Čo je forte a definícia klavíra. Výrazové prostriedky hudby: Dynamika

Dve základné notácie pre hlasitosť v hudbe sú:

Stredné stupne hlasitosti sú označené nasledovne:

Okrem znamení f a p , Existujú tiež

Ďalšie písmená sa používajú na označenie ešte extrémnejších stupňov hlasitosti a ticha. f a p . Áno, dosť často hudobná literatúra existujú označenia fff a ppp . Nemajú štandardné názvy, väčšinou hovoria „forte-fortissimo“ a „piano-pianissimo“ alebo „tri fortes“ a „tri klavíry“.

V zriedkavých prípadoch s prídavnými f a p sú indikované ešte extrémnejšie stupne intenzity zvuku. Takže P. I. Čajkovskij vo svojej Šiestej symfónii použil pppppp a ffff a D. D. Šostakovič vo Štvrtej symfónii - ffff .

Dynamické označenia sú relatívne, nie absolútne. Napríklad, t.t neoznačuje presnú úroveň hlasitosti, ale že táto pasáž by sa mala hrať o niečo hlasnejšie ako p a o niečo tichšie ako mf . Niektoré počítačové programy na nahrávanie zvuku majú štandardné hodnoty rýchlosti kľúča, ktoré zodpovedajú jednému alebo druhému označeniu hlasitosti, ale spravidla sú tieto hodnoty prispôsobiteľné.

postupná zmena

Pojmy používané na označenie postupnej zmeny objemu sú stupňujúci sa(tal. crescendo), označujúce postupné zvyšovanie zvuku a diminuendo(ital. diminuendo), príp decrescendo(decrescendo) – postupné oslabovanie. V poznámkach sú skrátené ako cresc. a matná.(alebo decresc.). Na rovnaké účely sa používajú špeciálne značky - "vidly". Sú to dvojice čiar spojených na jednej strane a rozbiehajúcich sa na druhej strane. Ak sa čiary rozchádzajú zľava doprava (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - oslabenie. Nasledujúci fragment notového zápisu naznačuje mierne hlasný začiatok, potom zvýšenie zvuku a potom jeho oslabenie:

"Forks" sú zvyčajne napísané pod stavať, ale niekedy nad tým, najmä v vokálna hudba. Zvyčajne označujú krátkodobé zmeny objemu a znaky cresc. a matná.- mení sa počas dlhšieho časového obdobia.

Notový zápis cresc. a matná. môžu byť doplnené ďalšími pokynmi poco(tichý - trochu), poco a poco(poco a poco - kúsok po kúsku) subito alebo sub.(subito - náhle) atď.

Sforzandová notácia

Náhle zmeny

Sforzando(tal. sforzando) príp sforzato(sforzato) označuje náhly ostrý prízvuk a je naznačený sf alebo sfz . Náhle zvýšenie niekoľkých zvukov alebo krátkej frázy sa nazýva ringforzando(tal. rinforzando) a je určený rinf. , rf alebo rfz .

Označenie fp znamená "hlasný, potom hneď tichý"; sfp označuje sforzando, po ktorom nasleduje klavír.

Hudobné pojmy súvisiace s dynamikou

• al niente- doslova "k ničomu", do ticha
• calando- "ísť dole"; spomaliť a znížiť hlasitosť.
• stupňujúci sa- spevňujúci
• decrescendo alebo diminuendo- zníženie hlasitosti
• perdendo alebo perdendosi- strata sily
• morendo- blednutie (upokojenie a spomalenie tempa)
• marcato- zdôraznenie každej noty
• piu- viac
• poco- málo
• poco a poco- kúsok po kúsku, kúsok po kúsku
• tichý hlas- v podtóne
• subito- zrazu

História

Jedným z prvých, ktorí do notového zápisu zaviedli náznaky dynamických odtieňov, bol renesančný skladateľ Giovanni Gabrieli, ale skôr koniec XVIII storočia takéto označenia skladatelia používali len zriedka. Bach použil výrazy klavír, più klavír a pianissimo(písané slovom), pričom môžeme predpokladať, že označenie ppp v tom čase znamenalo pianissimo.

Pozri tiež

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite sa, čo je „Forte-fortissimo“ v iných slovníkoch:

Dynamika v hudbe je súbor pojmov a hudobných notácií spojených s odtieňmi hlasitosti zvuku. Obsah 1 Zápis 1.1 Hlasitosť (relatívna) 1.2 Postupné zmeny ... Wikipedia

Dynamika v hudbe je súbor pojmov a hudobných notácií spojených s odtieňmi hlasitosti zvuku. Obsah 1 Notový zápis 1.1 Hlasitosť (relatívna) 1.2 Postupné zmeny ... Wikipedia - (it. forte) hudba. silno, nahlas, v plnej sile zvuku; označuje sa lat. f porov. klavír). Nový slovník cudzie slová. od EdwART, 2009. forte [te] [it. forte] (hudba). 1. Silne, nahlas, v plnej sile zvuku (o predvedení hudobných, vokálnych ... Slovník cudzích slov ruského jazyka

- [ital. fortissimo] Hudba. I. adv. Ešte hlasnejšie, silnejšie ako forte. Zahrajte si fortissimo. II. nezmenené; porov. Veľmi hlasný, silne znejúci hlas alebo hudobný nástroj; miesto v takto interpretovanej hudbe. Účinná f. Od… encyklopedický slovník

fortissimo- 1. adv.; (talianske fortissimo); hudba Ešte hlasnejšie, silnejšie ako forte. Zahrajte si fortissimo. 2. nezmenený; porov. Veľmi hlasný, silne znejúci hlas alebo hudobný nástroj; miesto v takto interpretovanej hudbe. Účinné...... Slovník mnohých výrazov

ja non-kl. porov. 1. Veľmi hlasný, silne znejúci hlas alebo hudobný nástroj. 2. Miesto v hudobnom diele, ktoré vyžaduje veľmi hlasný, silný zvuk hlasu alebo nástroja. II adv. kvality. situácia 1. Veľmi nahlas, hlasnejšie ako... Moderný výkladový slovník ruského jazyka Efremova

EXPRESÍVNE HUDOBNÉ PROSTRIEDKY

Dynamika

„Je možné sprostredkovať sto dynamických gradácií, ktoré zapadajú medzi limity,
ktoré volám: eštežiadny zvuk a už ani zvuk."
G. Neuhaus

O výbušnine zvanej dynamit ste už, samozrejme, počuli. Vieš športový tím"Dynamo". Kde inde nájdete tento koreň? No, samozrejme, v páskových zosilňovačoch - "reproduktoroch". Vo všetkých týchto príkladoch hovoríme o sile: δύναμις [reproduktor] po grécky „sila“. Ale posledný príklad je nám najbližší, pretože sa špeciálne zaoberá silou zvuku. Hlasitosť zvuku nastavujeme nielen pomocou páčky hlasitosti. Dá sa to urobiť priamo na klávesách klavíra, a to tak, že budete hrať hlasnejšie alebo mäkšie, forte alebo piano. Tieto odtiene (alebo vo francúzštine nuansy) sa nazývajú dynamické odtiene a sila hudobný zvuk nazývaná dynamika.

Dynamika – sila zvuku, dynamické odtiene (nuansy) – odtiene sily zvuku.

Hudobná dynamika nás privádza späť k počiatkom hudby. Koniec koncov, hlasné a tiché zvuky, ako aj rôzne odtiene existujú mimo hudobných diel. Ozýva sa búrka a trochu počuteľne šumí mrholiaci dážď; hluk morského príboja je hrozivý a špliechanie jazera je jemné a vôbec nie strašné. Ozvena znie inak, napodobňuje náš hlas takmer v blízkosti a potom v diaľke slabne.

A ešte taký čistý hudobné vlastnosti, podobne ako crescendo (crescendo) - postupný nárast zvučnosti a diminuendo (diminuendo) - jeho postupné oslabovanie, sú prítomné aj v prírode.

Počúvajte, ako vietor šumí v korunách stromov, najprv sa jemne dotýka listov, potom je čoraz hlasnejší, v momente vyvrcholenia zachytí celú korunu, rozkýva ju, robí hluk a až potom postupne zoslabuje svoj tlak, až kým úplne sa to upokojí. Taký charakter dynamiky, ktorý by sa dal schematicky znázorniť hudobné znaky cresc., dim., je univerzálny zákon akéhokoľvek zvuku.

Alebo možno jeho prejav treba hľadať v širších hraniciach – nielen v hudbe, nielen vo zvukoch vo všeobecnosti, ale v rozmanitosti všetkých existujúcich vecí? Nie je to to, o čom písal F. Tyutchev vo svojej básni „Vlna a myšlienka“?

Myšlienka za myšlienkou, vlna za vlnou
Dva prejavy toho istého prvku:
Či už v úzkom srdci, v bezhraničnom mori,
Tu - vo väzení, tam - pod šírym nebom, -
Ten istý večný príboj a koniec,
Ten istý duch je znepokojivo prázdny.

Ak je tento „večný príboj a koniec“ tým istým univerzálnym zákonom života, potom možno hudba pôsobí na človeka takým spôsobom, že najjasnejšie nesie v sebe jeho zjavné stelesnenie? V každom, dokonca aj najmenšom, hudobnom diele existujú pravidlá pre rozloženie dynamiky, ktoré mu dodávajú výraznosť a zmysluplnosť. Táto zmysluplnosť je navyše hlavným rozdielom medzi umeleckou dynamikou a zvukovou dynamikou prírody: v hudbe sa nikdy neprejavuje ako „prízrak rušivo prázdneho“, ale naopak tvorí hlboko pravidelný pohyb, podieľajúci sa na tvorbe. umelecký obraz spolu s inými prostriedkami hudobná expresivita.

Spomeňte si na úvod opery M. Musorgského „Khovanshchina“ – „Úsvit na rieke Moskve“. Hudba tohto neobyčajne expresívneho fragmentu sprostredkúva neunáhlený nástup moskovského rána. Jednohlasná, nízko položená melódia, ktorá otvára úvod, je ako prvý lúč svetla, ktorý prichádza viac a viac, rastie a je zafarbený žiarivosťou. Vychádzajúce slnko, zrazu blikajúci a hrajúci na zlatých kupolách moskovských kostolov.

Pri počúvaní tohto fragmentu sa opäť presvedčíte, aké skvelé, skutočne neobmedzené sú možnosti hudby pri sprostredkovaní nielen akéhokoľvek pohybu, procesu, ale aj jeho najjemnejších odtieňov a gradácií. Nie len všeobecná línia postupného dynamického rastu, ale tie najmenšie detaily, detaily – to všetko dodáva hudbe takú autentickosť, pocit autentickosti.

Ide o ten istý realizmus v hudbe, o ktorom napísal B. Pasternak: „Všade, v akomkoľvek umení, realizmus zjavne nepredstavuje samostatný smer, ale predstavuje osobitný stupeň umenia, najvyšší stupeň autorská presnosť. Takáto precíznosť je vlastná kreativite každého veľkého hudobníka, ktorý je rovnako svedomitý ako pri budovaní veľkej kompozície, tak aj pri dokončovaní každej maličkosti. Scéna letnej búrky zo IV. časti Symfónie č. 6 L. Beethovena je mimoriadne expresívna! Vypočujte si, ako sa spolu s orchestráciou a harmonickými farbami prejavuje dynamika v tejto skladbe.

Búrka začína pomaly. Hudba veľmi jasne a živo zobrazuje jej nástup: obloha sa zamračí, vietor zosilnie (timpani tremolo), objavia sa prvé kvapky dažďa (struny pizzicato). To všetko sa deje spolu so zvýšením dynamiky, čo vedie k najvyššiemu bodu nekontrolovateľných prírodných prvkov. Búrka sa doslova zrúti: v hudbe sa ozývajú hromy, blesky, molové farby viditeľne a hmatateľne zhustnú. Postupný ústup búrky je sprevádzaný postupným utíšením v orchestri; búrka sa vzďaľuje - a v hudbe je stále počuť iba vzdialené hukot hromu. Tie sa však príliš skoro stratia: oblaky sa rozplynú (malá ustúpi dur), hudba sa rozjasní.

Dynamika je jedným z najjasnejších výrazových prostriedkov hudby. Dá sa dokonca povedať, že ide o najvýznamnejšieho nositeľa muzikality vôbec, nech sa prejavuje čímkoľvek: v poézii, v próze, v intonáciách ľudskej reči. V každej básni sú skutočne ukazovatele dynamiky, ktoré nám umožňujú počuť, či to znie „potichu“ alebo „nahlas“; a pri opise ľudských charakterov spisovateľ určite naznačuje, ako ten či onen hrdina hovorí, aký má hlas; a pri každodenných pozorovaniach často hádame človeka podľa zvláštností zvuku jeho reči. A často sa ukáže, že tiché, ale závažné slová nás presviedčajú oveľa viac ako hlučné slovesnosti.

Hudobníci už dlho skúmali umelecké možnosti hlasnej dynamiky. Už v renesancii sa dynamickými prostriedkami vytvárali rôzne efekty – napríklad efekt ozveny v refréne O. Lassu „Echo“. Všimli sme si, že porovnávanie hlasitosti počas prednesu tej istej melódie znie ako ozvena ozveny, čo dáva hudbe špeciálnu priestorovosť. Je tiež známe, že tichá, odmeraná melódia uspáva a hlasná a slávnostná melódia oživuje, preto sa všetky uspávanky sveta spievajú potichu a všetky pochodové pochody sú naopak veľmi zvučné.

Medzi týmito extrémnymi prejavmi dynamiky je však podľa presnej poznámky G. Neuhausa mnoho medziodtieňov. Nielen skladatelia, ale aj interpreti si dobre uvedomujú, že reprodukcia autorského zámeru do značnej miery závisí od presnosti pri sledovaní dynamických odtieňov. G. Neuhaus - vynikajúci klavirista a učiteľ - zopakoval svojim študentom: „Nesmiete si zamieňať Máriu Pavlovnu (mp) s Máriou Fedorovnou (mf), Petyu (p) s Pyotrom Petrovičom (pp), Fedyu (f) s Fedorom Fedorovičom (ff)“. Tieto slová nám hovoria nielen o živom vnímaní dynamických odtieňov, ale aj o náročnosti pozoruhodného majstra pozorovať najmenšie nuansy hlasitosti.

dynamické odtiene :
rr - pianissimo- extrémne tichý výkon.
R - klavír- ticho.
mp- mezzo piano- Stredne tichý.
mf- mezzo forte- Stredne nahlas.
f- forte- nahlas.
ff- fortissimo- Mimoriadne nahlas.

Samozrejme, ako každý iný výrazový prostriedok, dynamika sa v jednom zvuku používa veľmi zriedka. V celej histórii hudby nenájdete dielo, ktoré by bolo od začiatku do konca rovnako hlasné alebo rovnako tiché. Pohyb dynamiky je ovplyvnený nielen prírodnými zákonmi rozloženia hlasitosti, ale aj mnohými ďalšími okolnosťami.

Skúste napríklad zaspievať akúkoľvek melódiu všetkými prostriedkami so zvukom jednej hlasitosti – a okamžite sa presvedčíte o nehudobnosti svojho vystúpenia. Samotná melódia je flexibilná a premenlivá; keď sa posunie nahor, chcete to spievať trochu hlasnejšie, keď skončí, musíte zvuk znížiť. Zároveň môže znieť úplne v akomkoľvek odtieni - napríklad mf; takže v rámci tohto označenia sa budú vyskytovať čoraz jemnejšie gradácie hlasitosti.

Preto je expresívnosť hudby založená na dynamickej variabilite. Postupné zvyšovanie vyvrcholenia - recesie, napr. vo fragmente, o ktorom uvažujeme zo 6. symfónie L. Beethovena, je jedným z možnosti dynamika; kontrastné juxtapozícia zvukov, ako v refréne O. Lassu „Echo“, je jeho ďalšou verziou.

Dynamika bola vždy spojencom hudobný softvér. Koniec koncov, skladateľ, obrátený k určitej programovej myšlienke, prevzal osobitnú zodpovednosť: vyjadriť vo zvukoch obsah, ktorý sa skrýva za názvom diela. Preto v programová hudba tak vysoká umeleckú úlohu všetky jeho aspekty – rytmus, harmóniu, textúru a samozrejme dynamiku.

Hra " Mesačný svit“ z „Bergamskej suity“ od C. Debussyho, sa ako väčšina diel tohto najúbohejšieho skladateľa vyznačuje tým najmenším detailom hudobné písanie. podmanivý Mesačná noc, plná magického kúzla, tajomná a záhadná - to je obraz tejto hudby, ktorá je ako vždy oveľa vyššia a bohatšia ako slová, ktoré sa o nej dajú povedať.

Mesiac bol smutný. Poklony v zabudnutí
Vedené anjelmi. Z chvejúcej sa hrude
Viol, v tichu kvetov sa zrodil horľavý výkrik
Buď biele ako hmla, alebo modré súzvuky.

Tieto riadky sú z básne S. Mallarmeho „Fenomén“. Možno ich pripísať hudbe C. Debussyho – jasného a dôsledného hovorcu nepolapiteľných zázrakov prírody. Farby, zvuky, arómy, znejúce svetlo – toto mihotanie sa v jeho hudbe prenáša akoby na hranici svojich mysliteľných možností. Všetko, čo o sebe hudba hovorí, je prepracované na maximum, detailné – a v moduláciách harmonická farba, a v prelamovanom detaile rytmu a v tých najjemnejších dynamických nuansách. Pri počúvaní „Moonlight“ zažijete dojem plnej viditeľnosti mesačný svit, každý konár, každý tmavý uzol na jeho pozadí, každý sotva postrehnuteľný šelest.

Nemenej expresívne sú príklady zvukovej reprezentácie dynamiky.

Počuli ste už, ako sa ranný les prebúdza, ako sa postupne napĺňa rôznymi zvukmi, šelestom, spevom vtákov? Ale spev vtákov už dlho lákal hudobníkov. Pre mnohých z nich sa stala akousi školou skladateľskej zručnosti. Špeciálne zafarbenia, ktoré sú vlastné každému vtákovi, povaha štebotania, tempo, údery a napokon hlasitosť, ktorá je charakteristická pre jeho spev – to všetko naučilo presnosti, detailu, výraznosti. hudobné charakteristiky. Orchestrálne dielo O. Messiaena „Prebúdzanie vtákov“ je jedným z výsledkov takejto „lesnej školy“, kde sa veľmi presne prenášajú rôzne zvuky letný les naplnené hlasmi vtákov. V nižšie uvedenom hudobnom fragmente je počuť spev vtáčika, sovy domovej, škovránka lesného, ​​penice, kosa a iných vtákov, ktoré sa postupne prebúdzajú a spevom vítajú úsvit. Hudba „Awakening the Birds“ otvára nové možnosti stvárnenia zvuku – nielen rytmického a timbrového, ale aj dynamického.

„Dynamics“ v preklade znamená „sila“. Túto silu, implikujúcu hlasitosť zvuku, možno chápať širšie – ako silu pôsobiacu na človeka spolu s inými hudobnými „silami“. Obsahuje obrovský svet obrazných možností: svet zvukovej rozmanitosti, svet výrazu hudobný pohyb, vnútorný život kúsok hudby, ktorej každý moment nie je nikdy emocionálne neutrálny, ľahostajný. Každý moment hudby je vždy jedinečný, a preto je jedinečná aj sila každého hudobného zvuku.

Otázky a úlohy:
1. Akými dynamickými odtieňmi by ste sprostredkovali rôzne zvuky prírody: zvuk dažďa, hukot hromu, šuchot lístia, hukot mora (pokračujte v tejto sérii sami)?
2. Myslíte si, že neznejúce javy alebo predmety majú dynamické odtiene? S čím ich spájate (akými vlastnosťami, akými odtieňmi)?
3. V Denníku identifikujte „hlasné“ a „tiché“ básne.
4. Akú úlohu zohrávajú nuansy v dynamike hudobného diela? Skúste svoju odpoveď spojiť so slovami G. Neuhausa v epigrafe k tejto časti.
5. Spomedzi hudobno-výrazových prostriedkov vymenuj tie, ktoré možno nájsť nielen v hudbe, ale aj v okolitom svete; ktoré patria len hudbe.

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia - 16 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Debussy. "Moonlight" z "Suite Bergamas", mp3;
Beethoven. Symfónia č. 6 F dur, op.68 - IV. Allegro, mp3;
Laso. "Echo", mp3;
Messiaen. "Prebudenie vtákov", mp3;
Musorgského. "Úsvit na rieke Moskva" z opery "Khovanshchina", mp3;
3. Sprievodný článok, docx.

Hudobné pojmy, ktoré definujú stupeň hlasitosti hudobného vystúpenia, sa nazývajú dynamické odtiene (od Grécke slovo dynamicos - sila, teda sila zvuku). Samozrejme, v notách ste už videli také ikony: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. To všetko sú skratky pre názvy dynamických odtieňov. Pozrite sa, ako sa píšu celé, vyslovujú a prekladajú: pp - pianissimo "pianissimo" - veľmi potichu; p - klavír "klavír" - tichý; mp - mezzo piano "mezzo piano" - stredne tiché, trochu hlasnejšie ako klavír; mf - mezzo forte "mezzo forte" - stredne hlasný, hlasnejší ako mezzo piano; f - forte ("forte" - hlasný; ff - fortissimo "fortissimo" - veľmi hlasný.
Niekedy, oveľa menej často, v poznámkach nájdete také označenia: ppp (klavír-pianissimo), rrrr. Alebo fff, (forte fortissimo), ffff. Znamená to veľmi, veľmi tiché, sotva počuteľné, veľmi, veľmi hlasné. Znak sf - sforzando (sforzando) označuje výber noty alebo akordu. Veľmi často sú v notách také slová: dim, diminuendo (diminuendo) alebo ikona označujúca postupné zoslabovanie zvuku. Cresc. (crescendo), alebo ikona - indikujú naopak, že je potrebné postupne zvyšovať zvuk. Pred označením cresc. niekedy daj poco a poco (poco a poco) - kúsok po kúsku, kúsok po kúsku, postupne. Samozrejme, tieto slová sa nachádzajú v iných kombináciách. Postupne totiž môžete zvuk nielen zosilniť, ale aj zoslabiť, zrýchliť či spomaliť pohyb. Namiesto diminuendo niekedy píšu morendo (morendo) – mrazenie. Takáto definícia znamená nielen upokojenie, ale aj spomalenie tempa. Približne rovnaký význam má aj slovo smorzando (smortsando) – tlmenie, slabnutie, oslabenie zvukovosti a spomalenie tempa. Hru „November“ z cyklu „Ročné obdobia“ od Čajkovského ste už určite neraz počuli. Má podtitul „Na trojke“. Začína nie veľmi hlasná (mf) jednoduchá melódia podobná ruštine ľudová pesnička. Rastie, rozširuje sa a teraz znie mocne, nahlas (f). Ďalšia hudobná epizóda, živšia a elegantnejšia, napodobňuje zvuk cestných zvonov. A potom sa na pozadí neprestajného zvonenia zvonov opäť objaví melódia piesne – teraz tichá (r), potom sa blíži a opäť mizne v diaľke, postupne sa rozplýva.

Vzhľadom na špecifiká východného cirkevná hudba, vynára sa otázka: je prijateľné používať dynamické nuansy a znaky v liturgických spevoch, alebo ich používanie poškvrňuje charakter sakrálnej hudby? Podľa známeho bulharského muzikológa Petra Dineva nie sú v chrámovej hudbe žiadne známky dynamiky vokálneho prejavu. Takže podľa Dineva, keď ide o jemný a hlasný spev, máme na mysli hlasovú silu, s ktorou spevák hrá, a ktorá je u každého interpreta individuálna.

Ale táto individuálna kvalita spevu sa „nemení od začiatku do konca“. Podľa bulharského muzikológa „je vylúčená akákoľvek neočakávaná výhoda alebo nevýhoda v dynamike v dôsledku objavenia sa znaku na vylúčenie dynamických efektov“. V neskorej byzantskej ére dosiahla východná cirkevná hudba svoj vrchol kompozične aj interpretačne. Je známe, že v neskorej byzantskej notácii existujú takzvané zlomyseľné znaky. Nazývajú sa aj veľké hypostázy. V rukopisoch sú tieto symboly označené červeným atramentom.

Hodnota sledovania Dynamické odtiene v iných slovníkoch

Dynamické analyzátory signálu- analyzátory signálu, ktoré využívajú vzorku digitálneho signálu a jeho transformačné metódy na získanie tvaru Fourierovho spektra daného signálu vrátane informácie o jeho amplitúde a fáze.
Právny slovník

Z Velesových slov je zrejmé, že v tejto dobe mala melodická línia cirkevnej hudby neodmysliteľné a dynamické odtiene. Zaujímavosťou je, že v niektorých cirkevných vokálnych zbierkach z nedávnej minulosti s notovým zápisom Chrysant boli zaradené spevy vrátane prvkov západoeurópskeho hudobného štýlu. Napríklad v niektorých hymnách Vasilija Nikolaida, protoplastu konštantínopolského patriarchátu, sú aj dynamické znaky. Rovnaké znaky sú badateľné aj v ďalšej časti jeho tvorby – cherubínskej piesni.

V Chrysantovom systéme nevyslovených označení nie sú žiadne znaky dynamická nuansa. Preto si ich vo vyššie uvedených prípadoch Nikolaj Ivanovič požičal zo západoeurópskej hudobnej teórie. Očividne používa tieto znaky ako interpretačné prvky, aby pomohol vyniesť plnší zvuk tradičnej posvätnej melódie. Kostolný spev s dynamickou dôstojnosťou je fenomén, ktorý počuť z mnohých dobrí interpreti Východná cirkevná hudba. Z teórie druhej sú známe znaky, ktoré sa nazývajú odchýlky.

Dynamické medziodvetvové modely- špeciálny prípad dynamických modelov ekonomiky. Sú založené na princípe medzisektorovej rovnováhy, v ktorej sú zavedené rovnice, ktoré charakterizujú zmenu medzisektorových .....

Dynamické modely- ekonomika - ekonomické a matematické modely, ktoré popisujú ekonomiku vo vývoji (na rozdiel od statických modelov, ktoré charakterizujú jej stav v určitom momente). Dva prístupy....
Veľký encyklopedický slovník

Tieto znaky odvádzajú melódiu z dominantnej stupnice do iného rozsahu, iného hlasu, aby sa vyhli monotónnosti, priniesli spestrenie alebo zdôraznili niečo charakteristické v cirkevných piesňach. Z rovnakých dôvodov možno ospravedlniť aj použitie dynamických odtieňov v cirkevnej hudbe. Je otvorenou otázkou, či je používanie znakov pre dynamické nuansy inováciou alebo spomienkou na starodávnu prax cirkevného spevu. Jedno je isté, že kostolný spev by mal pripomínať neustálu anjelskú chválu a zodpovedať jej. vysoký účel ako prostredníka medzi pozemskou a nebeskou realitou.

hudobné odtiene- pozri Nuance.
Hudobná encyklopédia

Dynamické problémy teórie pružnosti- - okruh problémov v teórii pružnosti súvisiacich so štúdiom šírenia kmitov alebo stavu ustálených kmitov v elastických prostrediach. V tom najjednoduchšom a najväčšom.....
Matematická encyklopédia

V starovekej kronike „Nechajte dočasné pokušenie“ je príbeh o tom, ako v roku 987 svätý princ Vladimír, hovoriaci z miesta, kde sa dá pokrstiť, poslal niektoré zo svojich kniežat do Konštantínopolu, aby sa dozvedeli o miestnej viere. Keď sa vrátili do Kyjeva, povedali mu o bohoslužbe, ktorej sa zúčastnili v kostole sv.

Jedno z pravidiel 7. storočia. Každý, kto chce, aby bol cirkevný spev modlitebný a dojímavý, dodržiava túto kánonickú požiadavku svätej Cirkvi. Ôsmy systém byzantskej hudby v teoretických teoretických textoch. Základom rytmu cirkevného spevu je podľa teórie cirkevnej hudby časová jednotka. Rytmické jednotky sa počítajú zdvíhaním a spúšťaním ruky.

Dynamická charakteristika duševných procesov - - dôležitá stránka akúkoľvek duševnú činnosť, vrátane jej rýchlosti a regulačných aspektov. Syn. psychodynamické vlastnosti. D. x. p.p. sú regulované nešpecifickými ........
Psychologická encyklopédia

Formálne dynamické vlastnosti- - pozri Dynamická charakteristika duševných procesov, Vlastnosti individuality, Temperament.
Psychologická encyklopédia

U byzantských nedotknuteľných možno rozlíšiť tieto štyri stupne: paleo-byzantské označenia, stredobyzantské označenia, neskoré a postbyzantské označenia a označenia chryzanténa. Úvod do nevedomosti. Téma metodiky hudobnej výchovy. - Metódy - a prostriedky pre rozvoj hudobný sluch, zručnosti pre úspešnú účasť v rôznych hudobné podujatia. - Cieľ hudobné vzdelanie- vytváranie estetického vkusu pre hudobné a umelecké javy; vytváranie estetického vzťahu k nášmu okolitému hudobnému prostrediu; formovanie sebahodnotných zručností v modernej hudobnej realite. - Ciele hudobnej výchovy - § objavovať a rozvíjať hudobné schopnosti žiakov, čo je predpokladom ich úspešnej účasti na hudobná činnosť. § Formovanie zručností pre prijímanie, predvádzanie a skladanie hudby. § formovanie zručností diferencovaného vnímania niektorých najdôležitejších prvkov hudobný jazyk, pretože pre žiakov je veľmi dôležité pochopiť a pochopiť význam rôznych výrazov v hudobnej tvorbe.

Farby, odtiene- 1. Farby s jasom tmavším ako stredná alebo neutrálna šedá. 2. Farby s jasom svetlejším ako stredná alebo neutrálna šedá.
Psychologická encyklopédia

Dynamické vzory- viac-menej všeobecné, potrebné, podstatné, opakujúce sa súvislosti a závislosti, ktoré charakterizujú správanie relatívne izolovaných objektov, v štúdiu ........
Filozofický slovník

Špecifikom hudby ako druhu umenia je, že hudobné diela majú pominuteľný život v čase. Kvôli tejto špecifickosti musí poslucháč sledovať vývoj hudobné dielo súčasne s tým, že znie, teda vnímaním hudby, je rýchlosť neuropsychických procesov pri vnímaní hudby vnútená vnímaným objektom, a to si vyžaduje väčšiu dynamiku myšlienkových procesov pri prezentácii a vnímaní hudby. Hudba odráža a sprostredkúva nejaký druh emocionálnej informácie, t.j. informácie o emocionálnom vzťahu človeka k okolitému svetu, a tieto informácie sú veľmi rôznorodé a hudba je umenie, ktoré dokáže v ľudskej skúsenosti znovu vytvoriť tie najjemnejšie nuansy.

Hudba je umelecká forma, ktorá oslovuje našu zmyslovú sféru pomocou zvukov. Jazyk zvukov je zložený z rôznych prvkov, ktoré v odborná terminológia sa nazývajú „prostriedky hudobného vyjadrenia“. Jedným z týchto najdôležitejších a najsilnejších prvkov z hľadiska vplyvu je dynamika.

Čo je dynamika

Toto slovo pozná každý z fyziky a spája sa s pojmami „hmotnosť“, „sila“, „energia“, „pohyb“. V hudbe definuje to isté, ale vo vzťahu k zvuku. Dynamika v hudbe je sila zvuku, dá sa vyjadriť aj výrazom „tichšie – hlasnejšie“.

Na tvorenie hudobný obraz hudobné výrazy sa používajú komplexným spôsobom. Žiadne vyjadrovacie prostriedky nedávajú zmysel vo vzťahu k iným. Preto je výklad mimoriadne dôležitý. Zhotoviteľ dokáže zvuk diela ešte nadchnúť, dramatickejšie ako v texte. Záleží na jeho interpretácii. Môže priniesť svoje vlastné tempo, dynamiku, zafarbenie a ďalšie nuansy. Pochopenie hudobného diela do značnej miery závisí od interpretácie prekladateľa. Učiteľom hudobných diel na hodine hudobnej výchovy je učiteľ.

To, ako dielo interpretuje, závisí od toho, či mu žiaci rozumejú. Okrem vysielania rôznych emocionálne stavy, hudba má vynikajúce zvukové a vokálne schopnosti. Už od prvých stretnutí detí s hudbou sa pozornosť sústreďuje na objavovanie emocionálnych obsahov. Melódia ako výrazový prostriedok je hlavným, hlavným výrazovým prostriedkom. Nepretržité úsilie o trvalo udržateľné riešenie. V klasických majstrovských štruktúrach, dur a mol, je vyvodzovaním vždy prvý stupeň – tonika.

Hra na rovnakej úrovni zvuku nemôže byť výrazná, rýchlo sa unaví. Naopak, častá zmena dynamiky robí hudbu zaujímavou a umožňuje preniesť široké spektrum emócií.

Ak má hudba vyjadrovať radosť, triumf, jasot, šťastie, potom bude dynamika jasná a zvučná. Na vyjadrenie takých emócií, ako je smútok, neha, strach, penetrácia, svetlo, jemná, pokojná dynamika.

Reč a vokálna melódia sú si obzvlášť blízke. A v rytme sú dôležité zafarbenie, tempo, registrácia, melódia a reč. Podstatný rozdiel medzi nimi je však v tom, že v melódii má každý zvuk určitú určitú výšku. Aj najmenšia zmena hladiny zvuku spôsobí deformáciu melódie.

Preto v hudobná výchova na určenie smeru melodického pohybu a diferenciácie tónových výšok sa využívajú špecifické pedagogické technológie. Dynamika ako výrazový prostriedok – dynamiku v hudbe nazývame mierou tónov. Veľmi často v praxi dochádza k zámene výškovej sily. Napríklad pri speve, keď sa vyžaduje viac spevu, nemožno ho nazvať „vyšším“, pretože tonu jednej výšky možno naplniť rôzna sila.

Spôsoby označenia dynamiky

Dynamika v hudbe je to, čo určuje úroveň hlasitosti. Na to je veľmi málo označení, vo zvuku je oveľa viac skutočných gradácií. Takže dynamické symboly treba považovať len za schému, smer hľadania, kde každý účinkujúci naplno prejaví svoju fantáziu.

Do polovice 18. storočia sa ako výkonová technika používala iba prvá metóda. Od polovice 18. storočia začali predstavitelia Mannheimskej hudobnej školy využívať druhú cestu. Význam dynamiky ako silného prostriedku na zvýšenie expresivity hudobného diela rastie najmä v tvorbe romantických skladateľov. Predstaviteľmi romantizmu v hudbe sú Schubert, Schumann, Wagner, Liszt, Chopin a mnohí ďalší. iné. Dynamika v hudbe sa vyznačuje dynamickými znakmi.

Sú umiestnené v texte pod penetráciou. Lámanie sa nazýva, keď sa kombinujú tri tóny, štyri - štyri atď. dnes sa pozrieme na majorov tonický kvintet. V dur sa tóny G a G hrajú nasledujúcimi odtlačkami prstov: 1., 3. a 5. prst. Pozrime sa na kvintesenciu kvintesencie iných rozsahov. Napríklad prvý stupeň solária soli je soľ. Vráťme sa k majorovej tonickej trilógii. Budeme hrať tri tony naraz. Možno to bude pre vás zo začiatku ťažké, ale praxou to pôjde ľahšie a stane sa to vašim zvykom.

Úroveň dynamiky „nahlas“ označuje výraz „forte“, „tichý“ – „klavír“. Toto je všeobecne známe. "Tichý, ale nie príliš" - "mezzo piano"; "Nie príliš nahlas" - "mezzo forte".

Ak si dynamika v hudbe vyžaduje dosiahnuť úroveň extrémov, využívajú sa nuansy „pianissima“ – veľmi potichu; alebo "fortissimo" - veľmi nahlas. Vo výnimočných prípadoch môže počet ikon „forte“ a „piano“ dosiahnuť až päť!

Opravte si ruku a prsty. Podobne akord ľavej ruky akordujeme 5., 3. a 1. prstom. Skúsme hrať oboma rukami naraz. Tento akord môžeme hrať niekoľkokrát, ale s rôznou silou, takže zvuk, ktorý dostaneme, bude iný. Dynamické znamená strunu, s ktorou hráme noty alebo akordy a značky, ktoré sú označené, sa nazývajú dynamické značky.

V jeho tvorbe sa tento nástroj nazýval pianoforte. Zapnuté taliansky to znamená veľmi tichý, čím chceli jeho výrobcovia ukázať, že umožňuje hudobnú dynamiku, na rozdiel od starších kláves. Následne sa dnes nástroj na kratší čas nazýva pianoforte, čo znamená pokoj. V taliančine sa používajú dynamické znaky. Existujú základné dynamické symboly. Keď máme priemerné prostriedky, budeme hrať podradne, a keď budeme mať mezzo piano, budeme hrať podradne.

Ale aj pri zohľadnení všetkých možností počet znakov na vyjadrenie hlasitosti nepresahuje 12. To nie je vôbec veľa, ak vezmeme do úvahy, že na dobrom klavíri sa dá vylúštiť až 100 dynamických gradácií!

Medzi dynamické indikácie patria aj pojmy: „crescendo“ (postupné zvyšovanie hlasitosti) a opačný výraz „diminuendo“.

Skúsme hrať s inou dynamikou tonické trio dur. To isté cvičenie robíme ľavou rukou. Absolvoval národná škola hudobné a scénické umenie Prof. Burgas, v klavírnej triede Eleny Peevovej. Počas štúdia nestráca čas a získava ceny z množstva súťaží pre mladých klaviristov doma i v zahraničí. Stala sa mladou sólistkou Filharmónie v Burgase. V jeho osobe nachádza hudobná škola aktívneho účastníka slávnostných a benefičných koncertov. jej hudobný vývoj pokračuje na inštrumentálnej fakulte National Academy of Music Prof.

Hudobná dynamika zahŕňa množstvo symbolov, ktoré naznačujú potrebu zdôrazniť akýkoľvek zvuk alebo súzvuk: > ("prízvuk"), sf alebo sfz (ostrý prízvuk - "sforzando"), rf alebo rfz ("rinforzando" - "zvýšenie").

Od čembala ku klavíru

Dochované príklady čembala a klavichordu nám umožňujú predstaviť si, čo je to dynamika v hudbe Mechanika dávnych predchodcov klavíra neumožňovala postupne meniť úroveň hlasitosti. Pre prudkú zmenu dynamiky boli prídavné klaviatúry (manuály), ktoré mohli zvuku dodať podtóny vďaka oktávovým zdvojeniam.

Nasledujúce štyri roky sú plné koncertov a majstrovských kurzov a Štátny orchester Akadémie ju pozýva, aby sa stala sólistkou. Zaujímavý fakt jej profesionálna autobiografia je jej jasným vzťahom ku komornej hudbe, kde jej účasť v klavírnych duách, triách a kvartetách zostáva nezabudnuteľnou. Hudobnopedagogickí majstri s klavírnym profilom sa legálne získavajú na Sofijskej univerzite sv.

Dnes sú jej učiteľské schopnosti založené na profesionálnej a úplne Obyčajní ľudia podmanený kúzlom hudby a túžiacim ovládnuť jej tajomstvá. Dynamika je časť hudobnej teórie týkajúca sa tonality, hudobného výkonu. Použité symboly sa nazývajú dynamické symboly. Môžu to byť celé talianske slová, ich skratky alebo rôzne grafické obrázky. Dynamika je hlavným umeleckým prvkom v hudobná kompozícia a výklad. Prvú zmienku o hudobnej dynamike v notovom zápise zaviedol renesančný skladateľ Giovanni Gabrieli v 18. storočí.

Špeciálny systém pák a nožnej klaviatúry na organe umožnil dosiahnuť rozmanitosť zafarbenia a zväčšiť hlasitosť, no zmeny nastali náhle. Vo vzťahu k hudbe dokonca existuje baroko osobitný termín„terasovitá dynamika“, keď sa úrovne hlasitosti menili ako rímsy terasy.

Čo sa týka amplitúdy dynamiky, tá bola dosť malá. Zvuk čembala, príjemný, striebristý a tichý na blízko, bol takmer nepočuteľný na vzdialenosť niekoľkých metrov. Zvuk klavichordu bol drsnejší, s kovovým nádychom, no trochu zvučnejší.

Tento nástroj si J.S. Bach veľmi obľúbil pre jeho schopnosť, aj keď v sotva badateľnej miere, no stále meniť úroveň dynamiky v závislosti od sily prstov dotýkajúcich sa kláves. To umožnilo dodať fráze určitú vydutie.

Vynález klavíra na začiatku 18. storočia s jeho kladivkovým mechanizmom spôsobil revolúciu v možnostiach dynamiky v hudbe hranej na modernom klavíri, ktorý má obrovské množstvo gradácií zvuku a hlavne dostupnosť postupných prechodov z jednej nuansy k inému.

Dynamika je veľká a detailná

Veľká dynamika je zvyčajne vyjadrená symbolmi uvedenými v tabuľke. Je ich málo, sú jasné a určité.

Avšak „vnútri“ každej z týchto nuancií môže byť oveľa jemnejšia gradácia zvuku. Nie sú pre ne vymyslené žiadne špeciálne označenia, tieto úrovne však existujú v skutočnom zvuku a práve ony nás nútia úzkostlivo počúvať hru talentovaného interpreta.

Takáto jemná dynamika sa nazýva detailná. Vzniká tradícia jeho používania (spomeňte si na možnosti klavichordu).

Dynamika v hudbe je jedným zo základných kameňov scénického umenia. Hru talentovaného profesionála odlišuje zvládnutie jemných odtieňov, ľahkých, sotva viditeľných zmien.

Nie je však o nič menej ťažké rovnomerne rozložiť zvýšenie alebo zníženie zvukovosti, keď je „natiahnuté“ na veľký segment hudobného textu.

Relativita dynamiky

Na záver stojí za zmienku, že dynamika v hudbe je veľmi relatívny pojem, ako vlastne všetko ostatné v našom živote. Každý hudobný štýl a dokonca každý skladateľ má svoju vlastnú dynamickú škálu, ako aj svoje osobitosti v uplatňovaní nuáns.

To, čo dobre znie v Prokofievovej hudbe, je pri predvádzaní Scarlattiho sonát absolútne nepoužiteľné. A klavírna nuansa Chopina a Beethovena bude znieť úplne inak.

To isté platí pre mieru dôrazu, trvanie zachovania rovnakej úrovne dynamiky, spôsob jej zmeny a pod.

Osvojiť si tento hudobný výrazový prostriedok na dobro profesionálna úroveň, je potrebné predovšetkým študovať hru veľkých majstrov, počúvať, analyzovať, premýšľať a vyvodzovať závery.

V hudbe je dynamika zmenou sily zvuku, teda hlasitosti. Každý si určite všimol, že hudba nikdy neznie stále rovnako hlasno alebo rovnako ticho. Sila zvuku sa neustále mení. Skladateľ zámerne robí niektoré fragmenty tichšie a niektoré hlasnejšie. Takto môžete zdôrazniť povahu hudby, upozorniť poslucháča na určitý bod. Napríklad, keď zaznie slávnostná hudba, musí byť určite nahlas, ak sa postava zmení a hudba sa stane smutnou, nudnou, hneď potom stíchne.

Ako je definovaná dynamika?
Aby interpret zahral dielo v požadovanej dynamike, to znamená, aby správne dodržiaval všetky pokyny skladateľa, sú do notovej osnovy vložené špeciálne znaky. Existujú dva hlavné typy hlasitosti: tichý a hlasný. Typy dynamiky sa zvyčajne nazývajú talianskymi slovami piano (potichu) a forte (nahlas) (mimochodom, klavírny nástroj dostal svoje meno vďaka tomu, že mohol vydávať veľmi tiché aj dosť hlasné zvuky). Aby sme si notový zápis trochu uľahčili, rozhodli sme sa ponechať len začiatočné písmená týchto slov. Ak teda skladateľ chce, aby určitá časť jeho diela znela potichu, umiestni navrch znak „p“, ak je hlasný, potom „f“.

Okrem základného „piano“ a „forte“ existujú aj iné typy dynamiky. Napríklad „pianissimo“ a „fortissimo“ v notovom zápise sú označené znakmi „pp“ a „ff“. Ak je takýto nápis umiestnený, hudba by mala znieť veľmi ticho („pp“) alebo veľmi nahlas („ff“). Ale to nie je všetko, niektoré diela vyžadujú super hlasné ozvučenie, potom sú nasadené nápisy "ppr" "rrrr" a "rrrr", znie ako: "klavír-pianissimo, klavír-klavír-pianissimo a klavír-klavír-klavír- pianissimo“, teda označenie „rrrr“ je extrémne zriedkavé, ale niekedy sa používa. V tomto prípade bude poslucháč veľmi ťažko počuť zvuk nástroja alebo orchestra. Super hlasný zvuk je tiež označený rovnakým spôsobom: "ff", "fff", "ffff" a "ffffff". Hudba prehrávaná aj na „3rd forte“ („fff“) bude znieť jednoducho ohlušujúco.

Zosilnenie a zníženie intenzity zvuku
Existujú dva ďalšie typy dynamiky: "crescendo" (čítaj: "crescendo" - postupné pridávanie zvuku) "diminuendo" (čítaj: "dimimnuendo" - čo znamená: "postupné znižovanie zvuku"). V poznámkach je označený buď „cres“ a „dim“, alebo znakmi „< » («crescendo») и « >"("diminuendo"). Skladateľ vkladá znaky do nôt nad miesto, kde sa má zvuk pridať alebo ubrať.

Objem (relatívny)

Dve základné notácie pre hlasitosť v hudbe sú:

Stredné stupne hlasitosti sú označené nasledovne:

Okrem znamení f a p , Existujú tiež

Ďalšie písmená sa používajú na označenie ešte extrémnejších stupňov hlasitosti a ticha. f a p . Takže v hudobnej literatúre sa často vyskytujú označenia fff a ppp . Nemajú štandardné názvy, väčšinou hovoria „forte-fortissimo“ a „piano-pianissimo“ alebo „tri fortes“ a „tri klavíry“.

V zriedkavých prípadoch s prídavnými f a p sú indikované ešte extrémnejšie stupne intenzity zvuku. Takže P. I. Čajkovskij vo svojej Šiestej symfónii použil pppppp a ffff a D. D. Šostakovič vo Štvrtej symfónii - ffff .

Dynamické označenia sú relatívne, nie absolútne. Napríklad, t.t neoznačuje presnú úroveň hlasitosti, ale že táto pasáž by sa mala hrať o niečo hlasnejšie ako p a o niečo tichšie ako mf . Niektoré počítačové programy na nahrávanie zvuku majú štandardné hodnoty rýchlosti kľúča, ktoré zodpovedajú jednému alebo druhému označeniu hlasitosti, ale spravidla sú tieto hodnoty prispôsobiteľné.

postupná zmena

Pojmy používané na označenie postupnej zmeny objemu sú stupňujúci sa(tal. crescendo), označujúce postupné zvyšovanie zvuku a diminuendo(talianske diminuendo), príp decrescendo(decrescendo) – postupné oslabovanie. V poznámkach sú skrátené ako cresc. a matná.(alebo decresc.). Na rovnaké účely sa používajú špeciálne značky - "vidly". Sú to dvojice čiar spojených na jednej strane a rozbiehajúcich sa na druhej strane. Ak sa čiary rozchádzajú zľava doprava () - oslabenie. Nasledujúci fragment notového zápisu naznačuje mierne hlasný začiatok, potom zvýšenie zvuku a potom jeho oslabenie:

"Vidličky" sú zvyčajne napísané pod personálom, ale niekedy aj nad ním, najmä vo vokálnej hudbe. Zvyčajne označujú krátkodobé zmeny objemu a znaky cresc. a matná.- mení sa počas dlhšieho časového obdobia.

Notový zápis cresc. a matná. môžu byť doplnené ďalšími pokynmi poco(tichý - trochu), poco a poco(poco a poco - kúsok po kúsku) subito alebo sub.(subito - náhle) atď.

Sforzandová notácia

Náhle zmeny

Sforzando(tal. sforzando) príp sforzato(sforzato) označuje náhly ostrý prízvuk a označuje sa sf alebo sfz . Náhle zvýšenie niekoľkých zvukov alebo krátkej frázy sa nazýva ringforzando(taliansky rinforzando) a je určený rinf. , rf alebo rfz .

Označenie fp znamená "hlasný, potom hneď tichý"; sfp označuje sforzando, po ktorom nasleduje klavír.

Hudobné pojmy súvisiace s dynamikou

• al niente
• calando
• stupňujúci sa- spevňujúci
• decrescendo alebo diminuendo- zníženie hlasitosti
• perdendo alebo perdendosi- strata sily
• morendo
• marcato- zdôraznenie každej noty
• piu- viac
• poco- málo
• poco a poco- kúsok po kúsku, kúsok po kúsku
• tichý hlas- v podtóne
• subito- zrazu

Hudba je umelecká forma, ktorá oslovuje našu zmyslovú sféru pomocou zvukov. Jazyk zvukov zahŕňa rôzne prvky, ktoré sa v odbornej terminológii nazývajú „prostriedky hudobného vyjadrenia“. Jedným z týchto najdôležitejších a najsilnejších prvkov z hľadiska vplyvu je dynamika.

Čo je dynamika

Toto slovo pozná každý z fyziky a spája sa s pojmami „hmotnosť“, „sila“, „energia“, „pohyb“. V hudbe definuje to isté, ale vo vzťahu k zvuku. Dynamika v hudbe je sila zvuku, dá sa vyjadriť aj výrazom „tichšie – hlasnejšie“.

Hra na rovnakej úrovni zvuku nemôže byť výrazná, rýchlo sa unaví. Naopak, častá zmena dynamiky robí hudbu zaujímavou a umožňuje preniesť široké spektrum emócií.

Ak má hudba vyjadrovať radosť, triumf, jasot, šťastie, potom bude dynamika jasná a zvučná. Na vyjadrenie takých emócií, ako je smútok, neha, strach, penetrácia, svetlo, jemná, pokojná dynamika.

Spôsoby označenia dynamiky

Dynamika v hudbe je to, čo určuje úroveň hlasitosti. Na to je veľmi málo označení, vo zvuku je oveľa viac skutočných gradácií. Dynamické symboly teda treba považovať len za schému, smer hľadania, kde každý účinkujúci naplno prejaví svoju predstavivosť.

Úroveň dynamiky „nahlas“ označuje výraz „forte“, „tichý“ – „klavír“. Toto je všeobecne známe. "Tichý, ale nie príliš" - "mezzo piano"; "Nie príliš nahlas" - "mezzo forte".

Ak si dynamika v hudbe vyžaduje dosiahnuť úroveň extrémov, využívajú sa nuansy „pianissima“ – veľmi potichu; alebo "fortissimo" - veľmi nahlas. Vo výnimočných prípadoch môže počet ikon „forte“ a „piano“ dosiahnuť až päť!

Ale aj pri zohľadnení všetkých možností počet znakov na vyjadrenie hlasitosti nepresahuje 12. To nie je vôbec veľa, ak vezmeme do úvahy, že na dobrom klavíri sa dá vylúštiť až 100 dynamických gradácií!

Medzi dynamické indikácie patria aj pojmy: „crescendo“ (postupné zvyšovanie hlasitosti) a opačný výraz „diminuendo“.

Hudobná dynamika zahŕňa množstvo symbolov, ktoré naznačujú potrebu zdôrazniť akýkoľvek zvuk alebo súzvuk: > ("prízvuk"), sf alebo sfz (ostrý prízvuk - "sforzando"), rf alebo rfz ("rinforzando" - "zvýšenie").

Od čembala ku klavíru

Dochované príklady čembala a klavichordu nám umožňujú predstaviť si, čo je to dynamika v hudbe Mechanika dávnych predchodcov klavíra neumožňovala postupne meniť úroveň hlasitosti. Pre prudkú zmenu dynamiky boli prídavné klaviatúry (manuály), ktoré mohli zvuku dodať podtóny vďaka oktávovým zdvojeniam.

Špeciálny systém pák a nožnej klaviatúry na organe umožnil dosiahnuť rozmanitosť zafarbenia a zväčšiť hlasitosť, no zmeny nastali náhle. Vo vzťahu k barokovej hudbe existuje dokonca špeciálny termín „terasovitá dynamika“, keďže zmena úrovní hlasitosti pripomínala terasové rímsy.

Čo sa týka amplitúdy dynamiky, tá bola dosť malá. Zvuk čembala, príjemný, striebristý a tichý na blízko, bol takmer nepočuteľný na vzdialenosť niekoľkých metrov. Zvuk klavichordu bol drsnejší, s kovovým nádychom, no trochu zvučnejší.

Tento nástroj si J.S. Bach veľmi obľúbil pre jeho schopnosť, aj keď v sotva badateľnej miere, no stále meniť úroveň dynamiky v závislosti od sily prstov dotýkajúcich sa kláves. To umožnilo dodať fráze určitú vydutie.

Vynález klavíra na začiatku 18. storočia s jeho kladivkovým mechanizmom spôsobil revolúciu v možnostiach dynamiky v hudbe hranej na modernom klavíri, ktorý má obrovské množstvo gradácií zvuku a hlavne dostupnosť postupných prechodov z jednej nuansy k inému.

Dynamika je veľká a detailná

Veľká dynamika je zvyčajne vyjadrená symbolmi uvedenými v tabuľke. Je ich málo, sú jasné a určité.

Avšak „vnútri“ každej z týchto nuancií môže byť oveľa jemnejšia gradácia zvuku. Nie sú pre ne vymyslené žiadne špeciálne označenia, tieto úrovne však existujú v skutočnom zvuku a práve ony nás nútia úzkostlivo počúvať hru talentovaného interpreta.

Takáto jemná dynamika sa nazýva detailná. Vzniká tradícia jeho používania (spomeňte si na možnosti klavichordu).

Dynamika v hudbe je jedným zo základných kameňov scénického umenia. Hru talentovaného profesionála odlišuje zvládnutie jemných odtieňov, ľahkých, sotva viditeľných zmien.

Nie je však o nič menej ťažké rovnomerne rozložiť zvýšenie alebo zníženie zvukovosti, keď je „natiahnuté“ na veľký segment hudobného textu.

Relativita dynamiky

Na záver stojí za zmienku, že dynamika v hudbe je veľmi relatívny pojem, ako vlastne všetko ostatné v našom živote. Každý hudobný štýl a dokonca každý skladateľ má svoju vlastnú dynamickú škálu, ako aj svoje osobitosti v aplikácii nuáns.

To, čo dobre znie v Prokofievovej hudbe, je pri predvádzaní Scarlattiho sonát absolútne nepoužiteľné. A klavírna nuansa Chopina a Beethovena bude znieť úplne inak.

To isté platí pre mieru dôrazu, trvanie zachovania rovnakej úrovne dynamiky, spôsob jej zmeny a pod.

Na zvládnutie tohto hudobného výrazového prostriedku na dobrej profesionálnej úrovni je potrebné v prvom rade študovať hru veľkých majstrov, počúvať, analyzovať, premýšľať a vyvodzovať závery.

Dynamické odtiene (nuansy). V hudbe existujú dva hlavné dynamické odtiene:
1. f forte (ital. forte- preklad. "silne") - nahlas. Stupne gradácie:
mf- mezzo forte (tal. mezzo-forte) - stredne nahlas, ff- fortissimo ( fortissimo) - veľmi hlasný
2. p klavír (taliansky) klavír- preklad. "slabý") - potichu. Stupne gradácie:
t.t mezzo piano ( mezzo-klavír) - stredne tichý, pp pianissimo ( pianissimo) - veľmi tichý.

Okrem toho na označenie veľkých stupňov odtieňa v notový zápis písmená f a p aplikované dodatočne. Napríklad: ppp(klavír-pianissimo alebo tri klavíry) príp fff(forte fortissimo alebo tri fortes). Týchto označení je viac psychologický charakter, čo naznačuje hudobníkovi, že zvuk by mal byť ešte tichší alebo hlasnejší ako zvyčajne. Spravidla to vyžaduje od hudobníka psychickú koncentráciu alebo v prípadoch „nahlas“ - aplikáciu nad námahu. Je zriedkavé nájsť niečo také v skóre: ffff, alebo takto: pppp.

Všetky stupne gradácie akustického výkonu sú relatívne a porovnateľné so schopnosťami samotného nástroja. Navyše pri orchestrálnej alebo ansámblovej hre treba vždy brať do úvahy, v ktorom sólovom alebo sprievodnom parte je nastavený dynamický odtieň. V sólovom parte by mal byť stále interpretovaný ako hlasnejší vo vzťahu k zvyšku skupiny nástrojov. Vo veľkých súboroch má posledné slovo pri výbere sily zvuku dirigent, pretože interpret zo svojho miesta objektívne necíti vyváženosť zvuku.

Označenie úrovne hlasitosti predstavenia vo vzostupnom poradí:
ppp– tri klavíry (piano pianissimo) – najtichšie
pp– pianissimo – veľmi tiché
p- klavír - ticho
t.t– mezzoklavír – málo tichý
mf– mezzo forte – nie veľmi hlasné
f- forte - hlasný
ff– fotrisimo – veľmi hlasno
fff- tri forte (forte fortissimo) - najhlasnejšie

K znakom označujúcim dynamické zmeny:
1. Crescendo (ital. stupňujúci sa, cresc.) - symbol pre postupné zvyšovanie hlasitosti extrakcie zvuku. Naznačuje to aj vidlica s ostrým koncom vľavo – predĺžená doprava. Odtiene sú často odkryté pozdĺž okrajov symbolu.
2. Diminuendo (ital. diminuendo, matná.), menej často decrescendo ( decrescendo) - symbol pre postupné znižovanie hlasitosti extrakcie zvuku. Naznačuje to aj vidlica s ostrým koncom vpravo - predĺžená doľava. Odtiene sú často odkryté pozdĺž okrajov symbolu.

Niekoľko pojmov súvisiacich s dynamikou:
al niente- doslova "k ničomu", do ticha
calando- "ísť dole"; spomaliť a znížiť hlasitosť.
marcato- zdôraznenie každej noty
morendo- blednutie (upokojenie a spomalenie tempa)
perdendo(perdendosi) - strata sily, ovisnutie
tichý hlas- v podtóne
Sprievodné pojmy dynamiky:
piu- viac
poco- málo
poco a poco- kúsok po kúsku, kúsok po kúsku
subito- zrazu
Podmienky náhlej zmeny dynamiky (náhly ostrý prízvuk):
sf- sforzando (tal. sforzando)
sfz- sforzato (ital. sforzato)
fp- pianoforte ( forte-klavír) znamená „hlasný, potom hneď tichý“; sfp(klavír sforzando) - sforzando a hneď klavír.

Hudobné termíny, ktoré určujú stupeň hlasitosti hudobného prejavu, sa nazývajú dynamické odtiene (z gréckeho slova dynamicos – sila, teda sila zvuku). Samozrejme, v notách ste už videli také ikony: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. To všetko sú skratky pre názvy dynamických odtieňov. Pozrite sa, ako sa píšu celé, vyslovujú a prekladajú: pp - pianissimo "pianissimo" - veľmi potichu; p - klavír "klavír" - tichý; mp - mezzo piano "mezzo piano" - stredne tiché, trochu hlasnejšie ako klavír; mf - mezzo forte "mezzo forte" - stredne hlasný, hlasnejší ako mezzo piano; f - forte ("forte" - hlasný; ff - fortissimo "fortissimo" - veľmi hlasný.
Niekedy, oveľa menej často, v poznámkach nájdete také označenia: ppp (klavír-pianissimo), rrrr. Alebo fff, (forte fortissimo), ffff. Znamená to veľmi, veľmi tiché, sotva počuteľné, veľmi, veľmi hlasné. Znak sf - sforzando (sforzando) označuje výber noty alebo akordu. Veľmi často sú v notách také slová: dim, diminuendo (diminuendo) alebo ikona označujúca postupné zoslabovanie zvuku. Cresc. (crescendo), alebo ikona - indikujú naopak, že je potrebné postupne zvyšovať zvuk. Pred označením cresc. niekedy daj poco a poco (poco a poco) - kúsok po kúsku, kúsok po kúsku, postupne. Samozrejme, tieto slová sa nachádzajú v iných kombináciách. Postupne totiž môžete zvuk nielen zosilniť, ale aj zoslabiť, zrýchliť či spomaliť pohyb. Namiesto diminuendo niekedy píšu morendo (morendo) – mrazenie. Takáto definícia znamená nielen upokojenie, ale aj spomalenie tempa. Približne rovnaký význam má aj slovo smorzando (smortsando) – tlmenie, slabnutie, oslabenie zvukovosti a spomalenie tempa. Hru „November“ z cyklu „Ročné obdobia“ od Čajkovského ste už určite neraz počuli. Má podtitul „Na trojke“. Začína nie veľmi nahlas (mf) jednoduchá melódia, podobná ruskej ľudovej piesni. Rastie, rozširuje sa a teraz znie mocne, nahlas (f). Ďalšia hudobná epizóda, živšia a elegantnejšia, napodobňuje zvuk cestných zvonov. A potom sa na pozadí neprestajného zvonenia zvonov opäť objaví melódia piesne – teraz tichá (r), potom sa blíži a opäť mizne v diaľke, postupne sa rozplýva.

Hodnota sledovania Dynamické odtiene v iných slovníkoch

Dynamické analyzátory signálu- analyzátory signálu, ktoré využívajú vzorku digitálneho signálu a jeho transformačné metódy na získanie tvaru Fourierovho spektra daného signálu vrátane informácie o jeho amplitúde a fáze.
Právny slovník

Dynamické medziodvetvové modely- špeciálny prípad dynamických modelov ekonomiky. Sú založené na princípe medzisektorovej rovnováhy, v ktorej sú zavedené rovnice, ktoré charakterizujú zmenu medzisektorových .....

Dynamické modely- ekonomika - ekonomické a matematické modely, ktoré popisujú ekonomiku vo vývoji (na rozdiel od statických modelov, ktoré charakterizujú jej stav v určitom momente). Dva prístupy....
Veľký encyklopedický slovník

hudobné odtiene- pozri Nuance.
Hudobná encyklopédia

Dynamické problémy teórie pružnosti- - okruh problémov v teórii pružnosti súvisiacich so štúdiom šírenia kmitov alebo stavu ustálených kmitov v elastických prostrediach. V tom najjednoduchšom a najväčšom.....
Matematická encyklopédia

Dynamická charakteristika duševných procesov- - dôležitý aspekt akejkoľvek duševnej činnosti, vrátane jej rýchlosti a regulačných aspektov. Syn. psychodynamické vlastnosti. D. x. p.p. sú regulované nešpecifickými ........
Psychologická encyklopédia

Formálne dynamické vlastnosti- - pozri Dynamická charakteristika duševných procesov, Vlastnosti individuality, Temperament.
Psychologická encyklopédia

Farby, odtiene- 1. Farby s jasom tmavším ako stredná alebo neutrálna šedá. 2. Farby s jasom svetlejším ako stredná alebo neutrálna šedá.
Psychologická encyklopédia

Dynamické vzory- viac-menej všeobecné, potrebné, podstatné, opakujúce sa súvislosti a závislosti, ktoré charakterizujú správanie relatívne izolovaných objektov, v štúdiu ........
Filozofický slovník

V predchádzajúcom článku sme sa zaoberali pojmom tempo ako výrazový prostriedok v hudbe. Naučili ste sa tiež možnosti určenia tempa. Okrem tempa má veľký význam hlasitosť zvuku hudobnej skladby. Hlasitosť je v hudbe silným prostriedkom expresivity. Tempo diela a jeho objem sa navzájom dopĺňajú a vytvárajú jeden obraz.

dynamické odtiene

Stupeň hlasitosti hudby sa nazýva dynamický odtieň. Okamžite upozorňujeme na to, že v rámci jedného hudobného diela možno použiť rôzne dynamické odtiene. Nižšie je uvedený zoznam dynamických odtieňov.

Zvážte príklady interakcie hlasitosti a tempa. Pochod bude s najväčšou pravdepodobnosťou znieť hlasno, jasne, slávnostne. Romantika bude znieť nie veľmi nahlas, v pomalom alebo strednom tempe. S vysokou mierou pravdepodobnosti sa v romantike stretneme s postupným zrýchľovaním tempa a zvyšovaním hlasitosti. Menej často, v závislosti od obsahu, môže dôjsť k postupnému spomaleniu tempa a zníženiu hlasitosti.

Výsledok

Na prehrávanie hudby potrebujete poznať označenie dynamických odtieňov. V poznámkach ste videli, aké znaky a slová sa na to používajú.