15 dvojdielnych vynálezov a 15 trojdielnych symfónií
Bach v mnohých dielach zhmotňuje svoje myšlienky do polyfónnych foriem zmiešaného alebo voľného typu. V tejto súvislosti pár slov o vynálezoch ako divadelných hrách, ktoré sa stále hrajú dôležitá úloha v klavírnom, hlavne inštruktážnom a pedagogickom repertoári (F. Busoni bol horlivým propagátorom a vynikajúcim interpretom týchto diel. Z interpretov 20. storočia si všimneme kanadského klaviristu Glenna Goulda.).
Vynález doslova znamená vynález, vynález, kompozícia. Tento názov v skutočnosti označuje iba pätnásť hier dvojhlasnej skladby. Pokiaľ ide o pätnásť trojhlasných skladieb, Bach ich nazval symfónie alebo fantázie. Nie náhodou sa obe zhodujú počtom, tonalitou, umeleckými a harmonickými vzťahmi dvoj- a trojhlasných hier. V Köthenovej rukopisnej zbierke z roku 1723 ich skladateľ zoskupil do párov, a preto ich zamýšľal uviesť v tejto podobe. Invencia a symfónia od Bacha, prezentácia špeciálne žánre, však nepredstavujú úplne nezávislé polyfónne formy. Niektoré sú fúgy, iné sú kánony. Okrem miniatúrnosti väčšiny z nich a najmä jasne identifikovaných homofónnych znakov sa niektoré vyznačujú dvoma charakteristickými technikami.
Prvým je imitácia s oktávovou odozvou. Takto sa píšu vynálezy C-dur, D-dur, E-dur, a-moll, d-moll, g-moll, c-moll, f-moll a symfónie c-moll, h-moll. Bach sa v nich akoby vracia k svojim predchodcom zo 17. storočia. Hoci kompozičná štruktúra týchto hier je mimoriadne blízka fúge, absentuje tu tonicko-dominantná antitéza ako počiatočný impulz rozvoja a v tomto rozsahu už nejde o Bachovu fúgu v prísnom zmysle slova.
V niektorých symfóniách priamo blízkych fúge sa používa technika, ktorá odkláňa formu iným smerom. Zvláštnosťou je, že téma sa spočiatku neobjavuje v čisto monofónnej textúre: vzápätí ju sprevádza ďalšia viac-menej kontrastná melódia epizodického charakteru.
Okrem toho má každý kus aj individuálnych charakteristík. Symfónia B-dur je teda bohato presýtená úzkymi stretchovými vedeniami dokonalej plastickej krásy. Vo vývojovom strede e-moll symfónie je použitá jemne expresívna technika enharmonickej deviácie e-moll - g-moll - e-moll cez zmenšený septimový akord. Symfónia f mol (trojdielna fúga) má zároveň črty antického dvojhlasu. sonátovú formu. V symfónii d-mol je téma kontrapunktovaná v base vlastnou všeobecne načrtnutou verziou. Táto technika sa často vyskytuje aj v iných žánroch, ako napríklad vo veľkej zborovej predohre „Jesus Christus unser Heiland“ na tému husitského pôvodu.
Symfónie a vynálezy teda predstavujú sériu rôznych, vrátane „voľných“ alebo stredných foriem. Je známe, že skladateľ si pri ich komponovaní kládol okrem iných aj pedagogické úlohy a snažil sa študentom predviesť polyfónnu techniku a metódy súvislého, melodického prednesu melodických hlasov s využitím rôznych kompozičných štruktúr. A v malých veciach počujete veľkého umelca: vynálezy a symfónie sú skutočnými majstrovskými dielami Bachovej polyfónie.
K. Rosenshield
Výstup zbierky:
ŠTÝLISTICKÁ ANALÝZA VYNÁLEZOV I.S. BACH AKO FORMA PRÁCE PRE STUDENTOV V ŠPECIÁLNEJ KLAVÍRIKE
Kopylova Ľudmila Viktorovna
učiteľ
"Slnečná detská umelecká škola"
Ruská federácia, región Ťumeň, Surgut
ŠTÝLISTICKÁ ANALÝZA I.S. BACHOVE VYNÁLEZY AKO FORMA ŽIAKOVEJ PRÁCE VYŠŠEJ TVORBY V TRIEDE ŠPECIÁLNEHO KLAVÍRA
Ľudmila Kopylová
učiteľ
„Slnečná detská umelecká škola“,
Rusko, Ťumenská oblasť, Surgut
ANOTÁCIA
Špecifické ťažkosti pri implementácii I.S. Bach, zaviažte stredoškolského klaviristu, aby mal špeciálne vedomosti a zručnosti. Metóda diskutovaná v článku štylistický rozbor, pripravuje žiaka na uvedomenie si prevedenia vynálezov, odhaľuje základné princípy v artikulácii, dynamike, prstoklade, tempe.
ABSTRAKT
Špecifické ťažkosti pri hraní I.S. Bachove vynálezy zaväzujú žiaka vyššej triedy – klaviristu, aby mal špeciálne vedomosti a zručnosti. V článku skúmaná metóda štylistického rozboru pripravuje žiaka na realizáciu hry na vynálezy odhaľujúce základné princípy artikulácie, dynamiky, prstovej notácie a tempa.
Kľúčové slová: hudobná pedagogika; polyfónna hudba; štylistický rozbor.
Kľúčové slová: hudobná pedagogika; polyfónna hudba; štylistický rozbor.
Pripojenie sa k svetu polyfónna hudba, ktorej vrcholom je dielo I.S. Bacha, je nevyhnutnou podmienkou pre harmonický rozvoj hudobníka akejkoľvek špecializácie, vrátane klaviristu. Študovať polyfónne diela- vynálezy I.S. Bach, jeden z ťažkých úsekov hudobná pedagogika. Úspechy v štúdiu polyfónie 17. – 18. storočia bádateľmi, vrátane domácich, sú také významné pre pochopenie vzorcov hudobného jazyka skladateľa, že ich nemožno ignorovať. Žiaľ, medzi výskumnou literatúrou a praxou jej vyučovania na hudobných školách je badateľná priepasť. Cenné teoretické postrehy a zovšeobecnenia zostávajú zabudnuté. Štúdium vynálezov I.S. Bach sa vykonáva podľa zastaraných vydaní a je zredukovaný na formálne štúdium hlasového navádzania. Teda téma „Štylistická analýza vynálezov I.S. Bach ako forma práce pre stredoškoláka v špeciálnej klavírnej triede“ je relevantná a jej výskum je nevyhnutný. Novinkou tejto práce je, že sme prispôsobili pracovné skúsenosti učiteľov-výskumníkov, ich metódy práce na polyfónii I.S. Bacha, k jeho technike, so starším školským klaviristom. Účelom práce je zdôvodniť efektívnosť štylistickej analýzy na realizáciu vynálezov starším školským klaviristom. Predmetom štúdia je proces rozvoja hudobného prejavu študenta strednej školy klaviristu. Predmetom štúdia je štylistický rozbor diela. Výskumná hypotéza - predpokladáme, že vykonávanie vynálezov stredoškolákom bude vedomé, ak sa použije štylistický rozbor diela. Ciele výskumu:
- analyzovať vedeckú a metodologickú literatúru k výskumnej téme;
- identifikovať psychologické a pedagogické charakteristiky starších školských klaviristov;
- určiť základné štylistické princípy, ktoré ovplyvňujú realizáciu vynálezov starším študentským klaviristom.
Prebieha teoretický výskum, boli použité metódy: slovný výklad, porovnávanie, zovšeobecňovanie, štylistický rozbor.
Umelci, vedci, hudobníci, učitelia, ukázali veľký záujem k štylistickému rozboru klávesových diel I.S. Bach. Kniha od I.A. Braudo - „O štúdiu klávesových diel I.S. Bachov hudobná škola" Prezrádza jej autor pedagogický význam klávesová hudba, nastoľuje otázku rôznych vydaní diel I.S. Bach, hovorí o pôvodných skladbách. Autor tiež načrtáva základné princípy vykonávania polyfónie I.S. Bach - dynamika, artikulácia, tempo, prstoklad. I.A. Braudo ponúka a technické metódyštúdium polyfónie. Kniha - N.P. Kalinina „Klávesové dielo I.S. Bach na hodine klavíra“, naznačuje prekonávanie doterajších stereotypov mechanického zvládnutia diel J.S. Bacha ako súčasť školy učebných osnov. N.P. Kalinina vysvetľuje, ako to dosiahnuť mladých klaviristov, premyslené prevedenie viachlasných skladieb. Ako pomôcť študentom osvojiť si špeciálny typ zvukovej produkcie, naučiť ich počuť a porozumieť polyfónnemu prednesu. V knihe „Rozhovory o Bachovi“ - I. Temčenko a A. Khitruk sa autori snažia identifikovať okruh problémov, ktoré dnes vznikajú každému interpretovi, od školáka až po koncertného hudobníka. Článok N.I. Kopchevského pre zbierku „Malé prelúdiá a fúgy“ povzbudzuje učiteľov, aby študovali tento materiál, pretože to považuje za potrebné na počiatočné zoznámenie sa so štýlom antických diel. Jeho článok pre zbierku „Vynálezy“ hovorí o redaktoroch-výskumných pracovníkoch, ktorí prispeli k propagácii silnejšej kreativity I.S. Bach.
Záujem o prácu I.S. Bach, sa objavil v dramaticky zmenených kultúrno-historických podmienkach, v období rozvoja klavírna hudba a nadvláda v ňom romantický štýl. Diela I.S. Bacha, boli zreštaurované z konceptov a rukopisov trištvrte storočia po jeho smrti. Prvé pedagogické vydanie „Inventions by I.S. Bach“, spracoval K. Cherny. V pedagogickom repertoári pevne zakotvila, keďže mala klavírne zásluhy. Na tomto vydaní vyrástli mnohé generácie hudobníkov. Štúdia o kreativite I.S. študoval Bacha slávnych hudobníkov a skladateľov. Následne boli nútení priznať, že redakcia K. Czerného poskytla klaviristom skreslený portrét skladateľa. Jeho nevýhodou bolo, že odrážal herecké črty éry romantizmu, v ktorej K. Czerny žil. Nový postoj k dielu I.S. Bach, poznačený túžbou oslobodiť ho od štýlových nezrovnalostí a sprostredkovať jeho skutočný vzhľad, sa rozvinul až v 19. storočí. Takže redaktori, F. Busoni, sa snažia ukázať, ako veľmi je bežný štýl vystúpenia v rozpore so skutočným charakterom hudby I.S. Bach. K tomu F. Busoni štylisticky opisuje a vysvetľuje artikuláciu, dynamiku, prstoklad, tempo, formu diela a dešifruje dekorácie. Polemická orientácia jeho myšlienok vedie k určitému preháňaniu a spôsobuje niektoré kontroverzné pasáže v jeho vydaní. F. Busoni jeho výklad nepovažuje za jediné správne riešenie. Hovorí, že jeho pochopenie môže slúžiť ako dobrý sprievodca, ktorého ten, kto pozná inú správnu cestu, nepotrebuje. Od zverejnenia vynálezov I.S. Bacha, ktorý pripravil F. Busoni, uplynulo pomerne veľa času. Počas tejto doby bol prepustený veľké množstvoďalšie vydania, vrátane textologicky zásadnej akademickej publikácie v redakcii L. Landshofa. Ale je nepravdepodobné, že by niektorá edícia mohla svojimi poučnými kvalitami – pedagogickou orientáciou, jasným vyjadrením jednotnej ideovej a estetickej koncepcie – dosiahnuť úroveň edície F. Busoniho. V čase F. Busoniho neexistovalo žiadne vedecké textové vydanie vynálezov. Edícia L. Landshof vychádza z urtextu, textu autora, I.S. Bach. Do redakcie F. Busoniho pribudol „Príloha“ na základe urtextu vynálezov. Nezrovnalosti zásadného charakteru - nesprávne poznámky, znaky zmien boli zaznamenané, opravené, komentované v „Prílohe“ a učitelia ich môžu použiť. Dnes je aktuálna edícia F. Busoni, používa sa na vyučovanie na hudobných školách. Naučiť školáka rozlišovať medzi skutočným autorským textom a editorovými doplnkami k nemu je veľká úloha vzdelávaciu hodnotu. Táto zručnosť pomôže študentovi zoznámiť sa s charakteristické znaky originály písané pre klavír a rozdiel medzi týmito textami a klavírnymi dielami, aby sme pochopili podstatu redakčnej práce. V každom jednotlivom prípade bude študent sledovať, ako editor na základe čítania čistého textu autora vyvodzuje svoje vlastné konkrétne závery.
Štúdium viachlasných diel I.S. Bach, vážna etapa na strednej škole. Starší školák - vek od 10-11 do 15 rokov. V tomto veku sa upevňujú a rozvíjajú základné charakteristiky. kognitívnych procesov. Vnímanie - vyznačuje sa cieľavedomosťou, pozornosťou - dobrovoľnosťou a stabilitou, pamäťou - logického charakteru, myslením - líši sa viac vysoký stupeň zovšeobecnení, získava teoretickú a kritickú orientáciu. Teenager rozvíja intelektuálnu zrelosť. Vyjadruje sa v túžbe niečo vedieť. Aktívny a zainteresovaný postoj študenta k polyfónnej hudbe úplne závisí od spôsobu práce učiteľa, od jeho schopnosti viesť študenta k jasne imaginatívnemu vnímaniu základných prvkov polyfónnej hudby a množstva pojmov, ktoré sú s ňou spojené.
Diela I.S. Bach, nepostrádateľný materiál pre vývoj hudobné myslenie, podporovať iniciatívu a nezávislosť študentov. Porozumieť viachlasným skladbám od I.S. Bach, potrebujeme špeciálne znalosti, potrebujeme racionálny systém na ich asimiláciu. Dosiahnutie tohto cieľa je založené na solídnej znalosti základov teórie polyfónie, vzorcov a vlastností skladateľovho hudobného jazyka a interpretačných tradícií jeho doby. Vynálezy I.S. Bach – dvojhlasné skladby. Vynález v preklade je fikcia, vynález. Je to skutočná škola hlasového vyučovania. Základom práce bola téma. V námete videli skladatelia 17. – 18. storočia jej vývoj, transformáciu a rôzne polyfónne a kontrapunktické vývojové techniky. Diela starovekého polyfónneho štýlu sú postavené na vývoji jedného umelecký obraz, na viacnásobnom opakovaní témy - toto jadro, ktoré obsahuje celú formu hry. Pozornosť študenta k téme by sa mala upriamiť pred začiatkom analýzy hry. Rozborom témy študent určuje jej hranice, jej charakter, jej rytmickú a intervalovú stránku. Učiteľ spolu so žiakom musia v každom hlase sledovať vývoj a premenu témy. Téma znie v základnej podobe, môže znieť v oktávovej imitácii, v obehu, vo zvýšenej miere. Takáto analýza témy presvedčí študenta, že celá intervencia predstavuje dialóg medzi účastníkmi rozhovoru. Hlavnou metódou práce na téme je pracovať pomalým tempom, aby sa sprostredkovala intonačná expresivita. Tento prístup k analýze témy mení postoj študenta k intervencii. JE. Bach vo svojich hrách využíva rôzne polyfónne techniky – dvojoktávový kontrapunk, reverzibilný kontrapunk, sekvenčný vývoj. Ak si predstavíme kontrapunkty školákovi ako umeleckých techník, spojené s celou štruktúrou skladateľovej polyfonickej tvorivosti, potom bude mať možnosť konkretizovať svoje poznatky v tejto oblasti. Takže napríklad, keď dva hlasy vymenia miesta, takáto polyfónna technika sa nazýva dvojitý kontrapunkt. Keď dva hlasy prezentujú rovnaké melódie, ale naopak, nazýva sa to reverzibilný kontrapunkt. Čím viac sa študent dozvie rôzne strany a vlastnosti polyfónneho štýlu, tým aktívnejšie bude jeho vedomie zahrnuté do významu práce na klávesnica funguje JE. Bach. Kontrapozícia je melódia prezentovaná súčasne s témou. Inými slovami, antitéza je protipólom akejkoľvek témy v polyfónnom diele. Hlavná metóda práce je v súbore s pedagógom. Upriamenie pozornosti žiaka na vzťah medzi témou a opozíciou. Dlho pred spojením dvoch hlasov sa skladba hrá v súbore s pedagógom – najskôr po častiach, potom v celku. Zapamätať si každý hlas naspamäť je povinné, pretože práca na polyfónii je predovšetkým práca na jednohlasnej melodickej linke.
Schopnosti správneho delenia melódie - artikulácii, sa prikladal veľký význam v ére I.S. Bach. Artikulácia je jedným z hlavných výrazových prostriedkov v antickej hudbe I.S. Bach. Artikulácia - dôležitým spôsobom organizovanie motívov, fráz a tým identifikovanie charakteru, konštruovanie formy fragmentu alebo celého diela. Braudo radí: „Pokus o nastolenie nejakého dominantného úderu v hre na klávesy je pedagogicky nevhodný. Umenie úderov sa rozvíja nie na rozvoji jednotlivých techník, ale na porovnávaní spôsobov úderov.“ Štúdium artikulácie je lepšie začať štúdiom dvojhlasných diel, v ktorých je každému hlasu priradené vlastné artikulačné zafarbenie, kedy sa kratšie noty predvádzajú legato, dlhšie nelegatové alebo staccato. Intermotívová artikulácia – slúži na oddelenie jedného motívu od druhého, teda urobenie cezúru – dýchanie. Najzrejmejším typom je pauza. Je potrebné oboznámiť žiaka s rôzne cesty náznaky intermotivickej artikulácie - dve zvislé čiary, koniec ligy, znak staccato na note pred cezúrou. Školskí klaviristi potrebujú ovládať intermotivickú artikuláciu, bez ktorej by štýlovo správne prevedenie sekvencií I.S. Bach je nemožný. Hlavnou vecou je sprostredkovať reliéfnu konvexnosť motívov, ich výraznú výslovnosť a ich oddelenie od seba. Študentský klavirista by sa mal naučiť rozlišovať medzi hlavnými typmi motívov. V tomto prípade treba využiť informácie, ktoré študent dostane na hodinách solfeggio a hudobnej teórie. Musí rozlišovať medzi jambickými a trochaickými motívmi. Motívy sú jambické - pochádzajú zo slabého času do silný čas, sa často nazývajú optimistické. Choreické motívy – začínajú pri silnom údere a končia pri slabom údere. Hlavnou metódou práce je naučiť sa každý motív zvlášť a potom všetko zahrať v pomalom tempe pomocou nasledujúcej techniky: zaspievať prvý zvuk každého motívu hlbšie a výraznejšie a posledný zvuk zjemniť predčasným stiahnutím prsta z kľúč.
Prstovanie na klávesnici funguje starej hudby má celý rad špecifické vlastnosti. Správna voľba prsty, dôležitá podmienka pre kompetentný, expresívny výkon polyfónie. Predstavenie tradície éry J.S. Bach, keď artikulácia bola hlavným výrazovým prostriedkom, bola podriadená prstokladu, zameranému na identifikáciu konvexnosti a odlišnosti motivických útvarov. Predtým hráči na klavíri používali tri stredné prsty, ktoré mali približne rovnakú dĺžku a silu, čo zaisťovalo dosiahnutie zvukovej a rytmickej rovnomernosti, dôležitého princípu starovekej hudby. Úvod od I.S. Bacha prvého prsta, neovplyvnil princíp posúvania prstov - dlhý cez krátky prst 3-4-3. Zachované je aj posúvanie prsta z čiernej klávesy na bielu. F. Busoni ako prvý oživil prstokladové princípy, ktoré zodpovedajú identifikácii motivickej štruktúry a zreteľnej výslovnosti motívov. Obnovená technika F. Busoniho je v našej dobe najúčinnejšia na dosiahnutie rovnomerného zvuku. Metódou osvojenia je naučiť žiaka čítať a naučiť sa prstoklad.
Zmysel pre proporcie vo vzťahu ku všetkým dynamickým zmenám v akomkoľvek diele I.S. Bach je vlastnosť, bez ktorej nie je možné umelecky a štýlovo podať jeho hudbu. Dynamika v klavírnych dielach je terasovitá, tento termín sa začal používať vďaka F. Busonimu. Základom boli nástroje, pre ktoré boli diela napísané. Koncepčný klavír kombinuje nástroje - spinet, klavichord a čembalo. Každý nástroj má svoje špecifiká. Moderný klavír je nástroj, ktorý umožňuje hrať na ňom diela najrôznejších štýlov. Keď hovoríme o využívaní prostriedkov klavírnej expresivity pri hraní klavírnej hudby, nemáme na mysli snahu napodobniť zvukovosť starých nástrojov na klavíri, ale nájsť v procese hry také dynamické techniky, ktoré sú potrebné pre správny výkon. Ťažkosti, s ktorými sme sa stretli pri práci na klávesniciach I.S. Bacha, že neboli napísané pre klavír.I. Braudo sformuloval dôležitý rozdiel v dynamických výrazových prostriedkoch, pričom vyzdvihol dve jeho odrody – inštrumentálnu a melodickú. Vďaka inštrumentálnej dynamike je možné zladiť hlasy aj sekcie hudobná forma. Takže v dvojhlasných hrách I. Braudo predpokladal použitie dvoch hlasov s rôznymi nástrojmi. Na tento účel ponúka rôzne dynamické tóny pre horný a spodný hlas. Melodická dynamika znamená identifikovať intonačný reliéf pomocou o dynamickými prostriedkami. Hlavné funkcie melodickej dynamiky: identifikácia skrytej polyfónie, identifikácia motivickej štruktúry, identifikácia štruktúry otázka – odpoveď, dynamická identifikácia napodobenín. Vo vynálezoch je každý hlas samostatný, má svoj dynamický vývoj, aby sa zreteľnejšie zvýraznila nezávislosť každého hlasu. Preto sa kulminácie v hlasoch nezhodujú, takéto kulminácie sa nazývajú súkromné, čo je typické pre polyfóniu I.S. Bach. Kadencie na konci pohybov sú vykonávané energicky a zvukovo. Každá nová časť začína dynamickou nuansou – klavírom, po ktorej nasleduje zvýšenie zvukovosti na základe motívov. Celkové vyvrcholenie diela vyznieva žiarivo a expresívne. Našou úlohou je pomôcť študentovi zostaviť dynamický plán, ktorý odráža pochopenie formy diela a znakov hlasového prejavu.
Výber tempa v hudbe od I.S. Bacha, závisí od výberu artikulácie. Keď sa zmení artikulačná technika, nielen zvuk, ale aj tempová podoba sa môže úplne zmeniť. Tempo je sekundárne k artikulácii a do značnej miery z nej pramení. To, čo študent získa prácou v pomalom tempe – pochopenie hudby – je najdôležitejšie. A je dôležité naučiť ho, že porozumenie hudbe považuje za svoj hlavný úspech, niečo, čo by malo zostať a upevniť vo všetkej budúcej práci. Dosiahnutie rýchlejšieho tempa by mal považovať za menej podstatnú okolnosť a prístupnú len vtedy, ak sa neporuší to hlavné – kvalita prevedenia. Zmysluplnosť a melodickosť sú kľúčom k štýlovému prevedeniu hudby I.S. Bach.
Treba poznamenať, že v niektorých počiatočných predpokladoch je metodika štúdia viachlasného diela rovnaká pre všetky inštruktážne zbierky I.S. Bach. Art by I.S. Bach je normatívny. Vyrástlo na základe silných tradícií a prísneho systému zákonov a nariadení. Vykonávať diela J.S. Bach, musíš poznať štylistické znaky písania. Tým sme dokázali vplyv štylistickej analýzy na realizáciu, v tomto prípade, vynálezov. Len analytickým štúdiom základných vzorcov skladateľovho štýlu možno pochopiť interpretačné pokyny samotného skladateľa. K tomu by malo smerovať všetko úsilie učiteľa.
Bibliografia:
- Braudo I.A. Na štúdiu Bachových klávesových prác na hudobnej škole. - Petrohrad: “Sob”, 1994. - 76 s.
- NP Kalinina. Hudba na klávesy Bacha na hodine klavíra. - M.: Vydavateľstvo "Classics-21", 2006. - 144 s.
- Kopčevskij N.I. Vybrané články. - M., 1966. - 25 s.
- Obukhova L.F. Psychológia súvisiaca s vekom. Návod. - M.: Pedagogická spoločnosť Ruska, 2000. - 443 s.
- Temčenko I.E., Khitruk A.F. Rozhovory o Bachovi. - M.: Vydavateľstvo "Classis -21", 2010. - 150 s.
Inovácia je vynález. Latinčina, ruština, angličtina, taliančina, francúzština a množstvo ďalších jazykov poskytujú absolútne jednoznačný preklad tohto slova - „vynález“. Ale to sa dá povedať o každom umeleckom diele zrodenom z fantázie jeho autora.
Čo znamená invencia v hudbe?
V tejto súvislosti sa zdôrazňuje osobitná vynaliezavosť a iskrivý vhľad skladateľa pri hľadaní najrozmanitejších možností rozvíjania a prelínania tém a hlasov.
Podľa tradície je vynález hrou s veľmi špecifickými vlastnosťami. V prvom rade hovoríme o viachlasnom diele, teda o polyfónii. Navyše je to zvyčajne klavírna skladba. Jednohlasné melódie sa však na klavíri väčšinou nehrajú, čiže všetko napísané pre klavír možno nazvať polyfóniou?
Nie Vo väčšine polyfónnych diel sú textúrované hlasy nerovnaké. Je tam jasne rozpoznateľná melódia a sú tu hlasy, ktoré ju sprevádzajú. Majú druhoradý význam a zvyčajne sa nazývajú „sprievod“ alebo „sprievod“.
Hlavná črta polyfónneho písania
Zvláštnosť polyfónie spočíva predovšetkým v tom, že nemá sprievodné textúrované línie. Všetky hlasy sú melódia, všetky hlavné a rovnaké. Udržať si prehľad o výrazovej intonácii a artikulácii každého z nich je pre interpreta náročná úloha.
Preto je žáner polyfónie na všetkých stupňoch hudobného vzdelávania (a takmer vo všetkých súťažiach) povinnou súčasťou hudobného programu.
To isté možno povedať o skladateľovej úlohe – vytvorenie viachlasného diela je náročné, vyžaduje si to veľa umu.
V závislosti od spôsobu prezentácie materiálu môžu takéto hry mať rôzne mená: fúga, kánon, imitácia, dvoj- alebo trojhlasný vynález atď.
Medzi dielami tohto žánru klasická verzia je fúga a vynález možno považovať za vzdelávací materiál pripraviť sa na jeho kompetentný výkon.
30 vynálezov Johanna Sebastiana Bacha
Práve pre tento účel vytvoril najväčší zo 17. storočia Johann Sebastian Bach svoje nesmrteľné dvojhlasé vynálezy v počte 15 a rovnaký počet pre tri hlasy, pričom posledné menované nazval symfónie.
V predslove k svojim vynálezom Bach napísal, že v tejto príručke ukázal, ako zvládnuť nielen dva, ale v procese zlepšovania tri povinné (nezávislé) hlasy a súčasne sa učiť „ dobré vynálezy a ich správny vývoj“. Boli identifikované dve hlavné úlohy: „dosiahnuť melodický spôsob hry a zároveň získať chuť na kompozíciu“.
Nepochopiteľná veľkosť Bacha spočíva v tom, že chce písať jednoduché cvičenia pre svojich žiakov vytvoril výtvory, ktoré prežili stáročia a nestratili silu svojho duchovného vplyvu na ľudí ani dnes.
Význam viachlasných skladieb pre rozvoj vkusu
Bachove vynálezy boli napísané pre klavichord, pretože iba na tomto nástroji bolo možné „dosiahnuť melodický spôsob“ hry, bohatý na nuansy zvuku. Moderný klavír však umožňuje plnšie realizovať tento cieľ.
Možno skladateľ ani len netušil, do akej miery sa naplní jeho túžba vštepiť chuť do kompozície.
Moderný hudobník, ktorý má často menej vedomostí o kompozičnej technike, ako tomu bolo za čias Bacha, oveľa lepšie chápe rozdiel medzi pravdou a nepravdou v hudobnom umení.
Každý, kto v detstve študoval (aj mechanicky) aspoň 1-2 Bachove vynálezy, už nikdy nebude môcť vymazať z pamäti pojem správneho hlasovania. V každom kúsok hudby bude intuitívne hľadať samostatne sa rozvíjajúce melodické linky a ich absenciu bude vnímať ako nedostatok.
The Invention je hudobné dielo, ktoré nastavilo štandard pre definovanie autenticity v umení.
Vynikajúci interpret vynálezov
Keď už hovoríme o vynálezoch, bolo by nespravodlivé nespomenúť meno legendárneho kanadského klaviristu Glena Goulda. Stalo sa, že hrali práve Bachove vynálezy Hlavná rola pri jeho narodení ako interpret, a to sa stalo práve v Rusku.
V máji 1957 pricestoval do Moskvy vtedy neznámy mladý klavirista z Kanady. Toto bolo jeho prvé turné. Dvoj- a trojhlasné Bachove vynálezy - to je všetko, čo bolo zahrnuté koncertný program. Vstupenka do sály konzervatória stála 1 rubeľ a v hľadisku bolo asi 30 ľudí.
Po začiatku koncertu prešlo len pár minút – a poslucháčom bolo jasné, že stáli pri zrode zázraku. Ľudia striedavo vychádzali zo sály, aby zavolali svojim priateľom, čo sa deje.
Druhá časť sa začala so 40-minútovým oneskorením – hľadisko zaplnilo sálu. Po Moskve bol koncert v Leningrade, kde časť moskovského publika išla za Gouldom.
Po týchto koncertoch kanadský klavirista pokračoval v turné po Európe, kde ho už očakávali nová hviezda, sály boli preplnené. Dodnes sa Gouldova interpretácia vynálezov považuje za neprekonaný príklad.
Vynález nie je výnimočná vlastnosť táto polyfónna forma sa používala pred ním. Spomedzi tých, ktorí dnes píšu vynálezy, možno menovať mená S. A. Gubaidulina, R. K. Shchedrina, B. I. Tiščenka. Napriek všetkému talentu ich hudby stále nemôže konkurovať „pôvodnému zdroju“. Ide o javy rôzneho rozsahu.
Je zvykom začať študovať Bacha s jednoduchými kúskami z druhého Hudobná kniha Anna Magdalena Bach (1725), potom sa študujú dvojdielne vynálezy, potom trojdielne sinfonie (trojdielne vynálezy, ako sa zvyčajne nazývajú), potom takzvané „francúzske suity“ (prípadne aj „anglické suity“). a napokon predohry a fúgy „Dobre“ temperovaný klavír. Počas Bachovho života neboli ani vynálezy, ani sinfónie publikované. Bach zamýšľal vynálezy na výučbu predvedenia viachlasných diel na klavíri – dvoj a potom trojhlasných. Za najdôležitejšiu úlohu študenta považoval osvojenie si melodického spôsobu vystupovania. Bach navyše považoval vynálezy za kompozičnú pomôcku. Mali slúžiť ako modely na analýzu a prispieť k rozvoju kompozičných techník v oblasti polyfónie. Podobne ako iné Bachove diela, ani vynálezy takmer úplne postrádajú autorské pokyny týkajúce sa povahy predstavenia. Preto pri práci na nich naberá na význame najmä otázka redaktorov. Učiteľ si musí preštudovať hlavné vydania zbierky a použiť všetko cenné, čo obsahujú.
V našej pedagogickej praxi sú najrozšírenejšie edície vynálezov Busoniho, Czerného a Goldenweisera. A. B. Goldenveiser Dal som si za úlohu v prvom rade poskytnúť autorský text overený z pôvodného zdroja. Bolo to dôležité, pretože Czernyho rozšírené vydanie obsahuje množstvo textových nepresností, dokonca vrátane nesprávnych poznámok. Redaktor podrobne rozpíše prstoklad a uvedie rozpis dekorácií. Povahu exekúcie naznačuje len v všeobecný prehľad, preto je pri práci so žiakom potrebné doplnenie ohľadom dynamiky a frázovania. Redakcia Cherny treba uznať ako nedokonalé v mnohých ohľadoch. Okrem nepresnosti jej textu sa v nej dostatočne hlboko neodkrýva množstvo diel, zvlášť závažných a obsahovo významných (trojhlasné vynálezy v f-moll, a-moll). Czerny často „plytká“ dynamický plán, v dôsledku čoho je forma kompozície nejasná. Množstvo dynamických „vidliek“ spôsobuje nadmerné „vlnenie“ frázovania; takmer vždy sa nachádza na konci klavírnych a diminuendových diel - dokonca aj vo vynálezoch energetický charakter- „vyhladiť“ Bachov štýl. Frázovanie je často príliš útržkovité a treba ho doplniť. Zároveň by bolo nesprávne úplne prečiarknuť vydavateľstvo Cherny. Je v nej aj veľa presvedčivosti. Na tejto edícii je atraktívna túžba odhaliť melodické schopnosti nástroja a tým stelesniť autorove pokyny uvedené v názve zbierky. Redakcia Busoni oveľa detailnejšie, dôkladnejšie a umelecky zmysluplnejšie ako Chernyho vydanie. Busoni, ktorý sa neobmedzuje len na detailné naznačenie nuansy výkonu a prstokladu, odhaľuje povahu práce verbálnymi vysvetlivkami a poznámkami pod čiarou. V porovnaní s Czernym sa Busoniho interpretácia vyznačuje väčšou maskulinitou, energiou a šírkou dynamiky. V tomto zmysle je často bližší našim predstavám o Bachovom štýle. Nie vždy však Busoniho vydanie pôsobí presvedčivo. V túžbe odhaliť odvážny princíp v skladateľovej tvorbe Busoni občas stráca zmysel pre proporcie. Občas zveličuje význam slova non legato. Busonimu nemožno vyčítať, že pri úprave vynálezov vynecháva Bachov zápis melizmy a ozdoby vypisuje poznámkami priamo do textu. To zbavuje študenta možnosti oboznámiť sa s princípmi dekódovania ornamentu a vnáša do editora znaky dogmatizmu: treba sa riadiť len predpísaným spôsobom vykonávania. Zároveň je to práve oblasť zdobenia, ktorá umožňuje obzvlášť veľkú voľnosť a jeden výklad aj veľkého odborníka často nie je v konkrétnom prípade jediný možný a najlepší.
