• ×

    • Tvorivé a pedagogické aspekty činnosti korepetítora. Pedagogické črty práce korepetítora v triede domra, balalajka

    12.03.2019

    Ministerstvo školstva a vedy Kazašskej republiky

    Regionálne ministerstvo školstva západného Kazachstanu

    « Hudobná vysoká škola pomenovaný po Kurmangazy

    Metodický

    správa

    na tému:

    „Kreatívne a pedagogické aspektyčinnosť sprievodcu"

    Dokončené: učiteľ

    Raymkulov S.A.

    Uralsk, 2012

    Tvorivé a pedagogické aspekty činnosti korepetítora.

    Pojmy „korepetítor“ a „sprievodca“ nie sú totožné, hoci v praxi a v literatúre sa často používajú ako synonymá. Korepetítor (z francúzskeho "akkompagner" - sprevádzať) - hudobník, ktorý hrá rolu

    sprievod k sólistovi (sólistom) na javisku. Melódiu sprevádza rytmus a

    harmónia, sprievod znamená rytmickú a harmonickú podporu.

    Z toho je zrejmé, aké obrovské bremeno padá na plecia korepetítora. Musí sa s tým vyrovnať, aby dosiahol umeleckú jednotu všetkých

    komponenty vykonávanej práce.

    Koncertný majster - "klavirista, ktorý pomáha spevákom, inštrumentalistom, baletným tanečníkom učiť sa party a sprevádza ich na skúškach a koncertoch"

    (24, s. 270). Činnosť korepetítora-klaviristu zahŕňa spravidla len koncertnú prácu, kým pojem korepetítor v sebe zahŕňa niečo viac: naučenie sa ich partov so sólistami, schopnosť kontrolovať kvalitu ich výkonu, poznať ich interpretačné špecifiká a príčiny ťažkostí v výkon, schopnosť navrhnúť správny spôsob nápravy týchto alebo iných nedostatkov. Činnosti korepetítora teda spájajú tvorivé, pedagogické a psychologické funkcie a je ťažké ich od seba oddeliť vo výchovných, koncertných a súťažných situáciách.

    Ak sa obrátime do histórie táto záležitosť, možno poznamenať, že mnohí

    desaťročia, pojem „sprievodca“ znamenal hudobníka, ktorý viedol

    orchester, potom skupina nástrojov v orchestri. Koncertný majster as

    samostatný pohľad predstavenie sa objavilo v druhej polovici devätnásteho storočia, kedy

    veľké množstvo romantických komorných inštrumentálnych a piesňových

    romantické texty si vyžadovali špeciálnu schopnosť sprevádzať sólistu. Prispelo k tomu aj rozšírenie počtu koncertných sál, operné domy, hudobné vzdelávacie inštitúcie. V tom čase boli korepetítori spravidla „všeobecného profilu“ a vedeli toho veľa: hrali zborové a symfonické partitúry z očí, čítali v rôznych tóninách, klavírne party transponovali do ľubovoľných intervalov atď.

    Aké vlastnosti a zručnosti by mal mať klavirista, aby bol dobrým korepetítorom? V prvom rade musí dobre ovládať klavír – technicky aj hudobne. Zo zlého klaviristu sa nikdy nestane dobrý korepetítor, tak ako každý dobrý neklavirista dosiahne skvelé výsledky v sprievode, kým si neosvojí zákonitosti ansámblových vzťahov, nerozvinie citlivosť k partnerovi, nepocíti neoddeliteľnosť a interakciu medzi partiou. sólista a časť sprievodu.

    Oblasť tvorby korepetítora zahŕňa zvládnutie celého arzenálu klaviristických zručností a mnoho ďalších zručností, ako napríklad: schopnosť organizovať partitúru, „stavať vertikálu“, odhaliť individuálnu krásu sólového hlasu, poskytujú živú pulzáciu hudobná tkanina, dať dirigentskú mriežku a pod. Zároveň sa zvlášť prejavujú také základné zložky muzikantskej činnosti, ako je nezáujem slúžiť kráse, sebazabúdanie v mene sólového hlasu, v mene oživovania partitúry. sila v umení korepetítora.

    Dobrý korepetítor by mal mať všeobecný hudobný talent,

    dobrý hudobný sluch, predstavivosť, schopnosť vystihnúť obraznú podstatu a formu diela, výtvarnosť, schopnosť obrazne, inšpiratívne zhmotniť autorský zámer v koncertnom prevedení. Korepetítor sa musí naučiť rýchlo zvládnuť hudobný text, pokryť zložitú trojriadkovú a viacriadkovú partitúru a okamžite rozlíšiť podstatné od menej dôležitého.

    Uveďme si čo vedomostí a zručností potrebné

    korepetítor na začatie profesionálnej činnosti:

    zložitosť, pochopiť význam zvukov obsiahnutých v notách, ich úlohu pri budovaní celku, hranie sprievodu, vidieť a jasne si predstaviť part sólistu, vopred zachytiť individuálnu originalitu jeho interpretácie a všetko

    propagovať svoj najživší prejav vykonávaním prostriedkov;

    Vlastnosť hráčskych zručností v súbore;

    schopnosť transponovať text strednej obtiažnosti v rámci kvart,

    čo je užitočné, čo je potrebné pri hre s dychovými nástrojmi, ako aj na

    práca so spevákmi;

    znalosť pravidiel orchestrácie; vlastnosti hry na nástroje

    symfonické a ľudový orchester, znalosť kľúčov "Pred" - aby sa

    správne korelovať zvuk klavíra s rôznymi údermi a timbremi týchto nástrojov; prítomnosť zafarbenia sluchu; schopnosť hrať na klavíri (koncerty, opery, kantáty) rôznych skladateľov v súlade s požiadavkami na inštrumentáciu každej doby a každého štýlu; schopnosť posunúť nepríjemné epizódy v textúre klavíra v klavíroch bez porušenia skladateľovho zámeru;

    znalosť základných dirigentských gest a techník;

    znalosť základov vokálov: vokalizácia, dýchanie, artikulácia,

    nuansy; buďte obzvlášť citliví, aby ste dokázali rýchlo nabádať sólistu

    slová, kompenzujte tam, kde je to potrebné, tempom, náladou, charakterom a in

    ak je to potrebné - ticho hrajte pozdĺž melódie;

    · za úspešná práca s vokalistami musíte poznať základy fonetiky

    Taliančina, najlepšie aj nemčina, francúzština, jazyky, teda vedieť

    predovšetkým základné pravidlá vyslovovania slov v týchto jazykoch -

    slovné zakončenia, znaky frázovania intonácia reči;

    vedomosti folklór, základné rituály, ako aj techniky hrania

    ľudové nástroje - dombra; kobyze;

    schopnosť zachytiť melódiu a sprievod "na cestách"; zručnosti

    improvizácia, teda schopnosť hrať najjednoduchšie štylizácie na témy známych skladateľov bez prípravy, rozvinúť danú tému v textúre, vybrať podľa sluchu harmónie k danej téme v jednoduchej textúre.

    Znalosť dejín hudobnej kultúry, výtvarného umenia a

    literatúru, aby správne odzrkadľovali štýlovú a obrazovú štruktúru diel.

    Korepetítor potrebuje nazhromaždiť veľký hudobný repertoár, aby precítil hudbu rôznych štýlov. Aby ste zvnútra zvládli štýl akéhokoľvek skladateľa, musíte si zahrať veľa jeho diel za sebou. Dobrý korepetítor prejavuje veľký záujem učiť sa novú, neznámu hudbu, spoznávať noty určitých diel, počúvať ich v nahrávkach a na koncertoch. Korepetítor by si nemal nechať ujsť príležitosť prakticky prísť do kontaktu s rôznymi žánrami scénického umenia, snažiť sa rozšíriť svoje skúsenosti a pochopiť vlastnosti každého typu predstavenia. Akékoľvek skúsenosti nebudú zbytočné; aj keď sa následne určí úzka sféra korepetítorskej činnosti, vo zvolenej oblasti sa vždy do určitej miery vyskytnú prvky iných žánrov.

    Špecifikum korepetítorovho prejavu spočíva aj v tom, že musí nájsť zmysel a potešenie v tom, že nie je sólistom, ale jedným z účastníkov hudobného diania, navyše vedľajším účastníkom. Klaviristovi-sólistovi je daná úplná sloboda odhaliť svoju tvorivú individualitu.

    Na druhej strane koncertný majster musí prispôsobiť svoju víziu hudby interpretačnému štýlu sólistu. Je to ešte náročnejšie, no zároveň je potrebné zachovať svoj individuálny vzhľad.

    Pri všetkej všestrannosti činnosti korepetítora sú v popredí tvorivé aspekty. Kreativita je tvorba, objavovanie niečoho nového, zdroj materiálnych a duchovných hodnôt. Kreativita je aktívne hľadanie ešte nepoznaného, ​​prehlbovanie našich vedomostí, dávajúc človeku možnosť vnímať novým spôsobom. svet a on sám. Nevyhnutná podmienka Tvorivý proces korepetítora je prítomnosť myšlienky a jej realizácia. Realizácia myšlienky je organicky spojená s aktívnym hľadaním, ktoré sa prejavuje v odkrývaní, opravovaní a objasňovaní umeleckého obrazu diela, zasadeného do hudobného textu a vnútornej reprezentácie. Na stanovenie zaujímavých úloh v hudobnej a tvorivej činnosti korepetítor zvyčajne nemá dostatok vedomostí len vo svojom predmete.

    Požadujú sa hlboké znalosti v disciplínach hudobno-teoretického cyklu (harmónia, rozbor formy, polyfónia). Všestrannosť a flexibilita myslenia, schopnosť študovať predmet rôznymi spôsobmi, široké povedomie v príbuzných oblastiach poznania - to všetko pomôže korepetítorovi kreatívne spracovať dostupný materiál.

    Sprievodca musí mať množstvo pozitív psychologické vlastnosti. Pozornosť sprievodcu je teda pozornosťou veľmi špeciálneho druhu. Je multiplanárny: musí byť distribuovaný nielen medzi dvoma vlastnými rukami, ale pripisuje sa aj sólistovi – hlavnej postave. V každom okamihu je dôležité, čo a ako robia prsty, ako sa používa pedál, sluchovú pozornosť zaujíma zvuková rovnováha (ktorá je základom základov ansámblového muzicírovania), zvuková znalosť sólistu; súborná pozornosť sleduje stelesnenie jednoty umeleckej koncepcie. Takáto námaha pozornosti si vyžaduje obrovské vynaloženie fyzických a psychických síl.

    Veľmi dôležitá je aj pohyblivosť, rýchlosť a aktivita reakcie

    odborná činnosť korepetítora. Je povinný ak

    sólista na koncerte alebo skúške pomiešal hudobný text (čo sa často stáva v podaní študentov), ​​bez toho, aby prestal hrať, zdvihol sólistu včas a bezpečne doviedol dielo do konca. Skúsený korepetítor vždy dokáže pred estrádnym vystúpením odstrániť nekontrolovateľné vzrušenie a nervové napätie sólistu. Najlepším prostriedkom na to je samotná hudba: mimoriadne výrazná sprievodná hra, zvýšený tón prednesu. Kreatívna inšpirácia sa prenáša na partnera a pomáha mu získať sebavedomie, psychickú a po nej aj svalovú slobodu. Vôľa a sebaovládanie sú vlastnosti, ktoré sú potrebné aj pre korepetítora a korepetítora. Ak sa na pódiu vyskytnú nejaké hudobné problémy, musí si pevne zapamätať, že je neprijateľné zastaviť alebo opraviť svoje chyby, ako aj prejaviť svoje rozhorčenie z chyby mimikou alebo gestami.

    Funkcie korepetítora pôsobiaceho vo vzdelávacej inštitúcii so sólistami (najmä so študentmi) majú prevažne pedagogický charakter, keďže spočívajú najmä v učení sa nového vzdelávacieho repertoáru so sólistami. Tento pedagogický aspekt korepetítorskej práce vyžaduje od klaviristu okrem korepetítorských skúseností aj množstvo špecifických zručností a vedomostí z oblasti príbuzných interpretačných umení, ako aj pedagogickú intuíciu a takt.

    Čítanie zraku a transpozícia

    Jeden z dôležité aspektyčinnosťou korepetítora je schopnosť plynule „čítať z listu“. Ak túto zručnosť nemáte, nemôžete sa stať profesionálnym sprievodcom. V pedagogickej praxi sa často vyskytujú situácie, keď korepetítor nemá čas na predbežné oboznámenie sa s hudobným textom. Okrem toho množstvo repertoáru, ktorý je v obehu pri práci so študentmi rôznych odborov, nevytvára podmienky na zapamätanie textov a vždy ich treba hrať z nôt. Od klaviristu sa vyžaduje rýchla orientácia v hudobnom texte, citlivosť a pozornosť k frázovaniu sólistu, schopnosť bezprostredne vystihnúť charakter a náladu diela. Pred začatím sprievodu od listu ku klavíru musí klavirista mentálne obsiahnuť celý hudobný a literárny text, predstaviť si povahu a náladu hudby, určiť hlavnú tóninu a tempo, venovať pozornosť zmenám tempa, veľkosti, tóniny, dynamické gradácie naznačené autorom, ako v klavírnom parte, tak aj v sólistickej časti (treba si uvedomiť, že niektoré náznaky, napríklad tenuto, sú niekedy uvedené len vo vokálnom parte a neprejavujú sa v klavírnom parte) . mentálne čítanie materiál je účinnou metódou na zvládnutie zručností zrakového čítania. Avšak moment duševného uchopenia hudobný text predchádza hre v procese sprevádzania, keďže čítanie nôt vždy predchádza ich vykonaniu.

    V skutočnosti sa stelesnenie práve prečítaného textu vyskytuje takpovediac z pamäti, pretože pozornosť sa musí vždy sústrediť na to, čo nasleduje. Nie je náhoda, že skúsený korepetítor otočí stránku o jeden či dva takty, kým sa dohrá až do konca. Pri čítaní nôt z listu by sa mal interpret tak dobre orientovať na klávesnici, aby to nemusel často

    pozrel sa na ňu a mohol zmobilizovať všetku svoju pozornosť diváka na nepretržité uvedomenie čitateľný text. V tomto prípade treba brať do úvahy najmä dôležitosť presného pokrytia basovej linky, pretože nesprávne zobratý bas, skresľujúci základ zvuku a ničiaci tonalitu, môže sólistu dezorientovať a jednoducho zraziť.

    Pri čítaní sprievodu z listu v súbore so spevákom alebo sólistom -

    inštrumentalista prísne zakazuje akékoľvek zastavenia a opravy, pretože to okamžite rozbije súbor a prinúti sólistu zastaviť.

    Sprievodca musí neustále trénovať čítanie zraku, aby mohol

    preniesť tieto zručnosti do automatizácie. Čítanie zrakom však nie je

    totožný s analýzou diela, pretože to znamená úplne umelecké

    vykonanie ihneď, bez prípravy. Osvojenie si zručností čítania z listu je spojené

    s rozvojom nielen vnútorného sluchu, ale aj hudobného vedomia,

    analytické schopnosti. Je dôležité rýchlo pochopiť umelecký význam

    diela, zachytiť vo svojom obsahu najcharakteristickejšie, vnútornú líniu odhalenia hudobného obrazu; treba sa dobre orientovať

    hudobná forma harmonická a metrorytmická štruktúra kompozície,

    byť schopný oddeliť hlavné od sekundárneho v akomkoľvek materiáli. Potom

    veľké zvukové komplexy, rovnako ako proces čítania

    verbálny text. Ťažko to má ten klavirista, ktorý kŕčovito lipne na všetkých notách a beznádejne sa snaží zahrať celú textúru zložitej kompozície.

    Rozhodujúcou podmienkou úspechu je schopnosť rozobrať klavír

    textúru, ponechávajúc len minimálny základ klavírneho partu, aby ste si rýchlo a jasne predstavili hlavné zmeny skladby – charakter, tempo, tonalitu, dynamiku, textúru atď.

    Pri integrovanom prístupe k čítaniu nového hudobného textu je hlavnou úlohou správne rozdelenie textu na komplexy zvukov,

    spoločne tvoria zmysluplnú kombináciu. Jednorazové pokrytie takýchto konjugovaných zvukov spôsobí sluchovú reprezentáciu, ktorá je zafixovaná hudobná pamäť. Hromadenie sluchových reprezentácií v pamäti ďalej urýchľuje proces čítania zraku. Jednou z najbežnejších foriem typických spojení je spojenie zvukov v harmonickom pláne a spojenie harmonických komplexov medzi sebou.

    Na začiatku hry by sa mal korepetítor pozerať a počuť trochu dopredu, aspoň 1-2 takty, aby skutočný zvuk sledoval zrakové a vnútorné sluchové vnímanie hudobného textu. Odporúča sa používať pauzy uvedené v texte a opakovanie fráz, aby ste sa pripravili na to, čo nasleduje. Výkon zraku vždy ukazuje stupeň počutia diela „vnútorným uchom“.

    Všetko spomenuté možno pripísať možnosti hrať z listu ako takého. ale

    úlohy korepetítora pri čítaní zo sprievodného listu majú tiež svoje

    špecifické vlastnosti, vzhľadom na prítomnosť sólistu. Korepetítor musí rýchlo a presne podporovať sólistu v jeho zámeroch, vytvárať s ním jednotný interpretačný koncept diela, podporovať ho vo vrcholoch, no zároveň mu byť v prípade potreby nenápadným a vždy citlivým pomocníkom.

    Tieto zručnosti je možné rozvíjať prostredníctvom rozvinutý zmysel rytmus a zmysel pre rytmickú pulzáciu, rovnaký pre všetkých členov súboru. Zároveň s nárastom počtu účinkujúcich (orchester, zbor) sa klavirista stáva

    organizátor súboru, preberajúci funkcie dirigenta.

    Sprievodca okrem čítania zraku bezpodmienečne potrebuje

    schopnosť transponovať hudbu do inej tóniny. Schopnosť transponovať je jednou z nevyhnutných podmienok, ktoré určujú jeho odbornú spôsobilosť. Na hodine vokálu alebo zboru môže byť korepetítor často požiadaný, aby zahral sprievod v inej tónine, ako sú vytlačené noty. Je to spôsobené tessitura schopnosťami hlasov, ako aj stavom hlasového aparátu v súčasnosti. Pre úspešné sprevádzanie v doprave musí klavirista dobre ovládať kurz harmónie a mať zručnosti na predvedenie harmonických sekvencií na klavíri v rôznych tóninách. Potrebná je aj praktická znalosť prstokladových vzorcov diatonických a chromatické stupnice, arpeggio, akordy. Hlavnou podmienkou správnej transpozície je mentálna reprodukcia skladby v novej tónine. Pri transpozícii o poltón, ktorý tvorí interval zvýšenej primy (napríklad od c mol po c moll), stačí v duchu odložiť iné kľúčové znaky a vykonať nahradenie náhodných znakov v priebehu vykonávania.

    Transpozíciu o interval malej sekundy si v niektorých prípadoch možno predstaviť ako prechod do tóniny zmiešanej s rozšírenou primou (napríklad prechod z C dur do D dur, ktorý klavirista považuje za C dur). Transponovanie o sekundový interval je náročnejšie, pretože označenie čítaných nôt nezodpovedá ich skutočnému zvuku na klaviatúre. V tejto situácii nadobúda rozhodujúcu úlohu vnútorný sluch transponovaného diela, jasné uvedomenie si všetkých modulácií a odchýlok, funkčných zmien, štruktúry akordov a ich umiestnenia, intervalových vzťahov a vzťahov, horizontálne aj vertikálne.

    V procese transponovania z listu nie je čas mentálne prekladať každý zvuk o tón nižšie alebo vyššie. Preto schopnosť korepetítora okamžite určiť typ akordu (triáda, šiesty akord, septima v obehu atď.), jeho rozlíšenie, interval melodického skoku, povahu tónového vzťahu atď. dôležitosti.

    Školenie v transpozičných zručnostiach sa zvyčajne vykonáva nasledovne

    sekvencie: najprv v intervaloch zvýšenej prima, potom pri

    intervaly veľkej a malej sekundy, potom tercie. Transpozícia z listu na štvrtý je mimoriadne náročná a v praxi sa vyskytuje len zriedka.

    Pri transpozícii na tretinu možno použiť uľahčujúcu techniku, ktorá pozostáva z nasledujúceho. Ak transponujete o jednu tretinu vyššie, všetky tóny husľového kľúča sa čítajú, ako keby boli napísané v basoch, ale so zápisom „o dve oktávy vyššie“. A keď sa transponuje tercia, všetky tóny basového kľúča sa čítajú, ako keby boli napísané v husľovom kľúči, ale so zápisom „o dve oktávy nižšie“.

    Schopnosť počúvať a improvizovať

    Špecifiká práce korepetítora znamenajú potrebu,

    a v niektorých prípadoch potreba mať také zručnosti, ako je výber sprievodu k melódii podľa sluchu, elementárna improvizácia

    úvody, hranie, závery, variácie textúry klavíra

    sprievod pri opakovaní veršov a pod. Takéto zručnosti budú potrebné v

    vokálnej triedy, pri učení ľudových a populárnych piesní

    chýbajú tóny s plnou textúrou (klasický vokálny repertoár vylučuje rozšírené použitie improvizácie). Korepetítor sa spravidla zúčastňuje početných kultúrnych a vzdelávacích aktivít školy, kde musí podľa sluchu sprevádzať melódie neklasického repertoáru, hrať improvizácie pre divadelné scénky. Táto činnosť je súčasťou profesijných povinností korepetítora a zapadá do plánu výchovno-vzdelávacej práce vzdelávacej inštitúcie.

    V súbore s inštrumentálnymi sólistami

    Sprievod inštrumentálnych sólistov má svoje špecifiká.

    Sprievodca sa tu nezaobíde bez schopnosti „počuť aj tie najmenšie detaily

    časti sólistu, zodpovedajú zvukom klavíra schopnostiam sólového nástroja a umelecký zámer sólista“. Áno, o

    sprievode k husliam môže byť sila zvuku klavíra väčšia ako pri

    viola alebo violončelový sprievod. Pri sprevádzaní dychových nástrojov musí klavirista brať ohľad na možnosti aparátu sólistu, brať do úvahy momenty nádychu pri frázovaní. Je tiež potrebné kontrolovať čistotu budovy dychový nástroj zvažuje vykurovanie. Sila, jas zvuku klavíra v súbore s trúbkou, flautou, klarinetom môže byť väčšia ako pri sprievode hoboja, fagotu, rohu, tuby. Pri inštrumentálnom sprievode je dôležitá najmä jemná sluchová orientácia klaviristu, keďže pohyblivosť sláčikových a drevených dychových nástrojov výrazne prevyšuje pohyblivosť ľudského hlasu.

    Korepetítor by mal poznať zvláštnosti zápisu sólových partov pre rôzne nástroje – označenie harmonických, rôznych úderov a pod., altových a tenorových kľúčov.

    Na predbežné oboznámenie sa s plnou textúrou inštrumentálu

    skladby s klavírnym sprievodom, najvhodnejší spôsob je

    spočiatku hrá časť sólového hlasu so sprievodom

    zjednodušená textúra harmonického základu sprievodnej časti.

    AT inštrumentálne diela presná reprodukcia sólového partu na klavíri je často nemožná, najmä pri virtuóznych skladbách. V takýchto prípadoch by mal klavír slúžiť len ako pomôcka pri náhľade diela, aby sa vytvorila mentálne jasná predstava o intonačnom obsahu partu sólového nástroja. V samostatnej tvorbe klavirista odhaľuje princípy výstavby pasáží, určuje ich nosnosť

    znie v ich vzťahu k harmonickému základu a týmto spôsobom dobre

    zoznámiť sa s prácou, aby ste mohli počas hry s

    sólista, aby nasledoval svoj part.

    Zastavme sa pri hlavných črtách práce korepetítora na husľovej triede.

    Hlavnou úlohou korepetítora v triede je pomôcť žiakovi spolu s učiteľom zvládnuť prácu, pripraviť ho na

    koncertné vystúpenie. Práca študenta na hre sa zvyčajne skladá z

    nasledujúce fázy: analýza, fragmentárna realizácia, poprava v rade od

    začiatok do konca (skúška), ktorý koncertu predchádza.

    Sprievodca sa môže zapojiť do tejto práce v štádiu analýzy pre

    riešenie širokej škály úloh.

    V sprievode sú minimálne dva body, ktorých zváženie

    zabezpečuje celistvosť a úplnosť predstavenia v súbore s akýmkoľvek

    partnerom a hlavne s huslistom. Ide o tempo a dynamiku.

    Zisťuje sa originalita temporytmickej stránky vystúpenia žiaka

    postupný vývoj nových typov úderov, ktorý sa s priebehom stáva komplikovanejším

    čas textúry, nakoniec rozloženie luku. To všetko ovplyvňuje charakter.

    sprevádzanie. Zakaždým, keď huslista ovláda niečo nové. mŕtvica, ktorú ešte nestretol, musí byť sprievodca v strehu.

    Textúrne ťažkosti v husľovom parte, napríklad prednes dvojnôt, výrazne ovplyvňujú súbor študenta a korepetítora. Vysloviť ich zvyčajne chvíľu trvá a tempo sa spomaľuje. Stáva sa, že pre sólistu je prospešné mierne zrýchliť tempo (ak na jeden sláčik padne viacero nôt). To všetko nemôže nebrať do úvahy klavirista v sprievode.

    Zlomené akordy sú ďalším príkladom textúry huslí, ktorá si vyžaduje pozornosť korepetítora. Ak sa takéto akordy striedajú s malými tónmi, potom musí klavirista počkať, kým študent všetko poriadne v akordoch rozozvučí, pričom tempo výrazne spomalí.

    Sprievodca musí poznať rozdiel medzi spiccatom hraným na pažbu a sautille (tiež staccato, ale ľahšie, v strede sláčika). A existuje staccato úder, ktorý zahŕňa hranie veľkého počtu nôt na jeden sláčik.

    Ak je sólista rozladený, korepetítor sa môže pokúsiť priviesť svojho zverenca do hlavného prúdu čistej intonácie. Ak sa nepravda objavila náhodou, ale študent ju nepočul, môžete ostro rozlíšiť súvisiace zvuky v sprievode, aby ste ho zorientovali. Ak faloš nie je príliš ostrá, ale dlhá, potom by sa naopak všetky duplicitné zvuky v sprievode mali skryť, čo trochu vyhladí nepriaznivý dojem.

    Záver

    Práca korepetítora zahŕňa činnosť čisto tvorivú (umeleckú), ako aj pedagogickú. Hudobné a kreatívne

    aspekty sa prejavujú v práci študentov akýchkoľvek odborov.

    Zručnosť korepetítora je hlboko špecifická. To si od klaviristu nevyžaduje

    nielen skvelé umelecké, ale aj všestranné hudobné a interpretačné nadanie, ovládanie súborovej techniky, znalosť základov speváckeho umenia, vlastnosti hry na rôzne nástroje, tiež výborný hudobný sluch, špeciálne hudobné schopnosti v čítaní a transponovaní rôznych partitúr, v improvizácii aranžmán na klavíri.

    Činnosť korepetítora vyžaduje, aby klavirista uplatňoval mnohostranné vedomosti a zručnosti v kurzoch harmónie, solfeggia, polyfónie, hudobnej histórie, analýzy hudobných diel, vokálnej a zborovej literatúry, pedagogiky - v ich prepojení.

    Pre pedagóga špeciálna trieda koncertný majster - pravá ruka a prvý

    asistent, hudobný spolupracovník.

    Pre sólistu (speváka a inštrumentalistu) je korepetítor jeho dôverníčkou

    kreatívne záležitosti; je asistentom, priateľom, mentorom, koučom a učiteľom.

    Nie každý korepetítor môže mať právo na takúto rolu – získava ju autorita solídnych vedomostí, neustála tvorivosť

    vyrovnanosť, vytrvalosť, zodpovednosť pri dosahovaní želaného

    umelecké výsledky v spoločnej práci so sólistami, vo vlastnom hudobnom zdokonaľovaní.

    Plnohodnotná profesionálna činnosť sprievodcu predpokladá prítomnosť komplexu psychologických osobnostných čŕt, ako je veľké množstvo pozornosti a pamäte, vysoká účinnosť, pohyblivosť reakcie a vynaliezavosť v neočakávané situácie, vytrvalosť a vôľa, pedagogický takt a citlivosť.

    Špecifiká práce korepetítora si vyžadujú, aby bol mimoriadne všestranný, mobilný a schopný v prípade potreby prejsť na prácu so študentmi rôznych odborov. Sprievodca musí živiť špeciálne, nezištná láska k svojej špecializácii, ktorá (až na vzácne výnimky) neprináša vonkajší úspech – potlesk, kvety, vyznamenania a tituly. Vždy zostáva „v tieni“, jeho práca sa rozplýva v celkovej práci celého tímu. „Sprievodca je povolaním učiteľa a

    jeho práca sa svojím zámerom podobá práci učiteľa.

    otázka: V súvislosti s prechodom na nový systém odmeňovania viaceré samosprávy naviazali základné mzdové tarify učiteľov detských ZUŠ na dosiahnutú vzdelanostnú kvalifikáciu a pedagogickú prax zamestnanca bez uvedenia postupu pri výpočte pedagogickej praxe.
    Aké regulačné dokumenty by sa mali v súčasnosti riadiť pri výpočte pedagogickej praxe zamestnanca DSHI, ak sa základné mzdové tarify určujú okrem iného na základe pedagogickej praxe.

    odpoveď: Odpoveď na vašu otázku nájdete v liste Ministerstva školstva a vedy Ruska a Odborového zväzu pracovníkov verejného školstva a vedy Ruskej federácie z 26. októbra 2004 č. AF-947 „Odporúčania o podmienkach odmeňovanie pracovníkov vzdelávacie inštitúcie» (časť 9).

    otázka: Má sa v rezervnom týždni konať plánované hodiny aj konzultácie? Platí sa osobitný poplatok za konzultačné hodiny? Dovoľte mi tiež nesúhlasiť s realitou konania všetkých skúšok v posledný májový týždeň. Aj keď je jedna skúška za rok a skupiny študentov z rôznych tried (podľa prístrojov) sa spoja v ten istý deň, je potrebné uskutočniť cca 15 skúšobných podujatí v priebehu 6 dní (s kontingentom 300 osôb). Vzhľadom na dochádzku detí do základnej školy a dostupnosť dvoch sál sa to zdá neuveriteľné. Chcel by som mať možnosť vypracovať „flexibilnejší“ rozvrh skúšok, vhodný pre deti aj učiteľov.

    odpoveď: Využitie rezervného týždňa je možné okrem iného aj ako týždeň konzultačných hodín, ktoré sú učiteľom platené špeciálne, nad rámec ustanovených študijná záťaž, keďže objem konzultačných hodín je stanovený vo federálnom vládne požiadavky. Tieto hodiny sú spoplatnené, je viacero možností ako tieto hodiny zadať do účtovných zoznamov. Pokiaľ ide o skúšky a ich vykonávanie mimo triedy, vzdelávacia inštitúcia má možnosť regulovať harmonogram testov a skúšok, pretože „Obsah priebežnej certifikácie a podmienky jej vykonávania vypracúva vzdelávacia inštitúcia samostatne“ (FGT) . Je to dôležité najmä pre veľké školy s rozvinutými prístrojovými odbormi. Stanovte si rozvrh priebežného hodnotenia s prevládajúcou formou testu a nie skúškou (skúška ako forma priebežného hodnotenia je veľmi náročná procedúra) na konci roka, určte míľniky v podobe skúšok na rýchlostných skúškach vzdelávací proces. Vzorové učebné osnovy z hľadiska harmonogramu a obsahu stredoškolskej certifikácie sú len niektorou z možností – jednou z desiatok možných.

    otázka: Povedzte nám, prosím, o odmeňovaní vedúcich detských kolektívov (orchesterov, zborov). Ak je v orchestri 50 ľudí a tím má titul príkladného a veľa ocenení a víťazstiev v súťažiach a platba je hodinová, ako na špeciálnych hodinách, kde je jedno dieťa? Existujú nejaké príplatky za intenzitu práce, za úspechy v práci?

    odpoveď: Všetky motivačné platby sú stanovené mzdovým systémom, ktorý funguje na vašej škole. Tento systém je vyvinutý na základe nariadenia o odmeňovaní, ktoré je platné vo vašom regióne ( obce), s prihliadnutím na finančné prostriedky určené na nadtarifný fond.

    otázka: Pomôžte mi prosím objasniť maximálne prípustné vyučovacie zaťaženie prednostu, zástupcu. Samozrejme, treba sa dohodnúť so zriaďovateľom. Môže riaditeľ na svojej škole pracovať na čiastočný úväzok?

    odpoveď: Maximálny rozsah vyučovacích hodín pre riaditeľa detskej umeleckej školy totiž stanovuje zriaďovateľ (v rámci 40-hodinového pracovného týždňa). Možnosť práce na kratší pracovný čas a počet hodín (mimo 40-hodinového pracovného týždňa) sú tiež pevne stanovené v r. pracovná zmluva uzavrel s riaditeľom. Pracovné podmienky zástupcu riaditeľa určuje riaditeľ školy.

    otázka: Otázka sa týka počtu dní najbližšej dovolenky vedúcich Detskej umeleckej školy. Prosím, pomôžte nám v tejto veci zdokumentovať, pretože. už dva roky trvanie nasledujúcich prázdnin riaditeľov a zástupcov umeleckých škôl v Ulan-Ude na základe nariadenia vlády Ruskej federácie zo dňa 1.10.2002 č. 724 p 4. „O trvaní ročné hlavné predĺžené platené voľno poskytované pedagogickým zamestnancom“ je 42 kalendárnych dní + 8 dní (sever).

    odpoveď: Musíte brániť svoje porušené práva. Na základe vami uvedeného nariadenia vlády Ruskej federácie (odsek 2 poznámky) majú riaditelia a zástupcovia riaditeľa dovolenku v trvaní 56 dní. Toto voľno sa vzťahuje na „pedagogických zamestnancov uvedených v odseku 1 a pracujúcich v hudobných školách, umeleckých školách a iných umeleckých školách“. V odseku 1 hlavnej časti uznesenia sú v stĺpci „názvy funkcií pedagogických zamestnancov“ uvedené funkcie riaditeľa a zástupcu riaditeľa. To znamená, že v tomto dokumente sú na rôznych miestach názvy pozícií a ich "väzba" - "miesto výkonu práce" (miesto výkonu práce je v poznámke), čo je, samozrejme, nepohodlné, ale význam právnej normy sa na tomto nemení. Ak potrebujete oficiálnu odpoveď - napíšte na ministerstvo kultúry. Ale musíte brániť svoje práva.

    otázka: Máme architektonickú a umeleckú školu. Väčšina učiteľov sú absolventi Moskovského inštitútu architektúry a Stroganov. Pracovné skúsenosti od 10 rokov, priemerný vek 40 rokov, certifikovaný pre 1. a najvyššiu kategóriu. V atestačnom dokumente sa píše, že učiteľ musí mať odborné alebo pedagogické vzdelanie. Teraz nám hovoria, že na atestáciu je potrebné získať aj vyššie pedagogické vzdelanie. Je to tak?

    odpoveď: Hlavná požiadavka na úroveň vzdelania učiteľov detských umeleckých škôl je stanovená v požiadavkách federálneho štátu na doplnkové predprofesionálne programy všeobecného vzdelávania v oblasti umenia (odsek 5.13) „Realizácia programu ... sa zabezpečuje učiteľmi so stredoškolským alebo vyšším odborným vzdelaním zodpovedajúcim profilu vyučovaného predmetu“. Vaše vzdelanie, kvalifikácia, pedagogická prax zodpovedajú požiadavkám na pedagógov detských ZUŠ. Okrem toho v Jednotnom kvalifikačnom zozname pozícií vedúcich, odborných pracovníkov a zamestnancov v časti „Kvalifikačné charakteristiky pozícií pedagogických pracovníkov“, schválenom nariadením MZ a sociálny vývoj RF zo dňa 26.08.2010, číslo 761, sformulovalo požiadavky na kvalifikáciu učiteľa: „Vyššie odborné vzdelanie alebo stredné odborné vzdelanie v študijnom odbore „Vychovávateľstvo a pedagogika“ alebo v odbore zodpovedajúcom vyučovanému predmetu, bez uvádzania požiadaviek na prax alebo vyššie odborné vzdelanie alebo stredné odborné vzdelanie a ďalšie odborné vzdelanie v odbore činnosti vo vzdelávacej inštitúcii bez kladenia požiadaviek na prax.

    otázka:Čo sa týka vzdelanostnej kvalifikácie učiteľov. 25 % s vyšším odborným vzdelaním z celkového počtu učiteľov v každom predprofesionálnom programe? A ak je len jeden učiteľ vetra?

    odpoveď: Pri realizácii programu „Vetry a bicie nástroje"zúčastňujú sa nielen učitelia v odbore, ale aj teoretici (predmety "počúvanie hudby", "solfeggio", "hudobná literatúra"), zbory, klaviristi (predmet "klavír").

    otázka: Na DSHI máme voliteľný predmet – spev. Korepetítor pracujúci na týchto hodinách je platený len 0,5 hodiny za 1 vyučovaciu hodinu, motivovaný tým, že predmet je "na výber". Koncertní majstri hlavných predmetov dostávajú platbu v plnej výške (za 1 hodinu). Nakoľko je takáto otázka legitímna?

    odpoveď: Financovanie detských umeleckých škôl (prevádzkových vzdelávacie programy) prebieha v súlade s učebnými osnovami vypracovanými detskými umeleckými školami. Počet hodín korepetítora, ich vzťah k úväzku učiteľa si určuje škola sama. Platí to aj pre voliteľné predmety. Škola zrejme nemá dostatočné finančné prostriedky na úhradu úväzku korepetítora vo výške 100% v predmete, ktorý si zvolili. Škola (pedagogická rada) môže takto rozhodnúť. O tom rozhoduje pedagogická rada na začiatku akademického roka, keď schvaľuje učebné osnovy. Ak však sprievodca pracuje celú hodinu a prijíma o pol hodiny, je to porušenie jeho práv.

    otázka: Môže na FGT pôsobiť učiteľ hudobnej školy, ktorý vyštudoval kultúrnu univerzitu v odbore učiteľstvo klavíra, je to ekvivalent vyššieho odborného vzdelania, alebo by tam malo byť len konzervatórium?

    odpoveď: Kritériá a ukazovatele týkajúce sa odborného vzdelávania a profilového vzdelávania ešte nie sú definované.

    otázka: Ako sa platia plenérové ​​hodiny – navyše k fakturačnej záťaži? Alebo len jednorázové hodiny, lebo učiteľka v tomto čase nevedie účtovacie hodiny? Táto problematika nie je nikde konkrétne ošetrená, v každom kraji platia inak, ale rád by som dodržal zákon.

    odpoveď: Keďže podľa FGT sú na open air vyčlenené samostatné hodiny navyše, ktoré sú zahrnuté v povinnej časti, ide o záťaž učiteľa, ktorá je spoplatnená.

    otázka: Ako v zmysle platnej legislatívy majú byť učitelia a korepetítori platení za prestoje – absencie žiakov na vyučovaní. Máme prax, ktorá sa vyvíjala desaťročia: učiteľ dostane zaplatené 50 % zameškaného času bez zavinenia vyučovacej hodiny. Potom sa vykoná a zapíše sa do denníka „návratka“ vo výške 50% zmeškanej hodiny. A doplňujúca otázka. Ako mám zaplatiť prestoje v prípade choroby študenta potvrdenej lekárskymi potvrdeniami?

    odpoveď:Článok 157 Zákonníka práce RF "Prestoje z dôvodov nezávislých od zamestnávateľa a zamestnanca sa vyplácajú najmenej vo výške dvoch tretín tarifnej sadzby, platu (úradného platu), vypočítaného v pomere k prestojom." To znamená, že nie 50%, pretože ste z nejakého dôvodu platení, ale - aspoň - 2/3. Ale zamestnávateľ môže platiť aj 100%, keďže zákon hovorí, že NIE MENEJ 2/3, teda VIAC - MOŽNÉ! 100% úhradu je možné stanoviť príkazom riaditeľa, ale je lepšie to zapísať do kolektívnej zmluvy.

    otázka: Má učiteľ "vrátiť" vymeškanú hodinu vinou žiaka? Ako sa platí?

    odpoveď: Nie ste povinní „vracať“ zameškané hodiny študentovi a dvojitá záťaž dieťaťa pri „vracaní“ hodín je tiež škodlivá (a je v rozpore so SanPiN).

    otázka: V našej detskej umeleckej škole prebieha vyučovanie v 1. – 2. ročníku (sedemročné vývinové obdobie) 35 minút (od 3. ročníka po 40 minút). Tieto 35-minútové lekcie sú spoplatnené ako 0,75 hodiny (t.j. týždenne, napr. špecialita 1,5 hodiny). Povedzte mi, prosím, ak toto trvanie lekcií zostane v predprofesionálnych programoch (8,9 roka štúdia), bude zachovaná rovnaká tarifa alebo sa budú tieto hodiny absolvovať za hodinu (ako je uvedené v nových osnovách)?
    Ak škola nastavuje čas hodiny sama, kde by to malo byť opravené? Ak v DPOP, tak v ktorej sekcii?

    odpoveď: Pozorne si preštudujte nariadenie Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie z 27. marca 2006 N 69 „O zvláštnostiach pracovného času a času odpočinku pedagogických a iných zamestnancov vzdelávacích inštitúcií“. Z tohto dokumentu uvádzam jeden citát: "2.2. Normalizovaná časť pracovného času zamestnancov vykonávajúcich pedagogickú prácu sa určuje v astronomických hodinách a zahŕňa vyučovacie hodiny (školenia) (ďalej len školenia) bez ohľadu na ich trvanie a krátke prestávky (zmeny) medzi každým počet hodín stanovenej študijnej záťaže zodpovedá počtu školení vedených určenými zamestnancami v trvaní nepresahujúcom 45 minút s prihliadnutím na príslušné hygienické a epidemiologické pravidlá a predpisy (SanPiN), schválené predpísaným spôsobom. Výkon pedagogickej práce upravuje rozvrh školení." To znamená, že máte nedostatočný plat, pretože výpočet je založený na „ astronomická hodina“, čo zahŕňa vyučovaciu hodinu, ktorá sa vedie BEZ OHĽADU na jej trvanie.

    otázka: Otázka sa týka certifikácie učiteľov umeleckých škôl. AT personálne stoly, pracovné zošity, všetci vystupujú ako "učitelia", ale v súlade so zákonom "o vzdelávaní" DShI - inštitúcie dodatočného vzdelávania pre deti a teda aj zamestnanci by sa mali označovať ako "učitelia ďalšieho vzdelávania". Kategórie by mali byť pridelené špeciálne učiteľom. Ide o stanovisko nášho ministerstva školstva, ktoré má na starosti certifikáciu našich pedagogických zamestnancov. Okrem listu Ministerstva kultúry Ruskej federácie z 24. mája 1993 č. 01-149 / 16-12 „O menách pedagogických pracovníkov detských hudobných, umeleckých škôl a umeleckých škôl“ som nenašiel iné, novšie vysvetľujúce dokumenty. Pomôžte, prosím, s regulačným rámcom.

    odpoveď: V zariadeniach doplnkového vzdelávania detí pracujú pedagogickí pracovníci, ktorých pracovné zaradenie závisí od pracovných povinností, ktoré vykonávajú, a od kvalifikačných predpokladov na tieto miesta, vrátane požiadaviek na odborné vzdelanie. V roku 2010 bol prijatý jednotný kvalifikačný adresár pre pozície vychovávateľov, jeho odtlačok: Ministerstvo zdravotníctva a sociálneho rozvoja Ruskej federácie, nariadenie z 26. augusta 2010 n 761n „O schválení jednotnej kvalifikačnej príručke pozície manažérov, špecialistov a zamestnancov, časť „kvalifikačná charakteristika pozícií pedagogických pracovníkov“. Tento klasifikátor označuje pozíciu "učiteľ", popisy práce ktoré sú oficiálnymi povinnosťami učiteľov detských ZUŠ. Ak tieto pracovné povinnosti porovnáte s pracovnými povinnosťami učiteľov nadstavbového vzdelávania (napr. „doplňuje skladbu študentov, žiakov krúžku, oddielu, ateliéru, krúžku a pod. detského združenia a prijíma opatrenia na zachovanie kontingentu študentov, žiakov počas doby štúdia"), sa ukáže, v ktorej inštitúcii doplnkového vzdelávania detí pracujú učitelia doplnkového vzdelávania a v ktorej - učitelia. Bude to vážny argument, keďže v zákone o výchove a vzdelávaní, ako správne definujete, nie sú žiadne "väzby" pedagogických pozícií na miesto výkonu práce. Povinnosti učiteľov by mali byť uvedené vo Vašom popis práce, ktorá je neoddeliteľnou súčasťou vašej pracovnej zmluvy.

    otázka: Na Detskej umeleckej škole som pôsobila 19 rokov s vysokoškolským pedagogickým vzdelaním (grafický odbor) v odbore Výtvarné umenie, kresba a práca. Počas kariéry som absolvoval doškoľovacie kurzy. Mám nárok pracovať na nových predprofesionálnych programoch v DSHI ako učiteľ?

    odpoveď: Myslím si, že nie je dôvod spochybňovať vaše právo pokračovať v práci učiteľa v detskej umeleckej škole.

    otázka:Čestný titul „Čestný pracovník všeobecné vzdelanie RF" prijímajú najmä učitelia, učitelia stredných škôl, gymnázií, vedúci, metodici RO O a pod. Otázka: môžeme my, učitelia ZUŠ, ZUŠ, ZUŠ, predstaviť nášho učiteľa za toto? Ak áno, uveďte prosím, aké dokumenty sú potrebné a ktorým rezortom v našom prípade odovzdať? Ministerstvu kultúry alebo ministerstvu školstva? (Bashkortostanská republika).

    odpoveď:"Čestný pracovník všeobecného vzdelávania Ruskej federácie" je priemyselné, rezortné ocenenie, naši učitelia si nemôžu nárokovať rezortné ocenenie Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie. Pozri vyhlášku Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie z 3. júna 2010 č. 580 „O rezortných oceneniach Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie“.

    otázka: Mám záujem o otázku týkajúcu sa certifikácie učiteľov. Jedným z ukazovateľov práce pre pridelenie kategórie je účasť žiakov na súťažiach, festivaloch, olympiádach na rôznych úrovniach. Zaujímalo by ma, aké diplomy, certifikáty získané na súťažiach by sa mali brať do úvahy pri certifikácii: iba tie, na ktorých organizácii sa podieľa ministerstvo kultúry (Rusko, región ...), alebo akékoľvek, vrátane komerčných.

    odpoveď: Keďže certifikácia sa vykonáva na úrovni zakladajúceho subjektu Ruskej federácie, podmienky, na základe ktorých sa hodnotí úroveň tvorivého podujatia, vypracúva subjekt – teda Nariadenia o certifikácii, ktoré sú platné vo vašom regióne, by mali uvádzať požiadavky na tie súťaže a festivaly, ktoré sa berú do úvahy ako indikátor výkonu učiteľov. Zatiaľ neexistujú žiadne všeobecne akceptované kritériá.

    otázka: Existuje horná hranica vyučovacej záťaže? Koľko hodín majú učitelia vzdelávacích inštitúcií doplnkového vzdelávania pre deti „Detských umeleckých škôl“? Uveďte zoznam normatívnych dokumentov.

    odpoveď: Pre učiteľov a korepetítorov detských ZUŠ nie je obmedzená záťaž. Zoznam platných dokladov:
    List Ministerstva školstva a vedy Ruska a Všeruského odborového zväzu z 26. októbra 2004 č. AF-947 „Odporúčania o podmienkach odmeňovania zamestnancov vzdelávacích inštitúcií“;
    Vyhláška Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie z 27. marca 2006 č. 69 „O osobitostiach pracovného času a času odpočinku pre pedagogických a iných zamestnancov vzdelávacích inštitúcií“;
    List Ústredného výboru Odborového zväzu pracovníkov verejného školstva a vedy Ruskej federácie z 19. septembra 2008 č. 216 „Objasnenia k zavedeniu nových mzdových systémov pre zamestnancov federálnych rozpočtových vzdelávacích inštitúcií“;
    Nariadenie Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie z 24. decembra 2010 č. 2075 „O dĺžke pracovného času (norma hodín pedagogickej práce pre mzdovú sadzbu) pedagogických pracovníkov“;
    Jednotné odporúčania k zavedeniu na federálnej, regionálnej a miestnej úrovni mzdových systémov pre zamestnancov štátnych a mestské inštitúcie na rok 2012. Schválené rozhodnutím ruskej tripartitnej komisie pre úpravu sociálnych a pracovných vzťahov zo dňa 27.12.2011, protokol č.10.

    otázka: Na našej škole trvá výberový predmet a predmet „súbor“ po 25 minút a v učebných osnovách sú predpísané 0,5 hodiny. Ale ako je zrejmé z nariadenia Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie z 27. marca 2006 N 69 „O vlastnostiach pracovného času a času odpočinku pedagogických a iných zamestnancov vzdelávacích inštitúcií“, každá hodina bez ohľadu na jeho trvania, by nám mala byť vyplatená ako 1 hodina, potom je momentálne náš náklad, uvažujeme takto SÚBOR 0,5 + PREDMET MOŽNOSTI 0,5 = 1 hodina. Ak správne rozumieme, tak jedna vyučovacia hodina (bez ohľadu na jej trvanie 25, 30, 35 alebo 45 minút) by sa mala počítať ako 1 hodina. A ak má učiteľ úväzok 18 hodín, tak musí viesť 18 hodín bez ohľadu na ich trvanie? Na základe toho vedieme súbor 25 minút, ale počítame to 1 hodinu? Vysvetli, prosím.

    odpoveď: Trvanie lekcie je stanovené v charte. V zásade to môže byť 40-45 minút. V prvej triede to môže byť od 30 minút. Hodina je spoplatnená sadzbou astronomických hodín (teda bez ohľadu na dĺžku vyučovacej hodiny - 30 minút pre prvákov, 40 alebo 45 minút). Ale presne celú lekciu! Zároveň je v školských osnovách jasne uvedené, že vyučovacia hodina (1 hodina) alebo polovica vyučovacej hodiny (0,5 hodiny) je venovaná konkrétnemu predmetu. Vo vašom prípade hovoríme o polovici vyučovacej hodiny, ktorá je platená ako pol astronomická hodina.

    otázka: Vedenie našej detskej hudobnej školy oznámilo, že podľa nových požiadaviek bude možné pracovať len na plný úväzok alebo viac. Mám otázku: čo ak 2-3 hodiny nestačia pred sadzbou a nie je ich kde pridať, alebo je učiteľ na dôchodku a nepracuje za sadzbu, čo sa bude robiť s takýmito učiteľmi - prepustenými? Ponúknuť výpoveď? Podľa akého článku odmietnuť? A či budú naše školy prázdne, nie je žiadnym tajomstvom, že v nich pracuje veľa dôchodcov a už vôbec nie na mieru.

    odpoveď: O takýchto „nových“ požiadavkách nie je nič známe. Už dlhé roky platia požiadavky pracovnoprávnej legislatívy, a to: vedenie školy musí zabezpečiť hlavným pracovníkom záťaž vo výške pracovného štandardu. Ak učiteľ nechce alebo nemôže pracovať na plný úväzok, môže si napísať žiadosť, vedenie školy to musí zvážiť. Ak záťaž nestačí, je potrebný súhlas učiteľa pracovať v nižšej záťaži ako je sadzba.

    otázka: Existujú nejaké limity na počet vyučovacích hodín za deň, ktoré učiteľ odučí? Je povolený počet: 8 - 9 lekcií? Ak áno, akými predpismi sa to riadi?

    odpoveď: Pracovná doba, a to aj pri vykonávaní 8-9-10 hodín denne (prípadne s prihliadnutím na rozdelenie dňa na časti), je stanovená na základe článku 100 Zákonníka práce Ruskej federácie (Zákonník práce), Vyhláška Ministerstva školstva a vedy Ruska z 27. marca 2006 č. 69, oddiel III„Rozdelenie pracovného dňa na časti“, ako aj na základe kolektívnej zmluvy školy, ktorá môže určiť niektoré znaky pracovného času vrátane počtu vyučovacích hodín za deň.

    otázka: V našej škole sú platené doplnkové vzdelávacie služby. Ktoré predpisov by sa malo vychádzať z rozdelenia prostriedkov prijatých na úhradu týchto služieb podľa výdavkových položiek, najmä miezd. Existuje hranica platu ako percento z celkového príjmu?

    odpoveď: Odhad pre mimorozpočtové prostriedky, najmä pre príjmy z platených služieb, sa zostavuje samostatne.

    otázka: Bude sa plat učiteľov pracujúcich na FGT líšiť od platu učiteľov pracujúcich na všeobecnom rozvojovom programe? O tomto probléme aktívne diskutujeme. Myslíme si, že by to tak nemalo byť.

    odpoveď: Otázka revízie systému odmeňovania učiteľov detských ZUŠ zatiaľ nebola nastolená, ale kritériá efektívnosti práce učiteľa budú premietnuté do Koncepcie rozvoja detských ZUŠ.

    otázka: Hodina vo výtvarnom odbore so 4-ročným programom je hradená hodinami vo vyšších ročníkoch, ako je to s prechodom na program „Maľba“ na 5 (6)-ročné štúdium?

    odpoveď: Keďže 4-ročný program pre umelcov sa zvýšil o 1 rok (pri zachovaní veku študentov), ​​navrhujem argumentovať a zachovať sadzbu práce 18 hodín.

    otázka: Mali by sa konzultačné hodiny realizovať v plnom rozsahu, alebo je možné niečo vynechať? A ako sa majú účtovať v mesačnom vyučovacom úväzku učiteľov? Napríklad 2 hodiny ročného zaťaženia solfeggio pre populistov.

    odpoveď: Je potrebné dodržať objem konzultačných hodín. Konzultačné hodiny musia byť účtované, ale v účtovných zoznamoch uvádzaných v polročných (alebo ročných) objemoch, a nie v týždenných alebo mesačných nákladoch.

    otázka: Bude učiteľ so špecializáciou učiteľ v triede domra schopný viesť gitarový kurz podľa programov FGT.

    odpoveď: Samozrejme je žiaduce, aby mal učiteľ doklad o rekvalifikácii (ide o program doplnkového odborného vzdelávania s objemom nad 500 hodín). Takýto program dáva právo na nový typ činnosti.

    otázka: V jednej z vašich odpovedí o využívaní rezervného týždňa ste odpovedali, že poradenské sedenia v rámci tohto týždňa sú vyplácané učiteľom „špeciálne, nad rámec stanoveného zaťaženia“. Píšete, že tieto hodiny sa účtujú samostatne. Vysvetlite, prosím, ako to urobiť? Ukazuje sa, že učiteľ za jeden pracovny cas mali by ste dostať dvojnásobnú výplatu?

    odpoveď: Ukazuje sa totiž, že učitelia dostanú viac v mesiaci, v ktorom vedú konzultácie z dôvodu rezervného týždňa. Deje sa tak preto, že úhrada za celý ročný úväzok učiteľa, ktorá sa určuje na základe týždenného úväzku, sa vypláca učiteľovi rovnomerne mesačne, bez ohľadu na počet kalendárnych dní, sviatkov a pod. K tejto stabilnej mesačnej záťaži sa pripočítavajú aj konzultačné hodiny. Plenér pre umelcov bol vždy platený podľa rovnakého princípu.

    otázka: Na jednu z otázok ohľadom konzultačných hodín ste odpovedali, že by mali byť uvedené v polročnom úväzku. Pri účtovaní sme nikdy nemali koncept polročného zaťaženia. Účtovanie bolo vždy založené na týždennom zaťažení. Prosím o bližšie vysvetlenie, čo je to polročný úväzok a ako to bude vyzerať v platbe učiteľovi.

    odpoveď: Keďže je ťažké si predstaviť týždenné konzultačné hodiny, konzultácie sa môžu premietnuť do vyúčtovania za pol roka. Zároveň na to máte právo - účtovať raz ročne, ale pol roka. V cenníku sú konzultácie uvedené v samostatnom riadku súčet hodín. V administratívnom doklade (objednávka, objednávka) uvádzate, že úhrada konzultačných hodín sa v skutočnosti realizuje raz za pol roka, napríklad v mesiaci december alebo mesačne (napríklad za konzultácie na zborovni). Toto je príklad.

    otázka: Rozdelenie poradenských hodín podľa predmetu a ročníka, uvedené v približnom učebnom pláne, je PRÍKLAD. Vyvstali otázky:
    - je možné rozdeliť počet poradenských hodín na predmety a ročníky štúdia podľa vlastného uváženia?
    - nemožno zmeniť celkový počet konzultačných hodín?
    - Je možné samostatne zostaviť zoznam predmetov na konzultácie ako pre variabilnú časť alebo nie?

    odpoveď: celková suma nemôžete meniť hodiny konzultácie, ktoré sú uvedené v FGT, a zoznam predmetov a počet hodín pridelených pre každý predmet, ako aj ich rozdelenie podľa tried, si určujete sami.

    otázka: Mohli by ste mi, prosím, povedať, ako správne účtovať samostatnú prácu?

    odpoveď: Samostatnú prácu žiakov nie je potrebné hodnotiť, učitelia nie sú platení za samostatnú prácu žiakov. Tieto hodiny sú zavedené na kontrolu samostatnej práce detí, aby bolo jasné, koľko času dieťa trávi štúdiom v škole, jeho celkové náklady na prácu a pod.

    otázka: Ak má v našej ZUŠ len jeden z pedagógov vzdelanie v teórii a dejinách kultúry, znamená to, že iba on má právo učiť dejiny umenia na katedrách?

    odpoveď: Myslím si, že dejiny umenia môžu učiť teoretici aj umelci a mnohí ďalší vyškolení a kompetentní učitelia.

    otázka: Učiteľ choreografie, ktorý študuje externe na vysokej škole, má na absolvovanie strednej atestácie platené voľno na 2-3 týždne, náhradné hodiny neexistujú. V týchto dňoch je sprievodca voľný. Otázka: Sú platené hodiny koncertného majstra?

    odpoveď: 1. Správa je povinná zabezpečiť náhradu. 2. Administratíva nemá právo na zníženie platu pedagogického pracovníka (korepetítora) z dôvodu absencie zastupovania učiteľa.

    otázka: Povedzte mi, prosím, môže učiteľ klavíra, ktorý sa vzdelával na hudobnej škole, potom na vysokej škole pedagogickej (obor klavír) pracovať na nových federálne normy? Vedenie našej detskej hudobnej školy oznámilo, že ak má učiteľ menej ako 15 rokov pedagogickej praxe a nemá vzdelanie na konzervatóriu, potom nemá právo pracovať podľa nových federálnych noriem.

    odpoveď: Vaša administratíva je nesprávna. Máte právo vyučovať predmet „Odborné a zrakové čítanie“ podľa pracovného práva, a to: Máte odborné vzdelanie, ktoré vám dáva právo pôsobiť ako učiteľ v ZUŠ pre deti.

    otázka: Povedzte mi, prosím, kto a v akom prípade je mladý odborník na detské hudobné školy a detské umelecké školy?

    odpoveď: postavenie" mladý odborník“ je nainštalovaný iba v niekoľkých regiónoch Ruskej federácie (skôr v Sovietsky čas, bol inštalovaný všade, na celom území ZSSR). Zvyčajne tento status zaručuje niektoré sociálne výhody: vo forme doplatku k sadzbe (plate) na 3 roky, dávky na náklady na energie, dotácie na bývanie a iné. Právo na získanie tohto štatútu majú spravidla absolventi stredného odborného a vyššieho odborného vzdelania, ktorí sa hneď po vyučení do prvého zamestnania zamestnajú vo svojom odbore.

    otázka: Mám nasledovnú otázku - suplovanie hodín na Detskej umeleckej škole. Kde nájdem podrobné informácie o tejto problematike a aké miestne zákony o náhrade vyučovacích hodín by mali byť v škole, prosím o pomoc.

    odpoveď:Žiaľ, na túto otázku sa dá jednoznačne odpovedať len jedna vec – škola je povinná zorganizovať náhradu vyučovania. Neexistujú žiadne normatívne a odporúčacie dokumenty. Všetky podrobnosti sú v miestnych zákonoch školy, vrátane toho najdôležitejšieho – vnútorného poriadku Pracovný rozvrh. Väčšinou uvádzajú, že za prítomnosti korepetítora hodiny v neprítomnosti učiteľa vedie korepetítor. Uvádza sa spôsob zostavenia náhrady (vyjadrenie vyučujúceho, príkaz riaditeľa), je možné viesť samostatný denník náhrad a pod.

    otázka: Pracujem ako vedúca učiteľka (1 pozícia). Aký náklad je stanovený pre zástupcu riaditeľa Detskej umeleckej školy. Je povolených viac ako 25 hodín?

    odpoveď: Výšku vyučovacieho úväzku v rámci vášho pracovného času určuje riaditeľ školy. V súčasnosti je trendom znižovať túto záťaž ako pre samotných riaditeľov, tak aj pre zástupcov riaditeľov.

    otázka: Má špecialista s diplomom SPO v špecializácii (smer) „Design“ alebo „ Dekorácia„Bez kategórie a s praxou 1,5-2 roky.

    odpoveď: Máte právo pracovať na Detskej umeleckej škole, máte stredné odborné vzdelanie, FGT nehovorí, že v predprofesionálnych programoch by mali pracovať len absolventi vysokých škôl.

    otázka: Plánuje sa v blízkej budúcnosti zvýšiť platy učiteľom detských ZUŠ a o koľko? Keďže vo vyhláške prezidenta Ruskej federácie zo 7. mája 2012 N 597 „O opatreniach na realizáciu štátu Sociálnej politiky"Ani slovo o učiteľoch doplnkového vzdelávania a umeleckých škôl. Platy s učiteľmi všeobecnovzdelávacích škôl sa začali veľmi líšiť. A druhá otázka: budú programy FGT financované v plnej výške, boli koordinované ministerstvom financií resp. iné zodpovedné finančné orgány?

    odpoveď: Predprofesionálne programy musia byť financované na 100 %. Čo sa týka miezd, nedávno vydané nariadenie vlády Ruskej federácie zo dňa 30.12.2012 č.2620-r Akčný plán „Zmeny v sektoroch sociálnej sféry zamerané na zefektívnenie vzdelávania a vedy“ stanovuje harmonogram pre postupné zvyšovanie miezd pracovníkov v nadstavbovom vzdelávaní do roku 2018 (dosiahnutie priemernej mesačnej mzdy v hospodárstve kraja), východiskový bod je 75 % v roku 2013.

    otázka: Absolvoval som Hudobná škola a potom - Akadémiu kultúry a umenia s titulom v odbore inštrumentálna interpretácia ( ľudové nástroje- akordeón), pôsobím v Detskej umeleckej škole už 17 rokov, ale preto na solfeggio nemáme špecialistu - aj ja tento predmet vyučujem. Potrebujem, okrem toho, že každých 5 rokov absolvujem opakovacie kurzy v mojej špecializácii, zlepšiť svoje zručnosti v solfeggio?

    odpoveď: V ideálnom prípade je potrebná rekvalifikácia (program má viac ako 500 hodín), takže opakovacie kurzy v solfeggio sú nevyhnutnosťou!

    otázka:Žiadam Vás o odpoveď na otázku týkajúcu sa vyhlášky Ministerstva práce Ruskej federácie z 30. júna 2003 č.41 "O osobitostiach práce na čiastočný úväzok pedagogických pracovníkov a kultúrnych pracovníkov." V poslednom odseku odseku B) uznesenia sa uvádza, že dĺžka skráteného úväzku „pre kultúrnych pracovníkov zapojených ako pedagógovia doplnkového vzdelávania, koncertní majstri, choreografi, zbormajstri, korepetítori, umeleckí vedúci je stanovená vo výške mesačného normatívu pracovný čas počítaný z ustanoveného trvania pracovných týždňov.“ Naša otázka znie: je ich maximálne zaťaženie týždenne 24 hodín alebo 36 hodín?

    odpoveď: Je to o na sadzbe (mesačná norma pracovného času), a ak v hodinách - potom, berúc do úvahy aktuálne juniorské a seniorské hodiny, maximálne zaťaženie sa vypočíta z týždennej normy na 18 hodín alebo 24 hodín.

    otázka: stredoškolské technické vzdelanie ( ľahký priemysel), pôsobím ako učiteľ DPI (drevorezba) už viac ako 16 rokov, počas ktorých som opakovane absolvoval rekvalifikačné a zdokonaľovacie kurzy. Neexistuje žiadne špeciálne školstvo. Otázka: Mám teraz právo pracovať ako učiteľ umeleckých remesiel na detskej umeleckej škole? FGT uvádza, že musíte mať odborné vzdelanie.

    odpoveď: Myslím, že pracovať môžeš, opakovane si prešiel atestáciou. Teraz sa dokonca objavuje otázka prilákania pracovníkov do DShI na pozíciu „majstra“.

    otázka: Ako prebieha certifikácia riaditeľa školy v súvislosti s novým certifikačným konaním? Mnohým riaditeľom končí kvalifikácia. Čo robiť, plat sa primerane znižuje o percento kvalifikačnej kategórie.

    odpoveď: Postup pri atestácii riaditeľov detských ZUŠ určuje zriaďovateľ.

    otázka: Sú príplatky za vedeckú hodnosť pre pedagógov pôsobiacich na Detskej hudobnej škole? Titul som získal v odbore: Som teoretik, kandidát umeleckej kritiky. V roku 2011 obhájila doktorát.

    odpoveď: Potrebujete sa oboznámiť so mzdovým systémom platným vo vašom regióne (obci). Malo by sa v ňom uvádzať, ktoré stimulačné platby sú platné a za čo. Ale pokiaľ viem, v školskom systéme neexistujú žiadne dodatky k titulom. Predtým, v rámci akcie ETS, učitelia detských umeleckých škôl dostávali platy na základe "1 hodnosti vyššie" - za prítomnosti kandidáta a "2 hodnosti vyššie" - za prítomnosti doktorandského titulu. Momentálne neexistujú žiadne všeobecné federálne normy, o všetkom rozhoduje kraj.

    otázka: 1. Prečo sú hodiny ilustrácie pre učiteľov platené ako hodiny korepetítora, a to dokonca len 80%?
    2. Všade sa hovorí o priemernej mzde učiteľov, ktorá sa rovná platu v hospodárstve v kraji a nikde nie je určené, koľko sadzieb má učiteľ za tento plat odpracovať.

    odpoveď: Pravdepodobne máte na mysli predprofesionálny program „Klavír“, predmet „Kurz korepetítora“? Vzorový učebný plán hovorí: „Realizácia predmetu „Kurz korepetítora“ zahŕňa zapojenie ilustrátorov (speváci, inštrumentalisti). Ako ilustrátori môžu pôsobiť študenti vzdelávacej inštitúcie alebo v prípade ich nedostatku zamestnanci vzdelávacej inštitúcie. v prípade zapojenia zamestnanca vzdelávacej inštitúcie ako ilustrátora, hodiny koncertného majstra v rozsahu až 80 % času určeného na vyučovacie hodiny tohto akademického predmetu. Povinnosti ilustrátora (korepetítora) sú iné ako povinnosti učiteľa. Predpokladá sa, že ilustrátor nebude zapojený do každej hodiny, teda - 80%. Tieto normy majú poradný charakter, pretože sú uvedené len vo vzorových učebných osnovách a nie v FGT.
    K druhej otázke - v súčasnosti je priemerná pracovná záťaž učiteľa v Ruskej federácii 1,49 sadzby.

    otázka: Učiteľ so stredným odborným vzdelaním, praxou 30 rokov, má právo pôsobiť ako vedúci učiteľ alebo metodik hudobnej školy?

    odpoveď: Zástupca riaditeľa a metodik musí mať podľa aktuálnych kvalifikačných predpokladov vyššie odborné vzdelanie. Ale ak robíte poslanca už dlhšie, myslím si, že problémy by nemali byť.
    Ale znovu zamestnať zamestnanca so stredným odborným vzdelaním ako metodika je nemožné.

    otázka: Má právo viesť hodiny klavíra na Detskej hudobnej škole pedagóg, ktorý vyštudoval Pedagogický inštitút, Fakultu zborového dirigovania?

    odpoveď: Všetko závisí od toho, aké máte stredné odborné vzdelanie (odbor).

    otázka: Ako jediný učiteľ špeciálneho klavíra so stredným odborným vzdelaním mám právo vypracovať nové učebné osnovy FGT, alebo musí mať učiteľ vyššie odborné vzdelanie.

    odpoveď: Samozrejme, máte také právo.

    otázka: Aké sú kvalifikačné požiadavky na metodika DSHI. V našej škole bol za riaditeľa vymenovaný učiteľ so stredným špeciálnym vzdelaním a 2. kvalifikačnou kategóriou, hoci škola má učiteľov s vyšším odborným vzdelaním a 1. kvalifikačnou kategóriou. Nie je takéto vymenovanie trochu nesprávne vo vzťahu k zamestnancom školy.

    odpoveď: Citujem požiadavky na vzdelanie metodika z Jednotnej kvalifikačnej príručky, časť „Kvalifikačné charakteristiky pozícií pedagogických pracovníkov“, schválenej nariadením MZ SR zo dňa 26.8.2010 č.761n: „Kvalifikačné predpoklady. Vyššie odborné vzdelanie a prax v odbore minimálne 2 roky Pre vedúceho metodika - Vyššie odborné vzdelanie a prax metodika minimálne 2 roky.

    otázka: Povedzte mi, prosím, ako správne informovať zamestnanca o termíne jeho atestácie a následne, ak zamestnanec nebol atestovaný (nepotvrdil kategóriu). Ako mu správne oznámiť zmenu mzdy?

    odpoveď: Harmonogram certifikácie na aktuálny akademický rok odporúčam vypracovať a schváliť napríklad v júni. Rozvrh schvaľuje príkaz riaditeľa, s týmto príkazom by mali byť oboznámení pedagogickí pracovníci. Odmena podľa prijatej kategórie sa vykonáva na základe objednávky orgánu, ktorý vykonal certifikáciu. V prípade absencie objednávky musíte zmeniť mzdy. Navrhujem tiež vypracovať a schváliť ďalšie miestny akt o podmienkach zmeny miezd sa s ním musia všetci učitelia oboznámiť a podpísať ho.

    otázka: Prosím o vysvetlenie, ako môžeme vyriešiť otázku pracovného týždňa pre učiteľov našej školy (podľa FGT je akademický rok pre učiteľov 44 týždňov). Žijeme v radiačnej zóne ( Brjanská oblasť, Novozybkov) a máme nárok na radiačnú dovolenku v rozsahu 21 dní + štát 56 dní = 77 dní.

    odpoveď: Podľa federálneho zákona máte nárok na dodatočnú dovolenku. Dovolenka navyše skracuje váš školský rok. 44 týždňov – 3 týždne = 41 týždňov. V FGT to nie je predpísané, pretože dodatočnú dovolenku stanovuje špeciálna dovolenka federálny zákončo skracuje váš školský rok.

    otázka: Podľa programu FGT „Maľba“ je akademický rok pedagogických zamestnancov 44 týždňov. Povedzte mi, prosím, bude všetkých týchto 44 týždňov zaplatených podľa tarify?

    odpoveď: Dĺžka akademického roka so zavedením predprofesionálnych programov sa nezmenila. Rok má 52 týždňov. Vaša dovolenka je 8 týždňov. 52 týždňov – 8 týždňov = 44 týždňov. Budú vyplácané podľa vášho týždenného úväzku + konzultačné hodiny + hodiny plenéra.

    otázka: V decembri 2010 som pri práci v Centre detskej tvorivosti absolvovala certifikačné konanie pre kategóriu 1 ako učiteľka doplnkového vzdelávania, teraz som prešla na detskú umeleckú školu, potrebujem opäť absolvovať atestáciu na učiteľa? ?

    odpoveď: Ide o rôzne pozície, preto je potrebná certifikácia.

    otázka: Personálna otázka je veľmi naliehavá. Ak učiteľ nemá stredné odborné vzdelanie a má maturitu pedagogickú univerzitu je učiteľ hudby (spevu), má právo pôsobiť ako učiteľ klavíra, aké predpisy takúto problematiku upravujú?

    odpoveď: Veľkým mínusom je, samozrejme, chýbajúce stredné odborné vzdelanie klaviristu. Treba však brať do úvahy aj ďalšie faktory: zamerať sa na výsledky predchádzajúcej certifikácie, úspešnosť študentov, pracovné skúsenosti atď.

    Od 16. apríla do 1. júna sa v Moskve konala súťaž „Najlepší učiteľ a sprievodca Detskej umeleckej školy roku 2007“. Jeho výsledky v rozhovore s naším korešpondentom zhrnul ctený pracovník kultúry Ruskej federácie, riaditeľ metodického kabinetu pre vzdelávacie inštitúcie umenia a kultúry Výboru pre kultúru mesta Moskvy. A.S. Tsodokov.

    - Alina Semyonovna, ako vznikol nápad usporiadať túto súťaž, aké je pozadie tohto podniku?

    Moskva tento rok oslavuje 10. výročie mestskej súťaže odborných zručností „Moskva Masters“, v rámci ktorej od roku 2002 organizujeme súťaž „Najlepší učiteľ detskej umeleckej školy“. Uplynulých 6 rokov všetka pozornosť smerovala k pedagógom rôznych zameraní: v inštrumentálnom prejave, v zborových a hudobno-teoretických odboroch, vo výtvarnom umení, choreografii, divadle. A tento rok sme sa rozhodli venovať pozornosť ešte jednej učiteľskej pozícii, bez ktorej sa vzdelávací proces v ZUŠ pre deti v zásade nezaobíde. Toto je sprievodca. Korepetítor vo svojej práci ide celý čas v spojení s učiteľom. Je súčasťou jeho komunikácie so študentom a pomáha dieťaťu sledovať kanál, ktorý stanovil učiteľ-mentor. Je to korepetítor, ktorý zostáva na javisku s dieťaťom, tu je oporou študenta aj tvorivého partnera, spoločne tvoria hudobné dielo.

    A po prvýkrát sme uskutočnili samostatnú súťaž učiteľov-korepetítorov.

    - Aké sú ciele novej súťaže?

    Naša súťaž je určená na podporu zlepšovania odborných zručností a rozvoja tvorivého potenciálu pedagógov – koncertných majstrov a na zvyšovanie prestíže ich profesie. Pomáha identifikovať najtalentovanejších korepetítorov, ktorí vlastnia súbor nástrojov modernej pedagogiky v oblasti výtvarnej výchovy, s cieľom poskytnúť im skutočnú podporu.

    - Čo myslíš skutočnou podporou?

    Okrem toho, že korepetítori mohli predviesť svoje umenie a dostali morálnu a odbornú podporu, boli zriadené veľmi dobré ocenenia pre najlepších. Finančne ich podporil Moskovský mestský výbor Odborového zväzu pracovníkov kultúry, náš Spoločný odborový výbor Detskej hudobnej školy, Detskej umeleckej školy a Detskej umeleckej školy systému Výboru pre kultúru mesta Moskvy a samotný výbor pre kultúru.

    Celkovo sa zúčastnilo 55 ľudí z 38 škôl. Do finále sa prebojovalo 14 korepetítorov. Traja sa stali laureátmi. Víťaz prvej ceny získal cenu 70 000 rubľov, druhý - 50 000 rubľov, tretí - 30 000 rubľov. Boli tam aj ďalšie bonusy, v priemere každý 10 000 rubľov. Laureátom boli odovzdané aj prestížne darčeky - dva zväzky materiálov Glena Goulda (vydalo vydavateľstvo Classics - XXI. storočie). A všetci víťazi diplomov dostali ako darček koncertné klavírne bankety. Nechýbali ani špeciálne ceny.

    - Naplnené darčekmi!

    Áno! Nehovoriac o tom, že odovzdávanie cien sprevádzal koncertný program, slávnostné príhovory, krásne kytice, potlesk publika!..

    - Ako bola súťaž vo všeobecnosti organizovaná, aké požiadavky boli kladené na jej účastníkov?

    Právo zúčastniť sa na súťaži mali len korepetítori, ktorí sú hlavnými zamestnancami detských ZUŠ, vrátane detských hudobných škôl. Účastníci mali povolený vstup bez obmedzenia veku, ale podotýkam, že medzi súťažiacimi tvorili väčšinu korepetítori do štyridsať rokov. Mládežníkov bolo pomerne veľa a to odzrkadľuje súčasný stav na našich školách: personál sa výrazne zlepšil ako napríklad v 90. rokoch.

    Súťaž prebiehala v dvoch kolách. Prvý sa uskutočnil anonymne a v neprítomnosti. Každý účastník musel odovzdať video, ktoré by prezradilo jeho pedagogické a tvorivé krédo. Môže byť prezentovaná akákoľvek forma tvorivej práce korepetítora: práca v triede, vystúpenie na javisku a nejaký ten skúšobný moment. Ako partneri mohli pôsobiť profesionálni hudobníci aj deti. Mimochodom, súťažiaci často predvádzali svoju prácu s dieťaťom aj s profesionálom, aby predviedli svoje schopnosti rozmanitejším spôsobom. Pri prijímaní prihlášky bol videozáznam zašifrovaný a komisia sa oboznámila s materiálmi bez toho, aby poznala meno účastníka.

    Prvá etapa prebehla v apríli. Druhá je v máji. Otvorenie druhej etapy súťaže sa konalo v koncertnej sále N.A. Aleksejev. Táto škola sa nachádza v starom kaštieli, sála je skvele vybavená, s vynikajúcou akustikou. Tu sa za prítomnosti všetkých zúčastnených otvorili obálky s informáciami o finalistoch a oznámili ich mená. Pred otvorením obálok sme však všetkých súťažiacich pozvali na pódium, poďakovali sme im za účasť, každého sme obdarovali kvetmi a odovzdali krásne navrhnutý diplom, keďže ich samotná účasť v súťaži bola pre nás cenná. Podľa pravidiel súťaže mala porota právo preskočiť do druhého kola najviac 15 ľudí. Veríme však, že všetci, ktorí sa súťaže zúčastnili, sú výnimoční ľudia: podnikaví, umeleckí, silné profesionálne kvality.

    - Čomu sa venovala hlavná pozornosť pri hodnotení videí, čo rozhodlo o verdikte: išiel súťažiaci do finále alebo nie?

    Keď si človek pripravuje video materiály, už sa skúša jeho pedagogický inštinkt. Musí predsa preukázať nielen ovládanie nástroja, ansámblové zručnosti, ale aj schopnosť určiť, aký je materiál zaujímavý, do akej miery zodpovedá téme. Tu sú identifikované špeciálne vlastnosti, ktoré môžu byť zaujímavé pre porotu. Bolo pre nás dôležité pochopiť, ako to či ono dielo bude vyzerať na javisku, aké jasné a vzrušujúce môže byť.

    - Ako to prebiehalo a čo ukázalo finále?

    V obálkach s menami finalistov boli aj úlohy pre druhú, záverečnú etapu. Pozostávala z dvoch kôl. V prvom sa museli korepetítori preukázať v neštandardnej situácii, to znamená viesť otvorenú hodinu - minimálne 30 minút - s neznámymi učiteľmi a študentmi na témy navrhnuté organizačným výborom súťaže.

    V rámci prvého kola ponúkla súťažiacemu aj úplne neznámu špecializáciu. Predpokladajme, že korepetítor pracuje s dychovými a sláčikovými nástrojmi a je poverený prácou v speváckej triede alebo v zborovej triede alebo v triede ľudových nástrojov. Asi hodinu pred predstavením dostal každý účastník poznámky k neznámemu dielu – polhodinu dostal na oboznámenie sa s textom a ďalšiu polhodinu – so študentom, ako túto prácu vykonával. Nechýbala ani pani učiteľka, ktorá súťažiaceho oboznámila s konceptom vystúpenia. A potom vyšli na pódium korepetítor a študent.

    Motivácia neštandardnej situácie bola nasledovná: "zajtra je koncert a dnes je chorý korepetítor." A na jednu skúšku sa nový korepetítor potrebuje pripraviť na vystúpenie. Ponúkané diela boli pomerne zložité: niekto dostal Sonátu pre flautu a klavír od F. Poulenca, niekto Koncert pre Domru od N. Budashkina. Korepetítor, ktorý pracuje najmä s hráčmi na sláčikových nástrojoch, dostal zborovú triedu s vážnym programom, kde zazneli viaceré diela P. Chesnokova atď. Vo všeobecnosti bolo neštandardné turné veľmi zaujímavé.

    - Zvládli všetci účastníci takú náročnú úlohu?

    Všetkým sa darilo. A ak mám byť úprimný, cítil som hrdosť na kvalitu nášho domáceho školstva.

    - Čo sa stalo v druhom kole?

    Druhé kolo už bolo ukážkou práce s učiteľmi a žiakmi ich školy. Tu museli účastníci preukázať odborné zručnosti vo svojej špecializácii. A tu je prekvapujúce: niektorí sa v neštandardnej situácii ukázali veľmi zaujímavo a v známej situácii nebol výber materiálu vždy výhodný, hoci sme v podobe relácie nikoho neobmedzovali. Nie je žiadnym tajomstvom, že v našich vzdelávacích inštitúciách nie je toľko študentov, ktorí sú schopní včasného kariérového poradenstva. V prvom kole finále sme organizátori vybrali za partnerov pre korepetítorov bystré, profesionálne perspektívne deti, aby korepetítorovi nerobili ďalšie ťažkosti. V druhom kole mal zafungovať pedagogický inštinkt súťažiaceho. Víťazmi boli tí, ktorí si presne predstavovali, kde sa dieťa môže ukázať lepšie, jasnejšie: na koncertnom vystúpení alebo v priebehu hodiny.

    Myslím si však, že všetkých 14 ľudí je super. Všetci sú seriózni profesionáli.

    - Na základe čoho bola vybraná porota?

    Mali sme veľkú porotu, v ktorej boli profesionálni korepetítori aj pedagógovia. Pre nás bolo veľmi dôležité, aby kolegu nehodnotil len kolega, ale aj to, že učiteľ sa pri pohľade na korepetítora podľa jeho profilu mohol rozhodnúť, či by s ním chcel pracovať v jeho triede alebo nie.

    Práca bola hodnotená bodovo na 10-bodovom systéme. O slovo sa určite dostal odborník, ktorý sa na túto oblasť špecializuje: učiteľ aj korepetítor. Každý dáva známky podľa vlastných výkonnostných kritérií. Výpočet bol vykonaný striktne podľa bodov, neboli žiadne hlasy - bolo zobrazené priemerné skóre.

    - Je čas komentovať výsledky súťaže.

    Súťaž sa skončila 1. júna v sále Divadla a koncertného centra Pavla Slobodkina na Arbate. Pri tvorbe sviatku nám veľmi pomohol Moskovský komorný orchester Gnesins pod vedením cteného umeleckého pracovníka Ruska A.P. Podgorného, ​​zboru "Moskva zvony" a súboru "Dobré správy" (vedúci - E. Avetisyan) Hudobnej školy Gnessin. Osobitne by som chcel poznamenať, že bez obrovskej podpory Výboru pre kultúru mesta Moskvy, Mestského odborového zväzu pracovníkov kultúry v Moskve, Spoločného výboru Odborového zväzu pracovníkov detských hudobných, umeleckých a umeleckých škôl v Moskve , súťaž by sa nekonala. Sme vďační aj zamestnancom Detskej hudobnej školy N.A. Alekseeva a E.F. Svetlanovej, v koncertné sály v ktorom sa súťaž konala.

    - Mimochodom, bolo tam veľa fanúšikov?

    Fanúšikov bolo dosť, no nie plný dom. Je jasné prečo: druhá polovica mája je v školách len skúškový čas. Nechýbal však početný tím fanúšikov z M.A. Balakirev, Detská hudobná škola pomenovaná po A.K. Lyadova a ďalší.

    - Vybrali ste si správny čas na súťaž?

    V tomto prípade sa spájame s tým, že deti dosahujú vrchol formy v druhom polroku školského roka. Okrem toho učitelia-koncertní majstri potrebovali čas aj na prípravu videomateriálov.

    - Takže, kto sú víťazi?

    Víťazom prvej ceny bol Kolesnikova Alla Anatolyevna, korepetítorka ZUŠ č. 55. Výborne ovláda nástroj, veľmi dobre pozná špecifiká huslí - nástroja, s ktorým pracuje. V prvom kole dostala „neštandardnú situáciu“ v triede bicích nástrojov. Alla Anatolyevna, ktorá predtým nepracovala s bubeníkmi, dokonale cítila špecifiká xylofónu. Predviedol vynikajúcu prácu na obsahu práce. Strávil veľmi presne technicky náročné miesta. V druhom kole A.A. Kolesniková predviedla lekciu vo svojej triede: boli tam aj vedomosti o problémoch výroby huslí, ako aj o celej husľovej technike a o línii výučby, ktorú učiteľ udržiava.

    Získal druhú cenu Ionkina Galina Andreevna, korepetítor, MSSMSH ich. Gnesins, špecializujúca sa na lekcie s huslistami. Ukázala prácu v nižších ročníkoch - takú, ktorá zodpovedá úrovni Detskej umeleckej školy. Galina Andreevna v prvom kole finále pôsobila ako korepetítorka zboru. Porotu zaujala svojou schopnosťou ponoriť sa do všetkých jemností neznámeho prípadu. Pri čítaní zložitého hudobného textu z listu bola úplne pohltená zborovou tvorbou, citlivo reagovala na všetky pokyny dirigenta. V druhom kole sa Galina Andreevna vyhlásila za korepetítorku s jemným umeleckým vkusom a vysokou zvukovou kultúrou. Dobre sa orientuje v špecifikách predmetu a presne spĺňa všetky požiadavky učiteľa. Druhé kolo malo ukázať jednotu tvorivého zväzu: korepetítor, študent, učiteľ. Podarilo sa jej to naplno.

    Porota udelila tretiu cenu Kuzmina Veronika Vjačeslavovna, korepetítor na Gnessin Musical Music School. Je veľmi iniciatívna a profesionálny človek. V ňom sú zrejmé jasné výkonové schopnosti aj pedagogické schopnosti - túžba pomôcť dieťaťu pri realizácii plánu. Pracuje v inštrumentálnej triede - husle, dychovka - s vokalistkami a dokonca aj na hodine choreografie. S úlohou prvého kola finále – prípravou na vystúpenie s mladou domristkou – sa vyrovnala dôstojne. V druhom kole Kuzmina V.V. sa ukázal v rôznych podobách: koncertné vystúpenia študentov inštrumentálnych a vokálnych tried boli pamätné pre ich živú obraznosť a súdržnosť súboru.

    Pre absolventov boli pripravené aj špeciálne ceny. Zangieva Inna Olegovna, koncertný majster hudobnej školy pomenovanej po A.K. Lyadova získala cenu „Za kreatívny postoj k profesii."

    Vershinina Anna Vladimirovna, korepetítor Detskej hudobnej školy č. 35, prevzal cenu "Za kultúru korepetítorskej práce."

    Brusentsová Julia Valerievna, koncertný majster Hudobnej školy pomenovanej po W. A. ​​​​Mozartovi - jednom z najmladších účastníkov finále súťaže - získal cenu „Nádej“.

    Lobanová Ľudmila
    01.08.2007

    Článok je venovaný osobitostiam práce učiteľa s korepetítorom, ktorý nemá skúsenosti v choreografickej skupine.

    Materiál odráža požiadavky na hudobnú úpravu vyučovacej hodiny klasický tanec, sa venuje problémom spojeným s muzikálom

    sprievod rôznych tanečných pohybov a špecifiká baletu

    sprevádzanie.

    Stiahnuť ▼:


    Náhľad:

    Učiteľ a korepetítor

    Savkina Natalya Ivanovna

    štátny rozpočet vzdelávacia inštitúcia stredná škola č. 655 okresu Primorsky v Petrohrade.

    Článok je venovaný osobitostiam práce učiteľa s korepetítorom, ktorý nemá skúsenosti v choreografickej skupine.

    Materiál reflektuje požiadavky na hudobnú úpravu lekcie klasického tanca, zvažuje problémy spojené s muzikálom

    sprievod rôznych tanečných pohybov a špecifiká baletu

    sprevádzanie.

    Téma práce učiteľa so korepetítorom zostáva vždy aktuálna, napriek tomu, že v záujme šetrenia peňazí niektoré moderné programy neposkytujú hodiny korepetítora, čím sa zbavujú choreografické skupiny cvičiť na hudbu „naživo.“ Ľuďom, ktorí sú ďaleko od sveta tanca, je ťažké vysvetliť, že choreograf potrebuje korepetítora.

    Hudobný sprievod dáva tanečná plasticita rytmické pozadie a

    určiť jeho emocionálnu a obraznú podstatu. „Tanec čerpá svoje vlastné z hudby

    obrazný obsah, hudba je pre neho akýmsi „poetickým

    text"". A tanec odráža všetko, čo je v hudbe – charakter, náladu, emócie, imidž, štýl.

    Hodina v choreografickej triede pozostáva z množstva rôznych

    pohyby vykonávané v poradí postupne sa zvyšujúcej náročnosti a

    niekoľkokrát opakovať pre rozvoj a rozvoj techník výkonu. AT

    Kreatívne lekcia pozostáva z expozície, vyvrcholenia a záveru. Štruktúra

    lekcia obsahuje tri časti: cvičenie (z franc. exercice – cvičenie) na balete

    stroj, cvičenie v strede sály a Allegro. Cvičenie pozostáva z toho istého

    tanečné pohyby, sledujúce v určitom a stanovenom poradí -

    od jednoduchých po zložité. Všetky pohyby lekcie, všetky jej vzdelávacie materiály

    vyjadrené hudbou. Učiteľ klasického tanca L. I. Jarmolovič

    hudobný sprievod dáva nasledujúcu definíciu: „Pod muzikálom

    dizajn lekcie musí pochopiť hudobná kompozícia, oblečený v

    úplná forma, postavená podľa charakteru, frázovania, rytmického vzoru,

    dynamika plne v súlade s tanečným pohybom a akoby splývaním

    jeden s ním"

    Na choreografickej hodine je všetko postavené na hudobnom materiáli: úklony sa robia s hudbou na začiatku a po skončení hodiny, samotné cvičenia, príprava na pohyb - préparasion (franc. préparer - variť).

    Tanec je v najužšom „vzťahu“ s tempom, metrom, rytmom, nuansou, hudobná kompozícia. Medzi hudbou a tancom existuje organická a

    nerozlučné spojenie.

    Na lekciu bude požadovaný hudobný materiál rôznych temp a metro-rytmických vzorov, s úvodom alebo bez neho, s prihliadnutím na určité pohyby cvičenia atď.

    Skúsený korepetítor na prácu v detskom amatérsky tím nájsť mimoriadne ťažké. Ak začnete pracovať s korepetítorom, ktorý nemá skúsenosti s choreografiou, musíte sa naladiť na skutočnosť, že učiteľ mu bude musieť venovať veľa času a veľa ho naučiť. Pretože len vedieť dobre hrať nestačí.

    Koncertný majster musí jasne pochopiť, že hudobné usporiadanie lekcie klasického tanca musí organizovať všetky pohyby v čase, v podmienkach určitého tempa a rytmu, a preto je potrebné poznať vlastnosti tanečného pohybu: jeho vzor, ​​charakter, dynamika, frázovanie a pod., potom je tu všetko, čo sa neskôr stane prostriedkom na sprostredkovanie ideového, obrazného a emocionálneho obsahu tanca.

    Na porozumenie učiteľovi, vnímanie jeho úloh sa musí dobre orientovať v choreografickej slovnej zásobe, a k tomu musí poznať uznávané a historicky určené francúzske termíny, ich preklad do ruštiny a charakter ich výkonu. Na pomoc svojmu sprievodcovi si môžete pripraviť slovník pojmov.

    Aby sa hodiny nepremenili na zdĺhavé vysvetľovanie úloh korepetítorovi, treba sa na ne vopred pripraviť, vybrať hudbu pre každú časť. Základom môžu byť najskôr kolekcie s hudobným materiálom, určené špeciálne pre hodiny klasického tanca. Tam sú všetky diela zosúladené s určitými pohybmi. Hudba sa vyberá pre konkrétnu kombináciu, pričom sa sprievodcovi vysvetlí, v akom charaktere a tempe sa tento prvok vykonáva, na ktorých miestach je potrebné zvýrazniť kombináciu. A tak pri každom pohybe!

    Vysvetlite sprievodcovi, že každá kombinácia by mala obsahovať tri hlavné body:

    1) úvod - príprava, organizuje študentov, prispôsobuje sa charakteru vykonávaného pohybu. Na rôzne cvičenia sa vykonávajú rôzne cvičenia - príprava.

    2) hudobný fragment na registráciu kombinácie určitého pohybu s presne stanoveným počtom taktov v danom rytme, charaktere, tempe;

    3) záver – návrat do východiskovej polohy – to vnáša do predstavenia prvok jasnej úplnosti.

    Ešte jedna rada. Pre každý vybraný pohyb v zbierke by mali byť vytvorené záložky, aby počas hodiny mohol korepetítor rýchlo nájsť správnu hudbu.

    Sprievodca by mal vysvetliť, že najmä v nižších ročníkovčistota a zároveň výraznosť sú znaky hudobného sprievodu. Samozrejme, vybraná hudba by mala byť pestrá, krásna a mala by sa hrať ľahko a výrazne, pretože pre deti nie je ľahké stáť pri palici a vykonávať tie najťažšie cvičenia.

    Všetky jemnosti sprievodu sú pochopené iba systematickým cvičením a serióznym záujmom sprievodcu, jeho túžbou splniť úlohy, ktoré mu učiteľ-choreograf zadal, s maximálnym výsledkom. A buďte si istí, že už v budúcom roku si korepetítor, poznajúc jasne stanovený cvičebný postup, charakter určitého cvičenia, jeho temporytmus, počet hudobných „štvorcov“ a jeho vlastnosti, bude vedieť vybrať hudobnú pasáž a po dohode s vami ho predveďte pre určitý pohyb, ako aj uplatníte svoj talent na improvizáciu.

    Každý tanečný krok a každý cvičebný pohyb nevyhnutne obsahuje prvky expresivity. Preto pestré a farebné hudobným sprievodom korepetítor by mal vyvolať obojstrannú túžbu vykonávať tanečné pohyby umelecky a emocionálne naplnené, a nie formálne.

    Vynára sa otázka, ako často potrebujete meniť hudbu za pohyby, po koľkých lekciách?. Samozrejme, v detskom kolektíve je tento problém obzvlášť akútny, keďže deti si na tú istú hudbu zvyknú, zapamätajú si ju a automaticky s potešením predvedú naučenú kombináciu a pri počúvaní nového hudobného materiálu sa trochu hanbia, pretože to nejaký čas trvá. aby som si zvykol. Vzhľadom na tento moment je potrebné starostlivo meniť hudobný materiál, ale samozrejme by ste nemali úplne odmietnuť zmenu hudby počas roka. Systematické používanie tej istej hudby na hodine choreografie otupuje jej vnímanie. bezpodmienečným faktorom je únava z tej istej hudby, keď sa hodiny môžu pre tanečníka zmeniť na akýsi dril.

    Zdá sa mi, že môžete nájsť najlepší prístup k tejto otázke. V hudobnom výbere na šesť mesiacov musíte mať pre každú časť 2-3 hudobné pasáže, ktoré sa im dokonale hodia, a postupne ich aplikovať: jednu na jeden deň, druhú na druhý atď. Hudba nespôsobuje zmätok ani strach, keďže toto všetko už bolo počuť, zároveň vzniká pocit neustálej rozmanitosti.

    Ako učiteľ korepetítora mám svoje želania – prísť na hodinu s dobre naučeným hudobným textom, vidieť a cítiť interpreta, pomáhať emocionálne a tempom v zložitých pohyboch.

    Nie je dovolené hrať. bez toho, aby ste spustili oči z hudby. Čítanie z listu tanečná hudba a baletné klavíry sa samozrejme cvičia, ale nie v nižších ročníkoch, kde hudobné pasáže nie sú také zložité. Zručnosť simultánneho vnímania hudobného a choreografického materiálu (periférne videnie) sa získava časom.

    Úplné vzájomné porozumenie dvoch tvorivých ľudí samozrejme prichádza s vekom. Pre učiteľa je veľkým úspechom, ak je vedľa neho korepetítor-klavirista, ktorý mu rozumie z poloslova, z pologestika. Dobrý korepetítor, kompetentný doprovod ovplyvňujú výsledky práce na choreografickej hodine a sú kľúčom ku kvalitnému vzdelávaciemu procesu.

    1 Vanslov, V. V. O hudbe a hudobníkoch / V. V. Vanslov. - M .: Vedomosti, 2006.

    2. Revskaya, N. E. Klasický tanec: Hudba na hodine. Cvičenie. Metódy hudobného usporiadania lekcie klasického tanca / N. E. Revskaya - Petrohrad: Skladateľ, 2005.

    3. Yarmolovich, L. I. Zásady hudobného dizajnu hodiny klasického tanca / L. I.

    Jarmolovič; Ed. V. M. Bogdanov-Berezovsky - 2. vydanie - L .: Hudba, 1968

    4. Internetové zdroje.


    Koncertný majster hlavnej skupiny symfonický orchester- skupina prvých huslí - je považovaná za koncertného majstra celého orchestra. Táto pozícia je veľmi zodpovedná a čestná. Koncertný majster - prvý asistent dirigenta, jeho pravá ruka. Zvyčajne, keď publikum po predvedení nejakého diela tlieska dirigentovi, on, zdieľajúc svoj úspech s celým orchestrom, osloví koncertného majstra osobitne, potrasie mu rukou a poďakuje mu za pomoc. Sú prípady, keď koncertný majster orchestra zastúpi aj dirigenta, ktorý náhle ochorel na pódiu.

    Korepetítor sa nazýva aj hudobník, ktorý vykonáva sprievod, sprievod sólistu. Hlavnou vlastnosťou korepetítora je všeobecný hudobný talent. To zase znamená prítomnosť ucha pre hudbu, zmysel pre rytmus, umenie, obrazné myslenie, fantázie, schopnosť oddeliť podstatné od menej dôležitého. Mobilita, rýchlosť, aktivita sú tiež veľmi dôležité vlastnosti pre profesionálnu činnosť sprievodcu. Predstavme si takúto situáciu. Scéna, je tam koncert, zrazu sólista zabudne alebo popletie hudobný text. Úlohou korepetítora je včas vyzdvihnúť sólistu a doviesť dielo do konca. Zastavenie hry korepetítora sa rovná zlyhaniu predstavenia.

    Práca korepetítora je niečo viac ako len hranie z nôt. Pomáha sólistom učiť sa ich party, kontroluje kvalitu ich prednesu. Keď sa objavia ťažkosti, nabáda, opravuje nedostatky. Z toho vyplýva, že korepetítor nie je len hudobník, ale aj organizátor, pedagóg a psychológ.

    Kde je potrebný korepetítor?

    Medzi klaviristami je toto povolanie najrozšírenejšie. Špecialisti nezostanú bez práce. Vysoké školy, všeobecnovzdelávacie a hudobné školy, paláce detskej tvorivosti, centrá voľného času - všade tam je potreba kvalifikovaných pracovníkov v tejto oblasti. Vo vzdelávacích inštitúciách hudobného profilu je potrebný sprievodca v triedach vo všetkých špecializáciách. Je tiež ťažké predstaviť si koncertné pódium, zbory, hodiny choreografie, vystúpenia a skúšky operných sólistov bez „maestra“. Napriek tomu medzi hudobníkmi vládne istý stereotyp korepetítora. Hrať „pod sólistom“ a podľa nôt si údajne nevyžaduje veľkú zručnosť. Toto je mylná predstava.

    Korepetítor, učiteľ – hudobník musí neustále pracovať na získavaní a zdokonaľovaní interpretačných a korepetítorských zručností a schopností. Dopĺňanie pedagogickej a interpretačnej batožiny v oblasti hudobného umenia znamená plynulosť hry na klavíri, keďže povinnosti korepetítora napr. všeobecnovzdelávacia škola zahŕňa: schopnosť vykonávať inštrumentálne a vokálne diela ruskej, sovietskej, zahraničnej klavírnej literatúry; sprevádzať sólistu, zbor, súbor, inštrumentalistu, transponovať, spájať sprievod so sólistickým partom, preberať melódie a doprovod k nim sluchom, plynule čítať z listu a sprevádzať z listu. Ako vidíte, výkonnostná príprava korepetítora by mala byť na vysokej profesionálnej úrovni. Bez hudobno-historických a teoretických vedomostí, bez schopnosti odhaľovania to zase nejde umelecký obraz diela založené na presnom čítaní hudobného textu a vlastnej interpretačnej skúsenosti.

    Pri čítaní sprievodu z listu je dôležité:

    • Byť schopný počúvať sólistu, mentálne s ním spievať a dýchať a neprekrývať jeho part s jeho zvukom;
    • Cvičte sa sledovať a v prípade potreby vedieť hrať nielen dve línie sprievodu, ale aj časť sólistu, súboru, zboru;
    • Neprestávajte s nepresným výkonom, ale zbierajte a cieľavedome dosledujte až do konca so sólistom.

    Každodenné čítanie miniatúr na klavíri je veľkým prínosom pre rozvoj zručností zrakového sprievodu. Je dôležité, aby to nezostalo len pri analýze práce.



    Podobné články
     
    Kategórie
    Video nahrávka
    Populárne
    Nový