Aký je rozdiel medzi štýlom klasicizmu a štýlom. Barok a klasicizmus – mentalita, svetonázor a štýl 17. storočia

V predchádzajúcich článkoch sa slov baroko, klasicizmus použiteľné na architektúru budov v meste Tver .

Barokový štýl sa vyznačuje novými komplexnými typmi architektonických foriem, nádherou detailov, zložitosťou krivočiarych foriem, teraz využívajú nové efekty, prvky honosnosti a luxusu.

Toto umelecký štýl vznikol v Taliansku, Ríme a začiatkom 17. storočia sa rozšíril po celej Európe. Barok (osobitný, nesprávny, skazený) s okázalosťou bol štýl monarchií, ktorý dosiahol svoj najväčší rozvoj začiatkom 17. storočia. Toto prvé európsky štýl Rusko si požičalo od Západu a na ruskej pôde sa dobre zakorenilo.

Prvý zástupca barokový v architektúre a sochárstve je zvykom považovať za veľkého klasika tohto štýlu talianskeho architekta Lorenza Berniniho.

„Večné mesto“ Rím mu vďačí za dizajn vzhľadu, svoj dizajn ulíc a námestí a sochárske kompozície stále upútať diváka. Barokový architekt úplne opustil prísne pravidlá a formy renesančnej architektúry.

Teraz sa jednoduché pravidelné tvary, štvorec, kruh, kríž nahrádzajú oválom, iné krivočiare tvary, ich kombinácia s lichobežníkovými obdĺžnikmi atď. Vo všeobecnosti sa veľa architektonických detailov exteriéru a interiéru mení.

Barokoví architekti vo veľkej miere využívajú hru svetla, využívajú sa jeho kontrasty a tiene dekoratívna maľba interiérov. Strop a steny boli zdobené freskami, namiesto ikon sú v interiéroch použité portréty a krajiny.

Svetlo sa stáva dôležitý komponent pri navrhovaní interiérov. Na plátnach obrazov svetlo ako keby zvýrazňovalo dôležité detaily obzvlášť jasne, hra svetla a tieňa dáva obraz špeciálny druh. Veľkí majstri Rubens a Rembrandt dosiahli dokonalosť v aplikácii týchto účinkov.

V Rusku sa baroko rozšírilo v 17. storočí. Za vlády Alžbety Petrovny barok veľmi rýchlo dosahuje svoj vrchol. Jeden z majstrov barokový v Rusku je právom Bartolomej Varfolomeevič Rastrelli.

Jeho veľkým výtvorom je budova Katarínsky palác v Cárskom Sele je kultovým predstaviteľom baroka. Pôvodom je Talian a od roku 1716 pôsobí v Rusku. Už takmer pol storočia vznikajú v Rusku ohromujúce paláce, sídla a rôzne náboženské stavby. Všetky Rastrelliho budovy sa vyznačujú priestorovým rozsahom, čistotou objemu a bohatou sochárskou výzdobou.

Všetky jeho výtvory sú umelecké diela, akoby ich sochár vytvoril z kamenného bloku. Barokové architektonické príklady sú najlepšie zachované do našej doby. Spoločné znaky baroko je túžba po pohybe, architekti využívajú najrôznejšie triky – maľovanie stien ako krajinky, zrkadlá, pozlátenie, kontrast svetla a tieňa. Nie nadarmo je názov barokový, z portugalčiny - perla nepravidelného tvaru.

Klasicizmus v architektúre

Nový štýl, ktorý vznikol v útrobách baroka – klasicizmus. Klasicizmus (vzorový) - nový umelecký štýl v umení, literatúre 17.-18. storočia a architektúre.

V architektúre klasicizmu je monumentalita, geometrické formy, jasnosť plánovania, logika, jasnosť, zdržanlivosť farieb. Klasická architektúra je architektúra starovekého Grécka a Ríma. Najväčšie dielo starogréckej klasickej architektúry je aténska Akropola.

Mnohé pravidlá klasicizmu pochádzajú zo starovekého umenia. Sú to apely na formy starovekej architektúry, ako na štandard harmónie, jednoduchosti a prísnosti foriem. Rozkvet klasicistickej architektúry v Rusku spadá na koniec 18. a začiatok 19. storočia. Architektonickým majstrovským dielom ruského klasicizmu je budova Akadémie umení v Petrohrade.

Architektonický obraz Petrohradu a Moskvy vytvorila galaxia veľkých majstrov I.V. Starov, V.V. Baženov, . M.F. Kozákov. Architektúra klasicizmu dosiahla nebývalý rozmach za vlády Kataríny II.

V roku 1763 bolo vydané vládne nariadenie o pravidelnom plánovaní provinčných a krajských miest, v dôsledku čoho bolo prestavaných 400 miest. Veľkolepé budovy v Tveri v štýle klasicizmu a baroka zdobia moderné ulice nášho mesta.

Budem rád za vaše komentáre.

Univerzita Ruskej akadémie vzdelávania

Rysy baroka a klasicizmu.

Hlavné štýly v umení 17. storočia.

Vyplnil: študent 2. ročníka

denné oddelenie

Špeciálna kulturológia

Jakubova K.N.

Prednáša: Mareeva N.S.

Moskva 2010

Úvod ………………………………………………………………………………………... 3

1. Charakteristika kultúry XVII storočia………...…………………………………...4

2. Barok ako umelecký smer 17. storočia………………………………..5

2.1. Pozadie a črty baroka……………………………………….…..5

2.2. Barok v architektúre……………………………………………………….. 6

2.3. Baroko v literatúre………………………………………………………..8

2.4. Barok v maľbe a sochárstve………………………………………..9

3. Klasicizmus ako umelecký smer 17. storočia …………………...……..10

3.1. Predpoklady a znaky klasicizmu……………………………………….….10

3.2. Klasicizmus v literatúre ……………………………………….. 11

3.3. Klasicizmus v architektúre a maliarstve………………………………………12

3.4. Klasicizmus v sochárstve……………………………………………….….13

Záver……………………………………………………………………………….. 14

Použitá literatúra………………………………………………………………………....15

Úvod

Moja téma kontrolná práca„Klasicizmus a barok v Európe kultúra XVII v .: nápady a stelesnenia. Táto téma bola zvolená z niekoľkých dôvodov:

Po prvé, baroko a klasicizmus sú dve najrozsiahlejšie a najvplyvnejšie umelecké smery sledovanej éry.

Po druhé, tieto oblasti sú svojou povahou zložité a duálne, vďaka čomu je táto problematika jednou z najdôležitejších v kultúrnych poznatkoch.

Po tretie, baroko a klasicizmus predstavujú vynikajúci prínos do svetovej pokladnice umenia, čo spôsobuje ešte väčší záujem o ich poznatky.

Cieľom mojej práce je preskúmať takéto oblasti umenie XVII storočia ako klasicizmus a barok.

Na dosiahnutie tohto cieľa potrebujem vyriešiť niekoľko úloh:

· Zvážte všeobecné vzorce vývoja európskej kultúry XVII storočia;

· Preskúmajte črty baroka a klasicizmu ako hlavných umeleckých smerov tohto obdobia.

1. Charakteristika kultúry 17. storočia

XVII. storočie - storočie Descarta a Port-Royal, Pascala a Spinozu, Rembrandta a Miltona, storočie statočných námorníkov, migrácie do zámorských krajinách, odvážny obchod, rozkvet prírodnej vedy, moralizujúca literatúra - a ... vek parochne, dosahujúci najväčší lesk v 60. rokoch, parochňa, ktorú nosil každý - od kráľa, admirála až po obchodníka.

Nie náhodou 17. storočie otvára obdobie New Age: bolo to skutočne storočie nového človeka, novej vedy, nového umenia.

V Európe sa New Age prejavuje formovaním a posilňovaním kapitalistických tendencií, zatiaľ čo v Anglicku je kapitalizmus najjasnejšie potvrdený v realite. Zároveň - obdobie prvej buržoáznej revolúcie, ktorá odhalila tragédiu a neľudskosť násilných zmien v spoločnosti a krutosť jej organizátorov.

Racionalistický prístup k realite vynikol a zosilnel. hlavna rola myseľ sa začína hrať vo svete. To sa prejavilo predovšetkým vo formovaní novej vedy, experimentálnej aj teoretickej. Vedecké výdobytky 17. storočia vytvárajú predpoklady pre ďalší rozvoj základných vied až po súčasnosť a tvoria základy nového filozofického pohľadu na svet.

17. storočie je počiatočným obdobím rozvoja buržoázneho spôsobu výroby. Ide o mimoriadne ťažké a kontroverzné obdobie v živote európskych štátov. Éra raných buržoáznych revolúcií a rozkvet absolutistických monarchií; čas vedecká revolúcia a záverečná fáza protireformácie; éra grandiózneho, expresívneho baroka a suchého, racionálneho klasicizmu.

2. Barok ako umelecké hnutie 17. storočia

2.1. Pozadie a črty baroka

Barokový (it. Barosso - zvláštny, bizarný) - jeden z hlavných štýlové smery v umení Európy konca 16. - polovice 18. storočia. Pochádza z Talianska a rozšírila sa do väčšiny európskych krajín. Baroko, ktoré stelesňuje nové myšlienky o večnej premenlivosti sveta, tiahne k veľkolepým predstavám, silným kontrastom, spájaniu iluzórneho a skutočného, ​​k spojeniu umenia (mestské a palácové a parkové súbory, opera, kultová hudba, oratórium ); zároveň - tendencia k autonómii jednotlivých žánrov (concerto grosso, sonáta, suita v inštrumentálnej hudbe).

Barokový štýl bol rozšírený najmä v katolíckych krajinách postihnutých procesmi protireformácie. Vznikol v reformácii protestantská cirkev bol veľmi nenáročný na vonkajšiu spektakulárnu stránku kultu. Podívaná sa zmenila na hlavné lákadlo katolicizmu, obetovala sa mu samotná náboženská zbožnosť. Barokový štýl so svojou gracióznosťou, miestami až prehnanou expresivitou, pátosom, pozornosťou k zmyselnému, telesnému začiatku, ktorý sa javil veľmi zreteľne aj pri zobrazovaní zázrakov, vízií, náboženských extáz, bol najlepším spôsobom, ako splniť ciele návratu stáda do lona. katolíckej cirkvi.

Podstata baroka je však širšia ako vkus katolíckej cirkvi a feudálnej aristokracie, ktorá sa snažila využiť grandiózne a oslepujúce účinky baroka na oslavu moci, lesku a lesku štátu a domovov blízkych osôb. na trón.

Barokový štýl s osobitnou pálčivosťou vyjadruje krízu humanizmu, zmysel pre disharmóniu života, bezcieľne impulzy k neznámu. V podstate otvára svet v stave stávania sa a svet buržoázie sa vtedy stával svetom. A v tomto otvorenom svete buržoázia hľadá stabilitu a poriadok. Synonymom stability miesta obsadeného vo svete sú pre neho luxus, bohatstvo. Ukazuje sa, že barokový štýl spája nespojiteľné: monumentálnosť - s dynamikou, divadelnú brilantnosť - so solídnosťou, mystikou, fantáziou, iracionalitou - so striedmosťou a racionalitou, skutočne meštiackou efektívnosťou.

Centrum rozvoja barokového umenia na prelome XVI.-XVII. bol Rím. Parkové a palácové súbory, cirkevná architektúra, dekoratívna maľba a sochárstvo formálny portrét, a neskôr zátišie a krajina sa stávajú hlavnými druhmi a žánrami barokového umenia.

2.2. Barok v architektúre

Barokovú architektúru (L. Bernini, F. Borromini v Taliansku, B.F. Rastrelli v Rusku) charakterizuje priestorový rozsah, jednota, plynulosť zložitých, spravidla krivočiarych foriem. Často sa vyskytujú veľkorozmerné kolonády, množstvo plastík na fasádach a v interiéroch, volúty, veľké množstvo hrablí, oblúkové priečelia s hrablom v strede, rustikované stĺpy a pilastre. Kopule nadobúdajú zložité tvary, často sú viacvrstvové, ako v Katedrále sv. Petra v Ríme. Charakteristické detaily baroka - telamon (atlas), karyatída, maskarón.

V talianskej architektúre bol najvýznamnejším predstaviteľom barokového umenia Carlo Maderna (1556-1629), ktorý sa rozišiel s manierizmom a vytvoril vlastný vlastný štýl. Jeho hlavným výtvorom je fasáda rímskeho kostola Santa Susanna (1603). Hlavnou postavou vo vývoji barokového sochárstva bol Lorenzo Bernini, ktorého prvé majstrovské diela vyrobené v novom štýle sa datujú okolo roku 1620. Bernini je tiež architekt. Vlastní výzdobu námestia Katedrály svätého Petra v Ríme a interiéry, ako aj ďalšie budovy. Významne prispeli D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona. Na Sicílii po veľkom zemetrasení v roku 1693 a nový štýl Neskorobarokový sicílsky barok.

Kvintesenciou baroka, pôsobivým spojením maliarstva, sochárstva a architektúry, je kaplnka Coranaro v kostole Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Barokový štýl sa šíri v Španielsku, Nemecku, Belgicku (vtedy vo Flámsku), Holandsku, Rusku, Francúzsku. španielske baroko, alebo miestne churrigueresco (na počesť architekta Churriguera), ktoré sa rozšírilo aj v r. Latinská Amerika. Jeho najobľúbenejšou pamiatkou je katedrála v Santiagu de Compostela, ktorá je zároveň veriacimi jedným z najuznávanejších kostolov v Španielsku. V Latinskej Amerike, baroko zmiešané s miestnymi architektonickými tradíciami, je to jeho najnáročnejšia verzia a nazýva sa ultrabarokom.

Vo Francúzsku je barokový štýl vyjadrený skromnejšie ako v iných krajinách. Predtým sa verilo, že štýl sa tu vôbec nerozvinul a barokové pamiatky boli považované za pamiatky klasicizmu. Niekedy sa výraz „barokový klasicizmus“ používa vo vzťahu k francúzskemu a anglické varianty barokový. Teraz sa za francúzsky barok považuje palác vo Versailles spolu s pravidelným parkom, Luxemburským palácom, budovou Francúzskej akadémie v Paríži a ďalšími dielami. Naozaj majú niektoré črty klasicizmu. Charakteristickým znakom baroka je pravidelný sloh v krajinárskeho umenia, ktorého príkladom je park Versailles.

2.3. Barok v literatúre

Spisovatelia a básnici v období baroka vnímali skutočný svet ako ilúziu a sen. Realistické opisy sa často spájali s ich alegorickým zobrazením. Široko sa používajú symboly, metafory, divadelné techniky, grafické obrazy (čiary poézie tvoria obraz), saturácia rétorickými figúrami, antitézy, paralelizmy, gradácie, oxymorony. Existuje burleskno-satirický postoj k realite.

Baroková literatúra je charakteristická túžbou po rozmanitosti, po zhrnutí poznatkov o svete, inkluzívnosťou, encyklopédiou, ktorá sa niekedy mení na chaos a zbieranie kuriozít, túžbou študovať bytie v jeho kontrastoch (duch a telo, tma a svetlo, čas a večnosť). Baroková etika sa vyznačuje túžbou po symbolike noci, téme krehkosti a nestálosti, životnom sne (F. de Quevedo, P. Calderon). Známa je Calderonova hra „Život je sen“. Rozvíjajú sa aj žánre ako galantno-hrdinský román (J. de Scudery, M. de Scudery), skutočný a satirický román (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). V rámci barokového štýlu sa rodia jeho odrody a smery: marinizmus, gongorizmus (kulteranizmus), konceptizmus (Taliansko, Španielsko), metafyzická škola a eufuizmus (Anglicko).

Akcie románov sa často prenášajú do fiktívneho sveta staroveku, do Grécka, dvorní kavalieri a dámy sú zobrazované ako pastierky a pastierky, čomu sa hovorí pastierska (Honoré d'Urfe, „Astrea“). V poézii prekvitá domýšľavosť, používanie zložitých metafor. Bežné formy ako sonet, rondo, concetti (krátka báseň vyjadrujúca nejakú vtipnú myšlienku), madrigaly.

Na západe je v oblasti románu vynikajúcim predstaviteľom G. Grimmelshausen (román „Simplicissimus“), v oblasti drámy P. Calderon (Španielsko). V poézii sa preslávili V. Voiture (Francúzsko), D. Marino (Taliansko), Don Luis de Gongora y Argote (Španielsko). V Rusku do barokovej literatúry patria S. Polotsky, F. Prokopovič, raný M. Lomonosov. Vo Francúzsku v tomto období prekvitala „vzácna literatúra“. Potom sa pestoval najmä v salóne Madame de Rambouillet, jednom z aristokratických salónov Paríža, najmódnejšie a najznámejšie.

2.4. Barok v maliarstve a sochárstve

(P.P. Rubens "spútaný Prometheus") (L. Bernini "Aeneas a Anchises")

Baroko je teda jedným z hlavných umeleckých štýlov. Európa XVII storočí. Synonymom stability miesta obsadeného vo svete sú pre neho luxus, bohatstvo. Barokový štýl so svojimi majstrovskými dielami predstavuje výnimočný prínos do svetovej umeleckej pokladnice.

3. Klasicizmus ako umelecké hnutie 17. storočia

3.1. Pozadie a znaky klasicizmu

Klasicizmus (z latinského classicus - príkladný) je tvorivý smer, ktorý formoval umelecký svetonázor, ktorý sa formoval v ére formovania a posilňovania európskych monarchií a vychádzal z noriem a vzoriek antického umenia. Klasicizmus sa vzťahuje aj na obdobia a trendy v dejinách európskej umeleckej kultúry, kedy sú formy antického umenia estetickým štandardom.

Na absolutistické štáty nemohla zapôsobiť myšlienka vznešeného poriadku, prísnej podriadenosti, pôsobivej jednoty. Štát vyhlasujúci sa za „rozumný“ sa v ňom snažil vnímať ako vyrovnávajúci, zjednocujúci, hrdinsky povýšený princíp. Na rozdiel od baroka vyjadroval klasicizmus túžbu po rozumnom harmonickom poriadku života a tieto túžby boli vlastné nielen panovníkom, ale aj povedomiu ľudu s jeho ideálmi mieru, pokoja a jednoty krajiny. Okrem toho príťažlivou stránkou klasicizmu bol jeho mravný pátos, občianska orientácia.

Estetika klasicizmu sa orientuje na napodobňovanie klasických predlôh: rozhodujúca je pre ňu aristotelovská téza o napodobňovaní umenia prírodou, zdieľa dôležitý princíp antického divadla o troch jednotách - mieste, čase a akcii. Ale v skutočnosti vychádza z racionalistickej filozofie R. Descarta. Klasicizmus sa rozšíril v absolutistickom Francúzsku, ako aj v rade ďalších krajín (Taliansko, Nemecko, Anglicko).

Klasicizmus 17. storočia bol úzko spojený s ušľachtilou kultúrou francúzskeho absolutistického štátu. V tomto období sa formovala normatívna estetika vyžadujúca, aby umenie spĺňalo určité zákony a pravidlá. Umelecké obrazy klasicizmu sa vyznačovali logikou a výrazovou harmóniou; boli inteligentne organizované, logicky konštruované a vo všeobecnosti bez individuálnych čŕt. Stanovenie prísnych pravidiel pre kreativitu je jednou z charakteristických čŕt estetiky klasicizmu. Kus umenia bol klasicistami chápaný nie ako prirodzene sa vyskytujúci organizmus, ale ako umelý, vytvorený, vytvorený ľudskou rukou podľa plánu, s konkrétnou úlohou a účelom.

Najucelenejší kultúrny a estetický program tvorili o francúzsky klasicizmus. Ako ideologický základ mu slúžil racionalizmus Reného Descarta (1596-1650).

3.2. Klasicizmus v literatúre

Zakladateľom poetiky klasicizmu je Francúz Francois Malherbe (1555-1628), ktorý reformoval francúzsky a verš a rozvinul básnické kánony. Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dramaturgii boli tragédi Corneille a Racine (1639-1699), ktorých hlavným predmetom tvorivosti bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami. Pierre Corneille napísal veršované komédie Melita, alebo sfalšované listy (1629, vyd. 1633), Vdova, alebo potrestaný zradca (1631-1632) atď., veršovanú tragikomédiu Cid (1637), tragédiu Horaceus (1641). ), „Cinna, or the Mercy of Augustus“ (1643) atď. Tragédia Jeana Racina „Andromache“ vyjadruje hrdinstvo odporu voči despotickej svojvôli. Tragédia "Phaedra" je iná vysoký stupeň psychologizmus v opise osobnosti hrdinky.

Vysoký rozvoj dosiahli aj „nízke“ žánre – bájka (J. Lafontaine), satira (Boileau), komédia (Molière 1622-1673). Francúzsky spisovateľ Jean de Lafontaine je známy ako autor rozprávok, komédií, bájok, satiricky zobrazujúcich život v absolutistickom Francúzsku.

Francúzsky dramatik Jean-Baptiste Molière rozvinul žáner ľudová komédia, zosmiešňujúci lenivosť a predsudky šľachty. Jeho postavy hovoria bežným jazykom. V komédii "Filištínec v šľachte" v satirickej podobe je zobrazený predstaviteľ tretieho stavu, ktorý chcel byť ako šľachtic. Molière sa vysmieval vznešenej nečinnosti, sebectvu („Don Juan“), namyslenosti („Lakomec“), cirkevnému pokrytectvu („Tartuffe“). Negatívne postavy ostatní hrdinovia Moliera sú kontrastní - vynaliezaví, vtipní ľudia od ľudí. Inscenáciu jeho „Dona Juana“ oficiálne kruhy odsúdili za ateizmus a voľnomyšlienkárstvo.

Boileau sa v celej Európe preslávil ako „zákonodarca Parnasu“, najväčší teoretik klasicizmu, ktorý svoje názory vyjadril v poetickom traktáte „Poetické umenie“. Pod jeho vplyvom boli vo Veľkej Británii básnici John Dryden a Alexander Pope, ktorí z alexandrínu urobili hlavnú formu anglickej poézie. Latinizovanou syntaxou sa vyznačuje aj anglická próza éry klasicizmu (Addison, Swift).

3.3. Klasicizmus v architektúre a maliarstve.

(architektonický komplex v blízkosti mesta Postupim) (Leighton Frederick "Girl")

3.4. Klasicizmus v sochárstve

(J.A. Houdon "socha Voltaira")

Záver.

Na konci mojej práce môžem vyvodiť dôležité závery.

17. storočie je mimoriadne zložitá a kontroverzná éra v živote európskych štátov. Menovite v tomto období – období raných buržoáznych revolúcií, rozkvetu absolutistických monarchií, vedeckej revolúcie sa rodia také umelecké štýly ako baroko a klasicizmus.

Barok nemožno považovať len za umelecký štýl špeciálny obrázok vzťah so svetom a so svetom. Spája sa s krízou ideálov humanizmu, spoločensko-politickými prevratmi charakteristickými pre 17. storočie.

Klasicizmus, podobne ako barok, bol imanentný celej kultúre 17. storočia. Ak baroko so svojou bohatosťou a rozmanitosťou vnemov inklinuje k senzáciechtivosti zmyslové poznanie svet, potom klasicizmus vyžaduje racionalistickú jasnosť, usporiadanú metódu rozdelenia celku na časti a postupné zvažovanie každej z nich.

Účelom môjho testu bolo štúdium klasicizmu a baroka ako hlavných štýlov 17. storočia. Na dosiahnutie tohto cieľa bola predložená prvá kapitola všeobecné charakteristiky kultúry tohto obdobia. V druhej a tretej kapitole som sa snažil čo najúplnejšie odhaliť črty štýlových smerov baroka a klasicizmu v rôznych oblastiach umenia: maliarstvo, architektúra, literatúra, sochárstvo. Ak to zhrniem, môžem povedať, že cieľ práce bol splnený.

Baroko a klasicizmus sú teda jedným z hlavných štýlových trendov v umení Európy v 17. storočí. Predstavujú výnimočný prínos do svetovej umeleckej pokladnice.

Bibliografia

1. Drach G.V. "Kulturológia: Návod pre študentov vysokých škôl „Rostov na Done 1999

2. Kravchenko A. I. "Kulturológia (učebnica pre univerzity)" M. 2003

3. N.V. Shishova, T.V. Akulich, M.I. Bojko (Pod vedením N.V. Shishova.) "História a kultúrne štúdie" M. 2000

4. „Európske dejiny 17. storočia“ M. 2005

Umenie 17.-18. storočia formovalo dva úžasné štýly – klasicizmus a barok. Tieto dva hlavné celoeurópske štýly existovali vedľa seba dve storočia. Napriek zjavným rozdielom medzi sebou úzko spolupracovali. Klasicizmus a baroko sa počas svojho vývoja ocitli nielen vo svete a ruská architektúra, ale aj v sochárstve, literatúre, interiérovom dizajne a umenie. Porovnanie klasicizmu a baroka, dva štýly, svetlé, poburujúce a jedinečné, zvážime ďalej.

Dejiny klasicizmu

Klasicizmus v latinčine znamená „príkladný“. Pamätný trend v európskej kultúre vznikol v 17. storočí. Bola to éra posilňovania monarchie, všetko malo byť dokonalé a zároveň luxusné, čo je vidieť na bezchybných postavách. staroveký svet.

Francúzsko sa stalo zakladateľom štýlu klasicizmu, kde vletel duch slobody a dokonalosti človeka, duchovného aj fyzického. Prísne, ideálne siluety v architektonických súboroch, starodávne výjavy v maľbe a sochárstve, bohatá, ale zdržanlivá výzdoba interiéru. To všetko sú znaky klasicizmu.

V Rusku bol tento štýl stanovený za Kataríny II, jej túžba po europeizácii krajiny zohrala kľúčovú úlohu pri výstavbe slávnych architektonických pamiatok tej doby.

Klasicizmus je klasika, harmónia človeka a prírody, jednoduchá a stručná vo svojom smere. Štýl, kde treba dodržiavať isté pravidlá, sa veľmi rýchlo ocitol v palácovej kultúre v Nemecku, Taliansku, Anglicku a Rusku.

Barokové dejiny

Barokový znamená - "rozpustený", "náchylný k excesom". Zakladateľom tohto pompézneho štýlu sa stalo Taliansko. Koniec 16. storočia - renesancia, posilnenie katolíckej moci, svetlé, odvážne a majestátne, to malo zapôsobiť. Všetky charakteristické prvky baroka boli stelesnené v katolíckych mestách Talianska.

Niektoré prívlastky a prvky „rozpustného“ talianskeho štýlu však prebrali aj európske krajiny. Anglicko, Francúzsko, Rusko využili novú kultúru vo svojej architektúre a interiéroch, aby zdôraznili svoju brilantnosť a jedinečnosť.

Štýl, zameraný na vytváranie ilúzie bohatstva a luxusu cirkvi, ako aj talianskej šľachty, sa následne premietol do všetkých krajín Európy, Ameriky a Ruska. A zostal nesmrteľným spoločníkom katolíckej cirkvi.

Porovnanie a klasicizmus

Tieto dva štýly idú bok po boku po stáročia. Majú však zjavné rozdiely v histórii a účele stvorenia, v stelesnení v umení.

Porovnanie klasicizmu a baroka

Vizuálne klasicizmus a baroko

Hlavné rysy baroka a klasicizmu luxus a diskrétne bohatstvo. Oba štýly sa odrážajú v drahých umeleckých dielach a jasných farbách. architektonických štruktúr. Zvážte najslávnejšie predmety dvoch rôznych štýlov rovnakého časového obdobia.

Klasicizmus je samozrejme Place des Revolts a Panteón v Paríži. Izáka a Kazaňské katedrály v Petrohrade. Veľkého divadla vo Varšave. slávny obraz Jacques-Louis David "Napoleonov prechod cez Alpy" - dokonale odráža štýl klasicizmu v maľbe. „Psyche prebudená Cupidovým bozkom“ je najznámejšou sochou klasicizmu. "Apollo and the Nymphs" je príkladom klasického štýlu, ktorý je neuveriteľný vo svojej kráse.

Kdežto barok je nám známy zo Smolného chrámu v Petrohrade, Opery v Odese a samozrejme katolíckeho kostola vo Vatikáne. Rubens a Caravaggio sú najznámejšími barokovými maliarmi. A Talian nám odhaľuje všetku výraznosť baroka vo svojich úžasných sochách.

Klasicizmus a baroko v architektúre

Ako vidíme z opisov a porovnaní oboch štýlov, rozdiely medzi barokom a klasicizmom sú zrejmé. V druhom prípade ide predovšetkým o apel na starovekú architektúru, v baroku na luxus katolíckych kostolov.

Klasicizmus a barok v architektúre, porovnanie na príklade dvoch výnimočných pamiatok

Bazilika del Santa Croce v Taliansku je typickým príkladom talianskeho baroka. Charakteristické rysy- nádherná výzdoba a veľa sôch na fasáde. Sochy, balkóny, stĺpy, zložitý tvar budova. Stred je korunovaný obrovským okrúhlym oknom, ktoré už presahuje štandardy typickej architektúry. Caryatidy a Atlantes, bizarné formy - to všetko sú charakteristické znaky baroka.

Klasicizmus je Veľké divadlo v Moskve. Na jeho príklade môžeme vidieť špecifické črty v tomto štýle architektúry. Jednoduchosť a stručnosť. Monumentalita a závažnosť. Prehľadné formuláre, stĺpce. Malé štandardné okná. Decentný štukový vzor na fasáde s typickými vzormi z antického sveta. Jasný geometrický tvar štruktúry. Príjemná decentná jednotná farba celej stavby.

Architektúra baroka a klasicizmu je v porovnaní s nimi veľmi odlišná. Na prvý pohľad ich od seba rozoznáte: nápadná je baroková honosnosť, samozrejme, ide o zložité architektonické diela. Zatiaľ čo budovy v štýle klasicizmu majú také jasné proporcie a prísny vzhľad, že vás mimovoľne nútia premýšľať o ich majestátnosti a monumentálnosti.

Klasicizmus a barok v maliarstve

Klasicizmus a barok pochádzajúci z rovnakého obdobia však majú v umení výrazné črty.

Michelangelo je jedným z najznámejších talianskych umelcov, ktorí v maliarstve nastolili nový štýl – baroko. Sú to prevažne náboženské predmety, živé obrázky, emotívne scény zo života Obyčajní ľudia. Kontrast farieb, svetla a súmraku, veľa vecí do domácnosti, realizmus emócií. Nasledovníci tohto štýlu v umení - a Guido Reni.

Klasicizmus nie je o nič menej malebný, ale ako základ sa berie staroveké Grécko. Raphael, Giulio Romano na svojich plátnach zobrazujú ideálne fyzické podoby božských postáv. Chladné mýtické príbehy fascinujú svojou výstižnosťou, ničím nadbytočným, premyslenou kompozíciou a priestorom okolo do najmenších detailov herci.

Je možné vyčleniť hlavné prvky v porovnaní umeleckých smerov klasicizmu a baroka. Po prvé, toto je skutočná emocionalita baroka, sila zápletky a farebnosť obrazov a po druhé, zdržanlivá krása antickej mytológie, zrozumiteľná a stručná vo svojom prejave.

Porovnanie klasicizmu a baroka v interiéri

Okrem toho vynikajúce diela umenie a neuveriteľné architektonické pamiatky, baroko a klasicizmus sa odrážajú v interiéri domov a izieb. Ďalej - s zosúladenie klasicizmu a baroko vo výzdobe priestorov.

Tieto dva štýly priniesli do interiéru svoje hlavné črty. V prvom rade je to drahé. V oboch prípadoch ide o luxus a bohatstvo. A potom sa môžeme baviť o farbách. Baroko je vždy svetlé, vždy zlaté, mramorové, lakované povrchy. Množstvo doplnkových predmetov, zložité tvary nábytku a zložité vzory baldachýnov a čalúnenia stoličiek. Samozrejme, toto je krása, do ktorej sa chcete ponoriť, každý predmet, ktorý chcete študovať. Obdiv a pompéznosť, to, čo králi tak milujú.

Klasicizmus v tomto smere hrá v kontraste s barokom. Zdržanlivé pastelové farby, ktoré navzájom ladia. Pokojný, no nemenej majestátny interiér vznikol skôr na upokojenie, nie na rušenie. Hlavne svetlé odtiene, jasnosť čiar, správnosť objektov. Funkčnosť atribútov interiéru však nie je zbavená svojho šarmu.

Klasicizmus a baroko v Rusku

Tieto dva štýly prišli do Ruska v 18. storočí. Kráľovské Rusko bola v úzkom kontakte s európskymi štátmi a nechcela zostať pozadu v možnosti demonštrovať svoju veľkosť.

Barokový a stelesnený hlavne Rastrelli. Práve on sa v tom čase zaoberal rekonštrukciou a výstavbou hlavných budov Petrohradu. Prirodzene, štýly boli rusifikované, pričom sa osvojili základné princípy oboch smerov, zachovala sa tradičná ruská architektúra. Smolný kláštor je snáď najviac svetlý predstaviteľ baroka v Petrohrade, pričom „vrcholom“ klasicizmu je samozrejme Kazaňská katedrála. Pri zrode tohto štýlu v Rusku stáli architekti V. Bazhenov, M. Kazakov, I. Starov, kostoly a domy postavené podľa ich návrhov možno vidieť v Moskve.

Barok a klasicizmus zohrávajú v ruskej architektúre dôležitú úlohu. Ako v historickom prejave - založení Petrohradu, novej Moskvy, tak aj v boji za rovnoprávnosť ruských klasicistických spisovateľov.

Teraz si už nie je možné predstaviť naše mestá bez Ermitáže, Akadémie vied a Tauridského paláca.

Klasicizmus a barok v našej dobe

V modernom svete sa architekti často obracajú k baroku a klasicizmu, porovnávajú a miešajú tieto štýly. Časy kráľov a cisárov pominuli, ale láska k luxusu a vznešenosti zostala. Teraz už môžete vidieť moderné zámky v barokovom štýle niekde na Rubľovke alebo klasicistickú daču iného oligarchu v dedinke Nirvana pri Petrohrade.

V hoteli Trezzini sa môžete ponoriť do luxusu kráľov a v reštaurácii Empire môžete ochutnať jedlá moderných kráľov. Ale to je už dnešný luxus, hoci stále nie je dostupný pre každého.

Klasicizmus (z lat. сlassicus – vzorový) je umelecký štýl a smer v umení Európy 17. – 19. storočia. Vychádza z myšlienok racionalizmu, ktorého hlavným cieľom je vzdelávať verejnosť na základe určitého ideálu, modelu, ktorý je podobný o. Ako taký príklad slúžila kultúra starovekého sveta. Pravidlá, kánony klasicizmu mali prvoradý význam; museli ich dodržiavať všetci umelci pracujúci v rámci tohto smeru a štýlu.

História výskytu

Klasicizmus ako smer zahŕňal všetky druhy umenia: maľbu, hudbu, literatúru, architektúru.

Úplne opačný je klasicizmus, ktorého hlavným cieľom je výchova verejnosti na základe určitého ideálu a súlad so všetkými všeobecne uznávanými kánonmi, ktorý popieral všetky pravidlá a bol vzburou proti akejkoľvek umeleckej tradícii v akomkoľvek smere.

Vo svojom vývoji prešiel klasicizmus 3 etapami:

1. raný klasicizmus(60. roky 18. storočia – začiatok 80. rokov 18. storočia);
2. Prísny klasicizmus(80. - 90. roky 18. storočia);
3. neskorý klasicizmus, s názvom (prvých 30 ročníky XIX storočia).

Na fotografii je Víťazný oblúk v Paríži - ukážkový príklad klasicizmu.

Štýlové vlastnosti

Klasicizmus sa vyznačuje jasnými geometrickými tvarmi, vysokokvalitnými materiálmi, ušľachtilými povrchovými úpravami a zdržanlivosťou. Majestátnosť a harmónia, pôvab a luxus - to sú hlavné charakteristické črty klasicizmu. neskôr vystavené v interiéroch v štýle minimalizmu.

Všeobecné vlastnosti štýlu:

• hladké steny s jemnými kvetinovými motívmi;
• prvky staroveku: paláce a stĺpy;
• štuk;
• vynikajúce parkety;
• látkové tapety na stenách;
• elegantný, elegantný nábytok.

Charakteristickým rysom ruského klasického štýlu boli pokojné obdĺžnikové tvary, zdržanlivé a zároveň rozmanité výzdoba, upravené proporcie, decentný vzhľad, harmónia a vkus.

Vonkajšie

Vonkajšie znaky klasicistickej architektúry sú výrazné, na budove ich možno identifikovať na prvý pohľad.

• Dizajn: stabilné, masívne, pravouhlé a klenuté. Kompozície sú jasne naplánované, dodržiava sa prísna symetria.
• Formuláre: jasná geometria, objem a monumentálnosť; sochy, stĺpy, výklenky, rotundy, pologule, štíty, vlysy.
• Linky: prísny; systém pravidelného plánovania; basreliéfy, medailóny, splývavý vzor.
• Materiály: kameň, tehla, drevo, štuky.
• strecha: zložitý, zložitý tvar.
• Dominantné farby: nasýtená biela, zelená, ružová, fialová, nebeská modrá, zlatá.
• Charakteristické prvky: decentný dekor, stĺpy, pilastre, starožitné ornamenty, mramorové schody, balkóny.
• okno: polkruhové, obdĺžnikové, nahor pretiahnuté, skromne zdobené.
• Dvere: obdĺžnikové, obložené, často zdobené sochami (lev, sfinga).
• Dekor: rezba, zlátenie, bronz, perleť, intarzia.

Interiér

V interiéri priestorov éry klasicizmu vládne noblesa, zdržanlivosť a harmónia. Všetky interiérové ​​predmety však nevyzerajú ako muzeálne kúsky, ale len zdôrazňujú to jemné umelecký vkus a slušnosť majiteľa.

Izba má správna forma, naplnený atmosférou šľachty, pohodlia, tepla, nádherného luxusu; nie je preťažený detailmi.

Ústredné miesto vo výzdobe interiéru zaujímajú prírodné materiály, najmä vzácne drevá, mramor, kameň, hodváb.

• stropy: svetlý vysoký, často viacúrovňový, so štukou, ornamentmi.
• Steny: zdobené tkaninami, svetlé, ale nie svetlé, pilastre a stĺpy, štuky alebo maľba sú možné.
• Podlaha: parkety z cenných drevín (merbau, kamshi, teak, jatoba) alebo mramoru.
• osvetlenie: lustre z krištáľu, kameňa alebo drahého skla; pozlátené lustre s plafondmi vo forme sviečok.
• Povinné atribúty interiéru: zrkadlá, krby, útulné nízke stoličky, nízke čajové stolíky, ľahké ručne vyrábané koberce, obrazy so antickými výjavmi, knihy, masívne podlahové vázy štylizované do antiky, stojany na kvety na statívy.

Vo výzdobe miestnosti sa často používajú starožitné motívy: meandre, festóny, vavrínové girlandy, šnúrky perál. Na dekoráciu sa používajú drahé textílie vrátane tapisérií, taftu a zamatu.

Nábytok

Nábytok z éry klasicizmu sa vyznačuje dobrou kvalitou a slušnosťou, vyrobený z drahých materiálov, najmä z cenného dreva. Je pozoruhodné, že textúra dreva pôsobí nielen ako materiál, ale aj ako dekoratívny prvok. Nábytkové predmety sú vyrábané ručne, zdobené rezbou, zlátením, intarziou, drahými kameňmi a kovmi. Ale forma je jednoduchá: prísne línie, jasné proporcie. Jedálenské stoly a stoličky sú vyrobené s elegantnými vyrezávanými nohami. Riad - porcelán, tenký, takmer priehľadný, so vzorom, pozlátený. Za jeden z najdôležitejších atribútov nábytku bol považovaný sekretár s kubickým telom na vysokých nohách.

Architektúra

Klasicizmus sa obrátil k základom antickej architektúry, pričom v stavebníctve využíval nielen prvky a motívy, ale aj vzory. Základ architektonický jazyk- poriadok s prísnou symetriou, proporcionalitou vytvorenej kompozície, pravidelnosťou rozloženia a jasnosťou objemovej formy.

Klasicizmus je úplným opakom so svojou honosnosťou a dekoratívnymi excesmi.

Vznikli neopevnené paláce, záhradné a parkové celky, ktoré sa stali základom francúzskej záhrady s narovnanými uličkami, upravenými trávnikmi v podobe šišiek a gúľ. Typickými detailmi klasicizmu sú zvýraznené schody, klasický starožitný dekor, kupoly vo verejných budovách.

Neskorý klasicizmus (Empire) získava vojenské symboly ("Arc de Triomphe" vo Francúzsku). V Rusku kánon architektonický štýl klasicizmus možno nazvať Petrohrad, v Európe sú to Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh.

Sochárstvo

V ére klasicizmu sa rozšírili verejné pamiatky stelesňujúce vojenskú zdatnosť a múdrosť štátnikov. Navyše, hlavným riešením pre sochárov bol obrazový model slávnych postáv v podobe antických bohov (napríklad Suvorov – v podobe Marsu). Medzi súkromnými osobami sa stalo populárnym objednávať náhrobné kamene od sochárov, aby sa zachovali ich mená. Vo všeobecnosti sa sochy tejto doby vyznačujú pokojom, zdržanlivosťou v gestách, nezaujatým výrazom a čistotou línií.

Móda

Záujem o staroveku v odevoch sa začal prejavovať v 80. rokoch XVIII. To sa prejavilo najmä v dámsky oblek. V Európe sa objavil nový ideál krásy, ktorý oslavuje prirodzené formy a krásne ženské línie. Do módy prišli najjemnejšie hladké látky svetlých farieb, najmä biela.

Dámske šaty stratili rámy, vypchávky a spodničky a nadobudli podobu dlhých obtiahnutých tuník, na bokoch prestrihnutých a pod prsiami zachytených opaskom. Nosili pančucháče vo farbe kože. Sandále so stuhami slúžili ako topánky. Účesy boli skopírované zo staroveku. V móde stále zostáva púder, ktorým bola pokrytá tvár, ruky, dekolt.

Medzi doplnkami boli použité buď kisei turbany zdobené perím, alebo turecké šatky či kašmírske šály.

Od začiatku 19. storočia sa slávnostné šaty začali šiť s vlečkami a hlbokým výstrihom. A v každodenných šatách bol výstrih pokrytý čipkovaným šálom. Postupne sa mení účes a púder sa nepoužíva. Do módy prichádzajú nakrátko ostrihané vlasy stočené do kučier, zviazané zlatou stuhou alebo ozdobené korunkou kvetov.

Pánska móda sa vyvinula pod vplyvom Britov. Populárnym sa stáva anglický látkový frak, redingote (vrchný odev pripomínajúci fusak), jabot a manžety. V ére klasicizmu prišli do módy pánske kravaty.

čl

V maľbe sa klasicizmus vyznačuje aj zdržanlivosťou a prísnosťou. Hlavnými prvkami formulára sú línia a šerosvit. Miestna farba zdôrazňuje plasticitu predmetov a postáv, oddeľuje územný plán maľby. Najväčší majster XVII storočia. – Lorrain Claude, známy svojimi „dokonalými krajinami“. Občiansky pátos a lyrika sa spojili v „ dekoratívne krajinky» Francúzsky maliar Jacques Louis David (XVIII. storočie). Z ruských umelcov možno vyzdvihnúť Karla Bryullova, ktorý kombinoval klasicizmus s (19. storočie).

Klasicizmus v hudbe sa spája s takými veľkými menami ako Mozart, Beethoven či Haydn, ktorí určili ďalší vývoj hudobného umenia.

Literatúra

Literatúra éry klasicizmu podporovala myseľ, ktorá si podmanila zmysly. Konflikt medzi povinnosťou a vášňou je základom deja literárneho diela. V mnohých krajinách sa uskutočnili jazykové reformy a položili sa základy básnického umenia. Poprední predstavitelia smeru - Francois Malherbe, Corneille, Racine. Hlavné kompozičný princíp diela sú jednotou času, miesta a konania.

V Rusku sa pod záštitou osvietenstva rozvíja klasicizmus, ktorého hlavnými myšlienkami boli rovnosť a spravodlivosť. Najjasnejším predstaviteľom literatúry éry ruského klasicizmu je M. Lomonosov, ktorý položil základy versifikácie. Hlavným žánrom bola komédia a satira. Fonvizin a Kantemir pracovali v tomto duchu.

„Zlatý vek“ sa považuje za éru klasicizmu pre divadelné umenie, ktoré sa veľmi dynamicky rozvíjalo a zlepšovalo. Divadlo bolo celkom profesionálne a herec na javisku nielen hral, ​​ale žil, prežíval, pričom zostal sám sebou. Divadelný štýl bol vyhlásený za umenie recitácie.

Osobnosti

Medzi najjasnejšími klasicistami možno rozlíšiť aj také mená ako:

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (architektúra);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovský, Michail Kozlovský (socha);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (maľba);
• Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Chemnitzer (literatúra).

Video recenzia klasicizmu

Záver

Myšlienky éry klasicizmu sa úspešne používajú v moderný dizajn. Zachováva noblesu a eleganciu, krásu a vznešenosť. Hlavnými prvkami sú nástenné maľby, závesy, štuky, nábytok z prírodného dreva. Dekorácií je málo, ale všetky sú luxusné: zrkadlá, obrazy, masívne lustre. Vo všeobecnosti štýl aj teraz charakterizuje majiteľa ako úctyhodného, ​​ďaleko od chudobného človeka.

Neskôr sa ešte objaví, čo ohlasuje príchod Nová éra- to . bola kombináciou niekoľkých moderných štýlov, medzi ktoré patrí nielen klasický, ale aj barokový (v maľbe), staroveká kultúra a renesancia.

architektonický klasicizmus baroko urbanizmus

Charakteristiky každého z nich rozvinutý štýl nepredstavuje žiadne osobitné metodologické ťažkosti. Iná vec je rozbor bodu zlomu medzi dvoma konkrétnymi štýlmi, ktorý je vo svojej podstate rozporuplný. Ako k takejto zlomenine dôjde? Nezaujíma nás ani tak otázka, ako skôr všeobecný zmysel je to kvôli objasneniu hlavných vzorov pri zmene štýlov. Pri hľadaní takýchto zákonitostí vedome pripustíme určité polemické vyostrenie formulácií, aby sme ostrejšie vyzdvihli navrhovaný uhol pohľadu. Prechod od baroka ku klasicizmu bol jedným z najrýchlejších v meniacich sa štýloch domácej architektúry. Koniec 50. rokov 18. storočia je dodnes obdobím rozkvetu baroka. Polovica 60. rokov 18. storočia bola už dobou širokého rozšírenia klasicizmu. Na extrémne krátke obdobie piatich až siedmich rokov dôjde k úplnej zmene estetického vkusu. ruská architektúra barokový XVIII v. bol historicky determinovaný, zložitý a svojrázny fenomén, ktorý absorboval mnohé tradície ruskej architektúry XVII storočia, a rad čŕt domácej architektúry bezprostredne predchádzajúceho obdobia - teda začiatku 18. storočia a vplyvu architektúry hlavných európskych krajín v súčasnosti. Tieto veľmi odlišné komponenty však tvorili pevnú zliatinu, ktorá mala vlastnosti jedinečnej originality. Oba smery vtedy ešte nepoznali svoje budúce mená, ale podstata štýlových rozdielov, ich hranice sú jasne viditeľné na príkladoch najlepších stavieb vytvorených alebo navrhnutých takmer v rovnakých rokoch. Dôrazne šťavnatej dekoratívnosti a dynamickosti barokových foriem odporuje mierne suchá racionalistická architektúra raného klasicizmu. Najvýznamnejšie stavby ruského baroka - Zimný palác B. F. Rastrelliho a námorná katedrála sv. Mikuláša S. I. Chevakinskrgo, tak typická svojou prekypujúcou bravúrou, boli dokončené do roku 1762. Zároveň už v roku 1760 A. F. Kokorinov navrhuje Dom potešenia pri Oranienbaume - dielo, v ktorom dominujú princípy nového smeru v architektúre. Pôdorys, silueta, celý objem budovy sú veľmi kompaktné, s dominanciou horizontálnych línií. Detaily sú vyrobené v klasické formy oh a pomery. V tom istom roku A.F. Kokorinov spolu so Zh.B. M. Wallen Delamotte vytvoril prvý návrh Bolshoi Gostiny Dvor V Petrohrade. V tejto verzii, ktorá sa stala základom pre konečné rozhodnutie prijaté o dva roky neskôr, bola už položená myšlienka majestátnej obchodnej budovy vo svojej jednoduchosti s odmeraným rytmom dvojposchodových arkád členených skromnými pilastrami toskánskeho rádu. . V rokoch 1763-1764. vznikajú projekty pre Akadémiu umení (A. F. Kokorinov a J.-B. Vallin Delamotte), Sirotince v Moskve (K. I. Blank) a Petrohrade (Yu. M. Felten) - prvé stavby špeciálne navrhnuté pre vzdelávacie účely. Z nich je budova Akadémie umení najlepším dielom počiatočné obdobie Ruský klasicizmus. Tým, že sa nachádza na zodpovednom mieste, s hlavnou fasádou orientovanou na hlavnú vodnú cestu hlavného mesta - rieku Neva, prispieva k architektonickej organizácii významného segmentu nábrežia. Plán budovy je založený na premyslenom funkčnom tréningovom procese pre umelcov: hlavné pracovné priestory sú umiestnené pozdĺž vonkajšieho obvodu budovy a okolo obrovského kruhového nádvoria, ktoré im poskytuje dobré osvetlenie. Povrch stien je bohato členitý, ale členitosť s jasne definovanými proporciami rádu má prevažne rovinný charakter. Zmene štýlu nepredchádzalo obdobie útlmu, postupnej degradácie. Naopak, práve v momente najväčšieho rozkvetu sa baroko ukázalo ako neudržateľné pre riešenie nových problémov a budovy v klasicistickom štýle sa okamžite objavili s prekvapivou rýchlosťou. Takáto rýchlosť pri zmene štýlov nie je typická. Je to, ako už bolo spomenuté, charakteristický znak práve tohto prelomového obdobia - od baroka ku klasicizmu - a bol spôsobený celkovou situáciou, keď sa umelo pribrzdilo historický vývoj začal doháňať stratený čas. Koncepcia baroka ako uceleného štýlu prestala architektúre nielen dominovať, ale celkovo výraznejšie ovplyvňovať jej ďalší vývoj. Samostatné znaky starého systému, aj keď sa istý čas objavovali v určitých prvkoch štruktúr raného klasicizmu, boli len pozostatkami, ktoré postupne zastarávali. Len v provinciách existovali barokové formy zo zotrvačnosti takmer do r koniec XVIII v. K historickým predpokladom zmeny štýlu patria materiálne a ideologické faktory. Ako najdôležitejšie je potrebné uviesť výrazný nárast vojenskej a politickej moci Ruska sprevádzaný rýchlym rastom jeho ekonomického potenciálu.

Nemenej dôležitým predpokladom zmeny štýlu boli myšlienky osvietenstva, humanizmu, ideály prírodného človeka, charakteristické pre celé pokrokové myslenie 18. storočia. Výzva k rozumu ako hlavné kritérium a meradlo všetkých úspechov bolo počuť čoraz hlasnejšie. Myšlienky racionalizmu sa široko rozvíjali od druhej polovice storočia.

V architektúre všetky tieto faktory viedli k veľkým zmenám. Ekonomická prosperita krajiny spôsobila rýchly rast stavebníctva vo všetkých oblastiach. Zmeny v ideovom usporiadaní si vyžiadali výrazné rozšírenie architektonických tém, iný figurálny obsah. Priebežne vznikali doteraz nevídané témy a úlohy.

Medzitým sa baroková architektúra vyznačovala tematickou úzkosťou. Oblasť architektúry ako umenia sa obmedzovala najmä na palácové a náboženské stavby. Ak bolo potrebné vytvoriť štruktúry na iný účel, potom boli vyvinuté v rovnakých, palácu blízkych, slávnostných, vysoko slávnostných foriem, ktorých príkladom je projekt Gostinyho dvora v Petrohrade, ktorý navrhol F. B. Rastrelli v roku 1757.

Vývoj barokových foriem na ceste ich ďalšej komplikácie mohol pokračovať pomerne dlho, ale samotný rozsah použitia takýchto foriem sa už nedal nijako rozširovať. Možnosti štýlu sa dostali do rozporu s realitou. To určilo jeho osud.

smerom do stredu XVIII storočia vzniká potreba vytvárať rôzne typy nových verejných budov alebo takých budov, ktoré v období baroka nemali umelecký význam - napr. komerčné budovy. Nové úlohy vyvstali aj v bytovej výstavbe. Napokon mesto ako celok ako spoločenský celok dostalo výrazne inú charakteristiku ako doteraz a v tomto smere si vyžadovalo iné plánovacie a objemové riešenie.

Celý tento rast požiadaviek sa odohrával v meradle gigantickej krajiny.

Tradičné kreatívne metódy sa s takýmito úlohami nedokázali vyrovnať. Ale takéto, aj keď jednoduchšie, úlohy vznikli pred architektmi už začiatkom 18. storočia. Architektúru doby Petra Veľkého charakterizujú jasné a uskutočniteľné rozhodnutia založené na jasných racionalistických princípoch. Tradície racionalizmu sa v ruskej architektúre objavili začiatkom 18. storočia, samozrejme, nie po prvý raz. Tieto tradície žijú oddávna, no boli epochy, ktoré boli pre ich rozvoj obzvlášť priaznivé, a časy, keď racionalizmus v architektúre latentne existoval ako reziduálny fenomén predchádzajúceho obdobia. Ruský barok druhej štvrtiny 18. storočia. neunikol ani vplyvu Petrovej architektúry, ktorá mu predchádzala, a racionalizmus tej druhej vložil do slohových znakov v podstate opačného smeru niektoré samostatné prvky.

Aj v tvorbe popredného barokového majstra Rastrelliho možno vidieť prvky racionalizmu. Takže napríklad fantasticky bohatý a komplexný vo forme ozdobné lemovanie palácové štruktúry tohto architekta neporušujú jednoduchosť a jasnosť plánov.

V dielach D. V. Ukhtomského a S. I. Čevakinského sú racionalistické tendencie ešte výraznejšie. Stojí za to pripomenúť si Uchtomského projekt Invalidovne v Moskve alebo zvonicu námornej katedrály sv. Mikuláša v Petrohrade, ktorej architektonická jasnosť je taká odlišná od bujarej veselosti samotnej katedrály, že niektorí učenci ani nechceli uznať to ako dielo Čevakinského. Obaja architekti boli žiakmi I.K.Korobova, ktorého činnosť sa čiastočne prekrývala s obdobím baroka. Medzi majstrami tejto doby si však Korobov, jeden zo slávnych dôchodcov Petra Veľkého, zachoval najracionalistickejšiu orientáciu svojej práce. Práve prostredníctvom Korobova sa v tradíciách racionalizmu pokračovalo v dielach jeho početných žiakov a v tvorbe najmladšieho z nich, A.F.Kokorinova, boli obnovené v inej umeleckej kvalite, premyslené v duchu úloh nového architektonický smer.

Racionalizmus ako túžba po jasnosti, zrozumiteľnosti, logike architektonický obraz- celok ako celok a jeho jednotlivé zložky - sa stali hlavným činiteľom pri formovaní nového štýlu. Jeho princípy si vyžadovali obzvlášť harmonický, logicky ucelený výtvarný koncept. Tento koncept bol vytvorený už v r klasické školy architektúra staroveku a renesancie. Architekti začali starostlivo študovať dedičstvo staroveku (v jeho rímskom výklade, ktorý bol v tom čase jediný dostupný) a renesanciu. Pozornosť na klasiku sa stala akoby sekundárnym faktorom pri formovaní architektúry raného ruského klasicizmu.

Prirodzene, v ruských podmienkach tých rokov sa štúdium klasických tradícií tvarovania mohlo uskutočniť iba oboznámením sa s teoretickými prácami Vitruvia, Andrea Palladia, Vignola a s uvrazh, v ktorých boli merané kresby alebo náčrty architektonických pamiatok. umiestnené. Nedostatočnosť tohto spôsobu zoznámenia sa ukázala veľmi skoro. Je príznačné, že ak mladý B.F. Rastrelli svojho času necestoval do zahraničia ďalej ako do Nemecka, kde sa zoznámil len so skúsenosťami zo súčasnej nemeckej architektúry, tak už v prvej polovici 50. rokov 18. storočia vzniká myšlienka vyslať zadávateľa Veľké očakávania Gezel Kokorinov do Talianska študovať architektúru staroveku a renesancie. Od roku 1760 začala novozaložená Akadémia umení pravidelne vysielať svojich najlepších žiakov do zahraničia a poverila ich oboznamovaním sa s pamiatkami architektonickej klasiky.

Napokon ďalším faktorom ovplyvňujúcim formovanie nového štýlu v Rusku bolo prepojenie ruskej architektúry so súčasnou architektúrou iných krajín, medzi ktorými bolo Francúzsko v tom čase vedúcou krajinou vo všetkých ideologických oblastiach.

Pre ruskú architektúru sa spojenie s francúzskou architektúrou stalo veľmi významným už v prvej štvrtine 18. storočia, keď J.-BA Leblon, pozvaný do Ruska, tu vytvoril nielen jeden zo zásadných plánovacích projektov pre sv. mladé ruské hlavné mesto.

Tendencie racionalizmu, charakteristické pre tú vetvu francúzskej architektúry, ktorej predstaviteľom bol Leblon, sa zhodovali s hlavným smerom ruskej architektúry na začiatku 18. storočia. Zmena orientácie architektúry v popetrínskom období viedla aj k zmene charakteru väzieb s francúzskou architektúrou. Rokokové triky sa začali tešiť úspechu, ktorý v samotnom Francúzsku v tom čase utrpel vážnu porážku. Súťaž na návrh hlavnej fasády Kostola sv. Sulpicia v Paríži predznamenala obrat vo vývoji architektonických nápadov. Práve na tejto súťaži sa uplatnili princípy rokokového dekoratizmu, ktoré priniesol J. O. Meissonier najvyšší stupeň sofistikovanosti, boli odmietnuté a prednosť dostala striktná a klasicky jasná kompozícia J. N. Servandoniho, ktorá sa potom v podstate realizovala v rokoch 1733-1745.

rozvoj verejný život v 50. rokoch 18. storočia viedol ruskú architektúru k tomu, aby sa zamerala na pokročilé úspechy francúzskych architektov. Dôležitý míľnik vo víťazstve klasicizmu vo Francúzsku bola súťaž o vytvorenie Place Louis XV v Paríži. Výsledkom niekoľkých po sebe idúcich kôl súťaže (koniec 40. rokov - začiatok 50. rokov 18. storočia) zvíťazil projekt J. A. Gabriela, ktorý znamenal schválenie nových pohľadov na princípy urbanizmu. Prvýkrát vo svetových dejinách sa o námestí rozhodovalo vo vzťahu a prepojení s celým priestorom mesta.

Úspech J.-J. Soufflet v St. Genevieve v Paríži a Gabrielova stavba komorného palácového sídla Petit Trianon vo Versailles už znamenali konečné víťazstvo nového trendu vo francúzskej architektúre.

V Rusku boli so záujmom a pozornosťou študované diela architektonických teoretikov M. A. Laugiera, J. F. Blondela a iných. Blondelova myšlienka bola príliš zjavná francúzska národná príchuť a mala ešte ďaleko od dôslednej implementácie klasických foriem, čo okrem iného zohralo úlohu pri odmietnutí projektu. Ale to už bola náhoda vo všeobecnom priebehu histórie. Od konca 50. rokov 18. storočia to bola práve vyspelá francúzska architektúra, ktorá sa z hľadiska cieľov a ašpirácií najviac približovala k ruskej.

Na príklade prechodu od baroka ku klasicizmu sa možno pokúsiť odvodiť niektoré všeobecné vzory v zmene architektonických štýlov.

Novovznikajúci štýl spĺňa nové požiadavky a v tomto zmysle je jeho cesta vždy originálna a neprebádaná. Čím inovatívnejší je tento nováčik, tým širšie musia byť tradície, na ktorých sa spolieha. No zároveň vznikajúci smer s celkom pochopiteľným antagonizmom súvisí s metódami svojho predchodcu, ktoré v istom momente odhalili svoju nekonzistentnosť. Preto každý nový štýl hľadá oporu v tradíciách umenia nie bezprostredne predchádzajúceho obdobia, ale vzdialenejšej minulosti, a predovšetkým v tradíciách „starých otcov“. Koniec koncov, predchádzajúci štýl tiež poprel smer, ktorý existoval pred ním, a preto sa tradície „dedka“ stávajú hlavným zdrojom pôžičiek.

Ruská baroková architektúra druhej tretiny 18. storočia je totiž duchom oveľa bližšia stavbám Ruska na konci 17. storočia než architektúre z obdobia Petra I.

Z rovnakého dôvodu našla v architektúre klasicizmu svoje samostatné pokračovanie aj túžba po osvietenstve, utilitarizmus a všeobjímajúci racionalizmus, príznačný pre petrínsku architektúru. Taká originálna budova pre komplex vedeckých inštitúcií, keďže Kunstkamera, koncipovaná za Petra I., sa v období baroka ako nový typ stavby nedočkala ďalšieho rozvoja, ba ani opakovaní, dokonca aj zjednodušených. Medzitým sa architektúra klasicizmu začala práve vytvorením štruktúry tohto druhu: budova Akadémie umení spájala najvyššie umelecké centrum, múzeum, vzdelávaciu inštitúciu „troch najušľachtilejších“ umení s internátom a dokonca s ním spojené divadlo, umelecké dielne a obytné byty pre pedagogických zamestnancov.

Petrovská éra nevenovala veľkú pozornosť palácovým stavbám, ale prikladala veľký význam úžitkovej výstavbe, ktorá ju povýšila na úroveň skutočnej architektúry. Admiralita v Petrohrade bola rozhodnutá nielen ako priemyselný podnik kombinovaný s obrannou štruktúrou, ale aj ako pamätník námornej moci Ruska. Budova bola veľmi nízka a materiál - hrázdený - nebol vôbec monumentálny, ale samotná myšlienka širokej, 400 metrovej konštrukcie, ktorá je v strede označená vežou s vežou, bola nápadom. skvelej architektúry.

Jeden z veľkých majstrov ruského baroka S. I. Čevakinskij vo svojej pozícii architekta vysokých škôl admirality navrhol a postavil mnohé úžitkové stavby pre domácu flotilu. Ale medzi týmito jeho dielami nie sú žiadne budovy podobné Admiralite, významné svojim architektonickým riešením. Po vybudovaní námornej katedrály sv. Mikuláša vytvoril Čevakinskij pomocou architektúry radostný, jasajúci hymnus. Napriek tomu v úžitkových stavbách od neho doba nevyžadovala nič iné, len silu a užitočnosť.

Je príznačné, že na začiatku 60. rokov 18. storočia, po začatí projektu budovy skladu dreva na ostrove New Holland v Petrohrade, Čevakinskij vyvinul novú technológiu na skladovanie dreva a vytvoril aj stavebný plán, ale nezvládol figuratívne riešenie fasád a táto časť diela bola zverená architektovi nového smeru – Wallenovi Delamottemu.

Racionalizmus, ktorý tvorí základ koncepcie klasicizmu, tiež našiel ozvenu v tradíciách architektúry začiatku 18. storočia, hoci, ako už bolo uvedené, samotná ruská baroková architektúra do určitej miery používala tieto tradície.

Tu by som rád zdôraznil, že najdôležitejšie tradície nikdy nezomrú. Vyvíjajú sa vo vzostupnej špirále. S každým ďalším otočením časť pohybu, relatívne povedané, prechádza v tieni. V tom čase prevládajúci štýl takúto „zatienenú“ tradíciu iba toleruje a často ju využíva aj v opačnom zmysle.