Režisérka Nadezhda Stolbova, Valeria Besedina, Svyatoslav Besedin
Aké asociácie máme so slovom „skladateľ“? Pravdepodobne v prvom rade slávne portréty- Bach, Mozart v parochniach, Čajkovskij s bradou, Rachmaninov, oholený tým istým krátky strih, iní ... a všetci sú muži. Dámy spravidla neprídu na myseľ. Je ich pomerne dosť populárnych interpretov vlastné piesne na gitaru, ktorých mená sú na plagátoch a sú známe, no nie sú skladateľmi v plnom zmysle slova. Skladateľ je profesionál, ktorý musí mať nielen skladateľský talent, ale aj diplom z konzervatória potvrdzujúci znalosť zákonitostí melódie, harmónie, orchestrácie, ovládanie techniky kompozície, písania partitúr a mnoho ďalšieho. 
To všetko má vo výzbroji Valeria Besedina. Vymyká sa stereotypným asociáciám – majestátna, bystrá, skôr operná sólistka ako jej tvorkyňa. V tejto sezóne slávny moskovský skladateľ oslavuje rôzne tvorivé dátumy jeden po druhom. Milovníci divadla ju už dávno poznajú - balet "Shulamith" si stále pamätá každý, kto bol na tomto predstavení v hudobnom divadle pomenovanom po Stanislavskom a Nemirovičovi-Dančenkovi.
Bola ešte školáčka, keď pred 35 rokmi prvýkrát vystúpila pred veľkým a veľmi vážnym publikom – v pléne Zväzu skladateľov ZSSR. V tom čase jej „portfólio“ pozostávalo z niekoľkých klavírne skladby a romániky. Na predstavenie na tak dôležitom podujatí si Valeria vybrala „Voices of the Galaxy“ pre klavír a vokálny cyklus"Krokové piesne". Skladby a jasný výkon autora urobili taký dojem na reprezentatívne publikum, že muzikológovia oznámili narodenie nového talentovaného skladateľa a odporučili dievčaťu, aby pokračovala v štúdiu týmto smerom. 
Tikhon Khrennikov bol v tom čase profesorom na moskovskom konzervatóriu. Valeria, samozrejme, ako všetci ostatní v našej krajine, poznala naspamäť jeho melódie z filmov „Prasa a pastier“. Husárska balada», najpopulárnejšia pieseň Moskva Windows a bola šťastná, keď zistila, že je zapísaná do jeho triedy. Khrennikov v nej okamžite videl nielen talent, ale aj spriaznenú dušu melodiky a označil ju za jednu z najväčších radostí v pedagogickej práci: „Skladá hudbu, ktorej základom je krásna melódia a ľudské pocity a dotýka sa srdca a prináša lásku poslucháčov. Má mimoriadny umelecký talent – sama majstrovsky hrá na klavíri a vynikajúco spieva, tvorí živé obrázky". Nie každého študenta poctil takou vysokou známkou za písanie aj za scénické umenie. A svoju povesť výbornej klaviristky Besedina na svojich koncertoch stále potvrdzuje. 
Po vzlietnutí z "hniezda" konzervatória "kuriatko" okamžite vyletelo vysoko - to je už seriózny autor, ktorý vystupoval v Dome skladateľov a vo Veľkej sále konzervatória. V tom istom roku sa v činohernom divadle Gogol odohralo predstavenie s jej hudbou „Vodca červenokožcov“, ktoré dvadsaťtri sezón neopustilo javisko. Do fondov sa začali evidovať diela Valérie Besediny Štátny dom zvukové nahrávky, vykonávané v rozhlase, vrátane rozhlasových programov zapnuté cudzie jazyky. Ohlasy zahraničných poslucháčov ukázali, že jej hudba, taká ruská vo svojej najhlbšej podstate, je blízka a zrozumiteľná ľuďom na celom svete.
Nasledujúci rok po premiére filmu „Vodca červenokožcov“ – konkrétne pred 25 rokmi – Valeria upevnila svoj status „oficiálne“ vstupom do Zväzu skladateľov Ruska. A o mesiac neskôr sa narodila najlepšia práca- tak volá synovi a jeho výročie považuje za dôležité kreatívny dátum. A to nielen skutočnosťou, že sa narodil, ale aj preto, že Svyatoslav Besedin je absolventom Gitis, spevák, herec, básnik a libretista - kolega v umení, literárny autor a interpretkou mnohých jej skladieb. 
O niekoľko rokov neskôr sa Valeria Besedina stretla s umelecký riaditeľ balet Hudobného divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka od choreografa Dmitrija Brjanceva – mimochodom, za dosť vtipných okolností. Už dlho živil myšlienku baletu biblický príbeh o kráľovi Šalamúnovi a jeho mladej milenke Shulamith a dlho hľadali skladateľa. Odmietanie nespočetných záznamov súčasných autorov, nakoniec sa rozhodol pre jednu: „Prineste mi tohto muža, už som tu videl polovicu baletu!“. „Mužik“ dostal telefonát a súhlasil, že sa stretne v divadle s riaditeľom baletu. V ten istý deň k nemu prišla aj Valeria. Bryantsev povedal, že bol veľmi zaneprázdnený - skladateľ sa chystal prísť na nový balet, a ak by s ním mala naliehavé záležitosti, musela by počkať. Dirigent so smiechom mohol len ťažko vysloviť, že je to „ten istý muž“.
Alexander Zhilenkov - klavirista Nadežda Stolbová - riaditeľka
Sofia Selezneva - Krstná dcéra ľudový hlas,
Valeria Besedina - skladateľka
Natalya Melnik - princezná,
Evgenia Segenyuk - Katarína II
Artem Garnov - Alexey
Ľudový umelec ZSSR Vladislav Piavko - kancelár.
Veselo začínajúce zoznámenie sa zmenilo na vážnu plodnú spoluprácu a vytvorenie nádherného predstavenia "Shulamith" - to je ďalší dátum v našom príbehu - 20 rokov od dátumu premiéry. Besedina v najvyšší stupeň prirodzený zmysel pre divadlo, najmä tanec. „Oceňujem „viditeľný zvuk“ a stelesňujem ho v divadelných fantáziách,“ hovorí. Niet divu, že Shulamith bežala sedem vypredaných sezón – čo je pre mladého autora obrovský úspech. Predstavenie je pozoruhodné aj tým, že po prvý raz sa na balete zúčastňuje spevák. „Bryantsev cítil hudbu veľmi jemne a bol flexibilný vo svojej práci,“ spomína Valeria. - "Pracovali sme v jeho kancelárii - povedal a ja som improvizoval." V pohybe stvárnila pieseň Sulamitha – choreograf prijal inováciu s veľkým nadšením a pieseň vstúpila do baletu.“ Besedina prilákala operných sólistov, aby sa zúčastnili na balete, keď obohatila partitúru o vokálnu linku – zazneli Sulamithove vokály od primadony Khibly Gerzmavy. Publikum objavilo novú krásnu baletnú hudbu a Dmitrij Bryantsev našiel svoju skladateľku a čoskoro s ňou spolupracoval na ďalšom predstavení Cirkus dorazil. Pred 15 rokmi sa konala premiéra tohto veselého predstavenia pre deti, ktoré sa, žiaľ, stalo posledným v živote choreografa - o rok a pol bol zabitý.
Tým, že detská tematika je v tvorbe skladateľky zastúpená široko a umelecky závažne, je zrejmé, že jej prikladá veľký význam. Balety, muzikály, hudba pre divadelné predstavenia, píše piesne, pričom sa riadi vlastným krédom: „Pre deti je potrebné skladať prístupne, ale nie primitívne, krásne, ale nie prehnane, obrazne, ale nie s klišé.“ AT nedávne časy v Moskovskej filharmónii sa stáva čoraz populárnejšou nový druh hudobná a scénická akcia - cykly pre deti "Rozprávky s orchestrom" a Valeria nezostali bokom. Rozprávky Charlesa Perraulta z tohto cyklu prvýkrát uviedli v Čajkovského sále herec Alexander Oleshko a Filharmónia pod taktovkou dirigenta Igora Manasherova. A o rok neskôr sa zopakovali pre prídavok vo Filharmónii-2 (Rakhmaninovova sála) - a opäť úžasný úspech, slávnostná atmosféra, potešenie detí a úsmevy umelcov orchestra počas vystúpenia. 
V téme dátumov pokračuje „El mundo de GOYA“ – „Svet Goya“. Pred 10 rokmi sa premiéra tohto baletu v choreografii Konstantina Uralského konala v Čeľabinskom divadle Glinka na otvorení baletného festivalu Ekaterina Maximova. Dielo reflektuje najtragickejšie obdobie umelcovho života, jeho utrpenie, vízie – lásku a zradu, inkvizičný dvor, oživený „Caprichos“. V pestrej partitúre sú bujaré rytmy nahradené jemnými neunáhlenými textami a v inkvizičnej scéne hrá hlavnú úlohu vokálna zložka, ktorá sa už v baletoch Besediny stala tradíciou, keď tanec dočasne vystrieda gregoriánsky spev zboru. Za túto prácu Besedina a Uralsky získali titul laureátov Ceny vlády Ruskej federácie v oblasti kultúry a Valeria sa stala prvou skladateľkou, ktorá získala toto ocenenie. Následne bola v Moskve inscenovaná autorská jednoaktovka v naštudovaní Iriny Lazarevovej a „skvelá hudba so španielskym nádychom“, slovami Vladislava Piavka, opäť prinútila ľudí hovoriť o sebe.
A nakoniec najmenšia postava, ale neuveriteľne významný dátum: pred 5 rokmi vyšla v Krasnojarsku opera „The Changeling“ na libreto Svyatoslava Besedina o dobrodruhovi, ktorý predstieral, že je dcérou cisárovnej Alžbety Petrovny, neskôr známej. ako princezná Tarakanova. Na príkaz Kataríny II bola prevezená do Petropavlovskej pevnosti a o šesť mesiacov neskôr zomrela na konzumáciu. Ale vďaka slávny obraz K.D. Flavitsky "Princezná Tarakanova" v pamäti ľudí, legenda o hroznej smrti mladej ženy počas povodne, ktorá zaplavila kazematu, kde bola väznená, bola zakorenená. Táto zápletka sa stala základom Besedinovej opery, ktorá spájala históriu a legendu.
Scény z opery The Changeling at the Novaya Opera: Jekaterina - Jevgenia Segenyuk, Gróf Orlov - Artem Garnov. Už podľa koncertnej verzie s orchestrom a zborom bolo jasné, že sa zrodila nová ruská historická opera, ktorá vyrástla z koreňov veľkých klasikov, predovšetkým Musorgského, a imperatívne sa hlásila s intonačnou solídnosťou, blízkosťou k emocionálnemu melódia reči, bohatosť orchestrálnych farieb, sila koncepcie a stelesnenia. To, samozrejme, nie je len kultúrne, ale aj spoločenské. významná udalosť najmä v našej dobe. V hlboko vlasteneckom diele sa jasne odhaľuje obraz vynikajúcej ženy. , narodila sa v Nemecku a stala sa veľkou ruskou cisárovnou.
Scény z opery boli neskôr uvedené v Moskve, najskôr v Dome skladateľov a túto sezónu - v zrkadlovom foyer divadla Novaya Opera v naštudovaní Nadeždy Stolbovej s hosťom z r. Veľké divadlo Evgeny Segenyuk (Jekaterina). Besedina aj tu prejavila svoju timbrovú fantáziu - vniesla do opery ľudový hlas. (Sofya Seleznyová ako krstná dcéra) a zvonenie. Skutočné – nie orchestrálne – zvony odliate na Urale, umiestnené vo foyer z iniciatívy Jevgenija Kolobova, ešte nikdy nezazneli a ich hlas po prvý raz počuli aj tí, ktorí prišli do Besedinovej opery. Intenzívna dramaturgia diela vyžaduje od interpretov mimoriadnu zručnosť a veľkú návratnosť energie. Konfrontácia dvoch silné ženy boj o ruský trón, hreje na doraz, ale sily nie sú rovnaké a koniec je tragický. Záverečná uspávanka – nárek princeznej za nenarodeným dieťaťom, ktoré musí zomrieť s ňou, začína zvukom osamelého zvona Pevnosť Petra a Pavla a otrasie publikom až do morku kostí.
Valeria Besedina je vzácny vagón žánru a štýlu: tragická opera a veselý detský balet, inštrumentálne koncerty a jazz, duchovný koncert a rocková opera. Prvými detskými skladbami boli fúga a pieseň, odvtedy ide v jej tvorbe ruka v ruke inštrumentálna, vokálna, akademická a popová tvorba. Produktom tejto žiarivej všestrannosti je CD album Impromptu Heart, ktoré sa pripravuje na vydanie: viac ako štyri desiatky piesní, balád, monológov a iných skladieb všetkých štýlov v podaní speváka Svyatoslava Besedina a autora.
Oľga Novíková
Foto z archívu Valérie Besediny
Valeria Besedina sa narodila v r staroveké mestoĽvov, kde domy s báječnými vežičkami, nádhernými korouhvami na strechách a v najkrajšom starom parku - Labutie jazero. Možno aj preto dievčatko zo všetkého najviac na svete milovalo zvuky prírody a rodné mesto hrať na klavíri. V jej improvizáciách ožila akákoľvek fantastická zápletka.
Jedného dňa ako študent špeciálneho odboru hudobná škola Valeria prišla na prázdniny do Moskvy a ukázala svoje skladby vynikajúcemu hudobníkovi, profesorovi Tichonovi Nikolajevičovi Khrennikovovi, ktorý ju okamžite vzal do svojej triedy.
Dievča vyrástlo, stalo sa skladateľom, ale rozprávka zostala. Navyše vie, ako rozprávky dať ľuďom. Valeria dokáže preložiť svoje myšlienky a pocity do zvukov. A s poznámkami má tajnú dohodu. Čakajú a všade ju prenasledujú. Tak a len tak - z hlasu zhora - sa zrodili balety "Shulamith" a "Prišiel cirkus!" (na fasáde hudobné divadlo ich. K.S. Stanislavsky a V.I. Nemirovič-Danchenko - obrovské plagáty týchto baletov inscenované Ľudový umelec Rusko Dmitrij Brjancev), "Goya" a "Viy", opery "The Changeling" a "Fire Maiden", dobrodružný muzikál "Virtuálna maškaráda" (v Moskve činoherné divadlo pomenovaný po Yermolovej), nezbedný "Vodca Redskins" a romantické "Pani Metelitsa" (v Moskovskom činohernom divadle. N.V. Gogoľ), duchovný koncert pre zbor na staroslovienske texty "Venovanie svätému Mikulášovi Divotvorcovi", virtuózne inštrumentálne sonáty a nádherné suity pre rôzne telesá.
A na prelome storočia a tisícročia Valeria znela hudobnú drámu "Labutí tábor" na verše M. Cvetajevovej. Akoby ju Marina Ivanovna viedla za ruku. V dome skladateľa sa diali zázraky: buď svetlo stolnej lampy, ktoré sa samo rozsvietilo, alebo niekto neviditeľný udrel do kláves klavíra, potom uprostred noci, v rozpore so všetkými fyzikálnymi zákonmi, zaznel zväzok Cvetajevovej básne vypadli z police a otvorili sa na tej stránke, na tých riadkoch, ktoré Valeria tak bolestne hľadala.
V živote a hudbe Besediny je veľa záhad. Vo veku 19 rokov mala nádherný sen: balet "Goya"- skladateľ mal víziu len nahrať notový papier. Práve vtedy zapôsobila na profesorov konzervatória krásou melódií a presným pocitom vášnivej španielskej chuti. A nedávno v uralskom meste Čeľabinsk v divadle opery a baletu. MI Glinka mal premiéru tohto baletu. Už v prestávke sa rad divákov zoradil na skladateľov autogram – tak živo na každého pôsobila hudba.
Diela V. Besediny v repertoári veľkých hudobníkov. Sama však bravúrne vlastní klavír, spieva, orchestruje, aranžuje svoje skladby, improvizuje na akúkoľvek tému pred očareným publikom. Spája v sebe dar skladateľa a interpreta, intelekt a umenie. Jej diela vychádzajú a počúvajú nielen v Rusku, ale aj na prestížnych miestach medzinárodných festivaloch mier. Nepotrebujú preklady, pretože sú písané z čisté srdce! Koniec koncov, duša Valeria sa narodila okrídlená. A tvorí pre ľudí, aby ich hudba inšpirovala!
Oľga Samsonová ( časopis "Planet Beauty")
Spätná väzba na kreativitu
Valeria Besedina je skladateľka, tvorkyňa, ktorá jemne cíti svet zvukov, existuje v tomto svete mimoriadne organicky. Valeria je prirodzene obdarená darom poetickej inšpirácie. Ako talentovane napísala hudobný cyklus na verše Mariny Cvetajevovej! Je v ňom niečo, čo je iné ako čokoľvek iné. Úžasné spojenie hudby a slova; je veľmi zriedkavé, keď nerozumiete, čo je základným princípom – slovom alebo hudbou. spiritualita - rozlišovacia črta V. Besedina. Jej duša horí tvorivou neúnavnosťou, živosťou, emocionálnym bohatstvom a zároveň skromnosťou, ktorá je vlastná skutočným umelcom. Chcel by som, aby dobro, ktoré Valeria ľuďom prináša, bolo prijímané s vďakou. Besedin talent stojí za to!
Ľudový umelec ZSSR Vladimír Vasiliev
Valeria Besedina je moja žiačka, jedna z mojich najväčších radostí pri vyučovaní. Tvorí hudbu založenú na krásnej melódii, ľudských citoch, dotýka sa srdca a prináša lásku poslucháčov. Má mimoriadny umelecký talent – sama hrá na klavírnu virtuózku a vynikajúco spieva, pričom vytvára živé obrazy. Umenie je pre ňu charakteristické vo všetkom: v hudbe, v jej výkone a v komunikácii s poslucháčom, čo na publikum robí jednoducho magický dojem. Keď sa v tvorcovi spojí vynikajúci všestranný talent, očarujúci vzhľad, profesionalita, kolosálna pracovitosť a skvelé výsledky (práca tohto talentu), potom je to dvojnásobný úspech!
Ľudový umelec ZSSR, profesor Tichon Khrennikov
Ako herec som zvyknutý žiť v očakávaní zázraku...
Jedna vec sa už stala "Labutí tábor".
Verím, že vy a ja ešte zažijeme šťastie zo spoločnej práce.
Ďakujem, že si ma nechal čakať.
Tvorte a pamätajte – som tam.
Ctihodný umelec Ruska,
umelec kina a divadla pomenovaný po Mossovetovi
Valerij Yaremenko
S Valériou Besedinou som spojený dlhé roky. tvorivá spolupráca a len ľudské priateľstvo. Ak stručne opíšem to hlavné v hudbe Besediny, vymenoval by som jasný individuálny rukopis - (doslova od prvých taktov spoznáte skladateľa), plastický obrys obrazov, hĺbku a výraz. Je tiež majiteľkou jedinečného daru improvizátora. Chvíľkové dojmy z obrazov, bezprostredne prezentované publikom básní, ožívajú v románoch, piesňach, predohrách, ktoré sa práve zrodili na javisku. Vďaka tomu sa pred verejnosťou otvára závoj tajomstva kreativity.
Ľudový umelec Ruska,
ich. P.I. Čajkovskij
Anatolij Skobelev
Vo viacfarebnom skóre baletu "Goya" v jednom boji sú dve figuratívne sféry: hurikán bakchanálie rytmov a rafinovaných, panensky krehkých textov. Besedina vytvorená v r akademický žáner dielo je celkom demokratické, kde jas figurálnych kontrastov moderny hudobný jazyk majstrovsky skĺbené s tradíciami romantického baletu a odľahčenie emotívneho začiatku umocňuje uvedenie zboru v scéne inkvizície.
Profesor na Moskovskom konzervatóriu
ich. P.I. Čajkovskij
Elena Dolinská
Dojem, ktorý hudba Besediny na poslucháča vyvoláva, možno charakterizovať jednoduchou frázou: od srdca k srdcu. Znie to banálne, ale vo vzťahu k Valérii to nie je pravda, ale pre autorku konštatovanie lichotivého faktu: jej hudba má taký stupeň úprimnosti, že okamžite vyvoláva odozvu tých najväčších rôzne vrstvy verejnosti. Práve zaľúbenci si užijú krásu melódií – sentimentálnu bez slzavosti a žiarivú bez pozlátka. Odborníci si okrem melodického daru všimnú jas figurálnych a intonačných kontrastov, zručné využitie tanečných a vokálnych žánrov, šťavnatú orchestráciu a znalosť povahy baletu.
Svetlana Naborshchikova ( "čiara", jún 2007)
Valéria Besedina"Duša sa narodila okrídlená..."
Marina Cvetajevová
"Valery Besedina je hudobníčka, tvorkyňa, ktorá veľmi jemne precíti svet zvukov, existuje v tomto svete maximálne organicky. Patrí medzi ľudí, ktorí sú prirodzene obdarení darom poetickej inšpirácie," takto hovorí hviezda svetového baletu Vladimir Vasiliev charakterizuje mladého moskovského skladateľa.
- Valeria, vaše meno je odborníkom dobre známe, pretože vaše sonáty, symfónie, koncerty majú v repertoári vynikajúci hudobníci - laureáti medzinárodných súťaží, profesori Moskovského konzervatória, ľudoví a ctení umelci Ruska. Vaša hudba znie na prestížnych festivaloch a fórach v Rusku, Nemecku, Kórei... S vyznamenaním ste absolvovali kompozičnú fakultu a postgraduálne štúdium na moskovskom konzervatóriu u slávneho Tichona Khrennikova... Dlhodobo ste napr. člen Zväzu skladateľov Ruska. Na priečelí Hudobného divadla pomenovaného po K.S.Stanislavskom a V.I.Nemirovičovi-Dančenkovi púta pozornosť obrovský plagát vášho baletu - Shulamith v naštudovaní ľudového umelca Ruska Dmitrija Brjanceva. Hra má za sebou piatu sezónu. A v Činohernom divadle pomenovanom po N.V.Gogolovi s neustálym úspechom mladí diváci už desať rokov tlieskajú s vašou hudbou veselému muzikálovému westernu „Vodca červenokožcov“. A v New Yorku hrá hviezda sovietskeho filmu Elena Solovey v dráme „Isadora a Sergey“ rusko-amerického divadla „Wandering Stars“. Si ešte taký mladý a už si stihol vytvoriť toľko diel!
- Naozaj, nie som vždy stotožnený so svojou hudbou.
- Veľa ste pracovali v symfonickom, komornom, zborovom žánri. Zvyčajne „akademickí“ skladatelia neskladajú rockovú hudbu, muzikály, balady a nemajú radi aranžovanie na syntetizátoroch.
- Už ako 9-ročný som v ten istý deň zložil fúgu a pieseň a náhodou som pracoval v paralelných žánroch: akademický a pop. Oceňujem najmä „viditeľný zvuk“ a zhmotňujem ho v divadelných fantáziách.
- Áno, vaše pesničky-scény, monológy, ako mini predstavenia, sú preniknuté jednotnou dramaturgiou. Keď som prvýkrát počul hudobnú drámu „Labutí tábor“ na verše Mariny Cvetajevovej, bolo to, ako keby som sa stal účastníkom udalostí tých vzdialené roky takže vaša hudba obrazne spájala minulosť a súčasnosť. A ako tento cyklus balád vznikol?
- Mám veľmi rád literatúru Strieborný vek"Najväčšiu ozvenu v mojej duši našla poézia Mariny Cvetajevovej - "Pod jedným plášťom", "Pribitý", "Don Juan". Boli to 80. roky... Raz som na svojom koncerte stretol Andreja Borisoviča Truchačeva - syn Anastasie Ivanovny Cvetajevovej, o niečo neskôr ma predstavil svojej matke. nezabudnuteľné stretnutie! V malom byte v centre Moskvy som s neobyčajným vzrušením na obrovskom, starom klavíri predvádzal svoje monológy na verše M. Cvetajevovej pre toho, kto bol samými Dejinami ... Škoda, že sa nedalo nahrajte to na video. Anastasia Ivanovna ma po vypočutí mojich skladieb pobozkala a povedala: "Baby, Marina ti diktuje! Píšte! A nebojte sa ničoho!" Ale hlasy Mariny a Anastasie boli také podobné, že ich otec zmiatol ... A v ten večer 95-ročná Anastasia Ivanovna dlho recitovala básne svojej veľkej sestry! V mojej domácej knižnici sú môjmu srdcu najdrahšie knižky od A.I. Cvetajevovej s veľmi milým a srdečným želaním a tú poslednú som dostal pár mesiacov pred jej smrťou: „Nech ťa, čo dnes žiješ, Bože! ."
A na prelome storočia-tisícročia som počul hudobnú drámu „Labutí tábor“. Dokonca som sa to bála napísať. Cítil som, že význam je aktuálny aj teraz. A Marina Ivanovna akoby viedla moju ruku. Uvedomil som si, že dnes je potrebné sprostredkovať ľuďom tento nezaslúžene málo známy kolobeh.
(Na koncertné miesta Moskva a ďalšie mestá, autorské večery V. Besediny zhromažďujú divákov, ktorí ju nielen roky sledujú kreatívny rast ale aj tých, ktorí jej hudbu objavujú po prvý raz. A Valeria vždy udivuje publikum svojím talentom a výkonnostnými schopnosťami. Spája v sebe dar skladateľa a interpreta, intelekt a umenie. Na svojich koncertoch V. Besedina vystupuje nielen ako virtuózny klavirista, ale aj spieva).
- Je to kreatívna potreba spievať baladu presne tak, ako ju počujete?
- Áno, je to pre mňa dôležité. Nikdy sa však nenazývam spevákom. Som umelec, nielen skladateľ. A spievam tak, aby bol poslucháčom emocionálne presne odovzdaný význam obsahu. Niet divu, že som na svoj disk „Swan Camp“ pozval umelcov činoherného divadla, ale s dobré hlasy. Napríklad úžasný herec Igor Kartashev bol svedkom vzniku balád na verše M. Cvetajevovej, keďže v tomto období sme dokončovali práce na najzaujímavejší projekt k veršom Sergeja Yesenina „Drsná je daná radosť ...“. Igor je výborný melodik a do týchto pesničiek vkladám nielen zručnosť aranžéra, ale aj svoju dušu. Stalo sa, že tieto 2 disky vyšli v tom istom roku.
- Jedným z vašich najnovších diel je opera-balet v štýle "rock" - "Ohnivá panna". Ide o tvorbu na priesečníku žánrov: na jednej strane moderné rytmy, duchom blízke mladým, na druhej strane melódia – zapamätateľná, jasná, ktorá nadchne ľudí v inom veku. Aké sú vaše plány s týmto projektom?
- Chcel som nahrať disk a ešte viac snívam o divadelnej inscenácii, najmä preto, že celá tvorivá skupina mladých a talentovaných umelcov je dnes pripravená začať skúšať. Ľudia potrebujú pozitívne emócie, láskavú, jasnú energiu. Aj keď znie zložitá, tragická hudba, ale viera a nádej sú v nej zakomponované, ak je stvorená srdcom, čistými myšlienkami – taká hudba, také umenie bude pochopené a precítené. Ale aj toto je kolosálna zodpovednosť, takže sa musím šialene snažiť, aby som poslucháčovi odovzdal svoju myšlienku, pocity, melódiu.
Filmový režisér viedol rozhovor -
Vera Fedorčenková
AT Aleria Besedina,
skladateľCompo-si-tor, klavirista, impro-vi-for-tor, vyznamenaný umelec Ruskej federácie, lau-re-at ceny vlády Ruskej federácie v oblasti kultúry Tu-ry, vyznamenaný pracovník r. Compo-zi-to-ditch Union Ruskej federácie. Narodil sa v rodine hudobníkov, vyštudoval Strednú hudobnú školu na Moskovskej štátnej Con-ser-va-to-rii pomenovanej po P.I. Čajkov-sko-go, Moskva con-ser-va-to-riyu (trieda com- po-zi-tion T.N. Khrenni-ko-va, 1991) a postgraduálne štúdium tamže.
Valeria Besedina je autorkou siedmich baletov, medzi nimi Shulamith (1997), Circus pri-e-khal! (2002), ktorého premiéra bola v moskovskom hudobnom divadle aka-de-mi-che pomenovanom po K.S. Stani-slav-sko-go a Vl. I. Nemiro-vi-cha-Danchen-ko, „El mundo de Goya“ (Čeljabinsk, 2007), „Kocúr v čižmách“ (Krasno-jarsk a Čeľabinsk, 2010; Moskva, 2015, 2016), "Láska a vášeň" (Moskva regionálne štátne divadlo "Ruský balet", Moskva, 2011); opery Samozvaná (Krasnojarsk, 2012), Ohnivá panna; spirit-no-go koncert „Zasvätenie svätému Mikulášovi Divotvorcovi“ (Moskva, 2006; Rostov na Done, 2012); cyklus-la na verše Mariny Tsveta-e-vytie "Labutí tábor"; ako aj muzikály, piesne, sim-pho-no-che-sky a inštrumentálna hudba.
V rokoch 2014 - 2016 sa uskutočnili autorské koncerty Valérie Besediny za účasti umelcov Štátneho-stven-no-go aka-de-mi-che-sko-go Veľkého divadla Ruska, sólistov Národného- no-go filar-mo-no-che-so-go orchester Ruska a iné vir-tu-o-call. V moskovskom štáte aka-de-mi-che-sky detské hudobné divadlo pomenované po N.I. Sats úspešne absolvoval premiéru baletu "Kocúr v čižmách"; na Medzinárodnom festivale modernej hudby „Moskovská jeseň“ odzneli premiéry historického zboru tri-lo-gii „Echo of the Empire“ a filozofického cyklu „For the Faith!“ založený na Ekkle-zi-a-sto, získal vysoké známky z hudby kal-noy kri-ti-ki. Suita pre symfóniu-no-che-th-orchester z baletu „Goya“ si zaslúžila bla-go-dar-ny ovácie publika na festivale-va-le sovre -men-noy aka-de-mi-che- nebeská hudba "Compo-zi-to-ry Podmos-ko-vya"; komorné produkcie - v Moskovskom medzinárodnom dome hudby, v Malej sále Moskovskej štátnej Con-ser-va-toria a v ďalších prestížnych koncertných sálach v Rusku. Nechýbal ani debut com-po-zi-tor-sky na proslávnom pódiu Koncertnej siene pomenovanej po orchestri P.I.-no-che-sky v cykle „Rozprávky s orchestrom“, ktorý uviedol suitu na motívy rozprávok. Charlesa Perraulta.
Inscenácie Valerie Besediny vstúpili do repertoáru mnohých slávnych hudobníkov, úspešne vychádzajú, hrajú sa ako v Rusku, tak aj v zahraničí. Teraz kom-po-zi-tor dokončuje nahrávku al-bo-ma „Impromptu-you of the heart“, ktorá bude obsahovať viac ako 40 skladieb, plesový režim a romantické sovy v rôznych štýloch, od rock až jazz.
V rámci festivalu Epiphany-va-la theatre Nová opera uvádza komornú verziu opery V. Besediny "The Changeling" na lib-ret niečo zo Svätej slávy Besedinskej, ktorej dej je založený na skutočných udalostiach ruských dejín za čias Kataríny II.
