Erenburg Ilya

Rozmraziť

Iľja Grigorievič Erenburg

THAW

Maria Ilyinishna sa trápila, okuliare jej kĺzali po špičke nosa a sivé kučery jej poskakovali.

Slovo dostáva súdruh Brainin. Súdruh Koroteev, pripravte sa.

Dmitrij Sergejevič Koroteev mierne zdvihol úzke tmavé obočie - to sa stalo vždy, keď bol prekvapený; Medzitým vedel, že bude musieť vystúpiť na čitateľskej konferencii – knihovníčka Maria Ilyinishna ho o to už dávno požiadala a on súhlasil.

Všetci v závode zaobchádzali s Koroteevom s rešpektom. Režisér Ivan Vasilievič Žuravlev nedávno tajomníkovi mestského výboru priznal, že bez Koroteeva by sa výroba vysokorýchlostných rezacích strojov musela odložiť až na ďalší štvrťrok. Dmitrija Sergejeviča si však vážili nielen ako dobrého inžiniera, ale žasli nad jeho komplexnými znalosťami, inteligenciou a skromnosťou. Hlavný dizajnér Sokolovsky, muž, všeobecný názor, sarkastický, nikdy nepovedal zlé slovo o Koroteevovi. A Maria Ilyinishna, ktorá raz hovorila s Dmitrijom Sergejevičom o literatúre, nadšene povedala: „Cíti výlučne Čechova!...“ Je zrejmé, že konferencia čítania, na ktorú sa pripravovala Viac ako mesiac Ako školáčka, ktorá robí ťažkú ​​skúšku, nemohla prejsť bez Koroteeva.

Inžinier Brainin vyložil pred seba hromadu papierov; Hovoril veľmi rýchlo, akoby sa bál, že nestihne povedať všetko, občas bolestivo koktal, nasadil si okuliare a prehrabával sa v papieroch.

Napriek nedostatkom, o ktorých správne hovorili tí, ktorí hovorili predo mnou, má román takpovediac skvelý vzdelávaciu hodnotu. Prečo agronóm Zubtsov zlyhal pri zalesňovaní? Autor takpovediac správne položil problém - Zubtsov nepochopil význam kritiky a sebakritiky. Samozrejme, mohol mu pomôcť tajomník straníckej organizácie Šebalin, ale autor jasne ukázal, k čomu vedie zanedbanie princípu kolegiálneho vedenia. Román môže vstúpiť do zlatého fondu našej literatúry, ak autor takpovediac zohľadní kritiku a niektoré epizódy prepracuje...

Klub bol plný, ľudia stáli v uličkách, pri dverách. Román mladej autorky, ktorý vydalo regionálne vydavateľstvo, zrejme znepokojil čitateľov. Brainin však všetkých potrápil dlhými, „takpovediac“ citátmi a nudným oficiálnym hlasom. Kvôli slušnosti mu striedmo tlieskali. Všetci sa potešili, keď Maria Ilyinishna oznámila:

Slovo dostáva súdruh Korotejev. Súdružka Stolyarová, pripravte sa.

Dmitrij Sergejevič hovoril živo a oni ho počúvali. Ale Maria Ilyinishna sa zamračila: nie, o Čechovovi hovoril inak. Prečo narazil na Zubtsova? Je cítiť, že sa mu román nepáčil... Korotejev si však román pochvaľoval: obrazy tyrana Šebalina aj mladej poctivej komunistky Fedorovej sú pravdivé a Zubcov vyzerá ako živý.

Úprimne povedané, nepáčilo sa mi, ako autor odhaľuje Zubtsovov osobný život. Prípad, ktorý opisuje, je v prvom rade nepravdepodobný. A tu nie je nič typické. Čitateľ neverí, že príliš sebavedomý, no čestný agronóm sa zaľúbil do manželky svojho priateľa, koketnej a prchkej ženy, s ktorou nemá spoločné duchovné záujmy. Zdá sa mi, že autor sa hnal za lacnou zábavou. Naozaj, náš sovietsky ľud duchovne čistejšia, vážnejšia a Zubcovova láska sa akosi mechanicky prenáša na stránky Sovietsky román z diel buržoáznych spisovateľov...

Koroteeva privítali potleskom. Niektorým sa páčila irónia Dmitrija Sergejeviča: povedal, ako niektorí spisovatelia, ktorí prišli na tvorivý výlet s notebookom, rýchlo vypočúvali tucet ľudí a oznámili, že „zozbierali materiál na román“. Iným lichotilo, že ich Koroteev považoval za ľudí ušľachtilejších a duševne zložitejších ako hrdina románu. Ďalší tlieskali, pretože Koroteev je vo všeobecnosti inteligentný.

Zhuravlev, ktorý sedel v prezídiu, nahlas povedal Márii Iljinishne: „Dobre ho porazil, to je nesporné. Maria Ilyinishna nič neodpovedala.

Zhuravlevova manželka, učiteľka Lena, sa zdala byť jedinou, ktorá netlieskala. Vždy je originálna! - povzdychol si Žuravlev.

Koroteev sa posadil na svoje miesto a neurčito si pomyslel: začína chrípka. Teraz je hlúpe ochorieť: nosím Braininov projekt. Nebolo potrebné hovoriť: opakoval základné pravdy. Bolí ma hlava. Je tu neznesiteľne teplo.

Nepočúval, čo povedala Káťa Stolyarová, a cúvol pred tlieskaním, ktoré prerušilo jej slová. Katyu poznal z práce: bolo to veselé dievča, belavé, bez obočia, s výrazom akéhosi neustáleho obdivu k životu. Prinútil sa počúvať. Káťa mu namietala:

Nerozumiem súdruhovi Korotejevovi. Nepoviem, že tento román je písaný klasicky, ako napríklad Anna Karenina, ale je strhujúci. Počul som to od mnohých ľudí. Čo s tým majú spoločné „buržoázni spisovatelia“? Podľa mňa má človek srdce, tak trpí. Čo je na tom zlé? Poviem vám rovno, aj ja som mal také chvíle v živote... Jedným slovom sa to dotkne vašej duše, takže to nemôžete odmietnuť...

Korotev si pomyslel: no, kto by mohol povedať, že vtipná Katya už zažila nejakú drámu? „Človek má srdce“... Zrazu zabudol, už nepočúval rečníkov, nevidel ani Máriu Iljinishnu, ani pichľavú hnedošedú palmu, ani dosky s knihami, pozrel na Lenu – a všetky tie muky posledné mesiace ožil. Lena sa naňho nikdy nepozrela, no on chcel a bál sa toho. Teraz sa to stalo zakaždým, keď sa stretli. Ale ešte v lete sa s ňou nenútene rozprával, žartoval a hádal sa. Potom často navštevoval Žuravleva, hoci ho vo svojom srdci nemal rád - považoval ho za príliš samoľúbyho. Zhuravleva navštívil pravdepodobne preto, že sa rád rozprával s Lenou. Zaujímavá žena, V Moskve som takého nevidel. Samozrejme, že sa tu menej klebetí, ľudia viac čítajú, majú čas premýšľať. Ale Lena je aj tu výnimkou, je cítiť jej hlbokú povahu. Nie je ani jasné, ako môže žiť so Zhuravlevom? Je o hlavu vyššia ako on. Ale zdá sa, že spolu žijú, ich dcéra má už päť rokov...

Až donedávna Koroteev pokojne obdivoval Lenu. Mladý inžinier Savčenko mu raz povedal: „Podľa mňa je skutočná kráska. Dmitrij Sergejevič pokrútil hlavou. "Nie. Ale tvár je nezabudnuteľná..." Lena mala zlaté vlasy, červené na slnku a zelené zahmlené oči, niekedy energické, niekedy veľmi smutné a najčastejšie nepochopiteľné - zdá sa, že to bude ďalšia minúta - a celá zmizne. , zmizne v šikmom lúči prašného vnútorného slnka.

Vtedy to bolo dobré, pomyslel si Korolev. Vyšiel von. Aká snehová búrka! Ale keď som išiel do klubu, bolo ticho...

Koroteev chodil polozabudnutý, nepamätal si ani čitateľskú konferenciu, ani svoj prejav. Pred ním bola Lena - skaza jeho života, horúčkovité sny posledné týždne, bezmocnosť pred sebou samým, ktorú nikdy predtým nepoznal. Je pravda, že jeho súdruhovia ho považovali za úspech - všetko mu vyšlo, za dva roky získal univerzálne uznanie. Ale mal za sebou viac ako len tieto dva roky; Nedávno mal tridsaťpäť rokov a život k nemu nebol vždy láskavý. Vedel sa vysporiadať s ťažkosťami. Jeho tvár, dlhá a suchá, s vysokým, vypuklým čelom, so sivými očami, niekedy chladná, inokedy láskavo blahosklonná, s tvrdohlavým záhybom pri ústach, prezrádzala vôľu.

O niekoľko rokov neskôr, v horúcom auguste, kráčal cez step s ustupujúcim oddielom. Bol zachmúrený, no nestrácal odvahu. Z nejakého dôvodu si generál vybíjal hnev na ňom, pred všetkými ho nazval zbabelcom a sebcom a vyhrážal sa, že ho postaví pred súd. Koroteev pokojne povedal svojmu druhovi: "Dobre, že prisahá. Takže vypadneme..." Čoskoro nato ho úlomok granátu zasiahol do ramena. Strávil šesť mesiacov v nemocnici, potom sa vrátil na front a bojoval až do konca. Bol zamilovaný do signalizátora Natashe; ich prápor už bojoval v Breslau, keď sa ukázalo, že ona jeho city opätovala; povedala: „Tvoj vzhľad je chladný, je strašidelné sa čo i len priblížiť, ale tvoje srdce nie, hneď som to cítil...“ Snívalo sa mu: keď sa vojna skončí, bude šťastie. Natasha zomrela absurdne – od míny, ktorá vybuchla v uliciach Drážďan desiateho mája, keď nikto iný na smrť nemyslel. Koroteev neochvejne znášal svoj smútok, nikto z jeho druhov netušil, aké ťažké to pre neho bolo. Až po dlhšom čase, keď mu mama povedala: "Prečo sa neoženíš, veď už máš po tridsiatke, zomriem a nemá sa o teba kto postarať," priznal: , Mami, stratila som šťastie vo vojne. Teraz mi to nejde do hlavy.."

Erenburg Ilya

Rozmraziť

ČASŤ PRVÁ

Maria Ilyinishna sa trápila, okuliare jej kĺzali po špičke nosa a sivé kučery jej poskakovali.

Slovo dostáva súdruh Brainin. Súdruh Koroteev, pripravte sa.

Dmitrij Sergejevič Koroteev mierne zdvihol úzke tmavé obočie - to sa stalo vždy, keď bol prekvapený; Medzitým vedel, že bude musieť vystúpiť na čitateľskej konferencii – knihovníčka Maria Ilyinishna ho o to už dávno požiadala a on súhlasil.

Všetci v závode zaobchádzali s Koroteevom s rešpektom. Režisér Ivan Vasilievič Žuravlev nedávno tajomníkovi mestského výboru priznal, že bez Koroteeva by sa výroba vysokorýchlostných rezacích strojov musela odložiť až na ďalší štvrťrok. Dmitrija Sergejeviča si však vážili nielen ako dobrého inžiniera, ale žasli nad jeho komplexnými znalosťami, inteligenciou a skromnosťou. Hlavný dizajnér Sokolovskij, všeobecne sarkastický človek, nikdy nepovedal o Korotejevovi zlé slovo. A Maria Ilyinishna, ktorá raz hovorila s Dmitrijom Sergejevičom o literatúre, nadšene povedala: „Cíti výlučne Čechova!...“ Je zrejmé, že konferencia čítania, na ktorú sa pripravovala viac ako mesiac, ako školáčka na ťažká skúška, nemohla prejsť bez Koroteeva.

Inžinier Brainin vyložil pred seba hromadu papierov; Hovoril veľmi rýchlo, akoby sa bál, že nestihne povedať všetko, občas bolestivo koktal, nasadil si okuliare a prehrabával sa v papieroch.

Napriek nedostatkom, o ktorých správne hovorili tí, čo hovorili predo mnou, má román takpovediac veľkú výchovnú hodnotu. Prečo agronóm Zubtsov zlyhal pri zalesňovaní? Autor takpovediac správne položil problém - Zubtsov nepochopil význam kritiky a sebakritiky. Samozrejme, mohol mu pomôcť tajomník straníckej organizácie Šebalin, ale autor jasne ukázal, k čomu vedie zanedbanie princípu kolegiálneho vedenia. Román bude môcť vstúpiť do zlatého fondu našej literatúry, ak autor takpovediac zohľadní kritiku a niektoré epizódy prepracuje...

Klub bol plný, ľudia stáli v uličkách, pri dverách. Román mladej autorky, ktorý vydalo regionálne vydavateľstvo, zrejme znepokojil čitateľov. Brainin však všetkých potrápil dlhými, „takpovediac“ citátmi a nudným oficiálnym hlasom. Kvôli slušnosti mu striedmo tlieskali. Všetci sa potešili, keď Maria Ilyinishna oznámila:

Slovo dostáva súdruh Korotejev. Súdružka Stolyarová, pripravte sa.

Dmitrij Sergejevič hovoril živo a oni ho počúvali. Ale Maria Ilyinishna sa zamračila: nie, o Čechovovi hovoril inak. Prečo narazil na Zubtsova? Je cítiť, že sa mu román nepáčil... Korotejev si však román pochvaľoval: obrazy tyrana Šebalina aj mladej poctivej komunistky Fedorovej sú pravdivé a Zubcov vyzerá ako živý.

Úprimne povedané, nepáčilo sa mi, ako autor odhaľuje Zubtsovov osobný život. Prípad, ktorý opisuje, je v prvom rade nepravdepodobný. A tu nie je nič typické. Čitateľ neverí, že príliš sebavedomý, no čestný agronóm sa zaľúbil do manželky svojho priateľa, koketnej a prchkej ženy, s ktorou nemá spoločné duchovné záujmy. Zdá sa mi, že autor sa hnal za lacnou zábavou. Naozaj, náš sovietsky ľud je duchovne čistejší, vážnejší a Zubcovova láska sa akosi mechanicky prenáša na stránky sovietskeho románu z diel buržoáznych spisovateľov...

Koroteeva privítali potleskom. Niektorým sa páčila irónia Dmitrija Sergejeviča: povedal, ako niektorí spisovatelia, ktorí prišli na tvorivý výlet s notebookom, rýchlo vypočúvali tucet ľudí a oznámili, že „zozbierali materiál na román“. Iným lichotilo, že ich Koroteev považoval za ľudí ušľachtilejších a duševne zložitejších ako hrdina románu. Ďalší tlieskali, pretože Koroteev je vo všeobecnosti inteligentný.

Zhuravlev, ktorý sedel v prezídiu, nahlas povedal Márii Iljinishne: „Dobre ho porazil, to je nesporné. Maria Ilyinishna nič neodpovedala.

Zhuravlevova manželka, učiteľka Lena, sa zdala byť jedinou, ktorá netlieskala. Vždy je originálna! - povzdychol si Žuravlev.

Koroteev sa posadil na svoje miesto a neurčito si pomyslel: začína chrípka. Teraz je hlúpe ochorieť: nosím Braininov projekt. Nebolo potrebné hovoriť: opakoval základné pravdy. Bolí ma hlava. Je tu neznesiteľne teplo.

Nepočúval, čo povedala Káťa Stolyarová, a cúvol pred tlieskaním, ktoré prerušilo jej slová. Katyu poznal z práce: bolo to veselé dievča, belavé, bez obočia, s výrazom akéhosi neustáleho obdivu k životu. Prinútil sa počúvať. Káťa mu namietala:

Nerozumiem súdruhovi Korotejevovi. Nepoviem, že tento román je písaný klasicky, ako napríklad Anna Karenina, ale je strhujúci. Počul som to od mnohých ľudí. Čo s tým majú spoločné „buržoázni spisovatelia“? Podľa mňa má človek srdce, tak trpí. Čo je na tom zlé? Poviem vám rovno, aj ja som mal také chvíle v živote... Jedným slovom sa to dotkne vašej duše, takže to nemôžete odmietnuť...

Koroteev si pomyslel: no, kto by mohol povedať, že vtipná Katya už zažila nejakú drámu? „Človek má srdce“... Zrazu zabudol, už nepočúval rečníkov, nevidel ani Máriu Iljinishnu, ani pichľavú hnedošedú palmu, ani dosky s knihami, pozrel na Lenu – a všetko ožili muky posledných mesiacov. Lena sa naňho nikdy nepozrela, no on chcel a bál sa toho. Teraz sa to stalo zakaždým, keď sa stretli. Ale ešte v lete sa s ňou nenútene rozprával, žartoval a hádal sa. Potom často navštevoval Žuravleva, hoci ho vo svojom srdci nemal rád - považoval ho za príliš samoľúbyho. Zhuravleva navštívil pravdepodobne preto, že sa rád rozprával s Lenou. Zaujímavá žena, v Moskve som takú ešte nestretol. Samozrejme, že sa tu menej klebetí, ľudia viac čítajú, majú čas premýšľať. Ale Lena je aj tu výnimkou, je cítiť jej hlbokú povahu. Nie je ani jasné, ako môže žiť so Zhuravlevom? Je o hlavu vyššia ako on. Ale zdá sa, že spolu žijú, ich dcéra má už päť rokov...

Až donedávna Koroteev pokojne obdivoval Lenu. Mladý inžinier Savčenko mu raz povedal: „Podľa mňa je skutočná kráska. Dmitrij Sergejevič pokrútil hlavou. „Nie. Ale tvár je nezabudnuteľná ... "Lena mala zlaté vlasy, červené na slnku a zelené zahmlené oči, niekedy energické, niekedy veľmi smutné a najčastejšie nepochopiteľné - zdá sa, že o ďalšiu minútu - a celá zmizne, zmizne. v šikmom lúči prašného vnútorného slnka.

Vtedy to bolo dobré, pomyslel si Korolev. Vyšiel von. Aká snehová búrka! Ale keď som išiel do klubu, bolo ticho...

Koroteev chodil polozabudnutý, nepamätal si ani čitateľskú konferenciu, ani svoj prejav. Pred ním bola Lena – skaza jeho života, horúčkovité sny posledných týždňov, bezmocnosť pred sebou samým, akú dovtedy nepoznal. Je pravda, že jeho súdruhovia ho považovali za úspech - všetko mu vyšlo a do dvoch rokov získal všeobecné uznanie. Ale mal za sebou viac ako len tieto dva roky; Nedávno mal tridsaťpäť rokov a život k nemu nebol vždy láskavý. Vedel sa vysporiadať s ťažkosťami. Jeho tvár, dlhá a suchá, s vysokým, vypuklým čelom, so sivými očami, niekedy chladná, inokedy láskavo blahosklonná, s tvrdohlavým záhybom pri ústach, prezrádzala vôľu.

O niekoľko rokov neskôr, v horúcom auguste, kráčal cez step s ustupujúcim oddielom. Bol zachmúrený, no nestrácal odvahu. Z nejakého dôvodu si generál vybíjal hnev na ňom, pred všetkými ho nazval zbabelcom a sebcom a vyhrážal sa, že ho postaví pred súd. Koroteev pokojne povedal svojmu súdruhovi: „Je dobré, že prisahá. Takže sa dostaneme von...“ Čoskoro ho úlomok granátu zasiahol do ramena. Strávil šesť mesiacov v nemocnici, potom sa vrátil na front a bojoval až do konca. Bol zamilovaný do signalizátora Natashe; ich prápor už bojoval v Breslau, keď sa ukázalo, že ona jeho city opätovala; povedala: „Tvoj vzhľad je chladný, je strašidelné sa čo i len priblížiť, ale tvoje srdce nie, hneď som to cítil...“ Snívalo sa mu: keď sa vojna skončí, bude šťastie. Natasha zomrela absurdne – od míny, ktorá vybuchla v uliciach Drážďan desiateho mája, keď nikto iný na smrť nemyslel. Koroteev neochvejne znášal svoj smútok, nikto z jeho druhov netušil, aké ťažké to pre neho bolo. Až po dlhšom čase, keď mu matka povedala: „Prečo sa neoženíš? Veď máš po tridsiatke, zomriem a nemá sa o mňa kto starať,“ priznal: „Ja, mama, som stratil šťastie vo vojne. Teraz mi to nejde do hlavy...“

Autor: vlastné priznanie Ehrenburg, bola to myšlienka na apríl 1953, ktorá zrodila tento príbeh a ten apríl, ktorý si to pamätá, bol výnimočný. Ehrenburg o ňom vo svojich memoároch alegoricky napísal: „Zahrieval starých ľudí, hral neplechu, plakal pri prvých dažďoch a smial sa, keď sa opäť ukázalo slnko. Inteligentní súčasníci autora týchto slov mu dobre rozumeli – veď noviny 4. apríla 1953 oznámili správu ministerstva vnútra, v ktorej sa pre krajinu a svet nečakane oznamovalo: všetky zatknutí v prípade lekárov boli nevinní. Pre mnohých to bol šok, no pre tých, ktorí neverili na „zabijakých lekárov“, to bol sviatok. „Pravdepodobne som premýšľal o tohtoročnom apríli,“ pokračoval Ehrenburg, „keď som sa na jeseň rozhodol napísať poviedku a hneď som na kúsok papiera napísal názov „Thaw“. (Mojim milovaným Rusom básnik XIX storočia pre Ehrenburg bol Tyutchev. Je charakteristické, že Tyutchev nazval politické zmeny v Rusku počas zmeny moci z Mikuláša I. na Alexandra II. slovom „topenie“. Neviem, či o tom I.G. vedel, ale keby to vedel, nepochybne by bol šťastný.)

Pokračujme v citáte o rozmrazovaní:

„Toto slovo muselo zviesť mnohých; niektorí kritici povedali alebo napísali, že mám rád hnilosť a vlhkosť. IN výkladový slovník Ushakov hovorí: "Top je teplé počasie počas zimy alebo na začiatku jari, čo spôsobuje topenie snehu a ľadu." Nemyslel som na topenia uprostred zimy, ale na prvé aprílové topenie, po ktorom sa to stáva slabý mráz a zlé počasie a jasné slnko - o začiatku jari, ktorá mala prísť."

Použitím toho istého jazyka predpovedí počasia treba priznať, že Rusko už nepoznalo Stalinove kruté „zimy“ a možno ani nikdy nebude...

„Chcel som ukázať,“ citujme opäť Ehrenburgove memoáre, „aké obrovské historické udalosti odráža v životoch ľudí v malom meste, sprostredkujte môj pocit rozmrazovania, moje nádeje. Zdá sa mi, že v príbehu som sprostredkoval duchovnú klímu pamätný rok. Dej, postavy, na rozdiel od zvyku, prišli ako ilustrácie lyrická téma…» .

V roku 1953 bola krajina stále spútaná strachom. Čo sa dialo v najvyššej moci, aký bol pomer síl v nevyhnutnom boji o moc – nikto okrem priamych účastníkov tohto boja nevedel (napr. donedávna sa nevedelo, že iniciátor všetkých prvých anti- Stalinovými dokumentmi bol Berija, ktorý sa takto snažil posilniť svoje postavenie). Chruščov, ktorý otvoril spomienkovú slávnosť na Stalinovom pohrebe, a Malenkov, Berija, Molotov, ktorí hovorili po ňom – to sú štyria, ktorí mali skutočné šance na prvé miesto vo vedení krajiny. Ale v dôsledku sprisahania iniciovaného Chruščovom bol Berija zatknutý 26. júna (čo bolo oznámené 10. júla; práve táto správa vyvolala nádeje na zmeny k lepšiemu, ako to bolo už vtedy, keď Jagoda a potom Ježov boli zlikvidované). Zostávajú traja uchádzači. Teraz samozrejme nikto nevedel ako proces začne„opravy chýb“, ale nádeje rástli. Ehrenburg vedel o niečo viac ako ostatní, ale pamätal si rok 1937 a neveril vtedajším stalinským procesom. To bola hmatateľná výhoda oproti tým, ktorí ich brali za nominálnu hodnotu. Preto to bol Ehrenburg, kto ako prvý v krajine začal písať „The Thaw“ (cítil presne to, o čom mohol čitateľom povedať). Ehrenburg, ktorý vedel, ako neúprosne a kruto zaobchádza štátna mašinéria s disidentmi, bol veľmi opatrný a veľa vecí hovoril skôr v náznakoch. Samozrejme, mnohí čitatelia týmto náznakom rozumeli, no mnohí, zvyknutí očakávať od Ehrenburga bezpodmienečnú politickú jasnosť, boli po prečítaní príbehu zmätení.

„The Thaw“ bolo publikované v č. 5 v „Znamya“ v roku 1954; stala celosvetovou senzáciou.

„Rozmrazenie bolo vždy kritizované v tlači,“ pripomenul Ehrenburg, „a na druhom kongrese spisovateľov na konci roku 1954 slúžilo ako príklad toho, ako neukazovať realitu. List Literaturnaya Gazeta citoval listy od čitateľov, ktorí tento príbeh odsúdili. Dostal som však mnoho tisíc listov na obranu proti topeniu."

Oficiálni „literárni kritici“ si nemohli nespomenúť na Ehrenburgovu vojnovú a povojnovú žurnalistiku a aj keď karhali „Thaw“, zdôrazňovali úctivý postoj k jeho novinárskej práci. Pokiaľ ide o hardvérových „umeleckých kritikov“, nemohli vystáť umelecké sympatie Ehrenburga a naopak miloval všetko, čo nemohol vystáť. Preto niet divu, že keď 6.7.1954. Oddelenie vedy a kultúry ÚV KSSZ zaslalo N. S. Chruščovovi a P. N. Pospelovovi nótu „O stave sovietskeho výtvarné umenie“, bolo to práve to, čo obsahovalo ostré útoky na Thaw, kde bola téma moderny Sovietske umenie bol jeden z hlavných:

„Nezdravé estetické cítenie voči sovietskemu umeniu je obzvlášť nahé,“ uvádza sa v poznámke, „vyjadrené v príbehu I. Ehrenburga „The Waw“. Ukazuje dve Sovietsky umelec Saburov a Pukhov, ktorí sa údajne zosobňujú Aktuálny stav naše umenie. Saburov žije v slume z ruky do úst, maľuje len intímne krajinky a portréty svojej manželky. Podľa Ehrenburga sú v Sovietskom zväze podporovaní Saburovovi antipódi - hackerskí robotníci, ktorí prenasledujú „šokové“ témy. Umelec Vladimir Pukhov je presne taký. Ehrenburg vložil do úst ohováračské myšlienky o sovietskej realite a umení: „Teraz všetci kričia o umení a nikto ho nemá rád – taká je doba“ a tiež: „Raphaela by teraz neprijali do Únie umelcov.“ Oddanosť I. Ehrenburga francúzskej „módnej“ maľbe je dobre známa. Na obranu tohto umenia hovorí v príbehu „The Thaw“.

Samotný názov Ehrenburgovho príbehu sa stal pre slobodný svet veľkorysým označením procesov, ktoré sa nesmelo začali v ZSSR po smrti Stalina. Úrady však kategoricky odmietli slovo „rozmrazenie“ na označenie poststalinských zmien v krajine a všetci oportunisti s tým jednomyseľne súhlasili. B. Sluckij o Ehrenburgovi pripomenul, že „mal vážnu sťažnosť, keď na vládnej recepcii Jevtušenko začal spochybňovať legitímnosť termínu „rozmrazenie“ a tvrdil, že na politickom dvore nie je topenie, ale skutočná jar. “ Bolo to v roku 1963 a veľmi dobre si pamätám, ako som čítal Jevtušenkov prejav v tlači a ako nechutne vyzeral vo všeobecnom zbore útokov. Na jeseň roku 1967 Slutsky napísal o Ehrenburgovi:

Nemýľte si rozmrazovanie s jarou

a unesený novotou,

Nevšimol som si v ňom starovek.

Nie! Taw nie je zamieňaná s jarou

a vôbec sa nebál strašiaka,

Je charakteristické, že Chruščov, keď bol pri moci, bol rozhorčený používaním slova „rozmrazenie“ vo vzťahu k moderná politika(názov Ehrenburgovho príbehu prijal s nepriateľstvom, hoci samotný príbeh s najväčšou pravdepodobnosťou nečítal). Ale v jeho ústnych memoároch sa hodnotenia zmenili (posledná kapitola, kde hovoríme o o svojom vzťahu k inteligencii mu povedal v septembri 1971 tesne pred smrťou, keď už bol sedem rokov na dôchodku a žil v Petrove-Ďalnom na štátnej chate, smutne premýšľal o svojom osude, o zradnosti svojho prostredia. a chyby, ktoré urobil). Toto povedal magnetofónu:

„Ehrenburg použil slovo ‚topenie‘. Veril, že po Stalinovej smrti sa v životoch ľudí začalo topiť. S touto charakteristikou tej doby som sa nestretla úplne pozitívne. Určite došlo k uvoľneniu. Povedané policajným jazykom, uvoľnili sme kontrolu a ľudia sa začali vyjadrovať slobodnejšie. Ale bojovali v nás dva pocity. Na jednej strane takéto relaxy odrážali naše nové vnútorný stav, o to sme sa snažili. Na druhej strane boli medzi nami ľudia, ktorí topenie vôbec nechceli a vyčítali: keby žil Stalin, nič také by si nedovolil. Hlasy proti topeniu bolo počuť veľmi zreteľne. A Ehrenburg vo svojich dielach veľmi presne vedel všímať si trendy dňa a charakterizovať plynúci čas. Verím, že slovo, ktoré použil, odrážalo realitu, hoci sme potom kritizovali pojem „rozmrazenie“

Zápletka: http://briefly.ru/erenburg/ottepel/

Ehrenburg (1891-1967) – básnik, prozaik, medzinárodný novinár. Bol v boľševickej podzemnej organizácii. Génius formy a objaviteľ nových literárnych techník. Vynašiel sovietsky epos ako žáner. „Búrka“ - 1949. Žáner pikareskného románu. "Julio Jorenito." Prvý začal používať biblické narážky (neskôr Bulgakov). Snažil som sa uplatniť umelecký efekt pri písaní básnických diel v jednej línii. Toto je vynález Márie Shkapskej, ale použil ho Ehrenburg. Ehrenburg mal takmer beštiálnu sociálnu citlivosť.

"Topiť". Hlavná myšlienka súvisí s udalosťami, ktoré formujú spoločnosť. Objavenie sa muža s dostatočnou odvahou povedať, čo si myslí. Zobrazuje Chruščovovu amnestiu a jej dôsledky. Zobrazoval zmenený vzťah k Západu. Hrdina sa háda so svojimi nadriadenými. Je to spisovateľ. O jeho dielach sa diskutuje, argumentuje.

Ehrenburg vedel nájsť slová na pomenovanie spoločenských javov. Rozmrazenie - najčastejšie dochádza k prechodnému otepleniu, potom opäť zamrzne. Ehrenburgovou zásluhou je zmysel pre čas a jazykové majstrovstvo. Ehrenburg bol veľmi kontroverzný. Román „Búrka“ bol veľmi kritizovaný. Pre neho bol názor čitateľov dôležitejší ako názor kritikov. Stalin ho veľmi miloval. Bol nazývaný posledným ruským Európanom.

Po príbehu „The Thaw“ sa objavil príbeh Panova "Seryozha". Niekoľko príbehov zo života malého chlapca. 1955. Dieťa vníma svet dobromyseľne a hovorí všetko, čo si myslí (Ujo Peťo, ty si hlupák!). Musíme veciam dať mená, potom sa život vráti do normálu.

1956 – A. Yashin „Páky“- príbeh. Vologdský spisovateľ. V tomto príbehu chcú ľudia v partii slobodu v rozhodovaní, no čakajú, kým dostanú príkazy.

Pavel Nilin "Krutosť". Kriminalista cestuje po dedinách. Otázka spravodlivosti je neuveriteľne ťažká. Končí sa samovraždou hrdinu.

Vladimir Dudincev „Nie je spojený chlebom“. Pre tvorivého človeka neexistujú príležitosti na plnú realizáciu vôle.

1956-57 – Sholokhov „Osud človeka“. Zo socialistického realizmu zostal z pohľadu moderných analytikov šťastný koniec. Andrei Sokolov má rovnaký vek ako storočie (1900). Možno je to autobiografické. Zapnuté občianska vojna stratí všetkých svojich blízkych. V 20. rokoch sa stal vodičom - pokročilá profesia. Ženatý, dve deti. Syn Anatolij, veľmi talentovaný, umiera 9. mája 1945. Sokolov skončil v koncentračnom tábore, pil vodku s Müllerom. Vojna mu vzala všetko. Opúšťa Voronež a žije v byte. Vyzdvihol som sirotu bez domova Vanyushku. Sokolov sa bojí zomrieť v spánku - vystraší Vanyushku. Toto je príbeh veľkej nádeje. Musíme zostať človekom, cítiacim sa a citlivým.

Stalinova éra eliminovala ľudský faktor. Neexistujú nenahraditeľní ľudia. Podľa Stalina boli vojnoví zajatci považovaní za zradcov, takže Sholokhov objavil Nová téma. Nedalo sa o nich písať.

Zmeny v jazykových kvalitách literatúry v Sholokhove a Niline. Sholokhov má jedinečné rečové vlastnosti svojich postáv.

Podľa Sholokhova je život človeka určený láskou. Sokolov počas boja spomína na svoju rodinu, nie na Stalina. Obáva sa, že pred odchodom postrčil svoju manželku Irinu.

Významným umeleckým počinom spisovateľa bol príbeh "Osud človeka" uverejnené na stránkach Pravdy v roku 1957. Príbeh sa rýchlo stal známym po celom svete. Na jeho základe vytvoril talentovaný sovietsky filmový režisér a herec S. Bondarchuk nádherný film pod rovnakým názvom.

Roman Abramova „Bratia a sestry“ ».

Jasné zameranie administratívneho systému.

Pery nastolil problém zodpovednosti štátu voči jednotlivcovi.

Abramov po článku z roku 1952 nevidel žiadne zmeny v literatúre. Rozhodol som sa opustiť prácu v Uni. Sám som začal písať román podľa svojich vlastných kritérií. 1958 – román „Bratia a sestry“.

Lev Abramovič Dodin - hra „Bratia a sestry“. Má už 40 rokov. Divadlo Európy na Rubinsteine ​​v Petrohrade.

Počas „topenia“ sa objavuje ruská lyrická próza. Príbehy Jurija Kazakova („Na jeseň v dubových lesoch“).

Mládežnícka próza: Granin, Trifonov, Vasilij Aksenov. Mestská próza.

Tragický konflikt medzi ideálom a realitou v príbehu P. Nilina „Cruelty“ (1956).

Ak sa V. Dudincev vo svojom románe „Not by Bread Alone“ ako jeden z prvých pokúsil odpovedať na otázku „aká je podstata systému?“, „Na čom je založený?“, potom ďalší ruský spisovateľ P. Nilin vo svojom príbehu „Cruelty“ ako prvý položil neuveriteľne dôležitú otázku: kedy to začalo, kedy sa zrodil systém založený na klamstve, strachu a pokrytectve? V roku 1937 alebo oveľa skôr? Akčným obdobím príbehu P. Nilina je zima 1922 – leto 1923. Miesto: Sibír, kraj Krasnojarsk. Hrdinami diela sú kriminalisti, bezpečnostní dôstojníci, bojujúci s gangmi zloženými z miestnych roľníkov, ktorí nechcú poslúchať Sovietska moc. Nie nadarmo dáva spisovateľ do názvu príbehu slovo „krutosť“. Bola to krutosť, ktorá bola prvým ovocím systému. Je krutosť nevyhnutná, pýta sa 18-ročná bezpečnostná dôstojníčka Venka Malyshev, a je nevyhnutné klamať? Pavel Nilin vytvára obraz idealistu, ktorý verí v správnosť revolučnej veci, presvedčený, že revolučná pravda nepotrebuje klam a prikrášľovanie. Venka Malyshev, veriaca v reformáciu banditu Baukina, využila jeho pomoc na zajatie atamana gangu Konstantina Vorontsova. Ale víťazstvo, ktoré Malyshev dosiahol pomocou vojenskej prefíkanosti a revolučnej pravdy, sa v rukách vedúceho oddelenia vyšetrovania trestných činov a novinára Uzelkova, ktorí sú proti Malyshevovi, mení na klamstvá, zradu a podvod. Tí druhí považujú klamstvo za politický nástroj potrebný na dosiahnutie víťazstva. Ak je pre idealistu Venku Malyševa dôležité nielen vyhrať, ale aj ako bojovať, tak pre jeho protivníkov je dôležité iba víťazstvo. Hlavný konflikt spojené s rôznymi postojmi k ľuďom, k ľuďom. Venka Malyshev verí v ľudí, uznáva ich právo robiť chyby, a preto potrebu presvedčenia. Pre jeho odporcov ľudia ako jednotlivci neexistujú, sú to „cvoky“, ktorých si „v obrovskom stave... nevšimnete“. Šéf oddelenia vyšetrovania trestných činov zatkne Baukina a čestný Malyshev sa ocitne v pozícii podvodníka. Hanbí sa pozrieť Baukinovi do očí, bolí ho podkopaná autorita sovietskej vlády. Keďže Venka nevidí vo vznikajúcom systéme miesto pre seba, zastrelí sa. S odvolaním sa na obraz „kajúcneho bezpečnostného dôstojníka“, vyjadruje P. Nilin tragický konflikt medzi ideálom a realitou, medzi vierou v silu myšlienky a vierou v jednoduchosť sily, medzi dôverou a podozrievaním, medzi ľudskosťou a krutosťou. Význam príbehu P. Nilina teda spočíva v tom, že ukazuje, že „zlo“ sa zrodilo v prvých rokoch revolúcie...

21. Ideová a výtvarná originalita príbehu V.G. Rasputin "Rozlúčka s Matera".

Valentin Grigorievich Rasputin sa narodil v roku 1937 v dedine Ust-Uda, ktorá sa nachádza na Angare, takmer na polceste medzi Irkutskom a Bratskom. Po škole v roku 1959 maturoval Katedra histórie a filológie na Irkutskej univerzite, potom sa venoval žurnalistike. Rasputinove prvé eseje a príbehy boli napísané ako výsledok korešpondenčnej práce a ciest na Sibír, ktorá bola jeho srdcu blízka; obsahovali postrehy a dojmy, ktoré sa stali základom pre spisovateľove myšlienky o osude jeho rodnej krajiny. Rasputin miluje svoju vlasť. Nevie si predstaviť život bez Sibíri, bez týchto krutých mrazov, bez tohto oslepujúceho slnka. Spisovateľ preto vo svojich dielach odhaľuje tajgovú romantiku, jednotu ľudí s prírodou a zobrazuje postavy, ktoré uchvátia svojou silou, nedotknutosťou a prirodzenosťou. Rasputin objavil takéto postavy v sibírskych dedinách. Na základe materiálu zo sibírskej dediny, také príbehy ako „ Konečný termín* (1970), "Peniaze pre Máriu" (1967), "Hore-dole prúdom." Autor tu nastoľuje vysoké morálne problémy dobra a spravodlivosti, citlivosti a štedrosti ľudského srdca, čistoty a úprimnosti vo vzťahoch medzi ľuďmi. Rasputin sa však zaujímal nielen o jednotlivca s jeho duchovným svetom, ale aj o budúcnosť tohto jednotlivca. A práve o takom diele, ktoré predstavuje problém, by som rád hovoril ľudská existencia na Zemi, problém života generácií, ktoré, keď sa navzájom nahradia, by nemali stratiť kontakt. Toto je príbeh „Rozlúčka s Matera“. Chcel by som poznamenať, že Rasputin sa pokúsil vrátiť záujem o staroveký ruský naratívny žáner príbehu.

„Rozlúčka s Materou“ - jedinečná dráma ľudového života - bola napísaná v roku 1976. Tu hovoríme o ľudskej pamäti a lojalite k rodine.

Dej príbehu sa odohráva v dedine Matera, ktorá je pred zánikom: na rieke sa stavia priehrada na stavbu elektrárne, takže „voda pozdĺž rieky a riek bude stúpať a rozlievať sa a zaplavovať... .“, samozrejme, Matera. O osude obce je rozhodnuté. Mladí ľudia bez váhania odchádzajú do mesta. Nová generácia netúži po krajine, po vlasti; stále sa snaží „pohnúť sa k novému životu“. Samozrejme, život je neustály pohyb, zmena, že nemôžete zostať nehybne na jednom mieste po stáročia, že pokrok je nevyhnutný. Ale ľudia, ktorí vstúpili do éry vedeckej a technologickej revolúcie nesmie stratiť kontakt so svojimi koreňmi, ničiť a zabúdať na stáročné tradície, prečiarknuť tisíce rokov histórie, z ktorých chýb sa mali poučiť a nie robiť vlastné, niekedy nenapraviteľné.

Všetkých hrdinov príbehu možno rozdeliť na na „otcov“ a „synov“.„Otcovia* sú ľudia, pre ktorých je rozchod so zemou osudný; vyrástli na nej a lásku k nej absorbovali s materským mliekom. Toto je Bogodul a starý otec Yegor a Nastasya, Sima a Kateřina.

„Deti“ sú tí mladí, ktorí tak ľahko nechali dedinu napospas osudu, dedinu s tristoročnou históriou. Toto je Andrey, Petrukha a Klavka Strigunova. Ako vieme, názory „otcov“ sa výrazne líšia od názorov „detí“, preto je konflikt medzi nimi večný a nevyhnutný. A ak v Turgenevovom románe „Otcovia a synovia“ bola pravda na strane „detí“, na strane novej generácie, ktorá sa snažila vykoreniť morálne upadajúcu šľachtu, potom v príbehu „Rozlúčka s Matera“ bola situácia je úplne opačná: mládež ničí to jediné, čo umožňuje zachovanie života na zemi (zvyky, tradície, národné korene).

Hlavná ideologická postava príbehu - stará žena Daria. Toto je človek, ktorý až do konca svojho života, až do poslednej minúty, zostal oddaný svojej vlasti. Daria formuluje hlavnú myšlienku diela, ktorú chce autor sám sprostredkovať čitateľovi: „Pravda je v pamäti. Kto nemá pamäť, nemá život." Táto žena je akousi strážkyňou večnosti. Daria je skutočná národná postava. K myšlienkam tejto milej starenky má blízko aj samotný spisovateľ. Rasputin jej dáva iba pozitívne vlastnosti, jednoduchú a nenáročnú reč. Treba povedať, že všetkých starých obyvateľov Matery opisuje autor s vrúcnosťou. Ako zručne zobrazuje Rasputin výjavy rozlúčky ľudí s dedinou. Prečítajme si ešte raz, ako Yegor a Nastasya odkladajú svoj odchod znova a znova, ako nechcú odísť rodnej strane, ako Bogodul zúfalo bojuje za zachovanie cintorína, pretože je pre obyvateľov Matery posvätný: „...A staré ženy sa do poslednej noci plazili po cintoríne, zapichovali kríže a inštalovali nočné stolíky.“

Toto všetko to opäť dokazuje Nie je možné odtrhnúť ľudí od zeme, od jej koreňov, takéto činy možno prirovnať k brutálnej vražde.

Autor veľmi hlboko pochopil problém, ktorému spoločnosť čelila v ére vedecko-technickej revolúcie – problém straty národnej kultúry. Z celého príbehu je zrejmé, že táto téma Rasputina znepokojovala a bola aktuálna aj v jeho domovine: nie nadarmo lokalizuje Matera na brehoch Angary,

Matera je symbolom života. Áno, bola zatopená, ale pamäť jej zostala, bude žiť navždy.

"Rozlúčka s Matera" - zovšeobecnený symbolický význam dráma, ktorá sa zaoberá ľudskou pamäťou, lojalitou k tej svojej rodina . Hlavnou postavou je Daria. Jednou z jej hlavných charakterových vlastností je zmysel pre zachovanie pamäti, zodpovednosť zapredkovia. Rovnakú otázku adresovanú sebe a deťom, minulým a budúcim generáciám, ktorú položila Anna Stepanovna („Termín“), teraz s novú silu znie v Dariiných prejavoch aj v celom obsahu diela: „A kto pozná pravdu o človeku: ...Čo by mal cítiť človek, pre ktorého žili mnohé generácie? On nič necíti. Ničomu nerozumie." Daria nachádza hlavnú časť odpovede: „Pravda je v pamäti. Kto nemá pamäť, nemá život." Príbeh opisuje konflikt medzi „otcami adeti“, keďže Dariin morálny domov je protipostavenie Andreyho vnuka, inšpirovaného všetkým novým a pokrokovým. Príbeh je plný symboliky: v Matera hádame toto vôl života a možno aj naša zem; v Darii - strážca tento život, matka, cez ústa ktorej hovorí samotná pravda. Tento príbeh je akýmsi varovaním pred nebezpečenstvá, ohrozujúce Matku Zem, „ako ostrov“, stratený „v oceáne vesmíru“. V príbehu je mnoho ďalších symbolických obrázkov: skôr symbolickyčínsky obraz chatrče, ktorú Daria oblieka pred spálením; žemuž, ktorý ukrýva ostrov. A abstrahujúc od skutočnej špecifickosti obsahu, je jasné odhodlanie Darie a jej priateľov nerozlúčiť sa s Materou (krajinou) a zdieľať jej osud. Vo všeobecnosti je príbeh charakterizovaný ostrou publicistikou, vysokou tolstého vzdelanosťou a apokalyptickým svetonázorom. Zvuk ústrednej témy nesie vysokú biblickú tragédiu. Záver príbehu bol spochybnený kritikou, námietky vyvolala koncepcia diela, ktorá bola v rozpore s myšlienkami pokroku.

22. Ideová a výtvarná originalita príbehu V.P. Astafiev "Pastier a pastierka".

O niečo viac ako polstoročie, ktoré uplynulo od Veľkej Vlastenecká vojna, neoslabil záujem verejnosti o túto historickú udalosť. Doba demokracie a otvorenosti, ktorá svetlom pravdy osvetlila mnohé stránky našej minulosti, kladie historikom a spisovateľom nové a nové otázky. A popri tradične považovaných dielach Yu.Bondareva, V. Bykova, V. Bogomolova do našich životov patria romány V. Astafieva „Pastier a pastierka“ „netolerujúce polopravdy“, V. Grossmana „Život“. a osud“, romány a poviedky V. Nekrasova, K. Vorobjova, V. Kondratieva.

„Osudovou prekážkou na vznešenej ľudskej ceste bola a zostáva vojna – najnemorálnejší čin zo všetkého, čo človek vytvoril*. A preto vojna v diele Viktora Astafieva nekončí. O tých mladých chlapcoch, s ktorými musel spisovateľ bojovať, no nedožili sa víťazstva, napísal jednu z najlepších, podľa mňa jednu z „najťažších a najbolestivejších vecí, ktoré zdedil“ - príbeh "Pastier a pastierka". Tento príbeh sa znovu vytvára obrázok čistá láska, život ľudských duší, nerozdrvený alebo potlačený vojnou.

"Moderná pastorácia" (Pastorácia je žáner v literatúre, maľbe, hudbe a divadle, ktorý poetizuje pokojný a jednoduchý vidiecky život.) - taký podtitul, ktorý v ideovom vyznění diela mnohé definuje a objasňuje, dal spisovateľ svojmu príbehu, v ktorom tam je láska, tam je šťastie - to sú hlavné znaky tradičnej pastorácie.

Ale nie nadarmo dal pisateľ slovo „moderný“ vedľa slova „pastoračný“, akoby tým zdôraznil krutú istotu doby, nemilosrdnú k ľudské osudy, na najjemnejšie a najúctivejšie pudy duše.

V príbehu je veľmi dôležitý kontrast – spomienka na detstvo hlavného hrdinu, poručíka Borisa Kostjaeva, o divadle so stĺpmi a hudbou, o bielych ovečkách pasúcich sa na zelenom trávniku, o tancujúcom mladom pastierovi a pastierke, ktorí sa mali radi. , a „nehanbili sa za túto lásku a ktorí sa o ňu nebáli, ostro, kričiaco kontrastuje, navonok zdržanlivo, ale vnútorne úžasne hlboká a emotívna, s vystupňovanou bolesťou a srdcervúcim smútkom napísanej scény o zavraždenom starcovi muži, pastier a pastierka, „oddane sa objímajúci v hodine smrti“.

„Salva delostreleckej paľby pritlačila starých ľudí za kúpeľný dom – takmer ich zabila. Ležali tam a prikrývali sa navzájom. Starenka si skryla tvár pod starcovu ruku. A mŕtvych zasiahli úlomky, rozrezali im šaty...“ Táto krátka scéna, ktorej symbolika je zjavná najmä v kontraste s divadelnou idylkou, je azda ústrednou v diele. Zdá sa, že je v ňom sústredený tragédia vojny, jej neľudskosť. A teraz nemôžeme vnímať ďalšie rozprávanie, sledovať krátky príbeh lásky Borisa a Lucy, ako záblesk rakety, ani osudy iných postáv, okrem cez prizmu tejto scény.

Ukázať neľudskú podstatu vojny, ktorá láme a prekrúca osudy a nešetrí samotný život, je hlavnou úlohou, ktorú si V. Astafiev v príbehu vytýčil.

Spisovateľ nás ponorí do atmosféry vojny, husto presýtenej bolesťou, zúrivosťou, horkosťou, utrpením a krvou. Tu je obrázok nočnej bitky: „Melee začala. Hladní, demoralizovaní prostredím a chladom, Nemci bláznivo a naslepo stúpali vpred. Boli rýchlo ukončené bajonetmi. No za touto vlnou prišla ďalšia, tretia. Všetko sa zmenilo, chvenie zeme, škrípanie zbraní, ktoré teraz zasahovali ich vlastných ľudí aj Nemcov bez toho, aby vedeli, kto je kde. A už nebolo možné nič rozoznať." Táto scéna má priviesť čitateľa k hlavnej myšlienke príbehu: o neprirodzenosti, ktorá núti ľudí zabíjať sa navzájom.

Okrem toho Hlavná myšlienka Nemožno pochopiť tragédiu príbehu poručíka Borisa Kostaeva, ktorý zomrel v sanitárnej nemocnici, ktorému vojna dala lásku a hneď aj vzala. „Nič sa nedalo opraviť ani vrátiť. Všetko bolo a všetko je minulosťou."

V príbehu „Pastier a pastierka“, diele veľkého filozofického významu, spolu s ľuďmi s vysokým duchom a silnými citmi, spisovateľ vytvára obraz seržanta majora Mokhnakova, schopného násilia, pripraveného prekročiť líniu ľudstva a zanedbávať bolesť iných. Tragédia Borisa Kostaeva je ešte jasnejšia, ak sa bližšie pozriete na jeden z ústredných obrázkov - seržant major Mokhnakov, ktorý nie náhodou prechádza vedľa hlavnej postavy.

Jedného dňa, v rozhovore s Lyusyou, Boris povie veľmi dôležité slová o tom, aké je strašidelné zvyknúť si na smrť, vyrovnať sa s ňou. A s Borisom a Mokhnakovom, ktorý bol v prvej línii a neustále videl smrť vo všetkých jej prejavoch, sa stane to, čoho sa Kostaev obával, Sú zvyknutí na smrť.

Príbeh V. Astafieva varuje: „Ľudia! Toto sa už nesmie opakovať! »

23. Ideologická a umelecká originalita príbehu Y. Trifonova „Výmena“.

V centre príbehu Jurija Trifonova „Výmena“ sú pokusy hlavného hrdinu, obyčajného moskovského intelektuála Viktora Georgieviča Dmitrieva, vymeniť si byt a zlepšiť svoje životné podmienky. K tomu sa potrebuje presťahovať k ťažko chorej matke, ktorá si uvedomuje, že jej neostáva dlhý život. Syn ju ubezpečuje, že s ňou chce naozaj bývať, aby sa o ňu lepšie staral, no matka tuší, že mu ide v prvom rade nie o ňu, ale o životný priestor a s výmenou sa ponáhľa. zo strachu, že ak zomrie, príde o izbu matky. Materiálny záujem nahradil Dmitrijevov pocit synovskej lásky. A nie je náhoda, že na konci príbehu mu matka povie, že kedysi s ním chcela bývať, no teraz už nechce, pretože: „Už si sa vymenil, Vitya. Výmena prebehla... Bolo to veľmi dávno. A stáva sa to vždy, každý deň, takže sa nečuduj, Vitya. A nehnevaj sa. Je to také nepostrehnuteľné...“ Dmitriev, spočiatku dobrý človek, postupne pod vplyvom manželkinho egoizmu a jeho vlastného, vymenil mravné zásady za buržoázny blahobyt. Je pravda, že keď sa mu podarilo nasťahovať sa k svojej matke doslova v predvečer jej smrti, berie túto smrť, možno trochu zrýchlenú unáhlenou výmenou, tvrdo: „Po smrti Ksenia Fedorovnej mal Dmitriev hypertenznú krízu a ležal. doma tri týždne na prísnom pokoji na lôžku.“ Po tom všetkom prešiel a vyzeral ako „ešte nie starý muž, ale už starší“. Aký je dôvod Dmitrievovho morálneho úpadku?

Ako príbeh pokračuje, starý otec, starý revolucionár, hovorí Victorovi: „Nie si zlý človek. Ale ani neprekvapuje." Dmitriev nemá žiadnu veľkú predstavu, ktorá by inšpirovala jeho život, žiadnu vášeň pre akékoľvek podnikanie. Nie, čo sa v tomto prípade ukazuje ako veľmi dôležité, a sila vôle, Dmitriev nedokáže odolať tlaku svojej manželky Leny, ktorá sa za každú cenu snaží získať výhody života. Občas protestuje, robí škandály, ale len preto, aby si očistil svedomie, pretože takmer vždy nakoniec kapituluje a robí, čo Lena chce. Dmitrievova manželka už dlho kladie do popredia svoj vlastný úspech. A vie, že jej manžel bude poslušným nástrojom pri dosahovaní jej cieľov: „...Hovorila, akoby bolo všetko vopred dané a akoby aj jemu, Dmitrijevovi, bolo jasné, že všetko je vopred dané a rozumeli si bez toho, aby slová.” Pokiaľ ide o ľudí ako Lena, Trifonov povedal v rozhovore s kritikom A. Bocharovom: "Sebeckosť je najťažšia vec, ktorú možno v ľudstve prekonať." A zároveň si spisovateľ ani zďaleka nie je istý, či je v zásade možné úplne prekonať ľudský egoizmus, či by nebolo rozumnejšie pokúsiť sa ho dostať do nejakých morálnych hraníc, stanoviť mu isté hranice. Napríklad nasledovné: túžba každého človeka uspokojiť svoje vlastné potreby je legálna a spravodlivá, pokiaľ nepoškodzuje iných ľudí. Sebectvo je predsa jedným z najsilnejších faktorov rozvoja človeka a spoločnosti, a to nemožno ignorovať. Pripomeňme si, že Nikolaj Gavrilovič Černyševskij písal o „rozumnom egoizme“ so sympatiou a takmer ako o ideáli správania vo svojom románe „Čo treba urobiť? Problém je však v tom, že v reálnom živote je veľmi ťažké nájsť čiaru, ktorá oddeľuje “ rozumné sebectvo“ od „nerozumného“. Trifonov vo vyššie uvedenom rozhovore zdôraznil: "Egoizmus mizne tam, kde vzniká myšlienka." Dmitrijev a Lena takúto predstavu nemajú, takže sebectvo sa pre nich stáva jedinou morálnou hodnotou. Ale táto myšlienka a radosti tých, ktorí im odporujú, neexistujú - Ksenia Fedorovna, Victorova sestra Laura, sesternica hlavnej postavy Mariny... A nie náhodou sa v rozhovore s ďalším kritikom L. Anninským spisovateľ proti nemu namietal: „Predstieral si, že zbožňujem Dmitrievov (čo znamená všetkých predstaviteľov tejto rodiny, okrem Viktora Georgieviča - B.S.) a Robím si z nich srandu " Dmitrievovci, na rozdiel od rodiny Lena, Lukyanovovci, nie sú veľmi prispôsobené životu, nevedia si prospieť ani v práci, ani doma. Nevedia a nechcú žiť na úkor iných. Dmitrievova matka a jeho príbuzní však v žiadnom prípade nie sú ideálnych ľudí. Vyznačujú sa jednou neresťou, ktorá Trifonova poriadne trápila – intoleranciou. Ksenia Fedorovna nazýva Lenu buržoázkou a ona ju nazýva pokrytcom. Dmitrijevovu matku je v skutočnosti sotva spravodlivé považovať za pokrytca, ale jej neschopnosť akceptovať a porozumieť ľuďom s odlišným správaním sťažuje komunikáciu a tento typ ľudí je z dlhodobého hľadiska neživotaschopný. Dedko Dmitriev bol stále inšpirovaný revolučnou myšlienkou. Pre nasledujúce generácie značne vybledla v dôsledku porovnania s veľmi ďaleko od ideálnej porevolučnej reality. A Trifonov chápe, že na konci 60. rokov, keď bola napísaná „Výmena“, bola táto myšlienka už mŕtva a Dmitrievovci nemali žiadnu novú. Toto je tragédia situácie.Na jednej strane sú lukyanovskí nadobúdatelia, ktorí vedia dobre pracovať (v príbehu je zdôraznené, že Lenu si v práci vážia),Vedia si zariadiť život, no nemyslia na nič iné ako na toto. Na druhej strane Dmitrievovci, ktorí si stále zachovávajú zotrvačnosť intelektuálnej slušnosti, no postupom času z nej, nepodoprení myšlienkou, čoraz viac strácajú. Ten istý Viktor Georgievich sa už „zbláznil“ - pravdepodobne sa tento proces v novej generácii zrýchli. Jedinou nádejou je, že hlavný hrdina prebudí svedomie. Smrť jeho matky mu však spôsobila nejaký morálny šok, ktorý zrejme súvisel aj s Dmitrievovým fyzickým ochorením. Je však malá šanca na jeho morálnu obrodu. Červ konzumu už hlboko nahlodal jeho dušu a slabosť vôle mu bráni podniknúť rozhodné kroky k zásadným zmenám v živote. A nie nadarmo v posledných riadkoch príbehu autor uvádza, že sa celý príbeh dozvedel od samotného Viktora Georgieviča, ktorý dnes vyzerá ako chorý človek zdrvený životom. Výmena morálnych hodnôt za materiálne, ktorá sa odohrala v jeho duši, viedla k smutnému výsledku. Spätná výmena je pre Dmitrieva sotva možná.

24. Ideologická a umelecká originalita príbehu A. Platonova „Návrat“.

Biografia Platonova, ktorú napísal Brodsky:

„Andrei Platonovič Platonov sa narodil v roku 1899 a zomrel v roku 1951 na tuberkulózu, keď sa nakazil od svojho syna, ktorého prepustenie z väzenia po veľkom úsilí dosiahol, len aby mu syn zomrel v náručí. Vyučený za melioračného inžiniera (Platonov pracoval niekoľko rokov na rôznych zavlažovacích projektoch) začal písať pomerne skoro, ako dvadsaťročný, teda v dvadsiatych rokoch nášho storočia. Zúčastnil sa občianskej vojny, pracoval v rôznych novinách a hoci ho vydávali s nevôľou, v tridsiatych rokoch sa preslávil. Potom bol jeho syn zatknutý za obvinenia z protisovietskeho sprisahania, potom sa objavili prvé známky oficiálneho ostrakizmu, potom sa začala druhá svetová vojna, počas ktorej Platonov slúžil v armáde a pracoval vo vojenských novinách. Po vojne bol nútený mlčať; jeho príbeh, publikovaný v roku 1946, bol dôvodom zdrvujúceho článku za celú stranu Literárneho vestníka, ktorú napísal popredný kritik, a to bol koniec. Potom mu dovolili len občas niečo robiť ako anonymný literárny pracovník na voľnej nohe, napr. upraviť niektoré rozprávky pre deti. Nič viac. Ale medzitým sa jeho tuberkulóza zhoršila, takže aj tak nemohol takmer nič robiť. On, jeho manželka a dcéra žili z platu manželky, ktorá pracovala ako redaktorka; niekedy pracoval ako školník alebo kulisák v neďalekom divadle.“

Žánrová jedinečnosť príbehov A. Platonova sa prejavuje v spôsobe budovania obrazu hrdinu a v organizácii naratívnej akcie v nich. V mnohých príbehoch A. Platonova konflikt bol založený na protiklade nepravdivého chápania života k pravému. Naratívna akcia v príbehoch A. Platonova spravidla sa zameriava na zobrazenie hrdinovho prechodu od jedného spôsobu chápania života k druhému Zároveň sa tým najradikálnejším spôsobom prebuduje vedomie hrdinu a spolu s ním sa mení aj samotná škála chápania života a hĺbka jeho chápania. V duchovnom čine odpustenia a filantropie, v návrate k skutočným morálnym základom života, hrdina príbehu „Návrat“ (1946), Rus Alexej Ivanov, napokon porazí ničivé následky vojny a získa duchovné bezúhonnosť. Ani nie tak návrat hrdinu domov k rodine, ale "návrat k sebe" stratené pred štyrmi rokmi.

Hrozná skúška, ktorou človek prechádza vo vojne, sa neobmedzuje len na fyzickú bolesť, depriváciu, hrôzu a neustálu prítomnosť smrti. V príbehu „Návrat“ povedal Platonov o hlavnom zlom, ktoré vojna prináša – zatrpknutosti. Strata emocionálnych spojení s blízkymi sa stala Ivanovovou tragédiou . Vidí Petrušku, úbohého muža, ktorý potrebuje lásku a starostlivosť, ale cíti len chlad, ľahostajnosť a podráždenie. Dieťa, ktoré muselo kvôli vojne rýchlo a bolestne dospieť, nechápe, prečo mu otec odopiera úprimnú lásku. A Ivanov opúšťa rodinu a len deti bežiace za ním, a potom padajúce, vyčerpané, prelomia múr ľahostajnosti.Sebaláska, záujem - všetko ide niekam ďaleko a zostáva len „nahé srdce“ otvorené láske.

Ivanovova duša nie je schopná dotknúť sa duše niekoho iného. Dlhá neprítomnosť doma ho izolovala od rodiny. Verí, že vo vojne dosiahol úspechy a žili tu „normálny“ život. Ivanov sa rozhodne odísť, ostré dialógy Ivanova s ​​jeho blízkymi v polovici diela vystrieda autorkin monológ (ako na začiatku príbehu), no autor svojho hrdinu pomenuje inak ako na začiatku príbehu. - „Ivanov“, ale „ich otec“.

Keď sa deti rozbehli za ním: A potom znova padli na zem,“ a zrazu Ivanov „sám pocítil, ako mu to v hrudi zahrialo, akoby srdce, ktoré v ňom uväznené a chradne, už dlho bilo. a márne celý svoj život a až teraz sa to uvoľnilo, naplnilo celú jeho bytosť teplom a chvením.“

Musíme budovať budúcnosť nie na úkor tých, ktorí žijú v prítomnosti.

25. Dráma druhej polovice dvadsiateho storočia. Všeobecné charakteristiky. Rozbor jednej práce (podľa výberu študenta).

dráma (starogréckyδρᾶμα - skutok, akcia) - jeden z troch typov literatúry patrí spolu s epickou a lyrickou poéziou súčasne k dvom druhom umenia: literatúre a divadlu. Činohra určená na divadelné predstavenie sa formálne odlišuje od epiky a lyriky tým, že text v nej je prezentovaný formou charakterových poznámok a autorských poznámok, zvyčajne rozdelených na akcie a javy.

Jedinečný druh literatúry. Najprv vznikla lyrika, potom epické umenie, potom dráma. Preložiť monologickú reč na dialogickú reč- veľmi náročná úloha. Intermediálnosť textu – použitie rôznych znakových systémov. Jeden kritik veril, že pred Ostrovským boli v Rusku iba traja dramatici: Fonvizin, Gribojedov, Sumarokov. Plus „Generálny inšpektor“ od Gogola. Potom Čechov, Gorkij, Andrejev, Blok, Majakovskij, Bulgakov a potom nastal útlm. V 50. rokoch začalo oživenie drámy.

Niekoľko smerov . Najznámejší -produkčná dráma :Ignatius Dvoretsky „Muž zvonku“, Bokarev „Oceliari“, Alexander Gelman „Minúty jedného stretnutia“ (obrazová adaptácia Panfilovovej „Ceny“). Zápisnica z jedného zasadnutia výboru strany. Štvrťročný bonus dostane brigáda, ale celá brigáda príde a odmietne. Robotníci tvrdia, že nesplnili plán a chcú poctivo pracovať. Problémom je zodpovednosť každého človeka za to, čo sa deje v tomto svete. Nie Obyčajní ľudia. Toto je približne bola podstatou produkčnej drámy . Kuchynská demokracia – diskusie sú odvážne v kuchyniach, ale nie inde. Predmetom verejnej diskusie sa stali vážne spoločenské problémy. Signál, že skutočná demokracia môže začať. Zvláštnosti:

Ale všetky hry mali len novinársky charakter

Rodinné konflikty boli vylúčené

Takáto dramaturgia prísne obmedzovala myšlienku umeleckého priestoru, to znamená, že udalosti sa konali v miestnostiach pre oficiálne stretnutia, v kanceláriách šéfov.

Povýšenie konkrétneho prípadu na nepodložené zovšeobecnenia je najväčšou nevýhodou. Jeden prípad sa zmenil na údajnú typickosť, hoci to tak nie je.

Táto dramaturgia bola krokom k teórii bezkonfliktnosti.

Druhý smer - lyrická melodráma . Alexander Volodin je leningradský dramatik. Jeho klasika „Päť večerov“. IN Divadlo mladých Jeho inscenácie sa konajú vo Fontánke. Leonid Zorin "Varšavská melódia" v Alexandrinskom divadle. Zvláštnosti:

Zužovanie priestoru a zužovanie času. V „Päť večerov“ sa všetko deje v spoločnom byte

Odmietnutie spoločensky významných otázok. Volodin povedal: "Odmietame oficialitu"

Nastolené otázky o zmysle ľudského života a spôsobe ľudskej existencie

Odmietnutie šťastné konce. To bola priama výzva pre teóriu nekonfliktnosti.

Tretí smer - vojenská dráma. Vernisáž – Viktor Rozov „Navždy žiť“ (1956). Toto je hra o vojne, napísaná v súlade s vojenskou prózou. Ani jeden výstrel. O udalostiach vzadu. O láske, čakaní, vernosti. Vojna bola vyhraná silou vôle obrovského množstva ľudí, ktorých spájala fantastická túžba po víťazstve.

Štvrtý smer - satirická dráma . Sovietska satira - Shukshin. Hra „Energetickí ľudia“. Energickí ľudia - Čičikovci sovietskej éry.

Rozbor jednej práce (podľa výberu študenta):

Alexander Valentinovič Vampilov (1937-1972). Miluje Gogoľa, Čechova. Bol spolužiakom Valentina Rasputina. Historicko-filologická fakulta Irkutskej univerzity. Vampilov napísal 10 humorné príbehy. Sláva humoristu mu bola prisúdená. Potom mal „Provinčné anekdoty“. Všetci začali veriť, že ide o satirického dramatika. On sám bol hlboko tragickou postavou. Bol talentovaný a neuveriteľne hrdý. O rovnakej aure, akú má teraz Zakhar Prilepin. Vampilovove hry sa hrajú v každom meste v Rusku. Zomrel tragicky na jazere Bajkal pri častých návštevách Moskvy. Išiel som s kamarátom na ryby k jazeru Bajkal. Loď sa prevrátila ľadová voda. Súdruh sa držal okrajov člna a volal o pomoc. Vampilov však nechcel volať o pomoc, pretože zápasník začal plávať k brehu a jeho nohy boli v kŕči a zomrel pred očami všetkých. Veril, že každý by si mal vybrať sám. Jeho osobnosť ako dramatika:

V jeho hrách sa nehoda, maličkosť, zhoda okolností stáva vždy najdramatickejším momentom v živote človeka. Skúšobná situácia.

Vampilov muž - obyčajný človek. Jeho hrdinovia sú spravidla hrdinami ruského vnútrozemia. Zaviedol pojem provincia. Pripomínalo to Čechovov koncept provincie. V tom čase bol moskovský snobizmus vo veľkom rozsahu.

Vampilov dokázal v mikroscéne, v detaile, v geste, v krátkom monológu sprostredkovať pocit celku starý život hrdina.

Široký žánrový záber: od lyricko-komediálnej scénky až po tragikomédiu

Kedy Život ide roztrieštený, nádej človeka je len v ňom samom. Vampilov bol pre takýchto ľudí. Ktorý vydrží celý svet. Čo je zlé na dnešnom svete? Toto je jedna z Vampilovových otázok."Provinčné vtipy." Anekdota nie je fiktívna, mimoriadna udalosť s paradoxným koncom.. Pre Vampilova sú to anekdoty vyrobené na lokálnom materiáli v miestnom priestore. Hlavnými postavami sú postavy nepoznačený časom. "Dvadsať minút s anjelom."

"Provinčné vtipy"- sú to dve jednoaktovky: „Príbeh so sprievodom“ a „Dvadsať minút s anjelom“, ktoré boli napísané Alexander Vampilov začiatkom šesťdesiatych rokov, oveľa skôr, ako boli spojené do „provinčných anekdot“, čo sa pravdepodobne stalo v prvej polovici roku 1968.

Iľja Grigorievič Erenburg

"Topiť"

Klub vo veľkom priemyselnom meste je vypredaný. Hala je preplnená, ľudia stoja v uličkách. Mimoriadna udalosť: vyšiel román mladej miestnej spisovateľky. Účastníci čitateľskej konferencie chvália debutanta: každodenná práca sa odráža presne a živo. Hrdinovia knihy sú skutočnými hrdinami našej doby.

O ich „osobnom živote“ sa však dá polemizovať, hovorí jeden z popredných inžinierov závodu Dmitrij Koroteev. Tu nie je typický ani cent: seriózny a čestný agronóm by sa nemohol zamilovať do ľahkomyseľnej a koketnej ženy, s ktorou nemá spoločné duchovné záujmy, a navyše do manželky svojho súdruha! Zdá sa, že láska opísaná v románe bola mechanicky prenesená zo stránok buržoáznej literatúry!

Korotejevov prejav vyvoláva búrlivú diskusiu. Viac ako iní sú odradení jeho najbližší priatelia, hoci to nedávajú nahlas najavo: mladá inžinierka Grisha Savchenko a učiteľka Lena Zhuravleva (jej manžel je riaditeľom závodu, sedí v prezídiu konferencie a otvorene sa teší s tvrdosťou Korotejevovej kritiky).

Spor o knihu pokračuje na narodeninovej oslave Sonyy Pukhovej, kde Savchenko prichádza priamo z klubu. " Múdry muž, ale vykonávané podľa šablóny! - vzruší sa Grisha. — Ukazuje sa, že osobné nemá v literatúre miesto. A kniha zasiahla každého: príliš často hovoríme jednu vec, ale v osobnom živote konáme inak. Čitatelia po takýchto knihách túžia!“ „Máš pravdu,“ prikývne jeden z hostí, umelec Saburov. "Je čas pripomenúť si, čo je umenie!" "Ale podľa môjho názoru má Koroteev pravdu," namieta Sonya. — Sovietsky človek sa naučil ovládať prírodu, ale musí sa naučiť ovládať svoje pocity...“

Lena Zhuravleva nemá nikoho, s kým by si mohla vymieňať názory na to, čo počula na konferencii: zdá sa, že už dávno stratila záujem o svojho manžela odo dňa, keď na vrchole „lekárskej kauzy“ od neho počula : "Nemôžete im príliš dôverovať, to je nesporné." Pohŕdavé a nemilosrdné „ja“ Lenu šokovalo. A keď po požiari v továrni, kde sa Žuravlev ukázal ako dobrý človek, Korotejev o ňom hovoril s chválou, chcela kričať: „Nič o ňom nevieš. Toto je človek bez duše!

To je ďalší dôvod, prečo ju Koroteevovo vystúpenie v klube rozrušilo: zdal sa jej taký celistvý, mimoriadne úprimný, na verejnosti aj v osobnom rozhovore, a sám so svojím vlastným svedomím...

Voľba medzi pravdou a klamstvom, schopnosť rozlíšiť jedno od druhého – to je to, čo počas „topenia“ vzývajú všetci hrdinovia príbehu bez výnimky. Topenie nie je len v spoločenskej klíme (Korotejov sa vracia po sedemnástich rokoch väzenia, na hostine sa otvorene diskutuje o vzťahoch so Západom a možnosti stretávania sa s cudzincami, na stretnutí sa vždy nájdu odvážlivci pripravení protirečiť úradom a názor väčšiny). Toto je tiež rozmrazovanie všetkého „osobného“, čo bolo tak dlho zvykom skrývať sa pred ľuďmi, nevypúšťať dvere svojho domova. Koroteev je vojak v prvej línii, v jeho živote bolo veľa horkosti, ale táto voľba je mu daná bolestne. Na predsedníctve strany nenašiel odvahu postaviť sa za popredného inžiniera Sokolovského, ktorého Zhuravlev nemal rád. A hoci Korotejev po nešťastnom predsedníctve strany zmenil svoje rozhodnutie a povedal to priamo vedúcemu odboru mestského výboru CPSU, jeho svedomie sa neupokojilo: „Nemám právo súdiť Žuravleva, som rovnako ako on. Hovorím jednu vec, ale žiť inak. Pravdepodobne dnes potrebujeme iných, nových ľudí - romantikov ako Savčenková. Odkiaľ ich môžem získať? Gorkij raz povedal, že je potrebný náš sovietsky humanizmus. A Gorky je už dávno preč a slovo „humanizmus“ zmizlo z obehu, ale úloha zostáva. A dnes sa rozhodne."

Dôvodom konfliktu medzi Žuravlevom a Sokolovským je, že riaditeľ narúša plán bytovej výstavby. Búrka, prvýkrát jarné dni vletieť do mesta, zničiť niekoľko schátraných kasární, spôsobí odvetnú búrku – v Moskve. Zhuravlev naliehavo volá do Moskvy kvôli novej úlohe (samozrejme s degradáciou). Za krach svojej kariéry neviní búrku a najmä nie seba, ale Lenu, ktorá ho opustila: opustiť manželku je nemorálne! Za starých čias za toto... A za to, čo sa stalo, môže aj Sokolovský (takmer určite to bol on, kto sa poponáhľal s hlásením búrky do hlavného mesta): „Škoda však, že som to neurobil. zabiť ho..."

Bola búrka a odfúklo. Kto si na ňu spomenie? Kto si spomenie na režiséra Ivana Vasiljeviča Žuravleva? Kto si pamätá minulú zimu, keď z námrazy padali hlasné kvapky a jar bola za dverami?...

Bolo to ťažké a dlhé - ako cesta cez zasnežená zima do rozmrazovania - cesta k šťastiu pre Sokolovského a „doktora sabotéra“ Veru Grigorievnu, Savchenko a Sonyu Pukhovú, činohernú herečku Tanechku a Sonyinho umeleckého brata Volodyu. Voloďa prechádza pokušením klamstiev a zbabelosti: na diskusii umelecká výstava zaútočí na svojho priateľa z detstva Saburova - „pre formalizmus“. Volodya ľutuje svoju nízkosť a žiada Saburov o odpustenie a priznáva si hlavnú vec, ktorú si príliš dlho neuvedomoval: nemá talent. V umení, rovnako ako v živote, je hlavnou vecou talent a nie veľké reči o ideologických nápadoch a populárnych požiadavkách.

Buď ľudia potrebujú Teraz sa Lena, ktorá sa opäť našla s Koroteevom, snaží. Tento pocit zažíva aj Sonya Pukhova - priznáva si lásku k Savčenkovej. V láske, ktorá prekonáva skúšky času aj priestoru: ona a Grisha si sotva stihli zvyknúť na rovnaké odlúčenie (po vysokej škole bola Sonya pridelená do závodu v Penze) - a potom mala Grisha pred sebou dlhú cestu, do Paríža na stáž v skupine mladých odborníkov.

Jar. Rozmraziť. Je to cítiť všade, cítia to všetci: aj tí, ktorí tomu neverili, aj tí, ktorí na to čakali - ako Sokolovskij, ktorý cestuje do Moskvy za svojou dcérou Mashenkou, Mary, baletka z Bruselu, úplne neznáma jemu a jemu najdrahším, o ktorých celý život sníval.

Miestny mladý spisovateľ vydal svoj román. Pri tejto príležitosti sa v klube v priemyselnom meste konala konferencia, kam prišli všetci. Spisovateľ predstavil hrdinov svojho príbehu moderných ľudí, ktorého práca je v texte knihy dobre a názorne opísaná. Ale továrenskému inžinierovi Dmitrijovi Korotejevovi sa zápletka knihy veľmi nepáčila, pretože neschvaľuje lásku agronóma a prchkej ženy, najmä keď je tiež manželkou jeho priateľa. Tieto slová spôsobujú veľkú diskusiu, ktorá sa vyvinie do hádky. Koroteevove slová ohromili jeho priateľov: učiteľku Lenu Zhuravlevu, ktorej manžel je riaditeľom závodu, kde Koroteev pracuje, a inžiniera Grisha Savchenka. Grisha preniesla rozhovor o knihe na Sonyu Pukhovú, ktorá ho pozvala na svoje narodeniny, Lena naopak prišla ako tichá a pokojná dáma, pretože už stratila všetok záujem komunikovať so svojím manželom po tom, čo bol odmietavý a vyčítavý. o konaní lekárov. Ale sklamanie po slovách Dmitrija v klube ešte nezmizlo, pretože ho považovala za čestného a celistvého. Pocity rozpustené v topení sa stratili. Bolo to topenie všetkého osobného, ​​čo bolo pred všetkými skryté.

Sám Dmitrij Koroteev prešiel frontom, jeho život bol dosť zbitý. Keď mu to Žuravlev vyčítal, nenašiel v straníckom úrade silu zastať sa popredného inžiniera Sokolovského. Podľa Ivana Vasiljeviča Žuravleva sa práve Sokolovskij stal dôvodom jeho degradácie. Stalo sa tak pre búrku, ktorá udrela začiatkom jari a zničila niekoľko barakov. Žuravlev kvôli nej zastavil výstavbu domov, čo narušilo harmonogram. Keď sa o tom Moskva dozvedela, naliehavo ho volá na koberec a degraduje ho, a preto ho jeho manželka Lena opúšťa. V tom momente obvinil Sokolovského, ktorý ho zdržiaval a po chvíli čakania okamžite vypustil informácie o tom, čo sa deje s Moskvou.

Lena Zhuravleva sa opäť našla a vybudovala si vzťah s Koroteevom a Sonya Pukhova sa pristihla pri pocite, že jej nie je ľahostajný Grisha Savchenko a s najväčšou pravdepodobnosťou ho miluje.

Po chladnom počasí prišla dlho očakávaná jar. Rozmraziť. V živote továrenských robotníkov sa veľa zmenilo, no všetko vrie, vrie a núti ich ísť len dopredu.