V 17. storočí sa zaviedlo delenie žánrov maľby na „vysoké“ a „nízke“. Prvá zahŕňala historické, bojové a mytologické žánre. Druhá zahŕňala všedné žánre maľby z Každodenný život, napríklad, domáci žáner, zátišie, animalistika, portrét, akt, krajina.
historický žáner
historický žáner v maľbe nezobrazuje konkrétny predmet alebo osobu, ale určitý okamih alebo udalosť, ktorá sa odohrala v dejinách minulých období. Je zahrnutá v hlavnom maliarske žánre v umení. Portrét, boj, každodenné a mytologické žánre sú často úzko späté s historickým.
"Dobytie Sibíri Yermakom" (1891-1895)
Vasilij Surikov
Umelci Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Michajlovič Kustodiev a mnohí ďalší maľovali svoje obrazy v historickom žánri.
mytologický žáner
Legendy, starodávne legendy a mýty, folklór- obraz týchto zápletiek, hrdinov a udalostí našiel svoje miesto v mytologický žáner maľovanie. Možno to možno rozlíšiť v maľbe akéhokoľvek národa, pretože história každej etnickej skupiny je plná legiend a tradícií. Napríklad taká zápletka gréckej mytológie ako tajná romanca boha vojny Aresa a bohyne krásy Afrodity zobrazuje obraz „Parnassus“ od talianskeho umelca menom Andrea Mantegna.
"Parnas" (1497)
Andrea Mantegna
Mytológia v maľbe sa nakoniec sformovala v renesancii. Predstaviteľmi tohto žánru sú okrem Andreu Mantegnu Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Michajlovič Vasnetsov a ďalší.
Bojový žáner
Bojová maľba opisuje výjavy z vojenského života. Najčastejšie sú znázornené rôzne vojenské kampane, ako aj námorné a pozemné bitky. A keďže sú tieto bitky často prevzaté zo skutočnej histórie, bitka a historické žánre tu nachádzajú svoj priesečník.
Fragment panorámy "Bitka pri Borodine" (1912)
Franz Roubaud
Bojové maľovanie sa formovalo v čase talianska renesancia v tvorbe umelcov Michelangela Buonarrotiho, Leonarda da Vinciho a potom Theodora Gericaulta, Francisca Goyu, Franza Alekseeviča Roubauda, Mitrofana Borisoviča Grekova a mnohých ďalších maliarov.
domáci žáner
Výjavy z každodenných, spoločenských resp súkromia obyčajných ľudí, či už ide o mestský alebo roľnícky život, zobrazuje každodenný žáner v maľbe. Ako mnohí iní maliarske žánre, každodenné maľby sa zriedkavo nachádzajú vo svojej vlastnej podobe a stávajú sa súčasťou žánru portrétu alebo krajiny.
"Predajca hudobných nástrojov" (1652)
Karel Fabricius
Pôvod každodennej maľby sa udial v 10. storočí na východe a do Európy a Ruska prešiel až v 17. – 18. storočí. Jan Vermeer, Karel Fabricius a Gabriel Metsu, Michail Šibanov a Ivan Alekseevič Ermenev sú najznámejšími umelcami každodenných malieb toho obdobia.
Živočíšny žáner
hlavné predmety živočíšny žáner sú zvieratá a vtáky, divoké aj domáce, a vo všeobecnosti všetci predstavitelia živočíšneho sveta. Animalistika bola spočiatku súčasťou žánrov čínskej maľby, pretože sa prvýkrát objavila v Číne v 8. storočí. V Európe sa animalizmus sformoval až v renesancii – zvieratá boli v tom čase zobrazované ako stelesnenie nerestí a cností človeka.
"Kone na lúke" (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp sú hlavnými predstaviteľmi animalistiky vo výtvarnom umení.
Zátišie
V žánri zátišia sú zobrazené predmety, ktoré obklopujú človeka v živote. Sú to neživé predmety zoskupené do jedného celku. Takéto predmety môžu patriť do rovnakého rodu (napríklad na obrázku sú zobrazené iba ovocie) alebo môžu byť heterogénne (ovocie, jedlá, hudobné nástroje, kvety atď.).
"Kvety v koši, motýľ a vážka" (1614)
Ambrosius Bosschaert starší
Zátišie ako samostatný žáner sa formovalo v 17. storočí. flámsky a holandská škola zátišie. Zástupcovia rôznych štýlov maľovali svoje obrazy v tomto žánri, od realizmu po kubizmus. Jeden z najviac slávne zátišia namaľovali maliari Ambrosius Bosschaert starší, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Portrét
Portrét – žáner maľby, ktorý je jedným z najrozšírenejších vo výtvarnom umení. Účelom portrétu v maľbe je zobraziť človeka, ale nielen jeho. vzhľad, ale aj sprostredkovať vnútorné pocity a náladu portrétovaného.
Portréty sú samostatné, párové, skupinové, ako aj autoportrét, ktorý sa niekedy rozlišuje ako samostatný žáner. A väčšina slávny portrét všetkých čias je snáď obraz od Leonarda da Vinciho s názvom „Portrét pani Lisy del Giocondo“, ktorý je každému známy ako „Mona Lisa“.
"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Prvé portréty sa objavili pred tisícročiami v r Staroveký Egypt- to boli obrazy faraónov. Odvtedy väčšina umelcov všetkých čias tak či onak fušovala do tohto žánru. Portrét a historické žánre maľby sa môžu tiež prelínať: obraz veľkej historickej osobnosti sa bude považovať za dielo historického žánru, hoci bude sprostredkovať vzhľad a charakter tejto osoby ako portrét.
nahá
Účelom žánru aktov je zobraziť nahé telo človeka. Obdobie renesancie sa považuje za moment vzniku a rozvoja tohto druhu maľby a hlavným objektom maľby sa vtedy najčastejšie stáva ženské telo ktorý stelesňoval krásu doby.
"Country Concert" (1510)
Tizian
Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso sú najznámejší umelci, ktorí maľovali v žánri aktov.
Scenéria
Hlavnou témou krajinného žánru je príroda, Životné prostredie mesto, vidiek či divočinu. Prvé krajiny sa objavili v staroveku pri maľovaní palácov a chrámov, vytváraní miniatúr a ikon. Ako samostatný žáner sa krajina formuje už v 16. storočí a odvtedy sa stala jednou z najpopulárnejších maliarske žánre.
Je prítomný v tvorbe mnohých maliarov, počnúc Petrom Rubensom, Alexejom Kondratievičom Savrasovom, Edouardom Manetom, pokračujúc Isaacom Iľjičom Levitanom, Pietom Mondrianom, Pablom Picassom, Georgesom Braquem a končiac mnohými súčasnými umelcami XXI.
"Zlatá jeseň" (1895)
Izák Levitan
Medzi krajinomaľbou možno vyčleniť také žánre, ako je morská a mestská krajina.
Veduta
Veduta je krajina, ktorej účelom je zobraziť vzhľad mestskej oblasti a sprostredkovať jej krásu a farbu. Neskôr s rozvojom priemyslu sa mestská krajina mení na industriálnu krajinu.
"Námestie svätého Marka" (1730)
Canaletto
Mestskú krajinu môžete oceniť zoznámením sa s dielami Canaletta, Pietera Brueghela, Fjodora Jakovleviča Alekseeva, Sylvestra Feodosievicha Shchedrina.
Marína
Prímorská krajina alebo prístav zobrazuje povahu morského prvku, jeho veľkosť. Snáď najznámejším morským maliarom na svete je Ivan Konstantinovič Aivazovskij, ktorého obraz Deviata vlna možno nazvať majstrovským dielom ruskej maľby. Rozkvet prístavu nastal súčasne s vývojom krajiny ako takej.
"Plachetnica v búrke" (1886)
James Buttersworth
Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexej Petrovič Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio a Rafael Montleon Torres sú tiež známi svojimi morskými krajinami.
Ak sa chcete dozvedieť ešte viac o tom, ako vznikali a rozvíjali žánre maľby v umení, pozrite si nasledujúce video:
Vezmite si to, povedzte to svojim priateľom!
Prečítajte si aj na našom webe:
zobraziť viac
Maľba je druh výtvarného umenia, ktorého diela vznikajú pomocou farieb nanášaných na tvrdý povrch. v umeleckých dielach, vytvorené maľbou, používa sa farba a vzor, šerosvit, výraznosť ťahov, textúry a kompozície, čo umožňuje na rovine reprodukovať farebnú bohatosť sveta, objem predmetov, ich kvalitu, materiálovú originalitu, priestorovú hĺbku a svetlovzdušné prostredie , môže sprostredkovať stav statiky a pocit dočasného rozvoja, pokoj a emocionálne a duchovné bohatstvo, prechodnú okamžitosť situácie, účinok pohybu atď.; v maľbe je možný detailný príbeh a zložitý dej. To umožňuje maľbe nielen vizuálne stelesňovať viditeľné javy reálny svet, ukázať široký obraz o živote ľudí, ale zároveň sa snažiť odhaliť podstatu historických procesov, vnútorný svet človeka, vyjadriť abstraktné nápady. Pre svoje rozsiahle ideové a umelecké možnosti je maľba dôležitým prostriedkom umeleckej reflexie a interpretácie reality, má významný spoločenský obsah a rôzne ideologické funkcie.
Šírka a úplnosť pokrytia reality sa odráža v množstve žánrov, ktoré sú vlastné maľbe (historický žáner, každodenný žáner, bojový žáner, portrét, krajina, zátišie). Existujú obrazy: monumentálne-dekoratívne (nástenné maľby, stropy, panely), určené na zdobenie architektúry a zohrávajú dôležitú úlohu v ideologickej a figuratívnej interpretácii architektonickej budovy; stojan (obrazy), zvyčajne nesúvisiaci so žiadnym konkrétnym miestom v umeleckom súbore; kulisy (náčrty divadelných a filmových kulís a kostýmov); ikonografia; miniatúrne. Dioráma a panoráma tiež patria k odrodám maľby. Podľa povahy látok, ktoré viažu pigment (farbivo), podľa technologických spôsobov fixácie pigmentu na povrchu sa olejomaľba líši. farby vodou na omietku - surová (freska) a suchá (a secco), tempera, maľba lepidlom, maľba voskom, emaily, maľba keramickými a silikátovými farbami a pod., a monumentálna maľba sú umelecké úlohy. Akvarel, kvaš, pastel a atrament sa tiež používajú na maľovanie.
Farba je najšpecifickejším výrazovým prostriedkom maľby. Jeho výraz, schopnosť vyvolať rôzne zmyslové asociácie, umocňuje emocionalitu obrazu, určuje obrazové, výrazové a dekoratívne možnosti maľby. V obrazoch tvoria farby kompletný systém(farba). Zvyčajne sa používa séria vzájomne súvisiacich farieb a ich odtieňov (farebný gamut), aj keď existuje aj maľovanie odtieňmi rovnakej farby (monochromatické). Farebná kompozícia zabezpečuje určitú koloristickú jednotu diela, ovplyvňuje priebeh jeho vnímania divákom, je jeho podstatnou súčasťou. umelecká štruktúra. Ďalším výrazovým prostriedkom maľby je kresba (čiara a šerosvit), spolu s farbou rytmicky a kompozične organizuje obraz; línia oddeľuje objemy od seba, je často konštruktívnym základom obrazovej formy, umožňuje zovšeobecnenú alebo detailnú reprodukciu obrysov predmetov a ich najmenších prvkov. Chiaroscuro umožňuje nielen vytvárať ilúziu trojrozmerných obrazov, sprostredkovať stupeň osvetlenia alebo tmavosti predmetov, ale tiež vytvára dojem pohybu vzduchu, svetla a tieňa. Dôležitú úlohu v maľbe zohráva aj farebná škvrna či ťah umelca, ktorý je jeho hlavnou technikou a umožňuje mu sprostredkovať mnohé aspekty. Ťah štetca prispieva k plastickému, objemnému tvarovaniu formy, prenášaniu jej materiálového charakteru a textúry v kombinácii s farbou obnovuje koloristickú bohatosť skutočného sveta. Charakter ťahu (hladký, súvislý alebo pastovitý, oddelený, nervózny a pod.) prispieva aj k vytvoreniu emocionálnej atmosféry diela, prenosu bezprostredného pocitu a nálady umelca, jeho postoja k zobrazovanému.
Bežne sa rozlišujú dva typy obrazového znázornenia: lineárne-rovinné a objemovo-priestorové, ale medzi nimi neexistujú jasné hranice. Lineárno-plošná maľba sa vyznačuje plochými škvrnami miestnej farby, načrtnutými výraznými obrysmi, jasnými a rytmickými líniami; v starovekom a čiastočne v modernom maliarstve existujú podmienené metódy priestorovej konštrukcie a reprodukcie predmetov, ktoré odhaľujú divákovi sémantickej logiky obrázky, umiestnenie objektov v priestore, ale takmer neporušujú dvojrozmernosť malebnej roviny. Túžba reprodukovať skutočný svet, ako ho vidí človek, ktorá vznikla v starovekom umení, spôsobila výskyt objemovo-priestorových obrazov v maľbe. V maľbe tohto typu možno farebne reprodukovať priestorové vzťahy, vytvárať ilúziu hlbokého trojrozmerného priestoru, vizuálne deštruovať obrazovú rovinu pomocou tónových gradácií, vzdušnej a lineárnej perspektívy, rozdeľovaním tepla a chladu. farby; objemové formy sú modelované farbou a šerosvitom. V objemovo-priestorových a lineárno-rovinných obrazoch sa využíva expresívnosť línie a farby a efekt objemu, ba až plastiky sa dosahuje gradáciou svetlých a tmavých tónov rozmiestnených v jasne ohraničenej farebnej škvrne; zároveň je sfarbenie často pestré, postavy a predmety nesplývajú s okolitým priestorom do jedného celku. Tónová maľba pomocou komplexného a dynamického vývoja farby ukazuje najjemnejšie zmeny farby a jej tónu v závislosti od osvetlenia, ako aj od interakcie susedných farieb; všeobecný tón spája predmety s okolitým svetlom a vzdušným prostredím a priestorom. V maľbe Číny, Japonska, Kórey sa vyvinul zvláštny typ priestorového obrazu, v ktorom je cítiť nekonečný priestor videný zhora s paralelnými líniami idúcimi do diaľky a nezbiehajúcimi sa do hĺbky; postavy a predmety takmer nemajú objem; ich polohu v priestore ukazuje najmä pomer tónov.
Obraz pozostáva z podkladu (plátno, drevo, papier, kartón, kameň, sklo, kov atď.), zvyčajne pokrytý základným náterom, a náterovej vrstvy, niekedy chránenej ochranným filmom laku. Dobre a výrazové možnosti maľovanie, znaky techniky písania do značnej miery závisia od vlastností farieb, ktoré sú spôsobené stupňom mletia pigmentov a povahou spojív, od nástroja, s ktorým umelec pracuje, od riedidiel, ktoré používa; hladký alebo drsný povrch podkladu a podkladu ovplyvňuje spôsoby nanášania farieb, textúru malieb a priesvitná farba podkladu alebo podkladu ovplyvňuje farbu; niekedy môžu pri farebnej konštrukcii zohrávať úlohu časti podkladu alebo podkladu bez farby. Povrch vrstvy farby maľby, to znamená jej textúra, je lesklý a matný, súvislý alebo prerušovaný, hladký alebo nerovný. Požadovaná farba, odtieň sa dosiahne tak zmiešaním farieb na palete, ako aj lazúrovaním. Proces tvorby obrazu alebo nástennej maľby možno rozdeliť do niekoľkých etáp, zvlášť zreteľných a konzistentných v stredovekej temperovej a klasickej olejomaľbe (kresba na zem, podmaľba, lazúrovanie). Ide o maľbu impulzívnejšieho charakteru, ktorá umožňuje umelcovi priamo a dynamicky stelesňovať svoje životné dojmy prostredníctvom súčasnej práce na kresbe, kompozícii, modelovaní foriem a farieb.
Maľba vznikla v neskorom paleolite (pred 40-8 tisíc rokmi). Zachovali sa skalné maľby (v južnom Francúzsku, severnom Španielsku a pod.), maľované hlinenými farbami (okrová), čiernymi sadzami a dreveným uhlím pomocou štiepaných palíc, kúskov srsti a prstov (obrázky jednotlivých zvierat a následne lovecké scény ). V paleolitickej maľbe existujú lineárne siluety a jednoduché modelovanie objemov, ale kompozičný princíp je v ňom stále slabo vyjadrený. Rozvinutejšie, abstraktne zovšeobecnené predstavy o svete sa premietli do neolitického maliarstva, v ktorom sa obrazy spájajú do naratívnych cyklov, objavuje sa obraz človeka.
Maľba otrokárskej spoločnosti už mala vyvinutý obrazový systém bohaté na technické prostriedky. v starovekom Egypte a tiež v starovekej Amerike bola tu monumentálna maľba, pôsobiaca v syntéze s architektúrou. Spätý najmä s pohrebným kultom mal detailný rozprávačský charakter; hlavné miesto v ňom zaujímalo zovšeobecnené a často schematické zobrazenie osoby. Prísna kanonizácia obrazov, ktorá sa prejavila v črtách kompozície, pomere postáv a odrážala tuhú hierarchiu, ktorá prevládala v spoločnosti, bola kombinovaná s odvážnymi a presnými pozorovaniami života a množstvom detailov čerpaných z okolitého sveta (krajina , domáce potreby, obrázky zvierat a vtákov). Staroveké maliarstvo, ktorého hlavným výtvarným a výrazovým prostriedkom boli obrysová čiara a farebná škvrna, mala dekoratívne vlastnosti, jej rovinnosť zdôrazňovala povrch steny Encyklopédia umenia. M., 1997.
V dávnych dobách maliarstvo, pôsobiace v umeleckej jednote s architektúrou a sochárstvom a zdobenie chrámov, obydlí, hrobiek a iných stavieb, slúžilo nielen cirkevným, ale aj svetským účelom. Objavili sa nové, špecifické možnosti maľby, ktoré odzrkadľovali námetovo širokú realitu. V antike sa zrodili princípy šerosvitu, svojrázne varianty lineárnej a leteckej perspektívy. Spolu s mytologickými, každodennými a historickými scénami vznikali krajinky, portréty, zátišia. Antická freska (na viacvrstvovej omietke s prímesou mramorového prachu v horných vrstvách) mala lesklý, lesklý povrch. AT Staroveké Grécko nevznikla takmer žiadna zachovaná maliarska stojanová maľba (na doskách, menej často na plátne), najmä v technike enkaustiky; Portréty Faiyum dávajú určitú predstavu o starodávnom maliarskom stojane.
V stredoveku v západnej Európe, v Byzancii, na Rusi, na Kaukaze a na Balkáne sa rozvinulo maliarstvo náboženského obsahu: freska (na suchej aj mokrej omietke, na kameni alebo murive), maľba ikon (na doskách so základným náterom, najmä vo vaječnej tempere). ), ako aj knižné miniatúry (na pergamene alebo papieri; vyhotovené temperou, akvarelom, gvašom, lepidlom a inými farbami), ktoré niekedy obsahovali historické námety. Ikony, nástenné maľby (podliehajúce architektonickému členeniu a rovine steny), ako aj mozaiky, vitráže spolu s architektúrou tvorili v interiéroch kostolov jeden celok. Stredoveká maľba sa vyznačuje výrazom zvučnej, prevažne lokálnej farebnosti a rytmickej línie, expresívnosťou kontúr; formy sú zvyčajne rovinné, štylizované, pozadie je abstraktné, často zlaté; existujú aj podmienené metódy modelovania objemov, ktoré akoby vyčnievali na obrazovej rovine bez hĺbky. Významnú úlohu zohrala symbolika kompozície a farby. V 1. tisícročí po Kr. e. monumentálna maľba zaznamenala veľký rozmach (s glejovými farbami na bielej sadre alebo vápenným základom na hlinito-slamenej pôde) v krajinách frontu a Stredná Ázia, v Indii, Číne, Cejlóne (dnes Srí Lanka). Vo feudálnej ére v Mezopotámii, Iráne, Indii, Strednej Ázii, Azerbajdžane, Turecku sa rozvinulo umenie miniatúry, ktoré sa vyznačuje jemnou brilantnosťou, eleganciou ornamentálneho rytmu a jasom pozorovaní života. Maľba Ďalekého východu s atramentom, akvarelom a gvašom na zvitkoch hodvábu a papiera - v Číne, Kórei, Japonsku - sa vyznačovala poéziou, úžasnou ostražitosťou vízie ľudí a prírody, stručnosťou obrazového spôsobu, najlepším tónovým prenosom vzduchu. perspektíva.
V západnej Európe sa v období renesancie utvrdili princípy nového umenia založeného na humanistickom svetonázore, objavovaní a poznávaní skutočného sveta. Zvýšila sa úloha maľby, ktorá vyvinula systém prostriedkov na realistické zobrazenie skutočnosti. Jednotlivé výdobytky renesančného maliarstva sa predpokladali v 14. storočí. Taliansky maliar Giotto. vedecká štúdia perspektívy, optika a anatómia, použitie techniky olejomaľby zdokonalenej J. van Eyckom (Holandsko) prispelo k odhaleniu možností, ktoré sú vlastné povahe maľby: presvedčivá reprodukcia trojrozmerných foriem v jednote s prenosom priestorová hĺbka a svetelné prostredie, odhalenie farebnej bohatosti sveta. Freska zažila nový rozkvet; Význam nadobudla aj maľba na stojane, ktorá si zachovala svoju dekoratívnu jednotu s okolím. predmetné prostredie. Pocit harmónie vesmíru, antropocentrizmus maľby a duchovná aktivita jej obrazov sú charakteristické pre kompozície na náboženské a mytologické témy, portréty, každodenné a historické scény, obrazy aktov. Temperu postupne vytlačila kombinovaná technika (glazovanie a vypracovanie detailov olejom na temperovú podmaľbu) a následne technicky dokonalá viacvrstvová olejomaľba bez tempery. Spolu s hladkou, detailnou maľbou na doskách s bielym podkladom (charakteristické pre umelcov holandskej školy a mnohých škôl talianskeho jazyka Raná renesancia) benátska maliarska škola sa rozvinula v 16. storočí. techniky voľnej, impasto maľby na plátna s farebným podkladom. Súčasne s maľbou v miestnych, často pestrých farbách, s jasnou kresbou sa rozvíjala aj tonálna maľba.Najväčší maliari renesancie - Masaccio, Piero della Francesca, A. Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Tizian , Veronese, Tintoretto v Taliansku, J. van Eyck, P. Brueghel starší v Holandsku, A. Dürer, H. Holbein mladší, M. Niethardt (Grunewald) v Nemecku atď.
V XVII-XVIII storočia. proces vývoja európskeho maliarstva sa skomplikoval. Národné školy vznikli vo Francúzsku (J. de Latour, F. Champigne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), Taliansku (M. Caravaggio, D. Fetti, J. B. Tiepolo, J. M. Crespi, F. Guardi), Španielsko (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, B. E. Murillo, F. Goya), Flámsko (P. P. . Rubens, J. Jordaens, A. van Dyck, F. Snyders), Holandsko (F. Hals, Rembrandt, J. Vermeer, J. van Ruisdael, G. Terborch, K. Fabricius), Veľká Británia (J. Reynolds, T Gainsborough, W. Hogarth), Rusko (F. S. Rokotov, D. G. Levitskij, V. L. Borovikovskij). hlásal nové sociálne a občianske ideály, obrátil sa k detailnejšiemu a presnejšiemu zobrazeniu skutočného života v jeho pohybe a rozmanitosti, najmä každodenného prostredia človeka (krajina, interiér, predmety domácnosti); prehlbovali sa psychické problémy, stelesňoval sa pocit konfliktného vzťahu medzi jednotlivcom a okolitým svetom. V 17. storočí systém žánrov sa rozšíril a jasne sa formoval. V XVII-XVIII storočia. Popri monumentálnej a dekoratívnej maľbe (najmä v barokovom štýle), ktorá prekvitala, existovala v tesnej jednote so sochárstvom a architektúrou a vytvárala emocionálne prostredie, ktoré aktívne pôsobilo na človeka, zohrávala významnú úlohu maliarska stojanová maľba. Formovali sa rôzne maliarske systémy, ktoré mali spoločné štýlové črty (dynamická baroková maľba s charakteristickou otvorenou špirálovou kompozíciou; klasicistická maľba s jasným, prísnym a jasným vzorom; rokoková maľba s hrou nádherných odtieňov farieb, svetla a vyblednutia tóny), a nie v rámci určitého štýlu. V snahe reprodukovať lesk sveta, svetelného a vzdušného prostredia mnohí umelci zdokonalili systém tonálnej maľby. To spôsobilo individualizáciu techník viacvrstvovej olejomaľby. Rozmach stojanového umenia, rastúca potreba diel určených na intímne rozjímanie viedli k rozvoju komorných, tenkých a ľahkých, maliarskych techník – pastel, akvarel, tuš, rôzne druhy portrétnych miniatúr.
V 19. storočí vznikali nové národné školy realistických. maľba v Európe a Amerike. Rozširovali sa prepojenia maliarstva v Európe a iných častiach sveta, kde skúsenosť európskej realistickej maľby dostávala originálnu interpretáciu, často na základe miestnych antických tradícií (v Indii, Číne, Japonsku a iných krajinách); Európske maliarstvo bol ovplyvnený umením krajín Ďalekého východu (hlavne Japonska a Číny), čo ovplyvnilo obnovenie metód dekoratívnej a rytmickej organizácie malebnej roviny. V 19. storočí maľba riešila zložité a naliehavé svetonázorové problémy, zohrávala aktívnu úlohu v verejný život; Ostrá kritika sociálnej reality nadobudla v maliarstve veľký význam. Počas celého 19. storočia v maliarstve sa pestovali aj kánony akademizmu, abstraktná idealizácia obrazov; sa objavili naturalistické tendencie. V boji proti abstraktnosti neskorého klasicizmu a salónneho akademizmu sa rozvinula maľba romantizmu s aktívnym záujmom o dramatické udalosti dejín a moderny, o energiu obrazového jazyka, o kontrast svetla a tieňa, o sýtosť farby (T Géricault, E. Delacroix vo Francúzsku, F. O. Runge a K. D. Friedrich v Nemecku, v mnohých smeroch O. A. Kiprensky, Sylvester Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov v Rusku). realistická maľba, na základe priameho pozorovania charakteristických javov reality, dochádza k úplnejšiemu, konkrétne spoľahlivejšiemu, vizuálne presvedčivejšiemu zobrazeniu života (J. Constable v UK; K. Corot, majster barbizonskej školy, O. Daumier vo Francúzsku; A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov v Rusku). V období rozmachu revolučného a národnooslobodzovacieho hnutia v Európe maliarstvo demokratického realizmu (G. Courbet, J. F. Millet vo Francúzsku; M. Munkachi v Maďarsku, N. Grigorescu a I. Andreescu v Rumunsku, A. Menzel , V. Leibl v Nemecku a pod.) ukázali život a prácu ľudu, jeho boj za svoje práva, obrátil sa k významné udalosti národné dejiny, vytvorili živé obrazy obyčajných ľudí a vyspelých verejne činné osoby; V mnohých krajinách vznikli školy národnej realistickej krajiny. Obraz Tulákov a im blízkych umelcov - V. G. Perova, I. N. Kramskoya, I. E. Repina, V. I. Surikova, V. V. I. I. Levitana.
Komu umelecký prejav okolitý svet vo svojej prirodzenosti a neustálej premenlivosti prichádza začiatkom 70. rokov 19. storočia. impresionistická maľba (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas vo Francúzsku), ktorá aktualizovala techniku a metódy usporiadania obrazovej plochy, odhaľujúc krásu čistej farby a textúry. účinky. V 19. storočí v Európe dominovala olejomaľba, jej technika v mnohých prípadoch nadobudla individuálny, voľný charakter, postupne strácala svoju inherentnú prísnu systematickosť (k čomu prispelo aj rozšírenie nových továrenských farieb); paleta sa rozšírila (vznikli nové pigmenty a spojivá); namiesto tmavých základov na začiatku 19. storočia. boli opäť zavedené biele pôdy. Monumentálna a dekoratívna maľba, ktorá sa používala v XIX storočí. takmer výlučne lepové alebo olejové farby, chátrali. Na konci XIX - začiatku XX storočia. objavujú sa pokusy o oživenie monumentálnej maľby a spájanie rôznych druhov maľby s umeleckými a remeselnými dielami a architektúrou do jedného celku (hlavne v „modernom“ umení); aktualizujú sa technické prostriedky monumentálnej a dekoratívnej maľby, rozvíja sa technika silikátovej maľby.
Na konci XIX - XX storočia. vývoj maľby sa stáva obzvlášť zložitým a protirečivým; koexistujú a bojujú rôzne realistické a modernistické prúdy. Inšpirovaný ideálmi októbrovej revolúcie z roku 1917, vyzbrojený metódou socialistického realizmu, sa v ZSSR a ďalších socialistických krajinách intenzívne rozvíja maľba. V Ázii, Afrike, Austrálii a Latinskej Amerike vznikajú nové maliarske školy.
Realistická maľba konca XIX - XX storočia. vyznačuje sa túžbou poznať a ukázať svet vo všetkých jeho protikladoch, odhaliť podstatu hlbokých procesov prebiehajúcich v sociálnej realite, ktoré niekedy nemajú dostatočne vizuálnu podobu; odraz a interpretácia mnohých javov reality často nadobúdala subjektívny, symbolický charakter. 20. storočie spolu s vizuálno-viditeľným volumetricko-priestorovým spôsobom zobrazovania široko využíva nové (ako aj zo staroveku) podmienené princípy interpretácie viditeľného sveta. Už v maľbe postimpresionizmu (P. Cézanne, V. van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec) a čiastočne aj v maľbe sa objavovali „moderné“ črty, ktoré určovali črty niektorých trendov 20. storočí. (aktívne vyjadrenie autorovho osobného vzťahu k svetu, emocionality a asociatívnosti farby, ktorá nemá veľa spoločného s prirodzenými vzťahmi farieb, prehnanými formami, dekoratívnosťou). Svet bol pochopený novým spôsobom v umení ruských maliarov konca XIX - začiatku XX storočia - v obrazoch V. A. Serova, M. A. Vrubela, K. A. Korovina.
V XX storočí. realita je rozporuplná a často hlboko subjektívna, realizuje sa a pretavuje do maľby významných umelcov kapitalistické krajiny: P. Picasso, A. Matisse, F. Leger, A. Marquet, A. Derain vo Francúzsku; D. Rivera, J. C. Orozco, D. Siqueiros v Mexiku; R. Guttuso v Taliansku; J. Bellows, R. Kent v USA. V maľbách, nástenných maľbách, malebných paneloch nachádza výraz pravdivé chápanie tragických rozporov reality, ktoré sa často mení na odsudzovanie deformácií kapitalistického systému. S estetickým chápaním novej, „technickej“ doby sa spája reflexia pátosu industrializácie života, prenikanie do maľby geometrických, „strojových“ foriem, na ktoré sa často redukujú organické formy, hľadanie tých ktoré spĺňajú svetonázor moderný človek nové formy, ktoré je možné použiť dekoratívne umenie, architektúra a priemysel. Rozšírený v maliarstve, hlavne v kapitalistických krajinách, od začiatku 20. storočia. dostal rôzne modernistické trendy, odrážajúce všeobecnú krízu kultúry buržoáznej spoločnosti; „choré“ problémy našej doby sa však nepriamo odrážajú aj v modernistickej maľbe. V obraze mnohých modernistické hnutia(fauvizmus, kubizmus, futurizmus, dadaizmus a neskôr surrealizmus), jednotlivé viac či menej ľahko rozpoznateľné prvky viditeľného sveta sa fragmentujú či geometrizujú, objavujú sa v nečakaných, miestami nelogických kombináciách, z ktorých vzniká množstvo asociácií, splývajú s čisto abstraktnými formami. Ďalší vývoj mnohých z týchto trendov viedol k úplnému odmietnutiu figuratívnosti, k vzniku o abstraktná maľba(pozri Abstraktné umenie), ktorý znamenal kolaps maľby ako prostriedku reflexie a poznávania reality. Od polovice 60. rokov. v západnej Európe a Amerike sa maľba niekedy stáva jedným z prvkov pop artu.
V XX storočí. narastá úloha monumentálno-dekoratívnej maľby, tak obrazovej (napríklad revolučno-demokratická monumentálna maľba v Mexiku), ako aj neobrazovej, spravidla plošnej, v súlade s geometrizovanými formami modernej architektúry.
V XX storočí. rastie záujem o výskum v oblasti maliarskych techník (vrátane vosku a tempery; pre monumentálnu maľbu sa vymýšľajú nové farby - silikónové, na organokremičité živice a pod.), stále však prevláda olejomaľba.
Mnohonárodné sovietske maliarstvo je úzko späté s komunistickou ideológiou, s princípmi straníckeho ducha a národnosti umenia, predstavuje kvalitatívne nová etapa vývoj maľby, ktorý je determinovaný triumfom metódy socialistického realizmu. V ZSSR sa maľba rozvíja vo všetkých zväzových a autonómnych republikách a vznikajú nové národné maliarske školy. Sovietska maľba sa vyznačuje ostrým zmyslom pre realitu, materiálnosťou sveta a duchovným bohatstvom obrazov. Túžba prijať socialistickú realitu v celej jej komplexnosti a úplnosti viedla k využívaniu mnohých žánrových foriem, ktoré sú naplnené novým obsahom. Už od 20. rokov. osobitý význam nadobúda historická a revolučná téma (plátna M. B. Grekova, A. A. Deineku, K. S. Petrova-Vodkina, B. V. Iogansona, I. I. Brodského, A. M. Gerasimova). Potom sa objavia vlastenecké plátna, ktoré rozprávajú o hrdinskej minulosti Ruska a zobrazujú historickú drámu Veľkej Vlastenecká vojna 1941-45, duchovná pevnosť Sovietsky človek.
Veľkú úlohu vo vývoji sovietskej maľby zohráva portrét: kolektívne obrazy ľudí z ľudu, účastníkov revolučnej reorganizácie života (A. E. Arkhipov, G. G. Rizhsky a ďalší); psychologické portréty zobrazujúci vnútorný svet, duchovný sklad sovietskej osoby (M. V. Nesterov, S. V. Malyutin, P. D. Korin atď.).
Typický spôsob života sovietskych ľudí sa odráža v žánrovej maľbe, ktorá dáva poetický a živý obraz nových ľudí a nového spôsobu života. Sovietsku maľbu charakterizujú veľké plátna presiaknuté pátosom socialistickej výstavby (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, Yu. I. Pimenov, T. N. Yablonskaya a ďalší). Estetické potvrdenie zvláštnych foriem života Únie a autonómnych republík je základom národných škôl, ktoré sa vyvinuli v sovietskej maľbe (M. S. Saryan, L. Gudiašvili, S. A. Čujkov, U. Tansykbaev, T. Salakhov, E. Iltner, M. A Savitsky, A. Gudaitis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev a ďalší), ktorí predstavujú integrálne súčasti jednotnej umeleckej kultúry sovietskej socialistickej spoločnosti.
V krajinomaľbe, podobne ako v iných žánroch, sa spájajú národné umelecké tradície s hľadaním niečoho nového, s moderným citom pre prírodu. Lyrickú líniu ruskej krajinomaľby (V. N. Baksheev, N. P. Krymov, N. M. Romadin a i.) dopĺňa voj. priemyselná krajina s jeho rýchlymi rytmami, s motívmi transformovanej povahy (B. N. Jakovlev, G. G. Nisskij). Vysokú úroveň dosiahla maľba zátišia (I. I. Maškov, P. P. Končalovskij, M. S. Saryan).
Evolúciu sociálnych funkcií maľby sprevádza všeobecný rozvoj maliarskej kultúry. V medziach jedinej realistickej metódy dosahuje sovietska maľba rozmanitosť umeleckých foriem, techniky, jednotlivé štýly. K rozvoju prispel široký rozsah výstavby, vznik veľkých verejných budov a pamätných súborov monumentálne a dekoratívne maľba (diela V. A. Favorského, E. E. Lansereho, P. D. Korina), oživenie techniky temperovej maľby, fresky a mozaiky. V 60. - začiatkom 80. rokov. zvýšil sa vzájomný vplyv monumentálnej a stojanovej maľby, zvýšila sa túžba maximalizovať využitie a obohatiť výrazové prostriedky maľby (pozri aj Zväz sovietskych socialistických republík a články o republikách Sovietskeho zväzu) Vipper BR Články o umení. M., 1970.
Maľba je teda druh výtvarného umenia spojený s prenosom vizuálnych obrazov nanášaním farieb na pevný alebo flexibilný podklad, ako aj vytváraním obrazu pomocou digitálnej technológie.
Množstvo štýlov a trendov je obrovské, ak nie nekonečné. Kľúčovým znakom, podľa ktorého možno diela zoskupovať podľa štýlu, sú jednotné princípy umeleckého myslenia. Zmena niektorých spôsobov umeleckého myslenia inými (striedanie typov kompozícií, techník priestorových stavieb, farebnosti) nie je náhodná. Aj naše vnímanie umenia je historicky premenlivé.
Budovaním systému štýlov v hierarchickom poradí sa budeme držať eurocentrickej tradície. Najväčším v dejinách umenia je koncept éry. Každá doba sa vyznačuje určitým „obrazom sveta“, ktorý pozostáva z filozofických, náboženských, politických myšlienok, vedeckých myšlienok, psychologických charakteristík svetonázoru, etických a morálne normy, estetické kritériá života, podľa ktorých rozlišujú jednu éru od druhej. Toto je primitívna éra, éra staroveký svet, Antika, Stredovek, Renesancia, Nový čas.
Štýly v umení nemajú jasné hranice, plynule prechádzajú jeden do druhého a sú v neustálom vývoji, miešaní a opozícii. V rámci jedného historického umeleckého štýlu sa vždy rodí nový a ten zase prechádza do ďalšieho. Mnoho štýlov koexistuje súčasne, a preto neexistujú žiadne „čisté štýly“.
V tej istej historickej dobe môže koexistovať niekoľko štýlov. Napríklad klasicizmus, akademizmus a baroko v r XVII storočia, rokoko a neoklasicizmus - v XVIII., romantizmus a akademizmus - v XIX. Takéto štýly, ako napríklad klasicizmus a barok, sa nazývajú veľké štýly, pretože sa vzťahujú na všetky druhy umenia: architektúru, maľbu, umenie a remeslá, literatúru, hudbu.
Treba rozlišovať: umelecké štýly, trendy, trendy, školy a črty jednotlivých štýlov jednotlivých majstrov. V rámci jedného štýlu môže byť viacero umeleckých smerov. Umelecký smer tvoria znaky typické pre danú dobu a svojrázne spôsoby umeleckého myslenia. Secesný štýl napríklad zahŕňa množstvo trendov z prelomu storočia: postimpresionizmus, symbolizmus, fauvizmus atď. Na druhej strane koncept symbolizmu ako umeleckého smeru je v literatúre dobre rozvinutý, zatiaľ čo v maliarstve je veľmi vágny a spája umelcov, ktorí sú štýlovo natoľko odlišní, že sa často interpretuje len ako svetonázor, ktorý ich spája.
Nižšie sú uvedené definície období, štýlov a trendov, ktoré sa nejakým spôsobom odrážajú v modernom výtvarnom a dekoratívnom umení.
| - umelecký štýl, ktorý sa formoval v krajinách západnej a strednej Európy v XII-XV storočí. Bol výsledkom stáročného vývoja stredovekého umenia, jeho najvyšším stupňom a zároveň prvým celoeurópskym, medzinárodným umeleckým štýlom v histórii. Zahŕňal všetky druhy umenia – architektúru, sochárstvo, maľbu, vitráže, knižný dizajn, umenie a remeslá. základ gotický štýl existovala architektúra, ktorá sa vyznačuje kopijovitými oblúkmi stúpajúcimi nahor, viacfarebnými vitrážami, vizuálnou dematerializáciou formy. Prvky gotické umenie možno často nájsť v modernom interiérovom dizajne, najmä v maľbe stien, menej často v maľbe na stojane. Od konca minulého storočia existuje gotická subkultúra, ktorá sa zreteľne prejavuje v hudbe, poézii, módnom dizajne. |
|
| (renesancia) - (francúzska renesancia, taliansky Rinascimento) Éra v kultúrnom a ideovom vývoji mnohých krajín západnej a strednej Európy, ako aj niektorých krajín východnej Európy. Hlavné charakteristické znaky renesančnej kultúry: sekulárny charakter, humanistický svetonázor, príťažlivosť k staroveku kultúrne dedičstvo, akési jej „oživenie“ (odtiaľ názov). Kultúra renesancie má špecifické črty prechodnej éry od stredoveku po novú dobu, v ktorej staré a nové, prepletené, tvoria svojráznu, kvalitatívne novú zliatinu. Zložitá je otázka chronologických hraníc renesancie (v Taliansku - 14-16 storočí, v iných krajinách - 15-16 storočí), jej územného rozloženia a národných charakteristík. Prvky tohto štýlu v modernom umení sa často používajú v nástenných maľbách, menej často v maľbe na stojane. | |
 |
- (z tal. maniera - technika, spôsob) smer v európskom umení 16. storočia. Predstavitelia manierizmu sa vzdialili od renesančného harmonického vnímania sveta, humanistického poňatia človeka ako dokonalého výtvoru prírody. Ostré vnímanie života sa spájalo s programovou túžbou nenasledovať prírodu, ale vyjadrovať subjektívnu „vnútornú predstavu“ umeleckého obrazu, ktorý sa zrodil v umelcovej duši. Najzreteľnejšie sa to prejavilo v Taliansku. Pre taliansky manierizmus 20. roky 16. storočia. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) sa vyznačujú dramatickou ostrosťou obrazov, tragikou svetonázoru, zložitosťou a prehnaným výrazom postojov a pohybových motívov, predĺženosťou proporcií postáv, koloristickými a svetelnými a odtieňovými disonanciami. . V poslednom období ho kunsthistorici používajú na označenie fenoménov súčasného umenia spojených s premenou historických štýlov. |
| - historický umelecký štýl, ktorý bol pôvodne distribuovaný v Taliansku v stred. XVI-XVII storočia a potom vo Francúzsku, Španielsku, Flámsku a Nemecku v XVII-XVIII storočia. V širšom zmysle sa tento pojem používa na definovanie neustále sa obnovujúcich tendencií nepokojného, romantického svetonázoru, myslenia v expresívnych, dynamických formách. Napokon v každej dobe, takmer v každom historickom umeleckom štýle možno nájsť svoje „obdobie baroka“ ako štádium najvyššieho tvorivého rozmachu, napätia emócií, výbušnosti foriem. | |
| - umelecký štýl v západoeurópskom umení XVII - raný. XIX storočia a v ruštine XVIII - čoskoro. XIX, odkazujúc na antické dedičstvo ako ideál, ktorý treba nasledovať. Prejavilo sa to v architektúre, sochárstve, maliarstve, umení a remeslách. Klasicistní umelci považovali antiku za najvyšší úspech a urobili z nej svoj štandard v umení, ktorý sa snažili napodobňovať. Postupom času sa prerodila na akademizmus. | |
| - smer v európskom a ruskom umení 20. – 30. rokov 19. storočia, ktorý nahradil klasicizmus. Romantici postavili do popredia individualitu, postavili ideálnu krásu klasicistov proti „nedokonalej“ realite. Umelcov priťahovali svetlé, vzácne, mimoriadne javy, ako aj obrazy fantastickej prírody. V umení romantizmu hrá dôležitú úlohu bystré individuálne vnímanie a skúsenosť. Romantizmus oslobodil umenie od abstraktných klasicistických dogiem a obrátil ho k národným dejinám a obrazom folklóru. | |
 |
- (z lat. sentiment - cit) - smer západného umenia 2. polovice 18. storočia, vyjadrujúci sklamanie z „civilizácie“ založenej na ideáloch „rozumu“ (ideológia osvietenstva). S. hlása cit, osamelú reflexiu, jednoduchosť vidiecky život"mužíček". J. J. Rousseau je považovaný za ideológa S.. |
| - smer v umení, ktorý sa snaží s najväčšou pravdivosťou a spoľahlivosťou zobrazovať ako vonkajšiu formu, tak aj podstatu javov a vecí. Ako kreatívna metóda spája jednotlivé a typické znaky pri vytváraní obrazu. Najdlhšia doba existencie smeru, vyvíjajúceho sa od primitívnej éry až po súčasnosť. | |
| - smer v európskom umeleckej kultúry koniec 19. – začiatok 20. storočia Symbolizmus, ktorý vznikol ako reakcia na nadvládu noriem buržoáznej „príčetnosti“ v humanitnej sfére (vo filozofii, estetike – pozitivizmus, v umení – naturalizme), sa formoval predovšetkým vo francúzskej literatúre konca 60. a 70. rokov 19. storočia a neskôr sa rozšíril v Belgicku, Nemecku, Rakúsku, Nórsku, Rusku. Estetické princípy symbolizmu sa v mnohom vracali k myšlienkam romantizmu, ako aj k niektorým doktrínam idealistickej filozofie A. Schopenhauera, E. Hartmanna, čiastočne F. Nietzscheho, k dielu a teoretizovaniu nemeckého skladateľa R. Wagner. Symbolizmus staval živú realitu do kontrastu so svetom vízií a snov. Symbol generovaný poetickým vhľadom a vyjadrujúci nadpozemský význam javov, skrytý bežnému vedomiu, bol považovaný za univerzálny nástroj na pochopenie tajomstiev bytia a individuálneho vedomia. Umelec-tvorca bol považovaný za prostredníka medzi skutočným a nadzmyslovým, všade nachádzal „znamenia“ svetovej harmónie, prorocky hádal znamenia budúcnosti v moderných javoch aj v udalostiach minulosti. | |
| - (z francúzskeho impresia - impresia) smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku. Meno bolo zadané umelecký kritik L. Leroy, ktorý pohŕdavo komentoval výstavu umelcov v roku 1874, kde je okrem iných aj obraz C. Moneta „Východ slnka. Dojem“. Impresionizmus presadzoval krásu skutočného sveta, zdôrazňoval sviežosť prvého dojmu, premenlivosť prostredia. Prevládajúca pozornosť na riešenie čisto obrazových problémov redukovala tradičnú myšlienku kresby ako hlavnej zložky umeleckého diela. Impresionizmus mal silný vplyv na umenie európske krajiny a Spojenými štátmi, vzbudil záujem o príbehy zo skutočného života. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley atď.) | |
| - smer v maliarstve (synonymum divizionizmu), ktorý sa rozvíjal v rámci neoimpresionizmu. Neoimpresionizmus vznikol vo Francúzsku v roku 1885 a rozšíril sa aj do Belgicka a Talianska. Neoimpresionisti sa pokúsili uplatniť najnovšie pokroky v oblasti optiky v umení, podľa ktorých maľba vytvorená samostatnými bodmi základných farieb vo vizuálnom vnímaní dáva fúziu farieb a celej škály maľby. (J. Seurat, P. Signac, K. Pissarro). | |
 |
postimpresionizmu- podmienený súhrnný názov hlavných smerov francúzskeho maliarstva do. XIX - 1. štvrťrok. 20. storočie Umenie postimpresionizmu vzniklo ako reakcia na impresionizmus, ktorý upriamil pozornosť na prenos momentu, na pocit malebnosti a strate záujmu o formu predmetov. Medzi postimpresionistov patria P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh a ďalší. |
| - štýl v európskom a americkom umení na prelome XIX-XX storočia. Secesia prehodnocovala a štylizovala črty umenia rôznych epoch a rozvíjala vlastné výtvarné techniky založené na princípoch asymetrie, ornamentálnosti a dekoratívnosti. Objektom štylizácie moderny sa stávajú aj prírodné formy. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. S modernou je úzko spojená symbolika, ktorá slúžila ako estetický a filozofický základ moderny, opierajúc sa o modernu ako plastickú realizáciu svojich myšlienok. Secesia mala v rôznych krajinách rôzne názvy, ktoré sú v podstate synonymá: Art Nouveau – vo Francúzsku, Secesia – v Rakúsku, Jugendstil – v Nemecku, Liberty – v Taliansku. |
|
 |
- (z franc. modern - moderný) súhrnný názov radu umeleckých hnutí prvej polovice 20. storočia, ktoré sa vyznačujú popieraním tradičných foriem a estetiky minulosti. Modernizmus má blízko k avantgarde a je protikladom akademizmu. |
| - názov, ktorý spája škálu umeleckých hnutí, ktoré boli rozšírené v rokoch 1905-1930. (fauvizmus, kubizmus, futurizmus, expresionizmus, dadaizmus, surrealizmus). Všetky tieto oblasti spája túžba obnoviť jazyk umenia, prehodnotiť jeho úlohy, získať slobodu umeleckého prejavu. | |
 |
- smer v umení do XIX - súčasnosť. 20. storočie založené na tvorivých lekciách francúzsky umelec Paul Cezanne, ktorý zredukoval všetky formy na obrázku na najjednoduchšie geometrické postavy a farbu na kontrastné konštrukcie teplých a studených tónov. Cézanizmus slúžil ako jeden z východísk kubizmu. Cezanizmus do značnej miery ovplyvnil aj domácu realistickú maliarsku školu. |
 |
- (z fauve - divoký) avantgardný smer vo francúzskom umení č. 20. storočie Dostal názov „divoký“. súčasní kritici skupina umelcov, ktorí vystúpili v roku 1905 na parížskom Salóne nezávislých a boli ironickí. V skupine boli A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, K. van Dongen a ďalší. farebné riešenia, hľadanie impulzov v primitívnej tvorivosti, umenie stredoveku a východu. |
| - zámerné zjednodušovanie vizuálnych prostriedkov, napodobňovanie primitívnych štádií vývoja umenia. Tento termín označuje tzv. naivné umenie umelcov, ktorí nezískali špeciálne vzdelanie, ale sú zapojení do všeobecného umelecký proces do XIX - skoré. XX storočia. Diela týchto umelcov – N. Pirosmaniho, A. Russo, V. Selivanova a ďalších sa vyznačujú akousi detinskosťou v interpretácii prírody, kombináciou zovšeobecnenej formy a drobnej doslovnosti v detailoch. Primitivizmus formy v žiadnom prípade nepredurčuje primitívnosť obsahu. Často slúži ako zdroj pre profesionálov, ktorí si požičali formy, obrazy, postupy z ľudového, v podstate primitívneho umenia. N. Gončarová, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse čerpali inšpiráciu z primitivizmu. | |
 |
- smer v umení, ktorý sa vyvinul na základe dodržiavania kánonov staroveku a renesancie. Existovala v mnohých európskych umeleckých školách od 16. do 19. storočia. Akademiizmus premenil klasické tradície na systém „večných“ pravidiel a nariadení, ktoré spútavali tvorivé hľadanie, pokúšal sa postaviť proti nedokonalej živej prírode „vysoko“ vylepšenými, mimonárodnými a nadčasovými formami krásy dovedenými k dokonalosti. Pre akademizmus je charakteristické uprednostňovanie zápletiek z antickej mytológie, biblických či historických námetov pred zápletkami zo súčasného života umelca. |
| - (francúzsky kubizmus, od kocka - kocka) smer v umení prvej štvrtiny 20. storočia. Plastická reč kubizmu bola založená na deformácii a rozklade predmetov do geometrických rovín, plastickom posune formy. Zrod kubizmu pripadá na roky 1907-1908 - v predvečer prvej svetovej vojny. Nesporným lídrom tohto smeru bol básnik a publicista G. Apollinaire. Tento trend bol jedným z prvých, ktorý stelesňoval popredné trendy v ďalšom vývoji umenia dvadsiateho storočia. Jedným z týchto trendov bola dominancia konceptu nad umeleckou hodnotou samotného obrazu. J. Braque a P. Picasso sú považovaní za otcov kubizmu. K vznikajúcemu prúdu sa pridali Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris a ďalší. | |
| - smer v literatúre, maliarstve a kinematografii, ktorý vznikol v roku 1924 vo Francúzsku. Veľkou mierou prispel k formovaniu vedomia moderného človeka. Hlavnými postavami hnutia sú Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dalí, Luis Bunuel, Juan Miro a mnoho ďalších umelcov z celého sveta. Surrealizmus vyjadril myšlienku existencie mimo skutočného, absurdita, nevedomie, sny, denné sny tu nadobúdajú obzvlášť dôležitú úlohu. Jednou z charakteristických metód surrealistického umelca je zbavenie sa vedomej tvorivosti, čo z neho robí nástroj, ktorý rôznymi spôsobmi vyťahuje bizarné obrazy podvedomia, podobné halucináciám. Surrealizmus prežil niekoľko kríz, prežil druhú svetová vojna a postupne, splývajúc s masovou kultúrou, pretínajúc sa s transavantgardou, vstúpili ako integrálna súčasť do postmoderny. | |
 |
- (z lat. futurum - budúcnosť) literárny a umelecký smer v umení 10. rokov 20. storočia. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Dôležitou umeleckou myšlienkou futurizmu bolo hľadanie plastického vyjadrenia rýchlosti pohybu ako hlavného znaku tempa moderného života. Ruská verzia futurizmu sa volala kybofuturizmus a bola založená na kombinácii plastických princípov francúzskeho kubizmu a európskych všeobecne estetických inštalácií futurizmu. |
Jedným z aplikovaných druhov maliarskych stojanov je divadelná a dekoratívna maľba - náčrty kostýmov pre hrdinov a mizanscény.
Monumentálna maľba – maľba budov
monumentálna maľba nemôže existovať oddelene od miesta, kde sa vykonáva. Tento typ maľby bol veľmi populárny v 16. – 19. storočí, keď sa stavali majestátne chrámy, resp. najlepších umelcov maľovali ich klenby. Najbežnejším typom je freska, maľba vodovými farbami na mokrú omietku.Bežné bolo aj maľovanie na suchú omietku – secco, no takéto diela prežili horšie až do našich čias. Najznámejším monumentálnym obrazom je veľkorozmerný obraz Sixtínskej kaplnky, na ktorom sa podieľal Michelangelo. Podľa kritikov možno fresky kaplnky prirovnať k ôsmemu divu sveta.
Najstaršie diela monumentálnej maľby sú skalné maľby prvých ľudí.
Dekoratívna maľba - úžitkové umenie
dekoratívna maľbaúzko súvisí s umením a remeslami. Pri zdobení rôznych predmetov zohráva skôr pomocnú úlohu. Dekoratívna maľba je množstvo vzorov a ozdôb, ktoré zdobia predmety pre domácnosť, nábytok, architektúru. Autori tohto typu maľby môžu byť neznámi - k tomuto typu patria aj jednoduché maľby sedliackych domov a nábytku.Miniatúrne maľovanie - roztomilé drobnosti
Spočiatku bola miniatúrna maľba dizajnom kníh. Staré knihy boli vyrobené s veľkou starostlivosťou a boli veľmi drahé. Na ich výzdobu boli najatí špeciálni remeselníci, ktorí krásne navrhli hlavičky, obaly a šetriče obrazovky medzi kapitolami. Tieto publikácie boli skutočným umeleckým dielom. Existovalo niekoľko škôl, ktoré dodržiavali prísne kánony miniatúrnej maľby.Neskôr sa miniatúry začali nazývať akýmikoľvek drobnými maľbami. Boli použité ako suveníry a pamätné darčeky. Napriek malým rozmerom si tento typ maľby vyžadoval veľkú presnosť a zručnosť. Najpopulárnejšími materiálmi pre suvenírové miniatúry boli kosti, kameň a kovové platne.
Rada 2: Aké sú typy stojanov: základné a obľúbené
Kreslenie je jedným z najzaujímavejších smerov kreativity. Ale aby ste mohli namaľovať obraz, musíte si vybrať správne nielen štetce a farby, ale aj stojan.
Pre niektorých ľudí je kreativita, a to kreslenie, neoddeliteľnou súčasťou života v podobe koníčka resp odborná činnosť. Umelci a amatéri pripisujú mimoriadny význam materiálom a zariadeniam, s ktorými pracujú. Takže stojany sú neoddeliteľnou súčasťou tvorivý proces, takže je potrebné zvážiť tieto pomocné položky podrobnejšie.
V súčasnosti teda existujú tri hlavné typy, a to: stojany na statívy, stojany na vertikálne panely (stacionárne), ako aj skicáre. Každý typ stojanu má svoje vlastné charakteristiky. Napríklad statívy sa veľmi ľahko montujú a používajú. Takýto stojan sa dá vždy rozobrať, zatiaľ čo v zloženom stave toto zariadenie zaberá veľmi málo miesta.
Vertikálne panelové stojany sú zároveň veľmi pohodlné, majú funkcie nastavenia výšky a uhla sklonu, ale kvôli svojej stacionárnosti zaberajú veľa miesta. Princíp upevnenia papiera alebo napínaného plátna v týchto typoch stojanov sa prakticky nemení. V spodnej časti je malý panel na umiestnenie spotrebného materiálu: ceruzky, farby, štetce a iné veci.
Skicáry sa dajú použiť vonku z prírody. Zároveň sa po zložení toto zariadenie zmení na malý kufor, s ktorým môžete podnikať dlhé cesty na miesto, kde je napísané plátno.
Najobľúbenejšie stojany
Najpopulárnejšie sú stojany na statívy. Je to kvôli ich pohodlnosti a kompaktnosti. Okrem toho môže byť takýto stojan vyrobený nezávisle, ak nechcete míňať peniaze na jeho nákup.
Na prácu v štúdiu alebo doma sa často používajú stolové stojany, to znamená stojany s vertikálnym panelom. Tento typ je vhodný pri práci na jednom mieste, pretože jeho prepravu sťažuje nemožnosť rozložiť predmet na menšie časti s následnou montážou. Každý typ stojanu je zároveň určený na konkrétne zamýšľané použitie, no statív možno právom považovať za najuniverzálnejší, keďže ho možno použiť ako na trvalú prácu v ateliéri, tak samozrejme aj na prácu z prírody v prírode. , ak nie je príliš veľký.
Zdroje:
- Klasifikácia stojanov
Umenie zdobenia povrchov farbami a štetcom sa nazýva umelecké maľovanie. Samotný koncept maľby sa výrazne líši od maľby, pretože je súčasťou priestoru, ktorý vytvoril umelec.
Umelecká maľba bola pôvodne aplikovaná na akékoľvek demokratické a ľahko získané materiály: koža, drevo, prírodné tkaniny, hlina atď. Zručnosti sa odovzdávali z generácie na generáciu majstrami, špecifické umeleckých techník ktorý pomáhal tovarom. Postupom času bola zvolená najzmysluplnejšia a najvýraznejšia aplikácia ornamentu. V architektúre boli stropy, klenby, steny, trámy zdobené maľbami av každodennom živote sa dekor aplikoval na domáce potreby.
Systematizáciu rôznych druhov maľby prvýkrát začal v roku 1876 profesor A.A. Isaev vo svojej dvojzväzkovej knihe s názvom „Remeslá Moskovskej provincie“. Umelecké maliarske podniky stále rozvíjajú svoje podnikanie, aby uspokojili dopyt na trhoch v Rusku av zahraničí.
Chochlomská maľba
Remeselná zručnosť našla uplatnenie v bohatom kvetinovom ornamente jemný štetec pochádzajúci z kláštorov. Odtiaľ bolo odvodené tajomstvo, ako maľovať riad zlatou farbou bez použitia zlata. Maľba sa do súčasnosti nezmenila a postup od staroveku až po súčasnosť je rovnaký. Polotovar riadu sa vytočí z dreva na sústruhu, potom sa natrie špeciálne pripraveným hlineným roztokom alebo sa použijú umelé priméry. Misky sú pokryté farbou na báze cínu alebo striebra, menej často - hliníka. Maľujú podľa vymysleného motívu a sušia v peci, potom lakujú a opäť sušia za tepla.
Keďže výrobok niekoľkokrát prechádza intenzívnym tepelným spracovaním, farby boli vyberané z tých, ktorých jas neovplyvnili vysoké teploty. Je čierna, zlatá a rumelková.
porcelán Gzhel
Gzhel je jedinečný, pretože každý umelec pomocou klasických a známych motívov vytvára techniku individuálne. Hlavná úloha patrí zážitku majstra a pohybu jeho štetca. Zároveň sa na belosti od jedného ťahu objavujú harmonické prechody od tmavomodrej k bledomodrej. Používa sa iba jedna farba, kobalt, a kresba sa robí veľmi rýchlo, na prvýkrát.
Matrioška
Tieto figúrky rôznych veľkostí, vnorené do seba, pochádzajú z Japonska. Tieto bábiky si získali veľkú obľubu v roku 1900 po výstave v Paríži. Hlavná produkcia sa odohrávala v dedine Polkhovsky Maidan, ktorá bola preslávená maľovaním aj sústružníkmi – veď tvar hniezdiacich bábik musel byť vyrezaný.
Polkhovskaya má charakteristické črty, podľa ktorých ju možno medzi ostatnými rozpoznať. Tvár má namaľovanú malými ťahmi a v oblasti čela kvet divokej ruže. Farba šatky kontrastuje s farbou sundress a zo zadnej strany je matrioška z 2/3 šarlátová alebo zelená. Zástera je oválna a siaha od krku až po zem.
Najťažšie spracovateľná, slamou obsypaná matrioška z Vyatky.
Takmer každé dievča, ak jej voľný čas nie je preťažený štúdiom alebo rande, má jeden alebo viac koníčkov. Niektoré z nich upútajú svojou originalitou na krátky čas, iné sú spoločníkmi na celý život.
Inštrukcia
Najbežnejším typom ženského koníčka možno nazvať všetky druhy vyšívania: háčkovanie, makramé, šitie, vyšívanie. Táto vášeň nemá pôvod v prázdne miesto, tradične pochádza od mamičiek a babičiek, ktoré ich robia v prítomnosti svojich dcér a vnučiek. Dievčatko začne zaujímať a požiada dospelých, aby jej ukázali slučky, uzly, vlasec alebo retiazkový steh. Spočiatku to nevychádza a dokonca sa môže na chvíľu vzdať svojho nového koníčka, ale po niekoľkých rokoch si príroda vyberie svoju daň a teraz si dospievajúce dievča ušije prvé džínsy alebo upletie baret.
Časovo nenáročné, nechávajúc si večery voľné na iné aktivity, je kvetinárstvo. Všetky ženy milujú kvety a o tie, ktoré si vypestujú sami, je najväčší záujem. Sledovanie vzhľadu výhonkov, ich zväčšenie a následné kvitnutie je podobné materstvu, a preto prináša potešenie mnohým z spravodlivého pohlavia. Ak nemáte trpezlivosť na starostlivosť o ruže a fialky, môžete začať s chlorofytom alebo jednoduchými kaktusmi.
Medzi prvé záľuby, ktoré má malé dieťa, patrí kreslenie a pohyb k hudbe. Ak je pre nich talent, potom sa záväzky nestratia, ale vyvinú sa do schopnosti prejaviť vonkajšie a vnútorné svety cez maľovanie a tanec. Ak nie je talent, ale duša nástojčivo vyžaduje vyjadrenie všetkých svojich impulzov, potom sa dievča stane dobrým fotografom. Na jej fotografiách sú najčastejšie príbuzní a priatelia, významné miesta a zákutia prírody, ktoré upútali fantáziu.
Ďalšou metódou, ako realizovať svoj potenciál, je robiť remeslá z rôznych materiálov. Ide o modelovanie z hliny a výrobu mydla, vyrezávanie a dizajn. Ten sa môže zmeniť na povolanie a stať sa dobrým spôsobom, ako zarobiť peniaze. A rezbárstvo možno nazvať akýmsi bežným, no zďaleka nie všeobjímajúcim koníčkom – varením. Takmer každé dievča je schopné uvariť najjednoduchšiu kašu a polievku, upiecť pizzu zo všetkého, čo je v chladničke, ale len málo z nich má umenie pripraviť originálne jedlá.
A napokon všeobecnou záľubou žien všetkých vekových a spoločenských kategórií je veštenie. Najčastejšie na kartách, no na dosiahnutie výsledku sa používa aj kávová usadenina, chiromantia a iné metódy veštenia. Poznanie minulosti a budúcnosti nemôže byť nudné a špecializovať sa samostatná forma dokáže zmeniť dievča na skutočného majstra.
Okrúhle a ploché, s drevenou rukoväťou a plastom, kuna a poník. Rôzne tvary a typy štetcov pomáhajú umelcovi vytvárať majstrovské diela na plátne alebo papieri. Takže napríklad kefka veverička sa používa hlavne na prácu akvarelová farba a na písanie sa používa lineárny štetec.
Tvary štetcov
Jeden z najbežnejších a najuniverzálnejších tvarov štetcov je okrúhly. Zväzok takejto kefy je upevnený v okrúhlej spone, zvyčajne kovovej. Štetce môžu mať rôzne veľkosti. Malý lúč sa používa na vytváranie miniatúr a veľký lúč sa používa na veľké krajiny. Okrúhla kefa poskytuje jednotnú líniu rovnakej hrúbky, aj keď skúsený umelec ju môže obmieňať.
Veľké plochy kompozície je dobré vypracovať plochými štetcami, držia v sebe veľa farby. Ťahy s takouto kefou sú hladké a široké.
Kefa s názvom "mačacie oko" má oválny alebo klenutý tvar. Takáto kefka je pri použití veľmi individuálna a možno ju nanášať rovnako ako okrúhlu a plochú.
Poddruh plochých štetcov je obrysový, majú podobný tvar, ale zväzok je kratší, a preto je pružnejší. Takéto štetce sa používajú na techniky olejomaľby, ľahko sa s nimi robia ploché ťahy a jasné kontúry.
Štetce typu majú okrúhly dlhý zväzok s tenkým ostrým hrotom, ktorý vám umožňuje písať a aplikovať kontúry. Takéto kefy sa používajú s tekutými farbami.
K najrôznejším plochým štetcom patria aj retušovacie štetce, ktorých zvláštnosť spočíva v šikmo zrezanom hrote. Tieto štetce sa používajú na vytváranie veľmi tenkých ťahov a hladkých a presných prechodov z jednej farby do druhej. Je to spôsobené tenkým a ostrým hrotom.
Štetce na čiary, podobne ako štetce typu, majú okrúhly tvar s dlhým lúčom a používajú sa na nanášanie nápisov a vytváranie dlhých rovnomerných čiar. Štetce na linky sú kratšie ako typové, ale dlhšie a tenšie ako okrúhle.
Štetce na flautu sa okrem maľovania používajú pri nanášaní make-upu, konkrétne púdru alebo lícenky. Tieto mäkké štetce sú určené na voľné maľovanie vodovými farbami. Zadržiavajú veľa vody, takže dokážu bez prerušenia kresliť dlhé, pevné, rovnomerné čiary.
Vejárové kefy majú tenký zväzok v tvare vejára. Používajú sa na vytváranie jemných farebných úsekov, farebných prechodov a kontrastov.
Druhy štetcov
Okrem tvarov a veľkostí existuje významný rozdiel v typoch kief, a to v tom, z akého druhu vlasov je zväzok vyrobený. Najbežnejším typom štetca je veverička. Takéto kefy sú vyrobené zo spracovaných chvostových vlasov veveričky, pretože najdlhšia hromada je v chvoste. Štetce pre veveričky sú veľmi mäkké a jemné, preto si vyžadujú špeciálnu starostlivosť. Používajú sa na prácu s akvarelovou farbou alebo inou vodou riediteľnou farbou.
Kolinsky štetce sú vyrobené zo spracovaných kolínskych chvostových vlasov. Tieto štetce sú celkom mäkké a zároveň elastické. Preto sa používajú
Veľká postava, vedec a renesančný umelec Leonardo da Vinci povedal: „Maľba je poézia, ktorú vidíme, a poézia je maľba, ktorú počujeme.“ A nedá sa s ním len súhlasiť. Skutočné umenie je skutočne vnímané komplexne. Vidíme, uvažujeme a počujeme a v našich dušiach uchovávame umelecké diela, ktoré sa nám páčia. A svetové majstrovské diela zostávajú v našej pamäti po mnoho rokov.
Žánre a druhy maľby
Nakreslením obrázka ho majster vykonáva v určitom stave, špeciálnom charaktere. Práca sa neukáže ako plnohodnotná, hodná lásky a pozornosti, ak je na nej zobrazená iba forma a farba. Umelec je povinný obdarovať predmety dušou, ľudí charizmou, iskrou, možno tajomstvom, prírodu zvláštnymi citmi a udalosti skutočnými zážitkami. A v tom tvorcovi pomáhajú žánre a druhy maľby. Umožňujú vám správne vyjadriť náladu éry, udalosti, skutočnosti, je lepšie zachytiť hlavnú myšlienku, obraz, krajinu.
Medzi hlavné patria:
- Historický- zobrazenie faktov, momentov z histórie rôznych krajín a období.
- Bitka- prenáša bojové scény.
- Domáce- Scény z každodenného života.
- Scenéria Sú to obrazy prírody. Existujú morské, horské, fantastické, lyrické, vidiecke, mestské, vesmírne krajiny.
- Zátišie- ilustruje neživé predmety: kuchynské náčinie, zbrane, zeleninu, ovocie, rastliny atď.
- Portrét- Toto je obraz človeka, skupiny ľudí. Umelci často radi maľujú autoportréty alebo plátna zobrazujúce svojich milencov.
- živočíšny- Obrázky o zvieratách.
Samostatne možno vyčleniť iný dejovo-tematický žáner a zaradiť sem diela, ktorých predmetom sú mýty, legendy, eposy, ako aj obrazy každodenného života.
Druhy maľby znamenajú aj samostatné.Pomáhajú umelcovi dosiahnuť dokonalosť pri vytváraní plátna, hovoria mu, ktorým smerom sa má pohybovať a pracovať. Existujú nasledujúce možnosti:
- Panoráma- obraz územia vo veľkom formáte, celkový pohľad.
- Dioráma- obraz bitiek, veľkolepých udalostí zakrivených do polkruhu.
- Miniatúrne- Rukopisy, portréty.
- Monumentálna a dekoratívna maľba- maľovanie na steny, panely, stropy atď.
- maľovanie ikon- obrazy s náboženskou tematikou.
- dekoratívna maľba- tvorba umeleckých kulís v kine a divadle.
- maľovanie na stojane Inými slovami, obrázky.
- Dekoratívne maľovanie predmetov každodenného života.
Každý majster výtvarného umenia si spravidla vyberá jeden konkrétny žáner a druh maľby, ktorý je mu duchom najbližší a väčšinou pracuje iba v ňom. V štýle pracoval napríklad Ivan Konstantinovič Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan). prímorská krajina. Takíto umelci sa nazývajú aj námorní maliari (od „marína“, čo v latinčine znamená „more“).
Techniky
Maľba je určitým spôsobom prevedenia zápletky, jej precítenia svetom farieb a ťahov. A samozrejme, takáto reprodukcia sa nezaobíde bez použitia určitých techník, vzorov a pravidiel. Samotný pojem „technika“ vo výtvarnom umení možno definovať ako súbor techník, noriem a praktických poznatkov, pomocou ktorých autor čo najpresnejšie sprostredkuje myšlienku a dej obrazu, blízky realite.
Výber techniky maľby závisí od toho, aké materiály, typ plátna sa použije na vytvorenie diela. Niekedy môže umelec pristupovať k svojej tvorbe individuálne, využiť zmes rôznych štýlov a trendov. Tento autorský prístup umožňuje vytvárať skutočne jedinečné umelecké diela – svetové majstrovské diela.
Z technického hľadiska existuje niekoľko možností maľovania. Zvážme ich podrobnejšie.
Maľba dávnych čias
História maľby začína skalnými rytinami primitívneho človeka. V tejto dobe sa obrazy nevyznačujú živosťou zápletiek, nepokojom farieb, ale bola v nich zvláštna emócia. A zápletky tých rokov nás jasne informujú o existencii života v dávnej minulosti. Čiary sú mimoriadne jednoduché, námet je predvídateľný, smery sú jednoznačné.
V dávnych dobách sa obsah kresieb stáva rôznorodejším, častejšie zobrazujú zvieratá, rôzne veci, robia celé životopisy na celej stene, najmä ak sú obrázky vytvorené pre faraónov, ktorým sa vtedy veľmi verilo. Asi po ďalších dvetisíc rokoch začínajú nástenné maľby nadobúdať farby.
Staroveká maľba, najmä stará ruština, je dobre sprostredkovaná a zachovaná v starých ikonách. Sú svätyňou a najlepším príkladom, ktorý sprostredkúva krásu umenia od Boha. Ich farba je jedinečná a účel je dokonalý. Takáto maľba vyjadruje nereálnosť bytia, obrazov a vštepuje človeku myšlienku božského princípu, existencie ideálneho umenia, ktorému sa človek musí rovnať.
Vývoj maľby neprešiel bez stopy. Za dlhoľudstvu sa podarilo nahromadiť skutočné relikvie a duchovné dedičstvo mnohých storočí.
Akvarel
Akvarel sa vyznačuje jasom farieb, čistotou farieb a priehľadnosťou aplikácie na papier. Áno, práve na papierovej ploche sa najlepšie pracuje touto výtvarnou technikou. Kresba rýchlo schne a vďaka tomu získava ľahšiu a matnejšiu textúru.
Akvarel vám neumožňuje dosiahnuť zaujímavé odtiene pri použití tmavých, plných odtieňov, ale dokonale modeluje farbu, keď sú vrstvy prekryté jedna na druhú. V tomto prípade sa ukazuje, že nájdete úplne nové, neobvyklé možnosti, ktoré je ťažké získať inými umeleckými technikami.
Ťažkosti s akvarelom
Zložitosť práce v takej technike, ako je akvarelová maľba, spočíva v tom, že neodpúšťa chyby, neumožňuje improvizáciu s kardinálnymi zmenami. Ak sa vám nepáčil aplikovaný tón alebo ste dostali úplne inú farbu, ktorú ste chceli, je nepravdepodobné, že to budete môcť opraviť. Akékoľvek pokusy (umývanie vodou, škrabanie, miešanie s inými farbami) môžu viesť k zaujímavejšiemu odtieňu a úplnej kontaminácii obrazu.
Zmena umiestnenia postavy, predmetu, akékoľvek zlepšenie kompozície v tejto technike je v podstate nemožné. Ale kvôli rýchlemu schnutiu farieb na maľbe je ideálny na kreslenie náčrtov. A čo sa týka zobrazovania rastlín, portrétov, mestskej krajiny, môže konkurovať olejomaľbám.
Maslo
Každá z technických odrôd maľby má svoje špecifiká. Týka sa to spôsobu výkonu aj umeleckého prenosu obrazu. Olejomaľba je jednou z obľúbených techník mnohých umelcov. Je ťažké v ňom pracovať, pretože si vyžaduje určitú úroveň vedomostí a skúseností: od prípravy potrebných predmetov, materiálov až po konečnú fázu - pokrytie výsledného obrazu ochranná vrstva lak.
Celý proces olejomaľby je dosť namáhavý. Bez ohľadu na to, aký základ si vyberiete: plátno, kartón alebo sololit (vláknité dosky), musíte ho najskôr pokryť základným náterom. Umožní, aby farba ležala a dobre držala, aby neodstávala od oleja. Taktiež dodá pozadiu požadovanú textúru a farbu. Existuje množstvo druhov a receptov na rôzne pôdy. A každý umelec preferuje svoje, špecifické, na ktoré je zvyknutý a ktoré považuje za najlepšiu možnosť.
Ako už bolo spomenuté vyššie, práca prebieha v niekoľkých etapách a konečná je potiahnutie obrazu lakovými látkami. Deje sa tak s cieľom chrániť plátno pred vlhkosťou, výskytom trhlín (sieťovina) a iným mechanickým poškodením. Olejomaľba netoleruje prácu na papieri, ale vďaka celej technológii nanášania farieb vám umožňuje ušetriť umelecké práce bezpečné a zdravé na veky.
výtvarné umenie Číny
Chcel by som venovať osobitnú pozornosť ére čínskej maľby, pretože má osobitnú stránku v histórii. Východný smer maliarstvo sa vyvíjalo viac ako šesťtisíc rokov. Jeho vznik úzko súvisel s inými remeslami, spoločenskými zmenami a pomermi prebiehajúcimi v živote ľudí. Napríklad po zavedení budhizmu v Číne získali náboženské fresky veľký význam. V časoch (960-1127) sa obrazy stali populárnymi historický charakter hovoriť aj o každodennom živote. Krajinomaľba sa ako samostatný smer etablovala už v 4. storočí nášho letopočtu. e. Obrazy prírody boli vytvorené modro-zelenými farbami a čínskym atramentom. A v deviatom storočí začali umelci čoraz viac maľovať obrazy, ktoré zobrazovali kvety, vtáky, ovocie, hmyz, ryby, stelesňujúce ich ideály a povahu éry v nich.
Vlastnosti čínskej maľby
Tradičná čínska maľba je pozoruhodná svojim špecifickým štýlom, ako aj materiálmi použitými na maľbu, čo následne ovplyvňuje metódy a formy. orientálne umenie. Po prvé, čínski maliari používajú na vytváranie obrazov špeciálny štetec. Vyzerá ako akvarel a má obzvlášť ostrý hrot. Takýto nástroj vám umožňuje vytvárať sofistikované diela a ako viete, štýl kaligrafie je v Číne stále široko používaný. Po druhé, atrament sa používa všade ako farby - čínsky atrament (stane sa, že spolu s inými farbami, ale používa sa aj ako samostatná farba). Toto sa deje už dvetisíc rokov. Za zmienku tiež stojí, že pred príchodom papiera ľudia v Číne maľovali na hodváb. Moderní majstri umenia dnes vykonávajú svoju prácu na papieri aj na hodvábnom povrchu.
To nie sú všetky technické možnosti maľby. Okrem vyššie uvedeného existuje mnoho ďalších (gvaš, pastel, tempera, freska, akryl, vosk, maľba na sklo, porcelán atď.), vrátane autorských možností pre umenie.
Epochy maľby
Ako každá umelecká forma, aj maľba má svoju vlastnú históriu formovania. V prvom rade sa vyznačuje rôzne štádiá vývoj, mnohostranné štýly, zaujímavé smery. nie posledná rola hrajú tu epochy maliarstva. Každý z nich ovplyvňuje nielen kus života ľudí a nielen dobu niektorých historických udalostí, ale celý život! Medzi najviac známe obdobia v maliarskom umení možno rozlíšiť: renesanciu a osvietenstvo, tvorbu impresionistických umelcov, modernu, surrealizmus a mnohé, mnohé iné. Inými slovami, maľba je vizuálna ilustrácia určitej doby, obraz života, svetonázor očami umelca.
Pojem „maľba“ doslova znamená „písať život“, zobrazovať realitu živo, majstrovsky, presvedčivo. Preniesť na svoje plátno nielen každý detail, každú maličkosť, moment, ale aj náladu, emócie, farbu tej či onej doby, štýl a žáner celého umeleckého diela.
