Michail Alexandrovič Vrubel- ruský postimpresionistický umelec. Narodený v Omsku 5. marca 1856 – zomrel v Petrohrade 1. apríla 1910. Jeho maľba sa vyznačovala symbolikou a filozofiou. Na každom obrázku je ďalší podtext, ktorý naznačuje, že obrázok má druhú spodnú časť. Jedna vec je pozerať sa na krásne namaľovaný obraz a niečo iné je vidieť v ňom celé dielo s veľmi hlbokou myšlienkou. Presne takým umelcom bol Michail Vrubel.
Okrem filozofie využíval vo svojich dielach celkom nezvyčajnú techniku, ktorá udivuje znalcov umenia dodnes. Intenzívne farby, vďaka ktorým sa budete cítiť zmiešané pocity, jasná konštruktívnosť kresieb, zahalená tragédia. To všetko núti ľudí zastaviť sa na dlhý čas pri Vrubelových obrazoch v múzeách a prichytiť sa pri myšlienke, že maľba je krásna a magická.
Michail Aleksandrovič Vrubel sa narodil v Omsku v rodine vojenského právnika. Študoval na Akadémii umení. Jeho učiteľmi boli P. P. Chistyakov a M. Fortuny. Prerafaeliti a umelci mali veľký vplyv na tvorbu a svetonázor ruského postimpresionistického umelca talianska renesancia, ako aj spisovatelia William Shakespeare, Goethe, Lermontov a ďalší. Za zmienku tiež stojí, že kruh Abramtsevo (teraz múzeum v Abramtsevo) neprispel k umelcovmu umeniu menej. Práve tu napísal niektoré zo svojich najznámejších diel: Egyptská žena, Kupava, Mizgir, Volkhova atď.
Jeden z najviac slávne obrazy Dielo Michaila Vrubela s názvom „ Démon". Okrem toho, že je naplnená mimoriadnou intenzitou tragédie, akousi transcendentálnou romantikou, ktorá sa nachádza za hranicami života, Michail Alexandrovič tu využil všetky svoje skúsenosti a zručnosť v maľbe na realizáciu myšlienky, ktorá bola aj na to nezvyčajná. čas - namaľovať démona. Farebný kontrast dosahuje na tomto plátne svoj vrchol. Stojí za zmienku, že obrázok je venovaný jednému z diel M. Yu. Lermontova. Umelec Michail Vrubel sa nepochybne stal najjasnejším a najznámejší maliar, ktorý zanechal veľmi jasnú a nezmazateľnú stopu v umení ruskej avantgardy.
Najlepšou dekoráciou pre každý domov je umelecké dielo. Ak neviete, kde kúpiť obraz lacno, potom vám s tým pomôže Painting Boutique. Obrazy pre každý vkus.
Vrubel (foto)
Autoportrét
Princezná Volkhova
Démon porazený
Dievča na pozadí koberca
Fantastická krajina
Pearl
Hodujúci Rimania
Let Fausta a Mefistofela
Dekoratívny panel „Filozofia“ vytvoril Michail Alexandrovič Vrubel v roku 1899. Panel sprostredkúva alegorický výjav zobrazujúci dievča. Jej obnažené telo je pokryté bronzovo sfarbeným materiálom a ukazuje jej odhalené prsia. Dievča s červenými vlasmi […]
Umelec ho namaľoval v rokoch 1904 - 1905. Na jeho vytvorenie som použil obyčajný list papiera, akvarel, uhlík a ceruzku. Divák môže otvorene sledovať smutný pohľad proroka. Vrubelovi sa podarilo preniesť do obrazu všetky [...]
Michail Vrubel dokončil túto prácu na objednávku pre interiérový dizajn a dekoráciu. Pozoruhodná štruktúra malebného a farebného panelu, ktorého úlohou bude vyplniť celý stropný priestor. Na tomto obrázku je charakteristická [...]
Ohromujúce dielo Michaila Aleksandroviča Vrubela „Zostúpenie Ducha Svätého na apoštolov“ zdobí valenú klenbu kostola Cyrila, ktorý sa nachádza v Kyjeve. Dielo patrí k prvým dielam maliara. Podľa evanjelia Duch Svätý zostúpil k apoštolom v [...]
Portrét zo života bol namaľovaný v roku 1898. Pri písaní majstrovského diela, ktoré použili olejové farby. Manželka je oblečená nadýchané šaty, zdobený žltým širokým opaskom, hlavu zdobí mušelínový klobúk. V rukách Nadežda Ivanovna drží [...]
Keramickú plastiku „Egyptská žena“ vytvoril umelec M. A. Vrubel v rokoch 1891-1896, keď sa práve začal zaujímať o výrobu výrobkov z tohto materiálu. Tvorca zobrazil krásu vo svojej plasticite ženská tvár- krásny [...]
Michail Aleksandrovič Vrubel - umelec s ťažký osud. Jeho život pripomína drámu. Úspešný mladý muž pri štúdiu na Fakulta práva Univerzita, unesená bohémskym životným štýlom, našťastie našla talent […]
Michail Vrubel je jedným z tých ruských umelcov, ktorí sa stali otcom ruskej secesie. Práve prvky secesie používal majster na tvorbu jedinečné majstrovské dielo"Súd z Paríža" Vrubel použil presnejšie línie, ornamenty, ktoré mali skryté a […]
"Odkiaľ k nám prichádzajú umelci?" - pomyslel si A. Blok. Nie je to z dávnych tragédií? Akú známku nesú? Biografia Michaila Vrubela odpovedá: pečať rocku a šialenstva. Umelec bol fenomenálne nadaný. Podliehal mu monumentálna maľba, grafika, divadelné kulisy, sochárstvo. Ako vyzeral Michail Vrubel? Ukazuje nám to fotografia z roku 1897.
Pôvod
Vrubelova dedičnosť je úžasná. Udivuje svojou rozmanitosťou etnické zloženie. Miešali Rusov, Tatárov, Fínov, prisťahovalcov z pruského Poľska a Varšavských Poliakov. Tieto zložité zmesi nepochybne ovplyvnia život umelca. Biografia Michaila Vrubela a vďaka tomu to bude veľmi ťažké. Duševná jemnosť, oddelená ohľaduplnosť - to sa mu dostalo od matky, ktorá zomrela na tuberkulózu vo veku 23 rokov. Horúci temperament, zápal, nečakané rozhodné činy a vytrvalosť, keď bolo potrebné prekonať životné ťažkosti, - toto je od môjho otca. Vyzeral ako on: husté blond vlasy, rovný nos. A oči jej matky boli hnedé.
Detstvo
Bol to krásne, veselé, vynaliezavé dieťa. Prišiel s hrami založenými na dobrodružstvách Mine Reida a Fenimora Coopera a všetkých okolo seba zaujal a zjednotil. Zároveň však dokázal presedieť celé hodiny, čítať a prezerať si ilustrácie a reprodukcie obrazov. Misha sa narodila v Omsku v roku 1856. Ale služba môjho otca sa konala v pohybe. Žili v Astrachane aj v Charkove. Tam sa opäť oženil a jeho manželka venovala veľa času deťom z prvého manželstva. Svoje ešte nemala.
Kópia " Posledný súd» Michelangelo. A tu sa prvýkrát objavila Michailova úžasná vizuálna pamäť. Na základe spomienok namaľoval fresku so všetkými detailmi. V tom čase už chodil na hodiny kreslenia. Rodina bola veľká a chudobná. Michailov otec neurobil kariéru, pravdepodobne preto, že pochádzal z chudobných šľachticov a bol katolík. Ale pre deti sa rodičia snažili urobiť všetko pre to, aby mohli nasledovať svoje schopnosti a vášne.
Takto sa v detstve pokojne rozvíjala biografia Michaila Vrubela. Úzkosť a ťažkosti, sťahovanie a nepokojný život, chudoba - to všetko príde neskôr, počnúc mladým nezávislým životom.
V Akadémii
Po absolvovaní gymnázia v Odese, kde vážne študoval literatúru, históriu, nemčinu, francúzštinu a latinské jazyky, a potom Petrohradskej univerzite, v roku 1880 Vrubel vstúpil na Akadémiu umení. Teraz bude život, ktorý povedie Michail Vrubel, jeho biografia navždy spojená s umením. Začína ho to zaujímať tragické témy, univerzálny, filozofický.
Nie je náhoda, že jeho dielo „Hamlet a Ofélia“ (1884, Ruské ruské múzeum). Priťahujú ho silné a rebelské osobnosti. Valentin Serov a jeho bratranec mu pózujú. Farba je tmavá, no kobalt hrá všetkými odtieňmi. Obraz zostal nedokončený, pretože sa tak stalo. Umelec, ktorý neabsolvoval akadémiu, je pozvaný pracovať do Kyjeva. Maliar Michail Vrubel, ktorého životopis sa náhle zmení, tam ukáže svoju zatiaľ nepoznanú stránku talentu majstra monumentálnych malieb.
Kyjev, Taliansko a opäť Kyjev
Na návrh umeleckého kritika A. Prakhova s nadšením pracuje a maľoval freskami Katedrálu sv. Cyrila. Vytvoril štyri originálne kompozície, ktoré nahradili stratené, a zreštauroval 150 fragmentov fresiek, ktoré pochádzajú z 12. storočia. Päť rokov strávených hľadaním a prácou bolo zaplatených mimoriadne slabo. Ale umelecký kritik, aby ukončil zamilovanosť mladého umelca do jeho manželky, posiela Vrubela do Ravenny.
Najviac ho priťahoval nie vzostup renesancie, ale viac rané umenie a gotické mozaiky a vitráže. Nenásytne nasáva plast a farebné riešenia Taliani, čo mu vzhľadom na jeho úžasnú vizuálnu pamäť, ktorá sa prejavovala už v detstve, nerobí ťažko.
Výsledkom budú majstrovské diela po návrate do Kyjeva - akvarelové náčrty obrazov Vladimírskej katedrály (1887). Neboli prijaté, pretože sa rozchádzali s koncepciou a tradíciou obrazov v Pravoslávna cirkev. V „Náhrobnom kameni“, ktorý je uvedený vyššie, možno vysledovať celú hĺbku materinského smútku. Najviac sa v nej prejavuje Máriin smútok, jej utrpenie a nesmierna láska. Bola ako skamenená a očami plnými sĺz hľadela na svojho syna. Jednoduchosť farebných vzťahov a lakonické zloženie vyjadrujú hĺbku a vznešenosť smútku. V týchto dielach sa spája harmónia antiky a vyjadrenie citov moderného človeka.
Moskva (1890-1902)
V Kyjeve ho poverili zďaleka nie najdôležitejšou prácou. Pravidelný zárobok nemal a náhodou Vrubel odchádza do Moskvy, do krátky čas, stačí sa stretnúť s priateľmi. Zostane tu dlho. A toto bude najplodnejšie a najživšie obdobie v kreativite, čo Michail Vrubel ešte nezažil. Jeho životopis odpíše jeho známosť so Savvom Mamontovom.
Démon a Tamara
V tom čase bola k výročiu Lermontova vydaná zbierka diel v dvoch zväzkoch. Málo známy, ale zaujímavý Vrubel bol poverený ilustráciou „Démona“. Umelec už túto tému riešil sám za seba, ale s výsledkom nebol spokojný. Okamžite dokončil 30 čiernobiele kresby akvarel. Sú úžasne výrazné. Tamara pre neho spája nebeské a pozemské.
a iné diela
V roku 1894 dostal Vrubel objednávky na vytvorenie dekoratívnych panelov. „Benátky“ predstavujú žitie života naplno, zatiaľ čo „Španielsko“ je inšpirované operou „Carmen“. Trochu blízko neho stojí obraz „Fortune Teller“ (1895).
Obraz výrazne zobrazuje v popredí pikové eso. Spôsob, akým je nakreslený, znamená dobré skutky a vzájomné city. Autorove očakávania ho neklamali. Prišla k nemu Láska a nádej. O niekoľko mesiacov neskôr sa ožení s Nadeždou Ivanovnou Zabelou. Takto bude aktualizovaná biografia Michaila Vrubela. Stane sa tak v roku 1896. A spolu so spevákom do jeho života vstupuje aj hudba. Umelec je plný energie. On tvorí.
Michail Vrubel: obrazy s názvami
V týchto rokoch (od roku 1896 do roku 1902) vznikla Nový svet- Vrubelov svet. Napíše sériu veľkolepé portréty-"S. I. Mamontov“, „K. D. Artsybusheva“, panel „Princess Dream“ a plátna „Mikula Selyaninovich“, „Lilac“, „Ráno“, „Pan“, „Swan Princess“, „Bogatyr“, „Flying Demon“, „Porazený démon“, „ Portrét of a Son“, súbor portrétov jeho manželky. Pracuje seriózne, bez ušetrenia, 14 hodín denne. A príde choroba.
Nevyhnutnosť (1903-1910)
Duševné choroby, vzhľadom na to, že im okolie jednoducho nerozumie, pozerá sa na ne so strachom či výsmechom, sú vždy ťažké ako pre pacienta, tak aj pre jeho blízkych. Ale sú to tie najbežnejšie choroby, ako je choroba žalúdka alebo srdca, ale všetci okolo nich všetko chápu a sú plní sympatií. Inak tomu nie je ani pri depresii a zahmlievaní vedomia. A aké trpké je čítať o Vrubelovej chorobe teraz, keď existuje celý rad liekov, ktoré by ho mohli dostať z jeho progresívnej choroby.
Nechajte ho aspoň dlhšie v spoločnosti zdravých ľudí. A potom odišiel a stratil s nimi kontakt. Napriek tomu sa snažil trochu písať. Tu je ruža v pohári, tu je portrét Bryusova, ktorému sa chcel podobať aj samotný básnik.
Najťažšia vec
Toto posledné obdobie keď umelec oslepol. Strávi v nej štyri roky úplná tma keď sa vám v hlave hemžia nápady a nedajú sa preniesť na plátno. Zostáva len jedna vec: počúvať hudbu, očarujúci hlas manželka, počúvaj knihy, ktoré mu čítajú. Bol však v inom svete, vo svete halucinácií, z ktorého sa občas vynoril. Tesne pred smrťou sa vrátil do nášho sveta a umyl sa, ako miloval, kolínskou. A do rána bol preč. Písal sa rok 1910.
Tak ticho a rezignovane zomrel génius, nepochopený svojimi súčasníkmi - Michail Vrubel. Jeho biografia a tvorivosť boli protestom proti zlu, plným všetkej vášne jeho horlivej povahy. V ich tragické obrazy stelesňoval svetlo a vznešenosť. Témou jeho diel je boj dvoch protikladných princípov – svetla a tmy. Blok nad jeho hrobom povedal, že nechal svojich ľudí všetkým „ako exorcistov proti purpurovému zlu“.
Obrazy Michail Vrubel, prvého ruského symbolistického umelca konca 19. storočia, je ťažké nerozpoznať: jeho tvorivý štýl je taký originálny, že si jeho diela nemožno pomýliť s inými. Centrálny obrázok, ku ktorému sa obracal takmer celý život, je obrazom Lermontova Démon. Už za jeho života kolovalo o umelcovi veľa klebiet – napríklad, že predal svoju dušu diablovi a on mu odhalil svoju pravú tvár. To, čo videl, viedlo k slepote a šialenstvu a posledné roky Umelec strávil svoj život na klinike pre duševne chorých. Čo je tu pravda a čo fikcia?
Obraz démona umelca skutočne prenasledoval. Prvýkrát sa tejto téme venoval v roku 1890, keď mal možnosť pracovať na ilustráciách pre jubilejnú edíciu diel M. Lermontova. Niektoré z kresieb sa nikdy nedostali do knihy - súčasníci nedokázali oceniť umelcov talent. Obviňovali ho z negramotnosti a neschopnosti kresliť, z nepochopenia Lermontova a kreatívnym spôsobom pohŕdavo nazývaný „geniálny“. Iba desaťročia po Vrubelovej smrti sa historici umenia zhodli, že je to tak najlepšie ilustrácie na Lermontovovu báseň, jemne sprostredkúvajúcu samotnú podstatu postavy.
Vrubel venoval Démonovi niekoľko obrazov a všetky postavy majú obrovské oči plné melanchólie. Keď ich videli, nie je možné si predstaviť Lermontovovho démona pre ostatných. Vrubel napísal: „Démon nie je ani tak zlý duch, ako skôr trpiaci a smutný, ale napriek tomu mocný a majestátny. Presne tak ho vidíme na obraze „Démon (sediaci). Skrytá sila a je v ňom toľko sily, koľko je smútku a záhuby.
Vo Vrubelovom chápaní démon nie je ani diabol, ani diabol, keďže „diabol“ v gréčtine znamená jednoducho „rohatý“, „diabol“ znamená „ohovárač“ a „démon“ znamená „duša“. Je to veľmi podobné Lermontovovej interpretácii: „Bolo to ako jasný večer: ani deň, ani noc – ani tma, ani svetlo!
„Démon (sediaci)“ – najviac slávne dielo Vrubel. Okrem toho však existuje niekoľko ďalších obrazov na rovnakú tému. A boli napísané v čase, keď umelca začala premáhať choroba. Prvé známky duševná porucha sa objavil v čase, keď Vrubel pracoval na „Porazenom démonovi“, v roku 1902. A v roku 1903 sa stala tragédia - jeho syn zomrel, čo nakoniec podkopalo mentálne zdravie umelca.
Odvtedy až do svojej smrti v roku 1910 žil Vrubel na klinikách a v krátkych chvíľach osvietenia vytvoril vynikajúce diela, z ktorého vychádza niečo nadpozemské. Možno to dalo súčasníkom dôvod tvrdiť, že umelec predal svoju dušu diablovi a zaplatil za to vlastným zdravím.
priateľstvo, ktoré skončilo odrezaným uchom
Ak o Michailovi Vrubelovi okrem jeho obrazov nič neviete, viete si predstaviť, že vyzerá ako démon. No podľa výpovedí ľudí, ktorí ho dobre poznali, ani povahovo, ani výzorom slávny umelec nebolo tam nič démonické.
Navonok bol nízky a krehký, blonďavý, trochu puntičkársky, rozpínavý, niekedy spoločenský a priateľský, niekedy podráždený. Od prírody bol večné dieťa, nedbalý a bezohľadný.
Sestra jeho manželky, ktorá sa prvýkrát stretla s Vrubelom, keď mal štyridsať rokov, si do denníka napísala: „Zdal sa mi slabý, taký malý – bolo mi ho ľúto... málo verím v jeho budúcnosť, on má malú silu." A Vrubel bol v tom čase už autorom náčrtov obrazov Vladimírskej katedrály „Sediaci démon“, ilustrácií pre Lermontova, „Španielsko“, „Veštcov“. Pravda, jeho diela videl len veľmi obmedzený okruh ľudí: až do konca 90. rokov 19. storočia neboli nikde vystavované.
Lilac. 1900
Vrubel sa k súčasnému umeniu správal pohŕdavo. Nerád navštevoval výstavy a galérie a v Tretiakovská galéria Prvýkrát to bolo 24. mája 1898, teda keď mal štyridsaťdva rokov.
Pearl. 1904
Vrubel sa narodil v Omsku, kde jeho otec (neskôr generál) slúžil na vojensko-právnom oddelení. Rodina sa často sťahovala, a tak budúci umelec nemal domov a spomienky s ním spojené. Omsk, o tri roky neskôr Astrachán, potom rok v Petrohrade, potom Saratov, opäť Petrohrad, päť rokov v Odese a napokon od roku 1874 sa Vrubel na dlhý čas usadil v Petrohrade.
Napriek nomádskemu životu bolo Michailovo detstvo bezstarostné. Keďže predčasne stratil matku, vyrastal v starostlivosti svojej nevlastnej matky, ktorá sa ukázala ako láskavá, milujúca a nahradila matku jemu a jeho staršej sestre Anne; potom mali viac bratov a sestry. Michail bol v zlom zdravotnom stave (chodiť začal až vo veku troch rokov), ale jeho povaha bola veselá a živá. Ako päťročný začal kresliť a ceruzky a štetca sa nevzdal počas celých stredoškolských a vysokoškolských rokov.
Labutí princezná. 1900, konečná verzia
Hamlet a Ofélia. 1888
V roku 1880 sa ako dvadsaťštyriročný stal študentom prvého ročníka Akadémie umení.
Vrubel strávil na Akadémii umení štyri roky, počas ktorých boli jeho práce ocenené viacerými medailami. Na akadémii pôsobil v triede P. P. Chistyakova. V tých rokoch mladý umelec tak vycibril a vycvičil svoje oko, že rozlíšil „hrany“ nielen v štruktúre Ľudské telo alebo na hlave, kde je dizajn celkom jasný a stály, ale aj na takých povrchoch, kde je takmer nepostrehnuteľný, napríklad v pokrčenej látke, lupene kvetu, závoji snehu. Naučil sa raziť, rezať, ako klenotník, tieto nestabilné povrchy, skúmajúc tvar až po jeho najmenšie ohyby. Ako to urobil, je možné vidieť na príklade jeho obrazu „Modely v renesančnom prostredí“.
Inteligentný a bystrý Chistyakov videl mimoriadny talent študenta a odlíšil ho od ostatných. Preto, keď ho Chistyakov oslovil starý priateľ Profesor A.V. Prakhov so žiadosťou odporučiť jedného z najschopnejších študentov na prácu staroveký chrám Kirillovský kláštor pri Kyjeve, Chistyakov mu bez váhania predstavil Vrubela slovami:
"Nemôžem odporučiť nikoho lepšieho, talentovanejšieho a vhodnejšieho na splnenie Vašej objednávky."
Vrubel žil v Kyjeve od jari 1884 do jesene 1889, odtiaľ niekoľko mesiacov cestoval najskôr do Benátok, potom do Odesy a Charkova. Keď umelec prvýkrát prišiel do Kyjeva a zoznámil sa s chrámom, navrhol jednoducho vyčistiť fresky a nechať ich nedotknuté, ale nesúhlasili s tým: chrám bol aktívny a napoly vymazané postavy svätých mohli zmiasť farníkov. . Bolo potrebné ich dobudovať, zachovať čo najviac štýl 12. storočia.
Vrubel namaľoval na steny niekoľko postáv anjelov, hlavu Krista, hlavu Mojžiša a nakoniec dve samostatné kompozície - obrovské „Zostúpenie Ducha Svätého“ v chóre a „Nárek“ v predsieni. Pri práci na nich umelec už nekopíroval starodávne vzorky. Mal vnútorné právo neriadiť sa literou antického štýlu, keďže to už preniklo do jeho ducha.
Teraz sa do histórie zapísal aj kostol Cyrila ako pamiatka, ktorú zachytil génius Vrubel.
Let Fausta a Mefistofela. 1896
Namaľovať ikonostasové obrazy Krista, Matky Božej a svätých Cyrila a Atanáza - odišiel Vrubel do Benátok, kde zostal šesť mesiacov.
Dojmy prijaté v Benátkach zohrali obrovskú úlohu kreatívny rozvoj Vrubel. Napriek tomu sa umelec tešil na návrat do vlasti. Zachoval sa list od Vrubela z Benátok jeho priateľovi na akadémii, kde hovorí:
„...v Taliansku môžete študovať, ale môžete tvoriť iba na rodnej pôde; že tvoriť znamená cítiť a cítiť znamená „zabudnúť, že ste umelcom a radovať sa z toho, že ste predovšetkým ľudská bytosť“. A ešte jeden výkrik, ktorý Vrubel zaznie po prvý raz: "Koľko krásy máme v Rusku!"
Démon je porazený. Ilustrácia k Lermontovovej básni „Démon“ z roku 1902
Po návrate z Benátok si Vrubel nemohol nájsť miesto pre seba - buď sa rozhodol opustiť Kyjev (a skutočne išiel na niekoľko mesiacov do Odesy), potom sa znova vrátil; násilne sa zaľúbil do nejakej navštevujúcej tanečnice, veľa pil, žil nepokojne, horúčkovito a bol aj v ťažkej chudobe, keďže nebolo peňazí.
Ich rodina v tom čase žila v Charkove a ich rodičia chceli, aby Michail žil doma, ale ani neodpovedal na ich listy. Na jeseň roku 1886 prišiel za synom do Kyjeva sám otec a jeho obavy sa potvrdili. Bolo jasné, že Michail prežíva nielen finančnú krízu. Znášal chudobu bez starostlivosti a tiež nedostatok slávy: vedel, že skôr či neskôr to príde. Horšia situácia bola s osobnými problémami. Umelec trpel neopätovaná láska, a zdalo sa mu to oveľa vážnejšie.
Vrubel práve pracoval na „Démonovi“, keď jeho otec nečakane prišiel. Môjmu otcovi sa ten obrázok nepáčil. Po kyjevskom „démonovi“ sa k nám nedostali žiadne stopy – umelec ho zničil a všetci dnes známi „démoni“ boli vytvorení oveľa neskôr. Vrubel v tom čase zároveň pracoval na iných veciach, ktoré si objednal kyjevský filantrop I. N. Tereščenko.
Na jeseň roku 1889 odišiel Vrubel za chorým otcom do Kazane - v tom čase tam už rodina žila - a na spiatočnej ceste sa zastavil v Moskve - len na pár dní, ako predpokladal. Ale Moskva ho vtiahla, roztočila a navždy odrezala od Kyjeva. Vrubel v priebehu rokov štyrikrát navštívil zahraničie, leto strávil na vidieckych statkoch svojich priateľov.
V jednom z nich mu umelec V. Serov predstavil Savvu Mamontova, patróna ruského umenia. Odvtedy umelec nikdy nepoznal takú chudobu ako v Kyjeve. Vďaka Mamontovovi mohol prijímať objednávky. V roku 1891 bol Vrubel ponúknutý, aby vytvoril ilustrácie k súborným dielam M. Yu. Lermontova. Tak sa mohol vrátiť k dlho koncipovanému obrazu démona. Ešte skôr však namaľoval obraz Sediaci démon.
Obraz démona dlho priťahoval Vrubela: pre neho to nebola jednoznačná alegória, ale celý svet zložitých skúseností. Na plátne, v hline, na útržkoch papiera umelec zachytil horúčkovité mihanie tvárí, striedanie pýchy, nenávisti, vzbury, smútku a zúfalstva. Zas a znova sa objavuje nezabudnuteľná tvár: strapatá hriva, úzky ovál, zalomenie obočia, tragické ústa – no zakaždým s iným odtieňom výrazu. Buď predloží svetu šialenú výzvu, potom „vyzerá ako jasný večer“, potom sa stane žalostným.
Vrubelova sláva rastie. Vytvára významný panel „Mikula Selyaninovich“, ktorý vyvolal zmiešané reakcie, ale priniesol autorovi širokú slávu.
Mikula Selyaninovič. 1896
Východný tanec. 1887
V roku 1896 sa Vrubel oženil so speváčkou Nadeždou Zabelou. Ich svadba sa konala v Ženeve, kde bola Zabela na turné. Bolo to skutočne harmonické manželstvo po dobu piatich rokov, kým nenastala katastrofa. V súčasnosti umelec veľa pracuje: vytvára „Pan“, „Labutia princezná“, „Lilac“, „Towards Night“ a ďalšie obrazy...
V prvých mesiacoch roku 1902 si umelcova manželka a čoskoro aj iní začali so strachom všímať príznaky duševnej poruchy. Napriek chorobe ho Vrubelova schopnosť tvoriť neopustila, dokonca sa zdalo, že rástla, ale život s ním sa stal neznesiteľným.
Povesť spája Vrubelovu chorobu s jeho obrazom „Porazený démon“; na tomto obrovskom plátne pracoval s osobitným úsilím.
Tento obrázok sa skutočne stal smutným míľnikom vo Vrubelovej biografii. Obraz ešte visel na výstave, keď jeho autora museli umiestniť do jednej z moskovských psychiatrických liečební. O šesť mesiacov neskôr sa zdravie umelca zlepšilo a bolo mu dovolené ísť na dovolenku na Krym. Ale Vrubel sa už o nič nezaujímal, nemal rád Krym, takmer nemohol pracovať. Ťahalo ho to na Ukrajinu.
Umelec, jeho manželka a malý syn išli do Kyjeva, kde chlapec ochorel a nečakane zomrel. Smrť syna vyviedla Vrubela z apatie a on sa snažil podporovať svoju manželku, pre ktorú bol tento rok ešte bolestnejší. Prežila smrť svojho otca vážna choroba matka, manželovo šialenstvo a nakoniec, neočakávaná smrť len dieťa.
Démon je porazený. 1902. Akvarelový náčrt
Noc v Taliansku. 1891
Po nejakom čase Vrubel opäť ochorel a bol prijatý na Srbskú kliniku v Moskve. Kríza sa čoskoro skončila a všetci čakali na návrat umelca do života. V lete 1904 sa uzdravený Vrubel presťahoval do Petrohradu, keďže jeho manželka tam dostala angažmán v Mariinskom divadle.
Sláva a česť prišli k umelcovi v najsmutnejšom okamihu jeho života. V roku 1905 na výstave Zväzu ruských umelcov ukázal svoj pastel „Pearl Shell“, ktorý predstavuje malý zázrak umenie. Vrubel tiež vytvára „Prorok“ a „Autoportrét“. Keďže je takmer slepý, maľuje portrét básnika V. Bryusova - posledný portrét umelca.
A predsa sa žiadne úsilie nemohlo zmeniť osudný osud. Postupujúca choroba pokorila majstra. Stiahol sa do seba, stal sa tichým, submisívnym, nesťažujúcim sa. Tak pomaly, bez vonkajších udalostí, no s depresívnym prehodnocovaním minulosti, uplynuli nevidiacemu umelcovi posledné štyri roky života. Ku koncu sa Vrubel začal cítiť zaťažený sám sebou. "Som unavený zo života," povedal. A ako verila jeho sestra, on schválne prechladol, keď stál pod oknom.
Snehulienka. 90. roky 19. storočia
Vo februári 1910 začal trpieť zápalom pľúc, ktorý prešiel do prechodnej konzumácie a 1. apríla umelec zomrel. Pochovali ho v Petrohrade na cintoríne Novodevičského kláštora. Na pohrebe povedal kňaz: „Umelec Michail Alexandrovič Vrubel, verím, že Boh ti odpustí všetky tvoje hriechy, keďže si bol robotníkom. Nad hrobom prehovoril iba jeden človek - básnik Alexander Blok:
„Život a choroba prešli medzi nami bez povšimnutia geniálny umelec. To, čo zostalo svetu, boli úžasné farby a bizarné kresby ukradnuté z Eternity. Pre tých pár - zvláštne príbehy o Vrubelových pozemských víziách. Pre blízky okruh ľudí - malá vosková tvár v rakve s napnutým čelom a pevne stlačenými perami. Aký krátky je most do budúcnosti! Ešte niekoľko desaťročí - a pamäť slabne: zostanú len výtvory a legenda, ktorá sa formovala počas umelcovho života.
Vrubel žil jednoducho, ako žijeme my všetci; napriek všetkej jeho vášni pre udalosti mu chýbali udalosti vo svete; a udalosti sa presunuli do vnútorný svet... Stratili sme niť Vrubelovho života vôbec nie, keď sa „zbláznil“, ale oveľa skôr: keď vytvoril sen svojho života - démona.
Vrubel prišiel s bláznivou, ale blaženou tvárou. On je posol; Jeho posolstvom je, že modrofialová svetová noc je popretkávaná zlatom dávneho večera. Jeho démon a Lermontovov démon sú symbolmi našej doby:
Ani deň, ani noc, ani tma, ani svetlo.
Sme ako padlí anjeli jasný večer, musí vykúzliť noc. Umelec sa zbláznil, zaplavila ho noc umenia, potom noc smrti. Chodil, pretože na „zvuky neba“ sa nezabudlo. Bol to on, kto raz namaľoval hlavu neslýchanej krásy; možno ten, ktorý zlyhal v Leonardovej „Poslednej večeri“...“ ( Prvýkrát publikované: „Umenie a tlač“ (Kyjev), 1910, č. 8 - 9. Prepracovanie prejavu prečítaného na pohrebe M.A. Vrubel 3.4.1910)
Hry najád a tritonov, 1900
Pantomíma. 1896
Zostúpenie Ducha Svätého na apoštolov. 1885
Pohrebný nárek. 1887
Valkýra. 1899
Taliansko. Neapolská noc. 1891
Východná rozprávka. 1886
Primavera. 1897
Portrét umelcovho syna. 1902
Šípka, 1884
Dievča na pozadí perzského koberca. 1886
Veštec. 1895
Posledný portrét umelca. Nedokončené. Portrét básnika Valeryho Jakovleviča Bryusova. 1906
Našli ste chybu? Vyberte ho a stlačte doľava Ctrl+Enter.
