Druhy moderný tanec(koniec XX - začiatok XXI storočie)
Klubový tanec
Zahŕňa také smery ako Electro, House, Trance, Tecktonik.
Tektonický - zvláštny tanečný pohyb XXI storočia, ktorý kombinuje prvky jumpstyle, hip-hop, locking, popping, techno a ďalšie trendy.
Stripový tanec
Tento názov neznamená striptíz samotný, ale tanečné umenie vhodné na predvádzanie striptízu. Strip-dance teda nie je jeden špecifický tanec, ale mnoho rôznych smerov, združených do jednej skupiny nie podľa princípu štýlu, ale podľa princípu jeho „funkčných“ schopností.
Go-go je štýl erotický tanec, ktorý sa od striptízu líši tým, že sa tanečníci počas tanca nevyzliekajú.
Hakka vznikla v Holandsku v 90. rokoch 20. storočia ako atribút gabber (hardcore) mládežníckej subkultúry.
Jumpstyle
Jumpstyle je tanečný štýl, z ktorého pochádza názov anglické slovo odskočiť. Ľudia tancujú na energiu elektronická hudba, a každý tanečník v rytme hudby, ale svojim spôsobom, robí pohyby podobné skákaniu. Tanečníci by sa nemali navzájom dotýkať. Podporujú sa nesynchronizované skoky rôznych tanečníkov
Jumpstyle sa do Európy rozšíril už v 21. storočí, hlavne v Holandsku, Belgicku, Francúzsku a Nemecku.
Zamiešať
Melbourne shuffle, ako už názov napovedá, vznikol v Austrálii koncom 80. rokov 20. storočia. Tanec je založený na rýchlych džezových pohyboch (step), ale sú predvádzané „moderne“ a tancujú sa na rôzne štýly elektronickej tanečnej hudby.
DnB krok
Bubon a Bass step je pouličný tanec, ktorý sa objavil v subkultúra mládeže drum and bass a vychádza z prvkov breakbeatu a hip-hopu. DnB tanec sa predvádza v teniskách a nohaviciach s plochou podrážkou, ktoré neobmedzujú pohyb.
Hlavný dôraz pri vykonávaní tohto druhu tanca je kladený na pohyb nôh (tzv. „finty“ s nohami): striedanie „špička – päta, špička – päta“, hojdanie dopredu a do strán, prekríženie nôh ; otočky a polotočky na päte, na špičke a vo vzduchu o 180, 360 a viac stupňov.
Štvorcový tanec
Square dancing je ľudový tanec, ktorý vznikol v Spojených štátoch. Kroky prijaté v square dance pochádzajú z tradičných ľudových tancov, ktoré do štátov priniesli emigranti z Európy: morris, country a quadrille. Square dance je populárny po celom svete, vrátane posledné roky a v Rusku.
Hip-hop
Hip-hop je tanečné a kultúrne hnutie, ktoré sa objavilo koncom 70. rokov 20. storočia v robotníckych oblastiach New Yorku a malo silnú sociálnu orientáciu. Ide o pouličné tance, pomocou ktorých sa pracujúca mládež z New Yorku snažila protestovať proti nerovnosti a nespravodlivosti, proti tým, ktorí sú pri moci. Avšak v posledné desaťročie storočia hip-hop do značnej miery stratil svoju sociálnu orientáciu a stal sa jednoducho módnou súčasťou hudobného priemyslu.
Jednou z oblastí hip-hopu je breakdance.
Crip walk (C-walk)
Crip walk je moderný street dance štýl založený na virtuóznej, improvizovanej práci nôh. Tento druh tanca vznikol v 70. rokoch minulého storočia v Los Angeles.
praskanie:
Popping (alebo presnejšie popping) je tanečný štýl založený na technike rýchleho sťahovania a uvoľňovania svalov tak, aby spôsobili otrasy v tele tanečníka. To sa vykonáva nepretržite v rytme hudby a je kombinované s rôznymi pohybmi a pózami. V Rusku sa tento tanec nejaký čas nesprávne nazýval „horný breakdancing“. Papping tiež označuje skupinu príbuzných štýlov. Papping je jedným z hlavných štýlov pouličný tanec, na ktorej súťaž prebieha.
Vďaka jednoduchosti vykonávania zhonu je veľmi obľúbený medzi najširšími vrstvami spoločnosti. Zvládnutie zhonu si však ešte vyžaduje určité úsilie. Špecializovaná škola rušného tanca je najlepšie miesto získať počiatočné tanečné zručnosti a osvojiť si základy improvizácie.
Hustle je skupina párových tancov založená na improvizácii a „vedení“. Tento druh tanca sa predvádza na disco hudbu populárnu v 80. rokoch: disco-líška, disco-swing a samotný ruch.
Vyznačuje sa jednoduchosťou prevedenia, nevyžaduje dlhý tréning a vyžaduje len veľmi málo cviku, takže takmer každý môže dobre tancovať.
Samozrejme, športový zhon v podaní profesionálnych tanečníkov si vyžaduje podstatne väčšiu prípravu.
Jednou z najzaujímavejších súťaží je Hustle Jack 'n' Jill - súťažný formát, v ktorom sú súťažné dvojice vyžrebované náhodne. Táto nominácia najjasnejšie demonštruje možnosť spoločenského improvizačného tanca.
Show hustle je tanec založený na prvkoch zhonu, no s vlastnou zápletkou
Lady's Hustle - v podaní dvoch partnerov.
Dvojitý ruch – v podaní troch tanečníkov, zvyčajne jedného partnera a dvoch partnerov.
Druhy tancov začiatku - polovice 20. storočia
voľný tanec:
Voľný tanec vznikol na začiatku 20. storočia ako negácia prísnosti baletného umenia a túžby spojiť život a tanec.
Na základe voľný tanec Následne vznikli také hnutia ako moderna, jazz-moderna, butó, súčasná a dokonca aj kontaktná improvizácia.
Voľný tanec nie je len vysoké umenie, ale aj osobitý svetonázor založený na myšlienkach Nietzscheho, v ktorom tanec zosobňoval slobodu, a bol tanečníkovi predstavený ako stelesnenie oslobodeného tvorivého ducha. Zakladatelia voľného tanca, medzi ktorými bola Isadora Duncan, snívali o premene života, o novom organickom človeku, o žene budúcnosti ako majiteľke „vznešenej mysle v slobodnom tele“. Prívrženci filozofie voľného tanca hľadali zdroj ľudského znovuzrodenia v prírode, v oslobodení človeka od modernej civilizácie.
Moderný tanec
Moderný tanec vznikol v Spojených štátoch a Nemecku na začiatku dvadsiateho storočia a bol umiestnený ako náhrada za tradičné baletné formy. Tento druh tanca si rýchlo získal obľubu a nahradil iné možnosti ako voľný tanec.
Všeobecnou myšlienkou, okolo ktorej sa vyvinuli rôzne smery moderného tanca, bola túžba vytvoriť nový moderná choreografia, spĺňajúce estetické potreby ľudí 20. storočia. V praxi však nebolo možné úplne opustiť tradičné baletné formy.
Kontaktná improvizácia
Kontaktná improvizácia je forma voľného tanca. Ako už názov napovedá, tanec je improvizácia založená na bode kontaktu s partnerom.
Ale
Butó je moderný japonský tanec. Samotný názov sa prekladá ako tanec temnoty.
Latinskoamerické tance:
Samba
samba - brazílsky tanec, ktoré vznikli ako výsledok fúzie tradičných afrických tancov, ktoré si so sebou priniesli otroci z Angoly a Konga a portugalských tancov prinesených dobyvateľmi Južná Amerika. Samba sa tancuje na charakteristický rytmus, bubny a maraca a zvyčajne má 50-52 úderov za minútu. Samba je jedným z tancov, ktorý je zaradený do programu latinskoamerických spoločenských tancov.
Bachata
Bachata - hudobný štýl a tanec, ktorý vznikol v Dominikánskej republike a rozšíril sa v latinskoamerickom Karibiku. Hudobný takt- 4/4. Hudba sa vyznačuje miernym tempom; a texty hovoria o protivenstvá života a utrpenie z neopätovanej lásky.
Mambo
Mambo je hudobný štýl a tanec, ktorý vznikol na Kube a rozšíril sa aj v ďalších karibských krajinách Latinskej Ameriky. Názov „mambo“ pochádza z mena boha vojny, ktorému bol v dávnej minulosti zasvätený rituálny tanec. Moderná forma Mambo bolo výsledkom fúzie afro-kubánskych rytmov a jazzu.
Salsa
Salsa je populárny moderný tanec z USA a Latinská Amerika. Salsa sa môže tancovať v pároch alebo v skupinách. Tanec vznikol v 70. rokoch minulého storočia a v decembri 2005 sa v Las Vegas konala prvá súťaž v salse na svete, World Salsa Championships.
Zouk
Zouk je rytmická tanečná hudba, ktorá vznikla vo francúzskom Karibiku. Zouk v preklade znamená „dovolenka“ alebo „festival“. Hudba je najpopulárnejšia v krajinách, kde je silný francúzska kultúra: v samotnom Francúzsku, v Kanade, v niektorých afrických krajinách.
Lambada
Lambada je typ tanca, ktorý sa stal mimoriadne populárnym koncom 80. a začiatkom 90. rokov po celom svete vďaka rovnomennej piesni. francúzska skupina Kaoma.
Flamenco
Flamenco je tradičný hudobný a tanečný štýl južného Španielska, ktorý sa vyznačuje spojením hudobného sprievodu, spevu a tanca. Má niekoľko desiatok odrôd. Hudobný sprievod zvyčajne zahŕňa gitaru, rytmické tlieskanie a kastanety.
Pachanga
Pachanga - latinský tanec, charakterizované synkopickým rytmom a pohybmi. Hudbu tohto štýlu predvádzajú najmä charangové orchestre.
balet
Balet je typom tradičného múzických umení, prepojenie hudby a tanca. Balet vychádza z klasickej a charakteristický tanec, s pomocou ktorej herci predvádzajú pantomímu, sprostredkúvajú pocity a vzťahy postáv. Súčasný balet využíva aj prvky gymnastiky a akrobacie.
Balet zvyčajne obsahuje námet, dramatický koncept a libreto. No občas sa nájdu aj bezzápletkové balety.
Spoločenské tance
Spoločenský tanec - skupina párových tancov, v moderná spoločnosť- vlastne šport. Vďaka zábave je to veľmi obľúbený šport. Je rozdelená na 2 programy: európsky a latinskoamerický. Európsky program tvorí pomalý valčík, tango, viedenský valčík, pomalý foxtrot a quickstep (rýchly foxtrot). Latinskoamerická – samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble a jive.
Tanec bol už od pradávna dôležitou súčasťou obradov, rituálov a sviatkov, o starovekých tancoch a ich popisoch sa však dodnes nezachovali prakticky žiadne informácie. Dnes nie je známych veľa starých tancov, z ktorých každý najzaujímavejší príbeh. Pravda, tieto tance sú v súčasnosti na pokraji vyhynutia.
1. Tanec s mŕtvymi
Madagaskar
Obyvatelia ostrova Madagaskar raz za sedem rokov vykonávajú jedinečný rituál „tanec s mŕtvymi“. Počas tohto rituálu za sprievodu živej hudby otvárajú krypty s pozostatkami svojich príbuzných, vynášajú ich a zabaľujú mŕtvych do novej, čistej látky.
Z obetovaných zvierat sa pripraví pochúťka. Potom začína radostný tanec s mŕtvymi v náručí.
2. Tanec svätého Víta
Nemecko
Tanečná mánia, nevysvetliteľný fenomén stredoveku 14. – 17. storočia, známy ako tance svätého Víta, je jednou z prvých popísaných foriem „hromadného šialenstva“. Desiatky, stovky ľudí v bezvedomí mohli celé dni a týždne tancovať až do úplného vyčerpania, až kým neskolabovali.
Prvé prepuknutie tejto mánie bolo zaznamenané v roku 1374 v meste Aachen, následne sa rozšírilo po celej Európe.
3. Vírivé derviše
Türkiye
Všeobecne známy tanec „vrtiacich sa dervišov“, „sema“, má rituálny význam. Jeho účastníci, Semazeni, sú derviši z bratstva Mevlevi. Sema je viac ako tanec, je to magický proces. Derviši počas vírenia nakláňajú hlavu tak, že stláčajú krčnú tepnu a následkom toho upadnú do tranzu a dosiahnu spojenie s božským.
Každý prvok je symbolický. Biela sukňa predstavuje rubáš, klobúk z ťavej srsti predstavuje náhrobný kameň. Zhodenie čierneho plášťa symbolizuje duchovné znovuzrodenie. Bratstvo Mevlevi, ku ktorému derviši patria, bolo založené v 13. storočí v Turecku ich mentorom Mevlevim a existuje dodnes.
4. Tanec Wendigo
Kanada
Wendigo z indiánov Algonquin sú vychudnuté, večne hladné ľudožravé monštrá s rozcuchanými vlasmi a rozkladajúcou sa pokožkou.
Indovia majú tradičný tanec, v ktorej niektorí tanečníci satiricky stvárňujú strašné monštrá požierajúce ľudí, iní zasa odvážnych lovcov Wendiga.
5. Tarantella
Taliansko
Tarantella je veľmi rýchly tanec, ktorý sa zrodil v 15. storočí v Neapole. Jeho meno je podľa jednej verzie spojené s mestom Taranto, podľa inej - s pavúkom, tarantulou, ktorá sa nachádza na týchto miestach. Na dlhú dobu verilo sa, že jeho uhryznutie vedie k „tarantizmu“, smrteľnej chorobe, ktorú možno vyliečiť iba nekontrolovateľným, zbesilým tancom, v dôsledku ktorého sa zrýchľuje krv a uvoľňujú sa toxíny.
V tých dňoch dokonca orchestre cestovali po Taliansku špeciálne pre tých, ktorí trpeli „tarantizmom“. A až o 300 rokov neskôr sa zistilo, že uhryznutie tohto pavúka nie je vôbec smrteľné, ale spôsobuje iba mierny opuch okolo rany.
6. Morris Dance
Anglicko
Morrisov tanec je starodávny anglická tradícia. Mnohí veria, že tanec vznikol v dávnej pohanskej minulosti Anglicka ako rituálny tanec plodnosti medzi Keltmi. Iní veria, že vznikol oveľa neskôr.
V 16. storočí európske dvory Veľmi obľúbeným sa stal tanec s prepracovanými kostýmami a zvončekmi na holeniach. Tento tanec sa vo Veľkej Británii tancuje dodnes.
7. Tanec na počesť Kachina
Arizona, Utah, Colorado/USA
Podľa Hopiov je všetko v prírode naplnené duchmi Kachina, ktorí šesť mesiacov žijú s Indiánmi v ich dedinách a do svojho sveta sa vracajú koncom júla. Aby Hopi odprevadili Kačinu, tancujú na ich počesť celých osem dní.
Päťdesiat tanečníkov v maskách a farebných kostýmoch, ktorí predstavujú duchov, tancuje celý deň za zvuku bubnov a spevov. Na konci sviatku, ako Hopiovia verili, odchádzali duchovia do hôr do svojich domovov až do novembra.
8. Šablový tanec
Pakistan/Nepál
Šablový tanec je jedným z najbežnejších rituálov na svete. V Pakistane a Nepále sú povinným atribútom svadieb a iných osláv. Prišli z Kréty Staroveké Grécko. Rozšírili sa aj v Európe, najmä v oblastiach susediacich so Svätou rímskou ríšou a Baskicko. V priebehu približne štyroch tisícročí svetové kultúry vyvinuli tieto tance. Stali sa neoddeliteľnou súčasťou bojových umení.
V Číne sa šabľový tanec stal jedným zo štyroch hlavných tancov čínskej opery. Iba Osmani zakázali predvádzanie šabľových tancov, pretože verili, že pod touto zámienkou nakúpia zbrane pre hnutie odporu.
9. Candoble rituálny tanec
Brazília
Podivné a tajomné náboženstvo Candoble, zakázané do polovice dvadsiateho storočia, sa objavilo v Brazílii v dôsledku dovozu otrokov z Afriky. Jedným z jeho hlavných rituálov je tanec s nekonečným opakovaním monotónnych pohybov, v dôsledku čoho sa tanečník dostáva do stavu tranzu.
Verí sa, že v tom istom čase ho obýva jeden z bohov, komunikáciou s kým môže očistiť svoju dušu. Tanec sa predvádza v sprievode brazílskeho bubna a hrkálok.
10. Tanec Zalongo
Grécko
Toto naozaj nie je tanec a tento príbeh pozná každý Grék. Bol to akt masovej samovraždy tvárou v tvár genocíde. V roku 1803 po podpísaní mierovej dohody vazal Osmanská ríša Ali Pasha to porušil a zaútočil na Souliots s cieľom zotročiť ich ženy a zničiť ich mužov. Na protest skupina 50 žien s bábätkami v náručí vyliezla na útes Zalongo. Najprv z nej zhodili svoje deti a potom skočili sami.
Povesti o tom sa šírili všade, po osmanských krajinách a Európe, umelci a básnici zvečnili tieto ženy vo svojich básňach a obrazoch. Povedali, že ženy tancovali a spievali ľudové piesne, ale možno tento detail bol pridaný neskôr, aby sa účinok zvýšil.
BONUS
Od: listverse.com
Počas 30. a 40. rokov 19. storočia viedlo romantické hnutie k tomu, že baletné javisko bolo preplnené prírodnými duchmi, vílami a sylfami. Kult baleríny nahradil kult tanečnice, poslednej a najväčšej skvelý reprezentant ktorý bol francúzskym tanečníkom Taliansky pôvod Gaetin Vesris (1729 – 1808). Techniky ženského tanca sa výrazne zlepšili. Dĺžka sukne sa ešte viac skrátila a zaviedli sa baletné topánky, ktoré umožňovali tanec na špičkách. Choreografi sa naďalej snažili o výraznejšie pohyby a zdôrazňovanie individuálnych kvalít svojich tanečníkov.
Balet La Sylphide (1836) dokonale demonštroval hlavnú tému romantického baletu - boj medzi reálny svet a duchovný svet. Táto téma bola rozšírená v Giselle (1841) a Ondine (1843). V tom čase boli Paríž a Londýn vkusnými tvorcami a práve v Londýne sa v roku 1845 konala premiéra „Pas de quatre“ - badetovej inscenácie, na uvedenie ktorej v 4 dejstvách si francúzsky choreograf Jules Perrault pozval štyroch najväčšie baleríny tej doby: Marie Taglioni (1804 – 84), Carlotta Grisi (1819 – 99), Fanny Cerrito (1817 – 1909) a Lucile Gran (1819 – 1907).
Potom romantický balet rýchlo upadol, aspoň v týchto mestách. V Kodani však prekvital aj na začiatku 60. rokov 19. storočia vďaka choreografovi Augustovi Bournonvilleovi, ktorého repertoár prevzal v druhej polovici 20. storočia Kráľovský dánsky balet. Rusko v tom čase vďaka choreografovi Francúzsky pôvod Marius Petipa (1819–1910) a jeho ruský asistent Lev Ivanov (1834–1901) dokázali vytvoriť svetoznámu vlastnú baletnú kultúru. Pôvodne ruský divadelné tradície boli úzko späté s Parížom, no postupne si vytvorili vlastnú baletnú kultúru. Najkrajšia hodina klasický balet v cárske Rusko dosiahol v petrohradských inscenáciách ako Spiaca krásavica (1890), Luskáčik (1892) a Labutie jazero"(1895), hudbu ku ktorej zložil Piotr Iľjič Čajkovskij, ako aj "Raymonda" (1898) Alexandra Glazunova (1865–1936). Kým v Petrohrade a Moskve balet prekvital, v Paríži upadal. Baleríny sa dokonca začali objavovať aj v mužských úlohách, napríklad v Coppélii (1870).
V 19. storočí tiež zaznamenalo bezprecedentný nárast cestovania a medzikultúrnych vplyvov. Vďaka tomu sa na západnej scéne objavilo mnoho „exotických“ tanečných štýlov. Na výstavy v Paríži prišli súbory z Indie a Japonska, ktoré vzbudili veľký záujem o ľudové a etnické tance. Baleríny romantického baletu precestovali všetky európske mestá: od Milána a Londýna až po Moskvu. Rakúska tanečnica Fanny Elssler podnikla začiatkom 40. rokov 19. storočia dvojročné turné po Severnej a Južnej Amerike. Do všetkých miest cestovali aj skvelí choreografi. Tanečný jazyk sa stal skutočným spôsobom medzinárodnej komunikácie, pretože nezávisel od krajiny alebo jazyka, ktorým sa v nej hovorí.
Tanec v USA v 19. storočí
V priebehu 19. storočia v Európe iné tanečná zábava, ktoré boli v porovnaní s klasickým baletom „ľahšie“. V Paríži sa ženský kankán stal vrcholom módy. Jeho šialená energia, náruživosť a flirtovanie až do bodky sa pre verejnosť stalo skutočným odhalením. Po roku 1844 sa tento tanec stal súčasťou hudobných sál, revuí a operiet. Žáner vytvoril operetný skladateľ Jacques Offenbach (1819 – 80) a živo ho stvárnil maliar Henri de Toulouse-Lautrec (1864 – 1901).
V Londýne v tomto čase balety Alhambra a Cisársky balet, ktorý hlavne položil klasické balety na rôzne témy. No najširšiu paletu tancov poskytla Amerika, v ktorej sa po vojne na pozadí vlasteneckej vlny po Vojne za nezávislosť začali masovo objavovať rôzne tance na tému slobody, ako aj obroda tzv. tance z obdobia kolonizácie Ameriky.
Samostatne je potrebné poznamenať, že v Amerike sa v 19. a 20. storočí stali populárnymi miništrantské predstavenia, extravaganzy, burlesky a vaudeville. Predstavovali fúziu širokého sortimentu tanečných a divadelných vplyvov, čerpaných najmä z černošskej kultúry. Bieli ľudia začali tancovať „čierne tance“, pričom si maľovali tváre čiernou farbou, a muži tmavej pleti si odfarbovali tváre a tancovali biele tance. IN divadelné inscenácie Začali sa objavovať všetky druhy tancov, od baletov dovezených z Európy až po úplne autentické ženské tance miestnych Indiánov, ktorí boli na pokraji striptízu. Americkí tanečníci sa začali tešiť dobrej povesti v Amerike aj v Európe. Ballerina Augusta Maywood (1825–1876) bola prvá Americký tanečník, ktorý začal účinkovať v Parížskej opere.
V priebehu 19. storočia došlo aj k obrovskému nárastu počtu verejnosti tanečné sály a ďalšie inštitúcie súvisiace s tancom v rýchlo rastúcich mestách na západe Spojených štátov. Tu sa začali oživovať domorodé americké vidiecke tance, veľmi rýchle dvojkrokové predvádzanie sa na pochody a bábovka. Európa po prvýkrát našla v Novom svete niečo nové, z čoho sa dá poučiť pre svoju tanečnú scénu. Aj v tom čase sa tempo tancov výrazne zrýchlilo, možno odrážalo zrýchľujúce sa životné tempo a veľké sociálna zmena storočí.
Tance začiatku 20. storočia
V prvých rokoch 20. storočia, pred vypuknutím prvej svetovej vojny, boli vo vývoji tanca zjavné dva trendy. Bohaté spoločnosti Európy a Ameriky si akoby nejako uvedomili blížiacu sa katastrofu, pričom jednou z hlavných bola napr. rýchly tanec ako valčíky a cvaly. Zároveň sa uskutočnili pokusy oživiť také stredoveké tance ako menuet, gavotte a pavane, aj keď to dopadlo dosť zle. Takmer nikdy však nebolo také horúčkovité hľadanie nových foriem, taká radikálna zmena významov, ktoré sa predtým považovali za samozrejmosť, taká vášeň medzi mládežou všetkých krajín v r. individuálny prejav a viac dynamický obrazživota. Všetky umenia boli hlboko ovplyvnené rýchlym hromadením objavov vo fyzickom a spoločenské vedy, ako aj rastúce povedomie o sociálnych problémoch.
Celkovo to bolo neuveriteľne vzrušujúce obdobie pre rozvoj tanca: nikdy predtým nevzniklo toľko nových nápadov a toľko ľudí priťahoval tanec. Balet bol kompletne prepracovaný pod vedením ruského impresária Sergeja Diaghileva (1872-1929). Balet inšpiroval niektoré z nich najviac vynikajúcich skladateľov a umelcov tej doby, pričom sa stala hlavnou základňou pre väčšinu diel v tanečné umenie. Zástancovia ďalšieho reformného hnutia moderného tanca, založeného na tancoch americkej baleríny Isadory Duncanovej, sa začali snažiť opustiť konvencie, ktoré sa počas romantického baletu stali povinnými.
Toto nové hnutie sa obzvlášť energicky rozvíjalo v Nemecku, kde sa jeho expresionistické formy nazývali Ausdruckstanz („expresionistický tanec“). Spoločenské tance sa dosť zmenili pridaním čerstvých vplyvov z juhoamerických, kreolských a afrických kultúr. Po silnom náraste popularity afroamerického jazzu, celého ducha a štýlu spoločenský tanec sa radikálne zmenili av nasledujúcich desaťročiach sa stali oveľa slobodnejšími, pokojnejšími a „intímnejšími“.
Obnovený bol aj záujem o ľudové tance to bolo sebavyjadrenie Obyčajní ľudia v minulých storočiach. Čiastočne tomu napomáhali špeciálne ľudové tanečné spolky, ako aj rôzne mládežnícke hnutia, ktoré videli, že tieto tance môžu napomôcť pri formovaní nového sociálneho cítenia. Divadelné tance všetkých typov, ktoré vznikli zo štylizovaných storočných tancov východu, dosiahli novú úroveň popularity.
20. storočie je časom evolúcie a pokroku. Toto obdobie možno prirovnať k obrovskému skoku vo vedecko-technickej oblasti. Pokrok ale nezasiahol len vedu či techniku, ale aj civilizáciu vo všeobecnosti. K takémuto prudkému a dynamickému rozvoju spoločnosti došlo aj napriek dvom svetovým vojnám a mnohým ďalším udalostiam, ktoré priniesli úplnú skazu. Ale ľudská túžba po dokonalosti a sebarozvoji prispela k neuveriteľnému vývoju človeka ako súčasti kultúrnej spoločnosti. Tanec bol jedným z najsilnejších nástrojov sebarealizácie a sebazdokonaľovania. Priniesli radosť, pocit šťastia a harmónie do života ľudí 20. storočia, keď vedecko-technický pokrok takmer úplne vytlačil duchovnosť a nahradil ju pragmatizmom. Kvôli nedostatku „krásneho“ v tomto období tanečná kultúra jednoducho „exploduje“ a objavuje sa kolosálne množstvo nových typov a štýlov choreografie.
Tanečný „kaleidoskop“ 20. storočia
Z pestrého a farebného „kaleidoskopu“ tanečné štýly 20. storočie možno rozlíšiť ako rumba, hip-hop, lambada, súčasná a mnohé iné. Takáto pestrosť tancov dokazuje, že 20. storočie je skokom nielen vo vedecko-technickej sfére, ale aj obrovským krokom vpred v kultúre, umení a rozvoji spoločnosti ako celku.
Salsa je jednou z naj obľúbené typy tanec v 20. storočí. Tento latinskoamerický tanec vznikol na Kube v 20. rokoch a odvtedy je najobľúbenejšou choreografickou skladbou. Salsa si získala celosvetovú lásku vďaka svojmu neuveriteľne ohnivému, elegantnému a úžasnému rytmu. Vďaka tomuto tancu si môžete užívať život a vidieť svet iba v ňom svetlé farby. Salsa má niekoľko smerov: cha-cha-cha, rumba, bocacha, mambo a iné.
Salsa
Tango je neskutočne krásne a vášnivý tanec s argentínskymi koreňmi. Od svojho vzniku, konkrétne v 19. storočí, sa stala najobľúbenejšou a najobľúbenejšou choreografickou produkciou v celej Argentíne, Londýne, Paríži, New Yorku atď. Tento tanec čoskoro „zapálil“ celú Európu, Ameriku a celý svet. Tango bolo v 20. storočí dokonca akýmsi kultom – vznikali celé súbory, párty venované špeciálne jemu, resp. hudobné skladby, napísaný špeciálne pre tango.
Tango
Ďalším fantasticky populárnym a jedinečným tancom 20. storočia je rokenrol. Táto choreografická inscenácia spôsobila skutočnú revolúciu v kultúre, umení a spoločenskom živote. Rokenrol sa objavil v 50. rokoch v Amerike. Jeho počiatky sa začali predovšetkým hudbou, ktorá dala impulz vzniku tohto druhu tanca. Rock and roll si podmanil mladé srdcia po celom svete svojou dynamikou, „iskrou“ a neuveriteľnou dynamikou. Pre tento tanec sú charakteristické veľmi zložité zdvihy, skoky, hody a iné nedbalý postoj partner k partnerovi. Slogan rokenrolu znel ako „sex, drogy a rock-n-roll“, preto bol tento typ tanca kvôli prílišnej úprimnosti a dokonca vulgárnosti považovaný za nemorálny a zakázaný. To mu však nezabránilo zostať mimoriadne populárnym v 20. rokoch a dokonca aj v našej dobe.
V prvých rokoch 20. storočia, pred vypuknutím prvej svetovej vojny, boli vo vývoji tanca zjavné dva trendy. Bohaté spoločnosti Európy a Ameriky, akoby si nejako uvedomili blížiacu sa katastrofu, sa oddávali zábave, pričom jednou z hlavných boli také rýchle tance ako valčíky a cvaly. Zároveň sa uskutočnili pokusy oživiť také stredoveké tance ako menuet, gavotte a pavane, aj keď to dopadlo dosť zle. Takmer nikdy však nebolo také horúčkovité hľadanie nových foriem, taká radikálna zmena významov, ktoré sa predtým považovali za samozrejmosť, taká vášeň medzi mládežou všetkých krajín pre individuálny prejav a dynamickejší životný štýl. Všetky umenia boli hlboko ovplyvnené rýchlym hromadením objavov vo fyzikálnych a spoločenských vedách, ako aj rastúcim povedomím o sociálnych problémoch.
Celkovo to bolo neuveriteľne vzrušujúce obdobie pre rozvoj tanca: nikdy predtým nevzniklo toľko nových nápadov a toľko ľudí priťahoval tanec. Balet bol kompletne prepracovaný pod vedením ruského impresária Sergeja Diaghileva (1872-1929). Balet inšpiroval niektorých z najvýznamnejších skladateľov a umelcov tej doby a stal sa základom pre väčšinu diel v tanečnom umení. Zástancovia ďalšieho reformného hnutia moderného tanca, založeného na tancoch americkej baleríny Isadory Duncanovej, sa začali snažiť opustiť konvencie, ktoré sa počas romantického baletu stali povinnými.
Toto nové hnutie sa obzvlášť energicky rozvíjalo v Nemecku, kde sa jeho expresionistické formy nazývali Ausdruckstanz („expresionistický tanec“). Spoločenské tance sa dosť zmenili pridaním čerstvých vplyvov z juhoamerických, kreolských a afrických kultúr. Po silnom náraste popularity afroamerického jazzu sa celý duch a štýl spoločenského tanca radikálne zmenil a v nasledujúcich desaťročiach sa stal oveľa slobodnejším, pokojnejším a intímnejším.
Obnovil sa aj záujem o ľudové tance, ktoré boli v minulých storočiach prejavom obyčajných ľudí. Čiastočne tomu napomáhali špeciálne ľudové tanečné spolky, ako aj rôzne mládežnícke hnutia, ktoré videli, že tieto tance môžu napomôcť pri formovaní nového sociálneho cítenia. Divadelné tance všetkých typov, ktoré vznikli zo štylizovaných storočných tancov východu, dosiahli novú úroveň popularity.
