Živé scény z ľudový život vždy priťahoval pozornosť umelca B.M. Kustodieva. Maslenitsa je jedným z najjasnejších sviatkov, ktorý ľudia vždy milovali. Znamenalo to koniec tuhej zimy, ktorú sprevádzali hlučné radovánky. Maslenica je tiež obdobím nádeje na bezprostredný príchod tepla.Kustodiev vo svojom obraze ukázal hlučný ľudový festival. V tomto diele horizontálne pretiahnuté plátno obsahuje panorámu celého mesta, otvárajúcu sa z kopca. Slnečný mrazivý deň, snehové záveje všade naokolo, stromy zahalené do striebristého mrazu, trblietajúce sa tisíckami iskier. To všetko vytvára slávnostnú náladu. A hoci zima ešte nestráca pôdu pod nohami, sú tu známky blížiaceho sa tepla: na strechách na slnečnej strane sa objavujú cencúle, čo naznačuje, že zimné dni sú spočítané.Na uliciach je veľa ľudí. Už z diaľky počuť hluk a zábavu prichádzajúcu odvšadiaľ. Najmä veľa ľudí sa zišlo v divadle, kde sa očakávajú vystúpenia bifľošov. Každý, koho stretnete na ulici: tu sú mumraji a sedlí obchodníci, ktorí si šliapu na lemy svojich kožuchov, s nimi elegantné manželky, manželky tučných obchodníkov, ktoré sa vyšli pozrieť na ľudí a ukázať sa. Súťažiace mamičky pozývajú všetkých, aby sa zúčastnili všeobecnej zábavy. Sem-tam sa nájdu kšeftári s podnosmi, každý si pochvaľuje svoje palacinky. Krčmári vás pozývajú ochutnať palacinky, nadýchané a horúce, čisté ako slnko. Zábava vonku. Organy bzučia, spievajú ústne harmoniky, odvšadiaľ sa ozývajú piesne, smiech a vtipné vtipy.
Autor sa podrobne venuje rôznym detailom každodenného života, obyvateľom mesta, ktorí radostne vnímajú príchod Maslenice. Umelec ukazuje, ako dovolenka mení život v meste. Tu je trojka prudko cválajúca. Jej kone sú vystrojené a zapriahnuté do obrovských maľovaných saní. Zvony sa sypú pod oblokom. Furman v červenom klobúku mával bičom, pretože kone v zákrute spomalili beh, akoby špeciálne preto, aby divák mohol obdivovať krásu jej výzdoby. Ľudia sediaci na saniach sa smejú a veselo mávajú okoloidúcim. Je tu veľa saní a skromnejších, ťahaných párom koní. Koniec koncov, Maslenitsa je zábavná jazda mrazivými ulicami. Smiech a vtipy, radosť a zábava v meste neutíchajú do neskorých večerných hodín, pretože všetci sa lúčia s tuhou ruskou zimou. V diaľke žiaria zlaté kupoly kostolov a zo zvoníc sa ozýva radostné zvonenie, ktoré vytvára neopísateľný pocit osláv. Zdá sa, že Kustodiev si užíva bohatosť pozorovaní, ktoré mu boli na obrázku odhalené ľudový život, ľudové typy, malebnosť celej situácie. Kustodievov obraz je ako poetizovaný obraz vlasti, ku ktorej umelec vyjadril svoju lásku. Svoje dojmy odovzdáva s úžasnou spontánnosťou. Je to, ako keby sme boli vtiahnutí do víru šibalského sprievodu odvážneho ruského ľudu.
"Maslenica"
Slávny ruský umelec Boris Michajlovič Kustodiev sa vo svojej tvorbe niekoľkokrát obrátil k sviatočnej téme odchodu zo zimy, pričom ju zakaždým odhaľoval s pocitom radosti z jasu a mrazivej sviežosti. Jedno z týchto pozoruhodných diel, Kustodievov obraz Maslenica, bol namaľovaný v roku 1916 a následne v ňom pokračoval. kreatívna téma, vytvára dve farebnejšie plátna v rokoch 1919 a 1920. Hoci niektoré skice a náčrty ruského sviatku vytvoril už skôr.
1916
Maslenitsa 1916. Posledné večerné lúče osvetľujú zasnežené mesto, vysoké veže a farebné kupoly kostolov. A dole vŕzgajú a rotujú pestrofarebné hojdačky a kolotoče a už z diaľky je počuť veselý buchot jarmoku. Pestro namaľované sane, na ktorých sa po ulici preháňa pár koní. Je jasné, že prebieha súťaž o to, kto je rýchlejší, hlasnejší a vzdialenejší. Zábava zahŕňa každého. Toto je báječná realita, ako svedectvo chorého umelca, ktorý sa vždy pozerá na život s optimizmom a určite verí, že život sám je sviatok. Slnko sa blíži k západu, ale zdá sa, že jeho lúče zostávajú, aby sledovali zábavné slávnosti. Zimná krajina, ktorá slúžila ako kulisa Kustodievovej tvorby, vytvára karnevalovú atmosféru. Maľované sane, vtáky vznášajúce sa do vzduchu, šmýkačky. Zdá sa, že divák sleduje dianie z vtáčej perspektívy. Zábavná, ruská zdatnosť - to všetko zobrazuje maliar v kolektívnom obraze - ľudovom sviatku. Veľkosť plátna je 89 x 190,5 cm, 1916. Obraz sa nachádza v Ruskom múzeu, v meste St. Petersburg.
1919
Maslenitsa 1919. Jeden taký sviatok je zobrazený na inom obraze Kustodieva v roku 1919. V ružovo-zlatých lúčoch západu slnka sa koná masová oslava obyvateľov provinčného mesta. Pohyb sviatku je cítiť z bezohľadných pretekárskych saní. Umelcova práca na tému zimy je plná skutočnej radosti. Tu máte v strede plátna temperamentnú trojicu koní, dobieha ju záprah ťahaný dvoma koňmi a v popredí naľavo skromne, ale veselo pretína uličku kupecké auto. zosobášený pár na saniach ťahaných bielym koňom. Rozlúčka so zimou je špeciálna ľudový sviatok, ktoré sa Kustodiev opakovane pokúšal sprostredkovať: maľované sane, obchodníci vykonávajúci pokojný obchod a impozantne pochodujúci šľachtici. Bezstarostná zábava a v diaľke vidieť kupoly malého kostolíka - symbolu pravoslávia. Autor si vyberá svetlé farby: jasne červený alebo zelený vzor maľovaných saní, fasády domov. Ale chrám je zobrazený ako svetlý a nachádza sa medzi nimi krásne stromy. To vyjadruje jeho postoj k viere. Veľkosť plátna je 71 x 98 cm, nachádza sa v Petrohrade, v múzeu v byte I. Brodského
1920
Maslenitsa 1920 V roku 1920 vyšiel pod štetcom Kustodieva ďalší obraz „Maslenica“ - toto je život ľudí v Rusku a ich storočná história. Umelec pred nami odkrýva tie najfascinujúcejšie príbehy s najmenšími detailmi, vo viacfigurálnych kompozíciách, podfarbených obdivom a jeho neuchopiteľnou iróniou. Medzi ľuďmi bol tento sviatok veľmi známy svojimi ľudovými zábavami a farebnými jarmočnými stánkami. Vyzerá to ako na karnevale na pozadí vysokého kostola, kde je všetko také dekoratívne: mešťania oblečení v drahých kožuchoch sa pokojne prechádzajú, niekto predáva iba pečené koláče, kone sa ponáhľajú a veselo štrngajú zlatými zvončekmi. V popredí sa sánkujú deti. Zdá sa, že aj príroda sa na túto príležitosť obliekla, zdobila stromy mrazom, potešila obyvateľov mesta slnečným, no stále mrazivým jarným počasím. Toto je úžasná, svetlá, viacfarebná a slávnostná skica, ktorá odráža obľúbené výtlačky. ľudové umenie. Veľkosť obrazu je 69x90 cm, umiestnenie obrazu nie je známe.
Na obrazoch, ktoré sú venované masová párty, sa umelec snažil osláviť bezohľadnú a odvážnu smršť emócií. Najčastejšie to bolo vyjadrené v obraze závodnej ruskej trojky. Tieto diela majú niečo z divadelnej scenérie: kontrast a dokonca použitie „scén“. Zložením sú veľmi pestré, pripomínajú unikátne ruské boxy.
Toto je snáď jediný prípad na svete, keď človek odsúdený na nehybnosť a pomalú smrť vytvoril tie najslávnostnejšie, najfarebnejšie a najradostnejšie výtvory. Od tridsiatky tri roky umelec Boris Michajlovič Kustodiev začal pociťovať známky vážnej choroby, ktorá sa neskôr ukázala ako nádor miecha. O päť rokov neskôr, v roku 1916, mu napriek bolestivým operáciám ochrnuli nohy. A on, niekedy na invalidnom vozíku, inokedy ležiaci, prekonávajúc strašnú bolesť, maľovaný na plátna žiariace zdravím, pestro oblečení obchodníci, veselá Maslenica, hlučné krčmy... Boris Michajlovič ani s vedomím, že smrť je veľmi blízko, nezmenil svoju obľúbenú dovolenkové témy , nerobili paletu tmavšou a nudnejšou; práve vtedy koncipoval veľkú sériu diel blízkych populárna populárna tlač a nové pre neho v technológii. Pozemky boli prevzaté z moderných ľudové drobnosti ktoré si starostlivo zapísal.
Kustodiev so všetkou svojou kreativitou tvrdí, že ruský ľud nie je smutná, trpiaca masa, že stáročia chudoby, nedostatku a ťažkého sociálneho útlaku nemohli zabiť sny o šťastnom živote ruského ľudu.
Maslenica
Témou Kustodievovho obrazu „Maslenitsa“ bol obraz ľudového festivalu. Na pozadí zimnej krajiny sú vyobrazení ľudia, ktorí sa ponáhľajú na hlavné námestie mesta. Jazdia na saniach ťahaných koňmi. Všade naokolo vládne veselá sviatočná atmosféra.
Centrálne miesto zaujíma pár nádherných statných koní zapriahnutých do krásnych maľovaných saní. Na jednom z nich je zreteľne vidieť pozlátený vzorovaný oblúk. S oslavou sa ponáhľajú aj tí, ktorí sedia na saniach. Je jasné, že je tam veľa ľudí vrátane žien. Muž ovláda kone.
V pozadí je tiež kostol obklopený stromami. Na obrázku sú viditeľné aj domy a iné mestské budovy. A čím ďalej je ich obraz, tým viac sa zdá, že splývajú so zasneženými plochami viditeľnými v diaľke.
Zaujímavá je aj samotná krajina. Odtiene oblohy sú zlaté so sotva viditeľným svetlomodrým odtieňom a ružovými oblakmi v strede. Na tomto pozadí zimnej oblohy sú viditeľné kŕdle vtákov, ktoré stúpajú nahor. Záveje na obrázku majú belavú modrastú farbu s jemným svetloružovým leskom. Sú na nich viditeľné konské stopy.
Okolo stoja stromy striebristé so snehom a predvádzajú sa. Na ľavej strane centrálneho obrazu sane s koňmi a ľuďmi, zväčšenie zobrazené sú brezy. Stoja na zasneženom kopci, ktorý je dole do kruhu ohraničený malými stromami. Za týmto kopcom je vidieť kolotoč a dav ľudí.
Autor: pravá strana– niekoľko ďalších stromov, ktoré umelec zvýraznil zo všeobecného pozadia a nakreslil ich väčšie. V ich blízkosti je niekoľko ľudí. Zvyšné stromy sú nakreslené malé. Ale je jasné, že ich je veľa. Spoza stromov sa vynárajú sane. Na námestí sú aj stromy, kde sa ľudia zabávajú. A po celom meste sú roztrúsení vo svojich zimných outfitoch. Splývajú so všeobecnou krajinou.
Esej podľa obrazu Maslenitsa Kustodiev
Maslenitsa v diele umelca je najbežnejšou témou, jednou z jeho obľúbených. IN rôzne roky Kustodiev namaľoval niekoľko obrazov venovaných tomuto ruskému sviatku (od roku 1916 do roku 1920).
Ako viete, Maslenitsa - tradičný sviatok pri slovanské národy, ktorý predchádza Veľkej noci a signalizuje príchod jari. Od nepamäti bola Maslenitsa široko oslavovaná ruským ľudom celý týždeň, pričom každý deň mal svoje vlastné tradície a zvyky. Kustodievovo plátno zobrazuje pravdepodobne najživšie oslavovaný deň - štvrtok. Umelec sa snaží zobraziť kolektívny obraz jasajúce Rusko, na sviatok zjednotil všetkých obyvateľov mesta, všetky hranice a konvencie sú vymazané - tu sú bohatí obchodníci a malí obchodníci a potravinári a hlučné deti bežiace za hravými trojkami so zvonmi a davy divákov zhromaždených v divadle a čakajúcich na začiatok predstavenia. Len ruská duša, ktorá odloží všetky útrapy ťažkého života, môže kráčať a radovať sa tak široko a bezstarostne.
Symboly a atribúty sviatku sú na obrázku ľahko rozpoznateľné. Ak si v duchu rozdelíte plátno na tri časti, v každej nájdete niečo zmysluplné. Vľavo je zobrazené všetko, čo súvisí s jedlom: na budovách je to vyznačené nápismi s lákavými názvami - „Pekáreň“, „Syr a kaviár“, krčma, kde je cez okná vidieť stoly naložené jedlom. V literatúre je symbolika jedenia a sviatkov „pre celý svet“ pomerne bežným javom. Podtext tohto autorovho ťahu hovorí sám za seba. Fašiangy a slávnosti, kde všetci nerobia nič iné, len jedia, nie sú ničím iným ako odreagovaním od okolitého diania, ktoré nie je vždy pozitívne (obraz bol namaľovaný v roku 1919 – v porevolučnom období).
Ďalší záber ukazuje vpravo jasne červený nápis „Theater“ pri budove, ktorej strecha pripomína kupolu cirkusu, a oznámenie na stene s jasne viditeľným slovom „Struggle“ v názve. Autor tu už odkazuje na tradíciu organizovania bojov a predstavení počas týždňa Maslenitsa; verilo sa, že týmto spôsobom musíte vypustiť „paru“, zbaviť sa všetkého negativizmu, ktorý sa nahromadil počas zimy, a otvoriť sa. do nového života. Vrcholným symbolom celej tejto akcie je kostol. Cirkev v Rusku mala v žiadnom prípade obrovský význam lokalite jeho absencia nebola povolená. Toto je dostredivá sila, to je všetko, čo spája ľudí v neotrasiteľnej viere. Kostol stojí na návrší, akoby hľadel a dáva povolenie na oslavu. Maslenica je stále skutočne kresťanským sviatkom. A ešte niečo viac – toto je nádej na oživenie života, toto je čistota myšlienok a túžob, toto je očista, duchovná aj fyzická, pred blížiacou sa Veľkou nocou.
Takéto sviatky venované rozlúčke so zimou sú typické nielen pre Rusov - a iné národy majú analógy. Ale tú lásku a chuť, ktorú Kustodiev plne vyjadril v „Maslenitsa“, nenájdete nikde inde.
2, 5, 7 trieda
- Esej podľa obrazu Raksha Rozlúčka s milíciou, stupeň 8 (popis)
Jednou z častí triptychu „Pole Kulikovo“ od Jurija Rakšu je plátno „Vidieť milíciu“, venované udalostiam, pred bitkou pri Kulikove
- Esej podľa obrazu Kazašského valčíka od Ismailovej
Mnohé obrazy a diela dokážu vypovedať a opísať zvyky a tradície každého národa. Za jedno z takýchto diel sa považuje obraz „Kazachský valčík“. Autorkou diela je Gulfairuz Ismailova
- Esej na obraz Západ slnka v zime Ďatelina pre 3. ročník
Cloverov obraz „Sunset in Winter“ je jednoducho krásny, bol vytvorený so špeciálnou atmosférou a teplom. V tomto obraze umelec vyjadril rozprávkovú krásu prírody v zime. Keď sa pozriete na obrázok
- Esej založená na Bryullovovej maľbe Portrét sestier Shishmarevových (popis)
Slávny ruský umelec Bryullov je známy maľovaním portrétov. Jeden z nich zobrazuje skutočné tváre- sestry Shishmareva.
Mala by sa začať esej založená na Kustodievovom obraze „Maslenitsa“. stručná informácia o samotnom umelcovi. Napríklad to, že Boris Michajlovič Kustodiev je jedným z najväčších Rusov Sovietski umelci, ktorý pôsobil v rôznych obdobiach ruského života: narodil sa v r Ruská ríša, ale zomrel v Sovietskom zväze. Svojím talentom sa vyznačoval už v jeho skoré roky a počas štúdia a po ukončení Akadémie umení v Petrohrade získal množstvo medailí a ocenení. Napriek tomu, že bol všeobecne známy ako portrétista, jeho duša spočívala v každodennom žánri – kombinovaní portrétov s krajinou či interiérom. Toto je jeho obraz „Maslenitsa“, namaľovaný v roku 1919.
Plán na napísanie eseje na tému „Maslenitsa“ na základe maľby Kustodieva
Ako každá iná esej, aj táto práca by mala začať dobre premysleným plánom.
- Prvým bodom je ako obvykle úvod. Príklad úvodu je na začiatku tohto článku, v prípade potreby ho možno rozšíriť a uviesť ďalšie fakty o umelcovi alebo maľbe.
- Ďalej v eseji o maľbe „Maslenitsa“ od Kustodieva by ste mali opísať podrobnosti o obrázku: čo je vpredu a v pozadí, ktoré predmety alebo časti priťahujú pozornosť, zvážte farebná schéma A všeobecná nálada Tvorba.
- Potom musíte opísať svoje pocity a emócie spôsobené prezeraním obrázka. Tiež by ste nemali šetriť na domnienkach o tom, čo môže spôsobiť emócie postáv na obrázku a jeho celkovú náladu.
- Na samom konci zostáva urobiť rozsiahly záver, ktorý zhrnie celú esej ako celok.
Esej založená na Kustodievovom obraze „Maslenitsa“
V tomto obraze sa umelec snažil sprostredkovať všeobecnú veselú a veselú náladu, ktorú spôsobuje pôvodná ruská a dlho očakávaná dovolenka - Maslenitsa. Je tak dlho očakávaný, pretože si ho ľudia spájajú s vôňou chutné jedlo, s jarmokom, s nástupom jari a mestských slávností. V popredí obrazu umelec zobrazil zapriahnuté kone s ľuďmi svižne jazdiacimi na saniach, veselé deti pri obchodíku so syrmi a kaviárom, pokojne sa zhovárajúcich obchodníkov, obchodníka za malým obchodíkom a čulý dav pri divadle. Ústredným objektom kompozície je elegantná trojka koní, ktoré s ťažkosťami prekonávajú nadýchané snehové záveje a nesú bohaté dámy na saniach. Napriek tomu, že vonku je zreteľne mráz (všetky postavy sú odeté v teplých kožuchoch), farebná schéma obrazu diváka zahreje: množstvo teplých hnedých, červených a žltých odtieňov v popredí obrazu dopĺňa celkový dojem. náladu práce. V pozadí sa zdá, že zábava trochu utíchla: pokojný kostol sa leskne na slnku, brezy pokryté snehom ticho stoja, zdá sa, že tu nie je toľko ľudí.
Dokončenie eseje
Na záver eseje o obraze „Maslenica“ od Borisa Michajloviča Kustodieva by som rád poznamenal, že bol skutočný majster pri vytváraní takých jasných, slávnostných domáce obrazy, čo nedovolí, aby Rusi zostali voči nim ľahostajní. Každý sa nájde v jeho obrazoch, spozná emócie, ktoré sa tento umelec snažil sprostredkovať. talentovaný umelec. Jeho obrazy sa ukázali byť také živé a pravdivé, pretože bol blízko k ľuďom a úprimne ich miloval.
Už v mladosti sa Boris Kustodiev preslávil ako talentovaný maliar portrétov. Maľovanie portrétov však bolo nudné a prišiel s vlastným jedinečným štýlom.
Autoportrét
Mal to šťastie, že sa stal žiakom samotného Ilju Repina, ale odmietol kánony svojho učiteľa. Verejnosť ho odmietla uznať ako umelca a označila ho za excentrika, vážna choroba ho uvrhla do väzenia. invalidný vozík a pokračoval v písaní.
Astrachánske detstvo Borisa Kustodieva
Umelec Boris Michajlovič Kustodiev sa narodil v Astrachane v marci 1878 v rodine učiteľa na teologickom seminári. A rok po Borisovom narodení zomrel jeho otec a umelcova matka, ktorá ako 25-ročná ovdovela, sama vychovávala a živila štyri deti.
Boris študoval na farskej škole, potom nastúpil na gymnázium. V roku 1887, keď mal Boris vtedy 9 rokov, prišla do Astrachanu výstava umelcov z Peredvizhniki. Obrazy Wanderers na chlapca zapôsobili natoľko, že sa pevne rozhodol naučiť sa kresliť a skutočne šikovne kresliť. Matka splnila synove želania a našla peniaze, aby jej syn mohol navštevovať hodiny známeho umelca v Astrachane, absolventa Akadémie umení v Petrohrade, P.A. Vlasová.
Pyotr Vlasov dal pokyn:
Naučiť sa trochu kresliť je to isté ako učiť sa nič. Umenie si vyžaduje celý život. Ak nepoznáte ľudskú anatómiu, nesnažte sa maľovať akty, neuspejete. Repin hovorí: "Vzdelajte si oko ešte viac ako ruku."
Boris v liste svojej sestre napísal:
Práve som sa vrátil z Vlasova a sedím, aby som vám napísal list. Už celý mesiac Idem k nemu a dnes som už začal kresliť hlavu. Najprv som maľoval ornamenty, časti tela a teraz som začal kresliť hlavy. Na druhý deň som vodovými farbami namaľoval dve dule a dve mrkvy zo života. Keď som ich nakreslil, bol som prekvapený – nakreslil som ich ja alebo niekto iný?
Umelec Boris Kustodiev. Začiatok tvorivej cesty
Kostolná prehliadka plavčíkov fínskeho pluku
V roku 1896, po ukončení strednej školy, odišiel Boris Kustodiev do Moskvy s túžbou vstúpiť na vysokú školu. umelecká škola. Boris Mikhailovič však nebol prijatý do školy pre svoj vek - budúci umelec mal v tom čase už 18 rokov a do školy boli prijatí iba maloletí. Kustodiev odchádza do Petrohradu a predkladá dokumenty Vyššiemu umelecká škola na Akadémii umení.
Hurá, hurá, hurá! Cnosť je potrestaná, neresť víťazí! Som prijatý! Áno! Dnes ma po desiatich dňoch trápenia konečne prepustili. O tretej sa otvorili dvere a všetci sa nahrnuli do haly, kde stáli naše diela. Našiel som svoje, bolo na ňom kriedou napísané „prijaté“.
Kustodiev študuje s veľkou usilovnosťou, veľa a s dušou pracuje a obzvlášť sa o to zaujíma portrétna maľba. Borisov „najdôležitejší“ učiteľ Ilya Repin napísal:
Dôverujem Kustodievovi veľké nádeje. Je to nadaný umelec, miluje umenie, premýšľavý, vážny; pozorne študovať prírodu...
V roku 1900 odišiel študent Kustodiev do provincie Kostroma, kde písal náčrty a stretol sa s Yulenkou Prošenskou, ktorá sa v roku 1903 stala jeho manželkou.
Portrét umelcovej manželky
V roku 1901 Repin namaľoval obrovské plátno „ Slávnostné stretnutieŠtátna rada“ a do maľovania obrazu zapojil svojho najlepšieho žiaka Kustodieva – Boris Michajlovič napísal pre toto plátno 27 portrétov.
Slávnostné zasadnutie Štátnej rady
V roku 1903 Kustodiev absolvoval akadémiu so zlatou medailou a ako dôchodca akadémie s manželkou a trojmesačnou dcérou odišiel do Paríža, cestoval po Francúzsku a Španielsku, navštívil Nemecko, veľa pracoval v Európe múzeí a dokonca vstúpil do ateliéru Rene Menarda.
Boris Kustodiev. Hľadanie cesty
Umelec žije a pracuje šesť mesiacov v Európe, potom sa vráti do Ruska, kúpi pozemok pri Kineshme a vlastnými rukami postaví dom, ktorému dal meno „Terem“.
Na terase
Názov domu nie je náhodný, pretože pri stavbe domu Kustodiev v tomto čase bolestne hľadá svoje vlastný štýl– nechce byť imitátorom svojho učiteľa Repina. Boris Michajlovič nechce odhaľovať vredy spoločnosti, nerád píše „realizmus“.
Umelca viac priťahuje „ruská krása“, o ktorej si umelec už vytvoril vlastnú predstavu. Napríklad veľmi rád slávnosti a veľtrhy:
Jarmok bol taký, že som tam stál ako obarený. Ach, keby som mal nadľudskú schopnosť to všetko zachytiť. Vytiahol muža z trhu a písal pred ľuďmi. Sakra ťažké! Akoby to bolo prvýkrát. Treba spraviť poriadny náčrt za 2-3 hodiny... Píšem flexibilná žena - aspoň týždeň bude stáť! Sčervenajú len líca a nos.
Mrazivý deň
Dedinská dovolenka
V roku 1904 založil Kustodiev „Novú spoločnosť umelcov“, začal sa zaujímať o grafiku a písal karikatúry pre časopisy „Zhupel“, „Hell Mail“ a „Sparks“, ilustroval Gogolov „Plášť“ a vytvoril scenériu v Mariinskom divadle. .
V roku 1909 sa Boris Michajlovič Kustodiev stal akademikom - jeho kandidatúru v Rade Akadémie umení podporili Arkhip Kuindzhi, Vasily Mate a „najviac vedúci učiteľ»Iľja Repin. V súčasnosti Kustodiev nadšene pracuje na obrazoch pre sériu „Veľtrhy“.
Kustodiev je zvláštny
Kustodiev sa obáva záchvatov bolesti v ruke. V roku 1911 sa tieto bolesti stali neznesiteľnými, ale medicína bola bezmocná. Umelec cestuje do Švajčiarska, kde sa lieči na klinike, a potom cestuje do Nemecka, kde sa podrobí operácii.
Po návrate do Ruska sa Boris Michajlovič opäť vrhá do práce - píše žánrové náčrty a portréty: „Obchodníkova manželka“, „Obchodníkova manželka“, „Krása“ a ďalšie.
Nádherné
Nejde o hotové obrazy, ale o experimenty, hľadanie námetu a rozvíjanie vlastného štýlu. Verejnosť však „experimenty“ neprijala a noviny napísali:
Ten, kto sa správa čudne, je Kustodiev... Akoby sa naschvál hádzal zo strany na stranu. Buď maľuje obyčajné dobré portréty dám, ako pani Notgaftová alebo Bazilevskaja... a potom zrazu vystaví nejakú kyprú „krásavicu“ sediacu na truhlici pomaľovanej kyticami... Zámerný a vymyslený nevkus.
Kustodievovi, divadelnému umelcovi, zaobchádzali úplne inak - bolo tam obrovské množstvo objednávok. Teraz umelec vytvára nielen scenérie, ale aj kostýmy, maľuje portréty veľkých ruských režisérov a hercov Moskovského umeleckého divadla.
Choroba, revolúcia a „ruská Venuša“
V roku 1916 umelca opäť začala trápiť bolesť v ruke. Do nemeckej kliniky - Prvej sa však nedalo dostať Svetová vojna. Musela som podstúpiť operáciu v Petrohrade, kde lekári vyniesli hrozný verdikt – pohyblivosť si môžete zachovať či už rúk alebo nôh.
Toto je už 13. deň, čo nehybne ležím a zdá sa mi, že neprešlo 13 dní, ale 13 rokov, čo som si ľahol. Teraz som trochu zalapal po dychu, ale trpel som a veľa som trpel. Dokonca sa zdalo, že všetky moje sily vyschli a už niet nádeje. Viem, že ešte nie je po všetkom a nie týždne, ale prejdú dlhé mesiace, kým sa začnem cítiť aspoň trochu ako človek a nie ako niečo polomŕtve.
Lekári zakázali Kustodievovi pracovať, ale tento zákaz ignoroval - počas jeho nútenej nečinnosti sa nahromadilo príliš veľa nápadov a plánov. Boris Michajlovič píše Maslenicu, ktorú verejnosť veľmi dobre prijíma.
Maslenica
Kupcova žena na čaji
Počas tohto obdobia Kustodiev písal toľko, koľko nepísal v tých dňoch, keď bol zdravý. Je tu celá séria portrétov, vrátane slávny portrét Fjodor Chaliapin a ideál ruskej krásy v „Gone Rus“ a plagáty pre revolučnú propagandu, obálky časopisu „Communist International“ a obraz „Boľševik“.
boľševik
Portrét Fjodora Chaliapina
Umelec, ako za starých čias, ilustruje knihy a vytvára kulisy pre divadlá a návrhy kostýmov. Následne si režisér Alexey Dikiy pripomenul:
Nikdy som nemal s umelcom také úplné, také inšpirujúce zmýšľanie ako pri práci na hre „Blecha“. Plný význam tejto komunity som spoznal, keď sa na javisku objavili Kustodievove fraškovité, svetlé dekorácie a objavili sa rekvizity a rekvizity vyrobené podľa jeho náčrtov. Umelec viedol celé predstavenie, ako keby prvú časť v orchestri, ktorá poslušne a citlivo znela unisono.
Asi rok pred smrťou Boris Kustodiev dokončil prácu na svojom tajnom obraze „Ruská Venuša“ - umelec bol veľmi chorý, mohol pracovať len niekoľko hodín denne, a preto obraz maľoval celý rok.
Ruská Venuša
Koncom marca 1927 dostal ľudový vzdelávací výbor povolenie vycestovať na liečenie do Nemecka. Okrem toho bola na túto cestu prijatá štátna dotácia. Kým však úradníci pripravovali zahraničný pas, umelec Boris Kustodiev zomrel. Stalo sa tak 26. mája 1927.
Už som hovoril o tom, ako sa Kustodiev v mladosti preslávil ako portrétista.
Ale tu je to, čo hovorí o práci umelca A. Benoisa:
...skutočný Kustodiev je ruský spravodlivý, pestrý, „veľkooký“ kaliko, barbarský „boj farieb“, ruské predmestie a ruská dedina s ich harmonikami, perníkmi, oblečenými dievčatami a temperamentnými chlapmi. Tvrdím, že toto je jeho skutočná sféra, jeho skutočnú radosť... Keď píše módne dámy a ctihodní občania, je to úplne iné - nudné, malátne, často až nevkusné. A zdá sa mi, že nejde o zápletku, ale o prístup k nej.
Aj na začiatku kreatívna cesta Boris Michajlovič vyvinul svoj vlastný žáner portrétovania - portrétovú maľbu, portrétovú krajinu, ktorá kombinuje zovšeobecnený obraz človeka a jedinečnú individualitu, ktorá sa odhaľuje svetom okolo neho.
Veľkolepé diela odhaľujú charakter celého národa prístupným a zrozumiteľným spôsobom každodenný žáner- to je taký sen, krásna rozprávka O provinčný život, báseň v maľbe, vzbura farieb a vzbura mäsa.
Oslava Maslenica
