Nemenský "Výtvarné umenie" triedy 5-7 pre vzdelávacie inštitúcie a je určený na 35 vyučovacích hodín ročne.
"Knihy o vojne ovplyvňujú našu pamäť" Jurij Bondarev 1941-1945. Od hrdinov zašlých čias „Nech nás, bože chráň, aby sme si tým prešli, ale musíme oceniť, pochopiť ich výkon Vedeli milovať vlasť, sú našou spomienkou
PLÁNOVANIE PODUJATÍ MESTA V SMERE „VÝTVARNÉ UMENIE“ NA 2. POLROČEK 2016-2017 AKADEMICKÝ ROK PODUJATIA MESIAC ZODPOVEDNÉ MIESTO KONANIA POZNÁMKY 1. „Nový rok
MBUK "Cholmsky centralizovaný knižničný systém" Centrálna regionálna knižnica pomenovaná po. Yu.I. Oddelenie služieb Nikolaev Ivan Konstantinovič Aivazovsky básnik prímorská krajina Bibliografia s vysvetlivkami
11. marca o 18:00 vo výstavnej sieni Ústredného domu architektov, Moskva, Granatny lane, 7 otvorí charitatívnu výstavu na podporu jaroslavských umelcov Leonida Malafeevského
Jan Damel bielorusko-poľsko-litovský umelec začiatku 19. storočia. predstaviteľ klasicizmu. Maľbu začal ovládať v roku 1799 na univerzite vo Vilne u Francisa Smuglevicha a Jana Rustema. Po absolvovaní niekoľkých kurzov a zložení skúšok získal titul magistra liberálnych vied, neskôr učiteľa na gymnáziu. V roku 1809 sa stal maliarskym majstrom a viceprofesorom.
Jan Damel písal predovšetkým v historické témy: „Smrť majstra križiakov Ulricha von Jungingen v bitke pri Grunwalde“, „Smrť princa Poniatowského“, „Pavol I oslobodzuje Kosciuszka zo zajatia“, „Porazené vojská Napoleona vo Vilne“, „Francúzi prekročenie Bereziny“ atď. Známe sú jeho diela s náboženskou tematikou („Pohreb“, „Kristus a Samaritánka“), portréty kniežaťa D. Radziwilla, grófov Joachima Khreptoviča, krajiny Minska a jeho okolia („Vodný mlyn“ ““, „Stromy pod vodou“), kresby a náčrty o každodennom živote ľudí na Sibíri. Okrem toho Damel, rovnako ako mnoho umelcov tej doby, vzdal hold kresbe albumu. Umelcova tvorba sa formovala pod vplyvom klasicizmu, no v rade jeho diel cítiť túžbu po romantickom zobrazení reality. Damlove portréty majú jemnú psychologickú charakteristiku.
Vankovič Valenty-Wilhelm bieloruský maliar, predstaviteľ romantizmu. Narodila sa v mierne prosperujúcej šľachtickej rodine sudcu Melchiora Vankoviča a Scholasticy Goretskej, sestry slávneho poľského básnika Anthonyho Goretského. Študoval na Akadémii umení v Petrohrade (od roku 1824). Kreativita je spojená s umelecký život Bielorusko a Rusko
Kreativita Prvým učiteľom maľby Vankoviča bol budúci generál jezuitského rádu Gabriel Gruber, miniaturista. Rodák z Viedne rozsiahlo maľoval pre poľského kráľa Stanisława Augusta. Mladý Vankovič vo voľnom čase zo štúdií čítal staré knihy zozbierané v jezuitskej knižnici a kopíroval obrazy z kláštora. Keď skončil šiesty ročník, už vedel maľovať miniatúry a portréty v olejoch, zlepšoval kresbu a farebnosť. V Petrohrade si získava čoraz väčšie uznanie. Po štyroch rokoch usilovného štúdia sa vracia na Vilnskú univerzitu so zlatou medailou. Po roku 1830 prestal mať umelec záujem o kreslenie miniatúr, lákali ho už len historické námety a chcel sa venovať len týmto smerom. Vplyv vedy Andrzeja Towianskeho sa však dostal na jeho panstvo v Slepianke. Na začiatku v ňom ešte žilo staré nadšenie. Vankovič bol ambiciózny muž, no úspechy vo Vilne a Petrohrade nepokračovali. V štyridsaťročnom umelcovi sa však opäť prebudil smäd po nových úspechoch. Opustil svoj domov a krajinu a odišiel do Paríža, kde sa opäť zblížil s Adamom Mickiewiczom.
Napoleon Orda bieloruský a poľský spisovateľ a skladateľ, hudobník, výtvarník, sochár, pedagóg. Od roku 1833 v Paríži navštevoval hodiny kreslenia v ateliéri F. Gerarda. Cestovanie po Európe a severná Afrika, urobil veľa náčrtov krajiny, väčšinou mestských pohľadov. V Bielorusku je známy svojim albumom pohľadov na provincie Grodno, Minsk, Kyjev atď., materiál, pre ktorý zbieral počas svojich ciest.
Napoleon Orda a Ukrajina 177 diel umelca, ktoré zobrazujú architektonickú krajinu Ukrajiny, sa dostalo do našej doby. Jeho kresby boli použité pri príprave projektov na reštaurovanie nasledujúcich objektov:
Zámok Ostroh Rovnako ako také architektonické pamiatky ako: · Kostol sv. Ondreja v Kyjeve, · Kostol Jána Krstiteľa v Bielom Kostole, · Hrad Dubno, · Letychevský zámok.
Napoleon Orda a Bielorusko Medzi bieloruskými dielami Hordy: „Volozhinský palác“, „Geranyonsky hrad“, „Dyatlovskaya Manor“, „Zakozelskaya Manor“, „Logoysky Park“, „Ruzhansky palác“, „Skokovský palác“ “, „Minsk. Katedrálne námestie, Svisloch, Grodno, Osveya, hrad Kreva, Novogrudok (1850-1870). Na základe jeho kresieb a akvarelov vznikli v rokoch 1873-1883 litografie (umelec A. Misurovich) a vydané vo Varšave (260 grafických listov v 8 sériách). zaujímavé. Každý Bielorus môže vidieť dielo Napoleona Ordu „Radziwillov hrad Nesviž“ na bankovke 100 000 bieloruských rubľov. zaujímavé. V každej kresbe Hordy je malý detail - ľudia sú vyobrazení v pohode, akoby mimovoľne.
Khrutsky Ivan Fomich bieloruský umelec, maliar, šľachta erbu Leliv. Známy svojimi zátišiami a skupinové portréty. Narodil sa 27. januára 1810 v rodine gréckokatolíckeho kňaza, šľachtica Tomasza Khrutského. Khrutsky získal stredoškolské umelecké vzdelanie na strednej škole Polotsk. V roku 1827 prichádza do Petrohradu. Tu sa až do roku 1829 učil u anglického maliara J. Dowa a zároveň študoval Cisárska akadémia umenia. Skopírované v Ermitáži. V roku 1830 vstúpil Khrutsky na Akadémiu umení. Tam študoval u takých majstrov ako A. G. Varnek, F. A. Bruni.
Kreativita Ivan Fomich Khrutsky je známy ako umelec, ktorý pracoval v súlade s ruskou akademickou školou. Do dejín umenia sa zapísal svojimi zátišiami. Prvé datované štúdie umelca - "Zátišie s vázou" a "Zátišie s vtákom" - pochádzajú z roku 1832. Hlavným smerom Khrutského práce počas tohto obdobia bola práca na zátiší „Zátišie s vázou“ (1832) „Zátišie s vtákom“ (1832)
24. septembra 1839 bol I. F. Khrutsky „za vynikajúcu prácu v portrétovaní, krajinomaľbe a najmä v maľovaní ovocia a zeleniny“ ocenený titulom akademik maliarstva. Odvtedy Khrutsky prestal maľovať veľkolepé zátišia. Obraz „Stará žena plete pančuchu“ (1838) ho približuje k umelcom, ktorí nemali akademické vzdelanie, napríklad u A. G. Venetsianova a najmä V. A. Tropipina. V roku 1838 získal Ivan Khrutsky za túto prácu, ako aj za zátišie „Kvety a ovocie“ malú zlatú medailu „Stará žena plete pančuchu“ (1838). : „V izbe“ (1854) a iní.
Bielorusko- krajina úžasných prírodných krás. Malebné krajinky, čisté jazerá a rieky, liečivé pramene, nekonečné ihličnaté lesy a brezové háje, len občas prerušené osamelými poliami či celým radom modrých jazier, určite zaujme a inšpiruje každého, kto má to šťastie tam aspoň raz byť. O tom, že tento kraj je naozaj rozprávkovo nádherný, sa opäť presvedčí pohľad krajinomaľba bieloruský umelec Viktor Juškevič, s láskou zachytávajúc tieto zákutia prírody na svojich plátnach.
Diela Viktora Juškeviča sú v galériách a súkromných zbierkach v Rusku, Veľkej Británii, Nemecku, Číne, Kanade, Izraeli a Poľsku. Umelec napísal viac ako 3000 diel.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0023.jpg" alt="(!LANG: "Farby jesene".
Moje Bielorusko, Belaya Rus...
Biele ráno rástla čistota.
Kdekoľvek som, túžim po tebe
Si môj a ja som tvoj navždy.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0004.jpg" alt=""Pred dažďom".
Hovoria ti modrooký
Drahá vlasť a matka.
Pre niekoho ste veľmi ďaleko
Je pre mňa ľahké ťa objať.
(Vadim Antosh-Kozlov)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0024.jpg" alt=""Most pri rybníku"
Detská vášeň pre kreslenie časom prerástla v niečo viac, a keď jeho otec odovzdal 15-ročnému Victorovi plátno a profesionálne štetce, začiatočník mladý umelec začala nová etapa tvorivý život. Hlavnou témou jeho diel sa stala nezvyčajne krásna krajina jeho rodnej krajiny. Victor sa krok za krokom naučil zachytiť tajomné svet, zachytiť náladu prírody, vytvoriť jednotu priestoru, vzduchu a svetla. A urobil to na výbornú.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0013.jpg" alt="(!LANG:"Lesná cesta".
Posledné dva roky vystavuje 30-ročný Viktor Juškevič na umeleckých výstavách v rodnom Bielorusku, Rusku, Ukrajine, Nemecku, Dánsku, Španielsku, kde sú jeho obrazy veľmi žiadané a zdobia interiéry bytov a apartmánov veľa obdivovateľov jeho talentu.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0027.jpg" alt=""Ranný les"
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0030.jpg" alt=""Prebudenie"." title=""Prebudenie"." border="0" vspace="5">!}
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414315.jpg" alt="(!LANG:"Zimné ráno".
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0020.jpg" alt=""Jarné topenie".
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0002.jpg" alt=""Hmla na jazere"
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0005.jpg" alt=""Dawn Beam".
Keď sa rozhovor zvrtne na slávnych bieloruských umelcov, zriedka presahuje niekoľko mien. A nie preto, že by v našej krajine nebolo viac talentovaných majstrov, len toľko nehovoríme o bieloruskom umení. Celosvetovo uznávaní tvorcovia sa držia trendov a lídrov národné umenie zostať v tieni. Rozhodol som sa napraviť toto prehliadnutie a povedať o úžasných bieloruských umelcoch, o ktorých sa oplatí vedieť.
Ivan Khrutsky(1810-1885) - známy svojimi zátišiami a skupinovými portrétmi, pracoval v súlade s ruskou akademickou školou. Narodil sa vo Vitebskej oblasti v rodine gréckokatolíckeho kňaza. Stredoškolské umelecké vzdelanie získal v Polotsku. Vo veku 17 rokov sa presťahoval do Petrohradu, kde chodil na hodiny anglickej maľby George Doe počas štúdia na Cisárskej akadémii umení.
Najznámejším plátnom umelca je „Portrét neznámej ženy s kvetmi a ovocím“ (1838), ktorého fragment je zobrazený na účte 1 000 rubľov v roku 2000.
Po smrti svojho otca bol Khrutsky nútený odísť kultúrny kapitál, pretože bez hlavná podpora Zanechal po sebe matku a piatich mladších bratov a sestry. Umelec berie chlapcov do Petrohradu, kde naďalej tvrdo pracuje a na živobytie si zarába maľovaním portrétov. A potom sa vracia do svojich rodných miest a kupuje pozemok pri Polotsku, kde si podľa svojho projektu postaví dom a rozloží záhradu. Ak sa zoznámite s ďalšími udalosťami v živote maliara, môžeme konštatovať, že mnohé tajomstvá jeho biografie neboli odhalené.
Ivan Khrutsky. "Portrét chlapca v slamenom klobúku" Leon Bakst(1866-1924) - výtvarník, scénograf, ilustrátor a dizajnér, jeden zo zákonodarcov európskej módy pre exotiku, člen slávneho združenia "World of Art". Svojho času urobil vo Francúzsku skutočnú senzáciu. A narodil sa v Grodne, v ortodoxnom židovská rodina. Po absolvovaní gymnázia odišiel do Petrohradu, bol dobrovoľníkom na Akadémii umení. AT voľný čas mesačný svit tvorením knižné ilustrácie. Potom na Baksta čakala celá séria udalostí: umelecké výstavy, život v Paríži, komunikácia s rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi, výučba maľby detí veľkovojvodu Vladimíra, manželstvo s dcérou zakladateľa zn. Tretiakovská galéria a s tým spojené prijatie inej viery, rozvod a návrat k judaizmu ...
Leon Bakst. "Staroveký horor" (1908). Jeden z najviac slávne obrazy umelec Od roku 1910 žije Bakst v Paríži, kde prejavuje svoj talent pri tvorbe divadelných kulís.
Náčrt pre balet Sergeja Diaghileva "Šeherezáda" (1910) 
Návrh kostýmu pre Vtáka Ohniváka pre balet Ohnivý vták (1922). Jedno z mála diel umelca sa vrátilo do svojej vlasti, do Bieloruska
Yazep Drozdovič(1888-1954) - jeden z najneobvyklejších bieloruských majstrov dvadsiateho storočia. Narodený v chudobe šľachtický rod na farme okres Punki Glubokoe. Študoval na Vilnskej škole kreslenia u profesora maľby Ivana Trutneva. Slúžil v armáde, pôsobil ako výtvarný pedagóg v hlavnom meste ženské gymnázium Ako ilustrátor aktívne spolupracoval s časopismi a novinami. Písal koberce, zbieral ľudové piesne a spracoval slovnú zásobu ľudového jazyka pre slovníky. Publikovaný populárna kniha v astronómii „Nebeský beh“, namaľoval grafickú sériu obrazov na vesmírnu tému.
Yazep Drozdovich ""Saturnova" krajina" (1931) Vyššie uvedené skutočnosti dávajú právo tvrdiť, že Yazep Drozdovich bol komplexne rozvinutou osobnosťou. V súčasnosti ho porovnávajú s Konstantinom Ciolkovským, Mikalojusom Ciurlionisom a dokonca aj Leonardom da Vincim. Avšak nezvyčajné a mnohostranný talent umelca nepochopili jeho súčasníci. Zomrel vo veku 65 rokov v núdzi.
Witold Byalynitsky-Birulya(1872-1957) - krajinár konca XIX - prvej polovice XX storočia, predstaviteľ lyrického smeru. Rodák z Mogilevskej oblasti. Narodený v rodine malého nájomníka. Chlapcov otec pracoval v lodnej spoločnosti Dneper a často ho brával na plavbu po Dnepri, Pripjati a Soži. Byalynitsky-Birulya študoval najprv v Kyjeve kadetný zbor a potom sa presťahovala do Kyjevskej školy kreslenia. Neskôr vstúpil na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry. V Moskve sa stretol s Isaacom Levitanom, pracoval v jeho štúdiu. Pod vplyvom učiteľov sa začal zaujímať o krajinu.
Vitold Byalynitsky-Birulya. "Zimný sen" (1911) Umelec si postupne získaval popularitu, predvádzal svoje obrazy na rôznych výstavách, získaval vysoké tituly a ocenenia. Väčšina majster prežil svoj život v malom panstve v provincii Tver s názvom „Čajka“, ktorý si sám prestaval. Bieloruský spisovateľ Viktor Karamazov napísal príbeh „Kryž na zemi a na oblohe“ venovaný životu a tvorivej ceste maliara.
Vitold Byalynitsky-Birulya. " Skorá jar» (1913) Vitalij Tsvirko(1913-1993) - bieloruský maliar a pedagóg, laureát Štátna cena BSSR. Narodil sa v regióne Gomel v rodine vidieckych učiteľov. Otec budúceho umelca v mnohých ohľadoch prispel k formovaniu umeleckého vkusu svojho syna: steny domu rodiny Tsvirko boli zavesené reprodukciami diel takých ruských umelcov ako Vasily Perov, Ilya Repin, Ivan Kramskoy. Keď sa presťahovali do Minska, kresby Vitalija Tsvirka si všimli učitelia školy a začali mu dávať súkromné hodiny. Špeciálny vplyv na rozvoj tvorivá osobnosť Výtvarníka, mimochodom, zabezpečil bieloruský spisovateľ, básnik a dramatik Kondrat Krapiva.
Vitalij Tsvirko. "Zimná krajina" (1976) V roku 1929 vstúpil budúci umelec do Vitebskej umeleckej školy, po ktorej žil a pracoval v Minsku. Obrovský úspech na výstave v Moskve ho priviedol do Moskovského umeleckého inštitútu Surikov, kde študuje slávnych majstrov Ruská krajina. V roku 1944 sa Tsvirko vrátil do Minska a aktívne sa venoval tvorivosti a výučbe.
Vitalij Tsvirko. "Indiánske leto" (1980) Michail Savickij(1922-2010) je kultovou postavou bieloruského umenia. Narodil sa v dedine Zvenyachi, okres Tolochin, región Vitebsk. Mládež budúcnosti Ľudový umelec Bielorusko sa zhodovalo s krvavými udalosťami Veľkej vlasteneckej vojny. Vo veku 20 rokov sa zúčastnil bojov o Sevastopoľ, prešiel niekoľkými koncentračnými tábormi - tieto udalosti mali silný vplyv na svetonázor Savitského, čo sa neskôr odrazilo v jeho tvorbe. Umelecké vzdelanie získal po demobilizácii: v roku 1951 absolvoval Vysokú školu umenia v Minsku, potom študoval na Moskovskej umelecký inštitút pomenovaná podľa V. I. Surikova. Žil a pracoval v Minsku. Ako prvý v krajine získal Rád Francyska Skaryna (v roku 1997).
Savitsky je tvorcom unikátnej série obrazov „Čísla na srdci“, venovanej väzňom koncentračných táborov. "Prekliatie fašizmu" (1979) - jeden z obrazov v tejto sérii) 
Michail Savickij. "Partizánska Madonna" (1978). Jedno z najznámejších diel majstra Mnohé z diel Michaila Savitského si získali celosvetovú slávu. V centre umelcovej tvorby boli historické a súčasné témy. Odhalil ich publicisticky, s výrazom. V roku 2012 bola v Minsku otvorená Galéria umenia Michaila Savitského, s expozíciou ktorej vám Aducar odporúča, aby ste sa zoznámili.
Dotlač materiálov zo stránky je možná len s písomným súhlasom redakcie.
