Žáner symfónie prešiel v Haydnovej tvorbe dlhým vývojom. A len jeho vyzreté symfónie dostali najdokonalejšiu, klasickú formu a napokon sa sformovali v štvordielnom cykle s určitým sledom častí.
Prvá časť symfónie sa pohybuje v rýchlom tempe a najčastejšie znie energicky a vzrušene. Druhá časť je pomalá. Jej hudba vyjadruje lyrickú náladu človeka. Niekedy jasný a pokojný, niekedy smutný alebo koncentrovaný. Tretia časť je menuet. Už samotný názov hovorí o jeho tanečnom, živom charaktere. Menuet je jedným z najobľúbenejších tancov Haydnovej éry. Úvod do symfonickej hudby svedčí o jej obľúbenosti. Štvrtá časť, čiže finále, je poslednou, záverečnou časťou diela. Opäť sa tu vracia rýchle tempo. Finále má veľmi často tanečný charakter a sprostredkúva veselú sviatočnú náladu.
Takto staval svoje symfónie Haydn, ako aj jeho veľkí súčasníci – Mozart a Beethoven. Skladatelia nasledujúcich generácií pokračovali v rozvíjaní tradícií klasickej symfónie. Rozširuje a obohacuje jej obsah a formu.
Symfónia je určená pre masové publikum. Je to spôsobené veľkým rozsahom diela a silou zvuku, pretože Interpretom symfónie je symfonický orchester.
V Haydnovej tvorbe sa ustálilo aj zloženie symfonického orchestra. Je založený na štyroch skupinách nástrojov.
Vedúca sláčiková sekcia orchestra zahŕňa husle, violy, violončelo a kontrabasy.
Drevenú skupinu tvoria flauty, hoboje, klarinety a fagoty.
Haydnovu dychovú skupinu tvoria rohy a trúbky.
Od bicie nástroje Haydn používal v orchestri iba tympány.
V dielach nasledujúcich skladateľov sa zloženie symfonického orchestra výrazne rozšírilo najmä vďaka dychovým nástrojom.
Symfónia Es dur je jednou z dvanástich „Londýnskych symfónií“. Začína sa tremolom na tympány, a preto sa celá symfónia nazýva „Symfónie s tremolom na tympány“.
Symfónia má jasný, veselý charakter. Svojimi témami má blízko k nemecko-rakúskej a chorvátskej ľudovej melodike.
Symfónia má štyri časti. Prvá časť je rýchla, Allegro con spirito (rýchlo s nadšením). Druhá časť je pomalá, Andante (nevoľne). Tretia časť je živým menuetom. Štvrtá časť je finále, Allegro con spirito.
Haydn stanovil nielen sled častí symfónie. Bola tiež určená povaha a štruktúra (alebo tvar) každej časti.
Forma prvej časti v symfóniách sa nazýva sonata allegro (keďže sa zvyčajne píše v tempe allegro) resp. sonátovú formu. Prvá časť symfónie Es dur sa začína pomalým úvodom. Po tremole tympánov, pripomínajúcom vzdialené hromy, je zvuk tlmený. Trochu záhadná téma.
Úvod rozohrá veselá a aktívna hudba Allegra, ktorá vychádza z dvoch tém rôzneho charakteru. Ich prezentácia a následne rozvíjanie a opakovanie tvoria obsah prvej časti.
Prvá téma (hlavná časť) má tanečný charakter.
Druhá téma, alebo téma vedľajšej časti, je tiež tanečnou témou. Pre Haydnovu symfóniu nie je typické ostré rozlišovanie medzi hlavnými a vedľajšími časťami. V siedmej „Londýnskej symfónii“ D dur sú dokonca hlavné a vedľajšie časti rovnaké. Bočný part v symfónii Es dur vyniká ladnosťou a ľahkosťou zvuku. Uvádza sa v inej tónine – B dur. Valčíkový sprievod dodáva hudbe väčšiu jemnosť a zvučnosť a zvučnosť hoboja dáva nové zafarbenie.
Prezentácia dvoch tém rôzneho charakteru tvorí prvý úsek sonáty allegro, jej expozíciu.
Druhá časť sonáty allegro sa nazýva vývoj. Rozvíjajú sa tu obe témy expozície aj téma úvodu.
Tretí úsek sonáty allegro je reprízou. Hlavná a vedľajšia strana nasledujú v rovnakom poradí ako v expozícii. Všetky témy v repríze znejú v hlavnej tónine.
Po rýchlej a veselej prvej časti plnej kontrastov, druhá časť Andante prináša zrýchlenie. Ide o variácie na dve témy. Variácie sú formou diela, v ktorom najprv zaznie téma a potom sa niekoľkokrát opakuje v odmeranej (pestrej) podobe. Variácie na dve témy sa nazývajú dvojité variácie.
Prvý námet prevzal Haydn z chorvátskej ľudovej piesne. Téma má naratívny charakter, vyznieva nenútene a pokojne.
Druhá téma má pochodový, veselý, rázny charakter.
Napriek rozdielom medzi témami majú veľa spoločného.
Potom nasledujú variácie, striedavo na prvú a druhú tému. Je zaujímavé, že variácie na vedľajšiu, spevácku tému znejú čoraz napätejšie a vzrušenejšie, zatiaľ čo variácie na pochodovú, veľkú tému nadobúdajú črty mäkkosti. Spevovosť. Tým sa vyhladí kontrast vlastný témam. Je to badateľné najmä v kode, kde energický motív druhej témy vyznieva hladko a ľahko.
V tretej časti – menuet – spája Haydn pôvab a flexibilitu charakteristickú pre tento tanec so zdôrazneným, presným rytmom – prvky, ktoré sú vlastné jeho predstaveniu medzi ľuďmi.
Stredná časť, trio, je postavená na arpeggiovaných pasážach. Vytvára plynulý a nepretržitý pohyb. Trio znie veľmi ticho, jemne a hladko.
Finále nás vracia do sviatočnej tanečnej nálady prvej časti. Ale už tam nie sú tie kontrasty. Čo spôsobilo napätie hudobný vývoj na začiatku symfónie.
Základom finále je rýchla tanečná melódia blízka chorvátskej ľudovej piesni. Znie melódia skupina reťazcov orchester na pozadí rohov sa pohybuje, pripomínajúce privolávacie zvuky lesného poľovníckeho rohu (odtiaľ názov rohu: Waldhorn, čo v nemčine znamená „lesný roh“).
Toto je Haydnova symfónia s tremolovými tympánmi. Všetky štyri časti symfónie sú navzájom úzko spojené singlom sviatočnú náladu hudba, ktorej základ tvoria melódie ľudového tanca.
VÝVOJ SYMFÓNIE V DIELE HAYDNA (1732 – 1809)
Význam. Haydnov tvorivý život bol dlhý a preklenul tak prelom v hudobnom vývoji západnej Európy, ako aj éru dozrievania a plnej zrelosti viedenskej klasickej školy. V mladosti sa z neho stal súčasník „vojny bifľošov“, rozkvet žánrov komickej opery a vznik mannheimskej školy. Za neho prebiehala činnosť Bachových synov a za neho sa začala a zavŕšila Gluckova reforma. Celý Mozartov život prebehol v jeho pamäti. Hudobná kultúra Francúzska revolúcia sa rozvinul v rovnakom čase, keď dosiahol najvyššiu tvorivú zrelosť. Počas Haydnovho života vzniklo šesť Beethovenových symfónií. Haydn, ktorý začal tvoriť v rokoch neskorého Händela, dokončil svoju tvorivú prácu v predvečer objavenia sa Beethovenovej „Eroickej“ symfónie a zomrel, až keď mladý Schubert už začal komponovať.
Na tejto obrovskej tvorivej ceste, beží ako cez rôznych epoch hudobného umenia Haydn, ktorý nikdy nekomponoval žiadne originálne programy, preukázal úžasnú nezávislosť. Priblížilo ho to v zásade k Bachovi, Händelovi, Gluckovi a odlíšilo ho od prvých symfonikov (do ktorých radov bol povolaný vstúpiť), pričom vyjadril, že nielen dokonale osvojil jemu blízke umelecké výdobytky, ale aj odvážne zmietol všetko prebytočné. , niekedy aj zavrhol to, čo objavil pre vyššie hudobné ciele
Zďaleka nie je polyfonistom, ako majstri staršej generácie, ale zároveň sa neustálil na elementárnom homofónnom štýle písania, ktorý bol charakteristický pre bod otáčania. Pri rozvíjaní symfonického konceptu, pri práci na sonátovom allegru, dočasne odmietol ostrý kontrast, ktorý sa u Mannheimerov ustálil, a zrejme ešte zabránil dosiahnutiu jednoty v prvej časti cyklu. A zároveň Haydn vytvoril v porovnaní so všetkými svojimi predchodcami nový, vyšší typ symfónie.
Jeho zrelé symfónie sa od symfonickej tvorby Mannheimerovcov odlišujú väčšou individualizáciou vzhľadu každej z nich vďaka sviežosti obrazov, často národnosti tematického zamerania a tiež do značnej miery vďaka možnostiam a črty vývoja v allegru a cykle ako celku. Skladateľ vysoko nad úrovňou ranej viedenskej symfónie udržiava spojenia s každodennými témami, no úplne prekonáva aplikovaný, zábavný charakter predchádzajúcej symfónie a do svojich zrelých symfonických diel vkladá nový, výrazný obsah.
Haydn ako prvý s tak prísnou dôslednosťou realizoval vývojový princíp vývoja v sonátovom allegru a prehĺbil najmä pochopenie variácií v zodpovedajúcich častiach symfónií. Povaha jeho obrazov a tým aj podoba jeho tematizmu úzko súvisí s princípmi vývoja v symfonickom cykle, či už ide o vývoj v alegri alebo variáciu v pomalom pohybe. Iný tematický prístup, odlišné tematické kontrasty by neposkytli príležitosť na rozsiahly ďalší rozvoj pri zachovaní jednoty v prvej časti cyklu. Obmedzenie vývoja, jeho stlačenie či úplné ignorovanie by zároveň nezodpovedalo impulzom pohybu a efektivity, ktoré z výstavy a zo zvolených tém vychádzali. Haydnova symfonická hudba je zároveň jednoduchá, vychádzajúca zo zeme, z obrazov života a vznešená, pretože tieto obrazy stelesňuje a rozvíja vo veľkom, zovšeobecňujúcom koncepte.
Duchovne je Haydn umelcom prelomového obdobia, predstaviteľom novej, mladej kultúry osvietenstva, obmedzenej však starými spoločenskými pomermi. Jednoduchý, priamy, celistvý, bez veľkého uvažovania, nie je ako postavy ako Händel alebo Gluck, ktorí obhajujú svoje princípy v širšom verejnom priestore. Žijúci veľký vnútorný tvorivý život, na rozdiel od Bacha, už nie je tak hlboko vo svojom duchovnom svete a oveľa menej je spojený so sférou sakrálnej hudby. Vždy obrátený k vonkajšiemu svetu, jednoducho a optimisticky ho vnímajúci, on – zdanlivo taký prostoduchý a úplne „pozemský“ – bez toho, aby si to uvedomoval, môže vo svojich tvorivých konceptoch pôsobiť v podstate ako filozof, o čom svedčí aj jeho oratórium „The Seasons“ “, ako nás o tom presvedčia výsledky jeho symfónie. Jeho filozofia je oveľa jednoduchšia ako Bachova, je slobodnejšia náboženské predstavy, je pevne spätý s každodenným životom, triezvy, ako každodenný život sám, no zároveň potvrdzuje svoje vlastné ideály, odvodené zo života, a preto mimoriadne vytrvalé. Posledné Haydnove oratóriá zhrnuli v tomto zmysle akési tvorivé výsledky a s najväčšou úplnosťou odkryli základy jeho svetonázoru. Ľudový život v súlade s prírodou, práca ako jediná pravá cnosť človeka, láska k životu taký, aký je, poézia rodnej prírody s celým jej ročným cyklom - to je pre Haydna najlepší „obraz života“, to je jeho umelecké zovšeobecnenie a zároveň cesta k jeho ideálu.
Haydn a jeho súčasníci. Haydnovo umenie svojím štýlom súvisí s umením Gluck a umenie Mozart, ale rozsah jeho obrazov a jeho konceptov má svoje vlastné charakteristiky. Vysoká tragédia, ktorá inšpirovala Glucka, nie je jeho doménou. Starožitné vzorky ho lákajú málo. V oblasti lyrických obrazov sa však Haydn dostáva do kontaktu s Gluckom. Stačí porovnať Gluckove piesňové árie (napr. v „Iphigenia in Aulis“) a Haydnove piesne, Gluckove texty a Haydnove vážne inštrumentálne Adagio. Oboch zaujímajú rôzne témy, akoby rôzne strany svet, ale tam, kde sa ich záujmy zhodujú, výrazové prostriedky odhaľujú príbuznosť, štýl sa stáva podobným. Na zovšeobecnený tragický princíp v Gluckovom diele svojim spôsobom odpovedá zovšeobecnený každodenný princíp v Haydnovom diele. Haydn a Mozart sú si štýlovo bližší, ale tu je vzťah tvorivých jednotlivcov zložitejší, čo najlepšie objasní príklad Mozarta.
Svet Haydnových obrazov je predovšetkým svetom nie tragických, nie hrdinských, ale iných, často obyčajnejších, ale vždy poetických obrazov a pocitov. Vznešené však nie je Haydnovi cudzie, no nenachádza ho v oblasti tragédie. Vážna myšlienka, ušľachtilá citlivosť, poetické vnímanie života, jeho radostí i ťažkostí, odvážny a ostrý vtip, hľadanie žiarivej žánrovej farebnosti, vyjadrenie zdravého a romantického citu pre prírodu – to všetko môže byť pre Haydna vznešené. Navyše v ňom, najmä v jeho neskorších dielach, možno nájsť úžasnú, až romantickú jemnosť a zvláštnu farebnosť v podaní lyrických citov, nežnú, nie však sentimentálnu zasnenosť. Svet jeho obrazov je nielen široký: pri všetkej svojej vonkajšej jednoduchosti je svieži a nový pre hudobné umenie a úplne nový pre veľké inštrumentálne žánre všeobecného významu.
Kreatívne dedičstvo Haydn nezvyčajne rozsiahle. Vyskúšal takmer všetky vtedajšie žánre a vo väčšine z nich vytvoril početné diela: 104 symfónií, 83 sláčikových kvartet, asi 200 trií pre rôzne skladby, 52 klávesové sonáty, 35 koncertov pre rôzne nástroje, viac ako 20 operné diela rôzne žánre, 4 oratóriá, 47 piesní pre hlas so sprievodom, viac ako 400 úprav škótskych, írskych a waleských piesní, 14 omší, množstvo drobných inštrumentálnych diel, vokálne súbory, klavírne skladby, hudobné čísla pre dramatické predstavenia.
Hierarchia žánrov. Nie všetky oblasti Haydnovej tvorivosti sú rovnako významné: jeho inštrumentálna hudba ako celok je zaujímavejšia a je charakteristickejšia pre jeho tvorivý obraz. Z hlavných vokálnych diel vynikajú najmä posledné dve oratóriá.
Opery Haydn, ktoré vznikali dlhé roky (1751 - 1791), zostali prevažne rukopismi v Esterházyho archíve, donedávna neboli študované a zdalo sa, že teraz môžu viesť k revízii ustálených hodnotení jeho diela.
Najmä pokiaľ ide o duchovné spisy omša, potom sa ich obsah do istej miery prekrýva rovnakými inštrumentálnymi dielami, ktoré sú pre skladateľa najcharakteristickejšie; Haydnova cirkevná hudba je nielen blízka jeho svetskej hudbe, ale má s ňou veľa spoločného aj v povahe obrazov a rozsahu dominantných emócií. Bez ohľadu na to, koho Haydn osloví - ľudstvo alebo božstvo, bez ohľadu na to, kde sa jeho diela hrajú - na koncertnom pódiu alebo v chráme, svet je pre neho jeden a systém jeho obrazov je v konečnom dôsledku rovnaký. Samozrejme, rituálny rámec omše uložil nevyhnutné obmedzenia na zloženie a tematickú povahu častí, ale zároveň zostal sám sebou.
Haydnov historický význam definovaný predovšetkým pre jeho inovatívnosť v tvorbe sonátovo-symfonické formy. Akokoľvek sa časom naše predstavy o jeho diele dopĺňajú o nové údaje (napr. o konkrétnosti jeho obrazov, „potvrdzovaných“ hudbou so slovami a činmi), len sa obohacujú, ale nevybočujú nabok. Symfónia, kvarteto, sonáta sú hlavné oblasti jeho hľadania a jeho úspechov. Haydn začal písať kvartetá o niečo skôr ako symfónie a spočiatku ich nazýval kasáciami, divertissementmi a nokturnami. V jeho mysli sa ešte nevynorili z hudby priamej každodennej potreby. S takouto hudbou sú takmer v rovnakej miere spojené aj rané Haydnove symfónie. Žánrové rozdiely medzi symfóniou a kvartetom sa spočiatku neprejavovali tak zreteľne, ako by sa to neskôr dosiahlo, k rozdielu medzi symfonickým a komorným žánrom došlo práve v procese ich vzniku a ďalšieho vývoja.
104 Haydnových symfónií bolo napísaných v rokoch 1759 až 1795. Okrem nich sa mu pripisuje viac ako 60 symfónií, ktorých autorstvo nie je úplne preukázané. 37 rokov skladateľ pracoval najdôslednejšie, bez viditeľných prestávok, na symfónii. Je nepravdepodobné, že by preňho prešiel čo i len jeden rok bez novej symfónie.
Chronológia symfónií. Haydn napísal najmä veľa symfónií v prvom desaťročí: asi štyridsať. Potom nielenže komponoval pomalšie, ale postupne sa do každého diela zanáral hlbšie: v 70. rokoch 18. storočia vzniklo viac ako 30 symfónií, v 80. rokoch - 18., v 90. rokoch 18. storočia - 12 symfónií. Samotná symfónia sa pre neho časom stala inou, zmysluplnejšou, rozsiahlejšou, v každom prípade individuálnejšou. Medzi prvou symfóniou, ktorá vyšla v roku 1759, a poslednou (č. 103, 104) z roku 1795, leží presne história tohto žánru, ako ho vytvoril Haydn, od jeho vzniku až po úplnú zrelosť. Moderní vedci rozlišujú najmenej šesť rôznych etáp na ceste Haydnovej symfónie, niekedy rozlišujú štyri roky v samostatnom období.
Prvých päť Haydnových symfónií(1759 - 1761?) boli napísané pre malú skladbu (sláčiky, 2 hoboje, 2 lesné rohy), podradný význam majú dychové party. Celkový rozsah cyklu je veľmi skromný: pozostáva buď z troch (bez menuetu) alebo štyroch (s menuetom) častí. Tematickosť je jasne diferencovaná v súvislosti s funkciami dielov. Témy prvých častí ešte nie sú jasné. Téma prvej časti prvej symfónie stúpajúcej na crescendo je blízka typickým témam prvých častí okolo polovice storočia od Mannheimerovcov, v talianskej predohre a potom od Gosseca.
Pôvodne stupnicový námet v druhej symfónii má tiež veľmi málo osobitosti. V druhej symfónii sú už načrtnuté dve allegro témy. Vo štvrtej symfónii je druhá téma podaná polyfonicky. V tretej a štvrtej symfónii Haydn smeruje k trojdielnemu sonátovému alegru, pričom si vyberá akúsi „strednú“ možnosť: I téma (T), II téma (D), I (D), prvky vývoja, I (T ), II (T). V úzkom rámci je však sonátnosť už definovaná. V piatej symfónii sú výraznejšie zvýraznené dve témy prvej časti. Zatiaľ vôbec nejde o „haydnianske“ témy, podľa ktorých sa potom bude identifikovať podoba jeho symfonizmu. Druhá, pomalá časť týchto raných symfónií je emotívnejšia: Andante tretej s „Mannheimskými vzdychmi“ a pôvabná Andante štvrtej s koncertnými husľami. V tretej a piatej symfónii je finále fúga. Ich živosť, dynamika sú už načrtnuté vo všeobecnosti, no haydniančina charakteristická pre tento typ hudby v nich ešte nie je. Všetkých päť symfónií je napísaných v durovej tónine – a tak to bude až do dvadsiatej šiestej.
V roku 1761 sa objavili tri Haydnove symfónie s programovými názvami: „Ráno“, „Poludnie“, „Večer“ (č. 6 - 8). Bolo to v duchu doby. Známe sú aj Vivaldiho koncerty z cyklu „Ročné obdobia“. A Haydnov predchodca v Esterházyho kaplnke G. I. Werner svojho času vytvoril „Nový a veľmi kuriózny hudobný inštrumentálny kalendár... pre dvoje huslí a basu v dvanástich mesiacoch roka“. Haydn chápal programovanie v týchto prípadoch všeobecnejšie ako Vivaldi a, samozrejme, bez naivných detailov, ktoré sa objavili u Wernera. Len samotný výber „deklarovaných“ tém je orientačný.
softvér. Najmä pre Haydna hralo vtedy programovanie, aj v jeho najvšeobecnejšom ponímaní, významnú úlohu: obrazy sa postupne sprehľadňovali, tematizmus sa spresňoval, techniky kompozície a skladba orchestra sa trochu rozšírili. V symfónii „Ráno“ boli k predchádzajúcej orchestrálnej skladbe pridané flauta a fagot. Otvára sa malým úvodným Adagiom, ktoré začína prvými husľami PP a potom v priebehu iba piatich taktov zvučnosť narastie na ff – postupne nastupujú zvyšné nástroje (príklad 154). Zrejme to malo predstavovať východ slnka. Ako obrazová epizóda je také Adagio ešte veľmi naivné, ale v zásade pomalý úvod, ktorý uvádza prvú časť, sa neskôr ukázal byť pre Haydna veľmi výraznou črtou skladby - práve v jej prenesenom zmysle. Dychové party v tejto symfónii sa osamostatnili (sólo na flautu v prvej časti, sólo na fagot v menuete). Symfónia „Poludnie“ má päť častí cyklu. Zaujímavá je tu druhá, pomalá časť, v ktorej Haydn voľne využíva techniky dramatickej hudby: pasáže sláčikov a harmónie hoboja sú prerušované expresívnym sólovým „recitatívom“ huslí, na ktorý ako v operná scéna, potom sa pripája rozvinutý „duet“ husle a violončelo. Symfónia „Večer“ načrtáva črty pastierstva. Jeho koniec je „Búrka“. Haydn nadväzuje na pomerne stabilnú tradíciu 18. storočia svojimi „búrkami“ v operách a inštrumentálnych hrách – vizuálnych aj všeobecne dynamických, teda prirodzených práve vo funkcii finále. Haydnova „The Tempest“ je zatiaľ mierou skromná, no miestami veľmi dynamická.
Toto spresnenie obrazov symfónie bolo hlavným dôsledkom pôvodného programu v Haydnovej symfonickej tvorbe. Následne nebol naklonený dávať programové názvy časti symfónií ani prezrádzať ich programový zámer inou formou. Zároveň postupná individualizácia každého diela, spojená s povahou obrazov aj s vlastnosťami kompozície, často viedla k tomu, že jeho symfónie dostali svoje vlastné „mená“, napríklad: „Filozof“ ( č. 22), „Náreky“ („Lamentatione“, č. 26), „Aleluja“ (č. 30), „So signálom rohu“ (č. 31). Kedy a kto dal tieto mená, nie je známe, ale boli pevne spojené s týmito (a mnohými neskoršími) Haydnovými symfóniami.
60. roky 18. storočia. Skladateľova práca na symfónii medzi rokmi 1763 a 1766-1768 bola nezvyčajne intenzívna a intenzívna, keď napísal viac ako tridsať diel. Veľmi rýchlo napredoval, hľadal v ňom niečo nové rôznymi smermi robil akési experimenty, niečo, čo našiel, ponechal, niečo odmietol, jednu vec dlho potvrdzoval, inú mnohokrát testoval, a predsa to nevzal ako základ pre svoje vyjadrovacie prostriedky. Pred Symfóniou č. 31 (1765) kolísal v kompozícii cyklu, „skúšal“ niekedy štyri, niekedy tri časti; potom sa pevne usadil na štvordielnej symfónii. V mnohých prípadoch sa cyklus začínal pomalou časťou (č. 11, 21, 22), ktorej charakter napríklad určil názov symfónie č. 22 - „Filozof“; niekedy považoval prvú časť za francúzsku predohru (č. 15) alebo ju jednoducho uviedol ako fúgu (č. 29). Haydn v rámci sonátového allegra buď vyhladil kontrast medzi témami, následne ho zdôraznil, následne rozšíril formu, alebo sa obmedzil na skromné hranice. Orchester sa časom menil aj z hľadiska zloženia a interpretácie partov a skupín nástrojov.
Najdôležitejšie na celkovej ceste Haydnovej symfónie bolo skladateľovo hľadanie v 60. rokoch 18. storočia, zamerané na obohatenie obrazovej a tematickej sféry, ako aj do dosiahnutie rozsahu cyklu a jeho častí. Čo sa týka obraznosť symfónií, vtedy by sa malo baviť nielen o tematických otázkach, ale aj o charakteristických výrazových prvkoch, ktoré majú istý národno-žánrový význam. V Haydnovi zatiaľ obaja existujú akoby oddelene. Tematický materiál raných symfónií, samozrejme, ešte nemá jednoznačne individuálne, autorské črty a nie je nijak zvlášť originálny. Zaznievajú ozveny mannheimského tematizmu a „talianizmov“ (Siciliana ako druhá časť v symfónii č. 27), dokonca aj melódie gregoriánskeho chorálu (v symfóniách č. 26 a 30). Spolu s tým možno nájsť akúsi „predpoveď“ nových hrdinstiev a ľudových (rakúskych, maďarských či slovanských) hudobných čŕt a prvé prejavy Haydnovej vlastnej hravej a zlomyseľnej štipľavosti. Skladateľ sa nevyhýba palete obrazov typických pre svoju dobu, len sa ich snaží časom individualizovať. Vyberá však pomerne málo a zameriava sa najmä na dve obrazné sféry: na vážne, lyrické, kontemplatívne a patetické obrazy na jednej strane a na dynamické, žánrové a farebné, objektívnejšie obrazy na strane druhej. Prvá sféra, ako každý pozná z Haydnových vyzretých symfónií, ďalej nestratí na význame, ale už rozbehne iné obrazy a témy, ktoré sú pre ňu príznačnejšie (nehovoriac o tom, že sama sa stane oveľa originálnejšou) . Čo sa týka dvojky, tá sa bude dlho vyvíjať, ale tiež nestratí svoju úlohu v symfonickom cykle, najmä v jeho posledných dvoch častiach, predovšetkým vo finále.
Lyrické kontemplatívne obrazy. Nie všetka hudba v Haydnových raných symfóniách je vnímaná ako výrazovo bohatá: na začiatku je veľa „neutrálnych“, netypických, všeobecných foriem pohybu, stopy stále uplatňovaných účelov. To je presne to, čo skladateľ s osobitnou intenzitou prekonáva počas 60. rokov 18. storočia. A prvé v tomto prúde, ktoré vo svojej expresívnosti „vyskakujú“, sú vážne lyrické obrazy v ich pokojne kontemplatívnom alebo výrazovo patetickom „variante“. Preto pomalé prvé časti symfónií: kontemplatívne Adagio v 11. „dôležité“ a hlboké Adagio v symfónii Filozof. Ale lyrický začiatok je charakteristický najmä pre pomalé časti cyklu (vlastne jeho lyrické centrá): Andante symfónie č. 10 (s dynamickými kontrastmi Mannheim), Andante symfónie č. 19 (s elegickým nádychom), Adagio cantabile z symfónia č. 24 (so sólovou flautou), sicílska symfónia č. 27 (idylické poňatie), sláčik Adagio ma non troppo symfónie č. 32 (poeticky jemný preklad lyrických snov), Andante symfónie č. 33 (plná intonáciami vzdychy). Je pozoruhodné, že v tých rokoch sa Haydn snažil lyricky vyplniť prvú časť cyklu bez toho, aby ho nevyhnutne spomalil. Rýchla prvá časť symfónie už neobsahovala lyricko-kontemplatívne, ale patetické obrazy. Prvýkrát sa tak stalo v Symfónii č. 26, známej ako Lamentations. Jeho prvý diel preto neobchádza ani drámu. Všimnite si, že v tejto aj v druhej časti cyklu použil skladateľ melódiu gregoriánskeho chorálu: prvá z Haydnových symfónií, napísaná v molovej tónine, s patetickými črtami v prvej časti, odlišuje sa aj touto črtou. . S najväčšou pravdepodobnosťou pocítil skladateľ svoj zlom: príliš veľa sa tu koncentruje, aby sa dosiahol nový vážny všeobecný tón. Symfónia č. 30 tiež používa gregoriánsky chorál (v prvej časti) – odtiaľ názov „Aleluja“. Prvá časť v symfóniách č. 35 a 36 je vo svojom obraznom obsahu zdramatizovaná s hrdinskými a patetickými akcentmi. Symfónia č. 49, f mol, ktorá toto obdobie uzatvára (jej poradové číslo nezodpovedá chronológii: vznikla v roku 1768), dostala od svojich súčasníkov expresívny názov „Utrpenie“ („La Passione“).
Žáner. V inej oblasti obrazov, charakteristickej pre tretiu a štvrtú časť cyklu, Haydn možno už skôr prejavil tendencie k nezávislosti a našiel pre ne špecifické výrazové prostriedky. To platí aj pre takú jednoduchú časť cyklu, ako je menuet. Zvyčajne sa nachádza na treťom mieste; výnimočne - na dvojke (symfónia č. 32). Často sa zdá, že práve pre menuet, najmä pre jeho trio, si Haydn vyhradzuje nejaký špeciálny efekt, ktorý môže byť komický, timbrový, folklórny alebo harmonický. Menuetové trio v Symfónii č. 13 je teda zaujímavé virtuóznou a rozmarnou sólovou flautou. Počnúc menuetom v 3. symfónii, táto časť cyklu využíva z času na čas polyfonické postupy – v ľahkom, až komickom duchu. V niektorých triách badatelia zaznamenávajú zreteľne folklórne črty: napríklad slovanské v symfóniách č. 28 a 29. Mimochodom, v pomalej časti tej istej symfónie č. 28 sa objavujú maďarsko-cigánske prvky. Pre Haydna je však možno najcharakteristickejšia mierne scherzová ostrosť dosiahnutá v menuete symfónie č. 34 (prudké skoky so zmenami v p a f), v triu symfónie č. 37 (druhé súzvuky na silné údery) , v triu symfónie č. 38 (skoky v hobojových partoch so zmenou registrov). Tu sa už v zárodku črtá to, čo je typické haydniansky, čo je charakteristické aj pre londýnske symfónie v rokoch 1791-1795. To sa postupne prejavuje v charaktere finále, napríklad v symfónii č.25.
Rozsah každej časti cyklu sa postupne rozširuje, čo má osobitný význam pre sonátu allegro. Práve tu sa však tento proces nerozvíja priamočiaro: v symfóniách č. 24, 25, 35, 36 sa tematický kontrast odkrýva jasne a živo, kým v symfónii č. 28 je nepatrný. Rozsah a zloženie vývoja sú rôzne a ešte ani zďaleka nie sú rozvinuté. Hoci už v 11. symfónii sa vývoj zdynamizuje (s narastajúcou zvučnosťou), v symfónii č. 37 je veľmi stlačený. Vo finále symfónií dominuje rôzne druhy Rondo, hoci v Symfónii č. 31 je finále variácie. Toto veľká symfónia, mimochodom, môže slúžiť ako príklad začlenenia farebných každodenných zvukov v rámci veľkého inštrumentálneho diela, čo bolo neskôr pre Haydna charakteristické. Nie náhodou dostal názov „So signálom rohu“ alebo „Na ťahu“: v skutočnosti znie (takty 9 - 15 prvej časti) signál loveckého rohu5, ktorý pretína expozíciu sonáty. allegro. Na tento účel boli do partitúry zavedené štyri lesné rohy, ktoré sú široko používané vo všetkých ostatných troch častiach symfónie.
Orchestrálne prostriedky sa v tomto období rozšírili a prehlbujú najmä vďaka aktivácii dychových nástrojov. Už v menuete symfónie č. 11 sa emancipujú partie hobojov a lesných rohov, do partitúry symfónie č. 13 sú zavedené štyri lesné rohy, ako aj tympány, symfónie č. 20 - trúbky a tympány, symfónie č. - anglické rohy.
70. roky 20. storočia. Od začiatku 70. rokov 18. storočia sa vo vývoji Haydnovho symfonizmu začalo dlhé obdobie, príliš dlhé na to, aby sa stalo zlomovým, a predsa zlomové, rozporuplné, plné kontrastov v kreatívne questy, a v konečnom dôsledku viedla k vynikajúcej zrelosti v druhej polovici 80. a 90. rokov. V špeciálnych moderných štúdiách venovaných Haydnovým symfóniám v zahraničí a následne aj u nás zaznieva presvedčenie, že po Haydnových patetických, dramatických symfóniách na začiatku 70. rokov 18. storočia prežil tvorivú krízu: už sa nedostal na jej úroveň v duchu Sturm-und-Drangovej éry, ale ustúpilo sa akoby k menej odvážnym a obyčajnejším konceptom, k dielam, v ktorých bolo viac invencie ako významu.
Skutočne, v symfóniách z roku 1772 a niektorých im blízkych (č. 45 „Rozlúčka“; č. 44 „Smútok“; dokonca č. 49 „Utrpenie“) sa v menšej patetickej tematike a napätí generála rozvoj v pomerne veľkom rozsahu priťahuje osobitnú pozornosť . Takýchto symfónií je však veľmi málo, sú do istej miery pripravené Haydnovým pátosom minulých rokov (počnúc symfóniou „Nárek“) a predstavujú len dovedenie tejto línie jeho figuratívneho hľadania do najvyššieho bodu, po ktorom Haydnovej hudbe neuniká pátos, ba ani romantické nálady a buď sa vo svojich symfóniách uchyľuje k obrazom a témam ľudového žánrového pôvodu, alebo sa sústreďuje v neskorších kvartetách a sonátach. Pre zrelú Haydnovu symfóniu, pre Haydnov zovšeobecňujúci „obraz sveta“ zostávajú tieto obrazy a témy nevyhnutné, ale nie prvoradé: taký je jeho figurálny systém, taký je jeho tvorivý vzhľad, taký je jeho individuálny štýl.
V 70. rokoch 18. storočia Haydn, akoby testoval žalostné možnosti symfonizmu, vytvoril množstvo krásnych diel, ktorých význam ďalej neklesal, no stále ho zatieňovali jeho klasiky – symfónie druhej polovice 80. rokov 18. storočia a Londýn. . Menšie diela môžete umiestniť do jedného radu - č. 26, d-moll, „Náreky“, č. 49, f-moll, „Utrpenie“ (alebo „Vášeň“), č. 44, e-moll, „Smútok“ , č. 45, fis-moll, „Rozlúčka“ - a pokrývajú roky 1766 - 1772 a ich pátos jednoznačne narastie vyvrcholením „Rozlúčka“...
Ďalej v symfóniách 70. rokov 18. storočia – začiatok 80. rokov 18. storočia v mollopatickom začiatku už nevystupuje do popredia, ale objavuje sa opakovane v tej či onej symfónii, spravidla však bez vymedzenia ich tematickosti v sonátovom allegru.
Existujú výnimky: celkový tón Symfónie č. 78 je od prvých taktov dramatický, ľahký pátos v mozartovskom duchu hlavná strana sa ohlási v Presto Symfónie č. 75 - predchádza jej úvodný Hrob (príklad 156). S väčšou či menšou istotou sa v pomalých pohyboch množstva diel z času na čas objavia patetické momenty. Práve pre allegro sonáty však Haydn hľadá iný tematický prístup. Je veľmi príznačné, že hlavnú časť cyklu, jeho ťažisko, skladateľ nepovažuje za výraz patetického princípu par excellence. Patetické sonáty allegro sa nestávajú typickými pre Haydnov symfonizmus, čo najlepšie ilustruje príklad najvyzretejších symfónií. Na príkladoch Haydnovej symfonickej tvorby do polovice 80. rokov 18. storočia možno sledovať, ako skladateľ v prvých častiach symfónií prežíval rôzne druhy tematizmu a rôzne výrazové postupy. Zároveň majú jedno spoločné: stávajú sa objektívnejšími ako lyrickí či lyrickopatickí, hoci ich emocionálny záber je dosť široký: veselosť, hrdinstvo, radostná dynamika, ľahký humor, brilantnosť a gracióznosť atď. Obrazný význam symfónie sú aj naďalej vnímané ako jasné a konkrétne: majú aj mená (nie autorove!) - „Merkúr“ (č. 43), „Mária Terézia“ (č. 48), „Majestic“ (č. 53), „Školský učiteľ“ (č. 55), „Plameň“ (alebo symfónia „Oheň, č. 59), „Abstrakt“ (č. 60), „Roxelana“ (č. 63), „Laudon“ (č. 69 ), „Poľovníctvo“ (č. 73).
Vplyv divadla na symfóniu. Niektoré z týchto diel pochádzajú z určité prípady, ďalšie sú spojené s divadelné diela Haydn. O pôvode symfónie Márie Terézie už bola reč. Je možné, že názov „Feuersymphonie“ vznikol v súvislosti so slávnostným ohňostrojom v Ostrihaze a symfónia „Laudon“ nejako súvisí s poctou rakúskeho poľného maršala Gideona Ernsta de Laudon. V tomto období napísal Haydn obzvlášť veľa opier: v rokoch 1768 až 1783 vytvoril jedenásť operných diel, prevažne v žánri buffa. Symfónia č. 60 dostala názov „Abstrakt“, pretože bola vykonaná ako divadelná hudba keď v roku 1776 vo Viedni uviedli rovnomennú komédiu J. F. Regnarda: prvá časť symfónie slúžila ako predohra, zvyšné časti cyklu zazneli počas hry ako prestávky a vkladné čísla. Ale keďže sa táto komédia v Eszterhaze hrala ešte skôr, možno potom Haydn napísal hudbu k predstaveniu a potom z nej „zložil“ symfóniu: skladba cyklu bola pre neho veľmi výnimočná – šesť častí. Tak či onak, jeho symfonické diela tých rokov nie sú izolované od hudobného divadla. V symfónii Roxelana bola prvou časťou predohra k Haydnovej opere buffa „Lunar Peace“ (1777).
Haydn napísal 104 symfónií, z ktorých prvá vznikla v roku 1759 pre kaplnku grófa Morcina a posledná v roku 1795 v súvislosti s londýnskym turné.
Žáner symfónie v Haydnovej tvorbe sa vyvinul od príkladov blízkych každodennej a komornej hudbe až po „Parížsku“ a „Londýnsku“ symfóniu, v ktorých sa ustálili klasické vzory tohto žánru. charakteristické typy tematické témy a techniky vývoja.
Bohaté a komplexný svet Haydnove symfónie majú pozoruhodné vlastnosti otvorenosti, spoločenskosti a zamerania sa na poslucháča. Hlavným zdrojom ich hudobného jazyka sú žánrové, každodenné, piesňové a tanečné intonácie, niekedy priamo prevzaté z folklórnych zdrojov. Zaradení do komplexného procesu symfonického vývoja objavujú nové imaginatívne, dynamické možnosti.
V Haydnových vyzretých symfóniách je ustálené klasické zloženie orchestra vrátane všetkých skupín nástrojov (sláčiky, dychové nástroje, dychové nástroje, bicie nástroje).
Takmer všetky Haydnove symfónie neprogramové nemajú žiadnu konkrétnu zápletku. Výnimkou sú tri rané symfónie, ktoré sám skladateľ nazval „Ráno“, „Poludnie“, „Večer“ (č. 6, 7, 8). Všetky ostatné názvy dané Haydnovým symfóniám a ustálené v praxi patria poslucháčom. Niektoré sprostredkúvajú celkový charakter diela („Rozlúčka“ – č. 45), iné odrážajú osobitosti orchestrácie („S hornovým signálom“ – č. 31, „S tremolovými tympánmi“ – č. 103) resp. zdôrazniť nejaký pamätný obrázok („Medveď“ – č. 82, „Kura“ – č. 83, „Hodiny“ – č. 101). Názvy symfónií niekedy súvisia s okolnosťami ich vzniku alebo uvedenia („Oxford“ – č. 92, šesť „Parížskych“ symfónií z 80. rokov). Samotný skladateľ však nikdy nekomentoval obrazný obsah jeho inštrumentálnej hudby.
Haydnova symfónia nadobúda význam zovšeobecneného „obrazu sveta“, v ktorom sa rôzne aspekty života – vážne, dramatické, lyricko-filozofické, humorné – spájajú do jednoty a rovnováhy.
Haydnov symfonický cyklus spravidla obsahuje typické štyri časti (allegro, andante, menuet a finále), hoci niekedy skladateľ zvýšil počet častí na päť (symfónie „Poludnie“, „Rozlúčka“) alebo sa obmedzil na tri. (v úplne prvých symfóniách). Niekedy, aby dosiahol zvláštnu náladu, zmenil zaužívaný sled pohybov (symfónia č. 49 sa začína žalostným adagiom).
Kompletné, dokonale vyvážené a logicky usporiadané formy dielov symfonický cyklus(sonata, variácia, rondo atď.) obsahujú prvky improvizácie, pozoruhodné odchýlky a prekvapenia umocňujú záujem o samotný proces vývoja myslenia, ktorý je vždy fascinujúci a naplnený udalosťami. Haydnove obľúbené „prekvapenia“ a „žarty“ pomohli vnímať najvážnejší žáner inštrumentálnej hudby.
Spomedzi početných symfónií, ktoré vytvoril Haydn pre orchester princa Nicholasa I. Esterházyho, vyniká skupina menších symfónií z konca 60. a začiatku 70. rokov. Ide o symfónie č. 39 (g-moll), č. 44 (“Mourning”, e-moll), č. 45 (“Farewell”, fis-moll) a č. 49 (f-moll, “La Passione” , teda súvisiaci s témou utrpenia a smrti Ježiša Krista)
Najvyšším počinom Haydnovej symfónie je jeho 12 „Londýnskych“ symfónií.
„Londýnské“ symfónie (č. 93–104) napísal Haydn v Anglicku počas dvoch turné organizovaných slávny huslista a koncertný podnikateľ Salomon. Prvých šesť sa objavilo v rokoch 1791–92, ďalších šesť v rokoch 1794–95, t.j. po Mozartovej smrti. Práve v „Londýnskych“ symfóniách si skladateľ vytvoril svoj vlastný stabilný typ symfónie, na rozdiel od všetkých svojich súčasníkov. Tento typický Haydnov model symfónie je iný:
dominancia durových tónin (medzi „londýnskymi“ je len jedna molová – č. 95, c mol, ale jej finále je napísané v C dur);
opierajúc sa o ľudovo-žánrovú tematiku a často o nefalšované ľudové melódie rakúskeho, nemeckého, českého, maďarského, srbského pôvodu. Takáto tematika bola v 18. storočí pre veľké inštrumentálne žánre veľmi neobvyklá, znela veľmi sviežo a originálne;
celkový veselý charakter hudby. Pre Haydna nie sú vo všeobecnosti typické hrdinstvo a tragédia, no v tomto prípade zrejme zohľadnil podmienky na uvedenie „londýnskych“ symfónií. Pred skladateľom už neexistovalo komorné publikum, ktoré tvorili členovia rodiny Esterházyovcov a ich hostia, ktorí už dávno poznali štýl jeho hudby. Haydn si musel podmaniť a podmaniť si neskúseného londýnskeho poslucháča, ktorý prichádzal na koncerty doslova „z ulice“. Príliš zložité obrázky by mohli odstrašiť širokú verejnosť. Skladateľ sa snažil, aby lyrické časti „Londýnskych“ symfónií boli čo najpútavejšie a nie príliš natiahnuté, pre každú z nich našiel nejaký zaujímavý detail – „chuť“. To poslucháči okamžite ocenili a niektoré symfónie dostali svoje pomenovanie práve pre svojrázne efekty v pomalých vetách.
Všetky londýnske symfónie sú otvorené pomalé úvody(okrem maloletých 95. rokov). Úvody plnia rôzne funkcie:
Vo vzťahu k zvyšku materiálu v prvej časti vytvárajú silný kontrast, preto sa skladateľ pri jej ďalšom vývoji spravidla nezaobíde bez porovnávania nesúrodých tém;
Úvod vždy začína hlasným vyhlásením tóniky (aj rovnomennej, molovej - ako napr. v symfónii č. 104) - a to znamená, že hlavná časť sonáty allegro môže začať potichu, postupne a dokonca okamžite. odkloniť sa do inej tóniny, ktorá vytvára smer hudby vpred k nadchádzajúcim vrcholom;
Niekedy sa úvodný materiál stáva jedným z dôležitých účastníkov tematickej drámy. V symfónii č. 103 (Es-dur, „S tremolom timpani“) sa hlavná, ale ponurá téma úvodu objavuje vo vývoji aj v kode prvej časti a vo vývoji sa mení na nerozoznanie. tempo, rytmus a textúru.
Sonátová forma v Londýnskych symfóniách je veľmi jedinečná. Haydn vytvoril typ sonátového alegra, v ktorom hlavné a vedľajšie témy nie sú navzájom kontrastné a často sú vo všeobecnosti postavené na rovnakom materiáli. Monotónne sú napríklad expozície symfónií č.98, 99, 100, 104. V I. časti Symfónia č. 104(D dur) piesňovo-tanečnú tematiku hlavnej časti prezentujú len sláčiky na p, až v záverečnej kadencii vstupuje celý orchester, ktorý so sebou prináša vrúcnu zábavu (táto technika sa stala umeleckou normou v „Londýnské“ symfónie). V sekcii vedľajších partov znie tá istá téma, ale len v dominantnej tónine a teraz v zostave so sláčikmi striedavo účinkujú dychovky a dychovky.
V expozíciách I. častí symfónií č. 93, 102, 103 sú vedľajšie témy postavené na samostatných, ale nie kontrastné v súvislosti s hlavnými témami materiál. Takže napríklad v časti I Symfónia č. 103 Obe témy expozície sú energické, veselé, žánrovo majú blízko k rakúskym Ländlerom, obe sú durové: hlavná je v hlavnej, vedľajšia v dominantnej.
V sonátach vývoj Dominujú „londýnske“ symfónie hybný typ rozvoja. Je to spôsobené tanečným charakterom tém, v ktorých rytmus hrá obrovskú úlohu ( tanečné témy sa ľahšie delia na jednotlivé motívy ako kantilénové). Rozvíja sa najvýraznejší a najpamätnejší motív témy, a nie nevyhnutne prvotný. Napríklad pri vývoji časti I Symfónia č. 104 Motív 3-4 taktov hlavnej témy je rozvinutý ako najschopnejší zmeny: vyznieva buď spýtavo a neisto, alebo hrozivo a vytrvalo.
Haydn pri rozvíjaní tematického materiálu ukazuje nevyčerpateľnú vynaliezavosť. Používa svetlé tonálne prirovnania, registrové a orchestrálne kontrasty a polyfónne techniky. Témy sú často silne premyslené a dramatizované, hoci nevznikajú žiadne veľké konflikty. Prísne sa dodržiavajú proporcie sekcií – vývoj sa najčastejšie rovná 2/3 výstav.
Haydnova obľúbená forma pomaly diely sú dvojité variácie, ktoré sa niekedy nazývajú „haydniansky“. Vzájomne sa striedajúce dve témy sa líšia (zvyčajne v rovnakých tóninách), líšia sa zvukovosťou a textúrou, ale sú intonačne blízke, a preto spolu pokojne susedia. V tejto podobe sa píše napríklad slávny Andante zo Symfónie 103: obe jej témy sú v ľudovej (chorvátskej) príchuti, obe obsahujú vzostupný pohyb z T do D, bodkovaný rytmus a obmenu štvrtého stupňa módu; avšak vedľajšia prvá téma (sláčiky) je sústredená a naratívnej povahy a veľká druhá téma (celý orchester) je pochodová a energická.
V „Londýnskych“ symfóniách sú aj bežné variácie, ako napríklad v Andante z 94. symfónie. Tu meníme tému, ktorá je obzvlášť jednoduchá. Táto zámerná jednoduchosť spôsobí, že tok hudby náhle preruší ohlušujúci úder celého orchestra s tympánom (toto je „prekvapenie“, s ktorým sa spája názov symfónie).
Spolu s variáciou skladateľ často používa a zložitá trojdielna forma, ako napríklad v Symfónia č. 104. Všetky časti trojdielnej formy tu obsahujú niečo nové vo vzťahu k počiatočnej hudobnej myšlienke.
Stredobodom textov a melodickej melodiky sú podľa tradície pomalé časti sonátovo-symfonických cyklov. Haydnove texty v symfóniách však jednoznačne inklinujú k žánru. Mnohé z tém pomalých častí sú založené na piesňovej alebo tanečnej báze, odhaľujúce napríklad črty menuetu. Je príznačné, že zo všetkých „londýnskych“ symfónií je réžia „spevácky“ prítomná len v symfónii Largo 93.
Menuet je jedinou časťou Haydnových symfónií, kde je nutne prítomný vnútorný kontrast. Haydnove menuety sa stali etalónom životnej energie a optimizmu (dalo by sa povedať, že tu sa najpriamejšie prejavila skladateľova individualita - črty jeho osobného charakteru). Najčastejšie ide o živé výjavy ľudového života. Prevládajú menuety nesúce sedliacke tradície tanečná hudba, najmä rakúsky pozemkový vlastník (ako napr Symfónia č. 104). Galantnejší menuet vo „Vojenskej“ symfónii, fantazijné scherzo (vďaka ostrému rytmu) v r. Symfónia č. 103. Vo všeobecnosti platí, že zdôraznená rytmická ostrosť v mnohých Haydnových menuetoch natoľko modifikuje ich žánrovú podobu, že v podstate priamo smeruje k Beethovenovým scherzám.
Forma menuetu je vždy komplexný 3-dielny da capo s kontrastným triom v strede. Trio zvyčajne jemne kontrastuje s hlavnou témou menuetu. Veľmi často tu skutočne hrajú iba tri nástroje (alebo v každom prípade sa textúra stáva ľahšou a transparentnejšou).
Finále „Londýnskych“ symfónií sú bez výnimky veľké a radostné. Tu sa naplno prejavila Haydnova predispozícia k prvkom ľudového tanca. Hudba finále veľmi často vyrastá zo skutočne ľudových tém, ako napr Symfónia č. 104. Jej záver vychádza z českej ľudovej melódie, ktorá je podaná tak, že jej ľudový pôvod okamžite zrejmé - na pozadí tonického organového bodu napodobňujúceho gajdy.
Finále zachováva symetriu v kompozícii cyklu: vracia sa k rýchlemu tempu I. časti, k efektnej aktivite, k veselej nálade. Finálna forma - rondo alebo rondová sonáta (v Symfónii č. 103) alebo (menej často) – sonáta (v Symfónii č. 104). V každom prípade je zbavený akýchkoľvek konfliktných momentov a ubieha ako kaleidoskop farebných slávnostných obrazov.
Ak v najstarších Haydnových symfóniách dychovú skupinu tvorili iba dva hoboje a dva lesné rohy, tak v neskorších londýnskych symfóniách sa systematicky nachádza celý pár drevených dychov (vrátane klarinetov), v niektorých prípadoch aj trúbky a tympány.
Symfónia č. 100, G-dur bola nazvaná „vojenská“: v jej Allegrette verejnosť hádala slušný priebeh prehliadky stráží, ktorú prerušil zvuk vojenskej trúbky. V No. 101, D-dur, sa téma Andante odvíja na pozadí mechanického „tikania“ dvoch fagotov a strún pizzicato, preto sa symfónia volala „The Hours“.
37. Haydnovo oratórium funguje .
Tu skutočná hudba! To si treba užiť, to by mal do seba vstrebať každý, kto si chce pestovať zdravé hudobné cítenie, zvukový vkus.
A. Serov
Tvorivá cesta J. Haydna - veľkého rakúskeho skladateľa, staršieho súčasníka W. A. Mozarta a L. Beethovena - trvala asi päťdesiat rokov, prekročila historické hranice 18.-19. Viedenská klasická škola - od svojho vzniku v 60. rokoch 18. storočia až do rozkvetu Beethovenovej tvorby na začiatku nového storočia. Intenzita tvorivého procesu, bohatstvo imaginácie, sviežosť vnímania, harmonický a celistvý zmysel života sa zachovali v Haydnovom umení až do posledných rokov jeho života.
Syn výrobcu kočiarov Haydn objavil vzácne hudobné schopnosti. Ako šesťročný sa presťahoval do Hainburgu, spieval v chrámovom zbore, naučil sa hrať na husliach a čembale a od roku 1740 žil vo Viedni, kde pôsobil ako zbormajster v kaplnke Dómu sv. Štefana ( katedrála Viedeň). V kaplnke si však vážili iba chlapčenský hlas - trojicu vzácnej čistoty a zverili mu prednes sólových partov; a skladateľove sklony, prebudené v detstve, zostali nepovšimnuté. Keď sa mu začal lámať hlas, Haydn bol nútený opustiť kaplnku. Prvé roky samostatného života vo Viedni boli obzvlášť ťažké – bol chudobný, hladný, túlal sa bez stáleho prístrešia; Len občas sa podarilo nájsť súkromné hodiny alebo hrať na husliach v kočovnom súbore. Napriek peripetiám osudu si však Haydn zachoval charakterovú otvorenosť, zmysel pre humor, ktorý ho nikdy nezradil, a vážnosť svojich profesionálnych ašpirácií – študuje klávesové diela F. E. Bacha, samostatne študuje kontrapunkt, zoznamuje sa s tzv. diela najväčších nemeckých teoretikov, berie hodiny kompozície u N. Porpora je slávny taliansky operný skladateľ a pedagóg.
V roku 1759 dostal Haydn od grófa I. Mortsina miesto kapelníka. Pre jeho dvornú kaplnku vznikli prvé inštrumentálne diela (symfónie, kvartetá, klavírne sonáty). Keď Morcin v roku 1761 kaplnku rozpustil, uzavrel Haydn zmluvu s P. Esterházym, najbohatším uhorským magnátom a mecenášom umenia. K povinnostiam vicekapellmeistera a po 5 rokoch kniežacieho náčelníka kapellmeistera patrilo nielen skladanie hudby. Haydn musel viesť skúšky, udržiavať poriadok v kaplnke, zodpovedať za bezpečnosť nôt a nástrojov atď. Všetky Haydnove diela boli majetkom Esterházyho; skladateľ nemal právo písať hudbu na objednávku iných a nemohol slobodne opustiť princov majetok. (Haydn žil na panstvách Esterházyovcov - Eisenstadt a Esterhaz, občas navštívil Viedeň.)
Mnohé výhody a predovšetkým možnosť disponovať vynikajúcim orchestrom, ktorý odohral všetky skladateľove diela, ako aj relatívna materiálna a každodenná istota však Haydna presvedčili, aby prijal Esterhazyho ponuku. Haydn zostal v súdnej službe takmer 30 rokov. V ponižujúcom postavení kniežacieho sluhu si zachoval dôstojnosť, vnútornú nezávislosť a túžbu po neustálom tvorivom zdokonaľovaní. Bývanie ďaleko od svetla, takmer bez kontaktu so širokým hudobný svet, sa stal počas pôsobenia u Esterházyho najväčším majstrom európskeho meradla. Haydnove diela boli úspešne uvádzané vo veľkých hudobných metropolách.
Takže v polovici 80. rokov 18. storočia. Francúzska verejnosť sa zoznámila so šiestimi symfóniami nazvanými „Parížska“. V priebehu času sa kompozity čoraz viac zaťažovali svojou závislou pozíciou a akútnejšie pociťovali osamelosť.
Menšie symfónie – „Smútok“, „Utrpenie“, „Rozlúčka“ – sú zafarbené dramatickými, úzkostnými náladami. Veľa dôvodov na to rôzne interpretácie- autobiografický, humorný, lyricko-filozofický - dal finále "Rozlúčka" - počas tohto nekonečne trvajúceho Adagia hudobníci jeden po druhom opúšťajú orchester, až kým na pódiu nezostanú dvaja huslisti, ktorí dokončia melódiu, ticho a jemne...
Harmonický a jasný pohľad na svet však vždy dominuje ako v Haydnovej hudbe, tak aj v jeho životnom zmysle. Haydn nachádzal zdroje radosti všade - v prírode, v živote roľníkov, vo svojich dielach, v komunikácii s blízkymi. Tak prerástlo zoznámenie s Mozartom, ktorý prišiel do Viedne v roku 1781 pravé priateľstvo. Tieto vzťahy založené na hlbokej vnútornej príbuznosti, porozumení a vzájomnej úcte mali blahodarný vplyv na tvorivý rozvoj oboch skladateľov.
V roku 1790 A. Esterházy, dedič zosnulého kniežaťa P. Esterházyho, kaplnku rozpustil. Haydn, ktorý bol úplne oslobodený od služby a zachoval si len titul kapelníka, začal poberať doživotný dôchodok podľa vôle starého kniežaťa. Čoskoro sa naskytla príležitosť splniť si dávny sen – vycestovať za hranice Rakúska. V 90. rokoch 18. storočia. Haydn podnikol dve cesty do Londýna (1791-92, 1794-95). 12 „Londýnskych“ symfónií napísaných pri tejto príležitosti zavŕšilo vývoj tohto žánru v Haydnovej tvorbe a potvrdilo vyspelosť viedenskej klasickej symfónie (o niečo skôr, koncom 80. rokov 18. storočia, 3. najnovšie symfónie Mozart) a zostal vrcholným fenoménom v dejinách symfonickej hudby. Londýnske symfónie sa odohrali v neobvyklých a pre skladateľa mimoriadne atraktívnych podmienkach. Haydn, zvyknutý na uzavretejšiu atmosféru súdneho salónu, vystúpil po prvý raz na verejných koncertoch a pocítil reakciu typického demokratického publika. Mal k dispozícii veľké orchestre, kompozične podobné moderným symfóniám. Anglická verejnosť prijala Haydnovu hudbu s nadšením. V Oxfoode získal titul doktora hudby. Pod dojmom oratórií G. F. Handela, ktoré zazneli v Londýne, vznikli 2 svetské oratóriá - „Stvorenie sveta“ (1798) a „Ročné obdobia“ (1801). Tieto monumentálne, epické filozofické diela, potvrdzujúce klasické ideály krásy a harmónie života, jednotu človeka a prírody, dôstojne korunovali skladateľovu tvorivú cestu.
Posledné roky Haydnovho života prežil vo Viedni a jej predmestí Gumpendorf. Skladateľ bol v postoji k ľuďom stále veselý, spoločenský, objektívny a priateľský a stále tvrdo pracoval. Haydn zomrel v alarmujúcom čase, na vrchole napoleonských ťažení, keď francúzske vojská už obsadili hlavné mesto Rakúska. Počas obliehania Viedne Haydn utešoval svojich blízkych: „Nebojte sa, deti, tam, kde je Haydn, sa nemôže nič zlé stať.
Haydn zanechal obrovské tvorivé dedičstvo – okolo 1000 diel všetkých žánrov a foriem, ktoré existovali vo vtedajšej hudbe (symfónie, sonáty, komorné súbory, koncerty, opery, oratóriá, omše, piesne atď.). Veľké cyklické formy (104 symfónií, 83 kvartet, 52 klávesových sonát) tvoria hlavnú, najvzácnejšiu časť skladateľovho diela a definujú ho. historické miesto. P. Čajkovskij o výnimočnom význame Haydnových diel vo vývoji inštrumentálnej hudby napísal: „Haydn sa zvečnil, ak nie vynálezom, tak zdokonalením tej vynikajúcej, ideálne vyváženej formy sonáty a symfónie, ktorú neskôr Mozart a Beethoven priniesli do posledný stupeň úplnosti a krásy."
Symfónia v Haydnovom diele pominula veľkou cestou: z raných ukážok blízkych žánrom domácnosti a komorná hudba(serenáda, divertissement, kvarteto), k „Parížskej“ a „Londýnskej“ symfónii, v ktorých sa ustálili klasické vzory žánru (vzťah a poradie častí cyklu - sonáta Allegro, pomalá časť, menuet, rýchla finále), charakteristické typy tematizmu a vývojových techník atď. Haydnova symfónia nadobúda význam zovšeobecneného „obrazu sveta“, v ktorom sa rôzne aspekty života – vážne, dramatické, lyricko-filozofické, humorné – spájajú a spájajú. rovnováhu. Bohatý a komplexný svet Haydnových symfónií má pozoruhodné vlastnosti otvorenosti, spoločenskosti a zamerania sa na poslucháča. Hlavným zdrojom ich hudobného jazyka sú žánrové, každodenné, piesňové a tanečné intonácie, niekedy priamo prevzaté z folklórnych zdrojov. Zaradení do komplexného procesu symfonického vývoja objavujú nové imaginatívne, dynamické možnosti. Kompletné, ideálne vyvážené a logicky konštruované formy častí symfonického cyklu (sonáty, variácie, rondo atď.) obsahujú prvky improvizácie, pozoruhodné odchýlky a prekvapenia zvyšujú záujem o samotný proces vývoja myslenia, ktorý je vždy fascinujúci a naplnený. s udalosťami. Haydnove obľúbené „prekvapenia“ a „praktické vtipy“ pomohli vnímať najvážnejší žáner inštrumentálnej hudby, čím medzi poslucháčmi vznikli špecifické asociácie, ktoré boli zafixované v názvoch symfónií („Medveď“, „Kura“, „Hodiny“ , „Poľovníctvo“, „Učiteľ v škole“ atď. .. P.). Haydn formujúc typické vzory žánru odhaľuje aj množstvo možností ich prejavu, načrtáva rôzne cesty vývoja symfónie v 19. – 20. storočí. V Haydnových vyzretých symfóniách je ustálené klasické zloženie orchestra vrátane všetkých skupín nástrojov (sláčiky, dychové nástroje, dychové nástroje, bicie nástroje). Stabilizované je aj zloženie kvarteta, v ktorom sa všetky nástroje (dvoje husle, viola, violončelo) stávajú riadnymi členmi súboru. Veľkou zaujímavosťou sú Haydnove klávesové sonáty, v ktorých skladateľova fantázia, skutočne nevyčerpateľná, zakaždým otvára nové možnosti výstavby cyklu, originálne spôsoby stvárnenia a rozvíjania materiálu. Posledné sonáty napísané v 90. rokoch 18. storočia. jednoznačne zameraná na výrazové schopnosti nového nástroja – klavíra.
Umenie bolo počas celého života Haydnovou hlavnou oporou a stálym zdrojom vnútornej harmónie, duševnej rovnováhy a zdravia a dúfal, že to tak zostane aj pre budúcich poslucháčov. „Na tomto svete je tak málo radostných a spokojných ľudí,“ napísal sedemdesiatročný skladateľ, „všade ich prenasleduje smútok a starosti; Snáď vám vaša práca niekedy poslúži ako zdroj, z ktorého bude človek plný starostí a zaťažený záležitosťami čerpať chvíle pokoja a relaxu.“
Bez limitu. Predpokladá sa, že počas celej svojej tvorivej kariéry skladateľ napísal asi 150 symfónií, ale len 104 z nich prežilo dodnes. Haydnova predposledná 103. symfónia nie je len príkladom hudobný štýl, ale aj jeden z vrcholov skladateľovej kreativity.
Zaujímavosti, históriu vzniku a obsah Symfónie č. 103 od Josepha Haydna sa dozviete na našej stránke.
História vzniku symfónie „S tremolovým tympánom“
Hudba rakúskeho skladateľa bola v Spojenom kráľovstve známa dlho predtým, ako prvýkrát vycestoval po krajine. Okrem toho boli Haydnove diela populárne a často sa hrali na scénach v Londýne. Sám Jozef veril, že toto bolo najviac šťastné roky jeho život.
V roku 1794 Haydn pôjde na turné do Londýna už druhýkrát. Tam v zime začne komponovať „6 London Symphonies“, vrátane 103. symfónie „S tremolovými tympánmi“.
Po prvýkrát boli diela uvedené na javisku Royal London Theatre, Covent Garden. Dirigentom bol vymenovaný Giovanni Battista Viotti. Vystúpenie bolo skutočne grandióznym podujatím.
Deň po premiére napíše denník „Ranné kroniky“ viac ako Pozitívna spätná väzba za prácu:
"Pán. Jozef Haydn nám ukázal ďalšiu novú symfóniu. Plodný Haydn, ako vždy, dokázal vytvoriť dômyselné a neuveriteľne ľahké, ako vzduch, harmónie. Intro nás prinútilo počúvať hudbu so zatajeným dychom. Ako prídavky zazneli očarujúce Allegro a Andante. Menuety, najmä trio, boli nezvyčajne sladké a hravé a boli predvedené ako v jednej časti.“
Slávny anglický časopis The Sun neskôr napísal recenziu na premiéru:
„Haydnova nová symfónia mala u verejnosti obrovský úspech. Je to pulzujúca zmes nádhery a fantázie. Búrlivý potlesk dlho neutíchal a ako prídavok sa odohrala druhá časť!“
Neskôr sa premiéra konala vo Viedni. Najmä pre rakúske publikum urobil Haydn pred poslednou vetou krátku prestávku, aby si verejnosť oddýchla. Od chvíle, keď zazneli prvé takty 103. symfónie, skladba neopustila svetové pódiá a dodnes je v spoločnosti populárna.
Zaujímavosti
- Symfónia sa nazýva „S tremolovými tympánmi“, pretože vyjadruje osobitosti orchestrácie.
- Haydnovu 103. symfóniu „S Tremolom Timpani“ možno čiastočne počuť v moderný film"On the Edge", vydaný v roku 2012.
- Premiéra symfónie sa konala v r slávne divadlo Anglicko "Covent Garden".
- Symfonické dielo „S Tremolom Timpanim“ je jednou zo šiestich slávnych londýnskych symfónií.
- Hlavná téma tretej časti je vypožičaná z iného vtedy populárneho diela, a to z opery „ Únos zo Seraglia» Mozart.
- V angličtine sa skladba nazýva „Drumroll“, čo sa prekladá ako bubon.
- Richard Wagner Ctil najmä dielo geniálneho Josepha Haydna, preto v roku 1831 otextoval niektoré symfonické skladby pre klavír, vrátane 103. symfónie.
- V druhej časti skladateľ využíva autentické chorvátske ľudové piesne. Jednou z nich je pieseň „A Little Girl Treads on a Stream“.
- Orchester hrajúci symfóniu tvorilo takmer šesťdesiat ľudí. V tom čase to bolo počtom hudobníkov najväčšie orchestrálne zoskupenie na celom svete.
- Okrem symfónie zazneli v premiérový deň aj ďalšie diela. Klavírne skladby hral sám maestro Haydn.
- Trvanie všetkých častí symfónie trvá pol hodiny.
- Témou prvej časti je zašifrovaný antický chorál „Dies irae“.
Interpretácie diela dirigentmi
Nie je žiadnym tajomstvom, že od dirigenta závisí nielen kvalita zvuku a súdržnosť hry hráčov orchestra, ale aj odraz dobového štýlu a sémantický obsah hudby. V súčasnosti je symfónia hojne uvádzaná na popredných svetových hudobných pódiách. Pozrime sa na tri najúspešnejšie predstavenia symfónie:
- Berlínsky filharmonický orchester pod vedením Herberta von Karajana. Vzdialené rachoty tympány naladí poslucháča. Dirigent jemne buduje dynamiku, zmierňuje kontrasty medzi témami úvodu a expozíciou prvej časti. Nemožno si nevšimnúť čistotu a transparentnosť zvuku nástrojov. Za zmienku stojí, že na rozdiel od iných vystúpení si Karajan drží pokojnejšie a vyrovnanejšie tempo, ktoré sa harmonicky hodí k častiam II a III, no finále trochu spomalí.
- Viedenský filharmonický orchester pod vedením Nikolausa Harnoncourta. Z hľadiska farebnosti možno predstavenie nazvať zdržanlivejším a pochmúrnejším. Keďže skladateľ v úvode neposkytol konkrétne pokyny týkajúce sa prednesu tremola na tympány, dirigenti ho interpretujú inak, čím sa dosahuje určitý zvukový efekt. Harnoncourt sa pokúsil oživiť úvod, pričom zdôraznil charakteristický timbre tympánov. Dirigent v časti II zdôraznil charakteristickú eleganciu skladby. Finále znelo v jasných, čistých farbách.
- Newyorská filharmónia pod vedením Leonarda Bernsteina. Kotúč tympánov je v úvode postupne tlmený, čo vám umožňuje zvýrazniť Hlavná témaČasť I. Podotýkam, že dirigent dokonale zvláda žánrové zafarbenie dedinského menuetu v III. Brilantné finále sa absolútne drží v tempe Allegro con spirito, zlatý priebeh lesných rohov znie sviežo a jasne.
Obsah symfónie „S tremolovým tympánom“
Hlavným rozdielom medzi štýlom Josepha Haydna je jeho zjavná nedbalosť a ľahkosť. Často sú takéto črty vnímané ako povrchnosť. Ale len skutočný skladateľ vie, že najťažšie dosiahnuť je efekt ľahkosti a priehľadnosti zvuku. Stojí za zmienku, že hĺbka diela je skrytá pred očami neinformovaných poslucháčov a je potrebné vynaložiť vážne úsilie na pochopenie základného významu.
Jednoduchosť a stručnosť sú charakteristický znak zrelá symfonická tvorivosť hudobníka. Tieto vlastnosti sa odrážajú v kompozičnej štruktúre. Autor využíva sonátovo-symfonický cyklus štyroch častí s úvodom a codou, kde každá časť má ucelenú formu, navrhnutú v určitom štýle a žánri.
- Úvod zohráva dôležitú úlohu, prvýkrát je úzko spätý s prvou časťou, téma úvodu sa aktívne podieľa na formovaní symfónie. Téma pripomína chorál „Dies irae“.
- Časť I komponovaný vo forme sonáty allegro. Hlavná a vedľajšia strana nemajú výrazný konflikt alebo kontrast. Témy skladateľ v tejto časti tematicky spojil.
- Časť II má podobu dvojitých variácií: prvou témou je chorvátska ľudová pieseň, druhou témou je pochod. Témy budú počas procesu interagovať.
- Časť III je menuet, ale nie v palácovom štýle, ale v „sedliackych topánkach“. Niektorí muzikológovia priraďujú častiam charakteristiky barokovej hudby.
- Finálny napísaná vo forme rondo sonáty, je živým obrazom hromadný sviatok. Pôvodom je lovecká hudba, o čom svedčí aj používanie „Zlatého kurzu lesných rohov“.
Dielo je žánrovo-každodennou symfóniou, ktorý odhaľuje nasledujúce funkcie:
- Témy majú žánrovú tematickú štruktúru a vychádzajú predovšetkým z takých žánrov ako pieseň, pochod a tanec.
- Domov a vedľajšia strana v prvej časti nie sú kontrastné, skôr sa dopĺňajú.
- Tematický rozvoj sa uskutočňuje motivickou izoláciou (vývojový typ rozvoja).
- Cyklus má výraznú jednotu.
- Koncept je optimistický.
- Práca často využíva ľudové motívy a citácia.
Haydnova filozofia je jednoduchá: musíte žiť dnes a teraz, užívať si okamih. Jednoduchosť je šťastie, hlavné je to počuť a cítiť. Ale takéto uvažovanie nie je pochopiteľné pre každého a v tom je zložitosť hudby.
