Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [v skutočnosti Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken], veľký holandský maliar. Pôsobil najmä v 's-Hertogenbosch v Severnom Flámsku. Jeden z najjasnejších majstrov raného veku Severná renesancia, Hieronymus Bosch vo svojich viacfigurálnych kompozíciách, maľbách na námety ľudové porekadlá, príslovia a podobenstvá („Pokušenie sv. Antona“, národné múzeum staré umenie, Lisabon; triptychy „Záhrada rozkoší“, „Klaňanie troch kráľov“ – všetky v múzeu Prado; „Loď bláznov“, Múzeum Louvre) kombinoval sofistikovanú stredovekú fantáziu, groteskné démonické obrazy generované bezhraničnou predstavivosťou s folklórno-satirickými a moralizujúcimi tendenciami, s realistickými inováciami neobvyklými pre umenie jeho doby. Poetické krajinné pozadia, odvážne životné postrehy, výstižne zachytené umelcom Hieronymom Boschom ľudové typy a každodenné scény vydláždili cestu formovaniu Holanďanov domáci žáner a krajina; túžba po irónii a alegórii, po stelesnení širokého obrazu v groteskno-satirickej forme ľudový život prispel k formovaniu tvorivého spôsobu Pietera Brueghela staršieho a ďalších umelcov.

Boschov štýl je jedinečný a nemá obdobu v holandskej maliarskej tradícii. Obraz Hieronyma Boscha sa vôbec nepodobá na tvorbu iných umelcov tej doby, akými boli Jan van Eyck alebo Rogier van der Weyden. Dielo Hieronyma Boscha je inovatívne aj tradičné, naivné aj sofistikované; uchvacuje ľudí zmyslom pre nejaké tajomstvo známe jednému umelcovi. „Eminentný majster“ – tak sa v 's-Hertogenbosch nazýval Bosch, ktorému umelec zostal verný až do konca svojich dní, hoci jeho celoživotná sláva presiahla hranice jeho rodného mesta. A po smrti sa nezmerne zväčšila a dlho neklesala; maľba majstra našla horlivého obdivovateľa v osobe Filipa II., španielskeho kráľa. Väčšina zápletiek Boschových obrazov je spojená s epizódami zo života Krista alebo svätých, ktorí vzdorujú neresti, alebo sú pozbieraní z alegórií a prísloví o ľudskej chamtivosti a hlúposti.

Živá autentickosť Boschových diel, schopnosť zobraziť pohyby ľudskej duše, úžasná schopnosť nakresliť mešec na peniaze a žobráka, obchodníka a mrzáka - to všetko ho trvá. dôležité miesto vo vývoji žánrovej maľby. Svet bizarných obrazov Bosch bol v budúcnosti živený fantasticky romantickými hľadaniami mnohých umelcov 19. – 20. storočia. Boschovo dielo pôsobí zvláštne moderne: o štyri storočia neskôr sa jeho vplyv náhle objavil v expresionistickom hnutí a neskôr aj v surrealizme. Mnoho umelcov týchto trendov v maľbe vytvorilo plátna na základe sprisahania obrazu „Pokušenie sv. Antona“.

(Jeronymus Antoniszon van Aken)
Časť 1

Hieronymus Bosch je vynikajúci holandský maliar, ktorý vo svojich obrazoch svojrázne spájal črty stredovekej fantázie, folklóru, filozofického podobenstva a satiry. Jeden zo zakladateľov krajinomaľby a žánrovej maľby v Európe.

Dielo tohto vynikajúceho holandského maliara zostáva vzrušujúce, tajomné a prekvapivo moderné. Štyri storočia po jeho smrti surrealisti nazvali Boscha „čestným profesorom nočných môr“ a verili, že „predložil obraz všetkých strachov svojej doby... stelesňoval klamný svetonázor neskorého stredoveku, plný mágie a diabla. "

Žiadne z Boschových zachovaných diel nie je datované ním samotným. Preto sa predpokladá, že prvé známe jeho maľby, ktoré mali satirický charakter, pochádzajú z polovice 70. rokov 14. storočia. Bol vytvorený v rokoch 1475-1480. obrazy „Sedem smrteľných hriechov“, „Manželstvo v Káne“, „Kúzelník“ a „Odstraňovanie kameňov hlúposti“ („Operácia hlúposť“) majú výrazný moralizujúci charakter s prvkami irónie a satiry.

Nie je náhoda, že španielsky kráľ Filip II. nariadil vyvesiť Sedem smrteľných hriechov v spálni svojej rezidencie-kláštora v Escorial, aby sa vo voľnom čase mohol oddávať úvahám o hriešnosti ľudskej povahy. Stále tu cítiť neistotu ťahu mladého umelca, používa len jednotlivé prvky symbolického jazyka, ktoré neskôr napĺňajú všetky jeho diela.
Nie sú početní ani vo filmoch „Operácia hlúposti“ a „Kúzelník“, ktoré zosmiešňujú ľudskú naivitu šarlatánov, vrátane tých v kláštorných odevoch.

Ešte ostrejší Bosch. zosmiešnil duchovenstvo na obraze „Loď bláznov“ (1490 – 1500), kde opitá mníška a mních kričia pieseň v spoločnosti obyčajných ľudí na krehkom člne riadenom šašom.
Bosch, ktorý ostro odsudzuje skazenosť duchovenstva, je stále nepravdepodobné, že by bol heretikom, ako tvrdil moderný nemecký historik umenia W. Frangler. Aj keď hľadal spôsob, ako pochopiť Boha mimo oficiálnej cirkvi.

Sekcia je založená na:

"100 slávnych umelcov 14.-18. storočie“, (Charkov, vydavateľstvo „Folio“, 2001)
Louvre-"OLMA-PRESS", Moskva-2003
Prado-"OLMA-PRESS", Moskva-2003
Bosch: Medzi nebom a peklom (základná séria: Umenie) od Waltera Bosinga. TASCHEN Amerika, 2000.
Tajná heréza Hieronyma Boscha od Lyndy Harris. Floris Books, 2002.
Hieronymus Bosch: Kompletné obrazy a kresby od Jos Koldeweij, Paul Vandenbroeck. Harry N. Abrams, 2001.
Stránky múzeí, kde sa obrazy nachádzajú

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [v skutočnosti Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (okolo 1450/60–1516), veľký holandský maliar. Pôsobil najmä v 's-Hertogenbosch v Severnom Flámsku. Jeden z najjasnejších majstrov ranej severnej renesancie

Hieronymus Bosch vo svojich mnohofigurálnych kompozíciách, maľbách na témy ľudových porekadiel, prísloví a podobenstiev spájal sofistikovanú stredovekú fantáziu, groteskné démonické obrazy generované bezbrehou predstavivosťou s realistickými inováciami neobvyklými pre umenie jeho doby.
Boschov štýl je jedinečný a nemá obdobu v holandskej maliarskej tradícii.
Dielo Hieronyma Boscha je inovatívne aj tradičné, naivné aj sofistikované; uchvacuje ľudí zmyslom pre nejaké tajomstvo známe jednému umelcovi. „Eminentný majster“ – tak sa v 's-Hertogenbosch nazýval Bosch, ktorému umelec zostal verný až do konca svojich dní, hoci jeho celoživotná sláva presiahla hranice jeho rodného mesta.

Verí sa, že toto skorá práca Bosch: medzi 1475 a 1480. Obraz „Sedem smrteľných hriechov“ bol v Bruseli v zbierke De Guevaru okolo roku 1520 a v roku 1670 ho získal Filip II. Obraz „Sedem smrteľných hriechov“ visel v súkromných komnatách španielskeho kráľa Filipa II., ktorý mu zrejme pomáhal násilne prenasledovať heretikov.

Kompozícia zo symetricky usporiadaných kruhov a dvoch odvíjajúcich sa zvitkov, kde citáty z Deuteronómia s hlbokým pesimizmom prorokujú o osude ľudstva. V kruhoch - Boschov prvý obraz pekla a existujúci v jednotného čísla výklad Nebeského raja. Sedem smrteľných hriechov je zobrazených v segmentoch Božieho vševidiaceho oka v strede kompozície, sú podané dôrazne didakticky.

Toto dielo je jedným z najjasnejších a najviac moralizujúcich Boschových diel a je opatrené podrobnými a objasňujúcimi citátmi z vyobrazeného Deuteronómia. Na zvitkoch sú napísané slová: "Lebo sú to ľudia, ktorí stratili rozum a nemajú zmysel." a "Skryjem pred nimi svoju tvár a uvidím, aký bude ich koniec."- určiť tému tohto obrazového proroctva.

„Ship of Fools“ je bezpochyby satira
Na obraze „Loď bláznov“ sa mních a dve mníšky bez hanby zabávajú s roľníkmi v člne s šašom ako kormidelníkom. Možno je to paródia na loď Cirkvi, ktorá vedie duše k večnej spáse, alebo možno obvinenie duchovenstva z žiadostivosti a nestriedmosti.

Pasažieri fantastickej lode, ktorá sa plaví do „Krajiny Glutland“, zosobňujú ľudské zlozvyky. Grotesknú škaredosť hrdinov zhmotnil autor v žiarivých farbách. Bosch je skutočný aj symbolický. Svet vytvorený umelcom je sám o sebe krásny, no vládne v ňom hlúposť a zlo.

Väčšina zápletiek Boschových obrazov je spojená s epizódami zo života Krista alebo svätých, ktorí vzdorujú neresti, alebo sú pozbieraní z alegórií a prísloví o ľudskej chamtivosti a hlúposti.

Svätý Anton 1500-te roky. Múzeum Prado, Madrid.

„Život sv. Antona“, ktorý napísal Atanáz Veľký, hovorí, že v roku 271 n. Stále mladý, Anthony odišiel do púšte, aby žil ako askéta. Dožil sa 105 rokov (asi 251 - 356).

Bosch zobrazil „pozemské“ pokušenie svätého Antona, keď ho diabol, odvádzajúc jeho pozornosť od meditácie, pokúšal pozemskými požehnaniami.
Jeho guľatý chrbát, póza uzavretá prstami votkanými do zámku hovorí o extrémnom stupni ponorenia sa do meditácie.
Aj čert v podobe prasaťa pokojne zamrzol vedľa Antonyho ako skrotený pes. Vidí teda svätec na Boschovom obraze alebo nevidí príšery, ktoré ho obklopujú?
Sú viditeľné len pre nás hriešnikov, lebo „O čom uvažujeme, to sme

Bosch má imidž vnútorný konfliktčloveka, ktorý premýšľa o podstate zla, o tom najlepšom a najhoršom, o želanom a zakázanom, vyústilo do veľmi presný obraz zlozvyk. Anthony svojou silou, ktorú dostáva z Božej milosti, odoláva návalu zhubných vízií, no dokáže tomu všetkému odolať obyčajný smrteľník?

Na obrázku " Márnotratný syn» Hieronymus Bosch tlmočil svoje predstavy o živote
Hrdina obrazu – vychudnutý, v roztrhaných šatách a iných topánkach, zvädnutý a akoby sploštený na rovine – je predstavený zvláštnym zastaveným a predsa pokračujúcim pohybom.
Je takmer odpísaný od prírody - v každom prípade, európske umenie pred Boschom takýto obraz chudoby nepoznal – ale v suchej vychudnutosti jej foriem je niečo ako hmyz.
Toto je život, ktorý človek vedie, s ktorým je spojený, aj keď ho opustí. Len príroda zostáva čistá, nekonečná. Fádna farba maľby vyjadruje Boschovu myšlienku – sivé, takmer grisaillové tóny spájajú ľudí aj prírodu. Táto jednota je prirodzená a prirodzená
.
Bosch na obrázku zobrazuje Ježiša Krista medzi zúriacim davom, ktorý husto vypĺňa priestor okolo seba krutými, víťaznými fyziognómiami.
Pre Boscha je obraz Krista zosobnením bezhraničného milosrdenstva, duchovnej čistoty, trpezlivosti a jednoduchosti. Proti nemu stoja mocné sily zla. Vystavujú ho hrozným mukám, fyzickým i duchovným. Kristus ukazuje človeku príklad, ako prekonať všetky ťažkosti.
Nesenie kríža svojimi umeleckými kvalitami odporuje všetkým obrazovým kánonom. Bosch zobrazil scénu, ktorej priestor stratil akékoľvek spojenie s realitou. Hlavy a trupy sa vynárajú z tmy a miznú v tme.
Deformácia, vonkajšia aj vnútorná, sa premieta do niektorých vyšších estetická kategória, ktorý o šesť storočí neskôr naďalej vzrušuje mysle a pocity.

Na obraze Hieronyma Boscha „Korunovanie tŕním“ sa Ježiš, obklopený štyrmi mučiteľmi, objavuje pred divákom s nádychom vážnej pokory. Pred popravou mu dvaja bojovníci korunujú hlavu tŕňovou korunou.
Číslo „štyri“ – počet zobrazených Kristových trýzniteľov – vyniká medzi symbolickými číslami zvláštnym bohatstvom asociácií, spája sa s krížom a námestím. Štyri časti sveta; štyri ročné obdobia; štyri rieky v raji; štyria evanjelisti; štyria veľkí proroci – Izaiáš, Jeremiáš, Ezechiel, Daniel; štyri temperamenty: sangvinik, cholerik, melancholik a flegmatik.
Štyri zlé tváre Kristových mučiteľov sú nositeľmi štyroch temperamentov, teda všetkých druhov ľudí. Dve tváre vyššie sú považované za stelesnenie flegmatického a melancholického temperamentu, nižšie - sangvinického a cholerického.

Netrpezlivý Kristus je umiestnený v strede kompozície, ale hlavným tu nie je on, ale víťazné Zlo, ktoré na seba vzalo podobu mučiteľov. Zlo sa Boschovi javí ako prirodzené prepojenie v nejakom predpísanom poriadku vecí.

Oltár Hieronyma Boscha "Pokušenie svätého Antona", 1505-1506
Triptych sumarizuje hlavné motívy Boschovej tvorby. K obrazu ľudského pokolenia, uviaznutého v hriechoch a hlúpostiach, a nekonečnej rozmanitosti pekelných múk, ktoré ho čakajú, sa tu pripája Kristovo umučenie a výjavy pokúšania svätca, ktorý neotrasiteľnou pevnosťou viery dovoľuje aby odolal náporu nepriateľov – Sveta, Tela, Diabla.
Obraz "Útek a pád sv. Antona" je ľavým krídlom oltára "Pokušenie sv. Antona" a rozpráva o boji svätca s diablom. Umelec sa k tejto téme vo svojej tvorbe viackrát vrátil. Svätý Anton je poučným príkladom, ako odolávať pozemským pokušeniam, byť stále na pozore, neprijímať všetko, čo sa zdá byť pravdou, a vedieť, že zvádzanie môže viesť k Božej kliatbe.

Zajatie Ježiša a nesenie kríža 1505-1506 rokov. Národné múzeum, Lisabon.

Vonkajšie dvere triptychu "Pokušenie sv. Antona"
Ľavé vonkajšie krídlo "Vzatie Ježiša do väzby v Getsemanskej záhrade." Pravé vonkajšie krídlo "Nesenie kríža".

Centrálna časť "Pokušenie svätého Antona". Priestor obrazu sa doslova hemží fantastickými nepravdepodobnými postavami.
V tej dobe, keď existencia pekla a Satana bola nemennou realitou, keď sa príchod Antikrista zdal absolútne nevyhnutný, neohrozená nezlomnosť svätca, ktorý sa na nás díval zo svojej kaplnky naplnenej silami zla, mala povzbudiť ľudí. a vlial do nich nádej.

Pravé krídlo triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“ dostalo názov „Hudobné peklo“ vďaka vyobrazeniam nástrojov používaných ako mučiace nástroje.

Obeť sa stáva katom, korisť lovcom, a to je najlepší spôsob, ako sprostredkovať chaos, ktorý vládne v pekle, kde sú obrátené normálne vzťahy, ktoré kedysi existovali vo svete, a tie najobyčajnejšie a neškodné predmety každodenného života, dorastajúce do obludných rozmerov, premeniť sa na nástroje mučenia.

Oltár Hieronyma Boscha "Záhrada pozemských rozkoší", 1504-1505

Ľavé krídlo triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“ zobrazuje posledné tri dni stvorenia sveta a nazýva sa „Stvorenie“ alebo „Pozemský raj“.

Umelec obýva fantastickú krajinu s množstvom skutočných, ale aj neskutočných druhov flóry a fauny.
V popredí tejto krajiny, zobrazujúcej predpotopný svet, nie je scéna pokúšania či vyhnania Adama a Evy z raja, ale ich spojenie Bohom.
Drží Evu za ruku na spôsob svadobného obradu. Bosch tu zobrazuje mystickú svadbu Krista, Adama a Evy

V strede kompozície sa týči Zdroj života – vysoko. tenká, ružová štruktúra, zdobená zložitými rezbami. Trblietavé v blate drahokamy, ako aj fantastické zvery, pravdepodobne inšpirované stredoveké predstavenia o Indii, ktorá svojimi zázrakmi uchvátila predstavivosť Európanov už od čias Alexandra Veľkého. Bol populárny a pomerne rozšírený názor, že Eden, stratený človekom, sa nachádza v Indii.

Oltár „Záhrada pozemských rozkoší“ – najznámejší triptych Hieronyma Boscha, ktorý dostal svoje meno podľa témy centrálnej časti, je zasvätený hriechu zmyselnosti – Luxúrii.
Nepredpokladajte, že dav nahých milencov sa podľa Boschovho plánu mal stať apoteózou bezhriešnej sexuality. Pre stredovekú morálku bol pohlavný styk, ktorý sa v 20. storočí konečne naučil vnímať ako prirodzenú súčasť ľudská bytosť, bol častejšie dôkazom toho, že človek stratil svoju anjelskú povahu a klesol nízko. V lepšom prípade bol styk považovaný za nutné zlo, v horšom za smrteľný hriech. Pre Boscha je s najväčšou pravdepodobnosťou záhrada pozemských pôžitkov svetom skazeným žiadostivosťou.

Stvorenie sveta 1505-1506. Múzeum Prado, Madrid.

Vonkajšie okenice „Stvorenie sveta“ oltára „Záhrada pozemských rozkoší“. Bosch tu zobrazuje tretí deň stvorenia: stvorenie zeme, plochej a guľatej, obmývanej morom a umiestnenej do obrovskej gule. Okrem toho je znázornená novovzniknutá vegetácia.
Tento vzácny, ak nie jedinečný, dej demonštruje hĺbku a silu Boschovej predstavivosti.

Oltár Hieronymus Bosch "Vozík na seno", 1500-1502

Raj, triptych Preprava sena

Ľavá okenica triptychu Hieronyma Boscha „Vozík sena“ je venovaná téme pádu predkov Adama a Evy. Tradičný, kultový charakter tejto skladby je nepochybný: obsahuje štyri epizódy z r biblická kniha Genezis – zvrhnutie vzbúrených anjelov z neba, stvorenie Evy, pád, vyhnanie z raja. Všetky scény sú rozmiestnené v priestore jednej krajiny zobrazujúcej raj.

Preprava sena 1500-1502, múzeum Prado, Madrid.

Svet je kopa sena: Každý dostane toľko, koľko môže. Zdá sa, že ľudská rasa je ponorená do hriechu, úplne odmieta božské inštitúcie a je ľahostajná k osudu, ktorý pre ňu pripravil Všemohúci.

Triptych Hieronyma Boscha „Kočiar sena“ je považovaný za prvý z veľkých satiricko-právnych alegórií zrelého obdobia umelcovej tvorby.
Na pozadí nekonečnej krajiny sa za obrovským povozom sena pohybuje kavalkáda a medzi nimi aj cisár a pápež (s rozpoznateľnými črtami Alexandra VI.). Zástupcovia iných vrstiev – roľníci, mešťania, duchovní a mníšky – chytajú z vozíka plné náruče sena alebo sa oň bijú. Kristus, obklopený zlatou žiarou, ľahostajne a s odstupom sleduje horúčkovitý ľudský ruch zhora.
Nikto, okrem anjela, ktorý sa modlí na vrchu vozíka, si nevšimne ani Božiu prítomnosť, ani skutočnosť, že vozík ťahajú démoni.

Pravá uzávierka triptychu Hieronyma Boscha „Vozík na seno“. Obraz pekla sa v Boschovom diele nachádza oveľa častejšie ako raj. Umelec zapĺňa priestor apokalyptickými ohňami a ruinami architektonických budov, vďaka čomu si človek spomenie na Babylon – kresťanskú kvintesenciu démonického mesta, ktoré je tradične v protiklade k „Mestu nebeského Jeruzalema“. V jeho verzii Ada Bosch opieral sa o literárne zdroje, pričom motívy odtiaľ čerpal prifarboval hrou vlastnej fantázie.

Vonkajšie okenice oltára „Kozík na seno“ majú svoj vlastný názov „Životná cesta“ a sú remeselne horšie ako obraz na vnútorných krídlach a pravdepodobne ich dokončili Boschovi učni a študenti.
Cesta Boschovho pútnika vedie cez nepriateľský a zradný svet a všetky nebezpečenstvá, ktoré predstavuje, sú prezentované v detailoch krajiny. Niektoré ohrozujú život, stelesnené v obrazoch zbojníkov či zlého psa (môže však symbolizovať aj ohováračov, ktorých zlé jazyky sú často prirovnávané k psiemu brechotu). Tancujúci sedliaci sú obrazom iného, ​​mravného nebezpečenstva; ako milenci na voze so senom sa nechali zviesť „hudbou tela“ a podriadili sa jej.

Hieronymus Bosch "Vízie" posmrtný život", časť oltára " Posledný súd", 1500-1504

Pozemský raj, skladba Vízia posmrtného života

AT zrelé obdobie Boschova kreativita prechádza od obrazu viditeľného sveta k tomu imaginárnemu, ktorý vytvára jeho neúnavná predstavivosť. Vízie sa mu zdajú ako vo sne, pretože obrazy Boscha sú zbavené telesnosti, rozmarne spájajú očarujúcu krásu a neskutočnú, ako v nočnej more, hrôzu: éterické fantómové postavy sú zbavené zemskej príťažlivosti a ľahko vyletia nahor. Hlavnými postavami Boschových obrazov nie sú ani tak ľudia, ako skôr grimasujúci démoni, strašidelné a zároveň vtipné príšery.

Toto je svet mimo kontroly zdravý rozum, kráľovstvo Antikrista. Umelec preložil proroctvá, ktoré sa rozšírili v západnej Európe začiatkom 16. storočia – v čase, keď sa predpovedal koniec sveta,

Vzostup do Empyreanu 1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

Pozemský raj je priamo pod nebeským rajom. Ide o akýsi medzistupeň, kde sú spravodliví očistení od posledných škvŕn hriechu predtým, ako sa ukážu pred Všemohúceho.

Zobrazený v sprievode anjelov pochoduje k prameňu života. Tí, ktorí už boli spasení, vzhliadajú k nebu. Pri Vzostupe do Empyreanu sa duše bez tela, ktoré sa zbavili všetkého pozemského, ponáhľajú do jasné svetlo svieti nad ich hlavami. Toto je posledná vec, ktorá oddeľuje duše spravodlivých od večného splynutia s Bohom, od „absolútnej hĺbky zjaveného božstva“.

Zvrhnutie hriešnikov 1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

"Zvrhnutie hriešnikov" hriešnici, unesení démonmi, letia dolu v temnote. Kontúry ich postáv sú sotva zvýraznené zábleskami pekelného ohňa.

Aj mnohé iné Boschom vytvorené vízie Pekla pôsobia chaoticky, no len na prvý pohľad a pri bližšom skúmaní vždy odhalia logiku, jasnú štruktúru a zmysluplnosť.

pekelná rieka, skladba Vízie podsvetia 1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

Na obraze „Pekelná rieka“ z vrcholu strmého útesu bije do neba ohnivý stĺp a pod ním sa vo vode bezmocne zmietajú duše hriešnikov. V popredí je hriešnik, ak ešte nie kajúci, tak aspoň zamyslený. Sedí na brehu, nevšíma si démona s krídlami, ktorý ho ťahá za ruku. Posledný súd je hlavnou témou, ktorá sa tiahne celou Boschovou tvorbou. Posledný súd zobrazuje ako svetovú katastrofu, noc osvetlenú zábleskami pekelných plameňov, proti ktorým obludné príšery mučia hriešnikov.

V časoch Boscha jasnovidci a astrológovia tvrdili, že pred druhým príchodom Krista a vykonaním posledného súdu bude svetu vládnuť Antikrist. Mnohí vtedy verili, že tento čas už nastal. Mimoriadne populárnou sa stala Apokalypsa – Zjavenie apoštola Jána Teológa, napísané v období náboženského prenasledovania v r. Staroveký Rím, víziu desivých katastrof, ktorým Boh podrobí svet za hriechy ľudí. Všetko zahynie v čistiacom plameni.

Obraz „Odstránenie kameňov hlúposti“, ktorý ilustruje postup vytiahnutia kameňa šialenstva z mozgu, je venovaný ľudskej naivite a zobrazuje typické šarlatánstvo vtedajších liečiteľov. Zobrazených je niekoľko symbolov, napríklad lievik múdrosti, posmešne nasadený na hlavu chirurga, džbán na opasku, pacientova taška prepichnutá dýkou.

Manželstvo v Káne

V tradičnej zápletke prvého zázraku vytvoreného Kristom – premeny vody na víno – Bosch vnáša nové prvky tajomstva. Čitateľ žalmov, ktorý stojí so zdvihnutými rukami pred nevestou a ženíchom, hudobník v improvizovanej galérii, majster ceremónie poukazujúci na vystavené slávnostné jedlá, sluha, ktorý omdlieva - všetky tieto postavy sú úplne nečakané a nezvyčajné pre zobrazený dej.

Kúzelník 1475 - 1480. Múzeum Boymans van Beiningen.

Nástenka „Kúzelník“ Hieronyma Boscha je obrázkom plným humoru, kde sú smiešne tváre samotných postáv a samozrejme aj správanie hlavných postáv: zákerný šarlatán, prosťáček, ktorý uveril, že vypľul žabu a zlodej, s ľahostajným pohľadom ťahajúc tašku.

Obraz „Smrť a lakomec“ bol napísaný na zápletke, možno inšpirovaný v Holandsku dobre známym didaktickým textom „Ars moriendi“ („Umenie umierať“), ktorý opisuje boj diablov a anjelov o dušu. umierajúceho človeka.

Bosch zachytáva vrchol. Smrť prekročí prah izby, anjel volá k obrazu ukrižovaného Spasiteľa a diabol sa pokúša zmocniť sa duše umierajúceho lakomca.

Obraz „Alegória obžerstva a žiadostivosti“ alebo inak „Alegória obžerstva a žiadostivosti“ Bosch zrejme považoval tieto hriechy za jeden z najnechutnejších a najvlastnejších predovšetkým mníchom.

Obraz "Ukrižovanie Krista". Pre Boscha je obraz Krista zosobnením milosrdenstva, čistoty duše, trpezlivosti a jednoduchosti. Proti nemu stoja mocné sily zla. Vystavujú ho hrozným mukám, fyzickým i duchovným. Kristus ukazuje človeku príklad, ako prekonať všetky ťažkosti. Nasledujú ho ako svätci, tak aj niektorí obyčajní ľudia.

Obraz "Modlitba sv. Hieronyma". Svätý Hieronym bol patrónom Hieronyma Boscha. Možno aj preto je pustovník zobrazovaný dosť rezervovane.

Svätý Hieronym alebo blahoslavený Hieronym zo Stridonu je jedným zo štyroch latinských otcov Cirkvi. Hieronym bol muž so silným intelektom a ohnivým temperamentom. Veľa cestoval a v mladosti podnikol púť do Svätej zeme. Neskôr sa na štyri roky utiahol do púšte Chalkis, kde žil ako asketický pustovník.

Na obraze "Sv. Ján na Patmose" od Boscha je zobrazený Ján Evanjelista, ktorý píše svoje slávne proroctvo na ostrove Patmos.

Okolo roku 67 bola napísaná Kniha Zjavenia (Apokalypsa) svätého apoštola Jána Teológa. V ňom sa podľa kresťanov odhaľujú tajomstvá osudu Cirkvi a konca sveta.

Hieronymus Bosch v tomto diele ilustruje slová svätca: "Hľa, Baránok Boží, ktorý sníma hriech sveta."

Ján Krstiteľ alebo Ján Krstiteľ – podľa evanjelií najbližší predchodca Ježiša Krista, ktorý predpovedal príchod Mesiáša. Žil na púšti ako askéta, potom hlásal krst pokánia pre Židov. Pokrstil Ježiša Krista vo vodách Jordánu, potom bol sťatý kvôli intrigám židovská princezná Herodias a jej dcéra Salome.

Svätý Krištof 1505. Múzeum Boijmans van Beiningen, Rotterdam.

Svätý Krištof je zobrazený ako obr nesúci požehnané Dieťa cez rieku – epizóda, ktorá priamo vyplýva z jeho života

Svätý Krištof je svätý mučeník, uctievaný katolíckymi a Pravoslávne kostoly ktorý žil v 3. stor.

Jedna z legiend hovorí, že Krištof bol Riman obrovského vzrastu, ktorý pôvodne niesol meno Reprev.

Raz ho požiadali, aby ho preniesli cez rieku malý chlapec. Uprostred rieky tak oťažel, že sa Christopher bál, že sa obaja utopia. Chlapec mu povedal, že je Kristus a nesie so sebou všetky bremená sveta. Potom Ježiš pokrstil Reprevu v rieke a dostal svoje nové meno – Krištof, „nesúci Krista“. Potom Dieťa povedalo Christopherovi, že môže zapichnúť konár do zeme. Z tejto vetvy zázračne vyrástol plodný strom. Tento zázrak obrátil mnohých na vieru. Rozzúrený tým miestny vládca uväznil Krištofa do väzenia, kde po dlhom trápení našiel mučenícku smrť.

Bosch v kompozícii výrazne umocňuje úlohu tých, ktorí sú okolo Krista. negatívne postavy, čím sa do popredia dostali obrázky lupičov. Umelec sa neustále obracal k motívu záchrany úplného zla sveta prostredníctvom sebaobetovania Krista. Ak na prvom stupni tvorivosti Hlavná téma Bosch bol kritizovaný ľudské zlozvyky, potom, ako zrelý majster, sa snaží vytvoriť obraz dobrota, stelesňujúc ho do obrazov Krista a svätých.

Pred polorozpadnutou kolibou majestátne tróni Matka Božia. Ukazuje dieťa mágom oblečené v luxusných šatách. Niet pochýb o tom, že Bosch zámerne dáva adorácii troch kráľov charakter liturgickej služby: svedčia o tom dary, ktoré najstarší z „východných kráľov“ Beltazár vkladá k nohám Márie – malej súsošie zobrazuje Abraháma, ktorý sa chystá obetovať svojho syna Izáka; je predobrazom obety Krista na kríži.

Hieronymus Bosch si ako námet svojich obrazov často vyberal životy svätých. Na rozdiel od tradície stredoveká maľba Bosch zriedkavo zobrazuje zázraky, ktoré vykonali, a víťazné, veľkolepé epizódy ich mučeníctva, ktoré potešili vtedajších ľudí. Umelec ospevuje „tiché“ cnosti spojené s introspektívnou kontempláciou. Bosch nemá žiadnych svätých bojovníkov, žiadne nežné panny, ktoré zúfalo bránia svoju čistotu. Jeho hrdinovia sú pustovníci, oddávajú sa zbožným odrazom na pozadí krajiny.

Mučeníctvo svätého Liberata 1500-1503, Dóžov palác, Benátky.

Svätá Liberata alebo Vilgefortis (z latinčiny Virgo Fortis - vytrvalá Panna; II. storočie) je katolícka svätica, patrónka dievčat, ktoré sa snažia zbaviť nepríjemných obdivovateľov. Podľa legendy bola dcérou portugalského kráľa, zarytého pohana, ktorý si ju chcel vziať za sicílskeho kráľa. Nechcela sa však vydať za žiadneho kráľa, keďže bola kresťanka a zložila sľub celibátu. V snahe dodržať svoj sľub sa princezná modlila k nebu a našla zázračné vyslobodenie - vyrástla dlhá brada; sicílsky kráľ sa nechcel vydať za takého hrôzostrašného muža, načo ju rozhnevaný otec prikázal ukrižovať.

Z dôvery Krista v celej ich krutosti sú prezentované na obrázku " Ecce Homo"("Syn človeka pred davom"). Bosch zobrazuje Krista, ktorého vedú na vysoké pódium vojaci, ktorých exotické pokrývky hlavy pripomínajú ich pohanstvo; zdôrazňuje sa negatívny význam toho, čo sa deje tradičné symboly zlo: sova vo výklenku, ropucha na štíte jedného z bojovníkov. Dav vyjadruje svoju nenávisť k Božiemu Synovi hrozivými gestami a strašnými grimasami.

Živá autentickosť Boschových diel, schopnosť zobraziť pohyby ľudskej duše, úžasná schopnosť nakresliť mešec peňazí a žobráka, obchodníka a mrzáka - to všetko mu pripisuje dôležité miesto vo vývoji žánrovej maľby.

Boschovo dielo pôsobí zvláštne moderne: o štyri storočia neskôr sa jeho vplyv náhle objavil v expresionistickom hnutí a neskôr aj v surrealizme.

Jeroen Antonison van Aken, známy skôr ako Hieronymus Bosch, je holandský renesančný umelec, ktorý vo svojich obrazoch spájal fantastické, folklórne, filozofické a satirické motívy.

Detstvo a mladosť

Hieronymus Bosch sa narodil okolo roku 1453 v 's-Hertogenbosch (provincia Brabant). Jeho rodina, ktorá pochádza z nemeckého mesta Aachen (odkiaľ dostal svoje priezvisko), bola oddávna spojená s tvorivým remeslom. Jeromov starý otec Jan van Aken, ako aj štyria z jeho piatich synov, vrátane otca budúceho umelca Anthonyho, boli maliarmi.

Rodinná dielňa van Aken realizovala zákazky na nástenné maľovanie, zlátenie drevené sochy a výrobu cirkevného náčinia. Pravdepodobne v tejto maliarskej dielni dostal Hieronymus Bosch svoje prvé kreatívne lekcie. V roku 1478, keď jeho otec zomrie, sa Bosch stáva majiteľom umeleckej dielne.

Prvá zmienka o Hieronýmovi pochádza z roku 1480. Potom, keď chcel začať podnikať a oddeliť sa od priezviska Aken, prijal pseudonym Hieronymus, maliar s priezviskom Bosch, ktorý pochádza z názvu jeho rodného mesta.

Rytina Hieronymus Bosch

V roku 1486 v životopise Hieronyma Boscha rozhodujúci moment: vstupuje do Bratstva Panny Márie - rehoľnej spoločnosti venujúcej sa kultu. Vystupuje tvorivá práca- zostavuje slávnostné sprievody a obrady, maľuje oltár pre kaplnku Bratstva v Katedrále sv. John. Od tohto momentu sa dielom Hieronýma tiahnu ako červená niť náboženské motívy.

Maľovanie

najprv slávne obrazy Bosch, ktoré majú jasne satirický charakter, pravdepodobne patria do polovice 70. rokov 15. storočia. Takže napríklad v období 1475-1480 boli diela „Sedem smrteľných hriechov a štyri posledné veci““, „Manželstvo v Káne“, „Kúzelník“ a „Odstraňovanie kameňov hlúposti“ („Operácia hlúposť“).

Tieto diela hypnotizujú súčasníkov. Napríklad španielsky kráľ Filip II. si dokonca vo svojej spálni zavesí obraz Sedem smrteľných hriechov, aby zvýraznil úvahy o hriešnosti ľudskej povahy.

Na prvých obrazoch sa Hieronym vysmieva ľudskej naivite, ich zraniteľnosti voči šarlatánom, vrátane tých v kláštornom odeve. V rokoch 1490-1500 vytvára Bosch ešte krutejší obraz „Lode bláznov“, ktorý zobrazuje mníchov. Spievajú piesne obklopení obyčajnými ľuďmi a šašo vládne lodi.

Má svoje miesto v diele Bosch a krajiny. Napríklad v triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“ Hieronym zobrazuje svet tretieho dňa Božieho stvorenia. V strede obrazu sú nahí ľudia, zamrznutí v blaženom polospánku, a okolo nich sú zvieratá a vtáky, nápadné svojou veľkosťou.

Za najambicióznejšie zo zachovaných diel Boscha sa považuje triptych „Posledný súd“. V centrálnej časti je zobrazený priamo Posledný súd, kde sú spravodliví na modrom nebi proti hriešnikom prebodnutým šípmi a kopijami. Na ľavom krídle - Raj v dynamike. V popredí je stvorenie Evy, v strede je scéna pokušenia a jablka sváru a v pozadí je cherubín, ktorý ich vyháňa z Edenu. Peklo je zobrazené na pravom krídle triptychu.

Bosch mal tendenciu prezentovať kreativitu prostredníctvom triptychu. Napríklad aj obraz „Kočiar sena“ pozostáva z troch častí. V centrálnej časti je zobrazený rozrušený dav rozoberajúci veľký náklad sena na balíky. Umelec tak odsudzuje chamtivosť.

Okrem toho možno na plátne nájsť hrdosť v podobe svetských a duchovných vládcov, žiadostivosť v zamilovaných pároch a obžerstvo v kyprom mníchovi. Ľavé a pravé krídlo zdobia už známe motívy - Peklo a pád Adama a Evy.

Z obrazov Boscha nemožno povedať, že by inklinoval k určitému žánru maľby. V jeho plátnach sa odrážali portréty, krajiny, architektonická maľba, animalistika a dekor. Jerome je však považovaný za jedného z predkov krajiny a žánrová maľba v Európe.

Charakteristickou črtou diela Hieronyma Boscha je, že sa stal prvým zo svojich krajanov, ktorý vytvoril náčrty a náčrty, než prešiel k plnohodnotnej tvorbe. Niektoré náčrty uzreli svetlo vo forme malieb a triptychov. Náčrty boli často výplodom maliarovej fantázie, inšpirované obrázkami gotické príšery, ktoré videl na rytinách či kostolných freskách.

Charakteristické je aj to, že Hieronymus Bosch svoje diela nepodpisoval ani nedatoval. Podľa historikov umenia bolo majstrovou rukou podpísaných len sedem obrazov. Tie názvy, ktoré majú plátna dnes, možno nevymyslel sám autor, ale zachovali sa podľa katalógov múzeí.

Jerome vytvoril Bosch v technike a la prima (z nem. a la prima - „na jedno posedenie“), ktorá spočíva v tom, že olejová vrstva sa nanáša až do úplného zaschnutia. AT tradičnou metódou kresba, umelec počká, kým vrstva farby zaschne, kým nanesie ďalšiu.

Osobný život

Pri všetkom šialenstve umeleckých návrhov nebol Hieronymus Bosch sám. V roku 1981 sa oženil s Aleith Goyarts van der Meervene, ktorú údajne poznal od detstva. Pochádzala z bohatej a šľachtickej rodiny a svojmu manželovi priniesla značné bohatstvo.

Manželstvo nezanechalo potomkov, ale zabezpečilo Hieronymovi finančný blahobyt. Od chvíle svadby s Aleithom prijímal tie príkazy, ktoré mu prinášali morálne, nie materiálne potešenie.

Smrť

Maliar zomrel 9. augusta 1516. Pohrebný obrad sa konal v tej istej kaplnke sv. Jána, ktorého namaľoval Bosch, ktorý je prívržencom myšlienky Bratstva Panny Márie. Príčinu smrti, na rozdiel od diela Jerome, nemožno nazvať mystickou - v tom čase mal umelec 67 rokov. Storočia po pohrebe však historici svedčia o úžasných udalostiach.

V roku 1977 hrob otvorili, no nenašli sa tam žiadne pozostatky. Historik Hans Gaalfe, ktorý viedol vykopávky, povedal, že v hrobe sa našiel kus kameňa. Keď sa dal pod mikroskop, začal sa zahrievať a žiariť. Kvôli tomu zaujímavý fakt bolo rozhodnuté zastaviť vykopávky.

Umelecké diela

Boschove diela sú uchovávané v galériách a múzeách po celom svete – v Holandsku, Španielsku, Francúzsku, Taliansku, Portugalsku, Belgicku, Rakúsku atď.

• 1475-1480 - „Sedem smrteľných hriechov a štyri posledné veci“
• 1480-1485 - "Ukrižovanie s darcom"
• 1490-1500 - "Alegória obžerstva a žiadostivosti"
• 1490-1500 - "Korunovanie tŕním"
• 1490-1500 - "Záhrada pozemských rozkoší"
• 1495-1505 - "Posledný súd"
• 1500 - "Smrť lakomca"
• 1500-1502 - "Kočík sena"
• 1500-1510 - "Pokušenie sv. Antona"
• 1505-1515 - "Požehnaní a zatratení"

Hieronymus Bosch (nederl. Jheronimus Bosch, lat. Hieronymus Bosch; okolo 1450-1516, narodil sa a zomrel v meste Hertogenbosch) - najjasnejší predstaviteľ severskej renesancie, umelec, ktorého osobnosť neprestáva zostať záhadou ani 500 rokov po jeho smrti a kreativita - zdroj inšpirácie pre súčasných umelcov, dizajnérov, filmárov.

Vlastnosti umelca Hieronyma Boscha: husto osídlené maľby; odvážna, neskrotná fantázia v zobrazení príšer a pekla sa realizuje v kanonických náboženských predmetoch; šikovná kombinácia jasného vizuálu s moralizujúcim obsahom.

Slávne obrazy a triptychy od Hieronyma Boscha:"Záhrada pozemských rozkoší", "Pokušenie svätého Antona". „Nesenie kríža“.

's-Hertogenbosch - mesto, po ktorom umelec Hieronymus van Aken prijal pseudonym Bosch - je už dlho známe výrobou zvonov a organov. V 15. storočí tu všetko prehlušili zvony a organy. Každý šiesty obyvateľ 's-Hertogenbosch patril k nejakej náboženskej komunite. Ak ste sa pri pozdrave okoloidúceho na ulici usmiali, považovalo sa to za ťažký hriech. Smrť, utrpenie, bremeno katolíckej viny – to sú „trendy“ tých rokov, ktoré úplne vlastnili zbožné mysle 's-Hertogenbosch. A ak niekto zišiel zo spravodlivej cesty, ohne inkvizície osvetlili cestu v tme.

To všetko čiastočne vysvetľuje vznik takého zvláštneho a desivého génia, akým je Bosch. Ale len čiastočne.

Obrazy umelca Hieronyma Boscha sú najkomplexnejšími viacfigúrkovými hádankami, nad ktorých riešením sa boria generácie historikov umenia. Jeho identita je rovnako veľká záhada a čestný životopisec musí slovo „pravdepodobne“ používať častejšie, ako by chcel.

Zvony a organy

Hieronýmovi predkovia mali pravdepodobne nemecké korene. Súdiac podľa priezvisk pravdepodobne pochádzali z mesta Aachen. V rodine van Akenovcov boli takmer všetci muži umelci. Umelci boli Jeromov starý otec Jan, jeho otec Anthony, jeho brat Goossen a traja jeho strýkovia. Jerome sa teda vyučil remeslu vo svojej domácej dielni. Pravdepodobne.

Údajne sa narodil v roku 1453 (väčšina životopiscov je opatrná okolo 50. rokov 14. storočia) v 's-Hertogenboschi, jednom z centier Brabantskej župy na juhu Holandska. Bolo to veľké obchodné mesto so živým trhovým námestím. Hudbu – nielen tú, ktorá sa hrala na zvonoch a organoch – však objednala katolícka cirkev v 's-Hertogenboschi. Okolo nej sa točila miestna ekonomika, s ňou tak či onak súviseli akékoľvek prejavy miestneho kultúrneho, intelektuálneho či svetského života. Jedným z hlavných mestotvorných prvkov bolo Bratstvo Panny Márie, vplyvná svetská a náboženská organizácia založená na začiatku 14. storočia. Van Akens slúžili bratstvu dve storočia: Jan van Aken sa pripisuje autorstvu fresiek v Katedrále sv. John, Anthony van Aken tiež plnili mnohé príkazy od Bratstva. Rodina nežila v chudobe: Anthony pracoval pre Bratstvo a podarilo sa mu postaviť kamenný kaštieľ na hlavnom námestí mesta. Pokiaľ ide o Hieronýma, prvá zmienka o ňom ako o umelcovi sa nachádza v archívoch Bratstva Panny Márie až v roku 1481. Na pomery tých rokov je 28 pre umelca viac než vyspelé. Toto (tiež podporované Boschovou ďaleko od povrchnej znalosti teológie) umožňuje niektorým životopiscom dospieť k záveru, že maľovanie nebolo jeho prvou voľbou: Hieronym sa pôvodne pripravoval stať sa kňazom.

Nech je to akokoľvek, gény si vybrali svoju daň. Hieronym zdedil „rodinný podnik“ a celý život spolupracoval s Bratstvom – maľoval oltáre, zdobil slávnostné sprievody, robil náčrty vitráží, ambónov a iných lustrov.

Približne v rovnakom čase sa Hieronymus Bosch oženil s Aleit van den Meerveen, ktorý pochádzal z vplyvnej a bohatej rodiny. Bola to výnosná párty - Hieronym sa stal bohatým vlastníkom pôdy a dokonca sa zúčastnil súdne spory so švagrom, ktorý sa považoval za zbaveného. Súd rozhodol v prospech umelca.

Samozrejme, okamžite vstúpil do Bratstva Panny Márie – už s právami čestného člena. V archívoch sa zachovali dokumenty svedčiace o tom, že Hieronym viac ako raz predsedal stretnutiam Bratstva, ktoré sa konali v jeho dome. Stále veľa písal - za symbolický poplatok a nie pre dobro. Obrazy umelca Hieronyma Boscha sa medzitým čoraz menej zhodovali s obrazom ctihodného mešťana. Čoraz výraznejšie ukazovali to, čo surrealisti neskôr nazvali Boschom „čestným profesorom nočných môr“.

Kráľ teroru

Je ťažké si nevšimnúť, že štýl malieb Hieronyma Boscha napriek celej svojej ikonografii ďaleko presahuje akékoľvek kánony. V modernom popovom priemysle existuje fenomén ako „kresťanský rock“ – mnohé „zbožné“ kapely znejú hlasnejšie ako peklo a temnejšie ako apokalypsa. AT v určitom zmysle možno ich považovať za nasledovníkov Boscha. Bosch tiež oslavoval Boha, ale preslávil sa vďaka diablovi prítomnému na jeho plátnach.

Bol to určite mizantrop. Možno za najhorší hriech Bosch považoval ľahkomyseľnosť a dôverčivosť. Jeho slávne diela („Vozík na seno“, „Kúzelník“, „Loď bláznov“), ktorých reprodukcie sú prezentované na našom portáli, v žiadnom prípade nie sú chválou hlúposti. Bosch však pre nikoho zľavy nerobil. Prosťáček nie je o nič menší hriešny ako zlodej, ktorý si strčí ruku do vrecka. Kňaz, ktorý predáva odpustky, zhorí v pekelnom ohni spolu s vrahom, ktorý si kúpil odpustenie. Ľudstvo je odsúdené na zánik a neexistuje žiadna nádej.

Samozrejme, takýto zvláštny pohľad na svetový poriadok v kombinácii s takým jasným talentom nemohol zostať bez povšimnutia.

Niektorí vedci sa domnievajú, že okolo roku 1500 Hieronymus Bosch navštívil Taliansko. Tento názor podporuje obraz „Ukrižovaný mučeník“, ktorý namaľoval umelec (reprodukciu a popis tohto obrazu od Hieronyma Boscha si môžete pozrieť na našej webovej stránke), údajne zasvätený sv. Juliana, ktorej kult bol rozšírený najmä v severnom Taliansku. Historici umenia navyše vidia vplyv Hieronyma Boscha v dielach Giorgioneho a dokonca aj Leonarda da Vinciho.

Iní životopisci sú si istí, že Bosch nikdy neopustil 's-Hertogenbosch, zatiaľ čo jeho maľby, jeho sláva sa počas jeho života rozšírila nielen za hranice jeho rodného mesta, ale aj za hranice Holandska. Preto začal podpisovať svoje dielo „Jheronimus Bosch“*.

Medzi jeho zákazníkmi (okrem nemenného Bratstva Panny Márie) bolo mnoho šľachtických šľachticov. Obrazy umelca Hieronyma Boscha vlastnil burgundský vojvoda Filip I. Pekný, vojvoda z Nassau-Bred Henrich III., španielsky kráľ Filip II. Je nepravdepodobné, že by súčasníci Boschovi rozumeli. V najlepšom prípade namiesto budovania a satiry videli teologické hádanky. V najhoršom prípade - "hororové príbehy", ktoré oživujú a šteklia nervy. Umelec bol pre nich tvorcom hororov. Ak by v 15. storočí bola známa takáto technológia, zobrazujúca obrazy Hieronyma Boscha, domáci by hosťom naservírovali pukance.

diabol vo vnutri

Keďže sa o spoločnosti Bosch vie len málo, súdiac o osobnosti tohto úžasný umelec podľa jeho obrazov. Existuje mnoho úžasných, často opačných verzií o tom, kto Hieronymus Bosch skutočne bol. Horlivý katolík. Tajný heretik. Vizionár. Praktizujúci alchymista, antikrist, mesiáš, mimozemšťan, schizofrenik, vidiaci. Vskutku, muž, ktorého myseľ bola naplnená takými obludnými obrazmi, musel byť aspoň trochu šialený. Neexistuje spoľahlivé potvrdenie žiadnej z týchto verzií. Skôr naopak – zrejme Hieronymus Bosch žil prekvapivo pokojným a normálnym životom. Život, ktorý sa v čase Clivea Barkera a Hansa Rudiho Gigera zdá príliš odmeraný a dokonca nudný. Ak bol rúhačom, mal obrovské šťastie - sponzorovali ho najhorlivejší inkvizítori tých rokov. O Boschovej „tajnej heréze“ sa hovorilo až v 16. storočí. A až do éry reformácie Hieronymus Bosch nežil bezpečne.

Zomrel v roku 1516 a bol slávnostne pochovaný ako „vynikajúci majster“ v Katedrále sv. John.

Teraz v dome, kde býval Jerome, je obchod pánske oblečenie. V uliciach 's-Hertogenbosch nenájdete príšery s vtáčími hlavami, obrovské ropuchy ani ukrižovaných mučeníkov. Nič v tejto pokojnej „spiacej“ provincii vám nenaznačí, odkiaľ čerpal Bosch inšpiráciu.

Túto hádanku však vyriešil v 17. storočí španielsky mních José de Siguenza, ktorý napísal: "Zatiaľ čo iní umelci zobrazovali človeka takého, aký je navonok, iba Bosch mal odvahu namaľovať ho takého, aký bol zvnútra."

* 's-Hertogenbosch a pred 500 rokmi a teraz v hovorová reč skrátene Den Bosch.

Pripravili sme pre vás aj dva fascinujúce testy o diele Hieronyma Boscha:

1. „Bosch v detaile“: Hádaj, z ktorého dielu Bosch sú prevzaté fragmenty s démonmi a svätými.

2. Bosch alebo nie Bosch? »: na každom páre obrazov iba jeden patrí spoločnosti Bosch - výber je na vás.