Federálna agentúra pre vzdelávanie
verejná vzdelávacia inštitúcia
vyššie odborné vzdelanie
Štátna humanitárna univerzita Ďalekého východu
filologickej fakulte
Katedra ruského jazyka
O. Slavkina, študent 742 gr.
SPÔSOBY, ako vytvoriť komický efekt v príbehoch Arkadyho Bukhova
práca v kurze
odbor 031001 – filológia
Chabarovsk, 2008
ÚVOD……………………………………………………………………….. 3
§1. ARKADY BUKHOV V ŽIVOTE A PRÁCI……………………………….5
- Arkady Bukhov – satirický spisovateľ……………………………… …………………5
Techniky vytvárania komického efektu………………………………………………9
2.1 Personifikácia………………………………………………………………………………22
2.2 Hyperbola……………………………………………………………………… 24
2.3 Frazeologická slovná hračka……………………………………………………………………….28
2.4 Miešanie rôznych štýlov slovnej zásoby……………………… ………………...30
ZÁVER……………………………………………………………………… 33
BIBLIOGRAFICKÝ ZOZNAM……………………………………………….34
- ÚVOD
Ako viete, komický efekt vzniká na základe hry významov, ako aj na základe kontrastu: kto hovorí a čo hovorí; kto hovorí a ako hovorí; kto hovorí a kde hovorí; čo hovorí a ako to hovorí atď. Preto môže byť komiks vytvorený prostredníctvom mnohých štylistických zariadení.
Dielo Arkadyho Bukhova predstavuje podľa nášho názoru veľmi bohatý materiál na štúdium techník vytvárania komického efektu.
Relevantnosť A novinka tohto diela je, že doteraz neexistovali žiadne lingvistické štúdie venované štúdiu štylistických prostriedkov v príbehoch Arkadyho Bukhova. Napriek tomu práca tohto spisovateľa široko ilustruje rôzne spôsoby tvorby komiksu.
Objekt Náš výskum sa týka techník vytvárania komického efektu v príbehoch Arkadyho Bukhova. položka -štúdium techník, ktoré používa Bukhov na vytvorenie komického efektu vo svojich dielach.
teda účel Našou prácou je analyzovať techniky, ktoré prispievajú k vytvoreniu komického efektu v príbehoch A. Bukhova.
Stanovený cieľ zahŕňa riešenie nasledovného úlohy:
- vytvoriť predstavu o A. Bukhovovi ako o človeku a umelcovi
zistiť, akými prostriedkami možno vytvoriť komický efekt
identifikovať a opísať spôsoby vytvárania komického efektu v Bukhovových príbehoch
určiť najbežnejšie techniky na vytváranie komiksových reliéfov v príbehoch spisovateľa
Analyzovali sme 98 príbehov Arkadyho Bukhova, z ktorých sme vybrali príbehy, ktoré najjasnejšie ilustrujú rôzne spôsoby vytvárania komického efektu.
V práci boli použité nasledujúce metódy:
- metóda kontinuálneho odberu vzoriek
metóda rozboru jazykových jednotiek
kvantitatívna metóda
deskriptívna metóda
Praktický význam: výsledky nášho výskumu je možné využiť pri príprave na skúšku z predmetu štylistika, ako aj na hodinách pri štúdiu výrazových prostriedkov jazyka a na hodinách ruského jazyka v škole pri štúdiu časti „štylistika“.
Prijaté v práci podmienená skratka: PU – frazeologická jednotka.
§1. ARKADY BUKHOV V ŽIVOTE A PRÁCI
- Arkady Bukhov - satirický spisovateľ
"To bolo cudzí muž. Bol podsaditý, priemernej postavy, vždy štandardne oblečený, s bielou, bacuľatou, drdolovou a nehybnou tvárou, do redakcie prišiel – doslova, nepreháňam – s tuctovým príbehom, fejtóny, recenzie, básne napísané za jednu noc,“ spomína Je tajomníkom časopisu „Satyricon“ Efim Zozulya.
Jeho príbehy boli vždy v rovnakom štýle a takmer vždy v nich hlavnou postavou bol obraz rozprávača-autora.
Arkadij Sergejevič Bukhov sa narodil 26. januára 1989 v Ufe. Spisovateľov otec bol zamestnancom železníc. Po svojom staršom bratovi Michailovi vstúpil Arkady na právnickú fakultu Kazanskej univerzity. V prvom roku štúdia bol Bukhov vyhostený na Ural, do zlatých baní Kochkar, za aktívnu účasť na študentskom hnutí v roku 1907.
Po návrate z exilu písal Bukhov satirické príbehy a fejtóny pre časopis „Dragonfly“, premenovaný v roku 1908 na „Satyricon“.
V roku 1909 vydal svoju prvú knihu „Critical Strokes“ o lyrickom diele Alexandra Bloka a Michaila Kuzmina.
V Petrohrade Bukhov nastupuje na právnickú fakultu, ale 4. ročník opúšťa na odbornú literárnu činnosť.
V ťažkých časoch politickej reakcie a teroru sa objavuje časopis „Satyricon“.
“Na jednom z pravidelných redakčných stretnutí sa rozhodlo premeniť Vážku z humoristického časopisu na satirický, reflektujúci aktuálne dianie v spoločenskom a politickom živote v krajine. Okamžite vymysleli pre časopis iný názov. Navrhol to Radakov. Spomenul si na slávny staroveký rímsky román „Satyricon“ – pestrý kaleidoskop z epochy Nera, kde sa reliéfne detaily života zložito miešajú s grotesknými obrazmi roztopašného, nechutného sveta (za jeho autora sa považuje Gaius Petronius, Arbiter ).“ . Autorský tím časopisu si dal za cieľ napraviť a očistiť spoločnosť prostredníctvom satiry na súčasnú morálku.
Napriek prísnej cenzúre satirici pokračovali vo vydávaní časopisu a vštepovali čitateľom chuť pravého a vtipného humoru, odhaľujúceho vulgárnosť buržoázneho života.
Pre väčšinu satirikov bol smiech spôsobom, ako sa skryť pred hrôzami života, jediným spôsobom, ako prežiť v tejto špinavej a ťažkej dobe. Pozoruhodným príkladom je báseň Sashy Cherny „Oasis“:
Keď je duša tmavá ako hrob,
A život sa zredukoval na kúsok chleba,
Mimovoľne zdvihnete čelo
Na jasné volanie tuláka Phoebusa, -
A smiech, magický alkohol,
Napriek pozemskému peklu,
Zvonenie, skaly bolesti,
Ako vlny mŕtvej najády.
Sasha Cherny.
„Satyricon“ aktívne vystupoval proti dvom negatívnym trendom vo vývoji satiry tej doby: úbohej zlomyseľnosti humoru Black Hundred a nehanebnému výsmechu pouličnej tlače. Redaktori nového magazínu si dali za cieľ rozveseliť skľúčenú ruskú spoločnosť pomocou „odporu proti zlu smiechom“ alebo piť „kúzelný alkohol“.
Na začiatku imperialistickej vojny bol Bukhov vzatý do armády, ale čoskoro bol demobilizovaný ako „politicky nespoľahlivý“.
V roku 1918 Arkadij Averčenko časopis zatvoril z dôvodu odovzdania moci do rúk ľudu. V tom istom roku sa Bukhov presťahoval s manželkou do Minska a potom do Vilniusu. Vznikne tam divadelný súbor a spisovateľovi sa ponúkne manažovanie repertoáru. Po krátkej existencii sa súbor rozpúšťa v Grodne a Bukhove, zarába si na živobytie súkromnými hodinami.
Na úteku pred okupantmi Belopolu sa rodina Bukhov sťahuje na litovské územie. Nádeje na útočisko v Litve však neboli opodstatnené – obsadili ju aj Belopolské légie a Bukhov bol nútený presťahovať sa do Kaunasu, kde 26. októbra 1920 vyšli noviny „Echo“ a spisovateľ sa stal ich zamestnancom. V skutočnosti to bol tlačový orgán ruských emigrantov.
V roku 1925 Bukhov kúpil noviny a stal sa ich šéfredaktorom.
Noviny „sa rozhodli spojiť s Moskvou“. Zostať v zahraničí už nebolo bezpečné - Bukhovova rodina začala byť vystavená útokom protisovietskych emigrantských kruhov a miestnych nacionalistov.
Všeruský ústredný výkonný výbor ZSSR 3. októbra 1927 vyhovel žiadosti Arkadija Bukhova, aby ho prijal za sovietske občianstvo a vrátil sa s manželkou a dcérou do vlasti.
Bukhovova kreativita sa stáva ešte spoločensky účelnejšou, začína aktívnejšie bojovať proti všetkému, čo sa mu hnusilo na duši.
Na prácu Arkadyho Bukhova sa na dlhú dobu zabudlo a len nedávno sa moderní čitatelia začali opäť obracať k dielam tohto úžasného satirika a našli v nich humor iskriaci vtipom a optimizmom, ktorý nedovolí stratiť srdce v ťažkých situáciách. životné situácie. Od roku 2005 tak vydavateľstvo Eksmo vydáva sériu kníh pod všeobecným názvom „Antológia satiry a humoru“, ktorá zahŕňa zbierky príbehov takých úžasných humoristov ako N.A. Teffi, Michail Zoshchenko, A. Averchenko, Arkady Bukhov. a veľa ďalších.
Bukhovove príbehy nadobúdajú aj dnes veľkú hodnotu a čitateľov rozosmievajú až k slzám.
Zaujíma nás, na čom je tento komiksový efekt založený a akými prostriedkami vzniká.
- Techniky na vytvorenie komického efektu
Najčastejšie je nemožné ostro nakresliť čiaru medzi technikami, ktoré vytvárajú umelecký obraz v rovnakom kontexte. Je vhodnejšie hovoriť o konvergencii 1 techník - v tomto prípade bude jedným z prostriedkov, ktoré autor použil, vedúci, ktorý sa v tomto príklade organizuje.
Alegória (z gréckeho alegoria- alegória) - „početné podrobné metaforické hádanky, ktoré plní vysvetľujúcu funkciu“. „Termín označujúci alegorický obraz založený na podobnosti životných javov: spojenie medzi významom a obrazom sa vytvára analógiou alebo súvislosťou. V bájkach sú teda určité osoby alebo spoločenské javy alegoricky zobrazené pod rúškom zvierat, t.j. zvieratá nahrádzajú ľudí a ich vzťahy a činy sú v korelácii s „morálkou“, závermi už vyvodenými z oblasti medziľudských vzťahov. Veľmi nápadný príklad s použitím alegórie je uvedený v príbehu A. Bukhova „Lenivosť“: „A v súčasnosti sa mu zdá, že ak nejaký zvláštny, obludne veľký lepiaca plachta na muchy, v ktorej by uviazli všetci príbuzní aj neznámi svojimi rozhovormi, ruchom a zvykom dostať sa do duše – prišla by úplná blaženosť...“ Ľudia sú tu alegoricky vykreslení ako otravný, otravný hmyz – muchy, čo odráža túžbu hlavného hrdinu odísť do dôchodku a oddýchnuť si od prenikania kohokoľvek do jeho vnútorného sveta.
Alogizmus– (z gréckeho alogia – nerozumnosť, šialenstvo) – „porušenie logických súvislostí v reči.<…>Spoločným kategóriám A. a nepravdepodobnosti je pojem absurdita.“
Príklad: „Hoci dialógy vyšli krásne, často nezodpovedali vývoju zápletky.
„Boli tie nepokojné časy,“ povedal hrdina hry vášnivo, „keď mladý Rusko, ktorý namáhal svoje sily v bojoch, nabral odvahu v genialite Petra...
Hrdinka mu nedovolila dokončiť vetu, namietal sebavedomý a nahnevaný:
- Všetci sme sa trochu, niečo a nejako naučili, takže vďaka Bohu niet divu, že žiarime...
Argumentovať skončil len vďaka zásahu tretej osoby, ktorú do hry vložil režisér naplniť prázdne miesto <…>, a to tretia osoba poskytla zhrnutie, ktoré všetkých zmierilo:
- Zima. Sedliak, víťazoslávny, obnovuje cestu na dreve.“ Tu je vhodné hovoriť aj o kontaminácii techník – antifráza sa spája s alogizmom, keďže použité slová „namietaný“, „hádka“, „životopis, ktorý všetkých zmieril“ v tomto kontexte majú opačný význam. Komický efekt je tu založený aj na tom, že dialógy hrdinov sú postavené na centonovom princípe 2.
Anagram– (grécky ana – „re-“; gramma „písmeno“) – „opakovanie zvuku, ktoré slúži na tematické zvýraznenie kľúčového slova. Monofónny anagram je založený na opakovaní jedného zvuku.<…>Polyfónne anagramy sú zvyčajne menej úspešné, pretože polyfónia kladie značné obmedzenia na výber slov, čo sa v tomto prípade často vyskytuje na úkor významu textu."
Príklad: „Spi, Chiris-Kavr... čo ťa čaká ďalej?
"Zabudol som," zašepkal som, "niečo také." Bal-Tal…
– Talbal, dodal Peťo. - Spi."
Protiklad(z gréckeho antitéza - opozícia ) – „štylistická figúra 3, postavená na princípe kontrastu, ostrého protikladu pojmov, polôh, obrazov, stavov atď. Antitéza je založená na porovnaní dvoch protikladných javov alebo vlastností, ktoré sú spravidla vlastné rôznym objektom. A. sa líši od oxymoronu tým, že sa nevyznačuje splývaním protichodných pojmov.
Príklad: „Je toto rozprávka?
- Čo to je - Výskumný článok, či? - Uvaril som sa." V tomto príklade je komický efekt vytvorený v dôsledku zjavného kontrastu v rozhovore hrdinov dvoch úplne odlišných žánrov - rozprávky a vedeckého článku. Rozprávač, ktorý sa snaží vyhovieť prosbe svojej milovanej, začne rozprávať rozprávku, ktorú vymýšľa, do rozprávania zapája hovorové citoslovcia a slová, no so zjavným zápalom sa snaží urobiť to, čo sa od neho vyžaduje. A preto je jeho rozhorčenie nad nespokojnosťou jeho milovanej tak úprimné.
Antifráza(z gréckej antifrázy - opačný význam) - „použitie slova, ako aj fráz a viet vo význame opačnom k obvyklému, čo sa dosahuje pomocou kontextu a špeciálnej intonácie (v ústnej reči) .“
Príklad: „Čo? odísť? A ty si myslíš, že v takú noc som...
Po pol hodine neplodný boj s nevyčerpateľnou láskavosťou sympatický človek, musel som zostať cez noc so Shvaninom. V noci sa štyrikrát pozorne pozrel do miestnosti, ktorá mi bola pridelená.“ Hrdina hovorí o Shvaninovej láskavosti, ale čitateľ z kontextu plne chápe, že táto láskavosť sa pre hrdinu stáva ťažkou skúškou, má posadnutosť. V tomto príklade môžete vidieť aj oxymoron - “ bojovať s láskavosťou" Láskavosť v univerzálnom ľudskom chápaní nie je niečo, proti čomu treba bojovať.
Literalizácia (realizácia) metafory- „štylistický prostriedok, ktorý spočíva v tom, že metaforický výraz je zámerne interpretovaný a používaný v priamom (doslovnom, neprenesenom) význame.
Príklad: „- Povedz mi modrá rozprávka“, spýtala sa Shura a položila si hlavu na moje rameno, „povedz mi, drahý.
- Modrá?.. Určite potrebujete... modrú? – spýtal som sa váhavo a v duchu som si prevracal všetko, čo sa mi do tohto konceptu zmestí.
<…>cítite sa nútení oklamať svoju milovanú ženu historkami o nejakých diabloch a dokonca aby to bolo celé modré... " . Vo vyššie uvedenom príklade stabilný metaforický výraz „modrá rozprávka“ chápe hrdina doslovne, čo naznačuje výrazný rozdiel v svetonázoroch týchto dvoch hrdinov.
Hyperbola(z gréckeho hyperbola - preháňanie) - „technika založená na nadmernom preháňaní, zintenzívnení. Veľmi prehnaný obraz akýchkoľvek vlastností, znakov objektu alebo procesu alebo javu na zvýšenie dojmu.“
Príklad: „Všetky izby sú v pomere k celkovej veľkosti domu široké a priestranné, takže pre každého niekoľko kubických míľ vzduchu. Každý z manželov má samostatnú polovicu domu, prepojenú telefónom, ktorých zariadenia sú tak ďaleko od seba, že je dokonca nepríjemné zavolať na telefón domov. <…>Ak chce manžel v návale zúfalstva vyvolať škandál, on bude musieť chodiť do budoáru svojej manželky tak dlho, až sa mu v polovici cesty začne meniť nálada a k dverám budoáru dorazí už veselý, veselý a s otravným snom o tom, čo dať svojej žene.“ Tento príklad predstavuje rozšírenú hyperbolu, kde je veľkosť bytu zveličená nielen popisom trvania pohybu obyvateľov a hostí z jednej časti domu do druhej, ale aj nahradením komponentu v stabilnej kombinácii: „kubický verst vzduch." Ako viete, objem vzduchu možno merať v kubických centimetroch, metroch, ale nikdy nie v kilometroch, tým menej verstách. Okrem toho použité slovo „verst“ dáva ešte väčší rozsah obytného priestoru a vzduchu v ňom obsiahnutého, pretože verst je viac ako kilometer.
Gradácia(z lat. gadatio - postupné zvyšovanie< gradus – ступень, степень) – «стилистическая фигура, состоящая из ряда словесных компонентов (не менее трех): слов, словосочетаний, частей предложения, предложений, изобразительно-выразительных средств языка, расположенных в порядке их возрастающей, или (реже) убывающей семантической и/или эмоциональной значимости, которая порождает стилистический эффект» .
Príklad: „Môj drahý,“ povedala potichu a pobozkala moju klesajúcu hlavu, „ už ti je lepšie . vy stal sa cudzejším . Vaša duša sa stáva modrou ". Vďaka tu použitej technike gradácie chápeme, ako veľmi je charakter hrdinu nalomený.
Zeugma- (z gréckeho zeugma - „spojenie“) - „sémanticko-syntaktická technika komiksu, v ktorej sa k polysémantickému slovu (zvyčajne slovesu) pripájajú sémanticky heterogénne slová, ktoré sú od seba veľmi vzdialené.
Príklad: „Ak toto chyba môjho priateľa a koňa, To nech si moje výdavky rozdelia na polovicu: Nechcem byť zodpovedný za chyby iných ľudí." Hrdinov priateľ je zodpovedný za svoju chybu po boku zvieraťa - koňa, ktorý, prirodzene, nenesie žiadnu zodpovednosť. V tomto prípade je tiež vhodné hovoriť o zosobnení koňa, ktorý je obdarený ľudskými vlastnosťami: schopnosť robiť chyby a byť zodpovedný za svoje činy.
Irónia(z gréčtiny - „predstieranie“) - „ide o kombináciu sémantických polarít, kontrastov, nezrovnalostí“. Irónia je založená na „dvojitej aktualizácii kontextu a priamo protiľahlého podtextu“.
Príklad: „Pre ľudí so zdravým telom a silnými nervami, ktorý sa nedá ukončiť jednou ranou, niekto prišiel s istým a neprekonateľným prostriedkom a nazval ho splátkový kalendár". V tomto príklade rozprávač s použitím irónie kritizuje existujúci splátkový systém a jeho negatívny vplyv na životy ľudí.
Papiernictvo- „slová, slovné spojenia, gramatické tvary a konštrukcie, ktorých používanie v spisovnom jazyku je priradené k oficiálnemu obchodnému štýlu, najmä k jeho administratívnemu a obchodnému štýlu (administratívny administratívny podštýl.“ Klerikalizmy sú neoddeliteľnou súčasťou každého úradného podnikania textu, ale sú použité v umeleckom štýle, sú schopné na základe svojej nevhodnosti pri takomto použití vyvolať komický efekt.
Príklad: „Takže som mohol pokojne počúvať, keď som ležal v posteli, ale keďže rozhovor bol o Ksenia Mikhailovne, vyžadovalo si to väčšiu kontrolu a diplomatický priestor za mierne otvorenou okenicou." V tomto príklade hovoríme o dieťati (hlavnej postave), ktoré odpočúva rozhovor medzi dospelými. Hrdina, ktorý vo svojej reči používa klerikálne klišé „opatrnejšia pozornosť“ a „diplomatické miesto“, ironizuje sám seba ako dieťa a svoje pokusy ospravedlniť svoje správanie.
Metafora– „spôsob prehodnotenia významu slova na základe podobnosti, analogicky.<…>Základom metafory je porovnávanie. Tradične sa nazýva skrátené prirovnanie – bez predikátov podobnosti (podobné, pripomínajúce a pod.) a porovnávacích spojok (akoby, akoby, akoby, presne a pod.).“ „Podstatnou črtou metafory je dvojrozmernosť jej obsahu, ktorú zabezpečuje interakcia („hra“) hlavných a pomocných subjektov (teda významu a vnútornej formy metaforického znaku). Takáto interakcia je kľúčom k sémantickej užitočnosti metafory.“
Príklad: „Osud ma priviedol do kontaktu s hlúpymi, bežnými ženami, visiace ťažké tupé mlynské kamene na submisívnom mužskom krku". Vo vyššie uvedenom príklade je jasne vidieť rozšírenie frazeologického spojenia „visieť na krku“ ako rozšírenej metafory.
Metonymia(z gréckeho metonymia – premenovanie) – „tróp založený na prenášaní významu podľa princípu súvislosti pojmov, t.j. príčinná alebo iná objektívna súvislosť medzi nimi“. "Prenos mena z jedného objektu na druhý na základe jedného zo skutočných (priestorových, časových, atď.) spojení medzi týmito objektmi sa považuje za metonymický."
Príklad: „Sám som si ľahol na podlahu najnovšie vydanie mesačník a na útržkoch roztrhaného Maeterlincka". Maeterlinck je meno slávneho dramatika symbolistického divadla. V tomto príklade bol názov prenesený na základe pridelenia autorovi jeho diel. Je jasné, že sám spisovateľ tam nemohol ležať roztrhaný – boli to jeho diela.
« Personifikácia(pauzovací papier z lat. persona – tvár, osobnosť + facere – robiť), Personifikácia je štylistický prostriedok, pomocou ktorého sa neživé predmety, prírodné javy, abstraktné pojmy objavujú v obraze človeka (antropomorfizmus) alebo v obraze iného žijúceho. bytie.” Personifikácia môže byť vytvorená na základe iných štylistických prostriedkov: paralelizmus, prirovnanie, metaforické vymedzenie, rétorický apel na neživého adresáta, alegória, nahradenie zložky frazeologickej jednotky (PU).
Príklad: „Keď o nich hovoril, zdalo sa mu, že celé detstvo prežil v závodnej stajni, vie ako rýchlo sa dohodnite s akýmkoľvek koňom, dokonca aj s tým najzdržanlivejším, a naučte sa od neho pretekárske tajomstvo zajtra ". V tomto príklade je jasne vidieť personifikáciu vytvorenú na základe nahradenia komponentu vo frazeologickej jednote „je ľahké s niekým vychádzať“, ako aj šírenie stabilnej frázy, ktorá sa transformuje na „ rýchlo sa zladiť s akýmkoľvek, aj tým najzdržanlivejším koňom.“
Homonymia A Súvisiace javy“(z gréckeho homonymia - rovnaké meno) - prítomnosť jednotiek v jazyku, ktoré sa zhodujú vo forme (zvuk a / alebo pravopis), ale majú odlišnú sémantiku (význam) a nie sú asociatívne spojené.
Príklad: "No tak, teraz." jeden kôň pobeží...
- Vôbec jeden? Toto bude asi prvé...“ Tu je komický efekt založený na použití dvoch homoným: „jeden“ - v zmysle zámena a „jeden“ - v zmysle číslice, čo vám umožňuje vidieť frustráciu a skeptický postoj hrdinu - jednoducho jeden kôň nemôže pomôcť, ale byť prvý.
Hovorová slovná zásoba– „slová, slovné formy a slovné spojenia vlastné bežnej reči, t.j. každodennej reči rôznych spoločenských vrstiev, stojacich mimo spisovného jazyka alebo na jeho periférii.“
Príklad: „Život je usporiadaný tak, že veľa ľudí, ktorí si zaslúžia úctu, prežije celý svoj život drhne v blízkosti stavaných domov a na hlavu im nespadne ani zrnko prachu...“ Z kontextu príbehu chápeme, že daný metaforický opis sa spája so zážitkami pocitov lásky. Použitá ľudová reč zdôrazňuje autorovu mrzutosť nad nespravodlivosťou životných rozhodnutí ľudí, ktorí našli lásku.
Pečiatka reči(z latinčiny stampa - pečať) - „kedysi obrazné slová a výrazy, ktoré stratili jas a výraznosť v dôsledku vysokej frekvencie používania. Ich neoprávnené používanie je rečovou vadou, ktorá porušuje komunikačno-pragmatickú normu. Rečové klišé, ktoré sú slovami a figúrami reči s vymazanou sémantikou a vyblednutým emocionálnym zafarbením, zbavujú reč špecifickosti, individuality, jednoduchosti, a preto sú hodnotené negatívne.“ Preto mnohí spisovatelia využívajú túto techniku na vytvorenie zámernej umelosti v reči postáv, jej pátosu a v dôsledku toho na vytvorenie komického efektu.
Príklad "Poručík Germinal," povedal jeden z veliteľov práporu, "milujete život?"
- Áno, Milujem život, - povedal poručík a odložil obrnený meč, - ale dám to preč". Tu je komický efekt založený na použití klišé pátosu reči “ Milujem život, ale dám ho preč“ - zosmiešňovať autorov „vojenskej fikcie“ ich nadmernou pompéznosťou štýlu a izoláciou od skutočných vojenských operácií.
Retardácia(lat. retardatio - spomalenie) - „štylistický prostriedok, ktorý spočíva v zámernom vytváraní a udržiavaní napätia v texte a odďaľovaní vyvrcholenia, a teda aj rozuzlenia“.
Príklad: „Musíme stáť za drôteným plotom,“ pomyslel si Dementyev, ale potom sa narovnal a začal premýšľať.
Projektil letel.
Dementyev sa ponáhľal k stolu a napísal telegram:
atď.................
Lexikálne a frazeologické prostriedky na vytvorenie komického efektu v individuálnom štýle
I. Ilf a E. Petrov.
Úvod………………………………………………………………………………………..….3
Kapitola I. Problém individuálneho štýlu spisovateľa.
O jazyku fikcie. Princípy vytvárania verbálnych obrazov………………………………………………………..5 Jazykové prostriedky a techniky vyjadrenia komiksu umeleckým štýlom………………………………………………………………10 Charakteristiky individuálneho štýlu I. Ilfa a E. Petrova………………… …………………………………………………………………………………………... 12
Kapitola II. Lexikálne a frazeologické prostriedky vytvárania komického účinku v individuálnom štýle I. Ilfa a E. Petrova.
2.1. Komické zariadenie transformácia frazeologických jednotiek………………………16
2.2. Sémantické a štruktúrno-sémantické transformácie
frazeologické jednotky v texte…………………………………………18
2.3. Sémanticko-syntaktická technika „modelovania segmentov reči“………..23
2.4. Slovné hry………………………………………………………………………...….25
Kapitola III. Komické trópy.
3.1. Porovnania……………………………………………………………………….. 27
3.2. Epitetá………………………………………………………………………...…31
3.3. Metafory………………………………………………………………………………………………… 34
3.4. Parafrázy……………………………………………………….…………..38
Záver………………………………………………………………………………………...40
Použitá literatúra………………………………………………………………………………...43
Úvod
Komiks bol vždy jedným z predmetov literárneho výskumu. Postupom času sa však mení naša mentalita a chápanie komiksu. Menia sa nielen formy a prostriedky komiksu, ale aj štýly autorov. Každý autor používa určité techniky a spôsoby vyjadrenia komiksu, preto sa jeho štýl a jazyk stávajú jedinečnými a nenapodobiteľnými. Jazyk každého autora je špecifický, preto sme sa rozhodli identifikovať a analyzovať niektoré lingvistické techniky na vyjadrenie komiksu, ktoré sa používajú v individuálnom štýle I. Ilfa a E. Petrova.
Štúdiu prostriedkov vytvárania komického efektu v jazykovede sa nevenuje dostatočná pozornosť, román I. Ilfa a E. Petrova doteraz takýmto výskumom podrobený nebol.
To všetko nám umožňuje hovoriť o novosti a relevantnosti tejto práce.
Účelom štúdia témy „Lexikálne a frazeologické prostriedky tvorby komického efektu v individuálnom štýle I. Ilfa a E. Petrova“ je vyzdvihnúť, popísať, charakterizovať rôzne techniky komického využívania lexikálnych a frazeologických prostriedkov v román-diológia „Dvanásť stoličiek“, prejavujúca svoju jedinečnú estetickú funkciu v rámci literárneho textu.
Všetky prostriedky používané v umeleckej reči tu majú slúžiť estetickej funkcii, vyjadreniu sústavy obrazov, básnickému mysleniu umelca. V umeleckom diele slovo nadobúda „iný“ život: jeho sémantická štruktúra sa rozširuje a je obohatená o rôzne obrazné asociácie.
V súvislosti s týmto cieľom boli stanovené tieto úlohy:
Vyberajte z literárneho textu slová a kombinácie, ktorých komický potenciál je spojený s možnosťami ich metaforizácie a polysémie. Prezraďte, ako dochádza k rozširovaniu sémantickej štruktúry slova v literárny text ako vzniká dvojrovinové vnímanie. Opíšte lingvistické techniky, ktorých komický efekt je založený na sémantickej dvojrovine.
Vlastnosti jazyka fikcie.
Otázka jazyka fantastiky a jeho miesta v systéme funkčných štýlov je vyriešená nejednoznačne: niektorí bádatelia (,) zaraďujú do systému funkčných štýlov osobitný umelecký štýl, iní (MM. Shansky,) sa domnievajú, že nie je dôvod pre to. Ako argumenty proti rozlišovaniu štýlu fikcie sa uvádzajú: 1) jazyk fikcie nie je zahrnutý do pojmu literárny jazyk; 2) je viacštýlový, otvorený a nemá špecifické črty, ktoré by boli vlastné jazyku fikcie ako celku; 3) jazyk fantastiky má osobitnú, estetickú funkciu, ktorá sa prejavuje veľmi špecifickým používaním jazykových prostriedkov.
Zdá sa nám, že názor, že „predlžovanie umeleckej reči za hranice funkčných štýlov ochudobňuje naše chápanie funkcií jazyka, je veľmi legitímny. Ak umeleckú reč vyjmeme z radu funkčných štýlov, ale predpokladajme, že spisovný jazyk existuje v mnohých funkciách, a to nemožno poprieť, ukazuje sa, že estetická funkcia nie je jednou z funkcií jazyka. Používanie jazyka v estetickej oblasti je jedným z najvyšších výdobytkov spisovného jazyka, a preto ani spisovný jazyk neprestáva byť takým, keď vstupuje do umeleckého diela, ani jazyk fikcie neprestáva byť prejavom. spisovného jazyka“1.
Umelecká reč totiž využíva jazykové prostriedky všetkých ostatných štýlov, vrátane tých, ktoré sú pre ne typické. V umeleckom diele sa však tieto prostriedky objavujú v modifikovanej funkcii – estetickej a tvoria iný systém.
Umelecký štýl ako celok sa líši od iných funkčných štýlov tým, že ak sa tieto spravidla vyznačujú určitým všeobecným štylistickým zafarbením, potom v umeleckom štýle existuje široká škála použitých štylistických farieb a štylistických prostriedkov. Nejde však o „miešanie štýlov“. Keďže každé médium v umeleckom diele je motivované obsahovo a štylisticky, všetky spája spoločná estetická funkcia, ktorá je im vlastná.
Všetky tie jazykové zdroje, ktoré lingvisti popisujú, sú umeleckej reči známe. V každom konkrétnom prípade je však z celého arzenálu jazykových a štylistických prostriedkov vhodný len jeden vybraný prostriedok, jediný potrebný v danom kontexte. Okrem toho pojem vysokých kvalít umeleckej reči a jej nevyhnutných vlastností zahŕňa jedinečnosť a sviežosť výrazu pri vytváraní obrazu, ich jasnú individualitu. napísal: „Materiál jazykovej štylistiky a rečovej štylistiky prechádza do sféry štylistiky beletrie novou redistribúciou a nová skupina vo verbálnom a estetickom zmysle osvojiť si iný život a začleniť sa do inej tvorivej perspektívy“2.
Živá reč, vstupujúca do umeleckého diela, podlieha určitému výberu a spracovaniu, a čo je najdôležitejšie, je podriadená estetickej funkcii. V tomto ohľade jasne vystupuje tá črta umeleckej reči, ktorú som nazval vnútorná forma umelecké slovo 3. Spočíva v tom, že jazykové prostriedky, najmä lexikálne, a ich významy sa ukazujú ako základ v umeleckom diele, z ktorého umelec vytvára básnické slovo – metaforu, úplne „obrátenú“ k téme a myšlienke konkrétneho umeleckého diela. Metaforický význam slova sa zároveň dá často pochopiť a určiť až po prečítaní celého umeleckého diela, teda vyplýva z umeleckého celku. Takže podľa slov sémantický význam slova chlieb, uvedený v názve slávneho románu A. Tolstého, neznamená to isté ako všeobecne známy význam tohto slova. Opierajúc sa oň a vychádzajúc z neho však toto slovo získava v kontexte umeleckého celku schopnosť vyjadriť jeden z fenoménov revolúcie a občianskej vojny prezentovaných v románe.
Na takú vlastnosť umeleckého slova, ako je tvorenie a vymedzenie jeho významu v širokom kontexte, som upozornil už skôr. Všimol si aj systematický vzťah slova s inými slovami umeleckého celku, vo vyjadrení takzvanej poetickej myšlienky – idey, umelecký obraz. Táto nehnuteľnosť poetické slovo nazývané kombinatorické prírastky významu4.
Hlavným cieľom literárneho a umeleckého štýlu je ovládať svet podľa zákonov krásy, uspokojovať estetické potreby autora umeleckého diela aj čitateľa a esteticky pôsobiť na čitateľa pomocou umelecké obrazy.
V tomto smere možno vyzdvihnúť najširšiu vlastnosť umeleckej reči vôbec, nazývanú umelecko-obrazová konkretizácia reči, ktorá tvorí najvšeobecnejšiu základnú črtu umeleckej reči. Vysvetľuje aj povahu vplyvu básnického slova na čitateľa.
Slovo (v slovníku), ako je známe, vyjadruje pojem. V kontexte umeleckej reči slová nevyjadrujú len pojmy a myšlienky, ale aj umelecké obrazy. Konkretizácia tu má svoje prostriedky a spôsoby vyjadrenia („preloženie“ pojmu slovo do slovno-umeleckého obrazu). Spisovateľ v procese tvorivosti používa rovnaké slová ako ktokoľvek, kto hovorí týmto jazykom, no tieto slová sa v kontexte jeho tvorby ukážu ako výraz nepojmov a elementárne myšlienky, ale umelecké obrazy. Ako sa to stane? Je zrejmé, že tu ide o špeciálny výber a organizáciu jazykových prostriedkov.
K prekladu pojmovej štruktúry jazyka do obraznej dochádza za účasti jednotiek všetkých jazykových úrovní. Spisovateľ sa snaží svoju reč postaviť tak, aby prispievala k obraznej konkretizácii slov a vzrušovala čitateľovu predstavivosť.
Jazyk beletrie, napriek svojej štýlovej heterogenite, napriek tomu, že sa v ňom zreteľne prejavuje individualita autora, sa stále v mnohých smeroch líši. špecifické vlastnosti, ktorý umožňuje odlíšiť umeleckú reč od akéhokoľvek iného štýlu.
Charakteristiky jazyka beletrie ako celku sú určené viacerými faktormi. Vyznačuje sa širokou metaforickosťou, obraznosťou jazykových útvarov takmer všetkých úrovní, používaním synoným všetkých typov, polysémiou, dodržiavajú sa rôzne štylistické vrstvy slovnej zásoby. Umelecký štýl (v porovnaní s inými funkčnými štýlmi) má svoje zákonitosti vnímania slova. Význam slova je do značnej miery určený autorovým stanovením cieľa, žánrom a kompozičnými črtami umeleckého diela, ktorého je toto slovo prvkom: po prvé, je v kontexte daného literárne dielo môže nadobudnúť umeleckú nejednoznačnosť nezachytenú v slovníkoch, po druhé, zachováva si spojenie s ideovým a estetickým systémom tohto diela a je u nás hodnotené ako krásne alebo škaredé, vznešené alebo nízke, tragické alebo komické.
Čudujeme sa niekedy, ako dokáže autor satirickej poviedky, humornej poviedky či fejtónu vyvolať v čitateľovi smiech alebo aspoň ironický úsmev? "No," povieme, "to je dôvod, prečo je spisovateľ, toto je tajomstvo jeho talentu." Ale každý človek musí mať tajomstvo chytrého vtipu a smiechu. Spomeňme si, aký nepríjemný pocit v spoločnosti vyvoláva človek, ktorý nerozumie vtipom alebo robí hrubé, vulgárne vtipy. A aké dobré je niekedy pobaviť svojich súdruhov vtipom, aké potrebné je niekedy zosmiešniť lajdáka, klamára, patolízalca sarkastickým slovom!
Môžeme a mali by sme sa naučiť vtipkovať a robiť si srandu z toho, čo nám zasahuje do života. Samozrejme, na to musíte mať v prvom rade zmysel pre humor, postreh a schopnosť vidieť nedostatky.
Takto Ozhegovov vysvetľujúci slovník interpretuje význam vtipného:
Humor – 1. Pochopenie komiksu, schopnosť vidieť a ukázať vtipný, blahosklonný – posmešný postoj k niečomu. Zmysel pre humor. Hovorte o niečom s humorom. 2. V umení: obraz niečoho vo vtipnej, komickej podobe. Humor a satira. Humorná rubrika v novinách. 3. Posmešná a hravá reč. Jemný humor.
Satira – 1. Umelecké dielo, ktoré ostro a nemilosrdne odhaľuje negatívne javy. 2. Obviňujúci, bičujúci výsmech.
Smiech – 1. Krátke charakteristické vokálne zvuky vyjadrujúce zábavu, radosť, potešenie, ale aj výsmech, pochlebovanie a iné pocity. Smiech cez slzy (smutný smiech). Rolovať so smiechom (smiech). 2. Niečo vtipné, hodné posmechu.
Vtip – 1. Niečo, čo sa hovorí alebo robí vážne, pre zábavu, zábavu; slová, ktoré nie sú dôveryhodné. 2. Krátka komická hra. 3. Vyjadrenie nesúhlasu, pochybností, prekvapenia.
Irónia je jemný, skrytý výsmech.
Takže smiech môže byť veselý, láskavý a potom to nazývame humorným. K humorným dielam patria známe básne S. V. Michalkova o strýkovi Styopovi. Smejeme sa na tom, ako strýko Styopa „hľadal najlepšie topánky na trhu“, „hľadal nohavice s najväčšou šírkou“. Je nám smiešne, keď Taras Bulba N. V. Gogolu začne „bojovať päsťami“ so svojimi synmi, ktorí sa práve vrátili domov po dlhom odlúčení, teda v momente, ktorý by mal byť podľa našich predstáv slávnostný. a dotýkanie sa.
A niekedy sa objaví zlý, nahnevaný, satirický smiech. Vyzýva ľudí k protestu, prebúdza pohŕdanie postavou či javom. Satirické dielo vyvoláva v uvážlivom čitateľovi vždy nielen smiech, ale aj smutný pocit, pretože satirický spisovateľ odhaľuje javy, ktoré prekážajú šťastiu ľudí. Toto sú bájky Krylova, rozprávky Saltykov-Shchedrin, príbehy Zoshchenko.
Nejaký vtip – trocha pravdy
Každý vtip, rovnako ako pravda, má ťažký osud. Hoci sa pravda rešpektuje, mnohým sa to nepáči. A každý má rád vtip, aj keď ho veľmi nerešpektuje. Tu sa spája láska a úcta, ktorá humorná a satirická literatúra. Vtip je miláčikom spoločnosti a vedie sa ľahko a prirodzene, ale pravda je ako slon obchod s porcelánom: Bez ohľadu na to, kam sa otočíte, všade niečo lieta. Preto sa často objavuje v sprievode vtipu.
Zdalo by sa to ako rozprávka, vtip, ale aká pravda sa za tým skrýva! Napríklad v rozprávkach Saltykova-Shchedrin pravda a vtip existujú akoby oddelene od seba: pravda ustupuje do pozadia, do podtextu a vtip zostáva v texte plnohodnotnou milenkou.
Toto je matematika: píšeme vtip, ale pravda je v našich mysliach.
A v príbehoch zrelého Čechova sa vtip rozplýva v pravde a stáva sa takmer nepostrehnuteľným. Skúsme sa zasmiať na rozprávkach „Vanka“ alebo „Toska“. Ak uspejeme, je zle!
„Stručnost je sestrou talentu“ (A. P. Čechov.)
Zvláštnosťou humorného príbehu je, že ide o drobné dielo, rozprávajúce o jednej udalosti s malým počtom postáv.
Humorný príbeh by teda mal byť v prvom rade krátky a výstižný. Toto sú diela a náčrty A.P. Čechova. Pokúsme sa zistiť, aké sú znaky štýlu raného Čechova - Antoshi Chekhonte, Muž bez sleziny?.
V čase Čechovovho tvorivého debutu by podľa pomerov humoristických časopisov príbeh nemal presiahnuť sto riadkov. Splnením týchto požiadaviek sa Čechov naučil písať krátko. „Stručnost je sestrou talentu“ je jednou z obľúbených fráz spisovateľa. Poviedky boli obsahovo veľmi rozsiahle. To bolo dosiahnuté jasným titulom; zmysluplné mená a priezviská; zápletka, ktorá bola založená na nezvyčajnej situácii alebo udalosti; dynamický rozvoj akcie; výrazný detail; scénický dialóg; jednoduchý, jasný prejav autora.
Spomeňme si na rozprávku „Meno koňa“. Prečo sa nám to zdá vtipné zakaždým, keď to počúvame alebo čítame? Čo robí dielo vtipným?
Po prvé, dej je smiešny: celá rodina je zaneprázdnená hľadaním „mena koňa“ úradníka, ktorý vie, ako začarovať bolesť zubov. Po druhé, je to vtipné, pretože vzdelaný človek taký poverčivý, že je pripravený veriť sprisahaniam, že si môžete vyliečiť zub telegraficky. Po tretie, spôsoby, akými sa generál na dôchodku snaží utíšiť bolesť, sú smiešne: vodka, koňak, tabakové sadze, terpentín, jód. Po štvrté, dvojzmyselné frázy: „Teraz sa živí len zubami“, „Nežije so svojimi manželka, ale Nemka“ a iné – vyčaria úsmev na tvári. Po piate, samotné mená „koní“ sú vtipné: Zherebtsov, Zherebchikov, Loshadkin, Kobylin, Kobylitsyn, Kobylyatnikov, Kobylkin, Loshadevich A nakoniec, koniec príbehu je zábavný: „kôň“ sa ukázal byť jednoduché priezvisko Ovos. Je tiež smiešne, že snahy nájsť meno boli márne: „Doktor prišiel a vytrhol zlý zub“. Čechovov smiech je dobromyseľný, veselý, dobrý smiech dosiahol stručnosťou a lakonizmom prednesu.
Umelecký detail, ktorý nesie obrovskú sémantickú záťaž
Čechov je právom považovaný za majstra krátkych humoristických diel. IN malý príbeh rozsiahle podrobné popisy, dlhé monológy. Preto sa v Čechovových dielach dostáva do popredia umelecký detail. Výtvarný detail je jedným z prostriedkov tvorby umeleckého obrazu, ktorý pomáha prezentovať obraz, predmet alebo postavu, ktorú autor zobrazuje, v jedinečnej individualite. Detail môže reprodukovať črty vzhľadu, črty oblečenia, nábytku, nuansy hrdinových skúseností alebo činov.
Uvažujme o úlohe umeleckého detailu v Čechovovom príbehu "Chameleon". Je to o o tom, ako policajný dozor, vzhľadom na prípad šteniatka, ktoré pohrýzol výrobcu šperkov, niekoľkokrát zmení názor na výsledok prípadu. Navyše jeho názor priamo závisí od toho, kto vlastní psa - bohatý generál alebo chudobný muž. Až po vypočutí mien postáv si môžeme predstaviť hrdinov príbehu. Policajt Ochumelov, majster Khryukin, policajt Eldyrin - mená zodpovedajú charakterom a vzhľadu postáv. Názov „Chameleon“ tiež vyjadruje hlavnú myšlienku príbehu. Názor Ochumelova sa v závislosti od okolností mení tak rýchlo a často, ako jašterica chameleónska mení farbu pleti, prírodné podmienky. Práve vďaka Čechovovmu majstrovskému využívaniu umeleckých detailov vo svojich dielach je dielo spisovateľa zrozumiteľné a dostupné každému.
Čechovova zručnosť spočíva v tom, že vedel vybrať materiál, nasýtiť malé dielo objemným obsahom a vyzdvihnúť podstatný detail dôležitý pre charakterizáciu postavy či predmetu. Vytvorený presný a objemný umelecký detail tvorivá predstavivosť autor, vedie čitateľovu predstavivosť. Čechov prikladal veľký význam detailom a veril, že „vzbudzuje nezávislú kritickú úvahu čitateľa“, a preto ešte aj dnes čítame krátke a vtipné príbehy tohto skvelého spisovateľa.
A.P. Čechov si veľmi cenil zmysel pre humor a tých, ktorí rýchlo zachytili vtip. „Áno, pane, toto je najistejšie znamenie: človek nerozumie vtipu - veľa šťastia! - hovorieval komik. Zo spomienok K.I.Čukovského o Čechovovi vieme, že komik rád pracoval s ľuďmi, no predovšetkým sa rád bavil, bol šibalský a smial sa s nimi. "Smiech nebol vôbec bezdôvodný, pretože jeho príčinou bol Čechov."
Prasa pod dubom
I. A. Krylov vo svojich bájkach hovorí aj o komických situáciách a komických postavách, ale povaha smiechu je iná. Krylovove bájky sú alegorické: ľudia a ich činy sú skryté pod maskami zvierat. Bájka je písaná voľným veršom, obsahuje morálku – krátky a jasný záver z poučenia v nej obsiahnutej. Skúsenosti, vedomie a morálne ideály naši ľudia, vlastnosti národný charakter. To sa prejavilo nielen v originálnej interpretácii tradičných zápletiek, ale predovšetkým v jazyku, v ktorom boli bájky napísané. V jazyku Krylovových bájok sa jasne prejavila živá ľudová reč. Každá trieda v jeho dielach má svoj vlastný jazyk: hrubý vo vlku, submisívny v jahniatku ("Vlk a jahňa"), chvastúnske reči v zajacovi ("zajac na poľovačke"), premyslené úvahy hlúpeho kohúta ( „Kohút a semienko perál“), vychvaľovanie reči husi o ich predkoch („Husi“), hlúpo samoľúby reči Prasa („Prasa pod dubom“).
Krylov široko a voľne zavádzal do svojich bájok ľudovú slovnú zásobu: ňufák, človek, hnoj, blázon, zver, kurva Aké pocity v nás, čitateľoch, vyvoláva hrdina známej bájky Prasa pod dubom? Akými prostriedkami dosiahne fabulista odmietnutie Prasaťa, napríklad v tejto pasáži?
Prasa pod starým dubom
Zjedol som do sýtosti žalude,
Keď som jedol, spal som pod ním,
Potom, keď si vyčistila oči, vstala
A začala ňufákom podkopávať korene duba.
Samozrejme, poviete si, že prasa nevyvoláva žiadne dobré pocity – je pažravé, protivné, hlúpe. Podobný efekt autor docielil kresbou obrazu Prasaťa pomocou hrubých hovorových slov a výrazov: najedol sa do sýtosti, oči mu prerezal ňufák. Prasa sa zobrazuje v akciách, z ktorých posledný je nielen absurdný a nezmyselný, ale aj škodlivý - „a začal podkopávať korene dubu“.
Pripomeňme si ďalšiu Krylovovu bájku „Osol a slávik“. Akými prostriedkami si fabulista vytvára imidž hlúpeho, narcistického sudcu? Odpovedzme na túto otázku pomocou príkladu pasáže:
Oslík videl slávika
A on mu hovorí: „Počúvaj, kamarát!
Hovorí sa, že ste veľký majster spevu:
Veľmi by som chcela
Posúďte sami, keď ste počuli váš spev,
Aká veľká je vaša zručnosť?
Výber osla za sudcu a nie iného zvieraťa je sám o sebe absurdný: osol je symbolom hlúposti, tvrdohlavosti a ignorancie. Navyše, plač tohto zvieraťa je svojou povahou najviac antihudobný, takže môžete okamžite uhádnuť, že je nemožné, aby somár ocenil pieseň slávika. Arogancia a narcizmus tejto postavy sa prejavuje spôsobom rozprávania: známa adresa „kamarát“, kombinácia nezlučiteľných slov „veľký majster“ – dáva celej kombinácii pohŕdavý nádych. Hovorový Bájka prispieva k tomu, že ju možno podať ako malú komédiu. Komédiu situácie často dopĺňa komika jazyka.
Poďme sa porozprávať o niektorých ďalších črtách Krylovových bájok. Nevyhnutnou podmienkou bájky je zdôraznenie deja častými slovnými rýmami. Krylovov rým nesie sémantickú záťaž. V tomto ohľade zvážte bájku „Dva sudy“. Už začiatok je vtipný: "Cestovali dva sudy, jeden s vínom, druhý prázdny." Rým tu spája práve tie slová, ktoré definujú predmet úvahy v bájke. Príbeh nás predstavuje fantastický obrázok: po meste sa samy od seba pohybujú dva sudy, jeden plynulo, druhý sa ponáhľa a rachotí. Ak prijmeme konvenčnosť situácie, potom všetko vyzerá celkom prirodzene: stĺp prachu, okoloidúci sa chúli nabok. Ale druhá časť bájky priamo hovorí o ľuďoch, ktorí „kričia o svojich vlastných záležitostiach“. Potom je morálka jasne formulovaná: „Kto je skutkami v pravde, je často tichý v slovách. A ďalej: „Veľký človek. Myslí si svoje silné myšlienky ∕ Bez hluku." Keď sa vrátime na začiatok príbehu, chápeme ho na inej úrovni. Sudy sa ukázali ako konvenčné predmety označujúce ľudské vlastnosti. Ale táto alegorická výpoveď obsahuje ďalší metaforický prvok, ktorý si uvedomíme až po prečítaní celej bájky. Metaforický význam prázdneho suda sa v tomto kontexte interpretuje vo vzťahu k prázdnemu človeku, hovorcovi. Na podobných prirovnaniach je postavená celá bájka.
Obrazy zvierat, ktoré sú niekedy na ilustráciách zobrazené v ruských kostýmoch, teda nesú satirickú typizáciu čŕt ruskej národnej povahy. Krylov presne vyjadril vieru ľudí v dobro a zlo. A ľudia ochotne prijali za svoje desiatky Krylovových humorných a satirických básní a „morálnych učení“, vrátane ich prísloví počas života fabulistu: „Aj, Moska! Vie, že je silná, Že šteká na slona“, „Aspoň sa smejú na chvastúňoch, ale často dostanú podiely na rozdelení“, „Štekajú a odchádzajú“, „A Vaska počúva a je“, „Ja ani si nevšimol slona“, „Užitočný blázon je nebezpečnejší ako nepriateľ.“ Dokonca aj názvy bájok sa stali prísloviami, napríklad: „Trishkinov kaftan,“
"Demyanovovo ucho", "Slon a Moska".
Komická reč znamená
Okrem zaujímavého humorného sprisahania a živej reči postavy si spisovateľ musí pamätať aj na rečové prostriedky komiksu. Existujú špeciálne slová a výrazy, ktoré dodávajú reči jas a emocionalitu a slúžia ako vyjadrenie autorovho postoja k tomu, čo je zobrazené. Nazývajú sa rečové prostriedky komické alebo rečové prostriedky humoru. Po prvé, toto je monológ a dialóg. Monológ je rozšírený výrok o jeden znak. Dialóg je rozhovor medzi dvoma alebo viacerými postavami. K tomu treba dodať, že ide o takzvaný „vnútorný monológ“, kedy sa autor akoby rozprával sám so sebou. Napríklad: „Toto sa muselo stať! Dunno sa nikdy neocitol v takejto situácii. Toto bolo prvýkrát." "Wow! Mal som pravdu?" Konverzačný prejav je predovšetkým ústny, nepripravený, slobodný prejav. Takto sa rozprávame s priateľmi a rodičmi. Presne to hovoria hrdinovia humorných príbehov. „Nehovoria“, ale „četujú“, nekričia, ale „kričia“ a často sa aj dopúšťajú rečové chyby. Autor však potrebuje presne reprodukovať túto slobodnú, hovorovú reč, aby vytvoril komický efekt, aby sme mu „verili“.
Po druhé, je nevyhnutné pomenovať expresívne zafarbené slová ako prostriedok na vytvorenie humorného diela – bájky aj príbehu. Vďaka nim je reč jasná, zaujímavá a čo je najdôležitejšie, spontánna. Reč sa v tomto prípade, samozrejme, nazýva expresívna. Môžu to byť častice: Wow! Jaj! Ach, čo je toto?; slová a výrazy: Mačka skočila - a na skriňu; Skúste to vytiahnuť zo skrine! Čo sme mohli robiť!
Po tretie, jas a obraznosť reči dodávajú nielen expresívne zafarbené slová, ale aj prirovnania. Porovnávanie je technika založená na porovnávaní jedného javu alebo objektu s iným. Keď hráme, porovnávame aj kamarátov s niekým alebo niečím. Napríklad: „Peťka bafne ako parná lokomotíva“; „Luka na Buttonovej hlave vyzerala ako motýľ. Vyzeralo to, akoby sa chystala odletieť," "Ako somáre nechceli jeden druhému ustúpiť." A napokon ide o hyperbolizáciu ako jeden z rečových prostriedkov komiksu. Hyperbolizácia je „preháňanie“, teda „prekročenie obvyklého, zaužívaného“. Často ma rozosmeje: „Umriem od smiechu“ je prehnané. Často hovoríme: Strach má veľké oči. Oči smiechu sú rovnako veľké.
Vráťme sa k príbehu V. Dragunského “ Začarovaný list„Skúsme zistiť, aké črty humorného príbehu autor implementuje do svojej tvorby. Tento príbeh možno nazvať vtipným, pretože vzájomné nepochopenie chlapcov a dôvera každého vo vlastnú správnosť vás prinúti usmievať sa. Komický efekt vzniká vďaka tomu, že chlapci nesprávne vyslovujú slovo šiški. Deti sú ešte malé a nevedia, ako správne vysloviť všetky písmená. Deje sa tak preto, lebo každý z nich „sám seba zvonku nepočuje“ a svoju „výslovnosť“ považuje za správnu.
Jazyk a humor spolu úzko súvisia
Sme teda presvedčení, že satirikovia a humoristi majú svoje úplne presné a špecifické rečové prostriedky a techniky. Pozrime sa na niektoré z nich. Porovnajme slová bojovník a bojovník, duša a dušička. Je celkom zrejmé, že prípony -yak - a -onk - dávajú týmto slovám pohŕdavú, posmešnú konotáciu a vyvolávajú ironický úsmev vo vzťahu k tomu, čo znamenajú: Eh, ty bojovník! Alebo malicherná, zbabelá duša! Tu sú niektoré ďalšie prípony tohto druhu: - ishk - (malí ľudia, vášne), - nya (hádanie, varenie), - shchin-a (útok), - il-a (násilník, šéf), - yag-a ( podvodník, frajer) atď.
Existujú aj predpony, ktoré za určitých podmienok dodávajú reči ironický alebo humorný tón: raz - (racs -): krásna (v príbehu A. Gajdara „Čuk a Gek“ matka nazýva problémových chlapcov svojimi krásnymi synmi), veselá (aj prehnane veselý a teda drzý), napr.: veselá spoločnosť atď.; podľa -+ prípona – vŕba - (-ыва -): cikať, čítať (žartom - ironicky o ľahkomyseľnom postoji k písacie práce alebo na čítanie) atď.; pre -: veľmi (napríklad ironicky: veľmi vďačný vám) atď.
Zložením vzniká veľká skupina slov s ironickým alebo humorným podtextom. Sú stvorené živé ľudová reč: posmievač (prizerajúci sa alebo gauner), posmievač, groš (skúpy, malicherný človek), veterný vak, bľabotač atď. stupeň (nízka kvalita), greyhound (plodný, ale chudobný spisovateľ), sentimentálny (sentimentálny, príliš citlivý), novovyrazený, novovyrazený (nedávno, práve vytvorený, objavil sa) atď.
Existujú aj lexikálne prostriedky. Pripomeňme si charakteristiku Igora z príbehu A. Rybakova „Kroshove dobrodružstvá“: „Igor pracuje v kancelárii, naťahuje sa s úradmi, rád sa poflakuje medzi staršími.“ Pokúsme sa nahradiť zvýraznené slová (hovorové a hovorové) neutrálnymi, všeobecnými literárnymi: „Igor je často v blízkosti svojich nadriadených, rád je medzi staršími.“ Ako vidíme, vytratil sa odmietavý, posmešný tón charakterizácie. To znamená, že irónia je v týchto frázach dosiahnutá výberom hovorových a hovorových slov, ktoré Igora výstižne charakterizujú ako patolízalca hľadajúceho ľahký život.
Jedným z prostriedkov, ako do reči vniesť iróniu a humor, sú presné a obrazné hovorové a hovorové slová - synonymá neutrálnych slov: namiesto hovorenia sa vyhovárajte (vyjadrujte sa alebo sa vyjadrujte pompézne, pompézne); namiesto kreslenia - maľba (o nešikovnej, priemernej kresbe); namiesto obrázku - mazanica (o zlom obrázku); namiesto písania čmárať, čmárať (zaskrutkované ohováranie, sypaný doggerel, t.j. zlé básne); miesto pre podobne zmýšľajúceho človeka - spievanie (o niekom, kto poslušne opakuje slová iných ľudí); namiesto asistenta - spolupáchateľa (zvyčajne v neslušnej veci, pri zločine). Niektoré slová tohto druhu (napríklad asistent) boli pôvodne prevzaté z ľudového jazyka (kde posobit znamená „pomáhať“) a potom vstúpili do všeobecného literárneho jazyka, čím sa pevne vytvorila negatívna konotácia.
Aby reč dostala ironický alebo vtipný tón, používajú sa aj archaizmy, najčastejšie zo staroslovienskeho jazyka. Napríklad: namiesto sedenia, sedenie; namiesto chcenia - deigning; namiesto toho, aby povedal, hovoril; namiesto toho si tvoje milosrdenstvo; namiesto toho, aby prišiel, objavil sa - vitaj; namiesto vymýšľania – vymýšľania; namiesto vinou niekoho - z milosti.
Na rovnaký účel sa používajú aj niektoré slová. cudzieho pôvodu opus (vtipne - ironicky o nevydarenom, nekvalitnom diele), chiméra (fajkový sen, zvláštny sen, nerealizovateľná fantázia), sentiment (nevhodná, nadmerná citlivosť), maxima (ironicky o myšlienkach s nárokom na múdrosť), bitka (žartom o boji, hádke) , fanfaron (chvastúň, chvastúň).
Ak chcete dať vyhlásenie nádych irónie, výsmech, sú široko používané prenesený význam slová a technika metaforizácie. Poloha nepriateľa sa teda nazýva brloh (in doslova brloh - obydlie šelmy); skupina kriminálnych živlov - svorka (porov.: svorka psov); rozložené, antisociálne prvky - spodina (v doslovnom zmysle - zvyšky kvapaliny na dne spolu so sedimentom); o niekom, kto sa rozpustil, stratil všetku zdržanlivosť, hovoria, že sa uvoľnil (doslova si vyzliekol opasok); o niečom, čo dosiahlo krajné hranice svojvôle, svojvôle – bezuzdné (najskôr nespútané – oslobodiť koňa z uzdy, potom dať niečomu plnú uzdu).
Jedným z najčastejších námetov irónie a humoru je porovnávanie nesúrodých slov, ktoré odhaľujú nesúlad medzi formou a obsahom. Tým sa dosiahne komický efekt. Z takéhoto prirovnania vychádzajú také ironické výrazy ako perly negramotnosti, certifikovaný filozof a iné.
Dôležitým prostriedkom humoru a irónie je používanie frazeologických výrazov humorného a ironického charakteru v reči. Mnohé z nich nie sú ničím iným ako zamrznutými výrazmi vytvorenými pomocou vyššie uvedených prostriedkov, ako aj výstižnými prirovnaniami a hyperbolami. Tu je niekoľko vtipných frazeologických jednotiek: muchy umierajú, muchy umierajú (o neznesiteľnej nude spôsobenej niečím), týždeň bez roka (veľmi nedávno), po vlastných (teda pešo), vaše peniaze plakali (o chýbajúci dlh, vyhodené peniaze), nie každý je doma (z rozumu), nos nie je zrelý (je príliš skoro na čokoľvek), história o tom mlčí (niečo zostáva neznáme, radšej o niečom nehovoria ) atď. Frazeologizmy ironického charakteru možno pripísať: osobne (sám, osobne), z výšky svojej veľkosti (s nadmernou dôležitosťou, s pohŕdaním druhých), skrývať sa v kríkoch (zbabelý, vyhýbať sa niečomu), Filkinov list (negramotný alebo neplatný doklad), slasť z lýtka (príliš násilná slasť), lýtková neha (nadmerné alebo nevhodné prejavovanie nežnosti).
Zbrane smiechu M. M. Zoshchenko
M. M. Zoshchenko je spisovateľ nielen komického štýlu, ale aj komických situácií. Komický je nielen jeho jazyk, ale aj miesto, kde sa odohráva dej ďalšieho príbehu: búdka, obecný byt, nemocnica - všetko je také známe, osobné, každodenné známe. A samotný príbeh: bitka v spoločnom byte kvôli nedostatku ježka, hádka pri prebudení nad rozbitým pohárom.
Niektoré Zoščenkovove frázy zostali v ruskej literatúre ako aforizmy: „akoby ma zrazu zavoňala atmosféra“, „okradnú ma ako prútik a hodia ma pre svojich drahých, aj keď sú to ich vlastní príbuzní“, druhý poručík je wow, ale bastard“, „ruší nepokoje“ . Zoshchenko sa pri písaní svojich príbehov zasmial. Až tak, že neskôr, keď som čítal príbehy svojim priateľom, už som sa nikdy nesmial. Sedel zachmúrený, zachmúrený, akoby nechápal, na čom sa má smiať. Keď sa pri práci na príbehu zasmial, neskôr ho vnímal s melanchóliou a smútkom. Vnímal som to ako druhú stranu mince. Ak pozorne počúvate jeho smiech, nie je ťažké rozoznať, že bezstarostné a vtipné poznámky sú len pozadím pre tóny bolesti a horkosti.
Zoshčenkov hrdina je obyčajný človek, človek s chabou morálkou a primitívnym pohľadom na život. Tento muž na ulici zosobňoval celú ľudskú vrstvu vtedajšieho Ruska. Spisovateľ nezosmiešňoval samotného človeka, ale filistínske črty v ňom.
Pozrime sa na niektoré diela spisovateľa. Príbeh „História prípadov“ sa začína takto: „Úprimne povedané, radšej som chorý doma. Samozrejme, niet slov, v nemocnici je to snáď svetlejšie a kultivovanejšie. A obsah kalórií v ich jedle môže byť primeranejší. Ale ako sa hovorí, aj slama sa dá jesť doma.“ Pacienta s diagnózou brušného týfusu privezú do nemocnice a prvé, čo v miestnosti na registráciu prichádzajúcich vidí, je obrovský plagát na stene: „Vydávanie mŕtvol od 3 do 4.“ Sotva sa spamätal zo šoku, hrdina povie záchranárovi, že „pacienti nemajú záujem čítať toto“. V odpovedi počuje: „Ak sa zlepšíš, čo je nepravdepodobné, tak kritizuj, inak ťa naozaj rozdáme za tri až štyri v podobe, ako je tu napísané, potom sa dozvieš.“ Potom si ho berie sestra. do vane, kde sa už kúpe nejaká starenka.
Zdá sa, že zdravotná sestra by sa mala ospravedlniť a na chvíľu odložiť procedúru „kúpania“. Ale bola zvyknutá vidieť pred sebou nie ľudí, ale pacientov. Prečo stáť na ceremoniáli s pacientmi? Pokojne ho vyzve, aby vliezol do vane a nevenoval sa starkej: „Má vysoké teploty a na nič nereaguje. Takže sa bez rozpakov vyzlečte.“ Skúšky pacienta tým nekončia. Najprv dostane rúcho, ktoré nezodpovedá jeho veľkosti. Potom, o niekoľko dní neskôr, keď sa už začal zotavovať, ochorie na čierny kašeľ. Tá istá sestra mu hovorí: „Pravdepodobne si neopatrne jedol zo zariadenia, na ktorom jedlo dieťa s čiernym kašľom. Keď sa hrdina konečne zotaví, nikdy sa mu nepodarí uniknúť z nemocničných múrov, pretože ho zabudli prepustiť, potom „niekto neprišiel a nedalo sa to zaznamenať“, potom je celý štáb zaneprázdnený organizáciou pohybu manželiek chorých. Čaká ho doma posledný test: manželka rozpráva, ako pred týždňom dostala oznámenie z nemocnice so žiadosťou: „Po prijatí tohto okamžite príďte po telo svojho manžela.
„História prípadu“ je jedným z tých príbehov od Zoshchenka, v ktorých je zobrazenie hrubosti, extrémnej neúcty k osobe a duchovnej bezcitnosti až na hranici možností. Spolu s autorom sa veselo smejeme a potom je nám smutno, tomu sa hovorí „smiech cez slzy“.
Pripomienka pre niekoho, kto začína písať humorný príbeh.
Aby sme zistili, ako sa humorný príbeh líši od bežného príbehu, obraciame sa na „Návod na písanie humorného príbehu pre začiatočníkov“.
Najprv sa zamyslite nad zápletkou vášho príbehu;
Nezabudnite, že základom humorného príbehu je komická situácia alebo vtipné nedorozumenie (vznikajú kvôli vzhľadu účastníkov udalostí neočakávaných pre hrdinu príbehu, kvôli neočakávanému zvratu udalostí, kvôli neočakávanému výsledok, povaha udalostí, ktoré sa odohrali).
Pamätajte, že názov má v príbehu veľký význam: názov je kľúčom k vyriešeniu zápletky; názov môže vyjadrovať postoj autora;
Použite jazykové prostriedky na vytvorenie humoru v príbehu: zaujímavé dialógy, vtipné mená(prezývky), priezviská postáv, autorské vtipné hodnotenia;
Situácia v hre je ďalšou črtou humorného príbehu na úrovni zápletky. Hra je vždy smiech a veselá nálada. Hra je vždy nasadzovanie si nejakej masky, pripisovanie si úlohy niekoho iného. Daniil Kharms to krásne hovorí vo svojej básni „Hra“.
Prítomnosť vtipných postáv je ďalšou črtou humorného príbehu na úrovni deja. Postavy prezentované v príbehu vždy vyvolajú láskavý úsmev alebo úškrn.
Napríklad v príbehu „ Kurací bujón„V. Dragunskij, náhodou chlapec a jeho otec sú nútení variť jedlo, teda robiť prácu, ktorú nikdy nerobili. V príbehu N. Nosova „Klop-klop-klop“ neočakávaný vzhľad vrana, ktorú si mýlili s lupičom, znamenala „vytvorenie obrannej štruktúry“, aby sa predišlo zrážke s lupičom. V príbehu „Sláva Ivana Kozlovského“ od V. Dragunského hlavná postava verí, že dobrý spev je hlasný. "Dobre som spieval, možno som to počul aj na druhej ulici."
Záver
M. Twain napísal, že humorné príbehy vyžadujú „rovnakú schopnosť vidieť, analyzovať, porozumieť, aká je potrebná pre autorov serióznych kníh“.
Takže si myslíme, že sme dokázali, že sa môžeme naučiť robiť si srandu z toho, čo nám zasahuje do života. Samozrejme, na to musíte mať v prvom rade zmysel pre humor, postreh a schopnosť vidieť nedostatky.
„Stručnost je sestrou talentu“ je jednou z obľúbených fráz spisovateľa. Poviedky boli obsahovo veľmi rozsiahle. To bolo dosiahnuté jasným titulom; zmysluplné mená a priezviská; zápletka, ktorá bola založená na nezvyčajnej situácii alebo udalosti; dynamický rozvoj akcie; výrazný detail; scénický dialóg; jednoduchý, jasný prejav autora.
Ak teda zhrnieme analýzu Krylovových bájok, môžeme dospieť k záveru: predpokladom vtipná je na nich komická situácia, ktorá vychádza z nečakaný obrat v zápletke komický hrdina, nesúrodosť niečoho, karikatúra nejakej charakterovej črty postavy alebo situácie na základe alegórie, hyperboly, metafory, personifikácie, prirovnania.
V „Návode pre začiatočníkov na napísanie humorného príbehu“ sme sa pokúsili zdôrazniť to hlavné umeleckých techník vytvorenie humorného príbehu. Pomocou tohto „Memo“ a „Slnečného diagramu“ deti skladali príbehy. Samozrejme, nie je možné zahrnúť všetky vtipné detaily, lúče „veselého slnka“ do jedného diela. Aby bol príbeh vtipný a vtipný, potrebujete tréning, ako v každom biznise, musíte zdokonaliť svoje schopnosti. Snažili sme sa ukázať, ako sa to robí, na príkladoch diel satirických spisovateľov a humoristov.
Našim rovesníkom želáme, aby sa pri tom nezastavili - písali - písali vtipne, s humorom, s dávkou irónie, ba aj satiry. A potom sa možno v našich životoch a literatúre objavia naši Saltykov-Shchedrins, Čechovs, Zoshchenkos, Zhvanetskys.
Komický efekt bežných bežných slov sa spája predovšetkým s možnosťami ich metaforizácie a polysémie. Komédiu umocňujú jednotlivé slová, keď sú rôzne prepojené, v komickom prostredí získavajú ďalšie komické zafarbenie a nedorozumenia vznikajúce počas dialógov a vzájomných poznámok postáv. Samozrejme, komické možnosti slov sa objavujú aj v autorovom jazyku počas rozprávania, ale reč postáv má väčší potenciál na dosiahnutie umeleckých cieľov.
Komiks zahŕňa satiru a humor, ktoré sú rovnocennými formami komiksu.
Vo filologickom a estetická literatúra Techniky a prostriedky komiksu sú často zmiešané a identifikované.
Komické prostriedky spolu s jazykovými zahŕňajú aj iné prostriedky vyvolávajúce smiech. Jazykovými prostriedkami komiky sú fonetické, lexikálne, frazeologické a gramatické (morfologické a syntaktické) prostriedky.
Komiksové techniky vznikajú rôznymi spôsobmi a formujú sa predovšetkým jazykovými prostriedkami.
Komiksové umenie dokáže odhaliť komický potenciál nielen bežne používaných, emotívnych slov, ale aj pojmov, terminologických slov a kombinácií. Dôležitá podmienka osvojenie si komického zafarbenia lexikálnymi jednotkami je komické prostredie, nečakané spojenie slova v texte s inými slovami a výrazmi.
V próze sú možnosti slov pri vytváraní komického efektu, nepočítajúc ironickú intonáciu, nasledovné:
a) historické formovanie významu určitej časti lexikálnych jednotiek v komickej kvalite;
b) neočakávaná polysémia, homonymia a synonymia lexikálnych jednotiek;
c) zmena štylistických podmienok na používanie slov patriacich do rôznych sfér.
Frazeologické jednotky slúžia na vyjadrenie komiksu v troch prípadoch:
a) sprevádzaná ironickou intonáciou;
b) historicky formované v jazyku v komickej kvalite;
c) pri úspešnom spojení s inými slovami a výrazmi.
Významnú úlohu v umení komédie zohrávajú vtipy, ktoré sú expresívne a spôsobujú smiech.
Komický efekt zohráva dôležitú úlohu aj vo vzťahu ku kultúre ako celku. Moderné sociologické výskumy ukazujú, že na jednej strane je schopný pôsobiť ako nástroj deštrukcie tradícií, na druhej strane zachovať a podporovať existujúci systém, čo možno považovať za deštruktívnu a konštruktívnu funkciu komiksu.
1.2 Štylistické spôsoby vyjadrenia komického účinku
Existujú také typy komických efektov ako humor, satira, groteska, irónia, karikatúra, paródia atď. Toto rozlíšenie druhov pochádza zo zmesi foriem a techník komiksu. Groteska, karikatúra, paródia sú zahrnuté v technike hyperboly a spolu tvoria techniku deformácie javov a postáv a rovnako slúžia satire a humoru.
„Humor (angl. humor – morálna nálada, z lat. humor – tekutina: podľa starovekého učenia o vzťahu medzi štyrmi telesnými tekutinami, ktorý určuje štyri temperamenty, resp. postavy), zvláštny typ komického efektu. ; postoj vedomia k objektu, k jednotlivým javom a k svetu ako celku, spájajúci navonok komickú interpretáciu s vnútornou vážnosťou.“ Humor je podľa etymológie slova zámerne „svojvoľný“, „subjektívny“, osobne determinovaný, poznačený odtlačkom „zvláštneho“ duševného stavu samotného „humoristu“. Na rozdiel od skutočnej komickej interpretácie, humor, reflexia, naladí na premýšľavejšie, vážny postoj k téme smiechu, pochopiť jeho pravdivosť, napriek vtipným zvláštnostiam - v tomto humore je opak posmešných, deštruktívnych typov smiechu.
Vo všeobecnosti sa humor snaží o komplexné hodnotenie, ako život sám, zbavený jednostrannosti všeobecne uznávaných stereotypov. "Na hlbšej (serióznej) úrovni humor odhaľuje vznešené veci za bezvýznamným, múdrosť za šialenstvom, skutočnú povahu vecí za vrtošivými a smutný za vtipnými." Jean Paul, prvý teoretik humoru, ho prirovnáva k vtákovi, ktorý letí k oblohe so zdvihnutým chvostom, pričom nikdy nestratí z dohľadu zem – obraz, ktorý zhmotňuje oba aspekty humoru.
"V závislosti od emocionálneho tónu a kultúrnej úrovne môže byť humor dobromyseľný, krutý, priateľský, hrubý, smutný, dojímavý a podobne." „Tekutá“ povaha humoru odhaľuje „proteánsku“ (Jean Paul) schopnosť prijať akúkoľvek formu, ktorá zodpovedá mentalite akejkoľvek doby, jej historickej „povahe“ a prejavuje sa aj schopnosťou kombinovať s akýmikoľvek inými typmi. smiechu: prechodné typy humoru: ironický, vtipný, satirický, vtipný
1.2.2 Irónia
Irónia je preložená z gréckeho „eironeia“, doslova „predstieranie“.
V rôznych oblastiach poznania je komický efekt definovaný odlišne.
V štylistike - „alegória vyjadrujúca výsmech alebo prefíkanosť, keď slovo alebo tvrdenie nadobúda v kontexte reči význam, ktorý je opačný k doslovnému významu, alebo ho popiera, čím vyvoláva pochybnosti“.
Irónia je výčitka a rozpor pod rúškom súhlasu a súhlasu; javu sa zámerne pripisuje vlastnosť, ktorá v ňom neexistuje, ale ktorá sa mala očakávať. Irónia sa zvyčajne označuje ako trópy, menej často ako štylistické figúry. Náznak pretvárky, „kľúč“ k irónii, sa zvyčajne nenachádza v samotnom výraze, ale v kontexte alebo intonácii a niekedy iba v situácii výpovede. Irónia je jedným z najdôležitejších štýlových prostriedkov humoru, satiry a grotesky. Keď sa ironický výsmech zmení na hnev, žieravý výsmech, nazýva sa to sarkazmus.
Irónia má vďaka svojej intelektuálnej podmienenosti a kritickej orientácii blízko k satire; zároveň sa medzi nimi robí línia a irónia sa považuje za prechodnú formu medzi satirou a humorom. Predmetom irónie je podľa tejto pozície prevažne ignorancia, kým satira má deštruktívny charakter a vytvára neznášanlivosť voči predmetu smiechu a sociálnej nespravodlivosti. "Irónia je prostriedkom nerušenej chladnej kritiky."
1.2.3 Satira
Satira (lat. satira, zo skoršieho satura - satura , doslova - „zmes, všetky druhy vecí“), typ komiksu; nemilosrdné, deštruktívne prehodnotenie predmetu zobrazenia (a kritiky), vyriešené smiechom, zjavným alebo skrytým, „redukovaným“; špecifická metóda umeleckú reprodukciu reality, odhaľujúc ju ako niečo zvrátené, nesúrodé, vnútorne nekonzistentné (vecný aspekt) prostredníctvom vtipných, obviňujúcich a zosmiešňujúcich obrazov (formálny aspekt).
Na rozdiel od priamej expozície má umelecká satira akoby dvojzápletku: komický vývoj udalostí v popredí je predurčený istými dramatickými či tragickými kolíziami v „podtexte“, vo sfére naznačeného. Samotnú satiru charakterizuje negatívna konotácia oboch zápletiek – viditeľnej aj skrytej, pričom humor ich vníma v pozitívnych tónoch, irónia je kombináciou vonkajšej pozitívnej zápletky a vnútornej negatívnej.
„Satira je základným prostriedkom sociálneho boja; skutočné vnímanie satiry v tejto funkcii je premenlivou hodnotou v závislosti od historických, národných a sociálnych okolností. Čím je však ideál, v mene ktorého satirik popierajúci smiech populárnejší a univerzálnejší, čím je satira „húževnatejšia“, tým je jej schopnosť oživenia vyššia. Estetickou „superúlohou“ satiry je vzbudzovať a oživovať spomienku na krásne (dobro, pravdu, krásu), urážané nízkosťou, hlúposťou a neresťami.
Satira si zachovala črty lyriky, ale stratila žánrovú definíciu a zmenila sa na podobnosť literárneho druhu, ktorý určuje špecifiká mnohých žánrov: bájky, epigramy, burleska, pamflety, fejtóny , satirický román. V poslednom polstoročí preniká satira do sci-fi (O. Huxley, A. Asimov, K. Vonnegut atď.).
2 Analýza príbehov a zvýraznenie úrovní komického efektu
Pomocou príkladov príbehov študovaných v kurze je zrejmé, že komický efekt bol široko používaný autormi dvadsiateho storočia na rôznych úrovniach. Preto sa zváži fungovanie metód a techník na vyjadrenie komického efektu na rôznych úrovniach textu:
Úroveň pozemku
Úroveň postavy,
Úroveň ponuky
Úroveň kolokácie.
Autori často používajú rôzne prostriedky a techniky na vytvorenie komického efektu na úrovni deja. Prevládajúcimi prostriedkami sú irónia a satira, technikami metafory, opakovanie, úvodné konštrukcie a novotvary.
Na príklade OwenJohnsonovho príbehu „The Great Pancake Record“ je jasné, že aj názov hovorí o ľahkomyseľnosti tohto „športového“ rekordu. Hovorí o tom, ako sa oslavovali vysokoškoláci. Každý z nich mal nejakú záľubu v športe, no jedného dňa k nim prišiel nový chalan, ktorý sa žiadnemu športu nevenoval. Johnny Smead rád len jedol a spal. Keď študentom došli peniaze na jedlo, dohodli sa s majiteľom obchodu, že ak Johnny zje viac ako 39 palaciniek, nakŕmi ich zadarmo. Rekord bol zjesť viac ako ktokoľvek iný za celú existenciu vysokej školy.
„Štyridsaťdeväť palaciniek! Vtedy a až vtedy si uvedomili, čo sa stalo. Povzbudzovali Smeeda, spievali na neho chvály, znova fandili.
"Hladný Smeed prekonal rekord!"
Použitie irónie v tomto prípade zdôrazňuje „význam“ tohto záznamu pre kolégium.
Základné komiksové techniky
Všetky základné výtvarné prostriedky, všetky základné techniky komiksu slúžia na vytvorenie „obrazu“ javov, ktoré sa vymykajú norme, javov, z ktorých vzniká komiks.
Stručný popis základných komiksových techník, ktoré sa najčastejšie používajú v rôzne druhy tvorivosti (satirickej, humoristickej, fraške-vaudeville), ďalej bude venovaný obsah prvej kapitoly našej práce.
Uvedené techniky možno rozdeliť do 5 veľké skupiny a v ich rámci zdôrazniť konkrétnejšie:
1. Modifikácia a deformácia javov:
· Preháňanie – môže ovplyvniť vzhľad (tvár, postava), správanie (spôsob rozprávania, pohybu), situáciu a charakterové vlastnosti.;
ь Obyčajné zveličovanie.
ь Preháňanie ako prostriedok karikatúry.
· Paródia - napodobňovanie originálu so súčasným zveličovaním jeho charakteristických čŕt, niekedy ich zveličovanie až do absurdity;
· Groteska.
· Travesting – jeho účelom je ponížiť, vulgarizovať tie javy, ktoré sú považované za hodné, zasluhujúce úctu či dokonca obdiv;
· Zľahčovanie karikatúry je zámerné zjednodušenie, ktoré skresľuje podstatu javu zdôrazňovaním vedľajších a nepodstatných bodov a súčasne zanedbáva podstatné znaky;
· Tempo, ktoré sa vymyká normálu.
Podceňovanie, zveličovanie, narúšanie sledu nezvratných javov – zoznam rôznych druhov deformácií používaných na vyvolanie vnímania komiksu.
2. Neočakávané efekty a nápadné porovnania.
· Prekvapenie ako prostriedok na vytváranie komédie
b Každý dejový ťah, každý obrat, ktorý divák alebo čitateľ nepredvídal, všetko, čo sa stalo v rozpore s jeho očakávaniami a predpokladmi;
b Neočakávané konvergencie a porovnávania javov, ktoré sa líšia alebo sa dokonca navzájom vylučujú (podobnosť medzi osobou a predmetom alebo medzi osobou a zvieraťom), presahujúce bežné porovnávanie;
ь Porovnania, ktoré odhaľujú nápadnú zhodu a podobnosť medzi všeobecne uznávanými názormi a každodennými situáciami na jednej strane a smiešnymi a absurdnými situáciami a názormi na strane druhej.
b Odhaľovanie kontrastu porovnávaním rôznych, často opačných (vzhľadom, povahou, temperamentom, zvykmi a názormi) ľudských typov;
ь Ostrosť založená na porovnaní javov, ktoré sú svojou povahou vzdialené alebo neporovnateľné. Myšlienka, ktorá interpretuje podobnosť medzi javmi, ktoré sú skutočne vzdialené. Napríklad: „Priateľstvo je ako čaj: je dobré, kým je horúce, silné a nie presladené.“
3. Disproporcia vo vzťahoch a súvislostiach medzi javmi.
· Anachronizmy z oblasti morálky, názorov, jazyka, spôsobu myslenia a pod. Ide o zmes funkcií z rôznych období s rovnakým cieľom – vytvoriť komický efekt.
4. Pomyselné zjednotenie absolútne heterogénnych javov.
· Groteska, založená na viacerých prechodoch z jednej sféry do druhej; používanie protikladov, zjednocovanie rôzne štýly A kreatívne metódy;
· Vytváranie situácií, v ktorých správanie hrdinu nezodpovedá okolnostiam, nesúhlasí s nimi - v situáciách, ktoré sú na to najmenej vhodné, si hrdina zachováva vzhľad osoby, pre ktorú je najdôležitejšia sebaúcta a dobré spôsoby;
· Nedôslednosť vzhľad správanie, charakter vykonávanej činnosti alebo iný psychofyzický prejav individuality;
· Rozpor medzi výzorom a tým, čo sa za ním skrýva, medzi ilúziou a realitou.
b Preukázanie rozporu medzi vysokým názorom osoby na jej morálny, sociálny, intelektuálny význam a jej skutočnou hodnotou;
b Rozpor medzi teóriou a praxou, medzi vyslovenými názormi a činmi, ktoré im odporujú.
b Rozpor medzi snami a realitou;
b Výpoveď, kde skrytá podstata slúži ako negácia doslovného významu – inými slovami, ironická výpoveď. Podstata irónie vždy spočíva v tom, že niekomu je pridelená vlastnosť, ktorá absentuje, a tým sa jej absencia len zdôrazňuje.
Sarkazmus Sarkazmus (z gréckeho Sarcazo – trhanie mäsa) je rozhorčený výsmech vyjadrujúci vysoký stupeň rozhorčenia. Sarkazmus je charakteristický pre satiru, na rozdiel od irónie, ktorá sa spája s humorom aj satirou. Rovnako ako irónia, satira, dvojplošnosť, aj denunciácia je založená na vzťahu medzi rovinami implikovaného a vyjadreného [Dictionary-Reference Book of Literature: 2000]. Od irónie sa líši len tým, že je štipľavejšia a pochmúrnejšia, čím prekračuje hranice komiky.
· Nesúlad medzi zvyčajným účelom predmetu a novým a prekvapivým spôsobom jeho použitia;
· Nesúlad medzi formou a obsahom.
O nesúlade medzi formou a obsahom môžeme hovoriť vtedy, ak jazyk, ktorým autor opisuje konkrétnu situáciu, zjavne nezodpovedá opisovanému.
· Neprirodzené opakovanie javov ako komická metóda. Opakovanie môže vyvolať komický efekt iba vtedy, ak je prekvapujúce, neočakávané alebo absurdné. Intenzita komiky s touto technikou sa zvyšuje s opakovaním (frázy alebo situácie).
5. Vytváranie javov, ktoré sa podstatne alebo zjavne odchyľujú od logickej normy alebo praxeologickej normy.
Porušenie praxeologických noriem
Vykonávanie nepotrebnej, neužitočnej práce;
b Výber nesprávnych prostriedkov na dosiahnutie cieľa;
b Komplikovanie zdanlivo jednoduchej úlohy;
ь Nedorozumenie.
· Porušenie logických noriem.
b Chyba vo vyvodzovaní a nesprávne asociácie;
b Logická zmätok a náhodnosť výrokov (chýbajúca logická súvislosť medzi vetami, nečakané vsuvky a odbočky témy, nesprávne použitie slov a pod.);
b Absurdný dialóg charakterizovaný nedostatkom prepojenia medzi poznámkami účastníkov rozhovoru;
b Logická inverzia, ktorá spočíva v polárnom posune situácií a vlastností objektov;
ь Toto sú na prvý pohľad absurdné tvrdenia.
Tento krátky zoznam najdôležitejších komiksových techník by mohol pokračovať. Rozsiahlejší a systematickejší popis jazykových techník, pomocou ktorých vznikajú komické efekty, vytvoril Bystroň vo svojej monografii.
Základné funkcie komiksu
B. Dzemidok vo svojej monografii „O komikse“ definuje spoločenskú úlohu komiksu, čím identifikuje rôzne funkcie komiksu. Vyzdvihli najmä také funkcie, ako napr
· Poznávacie,
· Zábavné,
· Terapeutické.
Komiks slúži ako prostriedok na pochopenie sveta a osvojenie si predstáv o ňom.
Najväčšiu výchovnú hodnotu má podľa tradície humor, ktorý prezentuje svet v jeho pravých farbách, odmieta deformáciu javov aj pokusy o reštrukturalizáciu sveta. „Pozícia humoristu je pozícia mysliteľa ponoreného do úvah o ľudskej povahe a priebehu udalostí. Komik vidí a pred čitateľom neskrýva kontrasty a disproporcie reality“ Dzemidok B. O komikse. - M., 1974., str. 154.
Satira deformuje javy, ktoré zobrazuje, uchyľuje sa k zväčšovaniu alebo skresľovaniu proporcií, no týmto spôsobom zdôrazňuje to, čo zvyčajne zostáva nepovšimnuté. Satira má ukázať pravá podstata javov.
Treba si uvedomiť, že kognitívna podstata komiksu prehlbuje naše vedomosti o svete a ľuďoch, učí nás rozlišovať obsah javu od jeho formy a varuje pred unáhlenými hodnoteniami.
B. Dzemidok vidí podstatu zábavnej funkcie v schopnosti vyvolať smiech a pozdvihnúť náladu.
Terapeutická funkcia spočíva v tom, že komiks môže slúžiť ako útecha pri vlastných zlyhaniach a sklamaniach.Tamže, s. 162.. Vtip na seba a sebairónia môžu byť formou sebaobrany ani nie tak pred vonkajšími faktormi, ale pred sebou samým, skľúčenosťou, pesimizmom, pochybnosťami v vlastnou silou a možnosti.
Spolu s týmito funkciami je podľa nášho názoru potrebné vyzdvihnúť aj výchovnú funkciu komiksu. Dokonca aj Rimania si všimli obrovský vzdelávací potenciál komiksu: „Satira, smiech, napravuje morálku. Podľa Lessinga „v celej morálke neexistuje silnejší a účinnejší prostriedok ako smiech“ Lessing G. E. Selected works. - M., 1953, S. 533. .
Všetky tieto funkcie sú charakteristické pre komiks v detskej literatúre, no treba si najmä uvedomiť, že práve deti by sa mali vzdelávať, učiť a mentorovať. Preto je táto funkcia dôležitá najmä v detskej literatúre.
Humorná komédia, vtipné vnímanie reality, pri plnení výchovnej funkcie ešte neznamená odsúdenie akéhokoľvek javu. Ten (komiks) obsahuje len prvky priateľskej, tolerantnej a jemnej kritiky, hrajúcej rolu výčitky. Humor uplatňuje svoj výchovný účinok popieraním nerestí a omylov.
