Londýn je považovaný za známe kultúrne hlavné mesto Európy a sveta. Kultúrne a divadelný život Mesto je veľmi bohaté a rozmanité. Každoročne sa tu konajú premiéry veľkého množstva predstavení a inscenácií.
Britské divadlo opery a baletu, ktoré sa nachádza v Covent Garden a je po ňom pomenované, bolo prvýkrát otvorené ako činoherné divadlo. Niekoľko rokov po otvorení mala opera premiéru na javisku Covent Garden.
Teraz sa považuje za domácu scénu Kráľovská opera a Kráľovský balet.
Mimochodom, princ z Walesu je považovaný za patróna Kráľovskej opery a patrónkou baletu je ona sama.
Ešte predtým, ako sa objavilo divadlo Covent Garden, bol Londýn známy svojím ďalším kráľovským divadlom, Drury Lane, postaveným v tej istej oblasti v roku 1663.
História divadla
História arény zahŕňa niekoľko období jej existencie, zmeny názvov, ako aj niekoľko veľkých požiarov jej budov.
Prvá divadelná budova na tomto mieste bola postavená v r začiatkom XVIII storočia vďaka iniciatíve herca, režiséra a správcu D. Richa. Otvorenie divadla Covent Záhrada sa konala 7. decembra 1732 s inscenáciou hry W. Congrevea „Toto robia vo svete“.
Pred začiatkom vystúpenia na počesť otvorenia bol zakladateľ D. Rich vynesený do sály v náručí. Dva roky po otvorení bol v Covent Garden uvedený balet Pygmalion. Zároveň začali inscenovať opery, z ktorých prvou bolo dielo hudobný režisér G.F. Händelov „Verný pastier“.
Okrem prvej opery Covent Garden uviedla ďalšie opery svojho hudobného režiséra, jednou z nich bol „Mesiáš“ – oratórium na náboženské témy, ktorý sa neskôr stal divadelná tradícia počas pôstu. V roku 1808 vyhorela budova prvého divadla.
Novú budovu postavili pod vedením R. Smerka len za 9 mesiacov a otvorili ju 18. septembra 1809 produkciou Macbetha. Aby sa finančné prostriedky vynaložené na výstavbu budovy nejakým spôsobom vrátili, bolo rozhodnuté o zvýšení cien vstupeniek, no diváci rušili vystúpenia tlieskaním, pískaním a krikom, takže ceny sa museli vrátiť na predchádzajúcu úroveň.
Na začiatku a polovice 19 storočia sa na divadelných doskách hrali nielen balety a opery, ale aj činoherné inscenácie, pantomíma či dokonca klauniáda. Keď sa pre konflikt v Divadle Jej Veličenstva časť súboru presťahovala do Covent Garden, rozhodlo sa o rekonštrukcii sály a zmene repertoáru. V roku 1847 bolo divadlo znovu otvorené pod názvom Kráľovská talianska opera.
Počas tohto obdobia sa inscenácie hrali v taliančine bez ohľadu na to, v akom jazyku boli pôvodne napísané.
Vernisáž sa niesla v znamení inscenácie Rossiniho Semiramide. O niekoľko rokov neskôr, v marci 1856, divadlo opäť vyhorelo.
Projekt novej budovy vypracoval architekt E.M. Barry a výstavba prebiehala v rokoch 1857-1858. V máji 1858 sa Covent Garden otvorila produkciou „The Huguenots“ od J. Meyerbeera.
V roku 1892 bolo z názvu opery odstránené slovo „Taliančina“ a inscenácie sa začali hrať v pôvodnom jazyku. Táto prax začala produkciou G. Mahlera „Prsteň Nibelunga“ v nemčine.
Počas prvej svetovej vojny bol v budove arény umiestnený sklad. Kedy bol Druhý Svetová vojna, vestibul budovy slúžil ako tanečná sála. Po vojne, v roku 1946, sa v divadle opäť začalo inscenovať. P Stalo sa tak vďaka tomu, že budovu kúpilo hudobné vydavateľstvo Boosey & Hawkes.
20. februára sa uskutočnil balet „Šípková Ruženka“ od P.I. Čajkovského v inscenácii O. Messela. Zároveň vznikol operný súbor, pre ktorý sa Covent Garden mala stať domovským miestom. V roku 1947, 14. januára, tento súbor s názvom Covent Garden Opera Company a potom premenovaný na Royal Opera Company predstavil publiku operu Carmen od Bizeta.
Moderná Covent Garden
Teraz Covent Záhrada je treťou budovou arény, ktorá bola v roku 1975 a 90. rokoch XX. storočia dvakrát rekonštruovaná s cieľom zvýšiť divácke miesta a vylepšenia vzhľad arény.
Mnohé priľahlé priestory starej tržnice a starej Kvetnej siene boli prenesené do divadla. Pri rekonštrukcii vznikli dva vchody, ktoré symbolizujú rôzne éry v histórii Covent Garden.
Najvýznamnejšie inscenácie, ktoré sa odohrali v 20. storočí na scéne Royal Opera, sú "Electra", inscenované v roku 1910, "Boris Godunov" s hlavná strana F. Chaliapin, predstavený v roku 1928, „ Piková dáma“, ktorý mal premiéru v roku 1961. Od roku 1995 sa stalo tradičným organizovať Verdiho festival na pódiu Covent Garden.
Šírka divadelného proscénia je viac ako 12 metrov, výška takmer 15 metrov. Teraz Covent Záhrada má štyri úrovne posluchárni v podobe podkovy, do ktorej sa zmestí viac ako 2200 divákov, nová akustická technika, skúšobne, kancelárskych priestorov, nové štúdio.
Počas všetkých predstavení sa nad proscénom premietajú tituly a libretá inscenácií je možné vysielať aj na malých obrazovkách vložených do operadiel niektorých stoličiek v stánkoch.
Teraz v divadle, okrem inscenácií, ktorých ceny sú asi 185 britských libier, môžete počas dňa absolvovať exkurzie do zákulisia divadla. Dozviete sa veľa o histórii Covent Garden, pozriete si divadlo z najvyššieho bodu, pozriete si Royal Recreation Room, ktorá je stále určená pre najvyššie osoby, zájdete do divadla a zistíte, ako sa pripravuje večerné predstavenie.
Celá prehliadka trvá asi hodinu a stojí okolo 10-12 libier.
Repertoár divadla v súčasnosti zahŕňa balety „Giselle“, „Šípková Ruženka“, opery „Manon“, „Don Juan“, „Turandot“. Blížia sa premiéry operných inscenácií „Dcéra pluku“, „Žena bez tieňa“, „Faust“, „La Traviata“ a baletu „Zimná rozprávka“.
Všetky aktuálne informácie o repertoári, zapojených hercoch, spevákoch a tanečníkoch nájdete na oficiálnej stránke divadla. Tam si môžete objednať vstupenky na požadovanú produkciu.
Trochu histórie
Kráľovské národné divadlo alebo Kráľovské národné divadlo otvorilo svoje brány veľkému londýnskemu publiku v roku 1976. Iniciátorom otvorenia divadla bol herec Laurence Olivier, ktorý neskôr nastúpil na pozíciu umeleckého riaditeľa inštitúcie. Na otváracom ceremoniáli sa zúčastnila anglická kráľovná.Exteriér divadla
Architektom bol Sir Denis Lasdun. Konštrukcia je postavená z betónu a skla. Fasáda je umelo zdobená otvorenými terasami a sochárske diela. Ak sa pozriete na jej geometrické obrysy, môžete budovu porovnať s vlajkovou loďou. Kultúrny komplex pojme až 2 500 ľudí.Divadelné sály
V priestoroch sa nachádzajú 3 posluchárne:- Oliver je najväčšia zo sál, vybavená otvorené javisko. Celková kapacita priestorov je 1160 miest. Divákom sa tu predvádzajú rôzne predstavenia bez žánrových obmedzení. Oliver ukazuje obe klasické shakespearovské hry a odvážne diela moderných autorov. Hostí dynamické predstavenia, ktoré si vyžadujú časti zmien scenérie, počítačové efekty a grafiku;
- Lyttelton, je miestnosť s proscéniom, kde predná časť obdĺžnikového javiska je blízko k publiku, aby sprostredkovala maximálny veľkolepý efekt, v sále je 890 miest na sedenie;
- Katteslo, zariadený v štýle antické divadlo. Izba je zariadená v tmavých farbách, okolo vrátnika sú 2 poschodia.
Čo je v budove okrem divadla
Okrem rokovacích miestností kultúrnych podujatí V priestoroch divadla môžu turisti nájsť:- útulná vstupná hala, kde si hostia môžu vychutnať živú hudbu;
- kaviarne, bary a reštaurácie;
- terasy umiestnené na vonku, a presklené miesta, odkiaľ sa otvára scénický výhľad do hlavného mesta Veľkej Británie;
- kníhkupectvá a malé obchody so suvenírmi;
- galérie, z ktorých výstavy maľby a fotografie miestnych umelcov.
Kultúrne aktivity
Za múrmi divadla mohli Londýnčania a hostia mesta sledovať vystúpenia takých známych hercov ako Albert Finney, Judi Dench, Michael Redgrave či Anthony Hopkins.Ročne sa tu vyprodukuje asi 25 premiérových predstavení. Každý večer sú umeleckí pracovníci zariadenia pripravení prezentovať sa publiku nová hra. V divadle sa konajú jubilejné večery a gala predstavenia, na ktorých sa zúčastňujú známi hostia vrátane členov kráľovskej rodiny.
Náklady a otváracie hodiny
Vstupné sa pohybuje od 15 do 50 libier.Národné divadlo víta poslucháčov každý deň. Od pondelka do soboty je otvorené od 9:30 do 23:00. V nedele predstavenia začínajú o 12.00 a končia po 18.00. IN prázdniny Prevádzková doba v pracovné dni je platná.
Ako sa tam dostať?
Najjednoduchší spôsob, ako sa dostať do divadla, je stanicou metra Waterloo A Southwark.|
| | | | | |
| | |
Londýn je známy svojimi múzeami, historickými budovami a ultramodernými reštauráciami. Ale len divadelný život, ktorý mestu dominuje, ho odlišuje od ostatných miest. Ak by bola hra úspešná v Londýne, zopakovala by svoj úspech aj inde.
Jediným konkurentom Londýna môže byť New York s Broadway, no ani ten sa nemôže pochváliť divadelnými budovami, ktoré majú veľkú a bohatý príbeh. Centrálna časť mesta, West End, štvrte South Bank a Victoria ohromujú zvláštnou koncentráciou divadiel – od malých štúdií pre 100 divákov až po veľké chrámy Melpomene. Ponúkame prehľad desiatich najviac veľké divadlá Londýn.
Divadlo Shaftesbury, ktoré sa nachádza hneď vedľa ulice Holborn Street, je uvedené ako jedna z najvýznamnejších architektonických a architektonických pamiatok v Británii. historickú hodnotu. Vďaka malej nehode, ktorá sa stala so strechou budovy v roku 1973, sa jej venovala pozornosť. Od roku 1968 vystupuje na svojej scéne slávny muzikál"Vlasy" 1998 krát. Prehliadka, ktorá propagovala hnutie hippies, bola neskôr ukončená. Keď bol muzikál prvýkrát uvedený na javisku vo West Ende, divadelný cenzor Lord Cameron Fromentil „Kim“ Baron Cobbold ho zakázal. Producenti sa obrátili so žiadosťou o pomoc na parlament a ten dal povolenie vydaním zákona, ktorý barónov zákaz úplne zrušil. To je v histórii bezprecedentné divadelné umenie priniesol koniec divadelnej cenzúry v Británii - to nie je zlé pre divadlo s kapacitou 1 400.
Len pár blokov od Shaftesbury sa nachádza Palace Theatre, do ktorého sa zmestí aj 1400 divákov. Jeho špecialitou sú muzikály, ako napríklad Singin' in the Rain alebo Spamalot. Divadlo bolo otvorené v roku 1891 a stalo sa známe ako Kráľovská anglická opera pod záštitou Richarda d'Oyly Carte. V poslednej dobe Okrem opier sa na javisku premietajú muzikály, filmy a iné predstavenia. Počas 60. rokov 20. storočia The Sound of Music vystúpilo v divadle 2 385-krát. Divadlo je zaradené do zoznamu budov v Británii, ktoré majú architektonickú a historickú hodnotu. Spolu s ním sa do zoznamu dostali aj ďalšie budovy v okolí.
Divadlo Adelphi nedávno oslávilo 200. výročie. Napriek skromnej veľkosti budovy pojme divadlo 1500 divákov. Je známy produkciami ako Chicago a Joseph a Amazing Technicolor Dreamcoat. Budova v štýle Art Deco z roku 1930 susedí s hotelom Strand Palace. Ide o štvrtú budovu v celej histórii divadla od roku 1809. Tabuľa na stene neďalekého baru obviňuje divadlo zo smrti herca, ktorého kedysi podporoval veľký Terriss. Ale v skutočnosti princ Richard Archer, neúspešný herec, ktorý stratil popularitu a slušnosť kvôli závislosti na alkoholizme, sa priznal k vražde svojej mentorky Terriss v stave nepríčetnosti a bol poslaný na povinnú liečbu v r. psychiatrická liečebňa, kde až do svojej smrti viedol väzenský orchester. Hovorí sa, že duch nepomstenej Terriss, ktorá je rozrušená, sa stále v noci potuluje po budove divadla. mierny trest, odovzdaný jeho chránencovi a vrahovi.
Niektoré predstavenia sú na scéne v londýnskom West Ende už desaťročia a Victoria Palace neustále ponúka čerstvý repertoár, ako napríklad muzikál Billy Elliott. Hoci je na scéne už od roku 2005, čo je podľa bežných divákov veľa. Divadlo má dlhú históriu, ktorá sa začala v roku 1832, keď bolo ešte malé koncertná sála. Dnes budova postavená v roku 1911 pojme 1 517 divákov. Je vybavená posuvnou strechou, ktorá sa otvára počas prestávok na vetranie haly. Divadlo odohralo mnoho nezabudnuteľných predstavení, ale najpamätnejšia z nich bola vlastenecká hra Mladé Anglicko z roku 1934, ktorá získala veľa negatívnych recenzií. Trvalo to len 278 predstavení.
Divadlo princa Edwarda sa nachádza v srdci Soho a má kapacitu 1 618 ľudí. Je pomenovaný po následníkovi trónu britskej koruny Edwardovi VIII., kráľovi, ktorý bol na tróne len pár mesiacov a v mene lásky ho opustil. Tradične sa koná pódium romantické predstavenia a predstavenia, napríklad „Show Boat“, „ Mamma Mia““, „West Side Story“, „Slečna Saigon“. V divadle dlhý príbeh, ktorá sa začala v roku 1930, keď to bolo len kino a tanečná sála. Až v roku 1978 bolo divadlo otvorené, načasované tak, aby sa zhodovalo s jeho otvorením s premiérou muzikálu „Evita“ o svete slávna žena, manželka prezidenta Argentíny. Hra mala 3000 predstavení a herečka Elaine Page, ktorá hrala Evitu, mala skvelý štart do svojej divadelnej kariéry a stala sa hviezdou.
Napriek prestavbe Tottenham Court Road v Londýne s cieľom vytvoriť lepšiu cestnú križovatku, jedna vec zostáva nezmenená – obrovská socha Freddieho Mercuryho so zdvihnutou rukou pri spievaní „We Will Rock You“ pred divadlom Dominion. Predstavenie je na divadelných doskách od roku 2002 a napriek nevľúdnym hodnoteniam kritikov malo u divákov úspech. Divadlo postavené v roku 1929 na mieste starého londýnskeho pivovaru pojme 2000 divákov. V budove sídli aj austrálsky nedeľný kostol, ktorý počas omší využíva javisko divadla a osvetlenie.
Toto je jedno z najväčších divadiel v Londýne. Stĺpy, ktoré zdobia centrálny vchod, pochádzajú z roku 1834 a samotná budova bola v roku 1904 zrekonštruovaná v rokokovom štýle. Počas histórie svojej existencie, ktorá sa datuje od roku 1765, má okrem divadla všetko, napríklad už 50 rokov sa v ňom konajú večere Secret Beef Steak Society. V roku 1939 chceli budovu uzavrieť, no vzhľadom na začatie výstavby cesty sa ju podarilo zachrániť. Už 14 rokov sa na javisku divadla hrala hra „Leví kráľ“ a zdá sa, že dramatizácia Disney sa tu usadila na dlhú dobu a prináša dobré pokladničné príjmy.
Nie preto je Theatre Royal, ktoré pojme 2 196 divákov, považované za popredné divadlo v Londýne. Od roku 1663 bolo na tomto mieste niekoľko divadiel a samotná Drury Lane je považovaná za divadelnú ulicu. Ako mnohé iné divadlá, aj Royal pracovalo pod vedením Andrewa Lloyda Webbera, autora muzikálov Evita a Cats. Z ďalších inscenácií, ktoré boli prezentované na javisku, možno uviesť „Oliver“, z ktorého vychádzal rovnomenný muzikál hudobný film, Producenti, Shrek a Charlie a továreň na čokoládu, ktorá stále beží. Okrem muzikálov a hercov je divadlo známe aj svojimi duchmi, ako je napríklad duch muža oblečeného v sivom obleku a natiahnutom klobúku. Podľa legendy ho zabili v budove divadla v 18. a 19. storočí. Ďalším duchom je Joseph Grimaldi, klaun, ktorý vraj pomáha nervóznym hercom na javisku.
Londýnske divadlo Paladium je známe nielen v Londýne, ale po celom svete. Je to len pár krokov od Oxford Street. Stal sa populárnym vďaka nočnej show „Sunday Night at the London Palladium“, ktorá prebiehala v rokoch 1955 až 1967. Miliónom divákov sa predstavilo rotujúce pódium a javiskové akcie rôzne plány. V roku 1966 sa ho majitelia pokúsili predať ďalšej reštrukturalizácie, no podarilo sa ho zachrániť vďaka divadelným investorom a tomu, že v roku 1973 v ňom okrem divadla otvorili aj koncertnú sálu pre vystúpenia rockovej skupiny Slade. Neustále vypredané davy a aktívne akcie fanúšikov kapely takmer spôsobili zrútenie balkóna v sále. V roku 2014 bola v divadelnej sále otvorená talentová šou „The X Factor: The Musical“.
Ak divadlo Appollo Victoria nie je najobľúbenejšie v Londýne, môže byť bezpečne uznané ako najvyššie. Nachádza sa pár metrov od Victoria Palace a pojme 2500 divákov. Niekoľko divadiel z prezentovaného prehľadu sa nachádza v blízkosti a vytvára akúsi „divadelnú krajinu“. Apollo Victoria bolo otvorené v roku 1930. Budova je navrhnutá v štýle Art Deco morská téma s fontánami a mušľami ako dekoráciou. Výstavba trvala 18 rokov železnice pre muzikál „Starlight Express“, aby sa vlak pohyboval po obvode hľadiska podľa scenára. Ďalším populárnym muzikálom predstaveným v divadle je „Wicked“. Pokladničné tržby z premiéry predstavovali 761 000 libier a v priebehu 7 rokov sa príjem z predstavenia odhaduje na 150 miliónov. Filmoví milovníci tvrdia, že divadlo v blízkej budúcnosti vymrie, no štatistiky týkajúce sa počtu divákov na jednotlivých muzikáloch a výšky tržieb v pokladniach svedčia o opaku. Vôňa ruže a vápna, hluk auly nikdy nezmizne.
však modernej architektúry v žiadnom prípade nie je nižšia ako krása a elegancia historické budovy divadlá
Okrem predstavení v samotnej budove divadla, súbor neustále cestuje po iných mestách v Spojenom kráľovstve.
Od roku 1988 má divadlo predponu „Royal“, ale celé meno sa používa len zriedka. Divadlo uvádza pestrý program, v ktorom nechýba Shakespeare a iná svetová klasika, ale aj nové hry súčasných autorov. Prítomnosť troch sál umožňuje zvýšiť počet predstavení súčasne, čo umožňuje výrazne rozšíriť repertoár na sezónu.
V júni 2009 divadlo spustilo „Národné divadlo v r naživo"(Angličtina) Národné divadlo naživo, NT Live) je projekt vysielania divadelných predstavení v kinách najskôr po celej krajine a potom po celom svete. K dnešnému dňu prebieha vysielanie vo viac ako 2000 kinách v 50 krajinách.
Základňa
Otázka založenia Národného divadla sa prvýkrát objavila v polovici 19. storočia, keď boli melodrámy a varieté hlavnou divadelnou zábavou v Londýne. Potreba „seriózneho divadla“ rástla, a keď bola v roku 1879 založená skupina Gaiety, bolo rozhodnuté vytvoriť „modelové divadlo“, ktoré by neustále vzdávalo hold Shakespearovi, s najlepšou britskou spoločnosťou a hereckou školou.
Divadlo Shakespeare Memorial Theatre bolo otvorené v Stratforde nad Avonou 23. apríla 1879. Jeho spoločnosťou bola New Shakespeare Company (dnes Royal Shakespeare Company). Sir Herbert Beerbohm Tree založil Kráľovskú akadémiu v roku 1904 dramatické umenie v Divadle Jej Veličenstva. Hlavné mesto tak zostalo stále bez národného divadla. London Shakespeare League, založená v roku 1902 na propagáciu Shakespearovho národného divadla (projekt zanikol v roku 1916), dokonca v roku 1913 kúpila pozemok pre budovu v londýnskej štvrti Bloomsbury. Práce boli prerušené z dôvodu vypuknutia prvej svetovej vojny. V roku 1910 napísal George Bernard Shaw krátka komédia"Temná dáma" Temná dáma sonetov), v ktorej sa chcel Shakespeare stretnúť s Temnou dámou, no namiesto toho sa stretáva s kráľovnou Alžbetou I. a snaží sa ju presvedčiť, aby postavila národné divadlo na inscenáciu jeho hier. Komédia bola súčasťou kampane na propagáciu Národného divadla.
Nakoniec v roku 1948 navrhla londýnska mestská rada miesto vedľa Royal Festival Hall na výstavbu. (Angličtina) ruský (oblasť Južného brehu). V roku 1949 parlament schválil zákon o národnom divadle, ktorý poskytoval finančnú podporu.
Základný kameň bol položený v roku 1951 a o desať rokov neskôr vláda vyhlásila, že národ si Národné divadlo nemôže dovoliť. V reakcii na to mestská rada upustila od nájmu pozemku a zaplatila polovicu nákladov na výstavbu. Vláda tvrdo konala, aby ušetrila peniaze a pokúsila sa zlúčiť tri verejne financované spoločnosti, ktoré v tom čase existovali.
V júli 1962 došlo k dohode a bola vytvorená stavebná dozorná rada a samostatná rada pre riadenie ND a prenájmu Divadla Old Vic. 22. októbra 1963 odohral súbor Národného divadla svoje prvé predstavenie Hamlet. Oficiálne súbor zostal v Old Vic až do roku 1977, kedy bola dokončená posledná sála.
Budovanie
Budovu divadla navrhli architekti Sir Denis Lasdun, Peter Softley a firma Flint a Neill. Stavebné práce realizovala firma Sir Robert McAlpine.
Už počas výstavby vyvolal projekt okrem iného zmiešané dojmy. Historik architektúry Marc Guirourd to opísal ako „estetiku zlomených foriem“. Sir Nicholas Pevsner považoval betónové konštrukcie zvnútra aj zvonka za príliš ťažké. Princ Charles v roku 1988 zavtipkoval, že „prefíkaný spôsob stavania jadrová elektráreň v centre Londýna bez toho, aby niekto namietal.“ Ale Sir John Betjeman, ktorý nie je fanúšikom brutalizmu v architektúre, napísal Lasdunovi nadšený list, v ktorom budovu opísal ako „nevyhnutnú a úplnú“.
Napriek kontroverziám bola budova divadla v roku 1994 zaradená do Zoznamu budov osobitnej architektonickej alebo historickej hodnoty s pridelenou úrovňou 2 (významné budovy osobitného záujmu).
V septembri 2007 bola pri budove odhalená socha Laurenca Oliviera v úlohe Hamleta na počesť 100. výročia narodenia prvého umeleckého šéfa Národného.
Vnútri divadla je veľký komplex sály, technické miestnosti, skúšobne, kinosály. Do Národného divadla sa dá vstúpiť z nábrežia centrálnym vchodom a cez terasu s. Divadlo je pre návštevníkov otvorené od 10.00 do 19.30, kedy začínajú predstavenia. Návštevníkom sú neustále k dispozícii reštaurácie, predajne kníh a darčekových predmetov, prehliadky zákulisia, vzdelávacie programy a vzdelávacie prednášky. Moderné sály divadla často využívajú na predstavenia študenti londýnskych divadelných škôl a počas letných mesiacov sa pred budovou na nábreží konajú početné predstavenia pod holým nebom. V budove nie je jedna, ale tri scény (divadlá).
Zaujímavosťou divadla je usporiadanie šatní pre hercov. Sú usporiadané okolo vnútornej vzduchovej a svetelnej šachty tak, aby ich okná smerovali k sebe. Za dlhé roky existencie divadla z toho vznikla zvláštna tradícia. Počas „otvárania“ (zvyčajne to nie je oficiálna premiéra, ale pred-show pre novinárov), keď sú „otvárači“ (herci zapojení do prvej scény) povolaní na javisko, ostatní herci idú na okná a hlasno búchajú dlaňami na sklo, čím vyjadrujú podporu a prajú veľa šťastia tým, ktorí sa objavia na javisku skôr ako ostatní.
Divadlo Olivier
Hlavná scéna National, pomenovaná po svojom prvom umeleckom riaditeľovi Laurencovi Olivierovi, je postavená v tvare amfiteátra: polkruhové, šikmé hľadisko s kapacitou 1 100 osôb rámuje otvorenú scénu a poskytuje vynikajúce výhľady z každého uhla. Navyše pri tomto usporiadaní môže herec umiestnený na proscéniu vidieť celé hľadisko. V strede javiska sa nachádza otočný päťdielny kruh siahajúci 8 metrov pod úroveň javiska, ktorý umožňuje realizovať akékoľvek predstavy režisérov a zabezpečuje rýchlu zmenu kulisy v dramatických momentoch rýchleho vývoja deja. Takáto etapa a nad ňou „letový“ systém spočiatku vyvolal veľa kontroverzií a schválenie projektu si vyžiadalo takmer 10 rokov schvaľovania.
Divadlo Littleton
Scéna pomenovaná po Oliverovi Littletonovi, prvom predsedovi predstavenstva Národného divadla, je postavená vo forme proscénia a pojme 890 divákov.
Divadlo Dorfman
Dorfman je „najmenšia, najnahá a najviac prestavaná zo scén Národného divadla“ s kapacitou 400 ľudí. Kým nebolo v roku 2013 zatvorené pre renováciu, javisko bolo pomenované po Lordovi Collesloeovi, predsedovi South Bank Theatres. Po renovácii v roku 2014 bolo divadlo premenované na počesť predsedu Lloyda Dorfmana Skupina Travelex, ktorý daroval Národnému divadlu 10 miliónov libier.
Umeleckých riaditeľov
- Laurence Olivier (1963–1973) je najvyhľadávanejším a najúspešnejším britským divadelným a filmovým hercom svojej doby, v skutočnosti vytvoril súbor Národného divadla, ktorý spojil súbory Old Vic a Chichester Festival Theatre. Okrem réžie sa Olivier v mnohých objavil aj na javisku úspešné inscenácie. V roku 1970 získal doživotný titul za zásluhy o divadlo a v roku 1973 rezignoval.
- Peter Hall (1973–1988) – prevzal riadenie sťahovania divadla do budovy na South Bank. Pred Národným divadlom bol Hall riaditeľom Memorial Shakespeare Theatre v Stratforde, ktorý položil základy Royal Shakespeare Company. Pod jeho vedením pokračovalo Národné s veľkým úspechom v uvádzaní klasických diel.
- Richard Eyre (1988–1997) – pred nástupom na najvyšší post dlho pôsobil ako Hallov zástupca.
- Trevor Nunn (1997–2003) – vstúpil do National z Royal Shakespeare Company. Do repertoáru divadla priniesol populistické nôty, na jeho javisku po prvý raz uviedol muzikálové predstavenia.
- Nicholas Hytner (2003–2015) – počas pôsobenia vo funkcii zástupcu umeleckého riaditeľa dostal „povýšenie“. Niektoré z jeho úspešných inscenácií slúžili ako základ pre filmy. Medzi novinky spoločnosti Hytner patril projekt rekonštrukcie divadla Budúcnosť NT, organizácia projektu NT naživo, ako aj schému umožňujúcu nákup návštevníkom mladším ako 26 rokov vstupné lístky 5 £ za akýkoľvek výkon.
- Rufus Norris (Angličtina) ruský (2015–) - od roku 2011 bol zástupcom riaditeľa Národnej, odohral množstvo úspešných predstavení. Je pozoruhodné, že je prvý od Laurencea Oliviera umelecký riaditeľ Národné divadlo, vysokoškolské vzdelanie mimo Oxbridge.
Národné divadlo naživo
„National Theatre Live“ je projekt vysielania najlepších predstavení britských divadiel naživo a zaznamenaných v kinách po celom svete. Iniciátorom projektu bol umelecký šéf Národného divadla Mikuláš Hytner.
