Opera a inštrumentálna hudba klasickej éry. Gluckova operná reforma

V dejinách hudby sú dve historické obdobia klasicizmu. Raný klasicizmus, pochádzajúci z renesancie, bol charakteristický pre 17. storočie a rozvíjal sa súčasne s ním. Raný klasicizmus sa najvýraznejšie prejavil vo francúzskom hudobnom umení a tam vo Francúzsku vznikali najvážnejšie nezhody medzi prívržencami klasicizmu a baroka.

Neskoré obdobie klasicizmu je charakteristické pre druhý polovice XVIII storočie - začiatkom XIX storočia a mnohí ho stotožňujú s osvietenstvom a viedenskou klasickou školou.

Medzi muzikológmi rôzne generácie o týchto obdobiach a smeroch vývoja hudobného umenia sa pravidelne vedú spory. Aj v 20. storočí sa viedla vážna diskusia: nemeckí muzikológovia pripisovali celý časový úsek od renesancie cez osvietenstvo až po barok, kým ich francúzski odporcovia naopak barokový štýl považovali za jeden z trendov tzv. klasicizmu.

Jasné oddelenie epoch a hudobných štýlov baroka a klasicizmu komplikuje predovšetkým rozdielna doba distribúcie hudobných štýlov v konkrétnych národné školy. O tom niet pochýb polovice osemnásteho storočia ovládol klasicizmus celú Európu a jeho rozkvet sa spája s tvorbou takých veľkých skladateľov ako Christoph Gluck, Jozef Haydn, Wolfgang Mozart a Ludwig van Beethoven.

Operný seriál a opera buffa

Z hudobného hľadiska sa 18. storočie vyznačovalo nedelenou dominanciou talianskej opery, snáď s výnimkou Francúzska. Takmer všetky kráľovské dvory Európy pozostávali z divadelných súborov, ktoré hrali buď samotní Taliani, alebo hudobníci a herci, ktorí študovali v Taliansku.

O rozvoj žánru opera seria (seriózna opera) sa vo veľkej miere zaslúžilo dielo Pietra Metastasia. Počas pôsobenia ako dvorný básnik rakúskeho Karola VI. napísal na túto tému mnoho libriet starovekej mytológie. „Metastázové“ libretá používali mnohí známi skladatelia XVIII storočia, ale operné diela pozostával z troch dejstiev, nemali viac ako šesť postáv a zbor sa prakticky nepoužíval.

Skladatelia – „metastázy“, medzi ktoré patrili Adolf Gasse, Karl Heinrich Graun a dokonca aj Taliani Niccolo Gemelli a Tommaso Iraetta, postupne nahradili operné árie „da capo“ (zo začiatku) cavatinami, zredukovali počet suchých recitatívov.

Medzitým Francúzsko naďalej prekvitalo lyrická tragédia. Zbory, balety, veľkolepé divadelné predstavenia tohto žánru dosiahli dokonalosť v diele Jeana-Philippa Rameaua. Niekde nablízku sa však postupne predierala hudobný Olymp poslucháčom viac žiadaná, viac podobná galantnosti klasicizmu, komickej buffa opere.

Prvé buffa opery boli krátke kusy, ktoré sa hrali počas prestávok na pobavenie publika, ktoré si prišlo pozrieť vážnu operu. Už v roku 1750 však komické opery zaujali pevné miesto na javisku a začali vytláčať svojho vážneho predchodcu. Posledný slávny operný seriál „Milosrdenstvo Titus“ napísal Mozart v roku 1791, už v ére klasicizmu.

Operné žánre Francúzska, Nemecka a Španielska

Francúzsko. Opera-buffa neapolského skladateľa Pergolesiho s názvom „The Maid-Maid“, ktorej brilantná premiéra sa konala v Paríži v roku 1752, vyvolala medzi kultúrnymi osobnosťami Francúzska zúrivý spor. Veľkí filozofi Diderot, D'Alembert, Rousseau boli nadšení z prirodzenosti diela a premiéru považovali za víťazstvo nad prílišnou symbolikou a pátosom barokovej éry. Rousseau dokonca zložil svoju vlastnú operu The Village Sorcerer, ktorá mala premiéru v tom istom roku 1752 vo francúzskom hlavnom meste. Francúzskymi priekopníkmi v žánri komickej opery boli André Philidor (1726-1795) a André Grétry (1741-1813).

Medzitým priaznivci francúzskej lyrickej tragédie nevideli v opere buffa žiadny súlad s kánonmi. vysoké umenie. Dosiahli vyhnanie talianskej družiny z krajiny, ale prelomenie základov baroka už bolo prerazené.

Nemecko, Rakúsko. Vtedajšia nemecká a rakúska verejnosť obdivovala víťazstvo vlastného hudobného žánru - Singspiel. Základom nového štýlu boli preklady do nemecký Anglické baladické opery a tradície ľudovej rakúskej improvizačnej komédie (vrátane bábkového divadla).

Singspiel dosiahol najvyšší rozvoj v diele Mozarta. V jeho dielach „Únos zo seraglia“, „Čarovná flauta“ boli jednoduché ľudovo-všedné zápletky raného singspielu obohatené o hlboké texty a filozofiu toho, čo sa deje. Medzi dielami Beethovena možno nájsť aj singspiel „Fidelio“ a iné a v 20. storočí sa žáner singspielu pretransformoval na muzikál.

Španielsko. V španielskom hudobnom umení existujú aj „sestry“ opera buffa a singspiel – to sú zarzuela a tonadilla. Zarzuela prešla náročnou cestou popularity: keď sa objavila na začiatku 17. storočia, bola vytlačená klasickou operou, ale už v 19. storočí získala svoju bývalú slávu. Tonadilla bola krátka komická medzihra a postupom času sa čoraz viac podobala talianska opera- buffa.

Vývoj veľkých inštrumentálnych foriem

klasicizmus. Zrod symfónie. Ešte pred jeho objavením sa v 18. storočí ako samostatný inštrumentálny žáner sa tento termín používal na definovanie inštrumentálnych fragmentov. hudobných diel.

Veľký príspevok k počiatočný vývojžáner predstavili skladatelia z Mannheimu hudobná škola. Od roku 1740 sa dvorná kaplnka v Mannheime stala hudobným centrom pre vývoj nových orchestrálnych foriem. Nárast počtu nástrojov v orchestri novej formácie znemožnil riadenie hudobnej skupiny „od čembala“ a hlavné úlohy prevzala postava dirigenta.

Konečná formácia kánonov symfonickej hudby vznikla vďaka tvorbe Josepha Haydna, Wolfganga Mozarta a Ludwiga van Beethovena.

Klasický koncert. Forma, ktorá je založená na akejsi konfrontácii sólového nástroja a celého orchestra, zaznamenala najvyšší rozvoj vďaka dielam Georga Händela, Antonia Vivaldiho, Wolfganga Mozarta, neskôr Franza Liszta a Johanna Brahmsa. Klavír a husle boli uznávané ako najfrekventovanejšie sólové nástroje a popri klasických trojvetných koncertoch sa objavili aj jedno a štvorvetové diela.

Komorná hudba. Princípy klasicizmu umožnili jasne odlíšiť hudbu komponovanú pre veľké orchestrálne skupiny a malé, komorné hudobné skupiny. Sformovaný klasické pohľady malý nástrojový súbor: sonáta, trio, kvarteto. V nasledujúcich desaťročiach si mimoriadnu obľubu získalo sláčikové kvarteto, pre ktoré vzniklo mnoho populárnych diel.

Cirkevná hudba klasicizmu

Už viac ako tisíc rokov, až XVII storočia kresťanská cirkev zostal hlavným centrom koncentrácie hudobnej profesionality. AT XVII-XVIII storočia rýchly rozvoj svetská hudba, podoba symfónie, opery, sonáty, koncertu mala silný vplyv na cirkevnú hudbu. Klasicizmus priniesol dramatizáciu a symfonizáciu cirkevný žáner, reforma niekedy viedla k tomu, že diela napísané špeciálne pre bohoslužby boli presunuté do kategórie svetskej hudby.

Tu je malý a neúplný zoznam neoceniteľných diel veľkých skladateľov klasickej éry, ich pocty cirkevnej hudbe a všetkým veriacim:

Vytvoril množstvo brilantných diel v žánri „pašií“, ktoré nahradili moteto – „Pašije podľa Jána“, „Pašije podľa Matúša“, „Vysoká omša v h-moll“.

„Stabat Mater“, ktorú v roku 1736 napísal taliansky skladateľ Pergolesi, dala cirkevnej hudbe určitú galantnú estetiku.

Počas svojho života napísal mnoho omší a oratórií, vrátane „Nelsonovej omše“, „Terezinej omše“, „Sedem slov Spasiteľa na kríži“, „Stvorenie sveta“, „Te deum“.

Korunou sa stalo oratórium „Kristus na Olivovej hore“, „Omša C-Dur“ a „Slávnostná omša“. cirkevná hudba v dielach Ludwiga van Beethovena.

Wolfgang Amadeus Mozart napísal 18 omší, ako aj motetá, oratóriá, kantáty, ofertoria, nešpory, litánie. Mozartovými zlatými stránkami sú Korunovačná omša, Veľká omša v C-Dur, moteto Ave Verum a Requiem, ktoré začali v roku jeho úmrtia a dokončil ich študent Franz Suismar.

Okamžite sa dohodneme, že si nebudeme zamieňať pojmy „vážna hudba“ a „hudba éry klasicizmu“ ...

Klasická hudba je príkladná hudba, ktorá obstála v skúške času a je považovaná za meradlo vo svojom žánri alebo štýle.

A éra klasicizmu je čas o od polovice 18. do polovice 19. storočia. V tomto období museli byť umelecké a literárne diela vytvorené v súlade s určitými požiadavkami estetiky klasicizmu, medzi tieto požiadavky patrila harmonická kombinácia častí, zdobenie detailov, kánony formy atď. To znamená, že umelecké dielo (hudba, maľba, literatúra atď.) muselo byť postavené podľa určitých kánonov (pravidiel). Spočiatku bol klasicizmus progresívnym fenoménom, pretože. rozvinutá harmónia, istota, určitá vzorka toho, čím má byť umelecké dielo. Ale, ako viete, proces pohybu je nezastaviteľný, postupne rámec klasicizmu začal zasahovať do kreativity, obmedzovať ju. Preto klasicizmus vystriedal iný smer v umení – romantizmus.

Obdobie klasicizmu sa zvyčajne spája s viedenskou klasikou - Haydn, Mozart, Beethoven. Prečo sa im hovorí „viedenská klasika“? Všetci žili vo Viedni, ktorá bola v tom čase považovaná za hlavné mesto hudobnej kultúry. Pojem „viedenská klasika“ prvýkrát použil rakúsky muzikológ Kiesewetter v roku 1834 vo vzťahu k Haydnovi a Mozartovi. Neskôr do tohto zoznamu pridali Beethovena ďalší autori. O viedenských klasikoch sa často hovorí aj ako o predstaviteľoch Prvej viedenskej školy.

Týchto veľkých skladateľov viedenskej školy spája virtuozita v rôznych hudobných štýloch a kompozičných technikách: od r. ľudové piesne až po polyfóniu (súčasné ozvučenie, rozvíjanie a spolupôsobenie viacerých hlasov alebo melodických liniek, melódií). Viedenskí klasici vytvorili vysoký typ inštrumentálnej hudby, v ktorej celá bohatosť obrazného obsahu je zhmotnená v dokonalej umeleckej forme. Toto je hlavná črta klasicizmu.

Pre predstaviteľov Viedne klasickej školy vyznačuje sa všestrannosťou umelecké myslenie, logika, jasnosť umeleckej formy. V ich dielach sa organicky spájajú city a intelekt, tragické i komické, precízna vypočítavosť a prirodzenosť, ľahkosť vyjadrovania.

V ére klasicizmu tvoril sonátovú formu, symfónia(4-dielny sonátovo-symfonický cyklus), koncert, objavilo sa sláčikové kvarteto. Rozšírená zostava symfonický orchester. Rozvinuli sa hlavné klasické typy komorných súborov - klavírne trio, sláčikové kvarteto a ďalšie.

Z hudby pre sólové nástroje vynikala najmä klavírna hudba. Mozart mal veľký vplyv na vývoj operné umenie: rozvíjal rôzne druhy opery - lyrickú a spoločensky akuzatívnu komédiu, hudobnú drámu, filozofickú rozprávkovú operu a iné.

Každý z predstaviteľov viedenskej klasickej školy mal jedinečnú osobnosť. Haydna a Beethovena bol bližšie inštrumentálnej hudby, Mozart sa rovnako vyznamenal v opernom a inštrumentálnom žánri. Haydn inklinoval skôr k objektívnym ľudovo-žánrovým obrazom, humoru, vtipu, Beethoven- k hrdinom Mozart bol univerzálny umelec - vo všetkom uspel.

Systém žánrov, foriem a pravidiel harmónie, vypracovaný klasickou viedenskou školou, si zachováva svoj význam dodnes.

A teraz si povedzme podrobnejšie o hudobných žánroch éry klasicizmu.

sonátovú formu

Sonátová forma vznikla v druhej polovici 18. storočia v diele Mozarta a najväčší rozkvet zaznamenala v diele Beethovena. Beethovenovo dielo bolo neprekonateľným vrcholom v dejinách sonátovej formy. Ďalej skladatelia historickej éry pochopil, že Beethoven doviedol sonátu k jej absolútnu a bol nútený hľadať spôsoby, ako aktualizovať formu. Relatívne povedané, sonátová forma v čistej forme po Beethovenovi sa začína rúcať a nadobúda črty, ktoré mu boli spočiatku cudzie.

Rôzni skladatelia riešili úlohu aktualizácie formy rôznymi spôsobmi. Všetci však hľadali spôsob, ako spojiť sonátovú formu s inými princípmi tvorby. Niekedy to boli princípy, ktoré sú v rozpore s myšlienkou sonáty (to znamená neustále obnovovanie a vývoj). Napríklad Schubert predstavil sonátovú formu začiatkom piesne Schumann spojil sonátovú formu s princípom suity. Berlioz kombinoval sonátovú formu s detailnou literárny program. Liszt išiel cestou spojenia sonátovej formy a sonátovo-symfonického cyklu.

Sonátová forma je teda hudobná forma založená na juxtapozícii a rozvíjaní 2 tém, zvyčajne kontrastných. Hlavne používaná v inštrumentáli Tvorba.

Sonátová forma pozostáva z 3 častí:

1) expozície - kravatová akcia. Stanovuje sa v ňom: hlavná strana a priľahlé kravatu, vedľajšia strana a záverečná hra. Najčastejšie je hlavná časť dynamická, rozhodujúca, proti nej stojí kontemplatívnejšia lyrická vedľajšia časť;

2) rozvoj - dramatický stred sonátovej formy: porovnanie, stret a široké rozvíjanie tém prezentovaných v expozícii; 3) repríza (francúzska repríza - resumé) - rozuzlenie akcie, trochu pozmenené opakovanie expozície, predstavujúce obe hlavné strany v hlavnej tónine.

Niekedy sa to stane pred expozíciou úvod a po repríze - kód (doplnková, záverečná časť, postavená na jednej alebo oboch témach).

Sonátová forma je charakteristická pre prvé, rýchle časti sonátový cyklus prečo sa to volá sonáta allegro(allegro).

Sonátovej forme predchádzala o stará sonáta (na prelome XVII-XVIII storočia).

Vysvetlime si, aká bola stará sonátová forma.

Stará sonátová forma- hudobná forma rozšírená na prelome 17.-18. a predchádzal vzniku sonátovej formy. Stará sonátová forma bola založená na juxtapozícii 2 tém, zvyčajne podobných; jeho podstatným rozdielom od sonátovej formy bola absencia individualizovaných tém. V starej sonátovej forme sú 2 sekcie. Prvým je prezentácia hlavnej časti v hlavnej tónine a vedľajšia strana- v inom tóne.

Najdokonalejšími príkladmi starej sonátovej formy sú sonáty pre čembalo D. Scarlatti.

symfónia

Preložené z Grécke slovo„symfónia“ znamená „súzvuk“.

Vzhľadom na to, že symfónia je štruktúrou podobná sonáte, sú sonáta a symfónia spojené pod všeobecným názvom „sonátovo-symfonický cyklus“. V klasickej symfónii (v podobe, v akej je prezentovaná v dielach viedenských klasikov - Haydna, Mozarta a Beethovena) sú zvyčajne štyri časti.

• 1. časť v rýchlom tempe (allegro) je napísaná v sonátovej forme;
• 2., v spomalenom zábere, je napísaný vo forme variácií, rondo (hudobná forma, v ktorej sa opakujú (aspoň 3) predstavenia Hlavná téma(refrén) striedajú epizódy, ktoré sa od seba líšia), rondosonata, komplexná trojdielna, menej často vo forme sonáty;
• 3. - scherzo (rýchle tempo) alebo menuet (starý francúzsky ľudový ladný tanec) - v trojdielnej forme da capo s triom (teda podľa schémy A-trio-A);
• 4. časť, v rýchlom tempe - v sonátovej forme, vo forme ronda alebo rondovej sonáty.

Existujú symfónie s väčším aj menším počtom častí (dokonca existujú symfónie s jednou časťou).

Softvérová symfónia Spojené s známy obsah, uvedené v programe (vyjadrené napr. v názve alebo epigrafe), - napr. Beethovenova „Pastorálna symfónia“, Berliozova „Fantastická symfónia“ atď. Dittersdorf, Rosetti a Haydn ako prví uviedli program do symfónia.

Koncert(z ital. koncert- súlad, súhlas a z lat. koncertné miesto- súťažiť) - hudobná skladba pre jeden alebo viac sólových nástrojov s orchestrom. Ďalej sú to koncerty pre jeden nástroj - bez orchestra, koncerty pre orchester - bez presne definovaných sólových partov, koncerty pre hlas (alebo hlasy) s orchestrom a koncerty pre zbor a cappella (spev bez sprievodu nástroja).

Koncert sa objavil v Taliansku na prelome 16.-17. ako vokálne viachlasné dielo cirkevnej hudby.

Na koncertoch prvej polovice 18. stor. rýchle časti boli zvyčajne založené na jednej, zriedkavo dvoch témach. V druhej polovici XVIII storočia. v tvorbe „viedenských klasikov“ sa ustálila sonátovo-symfonická forma koncertu.

Kus pre štyroch sláčikové nástroje(zvyčajne - dvoje husle, viola a violončelá), ako aj Hudobná skupina vhodné zloženie, vykonávanie takýchto prác. Sláčikové kvarteto- najbežnejší typ kvarteta, aj keď obľúbené sú aj niektoré iné skladby (klavírne kvarteto, drevené dychové kvarteto).

Tu by sa malo vysvetliť, čo je alt. - sláčikový hudobný nástroj rovnakého zariadenia ako husle, ale trochu veľké veľkosti, preto znie v nižšom registri. Struny violy sú ladené nižšie ako struny huslí a vyššie ako struny violončela.

Podobu sláčikového kvarteta určil Haydn. Kvarteto kodifikoval ako štvordielny skladbe (predtým sa komorné súbory mohli skladať z ľubovoľného počtu častí) a vytvorili kompozičný sled podobný štruktúre symfónie: rýchla časť - pomalá časť - menuet - rýchle finále.

Obdobie viedenskej klasiky sa stalo rozkvetom kvarteta a po Haydnovi, Mozartovi a Beethovenovi výrazne prispeli k rozvoju žánru.

V hudbe, ako v žiadnej inej umeleckej forme, má pojem „klasika“ nejednoznačný obsah. Všetko je relatívne a akékoľvek včerajšie hity, ktoré preverili čas – či už ide o majstrovské diela Bacha, Mozarta, Chopina, Prokofieva, alebo napr. Chrobáky- možno pripísať klasické diela.

Prepáčte mi milenci starej hudby pre frivolné slovo „úder“, ale koniec koncov veľkí skladatelia kedysi písali pre svojich súčasníkov populárna hudba bez smerovania k večnosti.

Prečo toto všetko? K tej jednej, tej je dôležité oddeliť široký pojem klasickej hudby a klasicizmu ako smeru v hudobnom umení.

Obdobie klasicizmu

Klasicizmus, ktorý v niekoľkých etapách vystriedal renesanciu, sa vo Francúzsku sformoval na konci 17. storočia a vo svojom umení odzrkadľoval sčasti vážny nástup absolútnej monarchie, sčasti zmenu svetonázoru z náboženského na svetský.

AT XVIII storočia začalo nové kolo rozvoj povedomia verejnosti – nastal vek osvietenstva. Pompéznosť a pompéznosť baroka, bezprostredného predchodcu klasicizmu, vystriedal štýl založený na jednoduchosti a prirodzenosti.

Estetické nastavenia klasicizmu

Klasické umenie je založené na kult rozumu – racionalizmus, logika a harmónia . Názov „klasicizmus“ podľa pôvodu je spojený so slovom od latinčina- classicus, čo znamená - "vzorný". Ideálnym vzorom pre umelcov tohto smeru bola antická estetika so svojou harmonickou logikou a harmóniou. V klasicizme prevláda rozum nad citmi, individualizmus nie je vítaný a v každom fenoméne majú prvoradý význam všeobecné, typologické znaky. Každé umelecké dielo musí byť postavené podľa prísnych kánonov. Požiadavkou éry klasicizmu je vyváženosť proporcií, s vylúčením všetkého nadbytočného, ​​sekundárneho.

Klasicizmus sa vyznačuje prísnym delením na „vysoké“ a „nízke“ žánre . „Vysoké“ diela sú diela, ktoré odkazujú na staroveké a náboženské témy, napísané slávnostným jazykom (tragédia, hymna, óda). A „nízke“ žánre sú tie diela, ktoré sú prezentované v hovorovom jazyku a odrážajú život ľudí (bájka, komédia). Miešanie žánrov bolo neprijateľné.

Klasicizmus v hudbe – viedenská klasika

Rozvoj novej hudobnej kultúry v polovici 18. storočia dal podnet k vzniku mnohých súkromných salónov, hudobných spoločností a orchestrov, ktoré organizovali otvorené koncerty a operné predstavenia.

Hlavným mestom hudobného sveta v tých časoch bola Viedeň. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven sú tri veľké mená, ktoré sa zapísali do histórie ako.

Najviac majstrovsky vlastnili skladatelia viedenskej školy rôzne žánre hudba – od každodenných piesní až po symfónie. Vysoký štýl hudba, v ktorej je bohatý obrazný obsah stelesnený v jednoduchom, ale dokonalom druh umenia, - tu Hlavná prednosť diela viedenských klasikov.

hudobná kultúra klasicizmu, ako aj literatúry, ako aj umenie, spieva činy človeka, jeho emócie a pocity, nad ktorými kraľuje myseľ. Umelci-tvorcovia sa vo svojich dielach vyznačujú logickým myslením, harmóniou a prehľadnosťou. Jednoduchosť a ľahkosť vyjadrovania klasických skladateľov by sa modernému uchu mohla zdať banálna (samozrejme v niektorých prípadoch), keby ich hudba nebola taká brilantná.

Každý z viedenských klasikov mal jasnú, jedinečnú osobnosť. Haydn a Beethoven inklinovali skôr k inštrumentálnej hudbe – sonátam, koncertom a symfóniám. Mozart bol univerzálny vo všetkom - ľahko tvoril v každom. Mal veľký vplyv na rozvoj opery, vytváral a zdokonaľoval jej rôzne typy – od operného nadšenca až po hudobnú drámu.

Z hľadiska skladateľských preferencií pre určité figuratívne sféry sú Haydnovi charakteristické skôr objektívne ľudovo-žánrové náčrty, pastorácia, rytierstvo, Beethovenovi sú blízke hrdinstvo a dráma, ale aj filozofia, v malej miere, samozrejme, príroda. a rafinované texty. Mozart pokryl snáď všetky existujúce figuratívne sféry.

Žánre hudobného klasicizmu

Hudobná kultúra klasicizmu je spojená s tvorbou mnohých žánrov inštrumentálnej hudby, akými sú sonáta, symfónia, koncert. Vznikla viacdielna sonátovo-symfonická forma (4-dielny cyklus), ktorá je dodnes základom mnohých inštrumentálnych skladieb.

V období klasicizmu sa formovali hlavné typy komorných súborov - trio, sláčikové kvarteto. Systém foriem, ktorý vyvinula viedenská škola, je aktuálny aj dnes - ako základ sú na ňom vrstvené moderné „zvončeky a píšťalky“.

V krátkosti sa zastavíme pri inováciách charakteristických pre klasicizmus.

sonátovú formu

Sonátový žáner existoval už na začiatku 17. storočia, no sonátová forma sa napokon sformovala v dielach Haydna a Mozarta a Beethoven ju doviedol k dokonalosti a dokonca začal narúšať prísne kánony žánru.

Klasická sonátová forma je založená na protiklade 2 tém (často kontrastných, niekedy protichodných) - hlavnej a vedľajšej - a ich rozvíjaní.

Sonátová forma obsahuje 3 hlavné časti:

1. prvá časť - expozície(uskutočnenie hlavných tém),
2. druhý - rozvoj(rozvoj a porovnanie tém)
3. a tretí - repríza(upravené opakovanie expozície, v ktorej zvyčajne dochádza k tonálnemu zbližovaniu tém, ktoré boli predtým proti sebe).

Prvé, rýchle časti sonáty alebo symfonického cyklu boli spravidla písané v sonátovej forme, preto im bol priradený názov sonata allegro.

Sonátovo-symfonický cyklus

V štruktúre je logika postupnosti častí, symfónií a sonát veľmi podobná, preto spoločný názov ich integrálnou hudobnou formou je sonátovo-symfonický cyklus.

Klasická symfónia sa takmer vždy skladá zo 4 častí:

• I - rýchla aktívna partia v sonátovej allegro forme, pre ňu tradičná;
• II - pomalá časť (jej forma spravidla nie je prísne regulovaná - sú tu možné variácie a trojdielny komplex resp. jednoduchý tvar, a rondo sonáty a pomalá sonátová forma);
• III - menuet (niekedy scherzo), tzv. žánrová časť - vo forme takmer vždy komplexný trojdiel;
• IV - záverečná a záverečná rýchla časť, pre ktorú sa často volila aj sonátová forma, niekedy forma ronda alebo rondovej sonáty.

Koncert

Názov koncertu ako žánru pochádza z Latinské slovo concertare – „súťaž“. Táto skladba je určená pre orchester a sólový nástroj. inštrumentálny koncert, vytvorený v renesancii a dostal jednoducho grandiózny vývoj v r, v tvorbe viedenských klasikov nadobudol sonátovo-symfonickú formu.

Sláčikové kvarteto

Sláčikové kvarteto sa zvyčajne skladá z dvoch huslí, violy a violončela. Formu kvarteta, podobne ako pri sonátovo-symfonickom cykle, určil už Haydn. Mozart a Beethoven tiež výrazne prispeli a vydláždili cestu ďalší vývoj tohto žánru.

Hudobná kultúra klasicizmu sa stala akousi „kolískou“ sláčikového kvarteta, v nasledujúcich dobách a dodnes skladatelia neprestávajú písať stále viac diel koncertného žánru – tento typ tvorby sa ukázal byť žiadaný.

Hudba klasicizmu prekvapivo spája vonkajšiu jednoduchosť a jasnosť s hlbokým vnútorným obsahom, ktorý mu nie je cudzí silné pocity a dráma. Klasicizmus je navyše štýlom určitej historickej éry a tento štýl nie je zabudnutý, ale má vážne spojenie s hudbou našej doby (neoklasicizmus, polyštylistika).

Shishkova Natalia Vitalievna

MOU DOD "Detská umelecká škola č. 1", Balakovo

Epochy v hudbe, maľbe, architektúre

Hudba v renesančnom XV-XVI storočí.

V stredoveku bola hudba výsadou Cirkvi, preto väčšina hudobných diel bola posvätná, vychádzala z cirkevných hymnov (gregoriánsky chorál).

Po stredoveku nasledovala renesancia, ktorá bola pre hudobníkov obdobím objavov, inovácií a bádania – renesancia všetkých vrstiev kultúrneho a vedeckého prejavu života od hudby a maliarstva až po astronómiu a matematiku.

S vynálezom tlačiarenského lisu bolo možné tlačiť a distribuovať noty.

V tom čase sa objavila viola, predchodca huslí. Boli aj obľúbené dychové nástroje- zobcová flauta, flauta a lesný roh. Najviac komplexná hudba napísané pre novovytvorené čembalo a organ.

Purcell Henry (1659–1695), anglický skladateľ. Jeho profesionálny život takmer celý sa odohral v Kráľovskej kaplnke a Westminsterskom opátstve. Purcellovo dedičstvo je založené na kompozíciách vytvorených „pri príležitosti“, t.j. Súvisiace kráľovská rodina a bohoslužby v kaplnke a v opátstve. Medzi duchovnými dielami skladateľa je najmenej 60 hymien, 5 kompletných bohoslužieb a množstvo skladieb pre sólové hlasy, 6 kompletné opery a hudba na 44 prehratí.

Rameau Jean Philippe (1683 – 1764) francúzsky skladateľ a hudobný teoretik. Rameauovo dedičstvo pozostáva z niekoľkých desiatok kníh a množstva článkov o hudbe a akustickej teórii; štyri zväzky klavírnych skladieb, niekoľko motet a sólových kantát; 29 scénických skladieb - opery, opery-balety a pastorále.

Scarlatti, Domenico (1685-1757), syn Alessandra, skladateľa, najväčšieho majstra talianskej klavírnej hudby. Originalita Scarlattiho klavírneho štýlu bola odhalená v 555 sonátach. Kirkpatrickov katalóg obsahuje 14 opier, 9 oratórií, 16 komorných kantát a árií a 13 duchovných skladieb. Medzi najvýraznejšie črty skladateľovho štýlu patrí brilantnosť disonantných harmónií a odvážnych modulácií, kríženie ľavej a pravej ruky, skúšky, trilky a iné druhy ornamentiky.

Architektúra v renesancii.

V Taliansku sa renesancia nazývala gotika stredoveké umenie Severná Európa - umelecký štýl, ktorá dominovala v krajinách západnej, strednej a čiastočne východnej Európy medzi polovice dvanástej v. a XV-XVI storočia. Počas renesancie objavovanie staroveku spôsobilo radosť a potešenie.

Maľba v renesancii.

B otticelli, Sandro. Narodenie Venuše. Okolo 1482-1483. Oživenie. Taliansko. Florencia. Galéria Uffizi.V každej krajine má renesancia svoje vlastné charakteristiky. V Taliansku, kde sa renesancia najviac prejavila v klasickej podobe, pokrýva storočia XIV-XVII. (prelom XIII-XIV storočia - protorenesancia; XV storočia - raná renesancia; koniec XV - prvá štvrtina XVI storočia - Vrcholná renesancia; 16. storočia

Hudba baroka (1600 – 1750)

OD Slovo „barokový“ pravdepodobne pochádza z portugalského perola barroca – perla bizarného tvaru. Výtvarné umenie a architektúra tohto obdobia sa skutočne vyznačovali veľmi prepracovanými formami, komplexnosťou, pompéznosťou a dynamikou. Neskôr sa to isté slovo použilo aj na hudbu tej doby. V barokovom období sa zrodili také brilantné diela ako fúgy Johanna Sebastiana Bacha, zbor Aleluja z oratória Mesiáš Georga Friedricha Händela, Štyri ročné obdobia od Antonia Vivaldiho, vešpery Claudia Monteverdiho. Hudobný ornament sa stal veľmi sofistikovaným, objavil sa taký typ kompozície ako opera.

Vytvorenie jeho recitatívneho štýlu talianskym skladateľom Claudiom Monteverdim (1567-1643) a dôsledný rozvoj talianskej opery možno považovať za podmienený prechod medzi barokom a renesanciou.

Vynikajúci predstaviteľ dvorných skladateľov dvora Ľudovít XIV bol Giovanni Battista Lulli (1632-1687). Už ako 21-ročný získal titul „dvorný skladateľ inštrumentálnej hudby“. Lully vytvoril hotový typ francúzska opera; takzvaná lyrická tragédia vo Francúzsku

Skladateľ a huslista Arcangelo Corelli (1653-1713) je známy svojou prácou na rozvoji žánru concerto grosso. Corelli bol jedným z prvých skladateľov, ktorých diela boli publikované a uvádzané v celej Európe.

V Anglicku bol zrelý barok poznačený brilantným géniom Henryho Purcella (1659-1695). Purcell pracoval v širokej škále žánrov; od jednoduchých náboženských hymnov až po pochodovú hudbu, od vokálne skladby veľký formát až po scénickú hudbu. Jeho katalóg obsahuje viac ako 800 diel.

Antonio Vivaldi (1678-1741) – taliansky skladateľ, narodený v Benátkach. Vivaldiho slávu prinieslo vydávanie jeho diel, medzi ktoré patrili jeho triové sonáty, husľové sonáty a koncerty (viac ako 500). Niektorým svojim dielam dal aj programové názvy, napríklad slávne Štyri ročné obdobia.

No azda najznámejším dvorným skladateľom bol Georg Friedrich Handel (1685-1759). Narodil sa v Nemecku, študoval v Taliansku, začal svoj brilantný a komerčný úspešnú kariéru v Londýne. Händel prerábal materiál iných skladateľov a neustále prerábal svoj vlastné kompozície. Händel do svojej hudby primiešal bohaté tradície improvizácie a kontrapunktu. Umenie hudobných ornamentov siahalo v jeho dielach veľmi vysoký stupeň rozvoj.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Nemecko. Počas svojho života skomponoval vyše 1000 diel rôznych žánrov, okrem opery. Ale počas svojho života nedosiahol žiadny výrazný úspech.

Baroková maľba

Baroková maľba alebo baroková maľba - maľby obdobie baroka v kultúra XVI-XVII storočia, pričom politicky sa historické obdobie delí na absolutizmus a protireformáciu. Barokovú maľbu charakterizuje dynamika, „telesnosť“ a pompéznosť foriem, najcharakteristickejšími znakmi baroka sú okázalá okázalosť a dynamika; ukážkový príklad- Rubens, Caravaggio.

Baroková architektúra

Talianske slovo „baroko“ doslova znamená „čudný“, „bizarný“. Barokový štýl smeroval k slávnostnej slávnosti a nádhere. Zároveň vyjadril pokrokové myšlienky o jednote, nekonečnosti a rozmanitosti sveta, o jeho zložitosti, premenlivosti a neustálom pohybe.

Hudba klasickej éry.

Klasicizmus (z lat. classicus - príkladný) - umelecký štýl a estetický smer v európskom umenie XVII-XIX storočia Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Pojem klasicizmus v hudbe je stabilne spojený s tvorbou Haydna, Mozarta a Beethovena, ktorí sú označovaní za viedenských klasikov a určili smer ďalšieho vývoja hudobnej kompozície.

Franz Joseph Haydn (1732-1809) - rakúsky skladateľ, predstaviteľ viedenskej klasickej školy, jeden zo zakladateľov takých hudobných žánrov ako symfónia a sláčikové kvarteto.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - rakúsky skladateľ, kapelník, virtuózny huslista, čembalista, organista. Jeho jedinečnosť spočíva v tom, že fungoval vo všetkých hudobných foriem svojej doby a vo všetkých dosiahol najvyšší úspech.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - skvelý nemecký skladateľ, dirigent a klavirista. Písal vo všetkých žánroch, ktoré v jeho dobe existovali, vrátane opery, baletu, hudby pre dramatické predstavenia, zborových skladieb. Za najvýznamnejšie v jeho odkaze sa považujú inštrumentálne diela: klavírne, husľové a violončelo sonáty, koncerty pre pianoforte, pre husle, kvartetá, predohry, symfónie.

Maľba z obdobia klasicizmu.

Najväčší teoretik renesancie, Leon Batista Alberti, ešte v 15. storočí. vyjadril myšlienky, ktoré predznamenali určité princípy klasicizmu a plne sa prejavili vo freske Raphaela “ Aténska škola» (1511). Objav „pravej“ starodávnej maľby počas vykopávok Pompejí, zbožštenie staroveku Nemecký historik umenia Winckelmanna, v druhej polovici 18. storočia vdýchli nový dych klasicizmu.

Klasická architektúra.

Hlavnou črtou architektúry klasicizmu bola príťažlivosť k formám antickej architektúry ako štandardu harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy.

Hudba éry romantizmu (1810-1910).

Hudba v období romantizmu sa vyznačuje energiou, intenzitou a vášňou. Prísne formy klasická hudba získala výraz a výraz. Hudba sa zblížila s umením, literatúrou a divadlom. Hlavnou úlohou romantizmu bol obraz vnútorný svet, duševný život.

Mnoho skladateľov začalo vytvárať symfónie, ktoré sledovali rovnaký základ dejová línia alebo „program“ („Fantastická symfónia“ od Berlioza alebo „Faustova symfónia“ od Liszta, „Svadobný pochod“ od Mendelssohna).

Obdobie romantizmu bolo obdobím zrodu virtuóznych sólistov ako fenoménu, interpreti sa stali hviezdami svojej doby. Na čele zoznamu virtuózov sú klaviristi Liszt a Chopin a huslista Paganini. Všetky boli hudobnými diamantmi éry romantizmu.

V Nemecku sa romantika stala veľmi významnou súčasťou repertoáru hudobníkov - perfektný tvar pre romantizmus, ako jednotu hudby a poézie. Schubert a Brahms vytvorili množstvo romancí. Piesne sa väčšinou spievali na klavíri.

V strede romantická éra povstala hviezda Giuseppe Verdi, ktorý je uznávaný ako jeden z najväčších skladateľov všetkých čias. Celú taliansku operu obrátil naruby tým, že svetu predstavil nové zápletky diel, často so sociálnou, politickou či vlasteneckou tematikou.

V Nemecku sa reformátorom opery stal Richard Wagner, ktorý úplne zmenil nemeckú operu. Wagnerove opery sú písané ako dlhá, nepretržite plynúca hudba. Charaktery postáv a myšlienky diela opisujú krátke melódie nazývané leitmotívy.

Maľba z obdobia romantizmu.

Romantizmus – ideologický a umelecké hnutie v európskych a americká kultúra koniec 18. – začiatok 19. storočia. Romantizmus staval do protikladu utilitarizmus a nivelizáciu jednotlivca s túžbou po bezhraničnej slobode a nekonečne, smädom po dokonalosti a obnove, s pátosom osobnej a občianskej nezávislosti. Bolestivý rozpor medzi ideálom a realitou tvoril základ romantického svetonázoru.

Obrázok silné vášne, zduchovňovanie prírody, záujem o národnú minulosť, túžba po syntetických formách umenia sa spájajú s motívmi svetového smútku, túžbou po výskume a rekreácii „tieňovej“, „nočnej“ stránky ľudskej duše, s povestná „romantická irónia“.

Architektúra éry romantizmu.

A záujem o národnú minulosť (často jej idealizácia), tradície folklóru a kultúry vlastných i iných národov, túžba vytvárať univerzálny obraz sveta (predovšetkým história a literatúra), výraz našla myšlienka syntézy umenia v ideológii a praxi romantizmu.

Hudba XX storočia. Jazz.

Džez ako forma hudobného umenia sa objavil v Spojených štátoch na prelome 19. a 20. storočia a zahŕňal hudobné tradície európskych osadníkov a melodické vzory afrického folklóru.

Charakteristická improvizácia, melodický polyrytmus a výraznosť prednesu sa stali charakteristickým znakom prvých neworleanských jazzových súborov (jazz-band) v prvých desaťročiach minulého storočia.

Postupom času prešiel jazz obdobiami svojho vývoja a formovania, pričom sa menil rytmický vzorec a štýlová orientácia: od improvizačného štýlu ragtime (ragtime), k tanečnému orchestrálnemu swingu (swing) a neunáhlenému soft blues (blues).

Obdobie od začiatku 20. do 40. rokov 20. storočia je spojené s rozkvetom jazzových orchestrov (veľkých kapiel), ktoré pozostávali z niekoľkých orchestrálnych sekcií saxofónov, trombónov, trúbok a rytmickej sekcie. Vrchol popularity big bandov nastal v polovici 30. rokov minulého storočia. Na tanečných parketoch a v rádiách znela hudba v podaní jazzových kapiel Duke Ellington (Duke Ellington), Count Basie (Count Basie), Benny Goodman (Benny Goodman).

impresionizmus.

Hudobný impresionizmus - Hudobná réžia, podobne ako impresionizmus v maliarstve a paralela so symbolizmom v literatúre, ktorý sa vo Francúzsku rozvinul v poslednej štvrtine 19. storočia – začiatkom 20. storočia, predovšetkým v tvorbe Erica Satieho, Clauda Debussyho a Mauricea Ravela.

Samotný pojem „impresionizmus“ je dôrazne podmienený. Prostriedky maľby, spojené s videním, a prostriedky hudobného umenia, založené na sluchu, sa môžu navzájom spájať pomocou špeciálnych, jemných asociačných paralel, ktoré existujú iba v mysli.

Impresionizmus v maľbe.

Impresionizmus je smer v umení poslednej tretiny 19. – začiatku 20. storočia, ktorého majstri, fixujúc svoje prchavé dojmy, sa snažili zachytiť čo najprirodzenejšie a nestranne reálny svet vo svojej mobilite a variabilite.

Literatúra.

Konen W. Purcell a Opera. M., 1978

Westrap J. G. Purcell. L., 1980

Bryantseva V.N. Jean Philippe Rameau a francúzske hudobné divadlo. M., 1981

Malignon J. J. F. Rameau. L., 1983

Okrainets, I.A. Domenico Scarlatti: cez inštrumentalizmus k štýlu. M., 1994

Luchina E.I. Opera Alessandra Scarlattiho "Griselda". Voronež, 1998

V článku boli použité informácie zo stránok:

meget.kiev.ua/arhitektura/gotika/

/info.php?id=44&s=9&PHPSESSID=n89n43q5fvu0gi3ilto64dbb16

1. /index.php/Muzyka-v-epohu-Vozrozhdeniya.html

2. artwood.dp.ua/index.php?option=com_content&view=article&id=4&Itemid=6

   /txt/6barokko01.shtml

   meget.kiev.ua/arhitektura/barokko/

3. /wiki/Music_Baroque

   /wiki/Music_of_the_classicism_period

   /wiki/Klasicizmus

5. /wp-content/uploads/2008/10/franz-schubert.jpg

   /alb15954/ft505476/

   arosh.at.ua/dir/

   www.aze.az/news_v_centre_culture_53175.html

   /art/music/composer/weber/weber_816431914_tonnel.shtml

   /2010/Notes/Nomer5/BerkovicH2.php

   /hudba/klasika/strana/21/

7. /community/musicworldnews/tag/%e4%e0%f2%fb

   /showthread.php?p=2475118

8. meget.kiev.ua/arhitektura/romantizm/

klasicizmus.

Hudba v rokoch 1750 - 1820

Pojem „klasická“ sa v hudbe používa najmä na definovanie vážnej, umeleckej hudby, tzn. hudba, ktorá nie je ľudová, populárna, jazzová, rocková atď. Ale existuje tiež „klasické“ obdobie v dejinách hudby nazývanej klasicizmus, významných predstaviteľov klasicistami boli Haydn a Mozart.

Klasicizmus začal v r osvietenie- doba radikálnych zmien v uvedomovaní si ľudských a spoločenských hodnôt a pravidiel správania v spoločnosti. Znovu sa objavili pojmy ľudských práv, ochrany týchto práv a slobody vierovyznania a prejavu, nastal obrat k jednoduchosti a prirodzenosti, čo sa prejavilo v čistom architektonickom štýle, pripomínajúcom štýl Staroveké Grécko a Rím – odtiaľ výraz „klasický“.

V orchestroch nastali zásadné zmeny, nebolo treba čembalo či organ ako hlavný hudobné nástroje, dychové nástroje - klarinet, flauta, trúbka a pod., naopak zaujali svoje miesto v orchestri a vytvorili nový, zvláštny zvuk.

Nové zloženie orchestra viedlo k vzniku symfónie - najdôležitejšieho druhu hudby, podľa štandardu pozostávajúceho z troch temp - rýchly štart, pomalý stred a rýchly koniec. Jedným z prvých skladateľov, ktorí použili symfonický formát, bol syn J. S. Bacha Carl Philipp Emmanuel Bach.

Spolu s novým zložením orchestra sa objavuje aj v zložení dvoje huslí, violy a violončela. Diela sú vytvorené špeciálne pre sláčikové kvarteto, s vlastným štandardom štyroch temp, pripomínajúcim symfóniu.

V tej istej dobe vzniklo piano alebo pianoforte (správny názov). To umožnilo klávesákom hrať hudbu v rôznych variáciách, a to ako mäkkú (klavír) tak aj hlasnejšiu (forte), v závislosti od použitých kláves.

Najdôležitejšie zo sólových diel klasického obdobia boli sonáty, ktoré boli napísané pre akýkoľvek sólový nástroj, predovšetkým však pre klavír. Podobne ako sonáty sa stali spôsobom, ako spojiť mnoho rôznych druhov inštrumentálnej hudby do jedného typu.

Najvýznamnejšími skladateľmi klasicizmu boli veľkí Rakúšania - Joseph Haydn a Wolfgang Amadeus Mozart. Haydn vytvoril fantastickú zborovú, opernú, orchestrálnu a inštrumentálnu hudbu, no jeho najväčším úspechom sú jeho symfónie, ktorých napísal vyše sto.
Mozart - brilantný skladateľ všetky časy a národy. Tým, že som žil krátky život, zanechal neskutočný hudobný odkaz (napr. 41 symfónií). Za jeho najväčší úspech sa považujú opery, v ktorých sa ukázal a ako skvelý muzikant A ako talentovaný dramatik, niektoré z jeho najlepších opier sú Don Giovanni, Figarova svadba, Čarovná flauta.

Na konci osemnásteho storočia stúpa ďalšia hviezda klasickej hudby - Ludwig van Beethoven, skladateľ, ktorý začal komponovať hudbu v klasickom štýle zdedenom po Mozartovi a Haydnovi, no nakoniec ho prerástol a klasický štýl doslova rozdelil, čo znamenalo úsvit nová éra známa ako romantické obdobie v hudbe.

Klasická éra bola obdobím, keď skladatelia vniesli do hudby zmysel pre eleganciu. Toto jasné a čistá hudba, ktorá prináša pokoj a uvoľnenie, je v skutočnosti oveľa hlbšia a možno v nej nájsť dramatické jadro, dojímavé pocity a bezhraničný drive.

Veľké diela klasickej éry:

Mozart „Requiem“, „Don Giovanni“, „Kúzelná flauta“, Klavírny koncert č. 21, Klarinetový koncert
Haydn "Stvorenie sveta", Symfónia č. 101 "Hodiny", Sláčikové kvarteto op.76 č. 3 "Cisár"
Gluck "Orfeus a Eurydika"
Beethovenova symfónia č. 3 "Eroica"