Jeden z prvých impresionistov, ktorí výrazne prispeli k svetovej kultúry- Camille Pissarro. Obrazy tohto umelca spoznáte podľa jemných, hrubých olejových ťahov, precíznych detailov a slnečnej atmosféry. O tom si dnes povieme.
Camille Pissarro: obrazy, biografia
Tento muž sa narodil v rodine obchodníka a mal malú šancu stať sa maliarom. Pissarro sa dokonca chystal zdediť otcovu firmu, kým nestretol Fritza Melbyho, svojho prvého učiteľa. Do tej doby už mladý maliar mal zručnosti v kreslení, keďže to robil vo svojom voľnom čase v práci. Najslávnejšie priniesol umelcovi menom Camille Pissarro obrazy s názvami:
- "Boulevard Montmartre v Paríži";
- "Cesta do Rocancourtu";
- "Námestie francúzske divadlo v Paríži";
- "Červené strechy";
- "Člny v La Roche Guyon";
- „Nábrežie rieky Oise v Pontoise“;
- "Žena horiaca konáre."
Boulevard Montmartre v Paríži
Tento obrázok je veľmi svieži a jasný. Zobrazuje cestu, jasnú oblohu, predmestie a niekoľko stromov.
Teplá farebná schéma je zvolená veľmi správne, na obrázku nie sú žiadne jasné kontrasty.
Modrasté, okrové, zelenkasté škvrny na plátne vyzerajú spolu veľmi harmonicky. Môžeme povedať, že všetky farby obrazu sú pastelové. To vytvára pocit pohodlia.
Mnoho ľudí je zvyknutých na oblohu modrá farba. Ak sa však pozriete pozornejšie, môžete vidieť veľa odtieňov, ako to urobila Camille Pissarro. Obrazy tohto impresionistu sú plné reflexov a rôznych farebných kombinácií. obloha je jasne tyrkysová. Čisto biela sa nachádza len v najsvetlejších častiach oblakov. Oveľa častejšie sú v oblakoch zelenkasté a okrové odtiene, ako keby obloha absorbovala farbu trávy a piesku na ceste. Umelec pridal tieto odtiene, aby zjednotil nebo a zem. Ak by bola obloha len modrá, bez odtieňov, vyzerala by oddelene a jednota kompozície by sa stratila.
Popredie maľby
Naľavo vidíme malú dedinku, strechy jej malých domčekov. Neďaleko nich je malý trávnik so sukulentnými stromami.V najbližšom dome môžete vidieť rovnaké zelené okenice. Odtieň pálenej tehly sa hodí k žltej, okrovej, šedej a Tieto domy sú zároveň tvarovo odlišné, no veľmi podobné v farebná schéma. Vpredu je muž vedľa vozíka, čo pochopíme z niekoľkých ťahov štetcom, svetla a tieňa. Holuby sa zhromaždili na zemi a hľadali niečo, z čoho by mohli profitovať.
Napravo od cesty sa pred divákom objaví lesná plantáž: niekoľko vysoké stromy a dlhý ker. Neďaleko od nich stojí žena, ktorá zrejme strihá alebo polieva rastliny.
Námestie francúzskeho divadla v Paríži
Tento obraz od Pissarra je jedným z najznámejších, nachádza sa v Ermitáži. Rovnako ako ostatné maľby umelca je veľmi teplý, vyrobený v zeleno-okrových tónoch, mierne tlmený a svetlý. Na námestí vidíme veľa ľudí a vozíkov. Prekvapivo celý obraz zaberajú pozemky a budovy, nie je vidieť ani kúsok oblohy. Nikto to predtým neurobil, ale Camille Pissarro to zobrazila. prečo to umelec namaľoval takto a nie inak - zaujímavá aktivita pre tých, ktorí chcú porozumieť maľbe. Pri pohľade na dielo „Námestie francúzskeho divadla“ divák nevidí oblohu, ale nevytvára to pocit ťažkosti. Len hrubé koruny gaštanov a drobné postavičky ľudí. V stromoch umelec použil veľa farieb a ich odtieňov: sú tu nielen zelené, ale aj červenkasté, hnedé a pieskové odtiene. Tieto gaštany majstrovsky zobrazujú šerosvit.
V pozadí sú časti architektúry, ktoré nezakrývali konáre stromov. Budovy sú veľmi svetlé, pri oknách vidieť prvky stĺpov a štuky. Ak sa pozriete na ľavú stranu obrázka, v diaľke môžete vidieť dva rozkvitnuté stromy na námestí, kaviareň a pulty obchodov. Umelec zobrazil tieto detaily ako drevené s tmavým sklom.
Revolucionár vo svetovom maliarstve Camille Pissarro, ktorého obrazy sto rokov po jeho smrti priniesli bohatstvo, je jedným z naj zaujímaví umelci v histórii.
Camille Pissarro sa narodila 10. júla 1830. Pri príležitosti jeho narodenín nebudeme písať nudný životopis, namiesto toho povieme 6 zaujímavosti zo života umelca s cieľom vytvoriť z neho jasný, farebný a ľahký dojem.
Na fotografii: Camille Pissarro. Zberači jabĺk. 1888
Fakt #1
presne tak Camille Pissarro mal najväčší vplyv na priebeh európsky impresionizmus(z francúzskeho „impression“), ktorý bol jeho skutočným predchodcom a ovplyvnil mladších impresionistov – Degasa, Moneta, Gauguina, Cezanna. Nástupcom, mimochodom, nebol len priateľ, ale aj študent Pissarro, nazývajúc ho „dobrý boh“. Jedinečnosť našej vlastnej metodológie Pissarro vo farebnom, fyzickom, hmatateľnom zobrazení svetla a neviditeľného priestoru pomocou hustých, ale ľahkých ťahov čistej farby, ktoré sa prelínajú v oku pozorovateľa a vytvárajú vibrácie a hĺbku. Paleta na šírku Pissarro- veľmi svetlé, prakticky neexistujú žiadne výrazné tiene. Čoskoro si túto techniku požičali ďalší impresionisti.
„Nikdy som nepochyboval, že to bol základ cesty, ktorú sme inštinktívne nasledovali. Obraz vzduchu." Camille Passarro
Camille Pissarro. Sedliak v uličke. 1876
Camille Pissarro. Krajina s kopáčom. 1877
Fakt #2
V roku 1870 Camille Pissarro sa oženil s Julie Velleyovou, slúžkou svojich rodičov, s ktorou bol vo vzťahu od čias svojho pôsobenia na akadémii. Z ich manželstva vzišlo 8 detí, z ktorých niektoré sa stali umelcami. Júlia sa zaoberala pestovaním a predajom zeleniny, ktorá jej poskytovala veľká rodina. Niekedy keď finančný stav rodina bola mimoriadne žalostná, umelec sa podieľal na obchodných aktivitách svojho otca.
Camille Pissarro. Sedliacke ženy sediace na kolenách. 1893
Camille Pissarro. Úroda sena. 1877
Fakt #3
Počas francúzsko-pruskej vojny v rokoch 1870-1871 Pissarro nútený presťahovať sa do Londýna. Po návrate ho čaká nepríjemná správa: nemeckí vojaci, ktorí boli ubytovaní v jeho dome, zničili asi 1500 diel, ktoré napísal za posledných 20 rokov. Nemeckej čižme uniklo len 42 diel.
Camille Pissarro. Krajina neďaleko Pontoise. 1881
Camille Pissarro. Ulica v Pontoise. 1879
Fakt #4
Camille Pissarro Bolo to už 44 rokov, keď sa v Paríži na Boulevard des Capuchines konala prvá výstava avantgardných umelcov (medzi nimi Auguste Renoir, Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Paul Cézanne a ďalší), príznačne nazývaných impresionisti. Takýchto výstav bolo osem a iba Camille Pissarro bola stálym účastníkom všetkých ôsmich, napriek antisemitizmu (a Pissarro bol Žid) a chudoba.
Camille Pissarro. Ženci odpočívajú. 1891
Camille Pissarro. Vaječný trh. 1894
Fakt #5
Parížske bulváre sa stali obľúbeným námetom Camille Pissarro, portréty kypiaceho, meniaceho sa mesta tvorili jeho významnú súčasť umelecké dedičstvo. Nezvyčajná perspektíva ich písania sa vysvetľuje tým, že ich majster maľoval z hotelových okien. Jedno z majstrovských diel tejto série, „Boulevard Montmartre in the Afternoon“ (1897), je uložené v Ermitáži.
Camille Pissarro. Boulevard Montmartre po poludní. Slnečno. 1897
Camille Pissarro. Boulevard Montmartre. Hmlisté ráno. 1897
Fakt #6
Verejný rozkol v súvislosti s vysoko postavenou Dreyfusovou aférou zasiahol aj impresionistickú spoločnosť. Degas a Renoir otvorene podporovali antisemitov a Camille Pissarro spolu s Claudom Monetom a Emilom Zolom zastával ľavicové názory, sympatizoval s francúzskym dôstojníkom, ktorý bol nevinne odsúdený a odsúdený na doživotný exil za údajnú špionáž pre Nemeckú ríšu. židovský pôvod. Kvôli týmto rozporom si Degas dokonca odmietol podať ruku so Židom. Pissarro.
Camille Pissarro. Raňajky. Mladá roľníčka pije kávu. 1881
Camille Pissarro zomrel v roku 1903 a bol pochovaný na „hviezdnom“ cintoríne Père Lachaise v Paríži.
Camille Pissarro, ohobracajúc sa k skromným motívom (mestské predmestia a bulváry, vidiecka krajina), objavil čaro a poéziu v každodennosti, vnútornú estetickú a duchovnú hodnotu zdanlivo obyčajných momentov v živote prírody a človeka („Poštový vozík v Louveciennes“, 1870) . Pissarro dosiahol zvláštnu jemnosť pri sprostredkovaní priehľadnosti a vlhkosti vzduchu, pocitu práve prechádzajúceho alebo približujúceho sa dažďa; zároveň, na rozdiel od väčšiny impresionistov, inklinoval k ucelenejšej a prehľadnejšej výstavbe kompozície, k väčšej plastickej vyhranenosti foriem („Oranná zem“, 1874).Mal blízko k radikálnemu ľavicovému politickému hnutiu.
Camille Pissarro sa narodil 10. júla 1830 v St. Thomas v Západnej Indii, kde bol jeho otec prosperujúcim obchodníkom. PVzdelanie získal na škole neďaleko Paríža, kde sa už prejavil jeho umelecký talent. Po návrate do Svätého Tomáša mal malý záujem rodinný podnik a všetok môj voľný čas vynaložené pre náčrty malebných prístavov. A v roku 1852, keď opustil rodinný podnik, odišiel Camille spolu s dánskym umelcom Fritzom Melbuem do Venezuely, kde dva roky pracoval ako umelec.
V roku 1855 Pissarro sa presťahoval do Francúzska. Prišiel práve včas, aby videl veľkú výstavu Svetová výstava, ktorá obsahuje veľkú časť o umení. Podľa rady Corota, ktorého krajiny na veľtrhu obdivoval, Pissarro čoskoro maľoval obrazy a náčrty malých mestách a dediny neďaleko Paríža, pozdĺž riek Seina, Oise a Marne. Študoval na Académie Suisse. V ich rané práce Umelec pôsobil ako nasledovník Corota a až od roku 1865, keď sa Pissarro začal zaujímať o prácu Edouarda Maneta a starostlivo študoval diela Courbeta, umelec postupne našiel svoj vlastný štýl.
Ermitáž v Poisans. 1868
Počas týchto rokov Pissarro často navštevoval Paríž, navštevoval kaviareň Guerbois, ktorá slúžila ako miesto stretnutia mladých umelcov. Stretol sa s Renoirom a Sisleym a podobne ako oni sa začal zaujímať o plenérovú maľbu. Pissarro bol starší ako jeho druhovia, dokázal lepšie a skôr osvojiť si základné princípy francúzskej krajinnej školy, jej ducha zvedavého realizmu a demokratickú tendenciu, ktorú ako štafetu priniesol do okruhu svojich priateľov. V tejto dobe evolúcia umelecká metóda Pissarro prebieha paralelne s vývojom Renoira a Moneta. Často maľoval drobné krajinárske skice, ktoré mali význam hotových obrazov, boli dôkazom hľadania novej maliarskej metódy, ktorá bola založená na priamom pozorovaní prírody, štúdiu atmosférických javov, svetelných efektov a farebných reflexov. Koncom 60. rokov namaľoval Pissarro v Louveciennes mnoho skicových malieb, ktorých hlavným motívom je pre krajinársky žáner tradičný pohľad na cestu tiahnucu sa do diaľky Pissarro sa zaujímal o meniace sa stavy prírody, od r. ročné obdobia - jar a jeseň s ich nestabilným počasím; a tu ho mal svojou nestálosťou upútať aj samotný motív cesty prechádzajúcej okolo jeho domu - cesta nemá jednu podobu: ráno sa po nej ženie stádo, poobede sa preháňajú povozy, pasažierov vezie dostavník. , večer po nej unavene blúdia oneskorení cestovatelia.Koncom 60. rokov 19. storočia jeho realistické krajiny sú vysoko chválené prominentnými kritikmi, vrátane Emila Zolu.
Zber jabĺk
Počas francúzsko-pruskej vojny a komúny (1870-71) sa Camille presťahoval do Anglicka, kde spolu s Monetom namaľoval sériu krajiniek v okolí Northwood a Crystal Peles a tiež študoval prácu anglických krajinárov v múzeách. Po návrate domov rok po skončení vojny Kamil zistil, že z jeden a pol tisíca obrazov, a to je takmer 20 rokov práce, zostalo neporušených.
V lete 1871 sa Camille usadil v Pontoise, kde žil ďalších 10 rokov, pričom okolo seba zhromaždil úzky okruh priateľov. Cézanne často prichádza k nemu a pod Camilleho vplyvom sa učí trpezlivejšiemu a starostlivejšiemu chápaniu prírody.V tom čase sa z iniciatívy Moneta konali prvé výstavy skupiny francúzskych impresionistov, v ktorom hrá Pissarro kľúčovú úlohu a ktoré do jeho tvorby vnášajú veľkú časť kritiky.Na prvej výstave impresionistov, ktorá sa konala v roku 1874, dal Pissarro päť svojich krajín: „Ochard“, „Gaštany v Ovsnom“, „Záhrada v Pontoise“, „Júnové ráno“. Ako viete, výstava spôsobila škandál. Obraz „Júnové ráno“, zobrazujúci mráz na rozoraných brázdách, si vyslúžil niekoľko riadkov v článku kritika Louisa Leroya, ktorý zaviedol termín „impresionizmus“ ako výsmech rebelských umelcov.
Gaštany v Ovsni. 1873
Camille Pissarro si berie pod patronát mladého umelca z Aix-en-Provence P. Cézanna a spolu pracujú v Pontoise. S mladou umelkyňou sa delí o svoje skúsenosti s prácou s farbou, ktorá bola podľa Camille Pissarro jedinečná vizuálne prostriedky: s jeho pomocou bolo možné sprostredkovať nielen hmotnú podstatu predmetu, ale aj jeho tvar. Svetlé ťahy čistej farby umiestnené v blízkosti začínajú úžasne vzájomne pôsobia, čím vzniká vibrujúci tonálny rozsah a aplikované naprieč s paralelnými uhlopriečkami, vytvárajú dojem hĺbky a dodávajú zvuku obrazu určitý rytmus („Krajina v Pontoise“, 1874; „Záhrada a kvitnúce stromy Jar", 1877).
Jar v Pontoise. 1877
Krajinky Camille Pissarro nie sú ako šumivé a umelecké maľby Clauda Moneta, ale vyznačujú sa väčšou spontánnosťou realistického vnímania prírody. Camille Pissarro veľmi zriedkavo využíva fragmentárnu „náhodu“ kompozície a uprednostňuje úplnejšiu konštrukciu svojich plátien („Vstup do dediny Voisin“, 1872; „Voraná pôda", 1874). Túto Pissarrovu túžbu po usporiadanosti kompozície a závažnej plasticite foriem cítiť v jeho obraze „Street in Sidham" (1871), ktorý je spojený s tradíciami umelcov barbizonskej školy. Vidiecka krajina „Červená Strechy“ (1877) sa vyznačuje jemnou lyrikou.
Červené strechy. 1877
V rokoch 1876 a 1877 sa konala druhá a tretia výstava impresionistov. Na druhú posiela Pissarro dvanásť obrazov. Rovnako ako jeho druhovia sa stáva terčom jedovatej kritiky Alberta Wolffa, ktorý napísal: „Nechajte monsieur Pissarro pochopiť, že stromy nie sú fialové, že obloha nemá farbu čerstvého masla, že v žiadnej krajine nenájdeme čo píše, a že neexistuje myseľ schopná vnímať takéto bludy“... Na tretej výstave sa objavuje dvadsaťdva obrazov Pissarra, ktoré naznačujú, že príroda v jeho umení naberá nové črty. „The Harvest“ (1876) je krajina namaľovaná v Bretónsku, kde podľa umelca našiel „skutočnú dedinu“.
V roku 1879 sa impresionisti zjednotili na štvrtej výstave, kde Pissarro okrem obrazov vystavoval aj vejáre a pastely. No aj napriek tomu, že umelcov spájali ako predtým priateľské vzťahy, ich cesty sa začali rozchádzať.
Boulevard Montmartre v noci. 1898
Pissarro, ktorý mal skutočný pedagogický dar, v 80. rokoch za mladšia generácia umelci zohrávajú úlohu učiteľa. Nielen jeho uvažovanie, ale aj samotná maľba, v ktorej sa nahromadila tradícia realizmu v polovici storočia a svetlá farba zavedená Claudom Monetom, a napokon tendencia zovšeobecňovať obrazové hmoty a kompozičné formy, boli najobjektívnejším vyjadrením skúsenosti krajinomaľba tie roky. Preto sa Pissarrove umelecké úspechy v očiach mladých zdali byť impulzom pre ďalšie hľadania. V roku 1885 sa Pissarro stretol so Signacom a Seuratom a pripojil sa k hnutiu neoimpresionizmu na čele so Seuratom. Signac neskôr tvrdil, že Pissarro mohol prísť k neoimpresionizmu prostredníctvom svojej vlastnej evolúcie. Pravdepodobne je na tom niečo pravdy, pretože Pissarrove pokusy o zefektívnenie svojho obrazového systému ho pripravili na prijatie princípov, ktoré predložil Seurat. Diela tejto doby naznačujú, že umelec si naďalej zachovával všetky črty svojej tvorivej individuality.
Posledných dvadsať rokov života Kamila Pissarro je obdobím plodnej a rozmanitej tvorivosti. Na vzhľadmaliar vidiecke krajiny, pridáva sa ďalší aspekt – stáva sa umelcom mesta. Pissarro pôsobí dlhodobo v Rouene, Le Havre na pohľadoch na ulice, námestia, nábrežia. Sústreďuje pozornosť nie na pamiatky mesta, nie na architektonické črty tej či onej starodávnej pamiatky, ale na vytvorenie celého imidžu, cenného pre svoje jedinečné čaro. Umelec mení skupiny preplnených starých domov na malebné masy, obdivujúc kontrasty tieňov obklopujúcich spodné poschodia a jasné slnečné svetlo, ktoré len ťažko prenikne do úzkych uličiek.
Väčšina Pissarro strávil roky mimo Paríža. Ale v 90. rokoch ho provincia začala zaťažovať, posledné roky Každú zimu začal tráviť svoj život v Paríži. Ako všetci impresionisti, aj Camille Pissarro rád maľoval mesto, ktoré ho uchvátilo nekonečným pohybom, prúdením vzdušných prúdov a hrou svetla. Vnímal ho ako živý, nepokojný organizmus, schopný meniť sa v závislosti od ročného obdobia a stupňa osvetlenia.Neskoré krajiny Paríža patria medzi naj slávnych diel Pissarro. Známa je najmä séria obrazov zobrazujúcich Opera Passage a Montmartre Boulevard.
Operná pasáž v Paríži. 1899
Prevláda v krajinkách svetlý tón- na obraze „Pasáž opery, snehový efekt“ sa budovy topia v závoji snehu zmiešanom s dažďom, okoloidúci s dáždnikmi sa menia na svetlé, nepolapiteľné tiene. Podlhovasté, horizontálne ťahy spôsobujú, že všetky formy, akoby pod silou vlhkej atmosféry, vibrujú a šíria sa do šírky; modrasté, žlté, ružové odtiene sa zdajú byť výsledkom lámaného bieleho denného svetla; Masy vlhkého vzduchu, ktoré zaplavili námestie, akoby na konci Opera Passage zhustli a zmenili sa na hustú hmlu. Tieto maľby zasiahli tak hlboko do dejín umenia, že si dnes už nemožno predstaviť tradičný obraz Paríža inak ako očami Pissarra. IN 90-te roky získal slávu vo svojej krajine i v zahraničí; nájdené maľby široký kruh amatérov, pravidelne vystavované v galériách Durand-Ruel. V Eragny si postavil veľkú dielňu vhodnú na prácu. Často ho navštevovali priatelia umelcov a v zime v Paríži bol Camille Pissarro v centre kruhu mladých ľudí - maliarov, spisovateľov a kritikov, ktorým načrtol svoje chápanie úloh maľby, snažil sa zhrnúť impresionizmus. a formulovať princípy tohto pohybu v maľbe.
Pissarro zomrel 13. novembra 1903 a bol pochovaný v Paríži na cintoríne Père Lachaise.
impressionisme.narod.ru ›…kamille_pissaro.htm
Louvre. ráno. 1903
Všetko je v poriadku, len sa treba vedieť poriadne pozerať.
Život je séria malých sviatkov: ranné slnko, raňajky, pikniky a večere s priateľmi.
Camille Pissarro
Kultúra
Oceňujem jeho prísny a seriózny štýl, zvláštny rešpekt k pravde a presnosti v umení, pevnú, nezničiteľnú vôľu... Pissarro je umelec, ktorého mám rád.
Emile Zola
Prvé známky avantgardy, zvláštnej novosti, ba až rebélie sa objavili v obrazoch umelcov, ktorí sa snažili zachytiť na svojich plátnach reálny svetčo najprirodzenejšie a bez námahy, sprostredkovať svoju variabilitu, „uchopiť“ úplne prvý dojem, dojem – teda impresionizmus, po dlhé roky boj a výčitky víťazne vstúpili do umenia. Hviezdne mená sedem francúzskych umelcov ktorí nám dali impresionizmus – Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Paul Cezanne, Edgar Degas, Alfred Sisley, Berthe Morisot.
Teraz v židovskom múzeu v New Yorku, ktoré sa nachádza na Manhattane na Piatej Avenue, rozsiahla výstava nádhernej krajiny a žánrové maľby Pissarro. Je pozoruhodné, že všetkých 50 nádherných obrazov pochádza z New Yorku a okolitých múzeí a domov zberateľov.
Američania boli medzi prvými, ktorí začali zbierať diela impresionistov, pričom osobitnú pozornosť venovali Pissarrovi. Preto je štát New York taký bohatý na obrazy patriarchu impresionizmu a malá Olana má dokonca vynikajúce múzeum Pissarrových raných diel. Napokon sa ako umelec prejavil veľmi skoro a jeho osud, kreativita, cesta tvorby impresionizmu a jeho životná cesta nerozpustný.
Vodcom impresionizmu bol syn obchodníka, francúzskeho Žida z Bordeaux, ktorý sa usadil na vtedajšom dánskom ostrove Svätý Tomáš (zvykneme skôr Svätý Tomáš) v Karibiku, a jeho manželky Rachel z Manzana. -Klan Pomi, portugalskí Židia, ktorí tu žili mnoho desaťročí. Camille sa tu narodila v roku 1830 (je tu a úžasné múzeum- nezabudnite ho navštíviť, ak vás osud zavedie do Karibiku).
Už v dvanástich rokoch chlapec odišiel rodičovský domštudovať v Paríži. Tam sa prejavil živý záujem o umenie, ktorý ho neopustil ani po návrate domov o päť rokov neskôr. Začal robiť náčrty a potom prenášať na plátno všetko, čo vzbudilo jeho predstavivosť: exotickú krajinu ostrova, jeho obyvateľov, more a lode. Otec nechcel počuť o umeleckom vzdelaní svojho syna. A mladý muž jednoducho utiekol do Caracasu, kde sa vo veku 23 rokov práve začal učiť kánony maľby. Vyhral talent a vôľa. A Camille sa opäť ocitla vo Francúzsku.
Základom jeho celoživotnej tvorby sa stalo najhlbšie pochopenie prírody, úplné splynutie s ňou. Ale ak jeho učiteľ Camille Corot vo svojich obrazoch zdôrazňoval večnú a vznešenú povahu prírody, potom sa Pissarro zároveň snažil zastaviť okamih, priblížiť ho, dať divákovi radosť z pocitu, že je súčasťou sveta okolo neho, o čom sme presvedčení, fascinovane hľadiac do nezmernej hĺbky plátien tej časti výstavy, ktorá sa právom nazývala „Príroda a zmysly“. Aká krásna, aká poetická je „Country Road“, morský záliv a osamelá plachta, sad v zime – samý smútok, zimná krajina úžasná svojou náladou: zasnežená dedina a jazdec sa opatrne prediera pozdĺž šmikľavá cesta. Príroda, city a pravda – to bola koncepcia jeho tvorby.
V tom čase sa umelec v Paríži stretol s Julie Valley, ktorá bola kedysi slúžkou jeho matky. Bývalá mladícka láska vzplanula s novú silu- teraz na celý život, ako vášeň pre maľovanie, pretože Pissarro nemohol robiť nič na polovicu. Julie sa stala jeho milenkou a po narodení druhého dieťaťa aj manželkou. Najoddanejší. Celkovo sa v rodine narodilo osem detí.
Pissarro sa spriatelil s mladými umelcami Cézannom, Renoirom, Sisleym, najmä s Monetom, pre ktorého nebol len priateľom, ale starším bratom, dokonca otcom. Všetci boli rovnako zmýšľajúci ľudia, ktorí túžili po obnovenom kreatívnom arzenáli a inom prístupe k maľbe. Do vnímania života vniesli sviežosť a spontánnosť, zobrazovanie okamžitých, zdanlivo náhodných pohybov a situácií, zdanlivej nerovnováhy a nečakaných uhlov. Bol to Pissarro spolu s Monetom a Sisley, ktorí položili základy impresionistickej krajiny a vyvinuli konzistentný plenérový systém. Práca pre vonku umelci vytvorili pocit šumivých slnečných lúčov, rozpúšťanie objemových foriem v chvejúcich sa vibráciách svetla a vzduchu. Ako napríklad Pissarrova krajina „Západ slnka“ v červenkastej tonalite. Tehelňa“.
Kamil pracoval ako posadnutý človek. Jeho hniezdom sa stal Louvien, kde sa usadil vedľa Moneta a Renoira. Zrodili sa tam nové, doteraz nevídané výtvory. Na výstave je ich dobrý tucet.
Počas francúzsko-pruskej vojny Pissarro a Monet a ich rodiny opustili Francúzsko a usadili sa v Anglicku, ktorého diskrétna krajina Camille dlho priťahovala. Jeho krajinky londýnskych predmestí sú nádherné. Niektoré z nich sú dnes v Židovskom múzeu, vrátane slávnej „Katedrály sv. Anny“. Keď sa rodina v roku 1871 vrátila, zistilo sa, že dom bol znečistený nemeckými vojakmi a mnohé z obrazov boli beznádejne poškodené.
Mnoho umelcov utieklo pred vysokými nákladmi Paríža a usadilo sa v blízkosti hlavného mesta. Pissarro našiel domov aj pre seba – vedľa Cezanna, s ktorým sa ešte viac spriatelil – v Pontoise, kde sa umelci schádzali a kde pracovali.
Pontoise sa stalo akousi Mekkou impresionizmu. Môžeme tam ísť aj návštevou výstavy.
Okolitá príroda naznačovala Pissarrovi námety jeho diel. "Potrebujem len miesto, kde žije krása," povedal. Pracoval pod holým nebom aj v zime, ohrieval si vychladnuté prsty nad ohňom. Majstrovské stvárnenie svetla a vzduchu a najjemnejšie farebné nuansy sú úžasné, čo dáva Pissarrovým dielam jedinečné čaro. „Skopíroval tie najsofistikovanejšie efekty prírody,“ napísal jeden z parížskych novín.
Umelec maľoval veľa, pravdivo a expresívne, pracujúcich ľudí, písal s nezvyčajným citom: sedliacke ženy zbierajúce seno; farmár s vedrom na sedliackom dvore v lese, ďalšia unavená mladá žena predávajúca zeleninu na trhu... Úžasné rytiny - ľahkosť čiar, let: „Rain Effect“, „Dockers“, „Port in Rouen“. Vždy a všade – hlboký spoločenský význam.
Pissaro pracoval horúčkovito, ale zaťažený veľká rodina, bol neustále v núdzi, na čo sa v smutných listoch sťažoval svojmu najstaršiemu synovi Lucienovi, ktorý sa neskôr stal dobrým impresionistickým umelcom, ktorého sláva sa utopila v mori slávy jeho veľkého otca. Táto pôsobivá korešpondencia, ktorá sa stala cenným dokumentom, trvala 20 rokov – až do smrti staršieho Pissarra. Kamil v niektorých listoch vyjadril nespokojnosť s jeho prácou. Bol smädný neustála aktualizáciaštýl a maliarsku techniku a preto sa začal zaujímať o neoimpresionizmus a venoval mu niekoľko rokov tvorivosti. To, žiaľ, neprinieslo úspech, čo je napodiv neuveriteľné. „Siatie v Eragny“, „Západ slnka“ a najmä „Veľký orech na slnku“ (všetky sú vystavené) sú jednoducho majstrovské diela. Pissarro sa vrátil k svojmu predchádzajúcemu štýlu maľby.
Umelcova manželka, úplne vyčerpaná večnou chudobou, sa rozhodla predať ručné práce sebe a jej dvoch mladších detí. To je pravda vtipné situácieŽivot niekedy ponúka: tieto primitívne obrázky, druh francúzskej populárnej tlače, sa vypredali oveľa rýchlejšie ako výtvory veľkého Pissarra, ktoré teraz stoja desiatky miliónov dolárov!
Camille sa dodnes teší úcte zakladateľov impresionizmu, sú stále priateľmi, ktorí si pamätajú podporu a teplo Otec Pissarro, ako ho volali. Niet však bývalej jednoty. Keď začali spolu, každý potom nasledoval svoju vlastnú cestu, odlišnú od ostatných. Pissarro, jediný z nich, bol zastúpený na všetkých deviatich impresionistických salónoch a výstavách – od prvého explozívneho škandalózneho, na ktorý vypľuli v roku 1874, až po tie víťazné. To je úžasný fakt: keď v deväťdesiatych rokoch minulého storočia zúrila odporná kampaň na obvinenie Dreyfusa zo špionáže, celé Francúzsko bolo rozdelené na dva tábory. Pissarro, Monet, Sisley, Morisot, americký umelec Marie Cassatt spolu s Emilom Zolom ohováraného dôstojníka zúrivo bránili a Cezanne, Renoir a Degas boli na strane vlády. Nie je to strašidelné, ale skutočnosť, že si dlhoroční súdruhovia dovolili antisemitské vyhlásenia adresovaný Pissarrovi, čo ho šokovalo a zranilo.
V roku 1892 bola usporiadaná veľká výstava Pissarrových obrazov. Bola to prvá skúsenosť s vystavovaním obrazov zo súkromných zbierok. Na vernisáži sa zišiel „celý Paríž“. Plný dom! Výstava bola triumfálna. Konečne sa zlepšila finančná situácia umelcovej rodine a znamenal začiatok finančnej stability. Ale skúšky, bohužiaľ, neskončili. Starého umelca zastihlo nešťastie – vážna očná choroba, ktorá mu nedovolila pracovať pod otvorený vzduch. Príroda bola jeho prirodzenosťou, jeho srdce volalo do prírody a on sa ocitol ako väzeň stiesnených miestností. Ale nevzdal som sa! Pissarro si prenajal izbu v lacnom hoteli, kde sedel pri okne a namaľoval 24 svojich slávnych parížskych krajiniek. Štyri z nich, vrátane slávnej „Avenue of the Opera“, „Louvre na poludnie“ a „Pont Royal v oblačnom počasí“, spolu s piatimi neskorými mestskými krajinami sú na dnešnej výstave. Paríž a Parížania - deň a noc, osvetlení slnkom, v daždi a hmle. A akceptujeme ako úplne prirodzený pohľad na ulicu zhora a zboku, pripájame sa k davu pohybujúcemu sa v súvislom prúde, mihajúcom sa v medzere medzi stromami, obdivujeme ulice a námestia, postavy ľudí, písaný v celku, akoby unikal nášmu pohľadu, a farebná schéma aby ste sa cítili slnečné svetlo a priehľadné tiene. Umelec, poloslepý, pokračoval v práci.
Pissarro robil portréty zriedka, ale v posledných rokoch svojho života starý majster S vášňou som písal o mojej veľkej priateľskej rodine. Znovu a znovu - deti, matka, milovaná Julie. V roku svojej smrti umelec vytvoril slávny autoportrét v čiernom klobúku, so sivou, trochu priehľadnou bradou. Pozorne a láskavo sa na nás pozerá. V očiach je múdrosť a viera v život.
Pissarro celý život neúnavne pracoval. Viac ako 1 600 diel vykonaných v oleji, kvaši, tempere a pastele, vrátane porcelánu a dokonca aj na vejároch, a takmer dvesto ďalších vynikajúcich rytín hovorí o najvyššia úroveň takmer polstoročie staré tvorivá práca geniálny majster. Veril, že „človek musí byť presvedčený o úspechu až do konca, aj keď sa zdá, že už niet žiadnej nádeje“.
Židovské múzeum, ktoré sa nachádza na rohu Piatej Avenue a 92. ulice, je ľahko dostupné 4, 5 alebo 6 vlakmi metra na zastávku 86 Street. Vo štvrtok od 17. do 20. hodiny je vstup voľný.
