Príklady skladieb rôznych žánrov. Aké sú štýly hudby? Hlavné hudobné žánre

Túto hudbu hrá generácia hudobníkov, ktorí vyrastali na jazze, funku a hip-hope a využíva prvky zo všetkých troch smerov. Takéto črty Acid Jazzu, ako je bohatosť perkusií, ako aj prevažne živé vystupovanie, približujú tento štýl skôr k jazzu a afrokubánskej hudbe než k iným tanečným štýlom. Na druhej strane zvýraznený groove približuje Acid Jazz k funku a hip-hopu. Samotný termín sa prvýkrát objavil v roku 1988, v rovnakom čase ako názov americkej nahrávacej spoločnosti a anglickej série kompilácií, na ktorých bola znovu vydaná jazzová a funková hudba 70. rokov a ktorú Briti predtým nazvali rare groove. Koncom 80-tych a začiatkom 90-tych rokov sa objavilo mnoho Acid Jazz umelcov, ktorí boli obaja „živými“ tímami – Stereo MC's, James Taylor Quartet, Brand New Heavies, Groove Collective, Galliano, Jamiroquai a štúdiové projekty – PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside a United Future Organization.

Žáner Alternatíva sa z veľkej časti vyznačuje tými istými črtami, ktoré boli vždy charakteristické pre Heavy Metal (silné, hlasné gitary a úderné riffy), no zároveň alternatívne smerovanie obohatilo žáner o punkové poňatie. Namiesto prísneho dodržiavania tradičných frivolné témy Alternatívne metalové kapely, ktoré dominovali mainstreamovému heavy metalu, sa snažili riešiť hlbšie problémy, podobne ako to urobila Metallica, ale bez ich bezohľadne rýchlych temp, zložitých gitarových sól a chrapľavých, burácajúcich vokálov.
V skutočnosti sa alternatívni metalisti spočiatku držali viac atonálnych (neharmonických) melódií ako tradičné metalové kapely. Avšak po Big Breaku od Nirvany na začiatku 90. rokov, keď Grunge začal dominovať hard rocku, sa všetky znaky alternatívneho metalu viac rozmazali: žáner sa začal rozprestierať od údernej, disonantnej prilby až po dôležité, majestátne riffy Stone Temple Pilots. ... Čoskoro bola väčšina nových metalových kapiel vnímaná výlučne ako alternatívne, hoci okrem koncertných vystúpení a charakteristického neostrého skreslenia ich zvuku ich od tradičných metalistov odlišovalo len málo.

Ambient vznikol na základe experimentov so syntézou elektronickej hudby hudobníkov ako Brian Eno a Kraftwerk a dance trance techno v 80. rokoch 20. storočia. Ambient tu využíva elektronický reverb a technológiu priestorového zvuku dôležitá úloha hrá textúra samotného zvuku a nie písanie textov a hudby. Hudba sa mení pomaly, má opakujúci sa charakter, preto sa môže neskúsenému poslucháčovi zdať rovnaká. Hoci obsah a zafarbenie skladieb ambientných interpretov majú medzi sebou veľké rozdiely. Ambientný štýl sa stal populárnou, kultovou hudbou na začiatku 90. rokov vďaka ambientným techno hudobníkom Orb a Aphex Twin. Ambient doslova znamená prostredie, obalenie, ponorenie. O pôvode tohto štýlu sa traduje legenda, podľa ktorej Ambient vymyslel jeden z najväčších zvukových producentov konca 20. storočia Brian Eno. Keď bola Ino v nemocnici a dlho ležala pripútaná na lôžko, začala počúvať zvuky vychádzajúce z okna jeho izby a hľadala v nich ich vnútornú melódiu. Potom začal nahrávať okolité zvuky a skladať z nich celé skladby. Potom to všetko vydal na niekoľkých diskoch pod spoločný názov Okolité. Samozrejme, teraz treba rozlišovať medzi Ambient original a electronic. Elektronický ambient je jemná, viskózna hudba, v ktorej nie je výrazný beat. Ide o pokojnú hudbu, v ktorej sú ako pozadie použité hlukové slučky a hlavná melódia hrá nenápadne a spravidla je veľmi dlhá. Ambient často používa fragmenty fráz, kúsky zvuku zo starých filmov, high-tech zvuky a hlavne veľa reverbu a ozveny. Teraz v ňom nájdete veľmi málo prostredia čistej forme. Ambientné prvky sú teraz prítomné takmer vo všetkých štýloch od house po hip-hop, takže tento štýl prenikol do všetkých ostatných a nechystá sa vrátiť do zabudnutia, z ktorého ho vytiahol Eno. Najznámejšími ambientnými hudobníkmi sú Pete Namlook, Aphex Twin, Seefeel, The Future Sound of London, The Orb, Delerium.

Bass Music, ktorá pochádza z plodnej tanečnej scény v Miami (Freestyle) a Detroite (Electro) v polovici 80. rokov, priniesla Funky-Breaks z estetiky 70. rokov do digitálneho veku s frekvenčnými bicími automatmi schopnými tak frenetického a basového zvuku. beat. že väčšina akustiky áut alebo klubov tých čias nemohla vydržať. Prvými priekopníkmi v Miami boli 2 Live Crew a DJ Magic Mike – presadili tento štýl do charakterného a posadnutého publika a priekopníkmi z Detroitu boli DJ Assault, DJ Godfather a DJ Bone, ktorí zmiešali všetko vyššie spomenuté s technom a vytvorili extrémne rýchly , na tempo, hudbu. Bass Music sa dokonca začiatkom 90. rokov dostala do mnohých tanečných rebríčkov. Kapely ako 95 South's a 69 Boyz' a ich piesne "Whoot (There It Is)" a "Tootsee Roll" sa nielen dostali do hitparád, ale získali aj certifikáciu Multi-Platinum.

Blues (anglické blues od modrých diablov - melanchólia, skľúčenosť) je jediná bluesová skladba alebo žáner hudby, ktorý sa rozšíril v 20-tych rokoch XX storočia. Je to jeden z výdobytkov afroamerickej kultúry. Vznikla z takých etnických hudobných smerov černošskej afroamerickej spoločnosti ako „work song“ (ang. Work song), „spirituals“ (ang. Spirituals) a cholera (eng. Holler). V mnohých smeroch ovplyvnil modernú populárnu hudbu, najmä také žánre ako „Pop“ (anglická populárna hudba), „Jazz“ (anglický jazz), „Rock’n’roll“ (anglický rock’n’roll). Prevládajúca forma blues je ¾, kde sa prvé 4 takty často hrajú na tónickú harmóniu, po 2 na subdominantu a tóniku a po 2 na dominantu a tóniku. Charakteristickým znakom blues sú „modré tóny“. Hudba je často postavená podľa štruktúry „otázka-odpoveď“, ktorá je vyjadrená ako v lyrickom obsahu skladby, tak aj v hudobnom obsahu, často postavenom na dialógu nástrojov medzi sebou. Blues je improvizačná forma hudobného žánru, kde skladby často využívajú len hlavný nosný „rám“, ktorý je vybíjaný sólovými nástrojmi. Originálna bluesová téma je postavená na zmyselnej sociálnej zložke života afroamerickej populácie, jej ťažkostiach a prekážkach, ktoré stoja v ceste každého černocha.

Prestávky Napriek svojim „čiernym“ koreňom sa začiatkom deväťdesiatych rokov house music veľmi rytmicky zjednodušila a stratila pôvodnú energiu černošského geta. Vtedy sa objavili Breaks, ktoré využívali zvuk hip-hopu, reggae, menej často ragy.

Breakbeat – („zlomený“ beat) štýl, alebo presnejšie celý smer, vznikol začiatkom 90-tych rokov, štylisticky sa definitívne sformoval v roku 1994. Za miesto jeho narodenia sa považuje Veľká Británia a hlavné mestá, kde bol tento štýl spočiatku najrozšírenejší, sú Londýn a Bristol. Názov štýlu plne odráža jeho podstatu: žiadna priamosť a nežnosť. Pojem „breakbeat“ sa často vzťahuje na veľmi špecifickú agresívnu hudbu s tempom približne 130 – 140 bpm, s hutným zvukom gitary, s jasnými bicími akcentmi na úderoch 2 a 4 a rozruchom v 3. oblasti. Hlavným kritériom pre definovanie „breakbeatu“ sú čisté, takmer neupravené bicie a perkusie (s výnimkou kompresie) a štandardný 4/4 rytmus. Účelnosť zvuku je zdôraznená hmatateľnými basovými linkami využívajúcimi analógové zariadenia ako „Roland TB-303“. Niekedy na konečný pátos používajú dychové nástroje alebo symfonický orchester.

Chillout (z angl. Chillout, Chill out music) je štýl elektronickej hudby, ktorého názov pochádza z anglického slangového slova, ktoré znamená „relaxácia“.

Vtedajší chill-out, ktorý vznikol začiatkom 90. rokov, bol pomerne ostrieľaný a pomalý. Počas tejto doby vyšlo niekoľko zásadných albumov s predponou „Chill Out“ v názve. Tieto albumy boli tiež úzko spojené s downtempom, trip-hopom, pomalšími verziami house music, nu-jazzom, psybientom a lounge music. Tento hudobný štýl ovplyvnil aj trance, ambient a štýl kreatívnej tanečnej hudby (IDM). Pojem „chill out“ sa používa najmä na označenie tonálnej, „relaxačnej“ hudby, alebo aspoň nie tak intenzívnej ako spomínaní predchodcovia. Je nesprávne pripisovať chill-outu rôzne druhy hypnotických rytmov. Niekedy sa namiesto chill-outu používa názov „soft techno“.
AT nedávne časy Chill-out sa stal populárnym medzi progresívnymi trance a progressive house hudobníkmi, vďaka čomu je ich tvorba rôznorodejšia. Preto sa tento žáner niekedy nazýva Ibiza Trance / Balearic House - podľa ostrova Ibiza, ako aj Goa-trance podľa názvu Goa, India. Táto hudba odráža atmosféru ostrova Ibiza, a ako hovoria fanúšikovia tohto žánru, pri počúvaní tejto euforickej a duchovne povznášajúcej hudby si dokážete živo predstaviť stredomorský západ slnka. Tento efekt sa dosahuje použitím syntetizovaných zvukov. sláčikové nástroje, zvuky vĺn, mandolíny a gitary, ako aj šepotavé vokály.
Chill-out sa nazýva aj samostatný tanečný parket na dosť veľkých koncertoch (párty) v štýle Goa-trance a jeho derivátov, alebo všeobecne rekreačná oblasť v tanečné kluby. V chill-oute väčšinou hrá relaxačná hudba spomínaných štýlov, oddýchnuť si tam príde tanec na hlavnom parkete. Najväčšie psy-eventy sú vybavené aj špeciálnym „dark“ tanečným parketom, kde sa hrá dark psytrance – akýsi opak chill-outu.

Hudba (z iného gréckeho μουσική – umenie múz) – umenie intonácie; hudobná kompozícia. Umelecká činnosť v hudbe je zameraná na zvukový materiál (hudobný zvuk) - jednotlivé zvuky alebo zvukové komplexy (harmonické sekvencie, rytmické figúry, melodické intervaly, režimy, tóniny, zvukové efekty atď.), usporiadané podľa výšky, času, farby, hlasitosti a iné vzťahy s cieľom stelesniť osobitnú obraznú myšlienku, ktorá spája stavy a procesy vonkajšieho sveta, vnútorné skúsenosti človeka so sluchovými dojmami (umelecký obraz).

Rocková hudba je všeobecný názov pre mnohé oblasti hudby, ktoré existujú od polovice 50. rokov minulého storočia. Slovo „rock“ – hojdať sa – v tomto prípade označuje rytmické vnemy charakteristické pre tieto smery spojené s určitou formou pohybu, analogicky s „kotúľaním“, „krútením“, „hojdaním“, „chvením“ atď. znaky rockovej hudby, keďže používanie elektrických hudobných nástrojov, tvorivá sebestačnosť (pre rockových hudobníkov je typické predvádzanie skladieb vlastnej skladby) sú druhoradé a často zavádzajúce. Z tohto dôvodu je príslušnosť niektorých hudobných štýlov k rocku sporná. Rock je tiež zvláštnym subkultúrnym fenoménom; subkultúry ako mods, hippies, punks, metalheads, goths sú neoddeliteľne spojené s určitými žánrami rockovej hudby.

Rocková hudba má veľké množstvo smerov: od ľahkých žánrov, ako je tanečný rokenrol, pop rock, Britpop, až po brutálne a agresívne žánre, akými sú death metal a grind. Obsah piesní siaha od svetlých a uvoľnených až po temné, hlboké a filozofické. Často je rocková hudba proti pop music a tzv. „pop“, hoci medzi pojmami „rock“ a „pop“ nie je jasná hranica a mnohé hudobné fenomény balansujú na hranici medzi nimi.

Počiatky rockovej hudby spočívajú v blues, z ktorého vyšli prvé rockové žánre – rock and roll a rockabilly. Prvé podžánre rockovej hudby vznikli v úzkom spojení s vtedajšou ľudovou a popovou hudbou – predovšetkým folk, country, skiffle, music hall. Počas svojej existencie sa objavili pokusy spojiť rockovú hudbu s takmer všetkými možnými druhmi hudby - s akademickou hudbou (art rock, objavuje sa koncom 60. rokov), jazzom (jazz rock, objavuje sa koncom 60. - začiatkom 70. rokov), latinskou hudbou hudba (latinsky rock, objavuje sa koncom 60. rokov), indická hudba (raga rock, objavuje sa v polovici 60. rokov). V 60-tych a 70-tych rokoch sa objavili takmer všetky hlavné podžánre rockovej hudby, z ktorých najväčšie okrem uvedených sú hard rock, punk rock a avantgardný rock. Koncom 70-tych a začiatkom 80-tych rokov sa objavili také žánre rockovej hudby ako post-punk, nová vlna, alternatívny rock, pšeničný rock (hoci prví predstavitelia tohto smeru sa objavili už koncom 60-tych rokov), hardcore (hlavný podžáner punk rocku) , ako aj brutálne subžánre metalu - death metal, black metal. V 90. rokoch boli široko rozvinuté žánre grunge (objavil sa v polovici 80. rokov), Britpop (objavil sa v polovici 60. rokov), alternatívny metal (objavil sa koncom 80. rokov).
Hlavnými centrami rozvoja rockovej hudby sú USA a západná Európa (najmä Veľká Británia). Väčšina textov je anglický jazyk. Hoci sa však národná rocková hudba spravidla s určitým oneskorením objavila takmer vo všetkých krajinách. Rocková hudba v ruskom jazyku (tzv. ruský rock) sa v ZSSR objavila už v 60. a 70. rokoch 20. storočia. a svoj vrchol dosiahol v 80. rokoch 20. storočia, v rozvoji pokračoval v 90. rokoch.

Klubová/tanečná hudba je súčasťou mnohých iných štýlov od Disco po Hip-Hop. V histórii existuje veľa rôznych tancov, ktoré sa predvádzajú s rôznou tanečnou hudbou, vrátane Club / Dance. Klubová/tanečná hudba sa stala samostatným štýlom v polovici 70. rokov, keď sa Soul vyvinul na Disco a celé kluby sa venovali tancu. V rokoch 75-77 hrali tanečné kluby iba Disco, no koncom dekády sa to zmenilo a prešlo do iných štýlových foriem. Všetky tieto formy boli zhromaždené pod jedným pojmom „Klub / Tanec“, Dance-Pop, Hip-Hop, House a Techno a mnoho ďalších štýlov spadalo pod tento hrebeň. Spolu tieto štýly spájalo a spájalo jediné – rytmus – v každom tanečnom štýle zostáva rytmus najdôležitejšou podmienkou.

Club House táto odnož prišla na začiatku 90. rokov, keď sa Európou prehnala vlna komerčnej hudby. Tak ako sa v 80. rokoch diskotéke hovorilo v podstate klubová hudba, v 90. rokoch vzniklo hnutie, ktorého jediným cieľom bolo roztancovať ľudí. Zjednodušene povedané, základom zostal house, odstránili sa však všetky disonantné melodické kombinácie, vokály sa stali „sladšími“, vyradili sa aj synkopy, ktoré boli na vnímanie bežného poslucháča „ťažké“. Výsledkom je nenáročná a prístupná hudba s nenáročným rytmom a jednoduchým aranžmánom. Niektoré druhy tejto hudby sa nazývajú aj kabelka (názov pochádza z druhu tanca, ktorý malé dievčatá predvádzajú na tanečnom parkete). Najzaujímavejšou formou klubového domu je Mellow House, ktorý využíva čisté relaxačné beaty a vhodné zvuky.

Hip Hop/Trip Hop

V terminológii rapovej hudby sa hip-hop zvyčajne označuje ako kultúra – maľovanie na steny domov, tanec okrem rapových rýmov aj „vinyl“ – obklopujúce hudbu. Ako hudobný štýl sa však Hip-Hop odvoláva na typ hudby, ktorá vzniká zohľadnením všetkých týchto atribútov. Keďže tento trend je na hudobnej scéne už dostatočne dlho na to, aby mal históriu svojho vývoja, hip-hopové tímy sa začali obzerať späť po práci takých majstrov zo starej školy, ako sú MCs Kurtis Blow a Whodini, ako aj DJs Grandmaster Flash. a Afrika Bambaataa. V skutočnosti posledný nárast popularity (Zulu Nation) nastal koncom 80. rokov okolo dvoch najznámejších hip-hopových umelcov - De La Soul a A Tribe Called Quest. V 90. rokoch, keď nastal skutočný prelom v rapovej hudbe, sa desiatky hip-hopových hudobníkov začali vracať k počiatkom starej školy ("starej školy"), vrátane takých undergroundových rapperov ako Mos Def a Pharoahe Monch.

Hip-Hop je vo svojej podstate rytmický sprievod rapových textov, podaný dosť neunáhlene. Má minimalistický prístup k použitiu samplov, slučiek a charakteristického hrania na gramofóne. Hlavná záťaž padá na basy a na hutný zvuk bicích. Kapely ako Public Enemy a iné používali hip-hopové rytmy a pridávali k nim sociálne rapové texty.

Ďalší člen dlhého radu trendov, ktoré lipnú na britskej tanečnej kultúre vo fáze post-acid house a rýchlo meniace neustále experimentujúci underground. Trip-Hop bol vytvorený britskými hudobnými publikáciami, aby charakterizoval nový štýl downtempa, jazzu, funku a experimentálnej breakbeatovej hudby, ktorý sa začal objavovať v roku 1993. s nahrávacími spoločnosťami ako Mo'Wax, Ninja Tune, Cup of Tea a Wall of Sound. Podobný (aj keď väčšinou bez vokálov) ako americký hip-hop v používaní samplovaných prestávok na bicie, tento štýl bol experimentálnejším fenoménom, inšpirovaným množstvom ambientných prvkov a psychotropnou atmosférou. Pojem „výlet“ sa teda rýchlo udomácnil a používal sa na opis všetkého od Portishead a Trickyho až po DJ Shadow a U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ a Depth Charge, na veľké zdesenie mnohých z týchto hudobníkov, ktorí svoju hudbu považovali za posúvanie hraníc. konvenčného hip-hopu a nie jeho novej odnože používanej na vytváranie hype. Jeden z prvých komerčne životaschopných hybridov založených na tanečnej hudbe, celovečerné trip-hopové albumy sa stali konzistentnými najlepšími interpretmi v alternatívnych rebríčkoch vo Veľkej Británii a sú považované za hudobníkov ako Shadow, Tricky, Morcheeba, The Sneaker Pimps a Massive Attack. Tento štýl priniesol do Ameriky veľkú časť elektronickej hudby prvej vlny.

D'n'B inteligencia

DRUM'N'BASS je jedným zo stelesnení konceptu "breakbeat". Vznikol začiatkom 90. rokov ako štýl, ktorý kombinuje basovú linku pri 80 bpm a množstvo rôznych bicích pri 160 bpm. Nič viac. Vzhľadom na temperament bicích je tento štýl vnímaný ako tanečný, vzhľadom na pomalšiu (často s reggae charakterom) basovú linku ho možno vnímať ako relaxačnú hudbu. Postupne sa k tomuto štýlu začali pridávať krásne, miestami až melancholické melódie. Skrátka, v polovici 90. rokov sa „Drum’n’bass“ pomaly, ale isto premenil na inteligentnú džungľu.
INTELIGENTNÁ - hudba s touto charakteristikou je určená skôr na počúvanie a oddych ako na párty, najmä ako dekorácia tanečného parketu. Existujú inteligentné varianty „džungle“, „techno“. V porovnaní s čistými štýlmi sú ich rozumné verzie melodickejšie, atmosférickejšie a téma je často veľmi pekná.

Disco (angl. Disco, lit. "disco") je žáner tanečnej hudby, ktorý sa objavil na začiatku 70. rokov 20. storočia. Disco sa vyvíjalo takmer súčasne v USA a Európe. Americké disco sa vyznačuje zvukom blízkym funku a soulu. Európska diskotéka bola úzko spätá s tradičným popom a všeobecné trendy popová hudba. Jedným z prvých diskotékových hitov v Európe bol Dalidin „J'attendrai“ (1975). V Spojených štátoch sú prvými hitmi tohto štýlu skladba „Rock The Boat“ od Hughes Corporation (1. hit roka v USA), „Rock You Baby“ od Georgea McCraea a „Love's Theme“ od Love Unlimited Orchestra (téma z „Heat“ ) v roku 1974. Všeobecný vzorec diskotékovej kompozície je nasledovný: tanečný rytmus v tempe okolo 120 úderov za minútu a „živé“ melódie, často silne orchestrované.

Downtempo (anglicky downtempo - nízke tempo) alebo downbeat (downbeat) - štýl v modernej elektronickej hudbe. Hudba sa vyznačuje pomalým rytmom, najčastejšie lámaným. Blízko trip-hopu, ale menej naliehavé a depresívne. Blízko ambientu, ale má rytmickú štruktúru, často sa skladá zo slučiek, ktoré majú „hypnotický“ efekt. Vyznačuje sa neustálou túžbou po inováciách.

Easy Listening (Easy Listening) nie je špeciálny smer v hudbe, ale postoj poslucháčov k nej. Ale tak či tak, v tomto článku budeme Easy Listening nazývať určitým štýlom. Easy Listening – hudba, ktorá sa ľahko vníma a nevyžaduje veľké pochopenie rytmu a melódie. História tohto štýlu siaha až do 50. rokov, kedy slávny hudobník Henry Manchini napísal soundtrack k prvým epizódam karikatúry Ružový panter a mnohým filmom 50. a 60. rokov. Tlač odvtedy začala prejavovať v tomto smere hysterický záujem. Najväčšie nahrávacie spoločnosti zaplavujú hudobníkov Easy Listening ponukami na vydanie ich albumov. Okrem toho rôzne spoločnosti znovu vydávajú klasiku v štýle Easy Listening. Teraz môžeme túto hudbu počuť v soundtrackoch k rôznym filmom, ako napríklad „From Dusk Till Dawn“, „Pulp Fiction“, „Four Rooms“, „Generation X“ , „ Romeo + (a) Júlia“ atď.

Electroclash je žáner populárnej hudby, ktorý spája prvky novej vlny, punku a tanečnej elektroniky. Elektroclash hudobníci využívajú: zvukové tradície 80. rokov (syntetizátory, často skoré analógové, bicie automaty), retro zvuk, hudobný minimalizmus, ktorý kombinuje s vizuálnymi obrazmi 70.-80. rokov, vintage disco a punkovú estetiku. Prototypy elektroclashovej estetiky môžeme vidieť v kultovom filme Liquid Sky. Jedným zo zakladateľov electroclash je Suicide. Electroclash si získal popularitu koncom 90. rokov v New Yorku a Detroite. Za oficiálny rodný dom sa považuje klub Lacks vo Williamsburgu, kde Larry T, muž, ktorý vymyslel slovo „elektroclash“ a vlastní naň práva, organizoval večierky. Pôvod názvu je na križovatke vplyvov, ktoré zažilo množstvo európskych a americké kapely pracovať v tomto duchu. Texty si väčšinou požičiavajú z punkových tém, sú často agresívne a zameriavajú sa viac na emócie ako na techniku.

Elektronické - Hudobná škola zameraný predovšetkým na štúdium a aplikáciu možností zvukovej syntézy, tvorbu úplne nových, dovtedy nepočutých umelých timbrov. Historicky bola pôda pre vznik elektronickej hudby pripravená rozvojom sonoristickej interpretácie zvuku v dielach skladateľov prvej polovice 20. storočia. Elektronická hudba vznikla v Nemecku a prvýkrát o sebe dala vedieť v roku 1951, keď na Letných kurzoch súčasnej hudby v Darmstadte predviedol W. Mayer-Eppler príklad montáže „elektrozvukov“. Najväčší predstavitelia elektronická škola - Nemci Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, Francúzi Henri Pousseur, Pierre Boulez, Taliani Bruno Maderna, Luciano Berio, Japonec Toshiro Mayuzumi a ďalší.

Predstavitelia elektronickej školy operujú so zvukom na úrovni jeho rodového základu – teda alikvotného radu. Úspechy elektronickej školy výrazne ovplyvnili pop, rock a modernú tanečnú hudbu.

Folktronica alebo Electrofolk je hudobný žáner, ktorý zahŕňa rôzne prvky ľudovej hudby a elektroniky. Termín folktronica, ktorý odteraz „značkuje“ elektronickú hudbu s prvkami ambientu, folku, jazzu, klasiky a hip-hopu, pri tvorbe ktorej sa využívajú najmä analógové syntetizátory.

Funk (anglicky funk) je jedným zo základných prúdov afroamerickej hudby. Pojem označuje hudobný smer spolu so soulom, ktorý tvorí rhythm and blues, ako aj tanečný štýl k tejto hudbe. Formovanie funku začalo v 60. rokoch v opozícii k rastúcej komercializácii rhythm and blues. Zakladateľmi štýlu boli James Brown a George Clinton. Názov štýlu pochádza zo slova „funky“, čo v jazzovom žargóne znamená „bizarný, zložitý spôsob vystúpenia“.

Funk je predovšetkým tanečná hudba, ktorá ho definuje hudobné vlastnosti: dokonalá synkopácia partov všetkých nástrojov (synkopovaná basa sa nazýva "funky"), pulzujúci rytmus, kričiace vokály, opakované opakovanie krátkych melodických fráz. Larrymu Grahamovi sa často pripisuje vynález „basovej perkusnej techniky“ slapovania, ktorá sa stala charakteristickým znakom funku. Gitaristi vo funkových kapelách hrajú v rytmickom štýle, často využívajúc zvukový efekt wah-wah. „Mŕtve“ alebo tlmené tóny sa používajú v riffoch na zvýraznenie perkusívnych prvkov. Jimi Hendrix bol priekopníkom funk rocku. Nasledovníkom funku v novom storočí bol štýl synth-funk.

Fusion (z anglického „fusion“, „fusion“) je v skutočnosti fúziou dvoch alebo viacerých hudobných štýlov (napríklad anglický Art-rock, v ktorom sú „zlúčené“ prvky klasickej hudby a rockové aranžmány inštrumentálnych partov). ). Väčšina kapiel, ktoré sú klasifikované ako hráči Fusion, však hrá fúziu jazzu a rocku, ktorej priekopníkom bol jazzový trubkár Miles Davis, ktorý ako prvý použil elektrické nástroje a rockové rytmy v dlhých jazzových improvizáciách v polovici 60. rokov. Množstvo Davisových nasledovníkov – John McLaughlin, Tony Williams, Billy Cobham, Chick Corea, Joseph Zawinul a Wayne Shorter – trochu upravili „fúziu“ jazzu a rocku, presunuli dôraz na rock, čo zabezpečilo úspech u mládežníckeho publika. Charakteristickými pre tento smer sa stali zložité klavírne a gitarové akordy, virtuózne inštrumentálne sóla. Koncom 70. rokov jazzový saxofonista Ornette Coleman, známy ako free jazzový virtuóz, urobil jazz-rockovú fúziu silnejšou, dynamickejšou a nazval svoju verziu „harmonická fúzia“.

Pop (angl. Pop-music from Popular music) - smer modernej hudby, typ modernej masovej kultúry. Nie je to len populárna hudba, ale vychádza aj z tradičných popových rytmov pre západný svet. V rôznych regiónoch sveta vychádza zo západných popových rytmov, no len so samostatnými prvkami regionálnych odrôd miestnej tradičnej hudby. Pop music dokáže napodobňovať rôzne hudobné štýly, ktoré sú momentálne najpopulárnejšie, no rytmický základ sa veľmi nemení. Preto má populárna hudba malý vplyv na hudbu rôznych žánrov a štýlov.

Tento štýl sa objavil v polovici 80. rokov v Chicagu. V ére, kde vládlo disco, bol tento štýl veľmi honosný a samozrejme trendový vo veľmi úzkych progresívnych kruhoch. Štýl house bol vytvorený výlučne pre tanec a bol vytvorený výlučne pomocou elektronických hudobných nástrojov, bicích automatov a syntetizátorov. Existuje niekoľko verzií pôvodu názvu tohto štýlu. Jeden z nich hovorí, že House bol pomenovaný po klube Warehouse, kde miestni DJs prvýkrát začali miešať hudbu Kraftwerk s rovnými beatmi vyrobenými na bicom automate. Houseová hudba sa odvtedy veľmi zmenila, v 90. rokoch sa stala najrelevantnejšou a najmódnejšou, na báze house sa zrodili desiatky nových štýlov a na popredných miestach v rebríčkoch sa umiestnili houseové kompozície. House je nepochybne hlavným štýlom 90. rokov. Nemusíte vysvetľovať, ako znie dom. House music nie je veľmi rýchla, okolo 130-140BPM, sprevádzaná absolútne priamym úderom (tlieskanie alebo snare sa aplikuje na každý druhý kop), klobúk znie na každý šestnásty úder. To je celý dom. Moderný dom sa vrátil ku koreňom a začal využívať množstvo disco prvkov, takže koncom deväťdesiatych rokov došlo k skutočnému oživeniu tohto štýlu. Nestal sa však príliš slávnostným, pretože hip-hop sa konečne udomácnil v popkultúre a house teraz patrí k štýlu minulého storočia.

Zložitý pojem, ktorý sa vzťahuje na elektronickú hudbu z 90. rokov, ktorá sa dá rovnako dobre použiť na tanečnom parkete aj doma. Postupom času si štýl IDM (Intelligent Dance Music) vo veľkej miere získal negatívnu povesť medzi tanečnými hudobníkmi a fanúšikmi, ktorých poháňala už len otázka, či hrajú nezmyselnú tanečnú hudbu alebo nie. Tento zvuk vznikol koncom 80-tych rokov a vyrástol z kombinácie ťažkého tanca, väčšinou z rave parties a veľkých klubových podujatí, plus downtempo. DJs ako Mixmaster Morris a Dr. Alex Paterson skombinoval jemný synth pop/new wave Chicago house s ambientom, čím povzbudil novú vlnu hudobníkov inšpirovaných širokou škálou hudobných zdrojov. (Počas týchto rokov mnohí DJi a hudobníci tiež protestovali proti rastúcej orientácii britskej tanečnej hudby v rebríčkoch, čoho príkladom boli nové hity „Pump Up the Jam“ od tímu Technotronic a „Sesame's Treat“ od Smart E's.) Nahrávacia spoločnosť Sheffield's Warp Records spolupracovali s najlepšími predstaviteľmi tohto V skutočnosti Warpova plodná kompilácia s názvom Artificial Intelligence predstavila poslucháčom na celom svete poltucta hlavných umelcov tohto žánru: Aphex Twin, the Orb, Plastikman, Autechre, Black Dog Productions a B12. Iné veľké nahrávacie spoločnosti Rising High, GPR, R&S, Rephlex, Fat Cat, Astralwerks tiež vydávali kvalitné IDM vydania, hoci v polovici 90. rokov väčšina elektronickej hudby nahratej pre poslucháčov tlačila štúdiá k ďalšiemu experimentovaniu a orientácii na beat. Pri absencii centrálnej komerčnej scény sa Severná Amerika stala pre IDM najúrodnejšou a pohostinnou pôdou a koncom 90. rokov otvorili svoje brány desiatky etablovaných štúdií pre prácu s hudobníkmi v tomto štýle, vrátane Beat, Isophlux, Odsávanie, Schéma a Cytrax. Napriek častým pokusom o premenovanie štýlu (Warp navrhol termín „elektronická hudba na počúvanie“ a Aphex Twin sa usadil na „braindance“), štýl IDM zostal skutočným spôsobom aby fanúšikovia vyjadrili svoje zvyčajne mätúce preferencie.

"Nezávislý" rock. Definícia „indie kapiel“ (a teda „indie rocku“) zvyčajne zahŕňa skupiny a interpretov, ktorí pracujú mimo sféry záujmov veľkých nahrávacích spoločností a nahrávajú v takzvaných „indie“ alebo „nezávislých“ spoločnostiach. "Nezávislosť" týchto firiem často znamená nízky rozpočet, ešte častejšie - túžbu hrať a propagovať hudbu, ktorá zaujíma veľmi obmedzený okruh poslucháčov, teda komerčne neperspektívnu. Anglická a americká hudobná tlač má tendenciu vnímať indie rock ako umenie snobizmu, hoci v niektorých prípadoch „nezávislé“ kapely vytvárajú skutočne talentované diela, na ktoré nie je široká verejnosť dostatočne pripravená. Štýl indie kapiel spravidla nemá nič spoločné s ich „nezávislosťou“ – môžu to byť hardrockové alebo psychedelické kapely, spája ich hlavne túžba po akejsi umeleckej celistvosti a deklarácia o „ nepredaj umenia“. Od začiatku 90. rokov sa pojmy „indie“ a „alternatívny rock“ stali synonymami. Typickí predstavitelia: Nirvana, Jesus Lizard, Porno For Pyros, Sonic Youth atď.

Kultúra koncipovaná a vytvorená ako anti-hudba nemala dlhé trvanie. Hudba ruchov sa naozaj začala vnímať ako hudba, je dosť vypredaná a „pohladí“ uši stoviek ľudí po celom svete. To má určite niečo spoločné so svetom elektronickej hudby, už len preto, že pri zrode tohto všetkého stáli samotní Kraftwerk.
Industriálne štýly sa rozlišujú na: Percussion Industrial, Improve Industrial, Industrial Noise, Musique Concrete, Electro Body Music, Aggro-industrial a Darkwave.

Tento disonantný, ostrý znejúca hudba vznikol z experimentov s elektronikou a zvukovými nahrávkami takých kapiel z polovice 70. rokov ako Cabaret Voltaire a Throbbing Gristle (názov druhého z nich - Industrial Records - dal názov novému štýlu). Táto hudba bola plná elektroniky, skreslenia a bola príliš avantgardná na rock toho obdobia. Po týchto počiatočných návrhoch sa v polovici 80. rokov objavili skupiny priemyselného tanca ako Ministry, Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy. V nasledujúcom desaťročí sa Industrial stal heavy metalom, pričom popularitu si získali umelci ako Nine Inch Nails, White Zombie, Marilyn Manson.

Jazz (angl. Jazz) je forma hudobného umenia, ktorá vznikla začiatkom 20. storočia v USA ako výsledok syntézy afrických a európskych kultúr a následne sa rozšírila. charakteristické znaky Hudobným jazykom jazzu bola pôvodne improvizácia, polyrytmus založený na synkopických rytmoch a jedinečný súbor techník na predvedenie rytmickej textúry - swing. Ďalší vývoj džez bol spôsobený vývojom jazzových hudobníkov a skladatelia nových rytmických a harmonických modelov.

Latinčina (španielsky música latinoamericana) je zovšeobecnený názov pre hudobné štýly a žánre krajín Latinskej Ameriky, ako aj hudbu ľudí z týchto krajín, ktorí kompaktne žijú v iných štátoch a tvoria veľké latinskoamerické komunity (napríklad v USA ). AT hovorová reččasto sa používa skrátený názov „latinská hudba“ (španielsky música latina).
Latinskoamerická hudba, ktorej úloha v Každodenný život Latinská Amerika je veľmi vysoká, je to fúzia mnohých hudobných kultúr, no je založená na troch zložkách: španielska (alebo portugalská), africká a indická hudobná kultúra. Latinskoamerické piesne sa spravidla hrajú v španielčine alebo portugalčine, menej často vo francúzštine. Latinskoamerickí interpreti žijúci v USA sú zvyčajne bilingválni a často používajú anglické texty.

Španielska a portugalská hudba nepatrí do Latinskej Ameriky, je však s ňou úzko spojená s veľkým počtom spojení; navyše vplyv španielskej a portugalskej hudby na latinskoamerickú je vzájomný.

Lo-Fi (angl. Lo-fi) - smer v hudbe, ktorý sa vyznačuje nízkou kvalitou záznamu zvuku. Mnoho lo-fi kapiel nahráva svoju hudbu na lacné kazetové magnetofóny. Ide o svojráznu formu protestu, ktorá je vlastnému alternatívnemu rocku. Lo-fi hnutie začalo už dávno. Všetky rané rock and rollové nahrávky (Buddy Holly, The Beach Boys, Beatles), garážový rock 60. rokov, albumy The Velvet Underground, punk rock konca 70. rokov možno pripísať lo-fi. Ako samostatný žáner však lo-fi vyniklo v alternatívnom rocku 80. rokov. Vtedajší indie rockeri uprednostňovali nahrávanie na neprofesionálnych štvorstopých magnetofónoch.Lo-fi sa do povedomia verejnosti dostalo až v 90. rokoch s kapelami ako Beck, Sebadoh či Pavement. Dnes mnohé vydavateľské skupiny mp3 scény používajú termín Lo-Fi a umiestňujú ho do ID3 tagov hudobného žánru, aby naznačili, že to alebo ono vydanie mp3 patrí k štýlu tichej, pokojnej a krásnej hudby s pomalým rytmom. : chill out, lounge, downtempo, trip hop, acid jazz atď.

Lounge (aj lounge) (anglicky lounge music) - termín v populárnej hudbe označujúci svetlo, hudbu na pozadí, ktorá pôvodne často znela v sálach (odtiaľ názov - anglický lounge - hala, obývačka, salón) hotelov, obchodov. , kaviarne , vo výťahoch. Oproti všeobecnejšiemu pojmu „light music“ sa salónik vyznačuje väčším jazzovým vplyvom, intimitou a improvizáciou. Hoci existuje hudba špeciálne nahraná na tento účel, pojem „lounge“ zahŕňa široké spektrum interpretov rôznych žánrov – od jazzu, bossa novy až po elektroniku. Spoločnou charakteristikou sú ľahké, upokojujúce kompozície. Doslova každého hudobníka, ktorý hrá pre verejnosť v reštauráciách a obchodoch, možno považovať za salónikového interpreta. Lounge music je spojená s párty s nepostrádateľným martini. V americkom hudobnom priemysle sa takzvaná bakalárska hudba prelína so salónikom, ďalším formátom, ktorý sa vyznačuje prítomnosťou experimentálnych gýčových interpretov.

Často existuje názor, že šum je prakticky rovnaký ako Dark Ambient, a to je pravdepodobne správne. Rovnako ako ambient, aj čistý hluk sa vyznačuje absenciou jasne definovanej melódie a rytmu, no vyznačuje sa väčšou ťažkosťou a ponurosťou zvuku a spravidla veľmi špinavým zvukom. Hluk je charakterizovaný industriálnymi zvukmi a hraním na náhodné zhody zvukov. Existujú aj také oblasti ako rytmus & hluk (niekedy sa používa aj výraz Power Electronics), t.j. rytmický hluk (Master/Slave Relationship, Hunting Lodge, Esplendor Geometrico, P.A.L., Blackhouse, Allerseelen) a japanoise (Aube, Merzbow, Masonna), t.j. Japonský hluk, najradikálnejšia forma hluku, ktorej kompozície sú spravidla monotónne agresívne zvuky.

História štýlu Goa je dosť zložitá. Pred niekoľkými desaťročiami sa tento výraz používal na označenie štýlu hudby v indickej Goa. Európski hudobníci, inšpirovaní indickou filozofiou, kultúrou a estetikou, sa snažili vyjadriť svoje pocity v hudbe a tento štýl nazvali aj Goa. Postupne sa pojem Goa-Trance trochu zahmlieval, mnohí hudobníci, ktorí brali Goa-trance skladby vytvorené prívržencami indickej kultúry ako štandard, začali vyrezávať svoje vlastné výtvory a ani na chvíľku sa nesnažili preniknúť ku koreňom skutočného Goa hudba. Goa-trance začal nazývať hudbu, ktorú produkoval ktokoľvek. Postupne sa však od všetkej tejto pseudogoaskej hudby oddelili štýly, vyčlenila sa samostatná vrstva s názvom Psychedelic Trance. Pôvodom Psychedelic Trance sú Britské ostrovy, neskôr sa tento štýl rozšíril do Nemecka, Holandska, Dánska a ďalších krajín západnej Európy. Čo je Goa Trans? Toto je jemný štýl. Nie je tu žiadny tvrdý rytmus. Základom Goa je melódia a harmónia. Psychedelic zahŕňa aj zložité syntetizátorové linky, transformujúce, niekedy ostré a jasné zvuky spojené s hi-tech/vesmírnym štýlom. Oba štýly nemajú ťažké basy, aj keď sú tu pridané pulzujúce ultra nízke basy. Môžete meditovať pri tejto hudbe, môžete tancovať, môžete myslieť. Goa/Psychedelic Trance nie je čistý tanečný štýl, je to komplexná kompilácia rôznych štýlov a konceptov, ezoterika. Tradičné indické nástroje ako sitar a sador (alebo ich elektronické náprotivky) sa často používali na tvorbu hudby v kombinácii so silným, hypnotickým syntetizátorom, ktorým bol trance vždy známy. Tento štýl je pre DJ-ov a vinylové platne oveľa menej vhodný ako iné elektronické tanečné štýly (často sa namiesto vinylu používal DAT). Preto mal Goa štýl až do konca 90. rokov relatívne malý počet DJov, ktorí ho propagovali po celom svete. Nahrávacie spoločnosti ako Dragonfly, Blue Room Released, Flying Rhino, Platipus a Perfecto Fluoro od Paula Oakenfolda boli dôležitým zdrojom nových hudobný materiál. Najpopulárnejší anglický DJ Oakenfold sa konečne postaral o Goa trance Vysoké číslo fanúšikov, ktorých už niekoľko rokov chýba. Propagoval túto hudbu v rádiách a kluboch po celej krajine. V Británii (Return to the Source) bol Goa trance tiež dobre prijatý, štúdio vydalo tri kolekcie najlepšej tranceovej hudby. Štítky: Perfecto Fluoro, Tip Records, Symbiosis Records, Flying Rhino, Blue Room, Transient.

Rap (anglicky rap, raping) je rytmický recitatív, zvyčajne čítaný na hudbu s ťažkým rytmom. Rapový umelec sa nazýva rapper alebo všeobecnejším pojmom MC.

Rap je jedným z hlavných prvkov hudobného štýlu hip hop; často používané ako synonymum pre hip-hop. Rap sa však používa nielen v hip-hope, ale aj v iných žánroch. Veľa účinkujúcich bubon a basy používajú rap. V rockovej hudbe sa vyskytuje v žánroch ako rapcore, nu metal, alternatívny rock a alternatívny rap. Pop hudobníci a súčasní RnB umelci tiež často používajú vo svojich skladbách rap.
Slovo „rap“ pochádza z anglického rap – knock, blow (náznak rytmu rapu). Rapovať znamená aj „hovoriť“, „hovoriť“.
Neskôr vznikli mylné teórie backronym, podľa ktorých je slovo rap vraj skratka. Nazývali sa prepisy ako „Rytmus a poézia“ (Rytmus a poézia), „Rytmická africká poézia“ (Rytmická africká poézia) alebo „Radikálna americká poézia“ (radikálna americká poézia) atď. Rap ​​sa prvýkrát objavil v r. 70. rokoch medzi Afroameričanov z Bronxu, kam ho „vyviezli“ návštevy jamajských DJ-ov. Spočiatku nečítali rap na komerčné účely, ale pre potešenie a spočiatku to robili hlavne DJi. Boli to nekomplikované rýmované dvojveršia adresované publiku. Tradíciou černošských štvrtí dodnes zostáva predvádzanie rýmovaných chorálov priamo na uliciach. Okrem toho tzv. „bitky“ – slovné súboje, v ktorých sa pohádali dvaja rapperi, ktorí dodržali rým a rytmus. Bitky môžu byť nielen nadávky, môže to byť aj dodávka rýmovaného textu na konkrétnu tému.

Žáner a kultúra hip hopu, ktorého hlavnou súčasťou je rap, dosiahol svoj vrchol popularity v 90. rokoch. Rap mal tiež veľký vplyv na R'n'B hudbu.

R&B - (Rhythm and blues), bluesový vokálno-inštrumentálny štýl černošskej hudby 30. rokov, ktorý vznikol pod vplyvom swingu. Následne komercializované. Považuje sa za jednu z prvých foriem černošskej rockovej hudby. Jeho komerčné modifikácie, vytvorené bielymi hudobníkmi, zahŕňajú „rock and roll“ a „twist“.

Reggae hudba sa zrodila na Jamajke začiatkom 60. rokov, jej pôvod a prítoky sú početné: Ska, Rock-Steady, calypso (hudba Trinidadu a Tobaga), Zouk (hudba Antíl), Soul a samozrejme jazz. V polovici nášho storočia sa karibské hudobné štýly Ska a calypso stali módnymi medzi britskými kolonistami na Jamajke, rozšírili sa po celom Novom svete a stali sa populárnymi medzi Európanmi. Na Jamajke sa v tomto období odohrávali búrlivé spoločensko-politické udalosti a nastal čas, aby hudba reflektovala spoločenský kontext. Čierni Jamajčania potrebovali zvuk, ktorý by vyjadroval výlučne ich náladu a postoj k tomu, čo sa deje v ich živote. Z „ulice nezamestnaných“ znela nová hudba. Bol to pomalý mix Ska a Rock-Steady s posilnenou basovou linkou. Centrom komunikácie pre mladých ľudí oboch pohlaví bola „diskotéka“ – Tanečná sála alebo tance a na „tancoch“ sa neustále odohrávali všetky druhy „napätí“ v preplnenom mestskom dave lumpen. Potom, v jednej z prvých piesní Boba Marleyho, boli „hrubí chlapci“ požiadaní, aby sa „vychladili“ - piesne nadobudli spoločenský význam. Príchod Jeho cisárskeho veličenstva Haile Selassieho I. na Jamajku v roku 1966 spôsobil u väčšiny Jamajčanov mimoriadne duchovné pozdvihnutie. Pre rastafariánov to bola udalosť mimoriadneho významu. S jeho menom a vierou v Pána je všetko najlepšie v reggae zušľachtené. Keď si ľahne dobrá tanečná hudba oduševnené slová, zrodili sa hymny. Bob Marley, Peter Tosh a Bani Wailer sú revolucionári ovládajúci gitaru, ktorých povolaním je vzbura ducha prostredníctvom uvedomenia si Jeho reality a tiež úmyslom zbaviť sa okov otrockého zvyku nasledovať cesty Babylonu. . Ich globálne posolstvo všetkým utláčaným našlo globálnu odozvu: „Vstaň! Vstaň! Povstaňte za svoje práva!" Je zrejmé, že Afričania, ktorí dostali príležitosť nahrávať a publikovať svoju vlastnú hudbu, sa obrátili na svoju tradíciu a našli tam zvuk, ktorý sa nazýva: „korene“ a vydali hudobné produkty „do hory“ pod všeobecným názvom: „ reggae“. Treba povedať, že rastafaraiské hnutie sa rozvíja nezávisle od reggae, no mnoho hudobníkov vo svojich skladbách chváli Všemohúceho.

Tango (španielske tango) - 1. Starošpanielsky ľudový tanec. Párový spoločenský tanec voľnej kompozície, charakteristický energickým a jasným rytmom. 2. Hudba k takémuto tancu. Spočiatku bol vyvinutý a distribuovaný v Argentíne a Uruguaji, potom sa stal populárnym po celom svete. Predtým bolo tango známe ako tango criollo alebo jednoducho tango. Dnes existuje veľa tanečných štýlov tanga, vrátane argentínskeho tanga, uruguajského tanga, tanečného tanga (americký a medzinárodný štýl), fínskeho tanga a starého tanga. Argentínske tango sa často považuje za „autentické“ tango, pretože je bližšie k tomu, ktoré sa pôvodne tancovalo v Argentíne a Uruguaji.
Hudobné a tanečné prvky tanga sú obľúbené v aktivitách spojených s tancom, gymnastikou, krasokorčuľovaním, synchronizovaným plávaním atď.

Techno pochádza z elektronickej house music vyvinutej v Detroite v polovici 80. rokov. Tam, kde má house stále jasné spojenie s diskotékou, aj keď bol štýl čisto mechanický, techno vždy označovalo striktne elektronickú hudbu navrhnutú špeciálne pre určité malé publikum. Raní techno hudobníci a DJs Kevin Saunderson, Juan Atkins a Derrick May sa zamerali na elektronické, syntetizované beaty elektro-funkových umelcov ako Afrika Bambaataa a synth-rockových umelcov ako Kraftwerk. V USA bolo techno iba undergroundovým fenoménom, no v Spojenom kráľovstve sa koncom 80. rokov prerazilo na hlavnú hudobnú scénu krajiny. Začiatkom 90. rokov sa techno začalo deliť do mnohých podžánrov, vrátane hardcoru, ambientu a jungle. V štýle hardcore techna sa počet úderov za minútu každej skladby zvýšil na smiešne a tanečne nemožné úrovne, aby schladili a odcudzili masy fanúšikov. V prípade štýlu Ambient sa všetko dialo naopak – došlo k poklesu rytmu a objaveniu sa priestorových elektronických textúr, používal sa ako relaxačná hudba, keď si raveri a klubová mládež potrebovali oddýchnuť od acid house a hardcore techna. Jungle bola takmer taká agresívna ako hardcore, kombinovala energické techno beaty s breakbeatmi a tanečným reggae. Všetky subžánre techna boli pôvodne určené na použitie v kluboch, kde ich mixovali DJi. Výsledkom bolo, že väčšina hudby bola dostupná na 12“ singloch alebo kompiláciách od rôznych hudobníkov, kde boli skladby dosť dlhé, čo dalo DJ-ovi množstvo mix materiálu. V polovici 90. rokov sa objavil nový typ techno hudobníkov, väčšinou ambientných umelcov ako Orb a Aphex Twin, ale aj ťažších štýlov ako Prodigy a Goldie, začali robiť albumy so skladbami, ktoré neobsahovali suroviny pre DJ mixy. Nie je prekvapujúce, že títo hudobníci, najmä Prodigy, sa stali hviezdami svetového techna.

Tento štýl sa uvoľnil začiatkom 90. rokov a zanechal nemecké techno a hardcore za sebou. Trance je založený na nekonečnom opakovaní krátkych syntetizátorových samplov v celej skladbe, pričom umožňuje minimálne zmeny v rytme a frekvenčnej odozve syntetizátora, aby bolo možné rozlíšiť skladby. Účinkom takejto hudby je, že poslucháči sú ponorení do stavu tranzu, podobného náboženskému. Napriek poklesu záujmu o hudbu v polovici 90. rokov sa trance opäť vrátil, no ku koncu storočia vytlačil štýl house z arény world music ako najviac populárny štýl alternatívna tanečná hudba. Pod vplyvom acid house a detroitského techna sa vývoj trance zhodoval s otvorením R&S Records (Ghent, Belgicko) a Harthouse/Eye Q Records (Frankfurt, Nemecko). R&S definovalo formát singlami ako „Energy Flash“ (Joey Beltram), „The Ravesignal“ (CJ Bolland) a ďalšími skladbami od Roberta Leinera, Sun Electric a Aphex Twin. Štúdio Harthouse otvoril v roku 1992 Sven Vath s Heinzom Rothom a Matthiasom Hoffmanom. Má významný vplyv na samotný trance zvuk, so skladbami od Hardfloor ("Hardtrance Acperience") a Vathovou vlastnou skladbou ("L'Esperanza"), plus vydaniami od Arpeggiators, Spicelab a Barbarella. Hudobníci ako Sven Vath, Bolland, Leiner a mnohí iní začali hrať hudbu naplno (bez škrtov), ​​aj keď to vo svetovej hudbe veľké obraty neprinieslo. Napriek dlhému obdobiu formovania a vývoja sa štýl trance úplne vytratil zo svetovej scény a koncom 90. rokov zavŕšil svoj vplyv na britskú hudobnú kultúru, nahradil ho breakbeatový tanec (trip-hop a jungle). Klasický nemecký zvuk urobil nejaké zmeny, takže sa objavil výraz „progresívny“ trance, ktorý sa používa na opis vplyvu jemnejších foriem house a euro dance. V roku 1998 najslávnejší DJs ako Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules hrali trance v najprestížnejších britských kluboch. Dokonca aj USA si (konečne) všimli tento štýl, na čele s veľkými DJmi vrátane Christophera Lawrencea a Kimballa Collinsa.

Na začiatku bol rytmus... Pred akoukoľvek hudbou bol rytmus. Náš vzdialený predok pred miliónmi rokov mlátil palicou do pňa – a tešil sa z toho. Celkom estetické, nemenej rafinované ako to, čo zažíva náš súčasník, sediaci v kresle na zimnej záhrade. O žiadnej hudbe, a ešte viac o hudobných štýloch, sa vtedy nehovorilo. Hovoria, že naši predchodcovia nemali ani abstraktné myslenie, ktoré by im pomáhalo nazývať zvuky a vibrácie hudbou, a dokonca to rozdeľovať na štýly... Čas plynul. Uplynulo veľa času ... A teraz sa z impulzívneho a neštruktúrovaného klopania na peň zrodila hudba. Kto z čitateľov Subculture Portal počul o takom nádhernom hudobnom štýle, akým je azerbajdžanský jazz? Prekvapený?? A on je!

No poďme do exotiky. Medzitým sú naši odborníci pripravení povedať vám o interpretoch hudobných štýlov ako punk rock, metal v celej jeho všestrannosti, rap a trap (čokoľvek to znamená) a djent (produkt styku medzi človekom a strojom). Ak ste včera od niekoho počuli výraz „cyber-core“, vedzte, že ste boli oklamaní. Taký štýl neexistuje! Ale veľmi dobre sa môže stať, že na stránkach „Portálu subkultúry“ nájdete príbeh o ňom. A práve pre vás experti „Subculture Portal“ zbierajú informácie o takých bizarných interpretoch hudobných žánrov ako witchhouse a electroclash...
Pozrite si našu sekciu Zoznam hudobných štýlov a zistite, čo vaši priatelia nevedia! Rozžiarte svoje váhy!

Hudobné žánre(žánre hudby) - zoznam a Stručný opis hudobné žánre a smery.

Hudobné žánre

1. Ľudová hudba - hudba rôznych národov sveta.

2. Latinskoamerická hudba- zovšeobecnený názov pre hudobné žánre a štýly krajín Latinskej Ameriky.

3. indická klasická hudba- hudba indiánskeho ľudu, jeden z najstarších hudobných žánrov. Má svoj pôvod v náboženských praktikách hinduizmu.

4. európska hudba- zovšeobecnený pojem, ktorý charakterizuje hudbu európskych krajín.

5. Pop music Disco (od slova „disco“) je žáner tanečnej hudby, ktorý vznikol začiatkom 70. rokov minulého storočia. Pop (od slova „populárny“) je typom masovej hudobnej kultúry. Ľahká hudba (od „ľahkého počúvania“ - „ľahko sa počúva“) - hudba, ktorá pokrýva rôzne štýly, spoločná vec v takejto hudbe sú jednoduché, chytľavé melódie. Speváčka, ktorá hrá hudbu v žánri pop - Madonna.

6. Rocková hudba - zovšeobecnený názov hudobného smeru, slovo "rock" znamená - "hojdanie, hojdanie" a označuje rytmus hudby.

country rock - žáner, ktorý spája country a rock, a stal sa súčasťou rokenrolu po vystúpení Elvisa Presleyho v roku 1955 na Grand Ole Opry.

južná skala - "južný" rock, bol populárny v USA v roku 1970.

heartland rock - "rock z vnútrozemia", založený v roku 1980 na "country" a "blues".

garážová skala - založená v Spojených štátoch amerických a Kanade v roku 1960, predchodca „punk rocku“.

surfovať rock - (z anglického "surf") - Americká plážová hudba, bola populárna na začiatku 60. rokov.

inštrumentálny rock - ide o žáner rockovej hudby, v hudbe tohto žánru dominuje hudba, nie spev, bol populárny v 50. a 60. rokoch 20. storočia.

folk rock - žáner, ktorý spája prvky folku a rocku, vznikol v Spojenom kráľovstve a USA v polovici 60. rokov 20. storočia.

blues rock - hybridný žáner, ktorý spája prvky blues a rokenrolu, sa začal rozvíjať v Anglicku a USA v roku 1960.

Rock'n'roll - (od slova „roll“) žáner, ktorý sa zrodil v 50. rokoch 20. storočia v Spojených štátoch, je raným štádiom vývoja rockovej hudby.

Merseybit - (význam žánru pochádza z názvu kapiel z Liverpoolu, ktorý sa nachádza v blízkosti rieky Mersey) — žáner vznikol vo Veľkej Británii v 60. rokoch.

Psychedelický rock - hudobný žáner, vznikol v r západná Európa a Kalifornia v polovici 60. rokov, sa spája s pojmami „psychedélia“ (halucinogény).

progresívny rock - žáner, ktorý sa vyznačuje komplikovanosťou hudobných foriem a zavádzaním dialógu.

experimentálny rock - štýl, ktorý je založený na experimentoch so zvukom rockovej hudby, iným názvom je avantgardný rock.

Glam rock - (od slova "spectacular" - "glamourous") - žáner vznikol v Spojenom kráľovstve v 70. rokoch.

krčmový rock - predchodca punk rocku, hudobného smeru, ktorý vznikol v 70. rokoch ako protest predstaviteľov britský rock o prílišnej čistote zvuku v americkom AOR a prog rocku.

hardcore - žáner sa objavil v Spojenom kráľovstve a USA koncom 70. rokov. Zvuk je rýchlejší a ťažší ako tradičný punkrockový zvuk.

skiff - spev so sprievodom. Inštrumentácia zahŕňala valchovú dosku, ústnu harmoniku a gitaru ako rytmický nástroj.

Tvrdý rock - („hard rock“) – žáner, ktorý je charakteristický vydávaním zvuku bicích nástrojov a basgitary. Žáner vznikol v 60. rokoch a formoval sa začiatkom 70. rokov.

Punk rock - hudobný žáner, ktorý sa sformoval v USA v 70. rokoch, o niečo neskôr - v UK. Význam, ktorý rané kapely vložili do tohto žánru, je „túžba hrať dominuje schopnosti hrať“.

bard rock - žáner, ktorý sa objavil v "Sovietskom zväze" v 70. rokoch. Vyvinuté pod vplyvom poézie: Viktor Tsoi, Okudzhava.

J-rock ("Japonský rock") je názov pre rôzne štýly rockovej hudby, ktoré vznikli v Japonsku.

Kovové - žáner, ktorý sa sformoval a hard rock v Anglicku a USA, v 70. rokoch.

post-punk - hudobný žáner, ktorý sa sformoval koncom 70. rokov v Spojenom kráľovstve. Bolo to pokračovanie punk rocku a vyznačovalo sa rôznorodým sebavyjadrením v hudbe.

Nová vlna - smer, ktorý zahŕňa rôzne žánre rockovej hudby, ideovo a štýlovo sa rozišiel so všetkými predchádzajúcimi rockovými žánrami. Vznikol koncom 70. a začiatkom 80. rokov 20. storočia.

žiadna vlna - réžia v kine, hudbe a divadelnom umení. Vyvinutý v New Yorku koncom 70. rokov 20. storočia. Ide o akúsi odpoveď slobodných hudobníkov a umelcov na komerčnú „Novú vlnu“.

stoner rock je stredne tempá alebo pomalá hudba s nízkofrekvenčnými hudobnými nástrojmi ako basa a gitara.

Žáner vznikol v 90. rokoch minulého storočia na základe tvorby skupiny Kyuss.

Alternatívny rock - týmto pojmom sa označujú rôzne štýly rockovej hudby. Objavil sa v 80. rokoch 20. storočia a zahŕňa mnoho štýlov a trendov, ktoré pochádzajú z post-punku, punk rocku a iných štýlov a hudobných žánrov.

post-rock je experimentálny hudobný žáner rockovej hudby. Žáner je charakteristickýpoužívanie nástrojov, ktoré sa zvyčajne používajú v rockovej hudbe a akordov, ktoré nie sú charakteristické pre rock (tradičné).

7. Blues - hudobný žáner, ktorý vznikol koncom 19. storočia na juhovýchode USA v afroamerickej komunite medzi rebelmi z Cotton Belt.

8. Jazz - hudobný žáner, ktorý vznikol koncom 19. a začiatkom 20. storočia v USA ako výsledok syntézy európskej a afrických kultúr.

9. Krajina - („country music“) je jednou z najrozšírenejších odrôd severoamerickej hudby.

10. Šansón - (v preklade z francúzštiny - šansón, čo znamená pieseň).

Má 2 významy:

1. Francúzska kabaretná pieseň.

2. Sovietska pieseň vo francúzštine, renesancii a neskorom stredoveku.

Prvým skladateľom a básnikom, ktorý spieval piesne v šansónovom štýle, bol Guillaume de Machaux.

Zvláštnosťou žánru je, že interpretom, autorom piesne, hudby a slov je jedna a tá istá osoba.

12. Romantika - ("romance" znamená - "v španielčine") - krátka báseň, ktorá má lyrický obsah, spievaná na hudbu. Samotný výraz vznikol v stredovekom Španielsku a znamenal sovietsku pieseň spievanú v španielčine.

13. pieseň Blatnaja - žáner piesne, v ktorej sa spieva o ťažkých mravoch a živote v kriminálnom prostredí. Od 90. rokov ruský hudobný priemysel nazýva pieseň zlodejov „ruský šansón“, hoci so šansónom nemá nič spoločné.

13. Elektronická hudbaje hudobný žáner označujúci hudbu, ktorá bola vytvorená pomocou elektronických hudobných nástrojov. Na jeho vytvorenie sa často používajú rôzne počítačové programy.

14. Ska - štýl, ktorý sa objavil koncom 50. rokov 20. storočia na Jamajke.

Štýl je charakterizovaný rytmom 2 x 4: keď basgitara alebo kontrabas zdôrazňuje nepárne údery bubna a gitara párne údery.

15. Hip-hop - hudobný žáner, ktorý vznikol v New Yorku, medzi robotníckou triedou - 12.11.1974. Hip-hop založil DJ Kevin Donovan.

Tento zoznam obsahuje len tie najpopulárnejšie hudobných žánrov.

V súčasnosti neustále vznikajú nové hudobné žánre (žánre hudby) a smery.

Lady Gaga - Judas (spája elektronickú hudbu a tanečné rytmy).

V pokračovaní série článkov o hudobnej teórii by sme vám chceli povedať o tom, ako sa formovali a rozvíjali žánre v hudbe. Po tomto článku si už nikdy nepomýlite hudobný žáner s hudobným štýlom.

Najprv sa teda pozrime, ako sa líšia pojmy „žáner“ a „štýl“. Žáner- Ide o typ práce, ktorý sa historicky vyvíjal. Znamená to formu, obsah a účel hudby. Hudobné žánre sa začali formovať v ranom štádiu vývoja hudby, v r primitívnych spoločenstiev. Potom hudba sprevádzala každý krok ľudskej činnosti: život, prácu, reč atď. Tak sa vytvorili hlavné žánrové princípy, ktoré budeme ďalej analyzovať.

Štýl znamená súhrn materiálov (harmónia, melódia, rytmus, polyfónia), spôsob, akým boli použité v hudobnom diele. Zvyčajne je štýl založený na trende určitej doby alebo je klasifikovaný skladateľom. Inými slovami, štýl je súbor prostriedkov hudobného vyjadrenia, ktorý určuje obraz a myšlienku hudby. Môže to závisieť od individuality skladateľa, jeho svetonázoru a vkusu, prístupu k hudbe. Štýl tiež určuje prúdy v hudbe, ako je jazz, pop, rock, ľudové štýly atď.

Teraz späť k hudobným žánrom. Existuje päť hlavných žánrových začiatkov, ktoré, ako sme povedali, vznikli v primitívnych komunitách:

• Motorizmus
• Deklamácia
• spievať
• signalizácia
• Zvukové zobrazenie

Boli to oni, ktorí sa stali základom všetkých nasledujúcich žánrov, ktoré sa objavili s vývojom hudby.

Pomerne skoro po sformovaní hlavných žánrových princípov sa žáner a štýl začali prelínať do jedného systému. Takéto žánrové a štýlové systémy sa formovali v závislosti od príležitosti, pre ktorú hudba vznikla. Takto sa objavili žánrové systémy, ktoré sa používali v určitých starovekých kultoch, na staroveké rituály a v každodennom živote. Žáner mal viac uplatnený charakter, ktorý formoval určitý obraz, štýl a kompozičné znaky antickej hudby.

Na stenách egyptské pyramídy a v zachovaných starovekých papyrusoch sa našli línie rituálnych a náboženských hymnov, ktoré najčastejšie hovorili o staroegyptských bohoch.

Predpokladá sa, že staroveká hudba dosiahla svoj najvyšší bod rozvoja v starovekom Grécku. Práve v starogréckej hudbe boli objavené určité vzory, na ktorých bola založená jej štruktúra.

Ako sa vyvíjala spoločnosť, vyvíjala sa aj hudba. V stredovekej kultúre nový vokál a vokál inštrumentálne žánre. Počas tejto éry žánre ako:

• Organum je najviac skorá forma polyfónna hudba v Európe. Tento žáner sa používal v kostoloch a prekvital v parížskej škole Notre Dame.
• Opera je hudobno-dramatické dielo.
• Zborovo – liturgický katolícky alebo protestantský spev.
• Moteto je vokálny žáner, ktorý sa používal v kostole aj na spoločenských podujatiach. Jeho štýl závisel od textu.
• Správanie je stredoveká pieseň, ktorej text bol najčastejšie duchovný a moralizujúci. Doteraz nedokážu presne rozlúštiť stredoveké noty dirigovania, pretože nemali presne stanovený rytmus.
• omša je v katolíckych kostoloch liturgická služba. Do tohto žánru patrí aj Requiem.
• Madrigal - malá práca na lyrické ľúbostné témy. Tento žáner vznikol v Taliansku.
• Šansón - tento žáner sa objavil vo Francúzsku a spočiatku k nemu patrili zborové sedliacke piesne.
• Pavane je hladký tanec, ktorý otvoril sviatky v Taliansku
• Galliard - veselý a rytmický tanec tiež pochádza z Talianska
• Allemanda je sprievodový tanec, ktorý vznikol v Nemecku.

AT XVII-XVIII Po stáročia sa v Severnej Amerike dosť aktívne rozvíjala vidiecka hudba – country hudba. Žáner bol výrazne ovplyvnený írskou a škótskou ľudovou hudbou. Texty takýchto piesní často hovorili o láske, vidieckom živote a kovbojskom živote.

Koncom 19. storočia a začiatkom 20. storočia sa folklór pomerne aktívne rozvíjal v Latinskej Amerike a Afrike. V afroamerickej komunite sa rodí blues, čo bola pôvodne „pracovná pieseň“, ktorá sprevádzala prácu v teréne. Základom blues boli aj balady a náboženské chorály. Blues vytvorilo základ nového žánru – jazzu, ktorý je výsledkom miešania afrických a európskych kultúr. Džez sa stal pomerne rozšíreným a všeobecne uznávaným.

Na báze jazzu a blues sa koncom 40. rokov objavil piesňový a tanečný žáner rhythm and blues (R'n'B). Medzi mládežou bol veľmi obľúbený. Následne sa v rámci tohto žánru objavil funk a soul.

Je zvláštne, že spolu s týmito afroamerickými žánrami sa v 20. rokoch objavil aj žáner pop music. Korene tohto žánru nájdeme v ľudovej hudbe, pouličných romanciách a baladách. Pop music sa vždy miešala s inými žánrami a vytvárala celkom zaujímavé hudobné štýly. V 70. rokoch sa v pop music objavil štýl „disco“, ktorý sa v tom čase stal najpopulárnejšou tanečnou hudbou a odsúval rock and roll do úzadia.

V 50. rokoch rock preniká do už existujúcich žánrov, ktorých pôvod je v blues, folku a country. Rýchlo si získal divokú popularitu a rozrástol sa do mnohých rôznych štýlov, ktoré sa miešali s inými žánrami.

O desať rokov neskôr sa na Jamajke sformoval žáner reggae, ktorý sa rozšíril v 70. rokoch. Základom reggae je mento – žáner jamajskej ľudovej hudby.

V sedemdesiatych rokoch sa objavil rap, ktorý jamajskí DJs „vyviezli“ do Bronxu. Zakladateľom rapu je DJ Kool Herc. Spočiatku sa rap čítal pre potešenie, aby vyhodil svoje emócie. Základom tohto žánru je beat, ktorý udáva rytmus recitatívu.

V druhej polovici 20. storočia sa elektronická hudba etablovala ako žáner. Je zvláštne, že uznania sa mu nedostalo na začiatku 20. storočia, keď sa objavili prvé elektronické prístroje. Tento žáner zahŕňa tvorbu hudby pomocou elektronických hudobných nástrojov, technológií a počítačových programov.

Žánre sformované v 20. storočí majú mnoho štýlov. Napríklad:

jazz:

• new orleans jazz
• Dixieland
• Hojdačka
• Westernový švih
• Bop
• tvrdý bop
• Boogie Woogie
• Cool alebo cool jazz
• modálny alebo modálny jazz
• avantgardný jazz
• soul jazz
• free jazz
• bossa nova alebo latin jazz
• Symfonický jazz
• progresívne
• Fusion alebo jazz rock
• elektrický jazz
• acid jazz
• kríženie
• jemný jazz

• Kabaret
• miništrantská šou
• Hudobná sála
• Hudobné
• Ragtime
• salónik
• Klasický crossover
• Psychedelický pop
• italo diskotéka
• Eurodisco
• Vysoká energia
• Nu-diskotéka
• vesmírna diskotéka
• Áno-áno
• K-pop
• europop
• Arabská popová hudba
• ruská populárna hudba
• Rigsar
• Lajka
• Latinskoamerický pop
• J-pop

• Rock'n'roll
• Bigbít
• rockabilly
• psychobilly
• neo-rocabilly
• skiff
• doo wop
• Twist
• Alternatívny rock (indie rock/College Rock)
• Mat rock
• Madchester
• grunge
• shoegazing
• Britpop
• hlukový kameň
• hluk pop
• Post-grunge
• lo-fi
• indie pop
• Twee pop
• Art rock (progresívny rock)
• jazz rock
• kraut rock
• garážová skala
• Freakbeat
• Glam rock
• country rock
• Merseybit
• Metal (hard rock)
• avantgardný kov
• Alternatívny kov
• čierny kov
• Melodický black metal
• Symfonický black metal
• skutočný black metal
• vikingský kov
• gotický kov
• Doom metal
• death metal
• Melodický death metal
• Kovové jadro
• Nový kov
• power metal
• progresívny kov
• speed metal
• stoner rock
• Thrash metal
• folk metal
• Heavy metal
• Nová vlna
• ruský rock
• krčmový rock
• Punk rock
• ska punk
• pop punk
• crust punk
• hardcore
• kríženie
• Nepokojný ľud
• pop rock
• Postpunk
• Gotický rock
• žiadna vlna
• Postrock
• Psychedelický rock
• mäkký kameň
• folk rock
• techno rock

Ako vidíte, existuje veľa štýlov. Na sčítanie úplný zoznam Bude to trvať veľa času, takže to neurobíme. Hlavná vec je, že teraz viete, ako sa objavili moderné populárne žánre a určite si už nebudete zamieňať žáner a štýl.

Každý z nás miluje hudbu svojím vlastným spôsobom. Veľký počet mesačne vychádzajú diela rôznych žánrov. Každý si sťahuje a počúva svoje obľúbené skladby rôznymi spôsobmi. Prehrávač, rádio, televízor, telefón – to všetko a ešte oveľa viac pomáha pri prehrávaní hudby.

Hudobné tóny sú s nami v realite aj počas spánku. Dokonca aj vietor a vlny mora vytvárajú svoj vlastný zvuk, ktorý chcete počúvať. Je typ ľudí, ktorí žijú len hudbou, bez nej nikam nejdú. Iný typ naopak vytvára hudobné majstrovské diela.

Druhy a žánre hudby

Typy skladieb nemožno obmedziť na niekoľko kategórií. Minimálne sa delia na:

• Rusi.
• Zahraničné.
• Pomaly.
• Tancujte.
• veselý.
• Smutný.

Tieto skupiny sa môžu navzájom spájať. Typy ruských piesní sú rôzne: môže to byť veselá tanečná kompozícia alebo pomalý a smutný motív. Hudba slúži na rozveselenie a tanec, aj keď nie každý ju používa len na zábavu. Často môže melódia spôsobiť búrku emócií, až slzy.

Klasifikácia

Fanúšikovia počúvania novinky sledujú vydanie albumov svojich obľúbených interpretov. V našej dobe môže takmer každý nahrať svoju pieseň a typy skladieb sú rôzne, jednej polovici publika sa to páči, druhá neschvaľuje a vo všeobecnosti nevidí talent v interpretovi. Ak chcete lepšie pochopiť, aké sú typy skladieb a hudby, mali by ste venovať pozornosť tomuto zoznamu:

1. Klasická hudba.
2. Popová hudba.
3. Hip-hop.
4. Elektronická hudba.
5. Jazz.
6. Blues.

Fanúšikovia konkrétneho žánru sú niekedy z hudby tak chorí, že vytvoria skupiny a idú sa zmerať. Fanúšikovia hip-hopu radšej navzájom súťažia pomocou bitiek. Prejavujú v nich svoju oddanosť tomuto štýlu hudby. Rockeri sú často videní sedieť na bicykloch a popíjať alkohol. Pop hudobníci - jednoduchých ľudí, najčastejšie predvádzajú romantické typy piesní, ktoré hovoria o láske.

Klasika, elektra a jazz

Klasická hudba bola pred pár desaťročiami veľmi populárna, no ani dnes sa na ňu nezabúda. Nie je veľa skutočných znalcov tohto štýlu, ktorí pri príležitosti prídu do ktoréhokoľvek kúta svojej krajiny, aby navštívili koncert so živým zvukom a vypočuli si diela Čajkovského, Mozarta, Bacha a ďalších veľkých skladateľov.

Hudba Electra sa hrá pomocou syntetizátora, elektrickej gitary. V týchto melódiách jednoducho nie sú žiadne smutné motívy. Elektronická reprodukcia a vtipné texty piesne nútia mladú generáciu rytmicky sa pohybovať na diskotéke. AT modernom svete na prvom mieste je tento štýl, ktorý využíva piesne starého štýlu podané mladistvým spôsobom.

Jazz a blues sú si navzájom veľmi podobné, niekedy je nemožné ich rozlíšiť. Jazz hrá skupina hudobníkov rôzne nástroje, a hlavné sú veterné prvky. V blues hrá iba jeden nástroj, zatiaľ čo iné vytvárajú určitú farbu a hrajú spolu s hlavným interpretom. Piesne sú spievané silným hlasom, ktorý dokáže vytiahnuť a stlmiť aj tie najťažšie tóny.

Pop, rock a hip hop

Popové pesničky počúvajú deti aj dospelí. Táto hudba je považovaná za najobľúbenejšiu, hrajú ju známi speváci a speváci. Tento štýl môže byť smutný, romantický, „roztopí“ každé srdce. Popová hudba najčastejšie demonštruje city, lásku, ľahostajnosť. Hlasy interpretov sú väčšinou jemné a príjemné na uši, okolo hviezd sa neustále krútia klebety a škandály na vysokej úrovni.

Žltá tlač prenasleduje interpretov a niekedy uverejňuje články, v ktorých sa informácie nezhodujú s realitou. Popové texty sú zvyčajne zmysluplné. Veselé a tanečné tóny rozveselia.

Typy skladieb v hip-hopovej hudbe sú kombinované so štýlom RnB a rapu. Prvé texty napísali Afroameričania, rozprávali príbeh o ťažkom živote a opustených miestach v Amerike, kde sa odohráva chaos a úplná skaza.

Rap, ako hovoria samotní interpreti, sa nespieva, ale číta. Široké džínsy, dlhé tričká, bejzbalové šiltovky – takto vyzerajú rapperi, čierni aj bieli. Rapoví interpreti si na krk vešia široké retiazky s rôznymi príveskami.

Pokiaľ ide o rock, existujú rozdiely v samotnom štýle - obvyklý a štýl založený na blues. Prvé piesne vyšli v 60-tych rokoch. V súčasnosti majú rockeri svoje tradície, ktoré sa prejavujú v podobe bitiek na pódiu, rozbitých gitár, fliaš, oblievania hudobníkov od hlavy po päty vodou. V minulom storočí to tak nebolo. Rockeri minulosti spievali o láske.

Vyberte si, čo sa vám najviac páči. Ak chcete, počúvajte všetko naraz. Výber je pre každého. V každom prípade, bez hudby nikde. Hrá všade a všade.