Ako iné druhy ľudskej duchovnej činnosti, aj hudba je prostriedkom na pochopenie sveta, daný človeku aby sa naučil porozumieť sebe, vidieť krásu vesmíru a pochopiť zmysel života. „Hudba je jazykom pocitov,“ povedal Robert Schumann. No hudba sa začala učiť vyjadrovať city až na konci renesancie, na prelome 16. – 17. storočia. Bola to doba, kedy sa človek realizoval ako človek schopný myslieť, cítiť a tvoriť, kedy prekvitalo svetské umenie a rodila sa opera. Vyjadrenie ľudských vášní a afektov sa stalo prvoradou úlohou hudobného umenia v 18. storočí a v ére romantizmu sa svet emócií a vnemov stal hlavnou oblasťou, do ktorej sa skladatelia obracali pri hľadaní tém, obrazov a dokonca aj prostriedkov výraz.
Pocity, zvuky, náčrty okolitého života, pohyb... Nepodlieha však svet ideí hudbe? „Každé skutočne hudobné dielo má myšlienku,“ povedal Beethoven. Sám autor sformuloval myšlienku vyjadrenú vo svojej slávnej Piatej symfónii takto: „Od tmy k svetlu, cez boj k víťazstvu“. Vôbec nie je potrebné, aby slovo pomáhalo hudbe stelesňovať myšlienky – či už ide o literárny program, operné libreto, básnický epigraf alebo autorské vysvetlivky. Nepoznáme program Čajkovského 6. symfónie, ktorý podľa samotného skladateľa existoval v jeho predstavách, len málokto pozná Čajkovského fragmentárne výpovede, konkretizujúce obrazné a ideologický obsah eseje. Málokto však bude pochybovať o tom, že táto hudba je o živote a smrti, o zmätku ľudského ducha, ktorý chápe tragickú nevyhnutnosť odchodu.
Emócie a vnemy, pohyb a zmena, nápady a predstavy, každodenný život a príroda, skutočné a fantastické, najjemnejšie farebné nuansy a grandiózne zovšeobecnenia - všetko je prístupné hudbe, aj keď nie v rovnakej miere. Aké prostriedky má? hudobné umenie, aké zákony sú jeho základom, v akých formách vyjadruje taký rôznorodý obsah?
Hudba existuje v špeciálnom súradnicovom systéme, ktorého najdôležitejšími dimenziami sú zvukový priestor a čas. Obidve dimenzie tvoria primárne, generické vlastnosti hudby, hoci len prvá – výška – je pre ňu špecifická. Z tisícov zvukov v okolitom svete sa môžu stať hudbou iba hudobné zvuky (hluky a bicie efekty sa používajú veľmi selektívne aj v dielach moderných avantgardných skladateľov). Samotný hudobný zvuk však nemožno vnímať ani emocionálne, ani esteticky. Ešte nie hudba – a totalita hudobné zvuky, ktoré možno prirovnať k umeleckej palete alebo súboru slov, ktoré má básnik k dispozícii.
Predpokladá sa, že hlavnými výrazovými prostriedkami hudby sú melódia, harmónia a rytmus.
Nositeľom významu a najmenšou štruktúrnou jednotkou hudobného jazyka je intonácia, ktorej existencia opäť potvrdzuje hlboké prepojenie dvoch svetov – verbálneho a zvukového – a dokazuje, že aj na počiatku hudby „stálo slovo. “ Tu však pojem intonácia nadobúda iný, oveľa hlbší a komplexnejší význam. Akademik B. Asafiev to povedal veľmi presne: „Hudba je umenie intonovaného významu.“ Predkovia mnohých hudobné intonácie stali sa intonácie ľudskej reči, ale nie každodenné, ale také, ktoré sa objavujú vo chvíľach najživšieho prejavu vášní alebo emócií. Intonácie plaču, sťažovania, zvolania či otázky vstúpili do hudby zo života a aj bez spojenia so slovom (napríklad v inštrumentálnych žánroch) si zachovávajú svoj primárny emocionálny a psychologický význam. Povinným atribútom hrdinského princípu v hudbe sú imperatívne, pozývajúce intonácie - najmä stúpajúca kvarta, ktorej posledný zvuk je metricky zdôraznený.
IN rôzne éry rôzni skladatelia prejavovali určité vlastnosti harmónie odlišne: klasici v nej oceňovali predovšetkým schopnosť logicky spájať konsonancie a zintenzívňovať proces hudobný vývoj a postaviť kompozíciu (čo sa prejavilo najmä v sonátovej forme); romantici výrazne posilnili úlohu výrazovo-emocionálnych kvalít harmónie, hoci im zvuková brilantnosť nebola ľahostajná; impresionistickí skladatelia boli úplne ponorení do obdivovania zvukovej farby – nie je náhoda, že samotný názov tohto hnutia priamo súvisí s podobným hnutím v európskom maliarstve.
Prejavy výrazových vlastností modu sú veľmi rôznorodé. Známe durové a molové tóniny majú jednoznačnú emocionálnu a koloristickú konotáciu: durový tón znie ľahko, optimisticky a je spojený s radostnými, jasnými obrazmi, zatiaľ čo hudba napísaná v molovej tónine má spravidla ponurú farbu a spája sa s vyjadrenie smutných, melancholických alebo smútočných nálad.
V hudbe má veľký význam tempo – teda rýchlosť prednesu, ktorá závisí od frekvencie striedania metrických úderov. Pomalé, rýchle a mierne tempá sú spojené nielen s rôznymi druhmi pohybu, ale aj s určitou oblasťou prejavu. Nemožno si predstaviť napríklad romantiku-elégiu v rýchlom tempe alebo krakowiak v adagiovom tempe. Tempo má silný vplyv na „žánrový sklon“ – je to pomalý charakter pohybu, ktorý umožňuje rozlíšiť pohrebný pochod z drilového pochodu alebo march-scherza a radikálnejšie zmeny tempa dokážu úplne prehodnotiť žáner – pomalý lyrický valčík premeniť na závratné scherzo a galantný menuet na majestátne pôsobivú sarabandu. Tempo a meter často zohrávajú rozhodujúcu úlohu pri vytváraní hudobného obrazu. Porovnajme dve najznámejšie Mozartove diela – tému prvej časti 40. symfónie a áriu Paminy z druhého dejstva opery „Čarovná flauta“. Vychádzajú z rovnakej intonácie sťažnosti - lamento, zafarbené v elegických tónoch g mol. Hudba prvej časti symfónie je podobná vzrušenému prejavu, v ktorom sa priam sypú city, vytvára pocit pietneho, až romantického impulzu. Text árie je smútok, hlboký, beznádejný, akoby zvnútra stiesnený, no plný skrytého napätia. Rozhodujúci vplyv na charakter lyrického obrazu má zároveň tempo: v prvom prípade rýchle av druhom prípade pomalé, ako aj veľkosť: v symfónii - dvojtakt, s tendenciami smerom k silný úder takt s jambickými motívmi, v árii Paminy - s trojdobým pulzovaním, zjemnený a tekutejší.
Podstatné prvky hudobný jazyk
„Nebojte sa slov teória, harmónia, polyfónia atď. Buďte k nim priateľskí a budú sa na vás usmievať.“
(R. Schumann)
Bohaté a rozmanité vyjadrovacie prostriedky hudba. Ak umelec v kreslení a maľovaní, sochár v dreve alebo mramore a spisovateľ a básnik v slovách vytvárajú obrazy okolitého života, potom to skladatelia robia pomocou hudobné nástroje. Na rozdiel od nehudobných zvukov (hluk, brúsenie, šušťanie). Hudobné zvuky majú presnú výšku a špecifickú dĺžku trvania. Okrem toho môžu mať rôzne farby, znieť hlasno alebo ticho a vykonávať ich rýchlo alebo pomaly. Melódia, rytmus, režim a harmónia, register a timbre, dynamika a tempo – to všetko sú výrazové prostriedky hudobného umenia.
Melódia
Svet hudby je plný krásnych melódií Bacha, Mozarta, Griega, Chopina, Čajkovského...
Veľa hudby už poznáte. Zostanú vo vašej pamäti. Ak sa ich pokúsite zapamätať, pravdepodobne si melódiu pohmkáte. V práci hudobná pamäť nádherne vysledovaný A. S. Puškinom v „malej tragédii“ „Mozart a Salieri“. Mozart zvolá na adresu Salieriho:
Áno! Beaumarchais bol tvoj priateľ;
Zložil si pre neho Tararu,
Slávna vec. Je tam jeden motív...
Stále si to opakujem, keď som šťastný...
La-la-la-la...
"Tarar" - opera taliansky skladateľ Antonio Salieri na libreto Pierra Beaumarchaisa.
V prvom rade si Mozart pamätá motív – výrazovú časticu melódie. Motív môže vyvolať predstavu o celej melódii a jej charaktere. Čo je to melódia? Melódia- rozvinutá a úplná hudobná myšlienka, vyjadrená monofónne.
Slovo "melódia" pochádza z dvoch slov - melos - pieseň a óda - spev. Vo všeobecnosti je melódia niečo, čo vy a ja môžeme spievať. Aj keď si to celé nepamätáme, pohmkávame si niektoré jeho motívy a frázy. Koniec koncov, v hudobnej reči, ako aj vo verbálnej reči, existujú vety aj frázy.
Niekoľko zvukov tvorí motív - malú čiastočku melódie. Niekoľko motívov tvorí frázu a frázy tvoria vety. Melódia je najdôležitejší prostriedok hudobná expresivita. Je základom každého diela, je dušou hudobného diela.
Život melódie je ako život kvetu. Kvet sa rodí z púčika, kvitne a nakoniec vybledne. Život kvetu je krátky, ale život melódie je ešte kratší. vzadu krátky čas dokáže z motívu vyjsť, „rozkvitnúť“ a skončiť. Každá melódia má „bod rozkvetu“, najvyšší bod jej vývoja, najvyššiu intenzitu pocitov. Hovorí sa tomu vyvrcholenie. Melódia končí kadenciou – ustáleným obratom.
Ak budeme pokračovať v porovnávaní s kvetom, mali by sme pamätať na to, že kvety kvitnú v iný čas dni. Niektorí otvárajú šálky, aby sa stretli s prvými slnečnými lúčmi, iní sa „prebúdzajú“ do horúceho popoludnia a iní čakajú až do súmraku, aby prevoňali chlad noci.
Melódie tiež „kvitnú“ v rôznych časoch. Niektorí začínajú hneď od vrcholu – vrchol. V iných je vrchol v strede melódie alebo ku koncu. Pozoruhodný príklad Preto - pieseň E. Krylatova “ Okrídlená hojdačka"(slová Yu. Entina) z filmu "Dobrodružstvá elektroniky". Jeho melódia, postupne sa rozvíjajúca, dosahuje vrchol, zdôraznený zvonivými opakovaniami najvyššieho tónu.
Je ľahké vidieť, že štruktúra melódie je podobná štruktúre reči. Tak ako sa zo slov tvoria slovné spojenia a z frazém sa tvoria vety, tak sa v melódii spájajú do slovných spojení drobné výrazové častice – motívy. Hudobná fráza sa spravidla skladá z dvoch alebo troch motívov. Jeho trvanie je určené dĺžkou trvania dychu interpreta, ktorý spieva alebo hrá na dychový nástroj. (Prevádzanie sláčikovej hudby, klávesnice vplyv dýchania na dĺžku vety nie je badateľný, ale berie sa tiež do úvahy.)
Zvyčajne sa jedna fráza vykonáva jedným nádychom (výdychom). Niekoľko fráz spojených spoločnou vývojovou líniou tvorí vety a vety tvoria ucelenú melódiu.
Vrchol (z lat. culminis - vrchol) sa zvyčajne nachádza v takte 5-6 8-taktovej periódy alebo v takte 12-13 16-taktovej periódy (teda v tretej štvrtine periódy) a v r. tieto prípady spadajú do takzvaného bodu „zlatého rezu“. Význam „zlatého rezu“ je krása prísnych proporcií, proporcionality a harmonickej rovnováhy častí a celku. " Zlatý pomer» je tiež v budove Ľudské telo v architektúre aj v maliarstve. Princíp „zlatého rezu“ použil veľký taliansky vedec a umelec 15. - začiatku 16. storočia Leonardo da Vinci, hoci doktrína proporcií bola úspešne vyvinutá a uvedená do praxe už v starovekom Grécku.
Ľudové hudobná kreativita- nevyčerpateľná pokladnica nádherných melódií. Najlepšie pesničky národy sveta sa vyznačujú svojou krásou a výraznosťou. Sú rôzne. Niekedy sa zdá, že spev nemá konca. Jeden zvuk sa mení na druhý, pieseň plynie v nepretržitom prúde. O takejto melódii hovoria: „melódia veľkého dychu“. Nazýva sa aj kantiléna. Schopnosťou vytvárať takéto melódie sa vyznačovali skladatelia P. Čajkovskij, S. Rachmaninov a ďalší.
Počúvajte ruštinu ľudová pesnička„Slávik“ v podaní Veľkého detského zboru. Široká melódia plynie pomaly a melodicky.
Ale deje sa to aj naopak. V melódii nie sú zdĺhavé ťahavé zvuky, má bližšie k jednoduchému rozhovoru, cítiť v nej obraty ľudskej reči. Podobné melódie nájdeme aj v eposoch. Nie nadarmo sa hovorí, že eposy sa rozprávajú a účinkujúcich eposov nazývajú rozprávači. Takéto melódie sa nazývajú recitatív.
Slovo „recitative“ pochádza z latinského recitare, čo znamená čítanie nahlas, recitácia. Recitatívne - napoly spev, napoly rozprávanie.
K recitatívu sa skladatelia často obracajú najmä v opere, kde slúži ako jeden z prostriedkov hudobné charakteristiky hrdinovia. Napríklad v pokojnej a majestátnej melódii Susaninho recitatívu sa objavuje odvážny obraz hrdinu opery M. Glinku.
IN inštrumentálne diela Melódie sú niekedy výrazne odlišné od vokálnych, teda určených na spev. Pre hudobné nástroje môžete vytvárať melódie s veľmi širokým rozsahom a veľkými skokmi. Nádherné obrázky inštrumentálne melódie nájdeme v klavírnych dielach veľ Poľský skladateľ F. Chopin. V jeho Nokturne Es dur sa spája široká melodickosť so zložitosťou melodického vzoru.
Nevyčerpateľné melodické bohatstvo klasická hudba. Piesne F. Schuberta a romance S. Rachmaninova, klavírne skladby F. Chopina a opery G. Verdiho, diela W. Mozarta, M. Glinku a P. Čajkovského a mnohých ďalších skladateľov sa stali obľúbenými u poslucháčov vďaka svojim bystrým , expresívne melódie.
Harmónia
Toto je jeden z hlavných výrazových prostriedkov. Dodáva hudbe farbu a niekedy nesie väčšinu sémantickej a emocionálnej záťaže. Eufónne akordy vytvárajú harmóniu a zanechávajú dojem harmónie, krásy a plnosti. A niekedy dokonca hrá veľkú rolu než melódia. Vypočujte si slávnu Predohru č.20 od F. Chopina. Prakticky v ňom nie je rozvinutá melódia. Všeobecná nálada Je to harmónia, ktorá vytvára.
Postupnosť akordov spolu s melódiou sa nazýva harmónia.
Vďaka harmónii sa zvyšuje expresivita melódie, stáva sa jasnejšou a bohatšou na zvuk. Akordy, súzvuky a ich postupnosť tvoria harmóniu, ktorá je v tesnom súlade s melódiou.
V Chopinovej Polonéze A dur je mohutný „orchestrálny“ zvuk klavíra dosiahnutý vďaka polyfónnym akordom sprevádzajúcim melódiu slávnostného hrdinského charakteru.
V hudbe je veľa skladieb, ktoré znejú ľahko a pôvabne. Napríklad tanec. Akordy hrané súčasne by tu pôsobili príliš ťažko a nemotorne. Preto sa v sprievode tancov pri tlmení taktov ozýva oddelene spodný zvuk akordu (basa) a následne sa súčasne ozývajú jeho ostatné zvuky. Tento typ prezentácie harmónie je použitý vo Valčíku As dur od F. Schuberta, ktorý dodáva hudbe ľahkosť a ladnosť zvuku.
V dielach melodickej lyrickej povahy sa na dosiahnutie jemného, „strunového“ zvuku harmónie často používajú akordy usporiadané podľa zvukov. V Sonáte „Moonlight“ L. Beethovena tento zvuk sprievodu v spojení s pokojným pohybom smutnej melódie dodáva hudbe uhladenosť a vytvára vznešene noblesnú náladu.
Možnosti kombinovania akordov a harmónií sú nekonečne rozmanité. Ich nečakané a náhle zmeny vytvárajú dojem niečoho nezvyčajného a tajomného. Preto, keď skladatelia píšu rozprávkovú hudbu, harmónia sa stáva jedným z najdôležitejších prvkov hudobného jazyka. Napríklad zázrak magická premena K premene labutí na červené panny v opere N. Rimského-Korsakova „Sadko“ dochádza farebnou zmenou „kúzelných“ akordov.
Sú hudobné diela, v ktorých dominuje harmónia a určuje charakter a náladu diela. Vypočujte si Prelúdium C dur z prvého dielu Dobre temperovaného klavíra od J. Bacha.
V neunáhlenej a plynulej zmene vyskladaných akordov, v striedaní napätí a prepadov, v rovnomernom pohybe k slávnostnému vyvrcholeniu a následnom dotváraní vzniká ucelené a harmonické dielo. Je presiaknutá náladou vznešeného pokoja. Očarený magická hra harmonické farby, nevšimneme si, že v tejto predohre nie je žiadna melódia. Harmónia plne vyjadruje náladu diela.
Rytmus
Rytmus je organizátorom hudobných zvukov v čase. Rytmus znamená pomer trvania zvukov k sebe navzájom. Bez rytmu nemôže existovať hudobná kompozícia ako človek nemôže žiť bez práce srdca. V pochodoch, tancoch a rýchlych hrách rytmus organizuje a objednáva pohyb a od toho závisí charakter diela.
Môže byť hudobné dielo výrazné bez melódie a harmónie? Odpoveď nám dáva pôvodná hra S. Prokofieva „Panika“ z hudby k hre „Egyptské noci“. Akcia sa odohráva v legendárnom paláci egyptská kráľovná Kleopatra.
...Noc. Palác je obkolesený nepriateľmi – rímskymi vojskami. Obyvateľov paláca čaká zajatie alebo smrť. Ľudia šialení strachom vybiehajú zo vzdialených komnát paláca. V dave sa ponáhľajú k východu. A teraz zamrznú posledné kroky...
Na ilustráciu tejto epizódy skladateľ využíva obrovskú silu expresivity rytmu. Jedinečnosť hudby spočíva v tom, že sa hrá len a len bicie nástroje: malé a veľké bubny, tympány, tom-tom. Časť každého nástroja má svoj vlastný rytmický vzor. Na vrchole sa vytvorí zrazenina rytmickej energie obrovskej sily a napätia.
Postupne sa napätie rozplynie: stíchne tom-tom, potom stíchnu tympány, malý bubon a basový bubon... hudobných prostriedkov Prokofiev vytvoril skvelú hru, Hlavná rola v ktorom hrá rytmus.
Výrazná úloha rytmu sa zvlášť zreteľne prejavuje v slávnom orchestrálnom diele francúzsky skladateľ M. Ravel "Bolero". Nemenný rytmický vzorec španielsky tanec je tu zachovaný počas celého diela (je napísaný vo forme 12 variácií). Zdá sa, že „Iron Rhythm“ drží melodickú melódiu v zveráku a postupne zvyšuje obrovské napätie vo vývoji zdržanlivého a vášnivého španielskeho tanca. Rytmickú „formulu“ bolera hrá sólo bubeníka.
Pamätajme na to v hudbe dobre znamená konzistenciu zvukov rôznych výšok. Tieto zvuky sa spájajú okolo hlavného zvuku - toniká. IN európska hudba najbežnejšie sú režimy hlavný A maloletý. Väčšina z diela, ktoré hráte a o ktorých hráte hovoríme o v našej knihe sú tiež napísané v týchto dvoch režimoch. Je charakter hudby silne závislý od režimu? Vypočujme si hru G. Sviridova „Jar a jeseň“.
Skladateľ použil zvuky na maľovanie tej istej krajiny v rôznych obdobiach roka. V prvej časti sa znovu vytvárajú ľahké priehľadné akordy a krehká melodická linka jarná krajina. Pri počúvaní hudby si predstavujeme jemné farby zelene pokrývajúce stromy, ľahké vône rozkvitnutých záhrad, zvonivé hlasy vtákov. Skladba znie v durovej stupnici, optimisticky, ľahko.
Ale nálada sa zmenila, tempo sa spomalilo. Farby známej krajiny vybledli. Je to, ako keby ste cez sivú sieť dažďa videli čierne siluety nahých stromov. Akoby sa vytratil z hudby slnečné svetlo. Jarné farby durovej stupnice zhasli, nahradil ich maloletý. V melódii sa ostro zviditeľnili intonácie disonancií a tritónov. Pomalé tempo umocňovalo výraznosť smutných molových akordov.
Pri počúvaní druhej časti hry si ľahko všimneme, že ide len o variant prvej. Ale zmena pražca vytvára dojem, že to znie nová hra, charakterom a náladou oproti prvému.
Tempo
Samozrejme, dobre viete, že toto slovo znamená rýchlosť pohybu. Pravda, tento výraz nepochádza zo slova rýchlosť, ale zo slova čas (lat. tempus). Charakter a nálada hry závisia od tempa. Uspávanku nemožno vykonať v rýchlom tempe a cval nie je možné vykonať v pomalom tempe.
Pripomeňme si to hlavné hudobné tempá. Zvyčajne sú označené v taliančine.
Largo (largo) - veľmi pomalé a široké.
Adagio (adagio) - pomaly, pokojne.
Andante(andante) - v tempe pokojného kroku.
Allegro (allegro) - rýchlo.
Presto (presto) - veľmi rýchle.
Odrody týchto temp sa často vyskytujú:
Moderato (mierne) - mierny, zdržanlivý.
Allegretto (allegretto) - dosť živé.
Vivace (vivache) - živý.
Vypočujte si fragment hlavnej témy slávnej Fantázie d mol od velikána W. Mozarta. Vypočujte si, ako dobre je zvolená jemne pulzujúca textúra sprievodu pre túto jemnú, krehkú melódiu.
A ďalší príklad je tiež z hudby W. Mozarta - jeho najobľúbenejší koniec klavírna sonáta, známy aj ako Turecký pochod alebo Turecké rondo. Zápalná hudba, úplne iná. Tu W. Mozart nie je smutný, nesníva, ale je nákazlivo veselý.
Predtým sa tempá v hudbe určovali približne podľa nálady. Niekedy však chceli skladatelia veľmi presne naznačiť tempo. IN začiatkom XIX storočia vynašiel nemecký mechanik I. Mälzel metronóm špeciálne na tento účel. Požadovaná rýchlosťľahko nájsť pomocou metronómu.
Dynamika
Rovnako dôležitá je aj dynamika prednesu, teda sila zvuku. Iste ste si všimli, že počas vystúpenia hudobníci hrajú buď nahlas, alebo potichu. To sa nedeje, pretože hudobník to tak chce. To skladateľ zamýšľal a naznačil, pomocou ktorých dynamických odtieňov by sa dala jeho predstava odhaliť.
Existujú dva hlavné dynamické odtiene a vy ich veľmi dobre poznáte: forte – hlasný a klavírny – tichý. V notách sú napísané talianskymi písmenami: F a P.
Niekedy sú tieto odtiene zosilnené. Napríklad veľmi hlasné - FF (fortissimo) alebo veľmi tiché - PP (pianissimo). Často sa v priebehu skladby sila zvuku zmení viac ako raz. Spomeňme si na hru P. Čajkovského „Baba Yaga“. Hudba sa začína sotva počuteľne, potom sa jej zvučnosť zväčšuje, až veľmi hlasno, a postupne sa opäť stráca. Stúpa s Babou Yagou akoby sa objavila už zďaleka, prehnala sa okolo nás a zmizla v diaľke.
Tu je návod dynamické odtiene môže pomôcť skladateľovi vytvoriť živý hudobný obraz.
Timbre
Rovnakú melódiu je možné hrať na klavíri, husliach, flaute a gitare. Alebo môžete spievať. A aj keď to budete hrať na všetkých týchto nástrojoch v rovnakej tónine, v rovnakom tempe, s rovnakými nuansami a údermi, zvuk bude stále iný. S čím? Samotná farba zvuku, jeho zafarbenie. Toto slovo pochádza z francúzskeho timbre, čo znamená zvonček, a tiež značka, teda rozlišovací znak.
Timbre- špeciálne zafarbenie zvuku charakteristické pre každý hlas a nástroj. Podľa tejto farby rozlišujeme rôzne hlasy a nástroje od seba navzájom.
Vypočujte si ruskú ľudovú pieseň v podaní zboru Im. Pyatnitsky "Chodím s loachom."
Rôznorodosť spievajúce hlasy Je to badateľné najmä v opere, kde skladateľ pre každú postavu vyberá zafarbenie hlasu, ktoré najlepšie vyhovuje jeho postave. V opere N. Rimského-Korsakova „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ bola rola princeznej Swan napísaná pre soprán a rola dohadzovača Babarikha pre mezzosoprán. Herec v úlohe Tsarevich Guidon je tenor a Tsar Saltan je bas.
Registrovať
Putujte po klávesnici klavíra. Vypočujte si, ako sa najnižšie zvuky líšia od najvyšších.
Keď ste sa s nástrojom len začali zoznamovať, pravdepodobne vám bolo povedané, že dole „medveď leží v brlohu“ a hore „spievajú vtáky“. Ale najmelodickejšie zvuky sú tie klávesy, ktoré sú v strede. Najčastejšie sa používajú v hudbe. A nie preto, že sú pohodlnejšie na dosah, ale preto, že sú bohatšie ako iné z hľadiska hudobnej výraznosti. Ale ak potrebujeme napríklad zobraziť búrku, ako sa potom zaobídeme bez hromu v basoch a šumivých kľukatých bleskov v registri „vtáctva“?
Čo predstavuje rad klávesov klavíra? Séria zvukov. A v skratke – mierka. To znamená, že register je súčasťou váhy. To je správne, ale nehovorí nám to nič o samotných registroch – o ich charaktere, vlastnostiach.
Tu je napríklad stredný register. Ten, v ktorom spievame a rozprávame. Naše ucho je najlepšie naladené na „konverzačnú“ vlnu. A okrem toho, či to viete alebo nie, hudbu počúvame nielen ušami, ale aj hlasivkami. Keď počúvame melódiu, naše šnúry ju ticho spievajú, či chceme alebo nie. Preto, keď ochorejú väzy speváka, nemôže nielen spievať, ale ani počúvať iných spevákov.
To naznačuje záver: tí, ktorí spievajú lepšie a jasnejšie, lepšie počujú hudbu a majú z nej väčší pôžitok. Nie náhodou vám už známy R. Schumann vo svojich „Pravidlách pre mladých hudobníkov": "Silne spievaj v zbore."
Stredný register je nám najznámejší. A keď počúvame hudbu zapísanú v tomto registri, nevšímame si samotný register, ale ďalšie detaily: melódiu, harmóniu a iné výrazové detaily.
A dolný a horný register ostro vyniká svojou osobitou registrovou expresivitou. Malé písmeno pripomína „lupu“. On robí hudobné obrazy väčší, dôležitejší, významnejší. Vie byť strašidelný. A povedzte: "Psst, to je tajomstvo."
Hra E. Griega „V jaskyni kráľa hôr“ začína záhadne a nezvyčajne. Ale desivá téma impozantného kráľa Shahriar z symfonická suita N. Rimsky-Korsakov „Šeherezáda“.
Naopak, horný register akoby „redukoval“ to, čo je v ňom počuť. V „Detskom albume“ od P. Čajkovského je „Marec drevených vojakov" Všetko na ňom je ako skutočný vojenský pochod, ale malý, „ako hračka“.
Teraz to môžeme povedať Registrovať- ide o časť stupnice, ktorá má určitú zvukovú farbu. Existujú tri registre: horný, stredný a dolný.
Vypočuli sme si príklady napísané v tom istom registri. Ale takej hudby je málo. Skladatelia často používajú všetky registre naraz. Ako napríklad E. Grieg v klavírna skladba Nokturno. "Nokturno" znamená "noc". V Nórsku, vlasti E. Griega, sú v lete noci rovnaké ako v Petrohrade. Hudba Nokturna E. Griega je farebná a malebná. Zaregistrujte hru farieb dôležitá úloha v tejto zvukomalbe.
Prezentácia
V cene:
1. Prezentácia - 30 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Bach. Predohra c mol (v španielskom čembale) Beethoven. Sonáta „Moonlight“, časť I - Adagio sostenuto (fragment), mp3;
Glinka. Recitatív Susanin „Vonia pravdou“ z opery „Život pre cára“, mp3;
Grieg. „In the Cave of the Mountain King“ zo suity „Peer Gynt“ (fragment), mp3;
Grieg. Nocturne z “Lyric Suite” (fragment), mp3;
Mozart. Rondo v tureckom štýle (fragment), mp3;
Mozart. Fantázia d mol (fragment), mp3;
Prokofiev. „Panic“ z hudby k hre „Egyptian Nights“, mp3;
Ravel. „Bolero“ (fragment), mp3;
Rimskij-Korsakov. „Zázrak premeny labutí na červené panny“ z opery „Sadko“, mp3;
Rimskij-Korsakov. Šahriarova téma zo symfonickej suity "Šeherezáda", mp3;
Sviridov. "Jar a jeseň", mp3;
Čajkovský. "Baba Yaga" z " Detský album", mp3;
Čajkovský. „Pochod drevených vojakov“ z „Detského albumu“, mp3;
Chopin. Nokturno Es dur, op. 9 č. 2 (fragment), mp3;
Chopin. Polonéza A dur, op. 40 č. 1 (fragment), mp3;
Chopin. Predohra c mol, op. 28 č. 20, mp3;
Schubert. Valčík A-dur, mp3;
„Chodím s viničom“, mp3;
„The Nightingale“ (v španielčine BDH), mp3;
3. Sprievodný článok - poznámky k lekciám, docx.
VÝZNAM HUDBY AKO FORMY UMENIA
Krása prebúdza dobro.
D. B. Kabalevskij
Ako môžeme vysvetliť obrovskú silu vplyvu hudby na duchovný svet osoba?
Po prvé, jeho úžasná schopnosť odrážať skúsenosti ľudí v rôznych okamihoch života. Ľudia sa radujú - výsledkom sú slávnostné a radostné zvuky hudby; vojak spieva na ťažení - pieseň dáva zvláštnu veselú náladu, organizuje krok, matka smúti zosnulý syn- smutné zvuky pomáhajú vyjadriť smútok. Hudba sprevádza človeka celým životom.
Hudobné diela odrážajú stránky histórie. Počas dní Veľkej Vlastenecká vojna jeden z nich sa narodil najlepšie pesničky tej doby - „Svätá vojna“ od A. Alexandrova. Zjednotila sa Sovietsky ľud v ich prísnom, neústupnom odhodlaní bojovať až do veľké víťazstvo. IN obliehaný Leningrad D. Šostakovič vytvára slávnu Siedmu symfóniu. Odsudzuje najväčšie zlo, ktoré fašizmus prináša. „Nerád si hovorím takéto slová, ale toto bolo moje najinšpiratívnejšie dielo,“ spomína skladateľ. Patria mu tieto slová: „V smútku aj v radosti, v práci aj v oddychu – hudba je vždy s človekom. Vstúpilo do života tak naplno a organicky, že sa považuje za samozrejmosť, ako vzduch, ktorý človek dýcha bez rozmýšľania, bez povšimnutia..... O koľko chudobnejší by sa svet stal, keby bol zbavený krásneho, jedinečného jazyka, ktorý pomáha ľuďom lepšie si porozumieť."
To je ďalšia črta hudby – spájať ľudí v jedinom zážitku. Aby sa stalo prostriedkom komunikácie medzi nimi, je vnímané ako zázrak, že hudba vytvorená jedným človekom vyvolá v duši druhého určitú odozvu. P.I. Čajkovskij povedal: „Možno nikdy v živote mi nelichotili a nedotkli sa mi hrdosti môjho autora, ako keď L. N. Tolstoj, ktorý počúval andante môjho kvarteta a sedel so mnou, sa rozplakal."
Živé umelecké hudobné diela, ovplyvňujúce estetickú stránku duše, sa stávajú zdrojom a prostriedkom výchovy. Je hudba schopná ovplyvniť všetkých poslucháčov rovnako? Samozrejme, že nie. A toto je jeho ďalšia vlastnosť. Každý človek prejavuje záujem a vášeň pre hudbu svojím vlastným spôsobom, pričom uprednostňuje akúkoľvek hudobný žáner, obľúbený skladateľ, samostatná práca, ktorý má skúsenosti s počúvaním. Tak ako sa človek učí písať, čítať, počítať a kresliť, tak sa musí naučiť rozoznávať, oceňovať hudbu, pozorne počúvať, všímať si dynamický vývoj obrazov, stret a boj protikladných tém a dotvárania. Musíme sa naučiť chápať tento „krásny, jedinečný jazyk“. Postupne vyrábané hudobný vkus, je potrebná neustála komunikácia s hudbou, umelecké zážitky sa stávajú jemnejšími a pestrejšími.
Ďalšou črtou hudby, ktorá nás zaujíma, je, že ovplyvňuje človeka už od prvých dní jeho života. Keď dieťa počúva jemnú melódiu uspávanky, sústredí sa a stíchne. Potom sa však ozve rázny pochod a výraz sa okamžite zmení detská tvár, pohyby sú oživené! Skoré emocionálna reakcia umožňuje zoznámiť deti s hudbou od prvých mesiacov života, urobiť ju aktívny asistent estetická výchova.
Hudba ako forma umenia. Originalita hudobného umenia
Hudobné umenie, ktoré priamo a silne ovplyvňuje človeka už v prvých rokoch jeho života, zaujíma veľké miesto v jeho všeobecnom kultúrny rozvoj. Hudba je blízka emocionálnej povahe dieťaťa. Pod vplyvom hudby sa rozvíja jeho umelecké vnímanie, obohacujú jeho zážitky.
hudba - najväčší zdroj estetické a duchovné potešenie. Sprevádza človeka po celý život, vyvoláva emocionálnu odozvu, vzrušenie a túžbu po akcii. Dokáže človeka nadchnúť, zapáliť, vliať do neho ducha elánu a energie, ale môže viesť aj k stavu melanchólie, smútku či tichého smútku. Radostná, veselá, hrdinská hudba pozdvihuje náladu, vzrušuje a zvyšuje výkon. Pokojný, lyrický - uvoľňuje napätie, upokojuje, odstraňuje tiesnivú únavu.
Hudba je umenie. Hudba má možnosti neporovnateľné so žiadnym iným druhom umenia. Má silu najväčšieho emocionálneho vplyvu na človeka.
Umenie je osobitým, umeleckým a obrazným odrazom života, vonkajšieho a vnútorného sveta človeka, je myslením v umeleckých obrazoch. Umelecký obraz- niečo spoločné, čo je charakteristické pre akýkoľvek druh umenia, niečo, čo odlišuje umenie od iných foriem ľudská kultúra a čo konkrétne tvorí hudobné umenie. Umelecký obraz je „jadrom“, „srdcom“ umeleckého diela.
Zastavme sa krátko pri problematike špecifík hudobného umenia, vyzdvihneme jeho hlavné a jedinečné črty.
Hudba je umenie intonácie. Intonáciou vyjadruje obrovské bohatstvo citového a sémantického obsahu, ktorého centrom je človek a svet okolo neho.
Jedným zo zdrojov vzniku hudobných obrazov sú skutočné zvuky prírody a ľudská reč – všetko, čo ľudské ucho vníma v okolitom svete. „Človek sa odpradávna snažil reprodukovať v speve alebo inštrumentálnej hudbe to, čo počul okolo seba: štebot vtákov, hukot hromu, šumenie potoka, bzukot kolovrátku. Hlavným základom hudobného umenia bola zmysluplná a zmyslovo výrazná reč človeka.“
Hudba, ktorá sa rozvíjala v procese zvukovej komunikácie, bola spočiatku neoddeliteľná od reči a tanca. Prispôsobovala sa rytmu pracovných pohybov, uľahčovala ich a spájala ľudí s jedinou túžbou. Tak ako maliar napodobňuje formy a farby prírody, tak hudobník napodobňuje zvuk – intonáciu, zafarbenie, modulácie hlasu. Podstata hudby však nie je v onomatopoji a obrazových momentoch.
Hudba, na rozdiel od priestorových umení (maľba, sochárstvo atď.), ktoré majú prostriedky na objektívne zobrazenie reality, je umením vyjadrovania pocitov, emócií, nálad, myšlienok a predstáv (hudobný obraz je zbavený priameho, konkrétneho viditeľnosť, ale je dynamická svojou povahou a zovšeobecneným spôsobom vyjadruje pomocou zvuku podstatné procesy života).
V súvislosti s tým je obsahom hudby predovšetkým emocionálna stránka duševných zážitkov človeka a len prostredníctvom týchto zážitkov dochádza k odrazu obrazov okolitej reality. Hudba tieto obrazy prehlbuje a jasne odhaľuje ich obsah.
Sila vplyvu hudby na človeka spočíva v jej schopnosti v určitých momentoch spájať ľudí v jedinej nálade, zážitku, impulze, vyvolávať pocity lásky, zábavy, triumfu, hrdosti, smútku, nenávisti.
Zvláštnosť hudby, jej emocionálna sila spočíva v schopnosti ukázať bohatý svet ľudských pocitov, ktoré vznikli pod vplyvom okolitého života. Psychológ B.M. Teplov pri tejto príležitosti hovorí: „Hudba je predovšetkým cestou k pochopeniu obrovského a zmysluplného sveta ľudských citov. Hudba zbavená emocionálneho obsahu prestáva byť umením.“
Hudba pomocou svojho emocionálneho jazyka ovplyvňuje pocity, myslenie, ovplyvňuje svetonázor človeka, vedie ho a mení. Ovplyvňovaním pocitov a myšlienok ľudí hudba podporuje emocionálne pochopenie okolitej reality a pomáha ju transformovať a meniť. Hudba preniká do najhlbších hlbín ľudského ducha, prebúdza čisté ušľachtilé city a umožňuje pochopiť osudy jednotlivca a stav sveta.
Jedným z hlavných prostriedkov vytvárania hudobného obrazu je melódia, rytmicky organizovaná, obohatená o dynamiku, timbre atď., podporená sprievodnými hlasmi.
Povaha vplyvu hudobnej skladby závisí od toho, aký špecifický je jej obsah. Z tohto hľadiska sa rozlišuje hudba so slovesným textom, programová a neprogramová čisto inštrumentálna hudba.
Prvá zahŕňa pieseň, romancu, zbor, kantátu, oratórium, operu atď.
Programová hudba je vybavená verbálnym (často poetickým) programom, ktorý odhaľuje jej obsah. Programom môže byť názov naznačujúci nejaký fenomén reality, ktorý mal skladateľ na mysli, alebo literárne, obrazové alebo plastické dielo, ktoré ho inšpirovalo. Príkladom je klavírny cyklus P.I. Čajkovského „Ročné obdobia“, diela malých foriem a písané pre deti, iných skladateľov („Klauni“ od D. Kabalevského, „Jarný prúd“ od A. Živcova atď.). Autor hudby, navrhujúc názov, orientuje predstavivosť poslucháča a interpreta určitým smerom.
Program a hudba programovej skladby sú v jednote. Tak ako nie je možné oddeliť pocity človeka od jeho myslenia, keďže abstraktné pocity neexistujú, tak nie je možné oddeliť program a hudbu, ktorá ho vyjadruje.
Znalosť programu je nevyhnutnou podmienkou adekvátneho vnímania hudobného diela. „Hudba (program) umožňuje mimoriadne hlboko preniknúť do obsahu najrôznejších myšlienok, obrazov, udalostí, ale len pod jednou podmienkou: ak je tento obsah sám vopred známy. Z hudby ako takej sa človek nemôže najskôr naučiť obsah žiadnej myšlienky či obrazu. Ale keď je tento obsah známy, pomocou hudby ho môžete tak hlboko precítiť, zažiť, urobiť z neho svoje vnútorné vlastníctvo, ako to inak nejde. V tom je sila hudby, to je jej veľký výchovný význam.“
Medzi neprogramové inštrumentálne diela patria napríklad sonáta, kvarteto, trio, predohra atď. Obsah neprogramovej hudby tvoria emócie. Presýtená živými intonáciami vyjadrujúcimi určité ľudské skúsenosti, odráža skutočný život, ktorý je zdrojom týchto zážitkov, no odráža sa prostredníctvom emócií. Neprogramová hudba teda vyjadruje iba emocionálny obsah. Ale tento obsah tam musí byť. Určuje špeciálne kognitívne schopnosti hudobného umenia. Hudba neprináša nové konkrétne faktografické poznatky, ale dokáže prehĺbiť doterajšie poznatky tým, že ich emocionálne saturuje.
Vlastnosti hudby ako umenia podľa N. Vetlugina:
Schopnosť odrážať skúsenosti ľudí v rôznych momentoch života. Ľudia sa radujú - výsledkom sú slávnostné a radostné zvuky hudby; vojak spieva na pochode - pieseň dáva zvláštnu veselú náladu a organizuje krok; matka smúti za mŕtvym synom - smutné zvuky pomáhajú vyjadriť smútok.
Ďalšou črtou hudby je spájať ľudí v jedinom zážitku, stať sa prostriedkom komunikácie medzi nimi
Treťou črtou hudby, slovami D. Šostakoviča, je „krásny, jedinečný jazyk“. Kombináciou expresívnej svetlej melódie, harmónie a jedinečného rytmu skladateľ vyjadruje svoj svetonázor, svoj postoj k životnému prostrediu. Všetci, ktorí ich vnímajú, sú o takéto diela obohatení.
Ďalšou jeho vlastnosťou. Každý človek svojím spôsobom prejavuje záujem a vášeň pre hudbu, uprednostňuje konkrétny hudobný žáner, obľúbeného skladateľa, individuálnu prácu, má určitý zážitok z počúvania.
Ďalšou črtou hudby je ovplyvňovať človeka už od prvých dní jeho života. Keď dieťa počúva jemnú melódiu uspávanky, sústredí sa a stíchne. Potom sa však ozve veselý pochod a výraz detskej tváre sa okamžite zmení a pohyby sa oživia! Včasná emocionálna reakcia umožňuje zoznámiť deti s hudbou od prvých mesiacov života, čím sa stáva aktívnym asistentom estetickej výchovy.
Hudba je najkomplexnejšie umenie. Zvláštnosti hudby ako umenia odrážať nielen jednoduché, ale aj veľmi zložité emócie, ako umenie vyjadrovať mnohostranné vzťahy človeka k svetu a k sebe samému, uzatvárajú obsah a jazyk hudby pre človeka v raných štádiách. jeho vývoja. Dieťa treba postupne uvádzať do sveta hudby, pomáhať mu porozumieť obsahu hudobných umeleckých obrazov, a teda dať mu možnosť ich zažiť.
http://otveti-examen.ru/pedagogika/12-metodika-muzykalnogo-razvitiya.html?showall=1&limitstart
Nie nadarmo sa hudba porovnáva ľudský hlas, ľudská reč. Podobne ako reč, aj hudba sa skladá z nôt (písmen), motívov (slová), fráz (vety) a bodiek (úplný text). Ak vyslovíme jednotlivé písmená či slová, nikto nepochopí význam povedaného a navyše nepocíti povahu a emocionálne zafarbenie prenášanej informácie.
Aj v hudobnej reči je potrebné zoskupovať jednotlivé noty do fráz a období, využívať prostriedky dynamiky (zvýšenie alebo zoslabenie hlasitosti zvuku) a zvukovej produkcie (legato, staccato) s cieľom vytvoriť celistvosť, sprostredkovať charakter a obraz. hudobného diela.
Frázovanie je prostriedok hudobnej expresivity, sémantické a umelecké členenie hudobného diela na slovné spojenia a vety.
Určite ste si všimli, že tá istá hudba môže pre jedného interpreta znieť nudne a monotónne, zatiaľ čo pre iného môže nadobudnúť jas farieb, emócií a obrazov.
Aby ste sa naučili umeniu frázovať, skúste počúvať viac hudby, nielen klavírnu, a dávajte pozor na to, ako interpret kombinuje zvuky do hudobné návrhy.
Zvlášť zreteľne cítite zvláštnosti frázovania vokálne diela: piesne a romance. Spevák sa nadýchne, zvyčajne medzi zmysluplnými frázami. Preto sa pri učení novej skladby snažte melódiu zaspievať a vytvoríte logické frázy.
Teraz si precvičme umenie frázovania na príklade romantiky. Najprv zaspievajte túto melódiu a potom ju zahrajte na klavíri spolu so svojím hlasom. Skúste skombinovať frázy a logicky ich spojiť s textom romantiky.
V slávnom klavírna skladba L. van Beethovena „Fur Elise“ má veľmi jasne vyjadrené rozdelenie na motívy a frázy. V tomto príklade sú motívy zvýraznené ligami. Najprv zahrajte každý motív a potom ich spojte do fráz. V tom kúsok hudby frázy sú zostavené do 4 taktov (takty, ktorými skladba začína a všetky nasledujúce frázy sa nepočítajú).
Pamätajte, že to nie je 7 banálnych tónov, ktoré vyjadrujú zvuk morského príboja alebo zvonenie zvonov, zábavná párty alebo hlboký smútok, intímny rozhovor alebo vojenská bitka. Jas obrázkov sa dosahuje pomocou frázovania a schopnosť používať ho odlišuje profesionála talentovaný hudobník, odráža to umelecký vkus a tvorivú predstavivosť.
