Claude Monet je jedným zo slávnych a populárnych umelcov v dejinách svetového umenia. Tento maliar je zakladateľom a významný predstaviteľ nový smer na začiatku 20. storočia – impresionizmus. Dnes všetci vzdelaný človek a milovník maľby je blízky a zrozumiteľný Monetovým obrazom, s názvami ktorých a ich stručný popis musíme sa stretnúť.
Claude Monet sa narodil v Paríži v roku 1840 a o 5 rokov neskôr sa presťahoval do Normandie. Od detstva mladý muž prejavoval vášeň pre kreslenie, ale vybral si žáner karikatúry.
Vo veku 17 rokov sa Monet stretol s Eugenom Boudinom, ktorý ho naučil umenie krajinné náčrty. Pred stretnutím s ním, čerpaním zo života, morské scenérie Claude Monet ich nepovažoval za hodnotné a dokonca sa k nim správal pohŕdavo. 1859 – rok návratu mladý umelec domov, do Paríža. Tam pokračoval v maľovaní v dielni chudobných umelcov.
Za zlom v osude a diele Moneta sa považuje jeho prijatie na Filozofickú fakultu parížskej univerzity. Tam sa zoznámil s O. Renoirom, A. Sisleym a F. Basilom – talentovanými mladými umelcami, s ktorými bol predurčený zmeniť dejiny svetového maliarstva.
Ako sa objavilo hnutie „impresionizmus“?
Claude Monet sa postupne snaží zmeniť tradičným spôsobom kreslenie zo života, či už pomocou nových riešení osvetlenia alebo zmenou uhla pohľadu a polohy umelca pri maľovaní. Uprednostňuje plenér pred štúdiovou tvorbou, hľadá krásu vo svete okolo seba, snaží sa zachytiť moment a svoje vnímanie toho, čo vidí.
Jedným z hlavných rozdielov medzi vznikajúcim impresionizmom je Nová práca s tieňom a farbou. Monet si vybral koloristický obsah obrazov, ktorý vidí a cíti v určitom časovom bode. Maľoval tiene svetlom a nie čiernym, ako jeho predchodcovia, vyplnil ich vnútorné svetlo vaše plátna.
Neustála chudoba a núdza v 70. a 80. rokoch a začiatok francúzsko-pruskej vojny ho prinútili presťahovať sa do Anglicka. Tu sa Monet stretáva s obchodníkom Paulom Durand-Ruelom, ktorý kupuje jeho obrazy. To umožnilo kúpiť si malý dom v Argenteuil po návrate domov.
Za oficiálny východiskový bod hnutia „impresionizmus“ sa považuje rok 1874, kedy s ľahkou rukou jeden z kritikov nazval obraz „dojem, dojem“ - impresionizmus. V roku 1883 sa Claude Monet presťahoval s rodinou do Giverny, kde si za našetrené peniaze už mohol dovoliť kúpiť dom s pozemkom a záhradou. V tej istej malej dedine mu bolo súdené v roku 1926 ukončiť svoju pozemskú púť.
Monet mal od mladosti problémy so zrakom a v roku 1912 si dal dokonca odstrániť šošovku jedného oka. Verí sa, že táto choroba prispela k umelcovmu prirodzenému talentu vidieť a uvažovať nezvyčajné farby a odtiene v prírode.
Monetovu popularitu dnes nemožno preceňovať: dodnes je jedným z troch najväčších milí umelci mier.
- Jeden z najznámejších a rané práce Obraz Clauda Moneta „Ženy v záhrade“, ktorý vytvoril v roku 1866. Aby ho namaľoval, vykopal priekopu, aby si lepšie vybral uhol, správne postavil stojan a postavil sa. Zápletka obrazu je jednoduchá: prechádzajú štyri mladé dámy letná záhrada, zbieranie kvetov a pekný rozhovor. Jedna z nich, mladá modelka Camille Doncier, sa neskôr stala Monetovou manželkou.
- V roku 1866 bol namaľovaný aj obraz „Dáma s dáždnikom odbočujúca doľava“. Predmetom obrázku bolo mladé dievča, nevlastná dcéra Monet Suzanne. Umelec sa pozerá na model zdola nahor, pričom okrem postavy dievčaťa zachytáva aj trávu a kvety zväčšenie a veľký kus oblohy. Jednou z hlavných postáv obrazu je vietor, ktorý riadi pohyb predmetov a vytvára pocit energie a pohybu pozemku.
- Obraz „Lekná“ z roku 1905 bol po zakúpení neznámym milovníkom umenia viac ako 70 rokov skrytý pred zrakmi zvedavcov. Zobrazuje jazierko, ľalie v ňom a oblaky odrážajúce sa na hladine vody. Predpokladá sa, že umelec skopíroval tento pozemok z rybníka v Giverny. Tento obraz sa mal stať najdrahším na londýnskej aukcii: mal hodnotu 54 miliónov dolárov.
- Mannport (1883) je teraz v New Yorku, v Metropolitnom múzeu umenia. Námetom tohto obrazu sú útesy Normandie. Monet do tejto krajiny často cestoval a vytvoril viac ako 60 obrazov o jej silnej a drsnej povahe.
- Obraz „Dáma s dáždnikom“ (1886) zobrazuje Monetovu manželku Camille Doncier. Plátno je klasifikované ako skoré obdobie kreativita: línie sú rozmazané a nepresné, hlavný dôraz sa kladie na farby a pocity samotného umelca.
- Slávny obraz, ktorý dal meno celému hnutiu „impresionizmu“ - „Dojem. Východ slnka“ málokedy necháva nikoho ľahostajným. Prístav Le Havre, skoré ráno, člny na hladine vody, v rannej hmle sotva viditeľné, pochmúrne a tmavé farby s jasným slnkom kontrastujúcim s ich pozadím - obraz bol vytvorený, aby zmenil myšlienku techniky a účelu maľby. Prví diváci však na novinku reagovali chladne a neocenili ju skrytá sila a vyhliadky.
- Zaujímavý je z hľadiska tvorby zápletky obraz „Raňajky v tráve“ z roku 1866. Samotný štýl plátna nie je charakteristický pre Monetov impresionistický štýl maľby. Toto je obraz prechodu, nájdenia seba samého. Ideologickým inšpirátorom bol Edouard Manet (nezamieňajte si ich rôzne diela art), ktorý pred niekoľkými rokmi vytvoril obraz s rovnakým názvom. Vyvolalo to silnú reakciu a škandál kvôli realistickým zobrazeniam nahých žien. Claude Monet bol týmto obrazom nadšený. Rozhodol sa zopakovať úspech tohto obrazu a šokovať divákov. Zapnuté tento moment to, čo vidíme na obrázku, je jedna z troch častí obrovského plátna, ktoré zostalo nedokončené, hoci bolo vystavené na parížskom salóne.
- „Vodné ľalie“ z roku 1916 je pokračovaním témy vody a vodných línií v Monetovom diele a je súčasťou série vodných krajín. Je to zaujímavé kompozičné riešenie: zdá sa, že zápletka bola vytrhnutá z obrovského nekonečného obrazu. Umelec vyrezal veľké centrálne kvety, aby ukázal nekonečnosť prírodného priestoru. Vďaka žiarivým farbám a nezvyčajné zloženie Zdanlivo obyčajný rybník fascinuje diváka.
- „Terrace at Sainte-Adresse“ je jedným z prvých umelcových výtvorov vytvorených v roku 1867. Obraz zobrazuje letnú terasu s mužmi sediacimi v kreslách a dievča stojace pri zábradlí so svojím spoločníkom. Prísne línie, nedostatok neostrosti a kompozičné riešenia nie sú charakteristické pre impresionistický štýl.
- „Pole vlčích makov pri Argenteuil“ 1873. Hrdinami obrazu sú umelcov syn a manželka. Predierajú sa vysokou trávou a žiarivo červenými makmi. V pozadí sú viditeľné ďalšie dve postavy a tiež malá Biely dom vo vzdialenosti.
Historici umenia dospeli k záveru, že posledné roky Vo svojom živote umelec prekračuje impresionizmus, očakáva ďalšie zmeny v maľbe a načrtáva perspektívy. Po vstupe do histórie svetového maliarstva a získaní mnohých priaznivcov a nasledovníkov, Monetove obrazy, ktorých mená a stručné popisy sme čítali, zostávajú nielen v pamäti divákov, ale aj v ich srdciach, čím spôsobujú skutočné a určité túžiac po pominuteľnej a chvíľkovej kráse tohto sveta.
Oscar Claude Monet (francúzsky Oscar-Claude Monet; 14. november 1840 (18401114), Paríž - 5. december 1926, Giverny) - Francúzsky maliar, jeden zo zakladateľov impresionizmu.
Oscar Claude Monet sa narodil 14. novembra 1840 v Paríži. Keď mal chlapec päť rokov, rodina sa presťahovala do Normandie, do Le Havre. Jeho otec chcel, aby sa Claude stal obchodníkom s potravinami a pokračoval v rodinnom podniku. Monetova mladosť, ako sám neskôr poznamenal, bola v podstate mladosťou tuláka. Viac času trávil vo vode a na skalách ako v triede. Škola jemu, ktorý bol od prírody nedisciplinovaný, vždy pripadala ako väzenie. Zabával sa tým, že maľoval modré obaly zošitov a používal ich na portréty svojich učiteľov, robené veľmi neúctivým, karikatúrnym spôsobom, a čoskoro dosiahol dokonalosť v tejto zábave. V pätnástich rokoch bol Monet známy v celom Le Havre ako karikaturista. Svoju povesť si upevnil natoľko, že ho zo všetkých strán obliehali žiadosti o karikatúrne portréty. Množstvo takýchto objednávok a nedostatok štedrosti jeho rodičov ho inšpirovali k odvážnemu rozhodnutiu, ktoré šokovalo jeho rodinu: Monet si za svoje portréty účtoval dvadsať frankov.
Po získaní slávy týmto spôsobom sa Monet čoskoro stal „dôležitou osobou“ v meste. Jeho karikatúry boli hrdo vystavené vo výklade jediného obchodu s umeleckými potrebami, päť alebo šesť za sebou, a keď videl, ako sa pred nimi obdivujú diváci, bol „pripravený prasknúť hrdosťou“. Často vo výklade toho istého obchodu videl Monet umiestnený nad jeho vlastné diela morské scenérie, ktoré on, rovnako ako väčšina jeho spoluobčanov, považoval za „nechutné“. Autorom krajiniek, ktoré ho inšpirovali k „extrémnemu znechuteniu“, bol Eugene Boudin, a keďže tohto muža ešte nepoznal, nenávidel ho. Odmietol sa s ním zoznámiť cez majiteľa obchodu, no keď doň jedného dňa vstúpil, nevšimol si, že Boudin je v zadnej polovici. Majiteľ obchodu využil príležitosť a predstavil mu Moneta ako mladý muž, kto má takú veľký talent ku karikatúre.
„Boudin okamžite prišiel ku mne,“ spomínal Monet, „pochválil ma svojím jemným hlasom a povedal: Vždy sa s potešením pozerám na vaše kresby; je to vtipné, ľahké, chytré. Si talentovaný - je to zrejmé na prvý pohľad, ale dúfam, že tam neskončíš. To všetko je na začiatok veľmi dobré, no čoskoro vás karikatúra omrzí. Študujte, naučte sa vidieť, písať a kresliť, robiť krajinky. More a nebo, zvieratá, ľudia a stromy sú také krásne presne v takej podobe, v akej ich príroda stvorila, so všetkými ich vlastnosťami, v ich skutočnom bytí, tak ako sú, obklopené vzduchom a svetlom.“
Sám Monet však priznal, že Boudinove výzvy nemali žiadny účinok. Nakoniec sa Mona páčila tomuto mužovi. Bol presvedčený, úprimný, ale Monet nedokázal stráviť jeho obraz, a keď ho Boudin pozval, aby pracoval na vonku, Monet si vždy našiel dôvod zdvorilo odmietnuť. Prišlo leto; Monet, unavený odporom, nakoniec ustúpil a Boudin ho ochotne začal učiť. "Konečne sa mi otvorili oči," spomínal Monet, "naozaj som pochopil prírodu a zároveň som sa ju naučil milovať."
Sedemnásťročného Oscara Moneta sa nepodarilo nájsť najlepší učiteľ, pretože Boudin nebol ani doktrinár, ani teoretik. Mal vnímavé oko, bystrú myseľ a vedel sprostredkovať svoje postrehy a skúsenosti jednoduchými slovami. „Všetko, čo je napísané priamo na mieste,“ vyhlásil napríklad, „sa vždy vyznačuje silou, výraznosťou a živosťou ťahu, čo v ateliéri nedosiahnete.“ Tiež považoval za potrebné „preukázať extrémnu vytrvalosť pri zachovávaní prvého dojmu, pretože ten je najsprávnejší“ a zároveň trval na tom, že „na obrázku nemá ohromiť len jedna časť, ale celok. “
Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celý textčlánky tu →
Monet na vlastné oči v Rusku aj v iných krajinách. Jeho zimné krajinky som si však všimol len nedávno. Nie je ich veľa: Monet radšej maľoval svetlé farby leto - mak, voda, plachetnice, rozkvitnuté záhrady.
4. Ľadové kryhy. Hmlisté ráno. 1893
Claude Monet. Ľadové kryhy. Hmlisté ráno. 1894 Múzeum umenia Philadelphia, USA Teplota bola nad nulou, takže ľad sa už prelomil a objavila sa hmla. Biele a modré farby sa riedia sivou a hnedou.
Táto krajina rieky Seiny nie je jediná - Monet rád maľoval v sériách, ktoré ukazujú, ako sa to isté miesto môže líšiť v závislosti od dennej doby a počasia.
Obrazy od Clauda Moneta zo série „Ice Floats“. 1893 Súkromné zbierky.
Za jeden mesiac od konca januára do konca februára 1893 sa Monetovi podarilo vytvoriť až 13 obrazov tejto krajiny na Seine!
5. Lavacourt. Sneh a slnko. 1881
Claude Monet. Lavacourt, sneh a slnko. 1881 Londýn Národná galéria. Dedinka Lavacourt sa nachádza na brehu Seiny a oproti je dedina Vétheuil, v ktorej Monet žil so svojou rodinou a kde sa narodil jeho syn a pochovaná manželka. Práve z tohto pobrežia zobrazil krajinu dediny Vétheuil na 150 svojich obrazoch.
Tlmené zimné slnko na obraze „Lavacourt“ - nevidíme ho, ale cítime ho zo žltkasto-zelenkastého odtieňa snehu na vzdialenom pozadí. Zdá sa, že Monet chcel ukázať blížiacu sa jar. 
Fotografia dediny Vétheuil (neďaleko Paríža)
Tieto miesta si samozrejme pamätajú svojho slávneho obyvateľa. Na brehu obce Lavacourt sú tak informačné tabule vyrobené v podobe stojanov s obrazmi od Moneta.
6. Cesta do Giverny v zime. 1885
Claude Monet. Cesta do Giverny v zime. 1885 Súkromná zbierka. Umelec žil v Giverny 43 rokov. V tomto meste je jeho dom-múzeum so známou záhradou s leknami a japonským mostom. Giverny samozrejme namaľoval nespočetne veľakrát. Ide väčšinou o kvitnúce, letné práce. Zima je tu však aj veľmi malebná.
Oscar Claude Monet sa narodil v Paríži 14. novembra 1840, no ako 5-ročný sa presťahoval do Le Havre, kde jeho otec pracoval ako obchodník s potravinami a dodávateľ lodí. Monetov talent sa prvýkrát objavil v r dospievania. Všetko to začalo karikatúrami prominentných obyvateľov Le Havru. Významní mešťania mali radi vlastné vtipné portréty. Kresby sa predávali v miestnom umelecký salón každý za 20 frankov.
V tom istom salóne sa predávali obrazy miestny umelec Eugen Boudin. Bol vášnivým milovníkom plenéru, čo bolo v tých časoch nezvyčajné. Mladý muž sa začal zaujímať aj o prácu pod otvorený vzduch. Začal maľovať v plenéri, pretože to dávalo jeho dielam pocit bezprostrednosti a zaujímalo ho prirodzené svetlo.
Počet objednávok sa zvýšil a Monet čoskoro začal zarábať toľko peňazí, že prišiel s myšlienkou stať sa skutočným krajinárom, ktorý by mal zručnosť a talent na zachytenie dúhových a meniacich sa pohľadov okolo seba.
Najprv však bolo potrebné prekonať vážne ťažkosti. Cesta k úspechu vo svete umenia viedla cez výstavu diel v známom parížskom salóne – najprestížnejšom umelecká výstava vo svete. Všetko ovládala Akadémia maľby a kultúry, založená v roku 1795 skupinou slobodomurárov. Aby ste sa tam dostali, museli ste zložiť skúšku, ktorú hodnotili profesori akadémie. Tí istí ľudia vyberali diela Parížsky salón. Po dosiahnutí úspechu v salóne dostal umelec na odporúčanie akademikov prestížnu štátnu objednávku. Po dokončení niekoľkých vážnych objednávok sa človek stal členom akadémie a získal právo učiť. Tak sa zopakoval starý proces. Proti tomu sa postavili impresionisti. V Paríži je ich veľa umeleckých ateliérov, ktorej cieľom je zbaviť sa salónnej dominancie. V roku 1873 otvorili svoju alternatívnu expozíciu.
„Dojem. Východ slnka" 1873
Obraz zobrazuje hmlistý východ slnka v prístave. Na pozadí mrakov v hustom opare svieti jasné oranžové slnko, člny nemajú jasné obrysy.
Diváci však nedokázali pochopiť ani techniku predstavenia, ani zvolenú škálu farieb. Obraz nebol považovaný za revolučný, ale za smiešny. Divákov zaujímalo, prečo autor vystavil nedokončené dielo. Kritik Louis Leroy použil slovo „impresionisti“ v pejoratívnom zmysle. Nechtiac teda dal názov celému smeru. V čase ôsmej výstavy v roku 1886 sa tento termín stal všeobecne akceptovaným.
"Most v Argenteuil" 1874
Obraz „Most v Argenteuil“ pochádza z roku 1974. Zobrazuje jedno z parížskych predmestí, kde Monet krátky čas žil. Prímestské bývanie sa rozvinulo nielen kvôli vysokým nákladom na život v meste, ale aj kvôli vtedajšej kultúre. Ľudia sem prichádzali, aby unikli napätiu a ruchu Paríža, aby si oddýchli. Tento obrázok ukazuje, aké vzrušujúce bolo toto miesto. Monet maľovaný v exteriéri, plenér. Toto je vrchol vývoja impresionizmu. Umelec sa nesnaží ukázať konkrétne plavidlo. Farba obrazu je veľmi sýta. Umelec používa farby, ktoré je ťažké vidieť v akademických krajinách, sú zvyčajne tlmené a zmiešané. Tu sú farby svetlé, jasné a zhodujú sa v popredí a pozadí. Táto technika vyhladzovania vyzerala v 70. rokoch 19. storočia dosť radikálne. Voľné, zdanlivo neopatrné ťahy štetcom odhaľujú podobnosť maľby s náčrtom a dodávajú jej určitú nedokončenosť.
Gare Saint-Lazare 1877
Monet žil na jednom z predmestí Paríža, Argenteuil. Tento obraz sa stal živým odrazom všetkého nového a moderného priemyslu, no na tú dobu bol veľmi radikálny. Každý je zvyknutý na obrázky lekien a vidiecke krajiny v Monetových dielach. Imidž uhoľnej lokomotívy bol odvážny. Avšak ešte predtým, ako sa Monet usadil v Argenteuil a maľoval krajiny, niekedy zobrazoval detaily moderného života.
Kompozícia obrazu sa príliš nelíši od krajiny v tradičnom štýle. Obraz je extrémne plochý, so zameraním na povrch a farbu. Lokomotíva vchádza do stanice cez obrovské železné konštrukcie. Para nad ním obalí lokomotívu, toto železná maska, a o to Monetovi ide, jeho túžbe sústrediť sa na hru svetla a farieb.
Monet, na rozdiel od akademických umelcov, nemyslí na vytvorenie určitého uhla, perspektívy alebo na vyjadrenie celistvosti predmetu. Objekty nemajú jasné obrysy, modely sú takmer abstraktné.
„Chôdza k útesu v Pourville“ 1882
Akcia prebieha dňa prímorské letovisko v severozápadnom Francúzsku. Dve ženy kráčajú v prírode. Umelec dáva pocit spontánnosti, ktorý je cítiť v ťahoch štetca. Cez obraz útesu vyjadruje náladu prajem pekny den. Útes je v hlbokom tieni, čo vytvára ostrý kontrast. Obraz pôsobí spontánne, no bol dôkladne premyslený a naplánovaný. Obraz pozostáva z niekoľkých vrstiev farby. Monet nanáša nové vrstvy farby na predchádzajúce, ktoré ešte nezaschli.
Postavy vo filme si užívajú osviežujúcu prechádzku po útesoch. Otvára sa pred nimi malebná krajina: útesy, more, obloha s plávajúcimi mrakmi. Tento obrázok ukazuje modernom svete očami človeka patriaceho do strednej vrstvy, ktorý zachytil obdobie voľného času.
Cyklus „Rouenská katedrála“ 90. roky 19. storočia.
Stavba sa nachádza hodinu severne od Paríža. Monet namaľoval 30 obrazov s jeho podobizňou. Od neskorej zimy do skorá jar na dva roky v rokoch 1892 a 1893 si Monet prenajal štúdio nachádzajúce sa priamo oproti katedrále a dokázal sprostredkovať rôzne svetelné efekty. Namaľoval niekoľko obrazov naraz a v každom sprostredkoval iné momenty v závislosti od dennej doby a osvetlenia. Umelec sa vrátil k plátnam, ktoré začal v novom počasí. Po návrate do Paríža dokončil obrazy vo svojom ateliéri. Sú masívne, sú na nich hrubé vrstvy farieb, Monetovi ich trvalo dlho natierať. Vždy ho zaujímalo zachytiť moment, no v týchto dielach sa to stáva hlavnou témou. Stredoveká katedrála mala cirkev historický význam. Jeho obraz sa vyznačuje masívnosťou a silou, ale v Monetovej verzii ide o filigránske formy, nie je tu cítiť ťažkú trojrozmernosť.
Každý, kto sa začína zoznamovať so svetom umenia, skôr či neskôr zažije kognitívnu disonanciu týkajúcu sa fonetického incidentu v dvoch francúzskych umelcov. Povedať, že títo majstri sú často zmätení, neznamená nič, jednoducho ich nemožno rozlíšiť a mnohí ľudia si myslia, že sú vo všeobecnosti tá istá osoba. Títo ľudia sa dajú pochopiť, pretože Monet a Manet žili v rovnakom čase, narodili sa v rovnakom meste a boli dokonca priateľmi.
O kom by som mal hovoriť ako prvý? História ich slávy je tak ponorená do fonetiky, takže musíte ísť podľa abecedy. Rozdiel v ich priezviskách je len jedno písmeno, druhé, písmeno „A“ je prvé, takže je fér začať Manetom. Keď týchto umelcov spoznáte, uvedomíte si, že ide o veľmi odlišné a úplne individuálne osobnosti. Je ťažké povedať, koho prínos k maľbe bol výraznejší, ale teraz je Claude Monet populárnejším a uznávanejším umelcom ako jeho priateľ. Stojí za zmienku, že len čo Monet prišiel do Paríža z Le Havre, hľadal stretnutia a zoznámenie sa s Manetom, Renoirom, Basileom a ďalšími v tom čase už slávnymi impresionistami.
Edouard Manet
1832 - 1883 (51 rokov)
Edouard Manet, autoportrét.
Narodil sa v slušnej rodine, jeho otec mal vysoké postavenie na ministerstve spravodlivosti a jeho matka bola dcérou francúzskeho diplomata a konzula. Po škole sa chcel stať námorníkom, no skúšky sa mu ukázali ako príliš ťažké. Keď neuspel v testoch, nezúfal a vydal sa na výcvikové plavby v námornej škole. Ale už vtedy silne pochyboval, že potrebuje more, čoraz viac ho to ťahalo k farbám a plátnu. Prirodzene, jeho rodičia boli proti, ale jeho otec mu dal šancu, aby si Manet mohol počas svojej vzdelávacej cesty precvičiť kreslenie. Po príchode do Paríža Edward ukázal otcovi svoje diela a prekvapivo ich príbuzní prijali veľmi srdečne. Tak vstúpil do školy výtvarných umení, potom tam boli dielne rôznych umelcov, slovom, štúdium dokončil presne o desať dní neskôr, ako dvadsaťsedemročný.
Edouard Manet, "V člne"
Vzhľadom na to, že tento materiál nie je životopisný, musíme prejsť k jeho štýlu kresby. Edward je iný v tom, že viac maľoval realistické maľby, so správnymi kontúrami a farbami. Rád zobrazoval ľudí a na rozdiel od svojho kolegu bol v tom dobrý. Manet bol súčasťou skupiny Batignolles, ktorá zahŕňala mnoho umelcov tej doby, najmä impresionistických umelcov. Degas, Renoir, Monet, Pissarro - všetci boli v tejto skupine, rešpektovali a brali do úvahy názor Edwarda. Ale skutočné uznanie prišlo o mnoho rokov neskôr, keď bol umelec už smrteľne chorý. Keďže bol prakticky pripútaný k stoličke, namaľoval obraz "Bar v Folies Bergere", po ktorom bola jeho zručnosť oficiálne uznaná na Salóne v roku 1882. O rok neskôr mu amputovali nohu a o pár dní zomrel v agónii od bolesti.
"Bar v Folies Bergere"
Claude Monet (Oscar-Claude Monet)
1840 - 1926 (86 rokov)
Claude Monet, autoportrét.
Jeho otec sa narodil v rodine obchodníka s potravinami a sníval o tom, že Claude bude pokračovať v podnikaní a chcel na neho previesť svoj obchod s potravinami. Pre jeho rodinu nebolo ľahké zarobiť ani cent na živobytie a Monet si všíma svoju mladosť ako takmer vagabundskú a veľmi ťažkú. Bol to chlapec veľmi milujúci slobodu, miloval prírodu a často utekal k moru. Ak sa objavil v škole na vyučovaní, namiesto písania poznámok trávil viac času kreslením do zošitov. V 15 rokoch ho už poznali v celom okolí, všetci ho poznali ako mladého karikaturistu a vtipného chlapíka. Dostal veľa zákaziek, musel sa rázne rozhodnúť, na svoju prácu dal veľmi pôsobivú cenovku, čo mu dodalo určitú škandalóznosť. Ale ako sa dalo očakávať, karikatúry ho rýchlo omrzeli a začal kresliť to, čo naozaj miluje – prírodu v celej svojej kráse. Čoskoro jeho prácu uznalo celé Francúzsko, od umelcov sa líšil tým, že slabý zrak mu umožňoval maľovať obrazy úplne nepredstaviteľnými farbami. Prešlo veľmi málo času, kým sa o neho začala zaujímať celá kultúrna Európa. Monet naplno rozvinul svoj umelecký potenciál práve ako krajinár, ktorý vďaka svojej poruche a chorobe (katarakte) objavil nový žáner maľovanie. Keby mal stopercentnú víziu, nikdy by nevytvoril svoje majstrovské diela, ktorých žáner novinári nazývali „impresionizmus“.
Claude Monet, Antibes, Afternoon Effect
Sláva a uznanie mu umožnili presťahovať sa do mesta Giverny, kde si vytvoril svoje legendárne záhrady, ktorá kvitla po celý rok. Urobil to naschvál, dôvod je hneď jasný – aby bolo na čo kresliť a na čo sa pozerať bez ohľadu na ročné obdobie. Teraz je toto miesto skanzenom a ikonickým kultúrnym miestom vo Francúzsku. Okrem toho si v materiáli môžete prečítať o záhradách Giverny
